表演藝術教育范文10篇

摘要：摘要隨著經濟全球化和世界資本主義市場的不斷擴張，西方文化在我國的引進數量不斷增多。如何扭轉本土傳統文化在文化市場激烈競爭中處于弱勢的局面，如何使新一代年輕人傾向歐美，日韓的心理逐漸向擁有千百年深厚歷史的傳統文化傾斜是傳統音樂表演藝術教育者亟待解決的問題。文章以傳統音樂教育者視角下的傳統音樂表演藝術為例，進一步探討中國傳統藝術的傳承與發展問題，中華文化的薪火相傳與我們每個人都息息相關，為傳統音樂表演藝術的傳承與發展提出建議是文章的重點。

關鍵詞：傳統音樂表演藝術；傳承；發展

繼承發展中國傳統文化是每個炎黃子孫都應該義不容辭的責任。但是隨著21世紀地球村概念的不斷普及，外國文化逐漸入侵我國本土文化市場，韓流日流的火爆程度甚至超過了我國本土流行音樂文化。如何能夠在各種文化充分涌流的現代社會使傳統音樂表演藝術文化重新煥發生機成為了傳統音樂教育者著重研究的問題。中華文化博大精深，源遠流長。但卻因為時代潮流的沖擊而黯然失色，新一代年輕人因為媒體的導向，逐漸向外國文化傾斜，中國傳統音樂表演藝術不但受眾群體逐漸變少，甚至面臨著后繼無人，瀕臨滅絕的險境。對于祖輩留下來的寶貴的文化遺產，教育工作者應該取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。將古老的傳統文化與新生文化進行適度融合，在增大傳統文化的關注度的同時，宣傳原汁原味的傳統文化。傳統音樂表演藝術應該在政府和民眾的共同努力下來進行，政府發揮其組織社會主義文化建設的職能，適度撥款；學校普及傳統音樂表演藝術的教育，對年輕人進行興趣培養，審美熏陶；民間藝術工作者積極宣傳，努力提高自己的藝術表演水平；富有極高造詣的傳統音樂表演藝術家應出版著作，便于對傳統音樂表演藝術愛好者的培養和指導。傳統音樂表演藝術的傳承與發展有利于提升中華民族的自信心，增強中華民族的文化自覺和文化自信。而這一過程需要傳統音樂教育者的不懈努力。

一、傳統音樂表演藝術的發展

（一）傳統音樂表演藝術的教育現狀

傳統音樂的傳承一方面是民間心口相傳的傳承，一方面是在教育制度的要求下，以師生關系為前提，規定教材為指導進行的系統教育。就民間傳播而言，雖然已有的經驗和傳統風俗能夠為其提供有力指導，貼近傳統音樂自然生長環境的授課地點使其更能夠汲取傳統音樂的精髓，但是民間的傳統音樂傳承仍存在師資力量薄弱，教育設備落后，教育系統不完善等缺點。而就教育制度下的傳承而言，學生生活在坐落于城市的培訓學校，遠離自然，原離傳統音樂得以孕育而生的生態環境，原離充斥著人文氣息的民間藝術家集散地，這使教育制度下的傳統音樂傳承在一定程度上華而不實。如何使教育過程更“接地氣”，更原汁原味地體現傳統文化來自民間的的特性成為體制下音樂教育亟待解決的難題。現代的音樂課堂，必須注重理論與實踐的結合。從實踐出發，以理論為指導，從民間汲取養分，從國外吸收經驗，注重傳統音樂的推陳出新，革故鼎新，同時又要把經典的，古老的，有高超水平的傳統音樂原汁原味地保存下來，奉之為中華文化的瑰寶。教師群體應不斷提高自身的音樂涵養，把國內外最新的研究成果帶給學生們，開拓其視野，為傳統文化的傳播提供后備力量。注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創作等方面的人為調控。把控信息時代的價值取向，生產適合觀眾口味的具有傳統音樂元素的音樂作品。音樂工作者應該樹立高度的民族責任意識，在精心音樂創作的過程中不應該僅僅考慮商業利潤，更應該在自己的作品中插入中國傳統音樂表演藝術的元素，引導歌迷對傳統音樂的正確認識。

在幼兒階段進行美育教育有利于幼兒學習水平的提升，同時幫助幼兒構建良好的審美心理。音樂劇作為一種美的藝術，有利于幫助幼兒陶冶情操，在美育教育中的重要地位更是不可替代的。音樂劇具有模仿性和情感性等特點，這些因素都能夠在一定程度上促進幼兒美育教育的發展。因此，兒童音樂劇表演藝術應當被幼兒教育所重視，是幼兒美育教育開展的重要途徑之一。

一、幼兒園音樂劇表演藝術教育概述

1、音樂劇表演藝術的教育功能幼兒教育是幼兒發展的基礎，同時也是為幼兒教育做好準備的關鍵。在幼兒階段實現對幼兒的美育教育，對幼兒健全人格的訓練和培養而言至關重要，同時還有利于幼兒智力的開發，提高幼兒形象思維功能。2、音樂劇表演藝術的教育目標音樂劇表演藝術教學是幼兒素質教學中的重要組成部分，同時也是全面推進幼兒教育的重要方式方法，幼兒學習音樂劇不僅能夠鍛煉幼兒的音樂天賦，同時還能提高幼兒表現力，培養幼兒自信心，讓幼兒養成對音樂和舞蹈的積極態度，幫助幼兒在情感、個性等方面得到更加和諧健康的發展。由此可見，音樂劇表演藝術的主要目標可以分為三點進行闡述：第一，是讓幼兒感受音樂劇中的美，進一步培養幼兒的審美能力和音樂賞析能力；第二，利用音樂和舞蹈表演互動的形式，幫助幼兒實現自我情感交流，讓幼兒感受音樂劇表演的藝術性和樂趣，進而培養幼兒健全的人格特點；第三，加強對幼兒創造力和想象力的培養，幼兒音樂劇藝術表演意在讓幼兒參與到音樂藝術表演當中，有利于幼兒想象力和創造力的激發。3、音樂劇表演藝術的教育內容在幼兒音樂劇教學當中，幼兒需要接受的教育內容主要包括：第一，歌唱。歌唱是音樂劇表演中的重要組成部分，對幼兒而言，他們的器官發育還并不完全，所以對發音的控制能力較差，存在發音不準的情況，而在逐漸成長的過程中能夠提高聲音控制力，在教師正確引導和教育訓練的同時，可以幫助幼兒掌握正確的語音發音方式，讓幼兒能夠找到自己想要表達的音調。第二，培養幼兒情感。在音樂劇表演藝術當中，對幼兒情感的培養也是至關重要的，幼兒需要具有充足的表演情感才能在表演當中釋放和表達自身情感。第三，要培養幼兒的舞蹈能力，在音樂劇表演中需要幼兒具有一定舞蹈功底，通過舞蹈表達的方式來抒發內心情感。幼兒時期的模仿能力較強，教師通過示范和引導的方式能夠幫助幼兒提高舞蹈表演能力。

二、音樂劇表演藝術在幼兒園美育教育中的應用對策

一部優秀的兒童音樂劇表演能夠對幼兒進行情感方面的熏陶。幼兒正處于成長發展的初級階段，他們對美的理解與感受還不全面，通過音樂劇表演藝術的欣賞和參與，不僅能夠培養他們對音樂的鑒賞能力，同時還有利于幼兒潛在創造力與表現力的深入挖掘，促進幼兒審美情趣的提升，進而實現幼兒美育教育。1、引導幼兒感受音樂劇藝術美感兒童音樂劇表演藝術對幼兒具有一定引導性作用，能夠培養幼兒樹立積極的思想情感和幫助幼兒提高道德品質。動聽的歌曲和有趣的舞臺表演往往能夠讓幼兒展開豐富的聯想，進而回味無窮，對幼兒的身心健康成長具有廣泛影響，甚至對幼兒以后的工作和生活具有一定影響力。2、深入挖掘教學內容深入挖掘兒童音樂劇教學內容，將兒童音樂劇中的豐富內涵和道德教育內容與幼兒生活實踐相結合，進而引導幼兒感受生活的多姿多彩。在進行兒童音樂劇創作和編排時，教師要盡量選擇新版教育教材，并結合幼兒平時的品質特點等，分析在幼兒品質中缺失的內容，進而對音樂劇進行改編和創新，這樣更有利于幫助幼兒提升自身綜合素質水平，同時促進幼兒思想道德情感的提升。3、注重幼兒主體地位在幼兒教育教學當中，接受教學內容的主體是幼兒。因此，教師應當意識到在音樂劇教學中將幼兒作為主體進行全方位的教學，尊重幼兒學習主體地位，在音樂劇排練和創編的過程中，都要將幼兒的主體地位凸顯出來。這就要求教師需要結合幼兒身心發展特點和理解能力等進行劇本的選擇和挑選，盡量選擇好記且容易理解的音樂劇，以簡單的歌曲形式傳遞美育教育內容。4、營造教育良好環境良好的學習環境是幫助幼兒進一步培養美育教育和提高幼兒音樂劇鑒賞能力的關鍵，能夠促進幼兒更加健康地發展和成長。這就要求教師在進行兒童音樂劇表演藝術教育時，不僅要通過課堂教學的方式來滲透兒童音樂劇教育教學，同時還要營造積極的教育教學環境與氛圍，進而讓兒童音樂劇能夠充分發揮其重要作用，讓音樂劇的美育教育能夠由內而外地延伸發展。簡而言之，環境是教育資源中不可或缺的重要組成部分，有利于促進幼兒的全面健康發展。在兒童音樂劇教學當中，教師應當引導幼兒走進音樂覆蓋的情感世界當中。5、提高幼兒審美心理對幼兒審美心理的培養是具有積極性和主動性的，通過藝術教育的方式更容易提高幼兒審美心理，促進幼兒的協調健康發展，讓幼兒能夠不斷積累審美經驗，構建良好的審美心理結構。因此，在兒童音樂劇教學當中，教師可以通過讓幼兒欣賞兒童音樂劇的方式來提高幼兒審美心理。

三、結論

【摘要】在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術是培養復合型聲樂專業人才的必由之路。在新時期的民族聲樂教學中，將歌劇表演藝術作為重要的教學內容有助于拓寬民族聲樂教學的空間，有利于民族聲樂教學水平的提升，還有利于提升學生在聲樂藝術方面的綜合素養。文章分析了在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術的重要性以及兩者之間的關聯、融合現狀，并進一步提出了可行的鏈接路徑。

【關鍵詞】民族聲樂教學；歌劇表演藝術；重要性；現狀；鏈接路徑

現如今，中國民族聲樂呈現出了多元化的發展趨勢，這對民族聲樂的教學也提出了更高的要求，要求民族聲樂教學也要朝著多元化方向發展。歌劇表演藝術作為一門綜合性的藝術形式，集音樂、戲劇、舞蹈等藝術為一體，起源于歐洲的意大利，在我國經過長時間的發展之后，也孵化出了很多優秀的中國歌劇作品，受到了國內外觀眾的青睞。作為一種以唱為主、以演為輔的藝術形式，歌劇的表演藝術魅力獨特，在現代社會也呈現出了蓬勃的發展態勢，其與民族聲樂教學的融合與鏈接推動了民族聲樂教學的良好發展，使得民族聲樂教學更加的多元化。

一、民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術的重要性

（一）有利于豐富民族聲樂教學內容

從當前的民族聲樂教學現狀來看，部分學生在民族聲樂的學習過程中對歌劇表演藝術缺乏必要的關注，對民族歌劇的學習興趣不濃、熱情較低，民族歌劇課程教學難以取得預期的效果。歌劇表演藝術作為一種極具藝術魅力的藝術形式，具有較高的審美價值和教育價值，在民族聲樂教學中融入歌劇表演藝術可以有效豐富民族聲樂教學的內容，教師在傳授學生民族聲樂專業知識和技能的同時，也可以有針對性地培養學生的歌劇表演能力，進而促進教學效率和教學水平的提升。

前言：音樂是一門藝術，其主要是通過聲音將美好進行傳遞，通過聲音去表達情感，去訴說故事，從而去溫暖人們的心靈，引起聽眾的共鳴。好的音樂表演藝術，其過程需要創造性思維，以及想象思維。而音樂表演藝術的創造性思維，離不開實際生活。生活中的每一個環節，都是音樂創造性思維的源泉，想象力豐富的人，生活閱歷也同樣豐富。音樂表演藝術，創造性思維的培養，需要從生活入手，同時提高其文化知識，從而才能創作出優秀的音樂作品。

一、音樂表演藝術具有創造性

（一）具有豐富的人生閱歷

音樂表演藝術的創造性思維培養，除了教師的引導之外，還需要從生活入手。生活需要藝術，而藝術又源于生活，生活是藝術靈感的來源，是音樂表演藝術創作的根本。音樂表演藝術，無法脫離生活而存在，二者之間具有密不可分的關聯性。通過生活去培養創造性思維，才能創作出更好的音樂作品[1]。對于音樂創造，創作者需要具有豐富的人生閱歷，具備豐富的生活經驗，從而才能擁有強大的想象力，創作出更好完美的樂音作品。缺乏生活經驗的音樂創作者，其想象思維較弱，創造性思維存在一定的局限性，很難創作出優秀的樂音作品。來源于生活的音樂創作，本身具有真實性，作品代表一定的意義，容易引起聽眾的共鳴，獲得聽眾的喜愛。唯有獲得豐富的人生閱歷，才能創作出具有代表性的音樂作品。

（二）具有豐富的文化知識

音樂表演藝術，唯有培養其創造性思維，才能展現出優秀的音樂作品。若是音樂表演藝術，缺乏創造性思維，會使得音樂表演缺乏創造性、靈動性、以及感染力，無法引起聽眾的共鳴，更無法創作出優秀的音樂作品[2]。音樂表演藝術的創造性思維培養，需要具有深厚的文化知識基礎，才能提高音樂作品的內涵。優秀的音樂藝術創作，其創作者需要具有豐富的文化知識，從而去深化音樂的層次，提高音樂的意境，創作出更加優秀的作品。若是音樂創作者的文化知識不足，會導致藝術修養不夠，降低其對音樂的理解能力，以及想象能力，很難創作出優秀的音樂作品[3]。唯有不斷的提高文化知識，提升自我修養，才能創作出飽含深意的音樂作品。學生在進行音樂學習的同時，需要注重文化知識學習，提高自身的人文素質，為音樂表演藝術打好基礎。

【摘要】聲樂表演藝術是眾多藝術表現形式中的一種，人們在欣賞聲樂表演藝術時需要具備一定的審美能力。在聲樂表演藝術中，聲樂作品作為美學領域中的創作形式，只有將聲樂與表演有機結合起來，才能將聲樂表演藝術中的美學特性充分體現出來，同時使聲樂表演煥發出全新的生命力。文章通過對聲樂表演藝術中的美學原理和美學特征的介紹，不僅能使人們對接受美學視域中的聲樂表演藝術美學特性有更深入的了解，還能在一定程度上促進我國聲樂表演藝術的發展。

【關鍵詞】接受美學視域;聲樂表演藝術;美學特性

聲樂表演藝術是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術，也是一種常見的藝術表現形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術魅力呈現在觀眾面前。在聲樂表演藝術中運用接受美學的理論，不但能將聲樂表演藝術的美學特性充分展示出來，還能進一步推動聲樂表演藝術的發展，提高我國聲樂表演藝術者的表演水平。

一、接受美學理論的基本概述

接受美學的概念最早是由德國康茨坦斯大學的文藝學教授姚斯所提出，他打破了人們傳統的審美觀念，將美學實踐細分為生產、流通和接受三個方面。接受美學在文學審美方面與傳統的文學理論不同，而且欣賞的重心也發生了改變。接受美學更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發，淡化了生產和流通方面的重視程度。在接受美學的理論下，人們將作品的創作和欣賞結合起來，形成了一個有機體，從而增進了讀者、作者和作品之間的內在聯系，以受眾的審美需求為主，加強了作品的文學創作。隨著時間的推移，接受美學理論變得更加完善，并被逐漸應用到社會各個領域。聲樂表演藝術作為一種重要的藝術表現形式，不僅要提高聲樂表演藝術的美學特性，還要加強對受眾藝術的欣賞能力的提升。傳統的聲樂藝術表演在創作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導致聲樂藝術表演的發展受到了限制。所以，在創作聲樂表演藝術作品時，要運用接受美學的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進我國聲樂表演藝術的發展。

二、接受美學理論在聲樂表演藝術中的意義

摘要：隨著我國教育改革的深入發展，素質教育不斷深化，社會各領域越來越重視學生創新思維能力的培養，而對于音樂表演藝術來說，其中涉及到的創造性思維能夠在學生學習音樂的過程中對他們的創新思維以及創新意識奠定理論基礎，能夠讓學生在學習音樂表演藝術的創作工程中激發自己的潛能。

關鍵詞：音樂表演藝術；創造性思維；培養

在當今不斷發展的社會，任何事物只有進行不斷地創新與發展，才能永葆活力，才能長久的發展，取得真正的進步。尤其對于藝術的創作來說，創造與創新能力是其發展的不竭之源。因此，對于音樂表演藝術來說，更需要不斷進行創新，其中，音樂作品來源于現實生活，經過相應的創作能夠為人們提供愉悅的精神享受。所以對于音樂表演藝術來說，更需要注重其創新性思維的培養，同時吸引更多的欣賞者。

一、音樂表演藝術培養創造性思維的作用

首先音樂表演藝術培養創造性思維有助于提升人們的智力水平，曾經有美國生物學家經過實踐驗證，對于人類來說，其大腦主要是左右兩個半球共同為人們的生活思考提供指導。而其中，兩個半球又有著明確的分工，第一是左半球，它主要為人們的數理計算以及抽象思維能力提供指導，而對于右半球來說，其主要負責感受人們對于外界的感知能力以及相關的空間觀念，而日常人們所說的創造活動則是需要左右半球共同協作才能進行，所以說，在進行音樂表演藝術創作的過程中，人們的智力水平可以得到有效提升[1]。其次，對于音樂表演藝術而言，其藝術表現形式可以有效提升人們的思維能力，而通過其不斷地想人們滲透形象思維的概念，不僅能夠使得人體的各個器官協調發展，還能夠最大程度的提高人類的表演能力。在此基礎上，有效提升學生的審美能力以及音樂鑒賞能力，一定程度上使其視野更加開拓。

二、培養學生音樂表演藝術創新性思維的措施

影視表演是一門情境性、實踐性、個體性較強的藝術專業。當前，我國文化事業的大繁榮推動了影視藝術的蓬勃發展，也為影視表演藝術專業帶來了“春”的氣息。現代信息技術引發了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學改革的重要助力，同樣為影視表演教學提供了新的技術和手段。在信息化已經成為一種必然的大趨勢下，將信息技術引入到影視表演藝術專業教學中來，是提高影視表演藝術專業人才培養質量的重要選擇。

一、現代信息技術的內涵及教學意義

現代信息技術主要指計算機及其網絡技術和現代通信技術等為代表的現代科技。歷史證明，技術的重大進步往往會給人類的發展帶來巨大影響。現代信息技術同樣以其它技術從未有過的深度和廣度介入到當今社會的方方面面，并成為促進教育教學改革的重要推手。對于影視表演藝術教學而言，信息技術是提高教師的教育執行力和實踐能力、學生的自我學習能力和發展能力，實現藝術教育效果的技術和手段。首先，信息技術是同時結合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術體系，它將抽象和枯燥的教學內容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學習環境，改變過去教師與學生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學模式，加強了學生與教師之間的有效互動。其次，現代信息技術具有個別化的教育特質。教師可以“因材施教”，更多地關注到學生個體，充分開發出學生在影視表演藝術方面的個潛能。同樣，對于一些學習有困難的學生，教師還可以利用網絡、多媒體等進行補救教學。最后，學生可以通過現代信息技術進行自我學習，搜索和下載學習資源、與教師進行溝通和交流，自我掌控學習進度和速度，使其更為積極地參與影視表演學習活動，并充分鍛煉了學生的各項能力。因此，在影視表演藝術專業的各項專業課程中，恰當運用現代信息技術，必然會產生積極的教學與學習成果。

二、現代信息技術在影視表演教學中的應用原則

信息技術在影視表演教學中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發揮現代信息技術的教學輔助作用，針對影視表演的教學目標要求、教學內容特點以及學生的需求與學習特征，構建合理高效的影視表演教學課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強調實用性

摘要：鋼琴表演藝術作為一門理論實踐性的藝術學科，它的發展趨勢與社會發展時代化、個性化及民族化有著必然的聯系。鋼琴表演藝術應密切關注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術，使鋼琴表演藝術學科日趨完善、成熟。

關鍵詞：鋼琴藝術表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術是一門理論實踐性的藝術學科。鋼琴表演藝術作為藝術作品的二度創作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎上、具有表演者個性風格特點的作品再現。鋼琴表演藝術學科的實踐運用和音樂美學的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運動：一是表演者把內心的精神轉化為音樂，即精神變物質的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉化為精神，即物質變精神的過程。好的表演藝術形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調節觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進步和時代的發展，對鋼琴表演藝術提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進步，以及深厚的民族文化底蘊是鋼琴表演藝術發展的源泉和動力。鋼琴表演藝術除了在原有的優秀傳統表演基礎上要不斷發展，還要考慮出新，結合不同層次群體的心理需要，從現代社會人們希望出現新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術發展的基礎

鋼琴表演藝術據其特性及其作品的需要，表演者采用單獨、側面對觀眾的表演形式。這種傳統的表演形式為表演者創造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達對音樂的邏輯性和嚴謹性的理解；也正是這種傳統的優秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風格的表演。風格既表現于內容，又表現于形式，它是由內容和形式的統一所表現出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據自己想表達的思想內容，選擇能夠反映、表達自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風格和修養的體現。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據作品給予指定的表現形式進行表演創作外，施納貝爾突出了嚴謹、理性的古典學風；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風格浪漫；魯賓斯坦呈現了溫文爾雅的氣質；霍羅維茨則表現了爐火純青的技術和強烈的個性；肯普夫表現出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風格的創造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產生了不同的審美價值。這對于有音樂素養的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創作的基礎，但也有許多潛在的不定點和空白，給了演奏者填補、再創造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點。只有通過一次次的音樂表演來實現一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創造的藝術復合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點的基礎上，通過自己對作品的理解以及內心體驗的思維活動，進行抒發人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創作，盡量完善音樂意境，表現音樂情感與內容，并使其成為聯結音樂創作和音樂欣賞的紐帶。

鋼琴表演藝術隨著社會的發展和需要更應突出個性化的藝術表演形式。任何藝術如果脫離了創新與發展，就會變得蒼白無力，沒有生命力和活力。這就對傳統的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要，同時對表演者來說，除了要有深厚的文化底蘊外，還要有跟上時代的敏銳頭腦，來豐富自己個性化的鋼琴藝術表演過程。

二、時代化表演是推動鋼琴表演藝術發展的因素

“美”產生于人——主體的愿望，而主體愿望的產生則源于他的“社會性”！[2]任何創作活動都有一定的社會性，同樣，鋼琴藝術的表演形式也不能脫離社會性而存在，它與時代的不斷發展有著必然的聯系。

【摘要】最近幾年，我國大多數高校都開展了聲樂相關方面的專業課程，進一步加大了聲樂專業課程的受眾程度，而隨著我國人們精神文明水平逐漸上升，國內社會對于聲樂這種特殊的藝術形式的認可程度逐漸提高，學生家長已經逐漸接受學生選擇聲樂表演作為自己的未來發展方向。隨著近幾年聲樂表演課程的發展，我國高校的聲樂表演課程已經逐漸建立起一個相對完善的教學系統，本文針對當前我國高校聲樂表演藝術教學活動的實際教學結果進行深入分析。

【關鍵詞】高校聲樂表演藝術教學；改革創新方法

隨著時代的發展，社會的進步，當前人們對于聲樂表演藝術教學的要求也越來越高，高校聲樂教學應當順應時展的潮流，緊跟我國教育改革的逐步推進，在教學的模式與方法進行一定程度的改革與創新，保證自身可持續發展的同時為我國在聲樂表演藝術方面培養更多的優秀人才。

一、主要問題

（一）教學方法落后，教學模式單一化。隨著我國教育改革事業的逐步推進，已經在很多方面取得了不小的成就，但是相對于社會的發展速度，高校培養聲樂表演藝術方面的相關人才能力仍然不夠，而教學的方法與模式對于教學活動的最終教學效果有著決定性的關鍵作用。從我國高校相關課程的實際教學結果來看，聲樂表演藝術教學活動在教學模式與方法上缺少一定的時效性與創新性，因為聲樂是音樂這種特殊的藝術表達形式中的一種表現方式，其內容更抽象，相對于其他理論教學科目，自身存在著較大的差異性，在聲樂表演藝術教學中應用傳統理論科目的教學模式往往無法讓學生完全理解教學活動的全部內容，進而造成教學活動質量與效率低下的情況。教師應該結合聲樂表演藝術的特點，針對性地進行教學活動的課堂設置，進而有效提高聲樂表演教學的課堂效率，并提高其時效性。（二）教師水平低下。在聲樂表演藝術教學課堂中，教師的教學水平至關重要，在我國的師范類院校中開展相關方面專業的數量較少，所以我國大多數高校缺乏在聲樂表演藝術方面專業的教學人才，而聲樂表演藝術教學有自身的特殊性質，對于教師的專業性要求往往較高，所以在進行教學活動時，往往只能在學生學習基礎進行一定的相關指導，無法對其進行深入指引。在實際的教學活動中，存在著許多自身缺乏責任感的教師，由于聲樂表演藝術這門課程自身的特殊性，對學生自行聯系與領悟的要求較高，這部分缺乏責任感的教師在平時的相關教學活動中不注重對學生的個人引導，導致學生對于自身所存在的問題不明確，無法進行及時修正，嚴重影響教學活動的教學效果與質量。（三）設施設備不完善。由于聲樂這種藝術的特殊性，其對樂器的要求較高，而大多數高校在教學設備方面缺乏一定的重視，而教學設施的缺失會嚴重制約聲樂教學活動的教學質量，因為在進行聲樂教學時，教師往往需要鋼琴幫助學生找到練習曲目的音準，或者進行伴奏，如果長期進行無器具的聲樂教學會嚴重影響學生對于教學活動的積極性，進而導致教學質量與效率的降低。

二、改革創新的具體方法