新文科建設與高校音樂教育創新研究

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一、研究背景概況

當代新文科建設特別關注人才培養方面的話題，特別是課程建設、通識教育、新文科實驗平臺等方面的創新。其中，網絡教學與傳統音樂教學相結合這一新模式，目前已經有許多院校在嘗試。這種新教學模式采用的教學方法包括MOOC、微課等形式，其將一些個性化課程錄制成視頻，學生在觀看教學視頻時提出問題，授課教師將會集中給予解答。當前，網絡音樂教學逐漸興起。除了一些必須面對面教授的課程外，其他很多特色課程，學生都可以通過互聯網進行學習。在音樂教學體系中，音樂專業重奏課程是非常重要的必修課之一，琵琶重奏是琵琶藝術發展道路上非常重要的組成部分，它不僅要求演奏者具備演奏琵琶的多種技能，更要求演奏者具有一定的音樂鑒賞和審美能力，才能達到音響的平衡與音色的統一。這對于演奏者的演奏技藝、演奏能力的全面提高起著至關重要的作用，是專業琵琶教學中的關鍵環節。音樂教學模式的創新是一個由淺入深、由表及里的過程，不可能一蹴而就。這是當代高校音樂教學模式創新應當遵循的總體思路。教學模式創新，最簡易可行的層面是教學內容層面的創新，比如，將更多富有時代氣息、能夠吸引學生的新元素加入原有課程當中。然而，如何使教學內容更易被學生接受，教學的內容對學生未來的發展更為有益則是我們更應該思考的內容。

二、教學模式創新的主要特點

（一）意識的創新

新文科建設的根本在于人，在于人的觀念更新、思路出新、成果創新。要進行教學模式的改革首先就要在觀念和意識上下功夫，在黨的教育方針指導下，教師應該牢固樹立以學生為主體的發展思想主線。然而，在實際教學環節中，隨著學生質量的提升，越來越多的學生已經具備了主觀能動性，能夠主動地學習、思考一些問題，并能提出新的問題。這種現象在專業課的教學中是非常好的現象，但在琵琶重奏的教學中，就顯得有些背道而馳。俗話說，單絲不成線，獨木不成林，在重奏教學中更是如此，如果每個學生都只發揚自己的個性，那重奏的演奏效果只能用災難來形容。因此，筆者認為，在重奏教學中，應該提出正確的重奏訓練意識，明確學生“合作”的概念，打破學生在器樂獨奏時所養成的獨自投入、過于專注自我的意識，培養學生傾聽、平衡的理念，以此訓練學生的團隊協作能力和默契程度，為進一步提升團隊的綜合素養打好基礎。

（二）方式的創新

在教學創新中，一方面，要順應國家對高校新文科建設提出的要求，在大的方針政策上不出現偏差，另一方面，不同水平的學生在思維上和學習方式上有所不同，教師應當轉變教學思維。教師應將過去被動灌輸式的記憶式教學方式轉變為互動的、理解性的教學方式，培養學生對于重奏的興趣，學會創設問題情境，了解學生的演奏個性與特點，因材施教，這樣更有助于學生專業能力的提高。這也是教師在教學中常常遇到的問題之一。不同的學生對音樂的領悟能力不同，教師要充分了解學生，和學生溝通，消除雙方之間的隔閡，幫助學生樹立主體觀念，改變被動學習的心理。學生對作品有自己的理解是件好事，但是教師要實事求是，根據每個學生的實際情況來分配其在重奏團隊中的角色。例如，針對專業技術良好但是音樂感覺欠缺的學生，教師可以讓其負責一些技術性片段的主旋律，充分發揮其優勢；而對于情感把握較好的學生，則讓他們擔任樂團中的“氣氛組”，帶動整體的音樂氛圍感，也可以讓他們負責一些抒情片段的獨奏。

（三）理念的創新

音樂本身具有很強的文化性，每一部作品都擁有自己的個性且意義各不相同。音樂既是一種藝術，又是一種文化。在以往的教學活動中，學生主要學習單一作品的特點、演奏技巧等，缺少自己的思考與理解。這限制了學生未來的發展。授人以魚，不如授人以漁。教師在教學過程中應當幫助學生樹立獨立思考的理念，讓他們發自內心地感受作品。教師在編撰教學大綱時就應該充分考慮各種音樂風格的均衡性，讓學生充分領會不同風格之間的差異性，對不同的音樂風格及樂曲形成清楚的認知，并學以致用。這樣的音樂教育理念不僅能使學生開闊眼界，增長見識，而且為學生日后的學習奠定了厚實的專業基礎。這有助于傳統文化的傳承與發揚，能使學生堅定文化自信。

三、教學模式創新的主要內容

（一）提升學生的演奏能力

視奏是將樂譜轉化為演奏的中介行為，轉化過程越快，視奏效果越好。由于傳統琵琶作品多以簡譜記譜，而大量的現代琵琶作品多以五線譜記譜，因此，教師在教學中面臨的現實問題是：多數琵琶專業學生在入學之前從未進行過五線譜視奏訓練，因此在調性、指法等方面要進行相應的訓練與調整。其次，不同演奏者演奏相同的音樂片段，如果指法、技法、力度、氣息不同，所使用樂器的材質不同，演奏出來的音色會大相徑庭。因此，在實際的琵琶重奏教學中，培養學生的綜合演奏水平是教學訓練中的最高要求，也是急需解決的問題。針對這樣的情況，增加視唱練耳、樂理等理論課程，對于辨識演奏符號、判斷音高與時值，起著決定性的作用；視唱練耳從聽覺訓練、旋律聽辨與視唱作品三方面進行專項訓練。音階訓練、瀏覽作品，有利于學生熟練掌握并應用演奏中的傳統指法與非傳統指法；總結規律，有助于學生提高視奏應變能力，縮短視奏時間，從而啟發學生的聽覺，增強其對音樂旋律的記憶力，培養正確的音準和節奏感，并且在實際的音樂演奏中積極使用聽覺。教師要引導學生訓練演奏技法，明確力度、氣息標記與標準，精簡裝飾技法。尤其是在重奏實踐中，要慎用或少用揉弦，教師要有意引導學生進行音色訓練，即參與重奏的學生經常在一起磨合相同的音色，同時，這也能增進成員之間的熟悉感和默契度。

（二）提升學生的重奏能力

休止符與“留白”等節奏感的訓練是琵琶重奏訓練的關鍵。一方面，應遵循樂譜的時值要求，每位學生在練習的過程當中應當首先攻克節奏的問題，使用節拍器輔助訓練，確保自身的演奏完全按照譜面的要求。另一方面，應與氣息等身體語言相結合，用氣息來丈量音樂中的“留白”，從而達到節奏統一的目的。這要求教師必須培養學生對于音樂基本的處理能力，并能夠自發地解決一些音樂上的問題，例如，復雜節奏型的把控、聲部間節奏的交替重疊等。因此，在上課過程中，教師應當充分調動學生的主觀能動性，以學生為主體，使學生互相提出演奏建議，從而提升學生對于音樂的感知力以及情感的把握能力，這有利于學生自身的重奏能力的提升。另一方面，教師要從學生的團隊協作意識方面著手，培養學生的團隊意識，讓他們意識到每個人都是團隊的重要組成部分，只有相輔相成才能夠演奏出精彩的重奏作品。擅長技術的學生可以發揮自身優勢，負責困難片段的演奏；而擅長情感的學生則可以帶動其他成員的音樂感覺，進一步發揮自我價值。這樣的訓練能夠成就每一個學生，使他們揚長避短，學會傾聽，提高在樂團中隨機應變的能力，進一步提高重奏的能力。

（三）培養學生的音樂審美

要想實現琵琶重奏的音色和諧，需要演奏者音量（力度）、時值（速度）、音高（音準）、氣息（肢體）的平衡與統一，這是琵琶重奏訓練中較難把握的環節。琵琶重奏作品的演奏是否出色，核心在于演奏者們是否做到了音色的統一與融合，因此，培養學生對音色的審美是琵琶重奏訓練最關鍵的問題。中央音樂學院朱亦兵老師曾在一次訪談中提到，現在許多人拉琴會出現音不準的問題。這個“音不準”并不是指演奏的音高不準確，而是指演奏者沒有聆聽音樂。在日常的琵琶重奏教學中也會出現這樣的問題，學生所演奏的音樂并不符合作品本身所要表現的音樂形象。因此，在教學中，教師要刻意培養學生這樣的思維方式，讓他們能夠清楚地辨別作品間細微的情感的差異，通過控制力量、速度、音準、氣息等因素，盡量貼合作品的要求。培養音樂審美要求學生認真思考和大量積累，更要求教師在平日帶領學生瀏覽大量不同風格類型的作品，對學生進行啟發式教學，引發他們對作品的思考，使其產生聯想。人與人之間的情感并不完全相通，要想讓一個團隊的人力往一處使，心往一起走，教師應當幫助學生樹立正確的音樂認知，盡量使每一個學生聽一遍樂曲就能大致了解其音樂風格，這才是重奏教學的重中之重。

四、結語

新文科建設是高校撬動新一輪人文社科發展的重要杠桿，需統籌協調人才培養、科學研究與學科建設。以新文科科研與學科建設方面的成果反哺人才培養，形成良好的互促關系，是新文科建設可持續發展的學術動力。在實際工作中，高校應當從學校的頂層設計入手，打通新文科教學與科研這兩個環節，在基礎研究和理論研究中融入新方法，在應用研究中提升回應和解決重大社會現實問題的能力，并且把成果及時應用到一線教學實踐中。因此，以琵琶重奏為代表的音樂專業室內樂教學實踐，作為藝術教育領域的一門基礎課程，必須緊緊抓住教學改革的契機，對標新文科建設要求，全力實現專業課程升級改造和結構優化，全力探索提升專業內涵、培養創新人才的新路徑和新方法。在提升學生的專業素養和專業技術的基礎上，展望未來，希望學生在就業和實踐中能夠具備獨立解決問題的能力。高校要全力滿足國家、社會和藝術行業對藝術學院學生專業能力的新期待與新要求，傳承與發揚傳統文化。

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作者：王一平 單位：青島科技大學