節(jié)奏在舞蹈創(chuàng)作中的重要性分析

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【摘要】當前在國家高度重視藝術素質(zhì)教育的背景下，舞蹈的創(chuàng)新與編排成為亟待舞蹈編導思考的問題。一個優(yōu)質(zhì)的作品，離不開舞者自身的努力和對音樂節(jié)奏的把握，而音樂節(jié)奏和舞蹈之間是相輔相成的關系。為進一步推動舞蹈藝術的發(fā)展，本文將分析舞蹈創(chuàng)編的現(xiàn)狀，闡述如何把握舞蹈創(chuàng)編的節(jié)奏和提高舞蹈創(chuàng)編的策略。

【關鍵詞】舞蹈創(chuàng)編；節(jié)奏；重要性

舞蹈作為一種肢體藝術，通常用一定的節(jié)奏韻律來展現(xiàn)其美感。因此，在舞蹈的創(chuàng)編過程中，離不開節(jié)奏的配合。節(jié)奏可以是對音樂節(jié)拍的把握，也可以是對肢體動作進行有規(guī)律地編排，不同的節(jié)奏配合不同的舞蹈動作，節(jié)奏的快慢影響著舞者的情緒變化。

一、舞蹈創(chuàng)編的現(xiàn)狀

（一）原創(chuàng)編排動作難

優(yōu)秀的舞蹈作品需要舞者具備夯實的舞蹈功底，但更重要的是其編排是否具有創(chuàng)新性。在當代，雖然有不少原創(chuàng)的舞蹈備受觀眾喜愛，但生活中更常見的卻是抄襲現(xiàn)象的屢見不鮮。從一方面來說，作品數(shù)量大，創(chuàng)編原創(chuàng)舞蹈的難度較高，從另一方面來看，一些能力不足的舞者根據(jù)熱門舞蹈稍加編排，形成新作品，并獲得巨大的流量，這容易讓他們產(chǎn)生依賴心理，只知照搬照抄，難有新意，不利于行業(yè)發(fā)展。

（二）對音樂節(jié)奏的把握不準

眾所周知，舞蹈與音樂節(jié)奏密不可分，基本上每個舞蹈動作都要卡在相應的音樂節(jié)奏點上，這樣觀眾看起來才會覺得二者協(xié)調(diào)統(tǒng)一。因此，舞蹈創(chuàng)編者要具備扎實的舞蹈功底和良好的音樂素養(yǎng)[1]。但就當前情況而言，一些舞者音樂基礎不牢固，難以找到節(jié)奏點，難以使舞蹈和音樂融合，使舞蹈失去生命力，極大程度上影響了作品的品質(zhì)。

二、節(jié)奏在舞蹈創(chuàng)編中的重要性

（一）節(jié)奏是舞蹈創(chuàng)編的必要條件

節(jié)奏是舞蹈區(qū)別于普通肢體語言的關鍵因素，輕快的節(jié)奏讓人感到歡快，心情愉悅，舒緩的節(jié)奏使人不由得放松下來，享受靈魂的寧靜，而激昂的節(jié)奏則讓人熱血沸騰。音樂節(jié)奏的變化不僅使舞蹈有抑揚頓挫的變化，還展現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)編者的內(nèi)心情感。不難看出，節(jié)奏對舞蹈而言至關重要，在節(jié)奏的配合下，舞蹈作品有了層次感，所表達的情感更加濃烈，易與觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）舞蹈創(chuàng)編培養(yǎng)舞者的節(jié)奏感

舞蹈的創(chuàng)編不但對創(chuàng)作者的舞蹈功底要求高，還需要舞者具有一定的音樂素養(yǎng)。只有當舞者能精準找到每個節(jié)奏點時，其在舞臺上才能更全面地展示舞蹈的內(nèi)容。此外，節(jié)奏和舞蹈的和諧也能夠幫助舞者把控節(jié)奏點，例如創(chuàng)編古典舞時，可以選取傳統(tǒng)樂器演奏輕緩的傳統(tǒng)樂，這樣才能使整個作品更加協(xié)調(diào)，舞者也能更好地融入其中，找到節(jié)奏點。長此以往，舞者的節(jié)奏感一定能有很大提升。

（三）節(jié)奏的差異性影響舞蹈風格

舞蹈風格會受到國家、民族以及地域的影響。國際舞蹈常見的有很多，也分為很多類型，比如：現(xiàn)代舞、民族舞、古典舞、踢踏舞以及爵士舞等類型。我國有多個民族，每個民族有自身獨特的文化和習俗，而代表本民族的舞蹈也包含了本民族的特點和情感。不同的民族有不同的生活方式和信仰，這些內(nèi)容也影響了他們的舞蹈創(chuàng)作，每個民族的舞蹈都融入了本民族特有的韻律，表達了本民族的習俗和內(nèi)涵。對于舞蹈風格的分析可以從韻律和結(jié)構(gòu)上分析，能夠看出很大的不同，根據(jù)不同的舞蹈節(jié)奏，對舞蹈風格進行劃分是非常簡單的。比如說新疆維吾爾族的舞蹈，它的節(jié)奏與其他舞蹈有很大的不同，節(jié)奏較慢的舞蹈在抒發(fā)情感，節(jié)奏較快的舞蹈則展現(xiàn)了活潑愉快的氛圍。維吾爾族的舞蹈創(chuàng)作中，節(jié)奏中包含了大量的民族特色元素，這是非常顯著的。大多數(shù)維吾爾族的音樂都是輕松愉快的，舞蹈動作的設計簡潔大方，表達了豪放的情感，蘊含了本民族古樸的民族風格。在學習舞蹈動作時，大多數(shù)人都是先從音樂的節(jié)奏入手的，對音樂的節(jié)奏進行感受，把握音樂中的鼓點和節(jié)拍，體會音樂所要表達的情感和思想，然后在舞蹈中通過肢體動作顯示出來。只有先了解音樂，才能更好地理解舞蹈的風格，再學習相應的舞蹈動作，就會更加輕松，學習者也會更加輕松，真正理解舞蹈的意義。例如：在學習藏族的舞蹈時，首先要了解藏族舞蹈有多種表現(xiàn)形式，由于藏族人民獨特的生活習俗和地理環(huán)境，他們的舞蹈經(jīng)常給人瀟灑自由的感受，藏族舞蹈中包含了多個旋轉(zhuǎn)、跑、踢的動作，動作的幅度也相對較大。

（四）音樂節(jié)奏能夠?qū)ξ璧竸幼鬟M行統(tǒng)一

舞蹈節(jié)奏是舞蹈的一個重要組成部分。跳舞的人需要根據(jù)節(jié)奏進行判斷，確定統(tǒng)一的動作，將動作串聯(lián)成整體的舞蹈。舞蹈動作和音樂的節(jié)奏是不可分割的，舞者需要多次反復的練習，讓動作和節(jié)奏彼此之間相互配合，隨著舞蹈的動作的熟練，舞蹈節(jié)奏的快慢就會影響到舞蹈動作的展現(xiàn)情況，因此，必須重視對音樂節(jié)奏的把握。音樂節(jié)奏中有許多特殊的節(jié)拍，可以為舞者提供記憶點，進行動作的變化。例如：有些音樂節(jié)奏是三個拍子的，這就說明該舞蹈動作是強弱弱，舞者在聽到此處的節(jié)拍時，做出對應的舞蹈動作。如果一個舞蹈沒有節(jié)奏，那整個舞蹈會缺乏活力和變化，舞蹈過于平淡，會讓人失去觀看的興趣。舞者要根據(jù)音樂的節(jié)奏對舞蹈動作進行確定，形成一個完整又流暢的舞蹈。舞蹈動作和音樂節(jié)奏是相輔相成的，舞者需要將二者融合起來，在練習中不斷地磨合，實現(xiàn)舞蹈風格的統(tǒng)一。不管是哪種類型的動作，必須要整齊規(guī)范，這樣才能給觀眾帶來更強烈的感受。舞者要具有較強的節(jié)奏感，在日常的練習中不斷積累，在表演一支舞蹈時要提前對節(jié)奏進行把控，根據(jù)節(jié)拍設置舞蹈的動作，保證動作的統(tǒng)一性和規(guī)范性。專業(yè)的舞者需要具有較強的節(jié)奏把控能力，要能快速識別音樂中的節(jié)奏，根據(jù)不同的節(jié)奏來展現(xiàn)不同的情感和舞蹈風格。舞者在排練的時候，都會先對舞蹈的風格特點進行分析，還會在練習的時候喊出節(jié)拍，保證所有舞者動作的統(tǒng)一性，保證舞蹈動作能夠卡上音樂的節(jié)拍，讓二者之間能夠更加協(xié)調(diào)，豐富觀眾的感受和體驗。

（五）舞蹈節(jié)奏可以激發(fā)舞者的想象力

舞者需要根據(jù)自己聽到的音樂節(jié)奏進行表演，激發(fā)自身的想象力和創(chuàng)作力，這就要求舞者對音樂作者進行了解，聯(lián)想到作者創(chuàng)作的背景以及創(chuàng)作的情感和目的，還會想到背后的故事，從而帶給他們不同的情感體驗。舞者在進行表演時，需要根據(jù)自身對音樂的理解，為舞蹈注入靈魂和活力。舞蹈也是舞者情感的表達和寄托，不同的舞者對于同一個音樂有不同的表達方式，根據(jù)音樂的節(jié)奏激發(fā)他們舞蹈表達的想象力。音樂節(jié)奏中有許多強烈的節(jié)拍，能夠給予舞者一定的提示，讓舞者在該節(jié)拍處進行動作的變化，作出相應的舞蹈動作。同一個音樂在不同的部分，節(jié)奏的速度也不同，舞者需要根據(jù)自身對舞蹈的理解，結(jié)合節(jié)奏的變化，設計合適的舞蹈動作，確保舞蹈能夠真正地展現(xiàn)出作者想要表達的情感和目的，更好地表達舞蹈和音樂背后的故事，帶領觀眾深入到舞蹈的情境中，從而帶給他們不同的情感體驗。

三、利用節(jié)奏創(chuàng)編舞蹈的有效策略

（一）結(jié)合信息技術

隨著社會的進步和發(fā)展，信息技術快速發(fā)展，推動了新媒體時代的到來。媒體設備為舞蹈創(chuàng)作帶來了便利性，能夠豐富舞蹈創(chuàng)作的形式，擴大舞蹈的影響和傳播范圍，舞者要高度地重視起來，科學利用先進的信息技術，擴大舞蹈創(chuàng)作的空間。首先，舞蹈創(chuàng)作者可以充分利用信息技術，收集網(wǎng)絡上相關的舞蹈視頻，從中獲取創(chuàng)作的靈感。還可以與世界上其他優(yōu)秀的創(chuàng)作者進行溝通和交流，學習他們先進的創(chuàng)作方法。其次，創(chuàng)作者還可以參加舞蹈相關的綜藝，在即興比拼中鍛煉自身對音樂的把控和理解能力，如果舞者具有較為豐富的積累，就能靈活地應用不同的音樂節(jié)奏。從音樂中快速地獲取靈感，根據(jù)自身的肌肉記憶，編排出一段精彩的舞蹈。舞者參加這樣的綜藝可以認識行業(yè)內(nèi)的優(yōu)秀人才，不斷夯實自身的基礎[2]。

（二）創(chuàng)新舞蹈的編排

舞蹈編排是持續(xù)發(fā)展的過程，同時也是不斷創(chuàng)新和進步的過程，根據(jù)不同時代人們的需求和喜愛程度，創(chuàng)作者們也會創(chuàng)編出不同類型的舞蹈。例如：《囍》的舞蹈編排在網(wǎng)絡上掀起了討論的熱潮，受到了許多觀眾的喜愛和青睞，這個作品采用了創(chuàng)新的編排方式，歌曲是將現(xiàn)代流行音樂與傳統(tǒng)民樂結(jié)合起來，舞蹈編排時也將現(xiàn)代舞與Urban等街舞融合。舞者用locking來開場，表達結(jié)婚的歡快之情，最后又用鈴聲來結(jié)束，引發(fā)觀眾的思考和回味，讓觀眾明白一切都是幻覺，這樣整個舞蹈頓時豐滿起來，給觀眾帶來強烈的震撼和體驗。

（三）面向大眾的編排

舞蹈是一種藝術形式，那么舞蹈就不應該是束之高閣的觀賞品，舞蹈需要觀眾來觀看和品鑒，必須立足在大眾的基礎上，舞者通過舞蹈與觀眾進行交流和對話，向觀眾傳達藝術和情感。如果舞者只追求獨特性，觀眾無法理解舞蹈的內(nèi)容和情感，很難產(chǎn)生情感上的共鳴，舞蹈作品也就失去了觀賞性。如果過度追求觀賞性，舞蹈也會失去內(nèi)涵，變成快餐文化，這不符合舞蹈藝術發(fā)展的要求。例如：在一些網(wǎng)絡平臺上，有許多博主用一些敷衍、浮躁的編舞來博取觀眾的點贊，這是對舞蹈精神的破壞，不利于良好社會風氣的形成。因此，優(yōu)秀的舞蹈作品既要面向大眾，具有觀賞性，又要有著積極的價值內(nèi)涵，對形成良好社會風氣進行引導。

四、結(jié)束語

舞蹈也是對節(jié)奏的表達，不同的節(jié)奏可以使觀眾產(chǎn)生不同的情緒。優(yōu)秀的舞蹈演員可以根據(jù)節(jié)奏帶來的情感用舞蹈表達出來，還能在同一表演時統(tǒng)一動作，使舞蹈具有韻律美。作為舞蹈創(chuàng)編者應當在具備夯實的舞蹈基礎的同時掌握一定的樂理知識，合理利用新媒體等資源，創(chuàng)作出有觀賞性和藝術性的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

[1]熊嫻.淺談舞蹈編導的思維創(chuàng)新[J].戲劇之家,2018,(33):114.

[2]王穎.新媒介時代舞蹈藝術的展現(xiàn)——評〈新媒介時代的舞蹈藝術〉[J].中國廣播電視學刊,2020,(02):131-132.

[3]陳麗華.節(jié)奏在舞蹈創(chuàng)編中的重要性分析[J].戲劇之家,2017,(20):134-135.

作者：陳利 單位：連云港市藝術學校