舞蹈藝術特點與表現形式研究

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新媒體時代舞蹈藝術迎來了新挑戰，融合媒體不但對當代人的舞蹈審美水平產生促進作用，而且增加了舞蹈藝術的豐富性。因此，應充分借助新媒體的優勢，梳理舞蹈藝術創新思路，繼而為當代人帶來更深刻的藝術體驗感，提高人們對舞蹈藝術的認可度，實現舞蹈藝術的良性發展，滿足當代人的藝術追求。

一、新媒體時代對舞蹈藝術的具體影響

（一）有利于傳承舞蹈作品

新媒體的應用有利于實現海量信息的有效傳遞，且能夠支撐虛擬信息的廣泛傳播。而舞蹈藝術是以視覺沖擊的表現方式向大眾傳遞藝術美感。新媒體時代的到來，剛好可以為舞蹈作品的深度傳承起到助推作用。傳統舞蹈動作傳承多依靠面對面傳授或舞蹈動作的紙質記錄，此種傳承模式顯然會出現時效性差、脫離真實情境等情況。而新媒體時代下，舞蹈作品可利用新媒體進行傳播，如網絡平臺、數字影像，以促使更多人有機會了解并欣賞舞蹈作品。這種方式易于保存，能夠為人們積攢更豐富且真實的舞蹈作品。尤其對于舞蹈學習者來說，能為其提供直觀的指導服務。因此，新媒體時代在傳承舞蹈作品上擁有顯著的效果。

（二）有利于促進舞蹈創新

舞蹈藝術需要與時俱進，根據時代的變化與大眾的喜好進行創新與發展，既不能完全違背傳統舞蹈藝術思想，又不可一味忽視創新元素的采納。而新媒體時代下，舞者會有深度交流的機會，在匯總多方靈感、借鑒先進創作經驗的前提下，促進舞蹈藝術的創新發展，憑借全新的舞蹈作品贏得大眾的喜愛。

（三）有利于推進全民舞蹈

新媒體時代具備一定的共享性、交互性特征，在新媒體時代下，舞蹈藝術能吸引更多專業舞者和舞蹈愛好者，在同一場景內，就舞蹈作品、舞蹈動作提出個人看法，由此產生全民互動的空間效果。新媒體還能依據共享平臺，實現舞蹈作品的廣泛傳播，繼而在分享作品的過程中，促使更多人轉化為傳播者甚至是創作者。

二、新媒體時代舞蹈藝術的特點

（一）舞蹈虛擬化展示

在新媒體時代下，舞蹈藝術以虛擬化展示彰顯藝術價值。以往無論是舞蹈作品表演，還是舞蹈動作的編創，多在實體空間內進行，以面對面傳播的方式擴大舞蹈藝術的影響力。新媒體時代使舞蹈藝術形成鮮明的虛擬化展示特征。實際上，舞蹈藝術之所以具備虛擬化特點，是因為互聯網技術具有虛擬性，其能夠隨時根據動態圖形技術的模擬演示方法，在舞臺上打造虛實結合的視覺環境，甚至可以將原本實打實呈現在舞臺上的舞者，以虛擬人物模擬演示形式進行表現，而且可以將舞者不易在現實情境中實現的舞蹈動作借助虛擬技術、三維仿真技術呈現在觀眾面前，由此給人一種耳目一新的感受。如虛擬歌手“洛天依”“初音未來”等，此種以歌聲與柔美的舞蹈動作而進行表演的藝術形式，可以直接在舞臺上以虛擬表現的方式呈現，加深觀眾對舞蹈藝術內涵的深刻理解。在2021年的網絡春晚作品中，中國歌劇舞劇院曾與虛擬人物“公孫離”合作了《一舞驚鴻》舞蹈作品，以跨時空交流的方式，引領觀眾欣賞舞蹈作品，深入了解大唐的藝術風采，利用虛擬的舞蹈動作，還原大唐舞姿的絢爛之美。

（二）滲透舞蹈情感

在新媒體時代下，舞蹈藝術也將逐步滲透情感理念，以此形成情感化表現特點。傳統舞蹈藝術中，常通過舞蹈動作的編創，實現舞動內容的全面表達。如《孔雀舞》，模擬孔雀開屏等動作，表達孔雀的高傲。而新媒體時代，側重于舞蹈形式的表現，從往日內容與形式的均衡關系中逐漸向舞蹈形式傾斜。如在舞蹈動作中加入雜技元素。舞蹈形式的側重促進了舞蹈情感的深層次表現。觀眾在欣賞舞蹈作品時，不再單純關注舞蹈動作的美感，而是通過舞蹈形式的欣賞形成自我反思，致使舞蹈作品能夠為自己帶來更強的心靈感受。傳統舞蹈藝術是以動作代替聲音傳遞心聲的一種方式，本身就具有一定的情感表達特征。而新媒體時代下舞蹈情感更加深刻，且表達方式更加多樣。如2022年河南春晚，先后推出舞蹈《祈》《唐宮盛宴》《國色天香》等帶有傳統文化元素的舞蹈作品，為觀眾深度展現舞蹈美學價值。而此類重點在于傳承傳統文化的舞蹈作品，其影響范圍的擴大，最主要的原因在于新媒體的應用。作為地方衛視，其觀眾規模有限，而通過在網絡平臺上大力宣揚，許多未能如期觀看河南衛視節目的觀眾，也能從短視頻軟件、互聯網平臺上及時關注到精美的舞蹈作品。由此使觀眾在感知舞蹈藝術美感的基礎上，也能培育觀眾的愛國情懷，將滲透于舞蹈作品中的情感逐步傳遞給觀眾，真正意義上體現情感化表達特點。

（三）綜合化呈現藝術

新媒體原本就是與傳統媒體相對應提出的概念，而在新媒體時代下的舞蹈作品，既能傳承傳統舞蹈藝術的美感，又能依托新媒體技術，增添多樣性的表現元素，由此表現出舞蹈藝術的綜合性藝術特點。作為以動作為基礎傳遞藝術價值的一種藝術形式，融合了歌聲、影像、伴奏等多種藝術元素的舞蹈作品具有全方位的鑒賞價值。觀眾除了能從舞蹈動作中感知藝術美感外，也能從綜合表現的舞蹈內容中獲取審美體驗。如《母陀螺》，作為富含哲學思想與文化內涵的手舞作品，利用了工業攝像頭、透視屏，實現手部影像的實時采集，在投影的過程中，拓展舞蹈表現空間，此種融合多種藝術元素的舞蹈作品，具備獨特的綜合性特點。[1]

三、新媒體時代舞蹈藝術的表現形式

（一）人影協調互動形式

在新媒體時代下，舞蹈藝術以人影協調互動形式展現藝術價值。實際上，此種藝術表現形式的起源時間可追溯至1980年，主要是指在舞蹈藝術表現過程中，依據三維技術、摳像技術等新媒體技術，對舞蹈作品進行創新設計。此種表現形除了包含專業舞者外，也需要新媒體技術領域、攝像領域等人才的支持，以敘事與舞蹈動作結合的展現方式，為觀眾帶來新鮮的舞蹈觀看體驗感。在傳統舞蹈創作中，常需要背景投影的方式，渲染舞臺氛圍，如傳遞青春氣息的舞蹈，可以在背景圖像上展示藍天白云等帶有活力元素的影像。雖然可以起到舞臺環境烘托的作用，但缺少一定的創新性，且靈活性與交互性較為薄弱。而新媒體時代下，能夠依據人影互動的表現形式，打造契合度更高的舞臺環境。如添加新媒體元素后形成的舞蹈作品《自然》，是集合了風力、陽光、降雨等自然元素，將傳統室內平面舞臺設計成在戶外建筑墻面上的立體空間，而后借助威亞工具，為舞者帶來懸浮感的藝術表現方式。依據流體動力學理念，映襯著藍色調與黑色調人影互動場景。觀眾欣賞該作品時，能深刻感知自然的獨特魅力，在四名舞者彎曲視角的表達方式下，原本單純的舞蹈動作呈現出全方位的展示特征。

（二）動畫形象直觀形式

新媒體時代下，舞臺上能夠展示更多以往難以出現的舞蹈形象。其中最常見的表現形式即為動畫形象。由于動畫形象大多屬于虛擬人物，即使由舞者進行“Cosplay”，也很難實現百分百還原。而動畫舞蹈表現形式更能吸引觀眾。事實上，在動畫片段中，也不失藝術內涵的展現，甚至每一個動畫形象都能實現品質的有效傳遞與精神內在的表達。如海爾兄弟側重于勇敢智慧、迎難而上精神品質的推崇，藍精靈重點在于傳遞善良質樸的品質。因此，若能依托新媒體技術，以動畫形象作為舞蹈動作的載體傳達藝術美感，則能豐富舞蹈內容，增強其感染力。動畫舞蹈表現形式能夠吸引更多非舞蹈從業者的關注，吸引動畫愛好者觀看。[2]在動畫創作中，除了描述故事情節外，也常在動畫場景中展示舞蹈動作。如《涼宮春日的憂郁》里的團舞、《輝夜大小姐想讓我告白》里的舞蹈、《JOJO的奇妙冒險》里的舞蹈等，許多動畫都以舞蹈動作表達情緒、渲染環境。由于動畫更受兒童的喜愛，可以促使兒童在觀看動畫片時，對其中表達的舞蹈內涵產生興趣，甚至可以模仿動畫舞蹈動作。這是目前新媒體技術下充滿新意的一種舞蹈創新方式。

（三）視聽美學裝置形式

舞蹈藝術依托多媒體技術獲得的創新形式，還包含視聽美學裝置表現形式，它是以舞臺元素的融合設計為基礎，為舞者布置契合度更高的舞美場景，且搭配特定環境與特定空間，讓觀眾關注整體場景過程時，將舞者看成是舞臺的一部分，而非舞臺的主體。此種表現形式往往融合了室內裝置舞蹈與實體空間景象，給人更具震撼力的視覺感受。在視聽美學裝置形式中負有盛名的是北京奧運會開幕式上的《畫卷》舞蹈，利用影像技術在矩形空間內展示畫卷氣息，還借助卷軸裝置與舞者的協調配合，使舞者在卷面上自由灑脫地展示舞蹈動作，觀眾從視覺上將卷軸、卷面與舞者看成一體。此種表現形式還有《Pulse》，采用了素描、繪畫等多項技術，使用60塊三維面板，促使原本空間場景上的靜態線條，在舞臺燈光照射下變得活靈活現。在全新的舞蹈藝術表現形式下，可以汲取多領域的新媒體應用經驗，確保觀眾在感知藝術美感時，也能深受鼓舞，從而對舞蹈藝術產生向往。

四、新媒體時代深化舞蹈藝術表現形式的實踐路徑

（一）融合傳統舞蹈藝術特征

新媒體時代下，要想進一步深化舞蹈藝術表現形式，應當有效融合傳統舞蹈藝術特征。新媒體時代的舞蹈，并非一味地否定傳統舞蹈藝術形式，而是以一種包容的方式，對傳統舞蹈藝術進行設計，由此獲取美學價值更顯著、藝術形象更深刻的創新成果。舞者在以新媒體技術編排新的舞蹈動作，或是相關人員重新布置舞臺環境時，都要在傳統舞蹈藝術場景中予以補充。比如在傳統舞蹈動作展示中，可以借助新媒體技術，為其打造燈光繚繞、五彩繽紛、空間拓展等環境效果，從而映襯出藝術特色，也能引起觀眾的共鳴。以往舞者側重于肢體動作、表情語言的展現，而在新媒體技術條件下，自然要以多樣的創作手段，增添舞蹈藝術的新意。因此，舞蹈藝術的融合表現應當成為關鍵性創新方式。

（二）拓展新媒體技術范圍

新媒體時代對舞蹈藝術產生的深遠影響，不僅集中于舞臺表演上，還體現在舞蹈藝術傳播上。如在向舞蹈愛好者或者學習者進行舞蹈藝術內涵講解時，可以將智能投屏以及編輯軟件等新媒體技術作為舞蹈知識傳遞的載體，從而為舞蹈學院的學生提供更細致的講解服務。尤其在慢動作演示上，可以利用投屏方法，打破傳統舞蹈藝術教學模式的局限性，讓更多人可以通過互聯網平臺了解豐富的舞蹈藝術形式。與單純采取示范法比較，其有利于促進人們對舞蹈藝術表現形式的深度理解。所以，在舞蹈藝術表現形式上，應當對新媒體技術應用范圍進行合理拓展，拓寬舞蹈藝術宣傳渠道，擴大舞蹈作品影響范圍。[3]

（三）規范舞者舞臺舞蹈動作

新媒體時代確實增加了舞蹈藝術的新意，但舞者在舞臺上依然需要以規范的舞蹈動作傳遞藝術美，而非一味地依靠外在技術手段，導致舞蹈僅具備單調的形式，而缺乏深刻內涵。舞蹈是依靠肢體動作以及舞者形體，表達藝術美感的一種表演方式。在確保舞蹈藝術于新媒體時代獲取良好發展的同時，要加強舞者動作的規范性，避免出現“本末倒置”的情況。因為舞蹈藝術在新媒體時代逐漸形成了多種多樣的表現形式，為了促進舞蹈藝術的有效傳承，無論是傳統舞蹈藝術形式，還是新媒體表現形式，舞者都要堅守舞蹈藝術的創作立場，重點關注舞蹈內容的表達效果，將新媒體技術作為輔助手段予以應用。

五、結語

綜上所述，新媒體時代，舞蹈藝術將呈現虛擬化、情感化、藝術性、創新性的特征，依據人影協調互動、動畫形象直觀表現、視聽美學裝置等形式，從融合傳統舞蹈藝術特征、拓展新媒體應用范圍、規范舞蹈動作等路徑，獲取全新的舞蹈藝術發展動力。舞蹈藝術在新媒體時代背景下的優化改革，有利于打造全民舞蹈活動環境，提升舞蹈藝術的發展質量，改善舞蹈藝術的發展現狀。

參考文獻：

[1]尤夢瑤.新媒體時代舞蹈藝術的特點與表現形式研究[J].藝術評鑒,2022(03):66-68.

[2]馬依拉·魯提甫拉.新媒體時代舞蹈藝術的特點與表現形式探究[J].明日風尚,2021(11):190-192.

[3]羅希.新媒體時代下舞蹈藝術的特點與創作策略[J].藝術大觀,2020(30):91-92.

作者：薛永剛