古詩詞藝術歌曲《花非花》藝術特征

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【摘要】古詩詞藝術歌曲將我國古詩詞文化與音樂藝術巧妙融合，推動了我國古典文化與音樂藝術在當今時代背景下的傳承發展。演唱古詩詞歌曲的時候，演唱者要把握好歌曲的內在情感，并靈活使用演唱技法，才能演唱成功。本文先闡述了古詩詞藝術歌曲《花非花》的創作背景與藝術研究意義，接著對這首歌曲的藝術特征展開全面分析，從多個角度賞析了古詩詞藝術歌曲《花非花》的藝術內涵，探究了《花非花》的演唱策略。

【關鍵詞】古詩詞；藝術歌曲；《花非花》；演唱分析

古詩詞是中華民族的文化瑰寶，而基于古詩詞創作的藝術歌曲，實現了我國傳統文化藝術與西方音樂創作技法的融合。在當前多元文化交融發展的背景下，我國開始全面貫徹文化自信道路，傳統音樂文化在新時代的背景下也應該積極傳承發展。在眾多古詩詞歌曲中，黃自創作的《花非花》雖然篇幅比較小，但是精致典雅，具有較高的藝術價值。

一、《花非花》的藝術研究意義

白居易通過古詩詞《花非花》表達了他對生活的向往，同時也表達了他對那些已經消逝了的人和物的追念與惋惜。整個故事引入了較多比喻，使得詩詞內容表現得非常隱晦，但也擁有節律整飭與錯綜之美。黃自在留學回國以后，結合前人的創作經驗和自己學習的西方音樂技法，創作了非常多的藝術歌曲，并且這些歌曲也被收錄到音樂教材當中[1]。在創作《花非花》的時候，黃自繼承了白居易在詩詞中的獨特用意，并著力于凸顯白居易在詩詞中的情感表達，使得這首歌曲跟原詩詞之間具有較高的契合度。

二、《花非花》的藝術特征

（一）民族音樂特色與西方作曲技法的有機融合

黃自在創作歌曲《花非花》的時候，實現了民族音樂特色與西方作曲技法的有機融合。歌曲《花非花》是單一部曲式歌曲，整首歌曲只有四個樂句，并且呈現出抒情婉轉的藝術風格。在藝術創作的過程中，使用單一部曲式模式可以較好保留古詩詞《花非花》的神韻，使得古詩詞的情感內涵可以在藝術歌曲中得到較好的延伸。在旋律設計方面，黃自使用了D宮調式，使得歌曲的藝術表現力可以進一步提升。結合西方音樂知識體系來看，在使用自然大調的時候經常需要調用fa、si等音[2]。但黃自考慮到民族音樂特色，在創作《花非花》的時候巧妙避開這些音，使得整首歌曲在創作完成以后具有更顯著的民族特色。

（二）旋律與詩詞的結合性較強

我國傳統音樂藝術以五聲調式為主，在融入了西方作曲技法以后，使得我國民族音樂變得更加豐富。從旋律層面來看，我國古詩詞本身就有較強的韻律性，非常適合改編成藝術歌曲。黃自在改編古詩詞《花非花》的時候，也非常關注詩詞押韻結構與旋律的聯動性，使得整首歌的旋律色彩可以伴隨詩詞內在情感變化而做出相應調整，顯著提高了歌曲的藝術表現力。結合古詩詞《花非花》的具體內容來看，詩詞本意和內在意境都比較符合我國傳統音樂藝術“起、承、轉、合”的特點。而黃自先生在設計音樂旋律的時候，也融入了這個藝術特點，使得音樂旋律與詩詞的結合性變得非常強[3]。在第一句的旋律中，黃自使用了相對平穩的音樂旋律，相當于“起”的環節。而第二句的旋律則體現出了承上啟下的特點，相當于“承”的環節。第三句的音樂旋律走向高潮，同時歌曲的音樂情感也達到極致，相當于“轉”的環節。第四句的音樂旋律逐步走向平緩，詩詞內容和內在情緒也變得更加平靜，相當于“合”的環節。通過音樂旋律和詩詞的高度結合，使得整部作品的朦朧感變得更加顯著，同時也較好凸顯了歌曲的音樂藝術表現力。

（三）音樂情感非常含蓄

我國古詩詞創作比較講究語言藝術的使用，一般不會直接將情感放在語句語言上，而會通過詩句營造意境與氛圍，并突出內在情感。黃自在進行藝術歌曲創作時，也較好兼顧了這一點，使得歌曲可以含蓄傳達內在情感。在藝術設計方面，黃自使用鋼琴模仿了古琴音色，同時還非常重視低聲部的音樂表現，使得最終創作完成的歌曲《花非花》能夠給觀眾帶來一種含蓄、縹緲的音樂情感，使得整首歌曲非常清雅同時也不失大氣，提高了歌曲的藝術感染力。除此之外，古詩詞藝術歌曲《花非花》的風格也偏向于抒情雅致，使得音樂情感變得更加豐富與飽滿。事實上，白居易在創作詩詞《花非花》的時候就非常注重聲律，再加上藝術歌曲《花非花》使用了我國民族音樂調式，使得歌曲旋律雖然比較平緩但是整首歌曲又具有較強的抒情性。這些要素跟歌曲的音樂要素相結合以后，就可以較好凸顯音樂情感的含蓄和縹緲，使得整首歌曲上升了一個檔次。

（四）鋼琴伴奏的配合藝術

在古詩詞藝術歌曲中，鋼琴伴奏配合藝術是非常關鍵的，直接關系著藝術歌曲的表現效果。事實上，鋼琴伴奏本身就在聲樂演唱中起到了重要作用。高品質的鋼琴伴奏可以在節奏、情緒、表演等多個方面直接影響演唱者，能夠給演唱活動提供較好的藝術導向，并強化整首歌曲所帶來的視覺與聽覺體驗。我國大部分古詩詞歌曲的伴奏都會使用民族性調式音樂織體，大多模仿了古琴的悠然低沉音色，使得古詩詞蘊含的音樂形象可以較好展現出來。這在歌曲《花非花》中也得到了較好體現。在歌曲《花非花》中，左手鋼琴伴奏主旋律為平行八度，同時跟演唱者的人聲也具有較強的聯動性。右手鋼琴伴奏則模仿了古琴演奏，能夠帶領聽眾進入到古詩詞的意境當中。在歌曲的結尾部分，鋼琴伴奏又出現了前奏，使得整首歌曲有了夢回故里、交相呼應的意境。對于演唱者來說，應該加強鋼琴伴奏與歌詞演唱的聯系，著力于關注左手鋼琴伴奏對于演唱語句的指導，并做好右手鋼琴伴奏的輔助作用，顯著提高歌曲《花非花》的演唱表現力。

三、《花非花》的藝術賞析

（一）吐字咬字藝術特點

古詩詞歌曲的吐字咬字精準性要求非常高，這在古詩詞藝術歌曲《花非花》中也得到了較好體現。古詩詞藝術歌曲《花非花》需要演唱者在咬字歸韻方面具有較強的精準性。因此演唱者應該提高咬字的準確性，研究每一個字的咬字過程，提高每一個字的連貫性，同時還可以保持每個字在位置上的統一性。在具體練習時，演唱者可以先有感情地朗誦古詩詞，感悟每一個字的語氣和聲調，提高咬字歸韻的精準性[4]。大部分古詩詞歌曲都非常講究內在情感，同時歌曲的曲調也比較悠揚，在每一句的結尾處都以長音為主。古詩詞藝術歌曲《花非花》的結尾也基本上都是長音，通過這種藝術設計方式也可以較好提高歌曲的藝術表現成效。古詩詞藝術歌曲《花非花》的歌詞中也有較多元音，這些元音也可以較好提高歌曲的藝術表現效果。結合歌曲《花非花》來看，歌詞中一共有“a”“e”“i”“o”“u”等五個元音。如果演唱者能夠在吐字咬字的時候充分關注這些元音，就可以較好凸顯歌曲的藝術表現力。這也要求演唱者可以深入分析不同元音所對應的字，比如花對應“a”、夜對應“e”等。在具體演唱的時候，可以將這些元音拖長，提高演唱的統一性和連貫性。

（二）歌曲的氣息特點

古詩詞歌曲的氣息控制也是非常關鍵的，在很大程度上影響了歌曲的藝術表現力。歌曲《花非花》整體比較短小，因此歌曲演唱的氣息控制就變得更加關鍵，在保持氣息穩定性的同時也要提高音樂演唱的流動性。在歌曲前奏出現的時候，演唱者需要醞釀好情緒，同時還要維持氣息的穩定性，使得歌曲第一個音出來的時候就能夠搭上氣息進行演唱。在演唱過程中，演唱者還要清楚明確哪些地方可以換氣，哪些地方需要維持“聲斷氣不斷”的狀態，使得整首歌曲的演唱活動具有較強的線條感與流動性。這種氣息控制方式也使得歌曲《花非花》的流暢性顯著增加，并且也提高了整首歌曲的藝術感染力，使得聽眾可以更好感知這首歌曲的內在情感，并逐步形成情感共鳴。在演唱姿勢維持方面，應該維持后背挺直、雙腳平穩、喉頭自然落下的狀態。在吸氣的時候要讓氣息自然進入，避免過于夸張吸氣而導致身體處于緊張狀態[5]。通過穩定的氣息控制，才能夠真正提高演唱的連貫性，實現音樂語言的旋律化。

（三）速度力度賞析

古詩詞藝術歌曲的演唱也應該維持好速度與力度的平衡，這也是凸顯歌曲藝術表現力的重要方式。歌曲《花非花》是行板，因此演唱速度不能過快，但同時也不能顯得太過拖沓，應該保持與歌曲主題相對應。整首歌曲在前兩句的時候并沒有出現顯著的速度變化，但在進入高潮的時候，演唱者需要結合歌曲內在情感略微調整演唱速度。在整體速度控制方面，維持基本速度不變的情況下，適當凸顯演唱速度的層次性，這也是提高歌曲《花非花》演唱效果的重要方式之一。在演唱力度控制方面，整首歌曲都不需要使用過量強音來表達，但需要進行細微調整。比如在演唱“霧非霧”的時候，力度就應該比“花非花”稍強，增強音樂的對比性。在演唱到“夜半來”的時候，演唱者也應該適當降低演唱力度，帶來一種自言自語的音樂情境。在演唱到“不多時”的時候，演唱者需要適當提高演唱力度，更好表達音樂情感。通過這些分析也可以看出，歌曲《花非花》在演唱速度與演唱力度方面都不需要進行過大變化，但是需要側重進行細微調整，凸顯歌曲《花非花》的細節要素，使得整部歌曲的藝術表現力可以得到顯著提升。

四、《花非花》的演唱策略

《花非花》這首歌曲的旋律和節奏具有顯著的前后一致性，同時作品整體上比較簡單。結合歌曲樂譜來看，主旋律維持左手伴奏，同時右手也沒有太多和聲，主要呈現為左手伴奏與人聲相呼應，能夠帶來一種朦朧美感。歌詞方面也具有較強的平仄感，使得歌曲演唱的時候非常優美婉轉。綜合歌曲《花非花》的整體情況來看，演唱難點在于中低音區的弱化處理，要求演唱者能夠具有較強的專業能力，可以在弱音部分依然保持較好的聲音統一性，并在這些區域的演唱過程中營造朦朧縹緲的感覺。在演唱藝術歌曲《花非花》的時候，演唱者需要先對樂譜元素進行深入剖析，并且明確后續演唱活動的要點，使得自身可以把握好歌曲《花非花》的各個細節內容，保證歌曲演唱活動的表現效果。這也要求演唱者沉浸在歌曲《花非花》所營造的意境中，把握歌曲的朦朧美感。事實上，聲樂表演活動也是二次創作的過程，演唱者可以結合自身對音樂作品的感知情況，全身心投入演唱活動中。這也需要演唱者加強自身對于歌曲主旨內涵和情感要素的了解，并結合自身情感感知情況來解讀歌曲，最終可以在演唱過程中較好傳達自身真實情感，使得演唱活動具有更強的感染力。對于演唱者來說，能否做好歌曲的二次創作在很大程度上決定了歌曲演唱的效果。因此在演唱歌曲《花非花》的時候，演唱者也應該先了解詩人白居易在創作古詩詞《花非花》時的背景，以及這首詩詞本身所蘊含的情感元素。與此同時，演唱者還要探索黃自在創作古詩詞歌曲《花非花》時所傳達的情感內容，提高自身對這首歌的情感感知水平。這主要是因為無論演唱者進行怎樣的二次創作，都不能違背作曲者的創作意圖。在充分了解歌曲內涵以后，演唱者才能夠提高自身與歌曲的契合度，完成高質量的二次創作活動。除此之外，演唱者還要在平時豐富自己的生活閱歷，進行內在情感的沉淀，使得自己可以更好感知作曲者的創作意圖，提高歌曲演唱表演的效果。

五、結束語

黃自在創作古詩詞藝術歌曲的時候，一直在進行民族化和聲的深入探索，同時也開始在中國傳授西方作曲理論與民族音樂藝術的融合。這在古詩詞藝術歌曲《花非花》中也得到了較好的體現。特別是黃自使用了一些新穎的和聲方式配合我國民族音樂的五聲音階，在歌曲《花非花》中營造了一種縹緲的意境，取得了藝術歌曲創作的成功，同時也直接推動了我國民族音樂的良性發展。通過探索歌曲《花非花》的演唱技法，也可以對古詩詞藝術歌曲有更好的了解，使得這些經典歌曲永遠流傳下去。

作者：龐曉宗 單位：運城師范高等專科學校