本科音樂教育范文10篇

摘要：目前,我國已經有多所音樂高等院校在開設本科音樂課程并確立了本科音樂教育研究方向，這其中就包括音樂劇的教學。盡管我國的音樂劇教育發展呈現出一種隨著時代蓬勃發展的良好趨勢，但也有許多新的問題逐漸開始顯現，主要原因表現在學校缺乏對中國音樂教育基礎理論的深入研究；中國音樂劇的發展現狀和實際市場需求還不夠全面；原有的藝術本科院校藝術專業教育教學模式與高校藝術本科教育的實際教學發展不是很匹配，音樂教育的教育方法比較落后，沒有跟上社會發展的需求，及時更新教育教學方法，以適應學生的發展需求等。本文主要通過對文獻的閱讀分析，研究音樂劇教學在我國高等音樂院校教學中的必要性和具體方法。

關鍵詞：音樂劇;音樂院校;教學研究

一、關于中國音樂劇教育現狀的研究

我國的音樂教育研究中，對音樂教育現狀的研究一直都是其中重要的研究課題。越來越多的研究成果集中在教育研究現狀上，這些成果大多是根據我國音樂教學的現狀出發，針對教學過程中存在的問題，提出新的思路和解決方案。在《漫漫長路———民族音樂教育現狀調查與評述》中根據讀者的偏好情況選擇以中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院等院校音樂系學生作為問卷調查對象，通過一系列專題訪談和問卷調查，深入客觀揭示了中國高等藝術院校音樂本科專業教育的發展現狀；音樂教育和藝術教學的基本發展目標是為中國音樂劇的市場發展提供專業人才；我國高校重視音樂專業人才的培養教學,文章對現有的音樂課程、教學方法和內容以及音樂教育終端的問題做出了細致的探討分析，并提出在音樂教學中“必須遵守規則和條例，遵守標準，采取主動，旨在滿足市場對人才的需求，中國音樂教育和教學應始終具有針對性、效率和實用性，以及實施和目的創新和飛躍的動力”。梳理這類文章，我們可以獲得關于高校音樂教育的真實評論，并對我國的高校音樂教育有一個相對完整的了解。我國高校音樂教育體系的建立與經驗交流在《音樂教學的探索與實踐》一文中得以體現，文章以中央戲劇學院為例,從多方面闡述了學院如何建設和創新課程、教學計劃、音樂教學進展、并逐步探索和擁有本科音樂表演模式。《北京舞蹈學院音樂實驗課的設置》一文介紹了學院音樂本科實驗課設置的一系列過程，并對當時的音樂人才培養中遇到的問題，提出了解決的問題的方式和解決方案；《音樂和其他表演藝術教學》一文中，對音樂人才的培養進行了具體而詳細的介紹，特別是音樂人才的歌唱訓練方面，試圖找到適合我國音樂人才培養的具體方法和手段；《中國三所高等院校音樂劇教學研究》一文中，分析了中央戲劇學院音樂學系、四川音樂學院和四川師范大學音樂學系本科生成績等方面的情況，對我國高校的音樂教學提出了具體實際的案例分析結論，并且根據這三所高校的音樂教育具體情況提出了現實可行的建議舉措。對這類文章進行梳理，我們可以間接了解我國各類機構中音樂部門的創立和發展歷史。今天我國的高等教育，特別是我國一些教學水平比較高的高等院校，對音樂教學都越發地重視起來，以滿足社會主義精神文明建設的要求。這為我國高校音樂劇教學的研究提供了堅實的基礎。《多層次,多元化———我國音樂教育的基本特征現實》一文中，作者對優化我國音樂人才培訓課程的開設和實施進行研究，提出了關于中國音樂劇教育特征的思考和結論。文章對一些地方大學和私立大學的各種學術體系的音樂教學狀況進行了一系列研究，并認為我國當前音樂教學的基本特點是學歷教育、多層次教學思想與方法。《實踐與思考教學模式音樂表演建設》中講述了作者近30年的音樂教育歷史和辦學過程。國際化視野下音樂教育發展之路探析———評《中國音樂教育與國際音樂教育》一文概述了國際音樂教育的基本發展特征,并從這個角度分析了我國高等教育機構音樂教育的現狀。文章建議我國加強對本地化和本地音樂人才的培養，加強和改進我國高等院校音樂學科的學術建設,增加原創音樂作品的創作。這類文章立足于我國音樂教育的現狀，對音樂教育的理論作了提煉，其中許多文章都指出我國音樂教育的根本問題，并對解決的方法提出了相應的建議,以幫助讀者快速了解我國音樂教育的特色，并且能夠為讀者提供具備一定理論高度的平臺，讓讀者能夠站在較高的理論高度來思考我國高校音樂教育的現狀。

二、音樂劇教學和高校人才培養創新模式

為促進我國現代音樂劇的專業發展，我們需要高等院校培養和輸送更多的專業人才進入市場，包括音樂劇表演人才和藝術相關從業人才。而目前的高等音樂院校的人才培養模式存在著一些問題，所以高校需要建立一種音樂藝術人才培養的創新模式。（一）高校音樂專業人才培養模式存在教學專業高度單一性的問題。在我國目前的高校音樂專業人才培養管理模式中，一直把重心放在對學生的音樂技能和表演技能培訓上，尤其是在專科類院校中，對學生的藝術思維和藝術創新能力的培養有很大的欠缺。這個現象主要是由我國高校音樂專業教學的高度單一性所導致的。事實上，仔細研究我國的高等音樂院校的音樂教學模式可以發現，大多數院校的教學模式都是相似的，即采用一部分音樂理論教學，包括音樂發展史、音樂發聲原理、樂理、曲譜的認讀和寫作，更多的部分則是實際技能的訓練，教學中的大部分時間都是在進行訓練。這就導致學生的身體和精神負擔加重，會對教學產生疲倦厭煩情緒，自然就很難產生藝術思維和藝術創新了。高校音樂專業教學的高度單一性還體現在教學方式的單一性。目前，高校的音樂專業教學中大多采用比較單一的教學方式。老師通過PPT、音頻、視頻講課，學生聽課和練習，日復一日，年復一年，沒有什么新意，學生被動地接受填鴨式教學，缺乏主動學習和參與教學的機會。這也使得通過這種模式培養出來的音樂專業人才雖然具備很強的工作能力，但是很多都缺乏對音樂的熱情和創造力，所以在新型的高校音樂專業教學模式中，必須加強教學的豐富性和多樣性。（二）院校的劇目編制不同于其他劇團,創作新穎的劇目時面對諸多困難。一部劇目的編撰與演出工作繁雜，需要服務、文化、舞蹈、美容、道路、燈光等各部門的協同工作。而高校作為作為教學機構，對于這些條件并沒有辦法進行很好的滿足，與此相關的人員較少,大量的具體工作需要教師親自安排實施。在這樣的情況下，創造新劇目的難度又會進一步加大，新劇目創造出來要進行表演的難度也較大。此外，教師在教學階段所準備的文檔、教案、演示文稿等文件和現實具體的音樂劇表演文件有很大差異，學生不能很好地進入工作狀態。并且，在院校劇目編制和表演過程中，活動資金的來源也是一個相對難以解決的問題。

【摘要】高師院校是培養優秀中小學教師的重要場所，高師音樂教育的水平決定著中小學音樂教師的水平。本文主要從初任教師教學中所遇到的困難出發，分析高師音樂教育課程與中小學初任音樂教師需求之間的矛盾，并提出解決策略，以培養更優秀、全面的音樂教師。

【關鍵詞】高師音樂教育；初任音樂教師；存在的困境；解決策略

一、發現問題

（一）難以適應教師的角色。初任教師入職后首先面臨著從受教者到教育者的角色轉換問題。教師角色的轉換是從學生轉變成教師，這兩種角色的社會特征完全不同，前者是知識的接受者、受教育者，而后者是教育者。作為教育者，主動性要更大，責任意識要更強，要時刻關注學生的變化，稍有不慎，都可能出現紕漏，這也讓沒有豐富教學經驗的初任教師感到壓力重重。受過師范教育的初任教師，在走上工作崗位之前，都學習過教育知識和專業知識，具備音樂教師的基本素質，對教師的角色認識也比較清晰，由于教科書總是站在較高的角度把教師角色理想化，因此，初任教師都會帶著清晰而高標準化的教師概念進入職業崗位。但實際上，教師要達到完全適應角色、高標準的教師概念，需要長時間的實踐積累。（二）專業技能薄弱。許多教師在高師音樂教育階段，因主修的專業不同，因此他們所擅長的領域也不同，如有些初任教師擅長聲樂教學，有些擅長器樂演奏，有些擅長理論知識，因此，有些老師出現嚴重的偏科現象，而這一情況主要表現在器樂專業的教師身上。作為一名中小學音樂教師，應該擁有歌唱能力，一個優秀的音樂教師的演唱應該是優美流暢、富有情感表現力的。在音樂教學中，教師可以用充滿情感表現力的范唱調動學生學習的積極性，引導學生發揮創造力和想象力去立即和體會歌曲的風格和情感，還能幫助他們自信的演唱歌曲。在中小學音樂教學中，鋼琴和電子琴是最常用的樂器，這要求音樂教師具有良好的鋼琴、電子琴演奏和即興伴奏的能力。教師要根據歌曲的旋律、情感特征，編配恰當的伴奏織體，增加音樂課的趣味性，達到創造性教學的目的。但在調查中發現，很多初任教師并不能很好地掌握這兩種專業能力，這對于中小學音樂教學是十分不利的。（三）專業知識單一。教師的專業知識包括理論知識和實踐知識，理論知識又包含學生發展知識、教育教學知識、音樂學科知識和文化素養知識，是每一位教師都應該具備的。在筆者對不同教師的訪談和聽課中發現，大部分教師在教學中采用傳統的講授法。教學環節基本都是復習—導入新課—聆聽—學唱—再聆聽—總結。對課標挖掘不深，教學形式與實際目標相差甚遠。有些教師在課堂中也會設計一些游戲和表演環節，但由于設計目標不明確，使設計流于形式，與國家的課程標準很難融合。通過訪談發現，教師普遍存在教育教學理論基礎不扎實、教學知識單一的問題。

二、造成初任教師困境的原因

（一）高師層面。1.高師音樂教育的培養目標定位不準確。高師音樂教育的培養目標，是為中小學音樂教學輸送人才。目前，我國高師音樂教育延續了專業音樂學院的教學模式，追求聲樂、器樂“高、精、尖”，想要將學生都培養成演奏家、歌唱家，讓他們走上專業音樂表演的道路。但高師院校受學校招生制度、生源素質、培養方案等因素的限制，使高師音樂院校的學生不但沒有達到音樂學院的培養效果，反而忽視了高師音樂教育師范性的培養特點，沒有培養學生作為中小學音樂教師該具備的綜合素質和教學能力，只是一味地追求規范化的表演技術技巧和曲目的難度。2.課程設置不合理。音樂教育專業離不開音樂學與教育學兩者的交叉和融合。筆者的調查中發現，高師音樂專業都有開設教育學、心理學課程，但這些課程開設時間都只有一學期，時間較短，在專業課程體系中的占比較小，而且教育教學類課程的內容對于中小學教育教學實踐的針對性不強，很難發揮其應有的作用。在高師音樂教育的課程設置中，開設了很多音樂基礎理論和音樂專業技能課程，這些課程門類眾多，卻沒有形成相互關聯、相互貫穿的課程體系，學生對學習的知識難以構建聯系，沒有形成整體的認識。3.教學實踐的缺乏。初任音樂教師在入職前或多或少都會有教育見習和教育實習的機會，這是幫助初任教師適應教師角色、提高教學實踐最有效的途徑，但由于見習和實習時往往都是觀摩多、實踐少，實踐時也是根據指導教師的要求進行機械模仿，無法找到適合自身發展的教學模式。初任音樂教師在高師音樂教育階段都有系統的學習教育理論知識和專業知識，具備教師的基本素質，但師范生根據自己的專業特色調整自身的知識結構，根據學生心理調整授課方式，找到適合自身發展的教學模式，是需要真正進入到中小學的音樂課堂當中進行長期的教學實踐、慢慢積累的，并不是一蹴而就的。（二）任職學校層面的原因。當前，國家大力提倡素質教育，但在筆者的調查中發現，臨夏縣地區很多學校對音樂教育并不重視，更有學校到了六年級、九年級，高三年級就不開設音樂課，讓學生把更多的時間放在文化課程的學習上。學校很少組織說課、評課和聽課活動，對音樂教師的考核也只是教唱會了幾首歌曲，不重視學生音樂素質的提升。在領導心中，音樂是副科，可有可無，音樂教育事業得不到良好發展。初任教師滿腔的熱情在長期這樣的狀態下被消磨，這都不利于教師的專業發展。（三）初任教師自身的原因。許多初任教師在師范教育階段，由于對自己今后的發展定位不清，沒有進行系統的規劃，沒有認真思考自己今后想要成為什么樣的音樂教師，也沒有仔細了解中小學音樂教師應該具備的能力，只是盲目地上課。因此，學校雖然有開設很多音樂基礎理論、基本知識和音樂專業的基本技能技巧課程，但卻沒有認真地鉆研和練習，沒有努力提升自己作為音樂教師應該具備的能力。有些教師入職后也沒有形成自我專業發展意識，僅僅將教師職業當成謀生的手段，沒有努力學習國際國內最新的教育理論、教學方法，也沒有掌握最新的教學手段、教學方法，更沒有朝學科專家的目標發展。

【摘要】高師院校是培養優秀中小學教師的重要場所，高師音樂教育的水平決定著中小學音樂教師的水平。本文主要從初任教師教學中所遇到的困難出發，分析高師音樂教育課程與中小學初任音樂教師需求之間的矛盾，并提出解決策略，以培養更優秀、全面的音樂教師。

【關鍵詞】高師音樂教育；初任音樂教師；存在的困境；解決策略

一、發現問題

（一）難以適應教師的角色。初任教師入職后首先面臨著從受教者到教育者的角色轉換問題。教師角色的轉換是從學生轉變成教師，這兩種角色的社會特征完全不同，前者是知識的接受者、受教育者，而后者是教育者。作為教育者，主動性要更大，責任意識要更強，要時刻關注學生的變化，稍有不慎，都可能出現紕漏，這也讓沒有豐富教學經驗的初任教師感到壓力重重。受過師范教育的初任教師，在走上工作崗位之前，都學習過教育知識和專業知識，具備音樂教師的基本素質，對教師的角色認識也比較清晰，由于教科書總是站在較高的角度把教師角色理想化，因此，初任教師都會帶著清晰而高標準化的教師概念進入職業崗位。但實際上，教師要達到完全適應角色、高標準的教師概念，需要長時間的實踐積累。（二）專業技能薄弱。許多教師在高師音樂教育階段，因主修的專業不同，因此他們所擅長的領域也不同，如有些初任教師擅長聲樂教學，有些擅長器樂演奏，有些擅長理論知識，因此，有些老師出現嚴重的偏科現象，而這一情況主要表現在器樂專業的教師身上。作為一名中小學音樂教師，應該擁有歌唱能力，一個優秀的音樂教師的演唱應該是優美流暢、富有情感表現力的。在音樂教學中，教師可以用充滿情感表現力的范唱調動學生學習的積極性，引導學生發揮創造力和想象力去立即和體會歌曲的風格和情感，還能幫助他們自信的演唱歌曲。在中小學音樂教學中，鋼琴和電子琴是最常用的樂器，這要求音樂教師具有良好的鋼琴、電子琴演奏和即興伴奏的能力。教師要根據歌曲的旋律、情感特征，編配恰當的伴奏織體，增加音樂課的趣味性，達到創造性教學的目的。但在調查中發現，很多初任教師并不能很好地掌握這兩種專業能力，這對于中小學音樂教學是十分不利的。（三）專業知識單一。教師的專業知識包括理論知識和實踐知識，理論知識又包含學生發展知識、教育教學知識、音樂學科知識和文化素養知識，是每一位教師都應該具備的。在筆者對不同教師的訪談和聽課中發現，大部分教師在教學中采用傳統的講授法。教學環節基本都是復習—導入新課—聆聽—學唱—再聆聽—總結。對課標挖掘不深，教學形式與實際目標相差甚遠。有些教師在課堂中也會設計一些游戲和表演環節，但由于設計目標不明確，使設計流于形式，與國家的課程標準很難融合。通過訪談發現，教師普遍存在教育教學理論基礎不扎實、教學知識單一的問題。

二、造成初任教師困境的原因

（一）高師層面。1.高師音樂教育的培養目標定位不準確。高師音樂教育的培養目標，是為中小學音樂教學輸送人才。目前，我國高師音樂教育延續了專業音樂學院的教學模式，追求聲樂、器樂“高、精、尖”，想要將學生都培養成演奏家、歌唱家，讓他們走上專業音樂表演的道路。但高師院校受學校招生制度、生源素質、培養方案等因素的限制，使高師音樂院校的學生不但沒有達到音樂學院的培養效果，反而忽視了高師音樂教育師范性的培養特點，沒有培養學生作為中小學音樂教師該具備的綜合素質和教學能力，只是一味地追求規范化的表演技術技巧和曲目的難度。2.課程設置不合理。音樂教育專業離不開音樂學與教育學兩者的交叉和融合。筆者的調查中發現，高師音樂專業都有開設教育學、心理學課程，但這些課程開設時間都只有一學期，時間較短，在專業課程體系中的占比較小，而且教育教學類課程的內容對于中小學教育教學實踐的針對性不強，很難發揮其應有的作用。在高師音樂教育的課程設置中，開設了很多音樂基礎理論和音樂專業技能課程，這些課程門類眾多，卻沒有形成相互關聯、相互貫穿的課程體系，學生對學習的知識難以構建聯系，沒有形成整體的認識。3.教學實踐的缺乏。初任音樂教師在入職前或多或少都會有教育見習和教育實習的機會，這是幫助初任教師適應教師角色、提高教學實踐最有效的途徑，但由于見習和實習時往往都是觀摩多、實踐少，實踐時也是根據指導教師的要求進行機械模仿，無法找到適合自身發展的教學模式。初任音樂教師在高師音樂教育階段都有系統的學習教育理論知識和專業知識，具備教師的基本素質，但師范生根據自己的專業特色調整自身的知識結構，根據學生心理調整授課方式，找到適合自身發展的教學模式，是需要真正進入到中小學的音樂課堂當中進行長期的教學實踐、慢慢積累的，并不是一蹴而就的。（二）任職學校層面的原因。當前，國家大力提倡素質教育，但在筆者的調查中發現，臨夏縣地區很多學校對音樂教育并不重視，更有學校到了六年級、九年級，高三年級就不開設音樂課，讓學生把更多的時間放在文化課程的學習上。學校很少組織說課、評課和聽課活動，對音樂教師的考核也只是教唱會了幾首歌曲，不重視學生音樂素質的提升。在領導心中，音樂是副科，可有可無，音樂教育事業得不到良好發展。初任教師滿腔的熱情在長期這樣的狀態下被消磨，這都不利于教師的專業發展。（三）初任教師自身的原因。許多初任教師在師范教育階段，由于對自己今后的發展定位不清，沒有進行系統的規劃，沒有認真思考自己今后想要成為什么樣的音樂教師，也沒有仔細了解中小學音樂教師應該具備的能力，只是盲目地上課。因此，學校雖然有開設很多音樂基礎理論、基本知識和音樂專業的基本技能技巧課程，但卻沒有認真地鉆研和練習，沒有努力提升自己作為音樂教師應該具備的能力。有些教師入職后也沒有形成自我專業發展意識，僅僅將教師職業當成謀生的手段，沒有努力學習國際國內最新的教育理論、教學方法，也沒有掌握最新的教學手段、教學方法，更沒有朝學科專家的目標發展。

一、寧夏高師音樂教育改革現狀

寧夏師范學院音樂舞蹈系經過10年的發展，辦學初具規模，形成了一支業務強、素質高的教師隊伍，積累了豐富的教改經驗，取得了豐碩的教學成果。自寧夏開展音樂教育改革以來，寧夏師范學院音樂舞蹈系在學校的大力支持和關心下，經過多年的努力，在人才培養、學科建設、學術研究和教學設施等方面都得到了迅速發展，為培養優秀藝術教育人才創造了良好的環境和條件。寧夏師范學院音樂舞蹈系主要從以下幾個方面加強了音樂教育改革的力度。

（一）以學科建設、專業建設促進音樂教育改革

寧夏師范學院音樂舞蹈系著重從學科建設、專業建設入手響應寧夏音樂教育改革的要求。建系10年來大力加強學科建設、課程建設、專業建設。截至現在有音樂學本科、舞蹈學本科和音樂教育專科三個專業。另外設有音樂理論教研室、聲樂教研室、鍵盤教研室、舞蹈教研室和器樂教研室；另有寧南民間音樂研究基地和寧夏中小學音樂教師技能培養培訓基地。

（二）以師資建設促進音樂教育改革

高師音樂教育改革師資是關鍵。寧夏師范學院音樂舞蹈系經過多年的發展已建成了一支老中青結合的專業化教職工隊伍。現有專任教師22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），講師8人，助教7人，其中碩士研究生（含在讀）7人，占教師比例32%。他們在專業知識與技能、教學與科研水平方面都教以往有了很大的提高。

摘要：音樂教育專業旨在培養符合大眾音樂基礎需求的教學型人才，音樂教育專業鋼琴主修學生很大程度上亦是鋼琴基礎教育的主力軍。由于培養目標不明確，音樂教育專業的教學大綱和課程結構均存在“重演奏、輕教學”的一邊倒局面，這使得學生的鋼琴教學能力與演奏水平相脫節。本文將借鑒烏克蘭鋼琴教學實踐課的開展模式，結合廣西大學音樂教育專業的實際情況，探索一套切實可行的鋼琴教學實踐課模式。

關鍵詞：音樂教育專業；鋼琴教學實踐課；烏克蘭；課程設計

1音樂教育專業鋼琴教學現狀

“2+2”人才培養模式已逐步成為我國大部分音樂教育專業本科生培養模式。“2+2”是指在本科學習階段的前2年學生需完成專業基礎課和通識基礎課的學習，后2年則實行人才分流，學生可根據自身情況選擇鋼琴、聲樂、器樂等主修方向進行專門學習，進行專業技能的深度培養。當前，音樂教育專業普遍存在一個誤區，即在教學過程中不知不覺采用了“鋼琴表演專業”的人才培養模式進行培養。音樂教育專業課程設置中與教學相關的課程以理論居多，實踐課程較少，甚至幾乎為零。這樣的課程安排未能體現音樂教育專業的教學技能性。鋼琴教學作為一門實際操作突發性非常強的學科，既需要學生具備扎實的演奏功底，又要有靈活的知識統籌運用能力。音樂教育專業的學生本身就存在演奏基礎薄弱的情況，若在教學上也沒有先于表演專業學生的優勢，極易陷入就業難的尷尬局面。2017年6月，中國社會藝術協會音樂基礎教育委員會向社會了《社會藝術教育鋼琴教學從業人員能力規范》。此標準對鋼琴基礎教育教學工作中的鋼琴教學從業人員提出了較全面的要求。由此可見，未來鋼琴教學從業人員教學能力的發展和規范將成為行業發展大勢。新形勢下，人才培養模式的改革迫在眉睫。

2烏克蘭鋼琴教學實踐課概況

眾所周知，蘇聯音樂文化在世界文明史中占有重要地位。烏克蘭作為蘇聯第二大教育、文化中心，音樂教育基本保留了蘇聯高等教育的傳統模式，同時經過不斷地實踐創新改革，近年來已逐步形成較為成熟完善的教育教學體系，在培養高素質鋼琴綜合應用型人才方面具有較為顯著的成果。在烏克蘭各大音樂院校的鋼琴專業課程設置中有一門課程叫“鋼琴教學實踐課”，它幾乎貫穿了鋼琴專業本科至博士階段的培養計劃。課程內容由淺入深，循序漸進，在各個階段都安排了不同程度的教學內容。以下筆者將主要介紹本科階段的教學實踐課情況。2.1課程內容。鋼琴教學實踐課設置在第3～8學期，與專業課一樣，采用“一對一”導師制，主要分為說課、授課、聽課三部分。“說課”以曲目講解為主要形式。導師每學期會給學生布置8～10首鋼琴作品，曲目難易程度按年級遞增。學生每周按課時要求選擇1～2首作品彈熟，并向老師闡述曲目中的重點、難點及解決方案。導師在聆聽學生的陳述后，首先指出存在的問題與不足，然后介紹同類型不同作品的相同之處，提出實際教學中可能會出現的問題，與學生展開討論，傳授教學經驗。“授課”以學生現場教學或展示教學成果的形式進行。到第5學期，學生在說課的基礎上加入實際授課環節。教學導師會給每個學生分配教學對象（教學對象面向社會招生，費用全免），學生對其進行每周兩次的“一對一”授課，導師每兩周旁聽一次，以便及時跟進教學進度。授課過程中教師從旁指導，主要培養學生規范授課的能力。“授課”采取半獨立方式，學生從選擇曲目開始就可根據教學對象的具體情況提出個人教學方案，與導師討論。整個教學過程均在導師的協助指導下完成。到第7學期，教學實踐課在原有基礎上增設聽課環節。安排學生到其他學校聽課，并提交聽課記錄，由主講老師簽字認定。在本科階段該實踐課程主要要求學生掌握鋼琴啟蒙-初-中-高級各階段的教學方法。2.2考核方式。鋼琴教學實踐課的考試主要由兩部分組成：第一部分是對學生的“說課”進行考核。考官從每學期8～10首作品中挑選2首要求學生進行演奏和講解。第二部分是對學生的“授課”對象進行考核評分，教學對象的考試成績將直接影響學生的鋼琴教學實踐課成績。到第8學期的結業考試還會增加15分鐘的公開課考核。2.3課程優勢。從烏克蘭鋼琴教學實踐課的開展情況我們可以看出，在整個鋼琴專業培養計劃中，教學課程與演奏課程一樣，占據了相當重要的地位。從多年的教學效果來看，它不但有效提高了學生的知識運用能力、辯證思考能力、邏輯思維能力、語言組織能力、實際應對能力和解決問題的能力，學生在角色互換中也對自身演奏產生了換位思考的認識，對自身專業水平的提高也起到推波助瀾的作用，形成教學相長的良性循環。同時，以免收學費的形式面向社會招生，不但解決了教學實踐課的完成問題，同時對鋼琴教育的普及也起到了積極作用。

【摘要】“教研”“科研”不僅是學校音樂教育實踐的兩個可靠抓手，同時也是促進音樂教師從“經驗型”向“專家型”“學者型”轉變的最佳途徑。從湖南農村學校音樂教育“教研”與“科研”實際來看，“教研”“科研”實踐的群體基礎，主要包括湖南農村學校音樂教師群體、教研員群體、高校基礎音樂教育研究者群體。

【關鍵詞】音樂教育；教研；科研；群體基礎

音樂教育“教研”是指對音樂教學工作的研究，它以一定音樂課程科學理論為研究基礎，是對音樂教學中具體教學現象進行研究的過程。音樂教育“科研”是指對音樂課程領域內在規律的研究，它建立在相對多元的理論基礎上，通過遵循一定研究程序，有目的、計劃對音樂課程領域范圍內規律性內容進行創造性研究的過程。如果說音樂教育“教研”是基礎，那么“科研”則是指導，通過音樂教育“教研”“科研”的有機結合，以音樂教育“教研”促“科研”，“科研”帶“教研”，二者形成良性循環，成為推動學校音樂教育發展的強大動力。對于湖南農村學校音樂教育而言，作為開展“教研”“科研”工作主體的不同研究群體，在研究工作中起到了至關重要作用。從湖南農村學校音樂教育“教研”與“科研”實際來看，“教研”“科研”實踐的群體基礎，主要包括湖南農村學校音樂教師群體、承擔湖南農村學校音樂教育業務管理工作的教研員群體、湖南省高校基礎教育階段音樂教育研究者群體。不同群體在音樂教育“教研”“科研”中，承擔不同工作，分飾不同角色。

一、湖南農村學校音樂教師群體

其一，音樂學專業（師范）畢業生。該部分音樂教師，本科、碩士研究生畢業后，通過教師編制考試、特崗教師考試等方式，進入地方教育系統，而后被分配到湖南各區縣農村學校中，擔任專業音樂教師。相比而言，音樂學專業（師范）畢業生，對于“教研”工作具有較強適應性，這與其在高等教育階段所受專業訓練有密切聯系。從音樂學專業（師范）本科人才培養情況來看，各大師范院校對于學生個體音樂教育研究能力的培養高度重視。無論是培養目標中的明確要求、課程教學中的專門訓練，還是畢業論文撰寫中的研究實踐，都使得音樂學專業（師范）學生在具備扎實專業素養的同時，具有一定的教學、理論研究能力，為他們走上教師崗位，進行音樂課程“教學”研究打下了良好基礎。其二，中等師范學校畢業的普師生。目前，湖南農村學校中師畢業教師，在整個湖南農村學校教師群體中，占有非常大的比重，中師畢業的普師生，由于在讀書期間，接受的是“全科”教學，分散在各個科目教學崗位上的中師畢業教師有很多。其中，有一部分對音樂有天賦、有熱情的學生，通過在校學習，具備了一定的音樂專業知識、技能基礎。進入學校工作后，承擔起了音樂課程的教學工作。需要指出的是，中師畢業教師盡管在教學工作中體現出了極強的適應性與實用性，但是受培養方式的局限，多數教師教研、科研能力存在先天不足。究其原因，與當時出臺的中師人才培養方案不無關系。1980年，教育部印發《中等師范學校教學計劃試行草案》，對中等師范學校培養目標提出要求，強調“培養合格小學教師”，重視對這部分教師文化專業知識、技能的培養。在這種培養目標指導下，中師普師專業學生在學習期間，在全科知識體系構建、教學實踐能力養成方面花費了很多精力、時間，而教研、科研方面則成為了盲區。這為他們走向教師工作崗位后，開展某一學科“教研”工作，帶來了實際困難。其三，基數龐大，本應成為教研科研重要力量的非專業、兼職音樂教師。調查實踐反映，非專業、兼職的音樂教師通常未承擔教研科研工作，是湖南農村音樂教育教研、科研網絡覆蓋的盲區，這部分教師，既不具備基本的音樂教育“教研”能力，也無教研“組織”可以依靠，音樂教育“教研”工作無從談起，但是，從其承擔具體音樂教育教學工作，以及龐大的基數來看，提高這部分教師的教研能力非常有必要。

二、湖南農村學校音樂教育業務管理

［摘要］音樂教育在普通高校是素質教育中美育教育的重要組成部分，從早期的形成到現今的普及，在發展中不斷地進行著改革，使音樂教育在普通高校的模式及功能更趨向國際化。

［關鍵詞］形成;發展;改革;多功能;多元化;研究型

很多老師和學生認為在高等院校開設音樂課，進行音樂教育是近年來才發展起來的。這種觀點是錯誤的，沒有任何根據。之所以這樣認為是他們沒有對這門學科去更多的了解，更多的關注。只有了解才能更好地去學習這門學科。

一、普通高校中音樂教育的形成

音樂教育是藝術教育中一個重要的組成部分，是藝術教育中不可或缺的一部分。它早在五四時期就在北大由蔡元培校長發起了。當時成立了北大音樂傳習所，并強調應把美育教育列為國民教育的宗旨之一，規劃了一幅全民藝術教育的藍圖。中國當代藝術大師劉天華、肖友梅都曾先后在北大執教。而清華大學在20世紀30年代建校初期也開始了音樂教育，成立了中樂部、西樂部，逐漸開展了較為系統的普通音樂教育，1946年還成立了音樂室。這一方面為音樂教育的專業化提供了一個平臺，一方面也帶動了音樂教育的國民普及。

二、普通高校中音樂教育的發展

摘要：高師音樂教育專業是培養合格中小學音樂師資的搖籃。伴隨著我國國民基礎教育改革的不斷深入發展，中小學音樂教育出現了前所未有的新局面，特別是《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》的頒布與實施，對高師音樂教育改革提出了新的使命，高師音樂教育專業必須從延伸培養目標、擴展通才教育兩方面來調整自身的改革意識與行為。高師音樂教育專業是國民音樂教育的“母機”，是培養合格中小學音樂師資的搖籃。

因此，不論在高等教育還是在基礎教育中，都占有舉足輕重的地位。改革開放以來，高師音樂教育專業圍繞著師范目標，進行了一系列的教學改革，取得了不少成果，為培養基礎音樂教育人才，做出了很大的貢獻。但是，伴隨著新世紀的到來，我國教育事業發生了很大的變化。就師范教育而言，我們對中等師范教育體制進行了調整，高等師范教育開始不斷擴大招生規模。此外，由于素質教育的全面推進，我國基礎音樂教育的改革步伐相應的加快，中小學音樂教學內容和形式都有了許多革新……。所有這些都對高師音樂教育專業的改革提出了新的任務。應該說，這是一項龐大的教改工程，因為它不是靠增加幾門課或是改進某些教學方法所能解決問題的。因此，必須對此進行一些認真的研究探討，以促使高師音樂教育專業的可持續發展。

一、師范目標的延伸我國的師范教育始于20世紀初，清政府在1904年頒布的《奏定初級師范學堂章程》中的“立學總義章”就明確提出：“設初級師范學堂，令擬派充高等小學堂及初等小學堂二項教員者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等師范學校辦“樂歌體育專修科”，“以應各師范中學之急需”[1](P154)。從此之后，師范教育在規模上不斷擴大，在層次上也不斷提高。在民國初年，僅高等師范學校就有6所[2]，基本上形成了簡易師范和中等師范培養初小和高小音樂教員，高等師范培養中學和師范音樂教員的人才培養格局。解放以后，我國的師范教育體制有了新的調整和提高，根據1952年7月教育部頒發試行的《師范學校暫行規程(草案)》和《師范學院教學計劃(草案)》[3]等文件精神，我們逐步停辦了簡易師范(即初級師范)，按照中師(包括中等藝術師范)培養小學音樂教師、高師音樂專科培養初中音樂教師、高師音樂系培養中師和高中音樂教師的教育體制和目標，促使我國的師范音樂教育得到了進一步的發展和提高。建國50多年來，高師音樂教育專業為中等學校和師范學校培養了大批音樂師資，雖然有相當多的畢業生在畢業分配或工作以后不在音樂教育崗位了，但是中學和中師音樂教師的主體仍然是來自高師音樂系、科。

因此，我國高師音樂教育專業培養合格中等學校音樂師資的目標，從政策和教育體制等方面都反映出明顯的穩定性和長期性。改革開放以來，高師音樂教育專業為了更好地體現師范性，從教學計劃到課程設置、教學內容進行了一系列調整和變革，例如加強了面向中學的音樂教育課程、增加了應用和聲與即興伴奏課、聲樂和鋼琴等技能課采用了集體課、小組課和個別課相結合的教學形式……。長期受專業音樂院校影響的“學科(音樂專業)中心論”、以單一學科專業取代音樂教育專業的認識傾向，有了不同程度的弱化。與此同時，由于教師社會地位和生活待遇的不斷提高，音樂教師已成為人們羨慕的職業。因此，對于高師音樂教育專業的培養目標，在認識和實踐方面也都得到了根本性的確立。但是，時代的發展和前進，促使師范教育面臨著新的挑戰。主要表現在原有的師范培養目標的定位，已適應不了基礎教育師資提高的需要。一方面：由于國民經濟的快速發展和人民物質生活水平的不斷提高，教育事業迅速發展，特別是高等學校從1999年開始擴大招生規模以來，各類人才的學歷層次呈普遍攀升態勢。碩士學位、本科學歷在各行各業所占的比例越來越大，而專科特別是中等專業學校的學歷則越來越不受用人單位的歡迎，迫使不少專業的專科學制由兩年改為三年。另一方面，由于中等師范學校的“關停并轉”，今后小學師資的合格學歷將提升為專科，而初中師資的合格學歷則必須為本科。同時，我們還可以高瞻遠矚地預言：在一些發達國家，碩士學位、本科學歷的畢業生到小學、幼兒園任教的人才使用狀況，在我國不會太久也將出現。此外，我們還應該看到：中小學音樂教育既有階段性，又有連續性，隨著九年全日制義務教育的全面實施，小學畢業自然進入初中的升學模式將逐步普及，因此，中小學音樂教師界限的劃分也不宜涇渭分明。在許多音樂教學規律和方法上，中小學是一脈相通的，例如中小學音樂教育的總體目標都是實施素質教育，學科性質都是音樂審美教育;再如兒童的變聲期可能出現在小學高年級，也可能出現在初中一、二年級……。因此，高師音樂教育專業不論專科和本科的培養目標應該是一致的，須要將延續了幾十年的“培養合格的中等學校音樂教須”的目標，擴展為“培養合格的中小學音樂教師”或“培養合格的從事基礎音樂教育工作的師資。”如果以上目標得以確立，那么就要把高師音樂教育專業的目光投放到整個兒童———少年階段的音樂教育中去。要以6歲———15歲孩子的生理、心理特征為依據，研究他(她)們的音樂學習和音樂生活，并以此來修訂和完善高師音樂教育專業本、專科的教學計劃、課程設置、教學大綱乃至各科教材。顯然，這是一項復雜而艱巨的任務。

二、通才教育的擴展早在上一個世紀的80年代后期，在高師音樂系、科教學改革的討論中，我們提出了高師音樂教育專業的改革，應該以通才教育為目標，當時曾為多數人所認可和接受。這種通才教育主要是要求高師音樂教育專業的學生在校學習期間，首先必須掌握好聲樂、鋼琴、即興伴奏、樂理與視唱練耳、指揮、歌曲寫作……等音樂基本技能，然后再在這多種技能中發展一兩門個人的專長學科。這種人才培養模式既滿足了未來到中學工作的需要，也幫助提高和發揮了個人的特長。但是，我們過去對高師音樂教育專業方面通才教育的理解，主要偏重于音樂技能領域，對于合格音樂師資的認識也主要局限于音樂專業里的通才，希望學生能夠通過學習，成為在音樂方面有一技之長的多面手，以適應中學音樂教學和指導課外音樂活動的需要。進入新世紀以來，隨著素質教育的全面推進和音樂教學改革的深入發展，人們對普通學校音樂教育的認識有了不斷的提升。總的來說，中小學音樂教育的本質特征是“以音樂審美為核心的素質教育”的理念，已成為音樂教改的基本指導思想，音樂教育的文化內涵和人文屬性也被更多的有識之士所重視和研究……，這些理論成果集中地體現在近期由教育部制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《音樂課程標準》)之中。

這個文件站在時代的前沿，在總結我國改革開放以來音樂教改成果和經驗的基礎上，廣泛地吸收和借鑒了國外先進的音樂教育理論和方法，通過基本理念的闡述，提出了課程目標、內容標準、實施建議等一整套完善的音樂教學改革指導思想和舉措，毫無疑問，它應該成為今后中小學音樂教學工作的行為綱領。《音樂課程標準》在內容標準中，除了音樂本體的感受與鑒賞、表現、創造之外，增加了“音樂與相關文化”的內容。其中包括音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝術之外的其他學科三個部分[4]。這項音樂教學內容的擴展是音樂人文屬性回歸的體現，也是把音樂教育作為整體文化素質教育的一個有機組成部分來考慮和安排的。這種擴充性的調整，無疑給在職的音樂教師提出了接受繼續教育的任務，當然，更給高師音樂教育專業的教學改革增加了新的課題，從整體上來看，這實際上是對通才教育的一種擴展，它要求學生在掌握多種音樂技能的基礎上，還必須具備以下一些能力和知識：舞蹈：舞蹈和音樂不僅是姊妹藝術，而且二者密切的血緣關系可以追溯到她們是同步起源的：“情動于中而于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]這些古代的論述不僅說明了二者產生的歷史淵源，而且生動地闡述了音樂和舞蹈都是人們真情實感的自然流露。在我們原有的音樂教育中，就有著某些舞蹈的因素，例如小學的游戲、律動等。在《音樂課程標準》中，進一步充實了這方面的教學內容，加入了集體舞、音樂游戲、歌表演等。戲劇：戲劇和音樂同屬表演藝術，學習和借鑒戲劇的表演技能，可以增強歌唱、演奏的藝術感染力。同時，歌劇、戲曲等是包容了戲劇、文學、音樂……等多門類的綜合藝術，具有豐富的文化內涵，多種姊妹藝術的有機交融，更具有濃烈的人文氣息。《音樂課程標準》對7———9年級的“綜合性藝術表演”提出了“學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演作出評價。”這一部分嶄新的教學內容對體現音樂的表演特征，增強學生的綜合藝術素質，具有非凡的價值。美術：美術作為造型藝術與音樂所使用的物質材料是不同的，審美感受方式也不盡相同。但是，音樂和美術都來自生活，都是客觀事物在主觀內心世界的藝術反映，二考有著密切的內在邏輯聯系。通曉美術知識，掌握基本的繪畫技能，可以在音樂教學中多一種感受音樂、理解音樂的途徑。

一、蘇北地區師范音樂教育的發展歷史

筆者把蘇北地區分成徐、淮、連三大區域，目前師范類本科院校有3所，分別為江蘇師范大學、鹽城師范學院和淮陰師范學院；師范類專科學校有6所，分別為徐州高等師范學校、運河高等師范學校、鹽城高等師范學校、阜寧高等師范學校、宿遷高等師范學校和連云港師范高等專科學校。民國成立后，國體的改變帶來了師范教育的改革。1912年9月國民政府頒布的《師范教育令》規定：師范教育分中、高兩級，將學校名稱一律由“學堂”改為“學校”。高等師范學校以培養中學、師范學校教員為目的，并將高等師范學校改為國立。由于政治、經濟、地區發展不平衡等方面的因素，蘇北地區的高師音樂教育起步較晚，發展也較為緩慢。在上述專科學校中，徐州高等師范學校創辦于1906年，算是時間最早的；連云港師范高等專科學校創辦于1914年；阜寧高等師范學校創辦于1920年，運河高等師范學校創辦于1928年；鹽城高等師范學校相對較遲，于1941年才建立。這五所學校是蘇北地區創辦較早的專業培養音樂師資的學校。五四新文化運動爆發以后，學校教育改革的新高潮隨之出現，這一局面將中國教育的發展帶入了一個新的歷史階段。在這一時期，學校教育的改革以向西方學習為主要特點，在教育理論上主要受實用主義的影響。教育界根據社會發展新形勢的需要，經過深入研究和討論，于1922年提出了學制改革方案。這一時期，師范學校均紛紛易名，如運河高等師范學校初名“中央大學區立東海中學鄉村師范科”，1932年鄉師科獨立建校，定名“江蘇省立灌云簡易鄉村師范學校”。1934年9月，遷至邳縣運河鎮，易名“江蘇省立運河簡易鄉村師范學校”。至抗日戰爭爆發前，師范學校和簡易師范學校的課程設置大致分為三種：一是基本學科，如音樂；二是師范專業科目；三是為“適應管教養合一之要旨”而設立的科目。這樣的設置是基本學科與專業訓練科目并舉，優點是切合實際，師范生在校所學的課程能夠在畢業后服務于中小學校教學的需要。抗日戰爭爆發后，時局動蕩，導致許多學校遭到破壞，無法正常上課甚至停辦。為解決中等學校師資嚴重缺乏的問題，1938年國民政府頒布了《師范學院規程》，設立師范學院，專門為中等學校培養師資。20世紀40年代，師范學院在全國范圍設立起來，學校里的音樂專業也逐漸建立起來，我國音樂師范教育有了一定的發展。在蘇北這一片區，音樂系科建立時間均較晚，1952年徐州師范大學（今江蘇師范大學）成立，1992年成立音樂系，2006年更名為音樂學院；1987年鹽城師范專科學校增設“音樂系”，1999年學校升級為“鹽城師范學院”，音樂系更名為音樂學院；淮陰師范學院于1997年建立音樂系，2009年更名為音樂學院。從這些本科院校的歷史沿革中能夠看出，它們都經歷了從專科學校提升到本科院校，從系到院的轉變，發展過程都極為相似。自國民政府將美育列入學校教育的宗旨，音樂教育作為美育的主要內容受到各所師范學校的重視，中等師范學校普遍開設音樂課。“五四”運動之后，美育更是得到進一步的發展。這是我國高師音樂專業建設的初創時期，正是在此階段，我國相繼有了培養中等學校和高等學校音樂師資的專門院校。

二、蘇北地區師范音樂教育的現狀

（一）五年制師范教育的優勢與困境

從中等師范學校基礎之上升格而來的五年制師范教育具有悠久的辦學歷史，這些學校從事教師資培養100多年，積累了豐富的辦學經驗和豐碩的辦學成果。第二，五年制師范繼承了原中師的招生制度，在錄取前要對考生經過面試和專業加試等諸多環節的考核，招生制度較為獨特。第三，五年制師范教育堅持面向小學，師范性明顯，具有明確的辦學方向和穩定的職業取向。但是，優勢與困境共存，五年制師范學校目前也存在著許多弊端。首先，近幾年學校的生源數量和質量有明顯的下滑，選擇報考師范的學生越來越少，一些成績較差、素質較低的學生因師范學校的門檻較低而入學就讀。第二，20世紀50年代開始，小學教師的培養逐步被納入了高等教育的范疇，未來小學教師學歷提升至本科甚至是碩士研究生都將是一種趨勢，所以這就導致五年制大專畢業生的學歷層次偏低。第三，由于蘇北地區各中小學校的主要教學重點是語文、數學等科目，對音樂教育不夠重視，嚴重影響了師范學校的音樂教育。

（二）高師音樂教育的現狀與對策

一、高師音樂教育的現狀

(一)“比賽”成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就

為了推動高等師范音樂教育專業的教學改革，提高教學質量，培養高素質的音樂師資，更好地為國民音樂教育服務，全面提高在校音樂教育專業學生的專業素質和教學能力，國家教育部于1999年開始舉辦了“比賽”。從1999年至2012年，歷時14年共7屆，地域遍及我國中、東、南、北幾大區域，各屆“比賽”都顯現了不同的特征。與第一屆相比，第二屆比賽項目的設置緊緊圍繞中小學音樂教育的特征，提倡和鼓勵學生全面發展，學生的知識技能結構更趨全面。第三屆突出的特點是介入了學術研究，大賽期間召開了題為“鋼琴伴奏教學與教材建設”和“音樂教育專業改革與建設論壇”兩場學術研討會，為大賽實踐建構了有力的理論依據。第四屆比賽項目主要圍繞“高素質”音樂教師目標而設置，評委專家不僅對選手們的表現進行評選、評點和指導，還開辦了專題講座，導入了理論教育特色。第五屆強調了通過選手以合作項目方式突出“師范性”特點;突出了對選手間接關聯知識的評價，注重對選手運用知識和創新能力的測試。第六屆比賽開始有了更大的變化:參賽選手一律限定于本科生，大賽強調由中國教育部主辦，教育部藝術教育委員會、中國藝術教育促進會協辦，其導向性、權威性非常明顯。第七屆“比賽”正值十八大召開，在新的形勢下，大賽提出了更高標準的開賽目的。參賽54所院校中有26所是全國普通高等學校音樂學(師范類)本科專業課程改革試點學校。至此，“比賽”臻于圓滿成熟，表現了目標明、規格高、地域廣、影響大的特征，比賽系列成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就。

(二)高師音樂教育改革的不足

目前，高師音樂教育改革的個別方面已進入瓶頸，主要表現為師資、生源、培養目標和課程設置、畢業生出口質量提升等方面的問題。七屆“比賽”都暴露出同樣的問題，即優秀與落后的選手兩極分化嚴重。出色的選手可以唱與彈融為一體，但不少的參賽同學卻能唱不能彈、能彈不能唱，甚至還有既不能唱，也不能彈的。尤其是隨機抽簽曲目的考核，全部都來自于人教版的中小學教材，曲目難度系數并不高，節奏也不復雜，調式、調性多為C、F、G，但不少選手表現不佳。有的選手唱與彈不在一個調上，有的伴奏編配以一個和弦從頭貫穿到尾。在150分的專業基礎理論綜合考試中，最高分的選手是138．5分，而最低分的選手卻只有41分。比賽成績呈現梯度，本身是正常的。但上述分差，明顯超出正常范疇。分析懸殊成績的背后，會發現那些在比賽中成績遙遙領先的學生，所代表的學校總有一個共性———關注音樂專業本質特性，注重依從音樂教育特殊規律而施教。對他們的追蹤調查也顯示，這些學校的畢業生走入社會后也總是最為優秀突出的。

二、注重音樂教育的特性是高師音樂教育改革的關鍵