5G時(shí)代城市公共藝術(shù)發(fā)展趨勢

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5g時(shí)代的到來對城市公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)、傳播與發(fā)展的影響深遠(yuǎn)。以公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)、傳播作為研究內(nèi)容，剖析公共藝術(shù)的文化內(nèi)涵及其在審美、教育、傳播方面的現(xiàn)代價(jià)值，研究新的城市公共藝術(shù)呈現(xiàn)形式、創(chuàng)作方法與傳播路徑，有助于為大眾創(chuàng)作出更多可感知、可操作、互動(dòng)性強(qiáng)的公共藝術(shù)作品。

一、5G時(shí)代典型特征及其對城市公共藝術(shù)的影響

2020年3月，《關(guān)于推動(dòng)5G加快發(fā)展的通知》要求豐富5G技術(shù)應(yīng)用場景，推廣“5G+VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）/AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）”等應(yīng)用，豐富教育、傳媒、娛樂等領(lǐng)域的新型多媒體內(nèi)容源。5G不僅為經(jīng)濟(jì)發(fā)展開拓了新的路徑，而且為其他行業(yè)的發(fā)展帶來了新的創(chuàng)新途徑。現(xiàn)有關(guān)于5G對企業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展影響的研究較多，尤其是在企業(yè)管理與轉(zhuǎn)型發(fā)展方面。在藝術(shù)設(shè)計(jì)、文化傳播等領(lǐng)域，5G的影響也逐漸凸顯。5G技術(shù)的應(yīng)用將重構(gòu)藝術(shù)的呈現(xiàn)方式和傳播模式，結(jié)合虛擬現(xiàn)實(shí)、大數(shù)據(jù)、云計(jì)算、人工智能等相關(guān)技術(shù)，從傳輸?shù)絻?nèi)容、體驗(yàn)對藝術(shù)創(chuàng)作帶來巨大改變，也有助于將4G時(shí)代人們對于手機(jī)屏幕的注意轉(zhuǎn)移到影劇院、博物館等公共空間中。目前，直接研究5G與文化藝術(shù)關(guān)系的理論文獻(xiàn)還比較少，但是在互聯(lián)網(wǎng)與線上藝術(shù)逐漸興起的新形勢下，藝術(shù)設(shè)計(jì)與文化傳播已經(jīng)對5G時(shí)代作出了一定的回應(yīng)。國內(nèi)外已有不少博物館開始使用XR（擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)）技術(shù)營造互動(dòng)沉浸式博物館。城市公共藝術(shù)的價(jià)值不僅僅體現(xiàn)在物理空間的藝術(shù)呈現(xiàn)方面，其更重要的功能是滿足城市人群的精神文化需求。隨著5G時(shí)代的到來，城市公共藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)順應(yīng)數(shù)字時(shí)代的變遷與社會(huì)發(fā)展的需要，創(chuàng)作出真正滿足人們精神文化需求的作品。“公共”這一概念源于社會(huì)學(xué)，在西方社會(huì)歷史發(fā)展到一定階段后出現(xiàn)。哈貝馬斯將公共性理解為一種公民自由交流和開放性對話的過程，一種表達(dá)意見的公共權(quán)利的機(jī)制[1]。中國當(dāng)代公共藝術(shù)的“公共性”概念基礎(chǔ)，也源于哈貝馬斯等學(xué)者對人類社會(huì)普遍公共性的論述。中國當(dāng)代公共藝術(shù)經(jīng)歷了20世紀(jì)80年代從藝術(shù)作品走向環(huán)境藝術(shù)的過程、20世紀(jì)90年代從象牙塔走向生活的過程，在2000年以后正在經(jīng)歷從藝術(shù)作品走向藝術(shù)事件的過程[2]。“相較于將傳統(tǒng)的公共藝術(shù)以‘品’的方式靜態(tài)設(shè)置在城市的公共空間，當(dāng)代公共藝術(shù)更重視其文化屬性，強(qiáng)調(diào)‘生長’的過程。”[3]從歷史的角度看待技術(shù)發(fā)展與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，數(shù)字技術(shù)作為創(chuàng)作的工具和基礎(chǔ)正服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面。在過去的20年里，數(shù)字技術(shù)被廣泛應(yīng)用于日常生活的各個(gè)領(lǐng)域。而近期關(guān)于元宇宙發(fā)展的一系列暢想也使人們猜測，各種形式的藝術(shù)媒體最終可能都會(huì)被納入數(shù)字媒體的范疇，要么通過數(shù)字化方式，要么通過在處理或制造的某一特定方面使用計(jì)算機(jī)等方式。的確，越來越多的藝術(shù)家開始使用不同的數(shù)字化媒體形式開展工作，從繪畫、雕塑到攝影和錄像，他們正在把數(shù)字技術(shù)作為一種創(chuàng)作工具，服務(wù)藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面。在某些情況下，這些藝術(shù)作品充分展示出數(shù)字媒體的鮮明特征和創(chuàng)作者在藝術(shù)語言、美學(xué)層面的反思。在另一些情況下，藝術(shù)創(chuàng)作者對技術(shù)的使用十分微妙，以至于難以確定他們的藝術(shù)作品是通過傳統(tǒng)手段還是現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作出來的。如，一件看上去是運(yùn)用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的作品可能完全使用傳統(tǒng)技術(shù)，而一件看上去完全由手工制作的作品其實(shí)可能經(jīng)過了數(shù)字化的處理。然而，無論如何，這兩類作品的創(chuàng)作都應(yīng)歸功于繪畫、雕塑、攝影和錄像的歷史積淀與對數(shù)字技術(shù)的普遍使用。5G時(shí)代下，媒體融合進(jìn)程加快，某一種媒體本身允許多種操作和多種藝術(shù)形式的無縫結(jié)合，這可能導(dǎo)致不同媒體之間的界限變得更加模糊。數(shù)字媒體的突出特征在于可以通過挪用或拼貼重構(gòu)語境以及復(fù)制品與原創(chuàng)作品之間的關(guān)系。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展、新的媒體形式的出現(xiàn)增加了挪用和拼貼的可能性，并將它們提升到新的水平。

二、5G時(shí)代城市公共藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢

從相關(guān)研究看，目前我國關(guān)于新的網(wǎng)絡(luò)和媒體技術(shù)支持下城市公共藝術(shù)的研究成果有待進(jìn)一步豐富，尚缺乏新技術(shù)支持下的城市公共藝術(shù)與傳統(tǒng)公共藝術(shù)的比較研究、關(guān)于優(yōu)秀城市公共藝術(shù)案例的研究，也較少涉及新技術(shù)背景下城市公共藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢問題。因此，數(shù)字化背景下的當(dāng)代城市公共藝術(shù)問題研究還存在較大的空間，相關(guān)研究對重新認(rèn)識(shí)城市公共藝術(shù)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢具有深刻意義。20世紀(jì)60年代，隨著社會(huì)的發(fā)展和人們對于環(huán)境文化要求的提升，藝術(shù)作品開始進(jìn)入公共場域，在使用的媒介材質(zhì)上有了更多樣的選擇，受眾也從少數(shù)人擴(kuò)展到普通大眾，公共藝術(shù)由此發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)設(shè)計(jì)形式。自20世紀(jì)90年代初以來，數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)取得了巨大的發(fā)展，而且毫無疑問將繼續(xù)發(fā)展下去。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展及其對人們?nèi)粘Ｉ詈臀幕挠绊憣⒋呱鄬@一文化現(xiàn)象的反思與批判。未來，數(shù)字藝術(shù)會(huì)越來越多地進(jìn)入公共空間。當(dāng)下，公共藝術(shù)研究已然成為熱點(diǎn)之一，數(shù)字媒體在20世紀(jì)90年代到21世紀(jì)初的這段時(shí)間里經(jīng)歷了巨大的變化，并快速步入社交媒體時(shí)代。5G時(shí)代將使城市公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)日益數(shù)字化，人們對于城市公共藝術(shù)的沉浸感、互動(dòng)性、可參與度都提出了新的要求。如今，數(shù)字技術(shù)得到普遍的應(yīng)用，藝術(shù)創(chuàng)作者必須及時(shí)反思自身所處的時(shí)代及其文化和技術(shù)。但是在過去較長的一段時(shí)間內(nèi)，人們對于媒體的應(yīng)用和嘗試并未成為藝術(shù)創(chuàng)作的主流方式。直至20世紀(jì)末，“數(shù)字藝術(shù)”真正成為一個(gè)專業(yè)術(shù)語，世界各地的博物館、藝術(shù)館、畫廊等開始舉辦一些數(shù)字藝術(shù)作品展覽。傳統(tǒng)的城市公共藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)正在走向融合。數(shù)字技術(shù)深度介入人們的生活，改變著人們的生活方式，也對人們的觀念造成沖擊。如今的公共藝術(shù)創(chuàng)作者融合公共藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)，創(chuàng)作出豐富的數(shù)字公共藝術(shù)作品，其形式之多樣、內(nèi)容之廣泛，超越了以往任何時(shí)期的傳統(tǒng)公共藝術(shù)形式。尤其是藝術(shù)家利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造出虛擬交互的審美體驗(yàn)，使數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)展、博物館展覽和影像藝術(shù)中得到廣泛的應(yīng)用。其實(shí)，與“應(yīng)用技術(shù)的藝術(shù)”相關(guān)的術(shù)語一直在不斷變化，如，“數(shù)字藝術(shù)”這個(gè)術(shù)語前后歷經(jīng)了多次變化，其最初曾被稱為“計(jì)算機(jī)藝術(shù)”，然后是“多媒體藝術(shù)”“賽博藝術(shù)”。如今，“數(shù)字藝術(shù)”與“新媒體藝術(shù)”時(shí)常被人們交替使用，但其實(shí)兩者仍有著細(xì)微的區(qū)分。20世紀(jì)末，新媒體藝術(shù)主要指電影、錄像以及聲音藝術(shù)和其他的混合形式。新媒體藝術(shù)的“新”是相對于傳統(tǒng)的媒體形式而言的，主要體現(xiàn)在它為藝術(shù)創(chuàng)作和受眾體驗(yàn)帶來了全新的可能，代表著一種當(dāng)下的整體實(shí)踐。充分探討數(shù)字藝術(shù)在城市公共空間中應(yīng)用的可能是非常必要的，包括對其形式語言和其中蘊(yùn)含的藝術(shù)觀念的探討。瓦爾特·本雅明于1936年發(fā)表的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一文，聚焦技術(shù)發(fā)展與藝術(shù)作品創(chuàng)作的關(guān)系，影響深遠(yuǎn)。關(guān)于如何看待以攝影和電影為代表的機(jī)械復(fù)制技術(shù)，當(dāng)時(shí)本雅明的觀點(diǎn)是，藝術(shù)作品在時(shí)空中的“在場”，即“它在它恰好所在之處的獨(dú)特存在”，是構(gòu)成藝術(shù)作品真實(shí)性的重要條件，保證了作品的權(quán)威性和“靈暈”，而機(jī)械復(fù)制時(shí)代的到來動(dòng)搖了作品“在場”的根基。雖然數(shù)字技術(shù)在一定程度上削弱了藝術(shù)作品的“靈暈”，但增加了藝術(shù)作品更廣泛傳播的可能性，在互聯(lián)網(wǎng)普及的今天更是如此。技術(shù)的影響將深遠(yuǎn)地存在，今天，學(xué)術(shù)界對于藝術(shù)作品的真實(shí)性、權(quán)威性和本雅明所說的“靈暈”消減問題是否需要采取對策等仍然存在爭議。未來的城市公共藝術(shù)設(shè)計(jì)將更強(qiáng)調(diào)沉浸感和交互性。優(yōu)秀的數(shù)字公共藝術(shù)作品能借助其友好的交互方式，讓受眾更容易地進(jìn)入流暢體驗(yàn)的狀態(tài)，全身心投入并能集中注意，在欣賞作品的過程中激發(fā)好奇心與興趣，從而使作品傳達(dá)的信息內(nèi)容通過互動(dòng)與體驗(yàn)融入受眾的內(nèi)心，使受眾獲得全身心沉浸感。沉浸理論于1975年由心理學(xué)家契克森米哈伊首次提出，又稱心流理論。心流可以被理解為沉浸式體驗(yàn)，是指人在某一活動(dòng)中完全地投入當(dāng)下情境的狀態(tài)。當(dāng)今優(yōu)秀的數(shù)字公共藝術(shù)作品大都注重提升受眾的沉浸感。藝術(shù)從本質(zhì)上講是觀念、思維和情感交流的活動(dòng)。如今，數(shù)字公共藝術(shù)具有的沉浸性特征大多體現(xiàn)在通過一系列光、聲、電等數(shù)字科技互動(dòng)手段刺激受眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等，以達(dá)到使受眾全身心融入和沉浸的目的。許多數(shù)字公共藝術(shù)創(chuàng)作者采用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)再造物理空間，從而使受眾獲得多感官的沉浸式體驗(yàn)。從敘事方式看，數(shù)字公共藝術(shù)突破時(shí)空局限，打破原有的線性敘事方式，具有明顯的非線性特征。這突出體現(xiàn)在數(shù)字化的公共藝術(shù)作品不再是向受眾單向傳播，而是讓受眾擁有主動(dòng)權(quán)，能夠參與其中，帶給不同受眾不同的體驗(yàn)，真正實(shí)現(xiàn)人與作品的對話，解構(gòu)了傳統(tǒng)藝術(shù)理論中的認(rèn)知方式。5G技術(shù)使這種非線性的敘事方式超出點(diǎn)擊、閱讀，擁有更多的可能。數(shù)字公共藝術(shù)作品具備的強(qiáng)交互性為作品敘事框架嵌入了人的行為，比傳統(tǒng)的敘事方式更符合受眾的認(rèn)知方式，有助于激發(fā)受眾的想象，獲得思想上的認(rèn)同與超越。結(jié)合人工智能技術(shù)拓展設(shè)計(jì)的維度是未來城市公共藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展的新趨勢。如今，越來越多的人工智能設(shè)計(jì)不斷涌現(xiàn)。人工智能是一門研究用于模擬和延伸人類智能的理論、方法、技術(shù)及應(yīng)用系統(tǒng)的前沿科學(xué)，是融合了計(jì)算機(jī)科學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)學(xué)等多種學(xué)科的綜合性學(xué)科。人工智能交互藝術(shù)是以人工智能技術(shù)實(shí)現(xiàn)的交互藝術(shù)形式。人工智能交互藝術(shù)是科技與藝術(shù)跨界合作的產(chǎn)物，以最前沿的信息技術(shù)為依托。近年來，人們不斷探索人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，從主體、倫理角度的思考到實(shí)際的作品創(chuàng)作，人工智能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來諸多現(xiàn)實(shí)可能與思考空間。人工智能藝術(shù)家也會(huì)從中獲益并激發(fā)創(chuàng)造力和靈感，進(jìn)而推動(dòng)人工智能交互藝術(shù)不斷進(jìn)步。人工智能交互藝術(shù)的核心是實(shí)現(xiàn)人與媒體環(huán)境的高度融合。人工智能作為人類改造世界的重要手段，時(shí)刻與人類發(fā)生著交互的行為，藝術(shù)家通過人工智能技術(shù)不斷探索人與媒體的高度智能化的交互行為。人工智能的核心價(jià)值就在于體現(xiàn)出人類自身的特色和價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)作是人類思維和創(chuàng)造力的呈現(xiàn)。新媒體工作室Ouchhh于2018年在巴黎舉辦了一場AI（人工智能）展覽。經(jīng)由AI轉(zhuǎn)碼后的文字和圖像在投影儀的投射下，為觀眾帶來了沉浸式的視覺體驗(yàn)。Ouchhh團(tuán)隊(duì)通過應(yīng)用人工智能算法和機(jī)器學(xué)習(xí)，讓AI系統(tǒng)學(xué)習(xí)海量文本，這些文本都是由曾經(jīng)改變世界命運(yùn)和書寫歷史的科學(xué)家撰寫的故事、書籍、文章和理論，涵蓋光學(xué)、物理學(xué)、時(shí)空等不同領(lǐng)域的內(nèi)容。AI系統(tǒng)將它們轉(zhuǎn)譯成各種引人注目的圖像，以光影、聲音、薄織物為媒介，投射在立體空間中，用一種詩意的方式折射那些足以撼動(dòng)世界的科學(xué)意識(shí)[4]。人工智能技術(shù)對于人們的生產(chǎn)和生活方式影響深遠(yuǎn)，以人工智能技術(shù)作為城市公共藝術(shù)的表現(xiàn)媒介，不但可以豐富城市公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而且可以提升受眾的體驗(yàn)，幫助受眾進(jìn)一步了解作品的表達(dá)，進(jìn)而提升受眾的參與度。在技術(shù)不斷發(fā)展的背景下，數(shù)字公共藝術(shù)對人們生活、思維以及行為方式的影響成為必然。一方面，數(shù)字公共藝術(shù)影響著受眾的意識(shí)，更深刻、直觀地向受眾展示數(shù)字藝術(shù)的魅力，通過增強(qiáng)互動(dòng)參與性賦予受眾前所未有的沉浸感體驗(yàn)，提升受眾的參與度，更有利于城市公共藝術(shù)作品的情感表達(dá)和價(jià)值傳播；另一方面，在5G時(shí)代數(shù)字技術(shù)的發(fā)展趨勢下，藝術(shù)要擺脫固有觀念，從新技術(shù)層面不斷創(chuàng)新，融合優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和時(shí)代審美，推動(dòng)和引領(lǐng)城市公共藝術(shù)的發(fā)展。數(shù)字公共藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)了解新技術(shù)的成熟度與現(xiàn)階段城市公共藝術(shù)的發(fā)展需求，讓技術(shù)為自身所用，這樣才能真正推進(jìn)中國城市公共藝術(shù)穩(wěn)步發(fā)展。以博物館、美術(shù)館和藝術(shù)展為例，繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式已不再是人們關(guān)注的唯一焦點(diǎn)，人們更容易被高科技打造的視聽盛宴吸引，5G技術(shù)或?qū)Ыo人們更多更具真實(shí)感的“在場”體驗(yàn)。城市公共藝術(shù)的許多主題將與數(shù)字媒體密切相關(guān)，人工生命、人工智能、遠(yuǎn)程機(jī)器人、數(shù)據(jù)庫美學(xué)、數(shù)據(jù)可視化、游戲和敘事化環(huán)境、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)和混合現(xiàn)實(shí)、社交媒體等特定媒介或媒體正在重新定義城市公共空間，有關(guān)人們身體和身份的主題也日益突出，對這些主題的探討旨在為城市公共藝術(shù)的持續(xù)研究提供一個(gè)頗為重要的參考系。

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作者：周靈