舞蹈編導創作要素和結構探討

導語：舞蹈編導創作要素和結構探討一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】舞蹈編導活動是以肢體語言為載體，結合燈光、舞臺布景、構圖等要素，塑造藝術形象、展現審美意象的創作過程，為提升舞蹈節目的質量，編導人員必須把握舞蹈編導創作的基本要素，即舞蹈動作、舞蹈構圖布局、舞蹈藝術構思等，有意識地革新創作思維，突破傳統創作理念的束縛，提升舞蹈節目的可看性與觀賞價值。本文主要分析舞蹈編導創作的核心要素，并指出舞蹈編導的能力結構。

【關鍵詞】舞蹈編導；藝術要素；舞蹈結構；構圖布局

舞蹈以人的肢體為工具，將動作和造型聯綴成意象，直觀地表達行為與心靈的統一。舞蹈編導是將舞蹈的編排與指導相結合的藝術創作過程，能夠塑造具備較高藝術價值的典型形象。編導人員必須精心設計節目劇情與人物動作，將內斂的情緒轉化為外露的情感，做好舞蹈作品的結構安排，促進情感在演員與觀眾之間流轉，強化舞蹈藝術的感染力。

一、舞蹈編導創作的核心要素研究

（一）舞蹈動作

舞蹈是帶有韻律與一定思想內涵的藝術化動作，精心編排的連續舞蹈動作能夠展現舞蹈節目創編者的藝術思想、生活感悟、價值觀，通過調整舞蹈動作的速度、舞蹈演員肢體的運動幅度、舞蹈動作發生頻率，可直觀地向觀眾呈現節目的主題思想。舞蹈節目創作者必須準確把握不同類型動作所蘊含的藝術思想，創造性地運用各類常見的舞蹈動作，將其融匯在同一個舞蹈節目之中，思考動作的合理性，深入發掘節目主題和舞蹈動作之間的內在聯系，設計能夠展現自身藝術思想的主題動作，以突出個性化的藝術風格。舞蹈節目創作者應當合理利用動作素材，發現與故事情節、舞臺氣氛相契合的舞蹈動作，保證自身設計的動作能夠表現個人的藝術構思，需要能夠發掘舞蹈的藝術表現力，并使用帶有律動感的動作素材。高水平的舞蹈創編者應當從即興表演中發現可用于藝術創作的素材，根據節目表演要求，靈活裁剪藝術素材，重新設定舞蹈表演活動的時間長度與表現形式，突出節目內容的新奇性、創造性，把握決定舞蹈節目表演效果的核心要素，改善觀眾的審美體驗[1]。舞蹈具備其他類型藝術無法比擬的藝術價值與表現力，舞蹈能夠在表演中展現出語言無法明確表達、準確概括的思想。為進一步強化舞蹈節目的感染力與影響力，創編者必須從日常生活事物中提煉出簡潔、流暢的舞蹈動作，認識到人體在自然形態下動作的發展變化規律，保證舞蹈動作能夠反映不同環境下豐富的生活內容。創編者通過合理編排具體的舞蹈動作，展現藝術人物的內心情感，呼應藝術主題。舞蹈節目的創編者應當在實踐中合理運用藝術表現手段，主動繼承我國古代傳統舞蹈文化，模仿民間舞蹈表演活動中常見的高難度肢體動作，配以民俗音樂，突出現代化舞蹈節目的流暢性、藝術性，順應時代發展潮流，深化對傳統舞蹈藝術的理解，將西方舞蹈文化中的現代舞、芭蕾舞、弗拉門戈舞等舞蹈所包含的經典動作融入舞蹈節目中[2]。

（二）舞蹈藝術構思

舞蹈節目編導必須基于個人的社會生活經驗，把握現實生活中客觀事物的真實面貌，在舞蹈節目中還原個人生活體驗，讓社會生活成為舞蹈創編靈感的源泉，調整節目的內在結構，突出舞蹈節目的深層次主題，做好主題情感爆發的前期渲染，讓舞蹈作品具備較強的藝術感染力與震撼力，讓觀眾體會到舞蹈節目主題的思想深度與編導人員持有的藝術觀。創作者應當在舞蹈節目編導過程中，明確認識到舞蹈節目所具備的抒情性、藝術性等基本特征，發掘劇中主人公或配角的內心情感與心理變化過程，通過固定渠道抒發角色的感情，塑造生動、立體的藝術形象，刻畫人物的性格、生活習慣，讓觀眾理解角色的行為動機。編導人員可通過設計人物的面部表情、站位、舞蹈動作，表現人物的內心情感，突出舞蹈節目的思想深度與內容豐富性[3]。編導人員還可選擇以故事情節作為藝術構思的切入點，或借鑒古今中外的歷史事件或民俗故事，或創作形式新穎、內容豐富的新故事，對藝術人物的立場、價值觀做出調整，突出舞蹈作品在內容層面的創新性。編導人員應當根據舞蹈節目藝術表現需要，靈活裁剪歷史素材，選擇較為適宜的題材，做好動作設計、舞蹈構圖、結構安排等各項基本工作，提升舞蹈節目的藝術價值，讓舞蹈節目的具體內容呈現編導人員的藝術觀、人生觀，讓舞蹈節目具備更為豐富的藝術文化內涵。

（三）舞蹈構圖

舞蹈構圖是舞蹈作品的重要組成部分，良好的舞蹈構圖可將故事情節地發展、舞蹈動作結合在一起，呈現出立體化的表演效果，改善觀眾的藝術鑒賞體驗，是現代舞蹈藝術不可或缺的表現手段[4]。為強化舞蹈藝術的舞臺表現力，編導人員必須根據舞臺空間大小、演員技術水平、音樂節奏調整舞蹈表現形式，根據空間的運動線將多個靜止的舞蹈動作造型匯聚為連續不斷的舞蹈畫面，揭示作品的思想內涵，規劃舞臺調度的執行路徑，將空間藝術和時間藝術融為一體。隨著舞蹈節目情節的逐步展開，觀眾能夠觀賞到各具特色、富有美感的舞蹈畫面，獲得良好的個人藝術審美體驗。編導人員通過調節舞蹈空間運動線，讓演員在舞臺上有計劃地快速移動并做出相應的肢體動作，將舞臺的有限空間藝術化地表現為廣闊無垠的場景，突出隊形變化的一致性與快捷性，在短時間內渲染富有張力的藝術氛圍，全面展現舞蹈藝術的形式美。編導人員受到社會文化傳統、舞蹈藝術流派思想的影響，根據自身的審美、藝術理念選用各具特點的舞蹈構圖方法，例如西方舞蹈節目編導人員習慣使用貫徹自然平衡理念的構圖方法，我國傳統舞蹈創編人員慣于使用八角環繞中央的對稱性構圖方法。現代舞蹈節目創編人員必須淘汰傳統的舞蹈構圖方法，使用全新的多角度循環交替的舞蹈構圖技巧，面向觀眾展示貼近現實生活、富有自然情趣的舞蹈圖形，如“二龍戲珠”“龍鳳呈祥”等隱含深層次藝術寓意的構圖，突出展現中華民族新時代舞蹈藝術的先進性，繼承我國傳統舞蹈設計思路，體現時代特征。

二、舞蹈編導創作要素有效應用的原則

（一）合理性原則

舞蹈編導是舞蹈藝術作品誕生的關鍵一環，在編導進程中需統籌資料，為的是將舞蹈動作精雕細琢，同時相關動作可為舞蹈作品中心思想的傳遞而服務，這就需要應用舞蹈編導創作要素時側重關注合理性，尤其當創新動作時需從整體著眼，不可一味強調動作的難度，動作既要與舞蹈作品的立意相符，又要在舞蹈演員能力范圍內探索極限，使舞蹈作品中的各要素和諧統一，讓舞蹈動作行云流水，繼而達到舞蹈編導追求的卓越目標。

（二）融合性原則

在舞蹈藝術構思進程中舞蹈編導求新求變，這在新時代文明交流互鑒的大環境下尤為突出，如何在多種創作要素交融的基礎上創造優秀的舞蹈藝術作品成為編導考慮的問題。基于此，有效應用舞蹈編導創作要素需在“融合”的層面上下功夫。縱觀舞蹈發展歷史，許多舞種均在“融合”的前提下逐漸找到了獨特的定位及自己的風格。“融合”是消除創作要素、靈活選用壁壘的中堅力量，這就需要舞蹈編導樹立“融合”意識。舞蹈編導可根據切實需求篩選創作要素，避免出現舞蹈“拼盤”的效果，在應用創作要素時要有主次之別，其中占比偏大的創作要素主導舞蹈風格并要保留舞種的精髓，占比偏小的創作要素則起到填充、完善、優化的作用，使舞蹈藝術作品更為新穎；繼而探索舞蹈編導創作要素應用的邊界，為更多要素融入舞蹈藝術作品提供條件。

（三）人本性原則

有效應用舞蹈編導創作要素需做到以人為本，舞蹈編導需遵循創作者的初心，將內心的聲音轉化為舞蹈動作并書寫無字之詩，使創作要素得以成為舞者情感迸發的載體。有些編導在選用舞蹈創作要素時存在本末倒置的問題，先考慮動作是否華麗、有難度、獨樹一幟，再考慮作品的完整性與立意，這使得舞蹈在讓人驚嘆的同時失去了品味的價值，同時失去觀眾情感上的共鳴。為避免上述現象出現，舞蹈編導在有效應用創作要素的過程中還要樹立觀眾意識，要從觀眾視角著眼思考創作要素應用與組合的實效性，觀眾只有從舞蹈動作中捕捉信息并讀出“言外之意”才能產生共鳴，真正融入舞蹈世界，這才是舞蹈編導的“功力”之所在。

三、舞蹈編導的能力結構研究

（一）想象力與創造力

想象力與創造力決定了現代舞蹈藝術創作的成果大小，豐富的想象力能夠彌補編導人員個人專業素養的缺陷，讓舞蹈作品更具吸引力。具備一定想象力的編導人員可預設不同生活情境，將最新的舞蹈表演技能、藝術創作理念融入舞臺情境之中，以引起觀眾的情感認同并迎合他們的價值觀。藝術想象具備明確的邊界與嚴格的內在規則，編導人員必須有目標地發揮個人想象力，將舞蹈節目中固有的藝術元素融入全新的場景，設計全新的表現力較強的舞蹈動作。例如在著名舞蹈節目《千手觀音》中，編導人員根據演員的個人狀況、舞臺表演要求，發揮個人想象力與藝術創造力，設計了靈活多變的肢體動作，改善了節目的舞臺表演效果，獲得觀眾的認同與喜愛[5]。創造力是舞蹈編導人員必須具備的核心能力，編導人員可順應時代潮流，把握現代舞蹈藝術的發展趨勢，推出新穎的舞蹈創編思路；從新路徑、新渠道入手，調整設備的運用方式，革新主題的表現形式，面向觀眾傳達編導人員的真實情感，節省舞臺空間，塑造更立體的藝術人物。例如在著名舞蹈節目《長城》中，創作者張建民放棄傳統舞臺藝術表現形式，采用了全新的燈光照射方法，讓群眾演員穿上視覺沖擊力較強的秦朝平民服裝，來表現歷代勞動人民心中的家國觀念。

（二）音樂與文學知識

舞蹈藝術具備綜合性的特征，舞蹈節目不僅包含舞蹈演員做出的舞蹈動作，還包含音樂、舞臺布景等要素，觀眾在觀看舞蹈節目的過程中，受到聽覺、視覺等多方面感官刺激，獲得良好的藝術審美體驗。為了滿足觀眾的藝術審美需求，編導人員必須掌握高層次的音樂創作知識，讓音樂與舞蹈動作相契合，用不間斷的配樂修飾具體的舞蹈動作，依托配樂設計舞蹈表演活動的具體表現形式。編導人員的音樂素養水平決定了音樂的運用效果，高水平的音樂是現代舞蹈表演節目必不可少的組成部分。編導人員必須理性認識各類音樂要素，識別不同類型樂器的基本性能、藝術效果、樂理，根據表演需求調整樂隊中樂器的構成與演奏者的人數。舞蹈藝術是復合型的藝術形式，具備多樣化特征，因此舞蹈節目編導必須具備較高的文學素養水平，通過汲取歷史與文學作品中的知識，在舞蹈節目中還原著名歷史事件的發生場景；把握社會生活的具體形態以及人民在不同境遇中的思想，讓舞蹈藝術成為反映新時代人民群眾集體生活的手段，創造能被觀眾了解、記住的藝術人物。

（三）扎實的舞蹈基礎

舞蹈是舞臺藝術中富有技術性、思想性的藝術形式。多數具備較強藝術創作能力的舞蹈編導人員都參加過長期的訓練，掌握了舞蹈節目常用的編導技能與相關領域的重要知識。編導人員設計的動作與舞臺表演流程必須通過演員轉化為立體化的人物形象。編導人員必須為演員提供藝術指導，使之了解其所扮演的角色的行為動機、思想理念，要對演員在舞臺上所擺出的姿態、動作、表情提出詳細要求。舞蹈動作是舞蹈節目的重要構成要素，因此編導人員必須熟悉舞蹈藝術的表現形式，理解并掌握舞蹈語言的使用方法，使用肢體動作豐富、與背景音樂契合的舞蹈語言，接受由淺入深、從低到高的系統性訓練，形成創造性思維，有意識地發揮個人藝術創作能力。

四、結論

現代舞蹈藝術編導人員必須把握時代精神，使用多種藝術修飾手法，在視覺層面還原舞蹈的形象美，突出舞蹈動作的空間感、流暢感，從新的角度詮釋某一藝術形象。編導人員必須靈活運用舞蹈語言，將抽象的藝術情感轉化為可視的角色形象，在空間內容、藝術表現層面，給觀眾留下足夠多的信息，并拓展觀眾的想象空間，描繪復雜的生活現象，迎合多數觀眾的主觀興趣。

作者：陳麗竹 李一凡 單位：吉林藝術學院 舞蹈學院