鋼琴藝術指導課在管弦器樂教學的作用

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摘要：管弦鋼琴藝術指導是指同管弦樂一起演奏的鋼琴藝術指導，可以在一定程度上提升學生的音樂素養和演奏能力。因此，對管弦鋼琴藝術指導課程教學曲目的選擇、管弦鋼琴樂器的演奏技巧等進行分析，探討管弦鋼琴藝術指導方法，以為音樂愛好者在學習鋼琴及其他管弦器樂時提供幫助。

關鍵詞：管弦器樂教學；鋼琴藝術指導；綜合性教學

管弦鋼琴藝術指導在形式和內容上都不同于傳統的器樂教學。在形式上，管弦鋼琴藝術指導并不是傳統、一對一的器樂演奏教學，而是同時對鋼琴音樂和管弦器樂進行的教學指導。現階段，比較常用的管弦鋼琴藝術指導模式為集體授課與單獨授課相結合的方式，鋼琴與管弦樂器的二重奏是課堂教學的主要形式。之所以將鋼琴和管弦樂器這樣存在巨大差異的樂器組合起來開展教學指導，是因為鋼琴和管弦這兩種流行于不同時期、產生于不同地域、能演繹出不同風格的樂器的相互碰撞和交融，可以很好地鍛煉學生的音樂感受能力及合作學習能力。在內容上，管弦鋼琴藝術指導主要以小組為單位，每個小組由兩位成員組成，分別彈奏鋼琴和管弦樂器，并學習一至兩首完整的大型音樂合奏曲或者奏鳴曲。之所以將奏鳴曲作為管弦鋼琴藝術指導課程的訓練項目，是因為奏鳴曲蘊含著西方古典音樂的深沉與激昂，其高超的藝術表現形式及所展現出來的聲樂效果對于提升學生的演奏能力有著很好的促進作用。與管弦鋼琴藝術指導課程相配套的考核制度也不同于傳統的考核方式，學生不需要在指導教師面前彈奏管弦樂器或者鋼琴，而是以音樂交流會的形式進行，學生需要欣賞各小組的合奏曲目并給出評價。在開展管弦鋼琴藝術指導課程教學的初期，筆者選用了一些協奏曲作為伴奏，以此來教學生學習管弦樂器，引導學生在演奏過程中主動體會不同演奏形式之間的相互配合并產生自己的思考，但實際的教學結果與教學目標相差較大。大多數學生不僅沒有用心體會協奏曲中蘊含的交響樂器的聲部、音色，反而僅用一種自己喜歡的樂器來練習協奏曲。這樣用單一的樂器演奏代替原本多樣化的樂器演奏雖然能夠有效訓練學生的個人演奏能力，但是缺乏不同樂器之間的交流，無法培養學生利用兩種樂器進行交融演奏的興趣和能力。這也是后期筆者在管弦鋼琴藝術指導課程教學中將奏鳴曲作為主要教學樂曲體裁的重要原因。

一、管弦鋼琴藝術指導課程的必要性

就目前的藝術專業教學情況而言，開設管弦鋼琴藝術指導課程是十分必要的。受到長期單一樂器演奏教學方式的影響，絕大多數的學生都認為管弦樂器、鋼琴以及其他類型的樂器之間是不存在聯系的，比如學習鋼琴的學生會覺得自己只要練習鋼琴演奏即可，不需要學習其他器樂，就能夠讓自己擁有足夠的鋼琴演奏技巧，并在合奏過程中游刃有余；與之對應的，學習管弦樂器的學生也會覺得管弦樂器和鋼琴存在巨大的差異，二者不僅不是一種風格，而且演奏技巧不互通，并認為學習鋼琴演奏有點浪費時間。古往今來，卓有成就的音樂大家基本上都是同時精通多樣樂器演奏方式的，只有在足夠了解不同器樂之間的異同及其背后蘊含的音樂文化的前提下，器樂的演奏才能更加飽滿。通過對不同器樂演奏藝術的學習，學生能夠在極大程度上開闊眼界，提高自身的音樂素養。

二、管弦鋼琴藝術指導的價值取向

（一）多層次綜合素質的價值取向

由于我國藝術教育的普及還處于初級階段，不管是藝術指導的發展，還是藝術教學體系的構建，都不具備成熟的案例可供參考，使得當下的藝術教育指導，尤其是管弦器樂教學存在很大的不專業性。以教師的教學經驗為基礎開展的管弦鋼琴藝術指導會使許多學生的學習沒有目的性，很難做到全面地掌握知識。為了改善這一問題，管弦鋼琴藝術指導非常重視復合型音樂教育，即將不同學科內容、不同聲樂、不同器樂、不同語言文化等進行有機整合，使之成為一門對于提高學生的綜合素質有著極大幫助的學科。管弦樂器的演奏及協奏學習都要求學生具有較強的藝術能力和團隊協作能力，且考慮到不同的演出場合，學生還需要根據實際情況靈活地選擇演奏方式。因此，管弦鋼琴音樂指導可以在提高學生音樂能力的同時，進一步豐富學生的知識面，提高學生的綜合素養。

（二）多樂器演奏技能的價值取向

在學習管弦鋼琴藝術指導課程內容的過程中，學生不僅要了解自己較為擅長的器樂演奏方式，也要了解其他器樂的樂理知識。只有當學生了解了不同樂器的發聲方式、演奏特點等，才能在日常的學習過程中更加靈活地運用各種樂器，提高樂曲表演的感染力。同時，教師也應分清主次，結合學生的實際情況，幫助其確定要學習的曲目，分析演奏的重難點，以提高學生的學習效率。

（三）特殊演奏技巧的價值取向

在管弦鋼琴藝術指導課程教學過程中，教師需要具備高超的管弦樂器演奏能力、過硬的樂譜理解能力、對不同聲樂的理解能力等。同時，多聲部控制與協調能力是教師不可或缺的專業能力。教師要能在短時間內快速閱讀和理解三至五行樂譜和一行歌詞，以便對整體樂曲有一個快速、精準的把握。這對教師提出了非常高的要求。

三、管弦鋼琴藝術指導方法

作為管弦樂教學的重要形式，管弦鋼琴藝術指導更加突出管弦樂隊成員對不同樂器掌握的熟練程度。不管是樂器的發聲原理、音響特征，還是演奏手法，都會在管弦鋼琴藝術指導課程中有所體現。管弦鋼琴藝術指導除了對學生的音樂技藝具有較高的要求之外，還更加注重鋼琴伴奏、管弦樂器協奏，大到不同音樂曲目之間的配合，小到不同音節之間的銜接，其貫穿整個音樂演奏過程，有著無法替代的作用。

（一）選擇合適的教學曲目

在管弦鋼琴藝術指導課程教學中，最基礎的就是對教學曲目的選擇。國內對于管弦鋼琴藝術指導的普及和宣傳都處在起步階段，缺乏成熟的教材案例供教師借鑒，并且管弦鋼琴藝術指導課程的教學效果與教師的個人能力、教學經驗密切相關。而為了盡可能提高管弦鋼琴藝術指導課程的教學質量，教師應選擇合適的學習曲目，具體可以從三個方面進行選擇。首先，所選曲目應當同時包含鋼琴及管弦樂器的演奏。二者不一定需要同等的篇幅，但是要兼具鋼琴演奏的節奏美和管弦樂器演奏的旋律美，并且二者需要相得益彰。其次，樂曲的選擇要符合鋼琴管弦樂隊整體的演出風格并適合成員學習。最后，在選擇教學曲目的過程中，教師應遵循循序漸進的原則。隨著管弦鋼琴藝術指導課程教學的開展，樂隊整體的演奏水平及相互之間的配合都會得到很大的提升，此時教師就需要加大教學曲目的難度，以滿足樂隊成員不同的學習需求。

（二）應用不同種類的樂器

考慮到管弦樂器的種類繁多，且涉及各種各樣的演奏技巧，所以在開展管弦鋼琴藝術指導課程教學的過程中，教師就需要充分考慮不同的樂器伴奏形式。為了能夠在有限時間內提升學生的演奏能力，并使學生了解不同樂器的樂理知識和演奏手法，首先，教師可以學期為單位，逐步指導學生練習不同樂器的演奏方法。比如將銅管、木管、小提琴、大提琴的學習安排在不同的學期，有側重、簡略得當地對相關樂理知識進行指導。這樣，在不同的學期，學生可以接觸到不同的樂器，并對以往所學的的知識進行回顧。其次，教師要考慮學生的接受程度和興趣偏好。部分學生可能會存在特別喜歡某一種樂器，而忽略了學習其他樂器的情況，此時指導教師就需要對學生進行耐心的引導，幫助其樹立正確的學習態度。

（三）與藝術實踐相結合

所謂實踐出真知，管弦鋼琴藝術指導課程的教學目標是對合奏曲目進行演繹，因此幫助學生了解自己的學習情況十分重要。為了能夠讓學生真切地感受到不同類型藝術實踐的魅力及特色，教師需要開設鋼琴與管弦樂器演奏相結合的課程，以讓不同專業的學生能真正感受到課堂教學內容以外的不同藝術形式的魅力。為了能夠更好地實現這一目標，在課程教學開始之前，教師需要讓同一小組中學習鋼琴的學生和學習管弦樂器的學生開展合作學習。但有部分學習管弦樂器的學生不擅長與人交流，或者和小組成員之間的相處并不融洽，從而會給日后的合作學習埋下非常嚴重的隱患，因為如果無法與其他成員構建良好的關系，也就無法真正開展合作學習。因此，除了最初的建立小組之外，教師也應當在指導過程中時刻關心小組成員的學習情況，及時進行指導，關注學生的內心，引導學生多進行溝通交流，以提高學生的學習效率。

四、管弦鋼琴藝術指導課程的綜合性教學

好的管弦鋼琴藝術表演離不開長期的訓練。但是不同于直接的管弦鋼琴藝術表演，管弦鋼琴藝術指導課程教學要求教師不僅擁有高超的演奏能力，而且需具備對不同樂曲的整合能力、節奏控制能力和識譜能力。因此，開展鋼琴管弦藝術指導課程的綜合性教學也是十分具有現實意義的。

（一）控制整體的節奏和速度

精湛的樂器演奏能力及對曲目的了解是樂隊成員都必須具備的專業素養，但是有些時候這些能力反而會給整體曲目的演出造成負面的影響。樂隊成員各自的技巧熟練程度會在不經意間體現在對樂曲的演奏速度控制上，當有些成員足夠了解一首樂曲時，就會出現搶拍、節奏過快、銜接不自然等問題。這在集體性的樂曲演奏中是非常不可取的，不僅會破壞樂曲原有的和諧韻律，而且容易使樂隊中其他成員失去對節奏的把控，所以這就非常考驗樂隊成員之間的相互配合。個人能力固然重要，但是整體的協調一致和節奏感同樣十分重要，二者之間的平衡是需要樂隊成員在日常的學習中慢慢熟悉和不斷磨合的。

（二）把握整體的音色和音響變化

在對管弦樂隊開展藝術指導的過程中，幫助成員統一對樂曲音響進行控制和把握是十分重要的。樂隊具有集體性，所以樂隊的成員既要有個性，也要有協調性和共性。人們的行為習慣、思維方式等都存在著較大的差異，所以每個成員對音響的理解和闡釋也都是不一樣的。響度的高低、節奏的快慢都是一個樂隊要格外關注的。為了能夠保證管弦樂隊整體音響的變化連貫，教師應當在管弦樂隊的訓練初期就開展樂隊成員之間的配合訓練。并且樂隊成員應在強化自身演奏功底的同時，加深對樂隊其他成員演奏習慣的了解，以便在開展集體訓練時，能夠更好地相互配合，提升演奏的感染力和張力。

（三）協調樂器之間的關系，以融合音響

一種樂器最重要的就是音色，而演奏技法和演奏技術與音色息息相關，所以要想協調各樂器之間的關系，最有效、最直接的方法就是熟練掌握演奏手法及演奏技巧。具體來說，管弦樂器中的弦樂器最常用的演奏手法就是連奏、斷奏及撥奏，這些手法可通過左手的把位指法及右手的運弓技巧實現。而管樂器最常用的就是連奏、吐音等可以通過氣息調節音色的手法。在對管弦樂隊開展藝術指導的過程中，教師要同時考慮管樂器和弦樂器的音色平衡，使二者各自的演繹能夠相得益彰，從而展現出更加豐富的音樂效果。不同樂器之間的配合、不同演奏手法之間的呼應也是評價一個管弦樂隊整體音樂水平的重要標準。不像節奏那樣具有非常突出的音樂特征，音響往往是最不容易被樂隊成員重視和發現的，但觀眾對樂曲音響的把握是非常敏感的。因此，教師應更加注重提升樂隊成員對整體音響的把握和控制能力，要在保證基本演奏手法較為熟練的前提下，引導樂隊成員開展合作練習，在合作中感受不同音樂演奏形式的差異和獨特魅力。通過不斷的嘗試和積累，樂隊成員對樂曲的感受將會更加快速和準確，從而在面對不同演出環境或出現不同突發情況時，能夠隨機應變，快速調整演出節奏。

五、結語

在管弦樂的教學過程中，管弦鋼琴藝術指導課程占有重要的地位。筆者經過不斷的課程實踐和經驗積累，在管弦鋼琴藝術指導課程教學方面取得了很大的進展，并在課程教學曲目的選擇上收獲了大量的心得和體會，深入探討了管弦鋼琴樂器的演奏技巧，以更好地提升學生的演奏能力。

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作者：張鐘文 單位：沈陽音樂學院音樂