插畫課程總結范文10篇

第一篇：平面廣告設計中中國元素探討

一、平面廣告設計中的中國元素的應用

（一）中國元素的價值

中國元素是中國五千年歷史文化的沉淀，極具古典的中國特色。在中西方文化交流日益密切的現在，如何保護并傳承中國元素是每個中國人需要考慮的問題。中國元素在平面廣告設計中的應用，能夠將我國的民族精神和傳統文化展現給世界，使平面廣告成為我國文化與經濟的象征，更使得中國的傳統文化被世界所了解。中國元素代表了中國人的精神風貌，中國元素的廣泛應用增強了中國人的民族自信心與自豪感。

（二）中國元素在平面廣告設計中應用的現狀

在眾多廣告中，平面廣告給人們的視覺沖擊最明顯。與其他國家相比，我國的平面廣告在設計上和西方國家具有一定的差距。因此在設計平面廣告時，許多設計師會參考西方國家的平面廣告設計，但是過多的借鑒并沒能將中國元素融入進去，導致廣告設計失去了中國的特色。在平面廣告的設計上我們應該具有自己的特色，因此需要設計師運用現代的設計方法和理念，結合古典的中國元素，設計出體現中國民族精神的平面廣告。

摘要：包裝設計是視覺傳達設計專業中一門實踐性很強的專業課程，它要求學生不僅具備一定的專業理論知識，還要有較強的實踐應用能力和創新能力。在包裝設計教學中植入具有地方特色的實際項目，不僅能增強學生的應用型設計能力，也能體現設計服務于地方經濟發展的更高追求。當前，為滿足行業發展需求，培養高素質綜合人才，很多高校都非常重視應用型人才的培養，所以將包裝設計教學與實際項目結合，實現產教融合，是對實踐教學提出的必然要求。本文以“嫩尚家”品牌包裝設計為例，分析包裝設計教學如何助力地方特色產品，提升品牌形象。

關鍵詞：包裝設計教學；特色產品；品牌形象；策略研究

1創作對象具有地域特色，服務地方發展

傳統包裝設計課程的創作主題多為虛擬案例，缺少針對性，學生創作欲望和主動性不夠，作品效果比較粗糙，只停留在概念層面，缺少實際的應用價值，學生不能進行深入的思考和探討，欠缺解決實際問題的能力。隨著時代的發展，包裝設計教學不能完全滿足對人才的需求，設計教育相對滯后的問題越來越明顯。傳統的教學模式無法讓學生的實踐能力得到深入訓練，而將實際項目植入課堂教學，通過有效的計劃安排，使學生從理論學習到設計制作以及成果的形成，都有步驟、有計劃地展開，是一種具有明確目的、實踐性強的教學方式。在包裝設計教學中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包裝設計正是產教融合的典型代表。如今具有地方特色的產品品類繁多，然而很多特色產品包裝設計卻存在諸多問題，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包裝的形式與內容脫節、包裝設計檔次不明確，還有些產品的包裝設計專屬性不夠突出，如果換個名稱，原有的包裝一樣可以使用，缺少特色。針對地方特產包裝設計的現狀以及學生具備的專業能力，教師選擇具有地方特色的產品包裝設計作為實際項目引入課堂教學，具有一定的針對性。“嫩尚家”是黑龍江省嫩江市著名面粉品牌，選擇具有地域特色的產品作為包裝設計的創作對象，不僅能培養學生的實踐應用能力，更能實現設計教學服務地方經濟發展、提升地方品牌知名度的重要意義。

2教學內容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龍江擁有豐富的自然資源，千里黑土孕育了豐富的特產，如大米、五谷雜糧、大馬哈魚以及各類山產品，但其包裝設計卻存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破壞生態環境、浪費自然資源等問題。此次設計項目是為嫩江著名品牌進行面粉包裝設計，讓包裝設計教學為區域特色產品助力、提升地方品牌形象和市場競爭力是此次設計的重點。如提煉地方文化，運用地域性元素體現地方名特產的地方特色。將地方人文特色與產品包裝設計應用相結合，不僅能提高學生的設計水平，還能夠通過地方文化特色提高產品的附加值，使產品富有更多的文化內涵，促進提高品牌的社會影響力，真正實現設計教學為區域特色產品助力。作為培養包裝設計人才的藝術教育，應該把民族文化與藝術作為教學的重要內容，特別是要充分利用地方文化特色資源，將地方的自然環境、生產生活、人文歷史等多方面的因素融入包裝設計教學中，引導學生在繼承的基礎上大膽地創新。“嫩尚家”作為嫩江的特色品牌，在包裝設計中除了要體現產品特點，更要體現出地域特色和地方文化。把具有地區特色的元素運用在土特產包裝設計中，能夠傳承和發揚地區文化，使受眾了解當地文化，為促進區域文化的傳播創造條件。優越的地緣優勢、多樣的飲食文化和民俗文化都可以作為地方文化特色的表現形式。

一、模塊化教學的構想

高職院校的基本培養目標是讓學生掌握一定的理論知識，掌握熟練的某一項專業技能，形成較強的應崗能力和一定的跨崗、跨職業能力，學生畢業后能滿足職業的需要或具有轉崗轉職業的能力。為了適應人才培養的需要，本文探索運用模塊化教學法將教學任務轉化為具體學習任務。《COREIDRAW平面設計》課程是一門集理論與實踐的課程。教師應改變傳統的教學方法，教學思路和理論教條，嘗試用模塊化教學，利用商業平面設計案例2017年第18期進行模塊化劃分，詳細講述了各類平面設計的創意思路、表現手法和技術要領。使得學生能得獲得舉一反三的能力，輕松完成各類平面設計工作。

二、課程內容模塊化劃分

本次進行模塊化教學采用的教材是源自麓山文化出版的《COREIDRAWX6平面設計廣告設計經典108例》，根據書本的案例內容，本人把它分為幾個大的模塊進行教學，模塊劃分內容如下：1.插畫設計：裝飾畫類、人物類、風景類、風光類、劇情類（三點曲線工具和貝塞爾工具等）；2.卡片設計：名片、會員卡、優惠券、貴賓卡、賀卡、燙發卡（圖框精確剪裁命令、矩形工具等）；3.海報設計：美容類、運動類、生活類（導入命令、鋼筆工具、文本工具等）；4.報紙廣告設計：地產類、交通工具類、服裝類（透明度工具、焊接、文本工具等）；5.雜志廣告設計：運動類、包裝類、健康類；6.DM單設計：生活類、商業類、飲料類（自定義形狀工具、立體化工具等）；7.畫冊設計：飲料類、地產類、產品類、書籍類；8.標志設計：影像類、食品標志類、媒體類；9.戶外廣告設計：地產類、媒體類、飲料類（折線工具、基本形狀工具等）；10.工業設計：日用品類、電腦配件類、電子類、體育類、生活類（交互式立體工具、三點曲線工具、折線工具等）；11.書籍裝幀設計：教材類、動漫類、文化類；12.包裝設計：食品類、醫療類、科技類。

三、課程教學實踐安排

根據學生的具體情況，此模塊化教學采用的是6周時間，總共為48個課時。此模塊化教學的實施過程采用學生為主，教師為輔的教學方法。具體安排如下：1.插畫和卡片設計：要求完成裝飾畫類、人物類、風景類、名片、會員卡、抵用券等作品的制作及命令工具的使用；2.海報和報紙設計：要求完成食品類、運動類、生活類、交通類、服裝類等作品的制作及命令工具的使用；3.雜志廣告和DM單設計：要求完成運動類、生活類、交通工具類、商業類、飲料類等作品的制作及命令工具的使用；4.畫冊和標志設計：要求完成飲料類、地產類、企業類、影像類、環境類、網站類等作品的制作及命令工具的使用；5.戶外廣告和工業設計：要求完成地產類、生活類、媒體類、日用品類、電腦配件類、電子類等作品的制作及命令工具的使用；6.書籍裝幀和包裝設計：要求完成教材類、美容類、雜志類、影像類、食品類、醫療類、科技類等作品的制作及命令工具的使用。

摘要：本文結合學生的學習興趣，在二維動態圖形課程教學中對學生進行階段性訓練，并在教學實踐中歸納了動態圖形教學的基本規律。文章通過教與學的過程詳細介紹了二維動態圖形設計創意及軟件應用技巧，通過教學設計案例的制作方式結合平面圖形設計軟件和動態圖形設計軟件等計算機輔助教學軟件探索動態平面的設計方法。了解動態圖形設計的原理及方法。該方法可為設計教學提供參考。

關鍵詞：計算機軟件二維圖形動態圖形

一、二維動態圖形教學內容

二維動態圖形起源于19世紀60年代，美國動畫師約翰•惠特尼第一次使用這個名字，是指在平面設計背景下，簡單化和抽象化的動態圖象形式，主要用來傳達信息和視覺設計。1955年，平面設計師索爾•巴斯制作的動態圖形電影片頭應用他對平面字體和當代設計的經驗，影響了二維動態圖形的設計發展。此后，在不斷的探索中，二維動畫課程教學也成為平面設計專業教學的一個重要組成部分。通過近幾年的課程教學，我認為二維圖形的內涵主要表現在以下方面：第一，在電腦屏幕中，二維作為平面范圍內的視覺形式通過景深形成有形空間。其畫面中的圖像具有圖形和影像兩種視覺形式。二維的圖片可以傳遞出具體的觀點或情感，吸引觀眾的注意力，進一步豐富觀眾的想象力，最終突出和強調所傳遞的視覺信息。第二，在二維動畫教學中，圖形是說明性的圖畫形象，例如象形文字，圖像字符，繪畫，插畫，照片以及印刷等，盡管每一種圖像都有自己獨特的特點和功能，相對視覺文字，它們都可能成為文字的補充。第三，圖像可以是二維的或虛擬的，例如照片，插畫或顯示屏，它也可以是三維的，像雕塑作品，圖像還可以通過一些視覺工具捕捉到，例如照相機，鏡子，激光，望遠鏡或顯微鏡，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然現象。在學校的課程設置中，二維動畫教學是基于平面圖形的教學設計思維的軟件應用型課程，教學目的圍繞著平面圖象的基本設計思維而展開，讓學生在對設計基礎知識的掌握中也適應數碼時代的設計應用，通過該課程的學習，理解傳統動畫、MG動畫、微電影、動態網頁、網絡廣告、微視頻、UI動效等動畫設計領域的基本特點。

二、二維動態圖形課程階段性教學

相對來說，二維圖象的構成方式主要有靜態和動態兩種。由于我們平面設計中的二維動態圖形教學與實踐TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在觀看動態圖形的時候，是一系列靜態圖片以序列的方式運動，因此在教學中，我將二維動態圖形的課程分為兩個步驟來進行階段性訓練。（一）二維靜態圖形圖像。通過對二維靜態圖形圖像課程的訓練，能培養學生的平面空間概念，增強對圖象構成的認識，并有助于提高平面設計課程教學的質量。1.圖像表現：圖像有不同的風格和表現形式，例如圖標，符號，記號或徽標。文字，圖片和插畫都是以內容，結構和風格為基礎的圖像表現形式。《舊唐書•張行書傳》中說“觀古今用人，必因媒介。”圖象的傳達媒介在藝術范疇內指繪畫顏料的表現技法；無論是基于顏料的繪畫形式，還是以數碼為載體進行創意的圖象都是設計的不同表現形式，無論是來源于網絡上的視覺圖片，還是生活中拍攝的素材，各種數碼設備豐富的編修功能可以直接模擬出全景或是暈映風格的圖象。2.圖像合成：圖像合成是一種圖形處理的方式，歷史上有許多圖形藝術家使用這種方法，在現代主義時期，圖像合成和拼貼是一種歷史悠久的藝術處理手法，將照片，圖形，文字和版面組合在一起形成新的圖像或使作品具有新的含義。計算機軟件對這種設計方法進行了延伸和加強，可以消除各個元素之間的合成痕跡，拼貼圖片。在不斷的教學摸索中，我發現對于平面廣告專業的學生而言，在課堂教學中采用合成與拼貼的方法可以提高學生學習興趣，更自主地搜集素材和設計實踐。3.圖文結合：無論文字還是圖象都是影響二維動畫視覺效果的重要因素。文字和圖形的結合也是設計中常用的視覺形式。在有些設計中，文字和插圖的界限也含混不清，例如Bespoke字體是一種帶動畫模糊效果的字體，其圖象使人聯想到顯示屏的光點，可以應用在展示ATM技術的設計中，寓意數據傳輸的超快速度。（二）二維動態圖形圖像。二維動畫是二維平面圖形圖像的延伸，在創建動態圖片過程中，應引導學生運用圖形的線條，色彩等和攝影蒙太奇處理的視覺思維方式展開創意。最典型的移動圖像是電影或電視，當然還包括數碼視頻。它可以通過活動的幻境實現動畫的效果。除了傳統的電影外，數碼相機，手機也可以捕捉到移動的圖像。動態圖形設計就是在靜態視覺表現基礎上創建出來的動態視覺形式，任何視覺元素，例如文字、圖片、材質、圖形或者線條，都可以被用于動態圖形制作。在二維動畫課程教學中，我根據自己對二維動畫的理解安排課程，使學生學習從二維動畫原理，到掌握圖形動態制作的技巧。1.以畫面為中心的動畫動態畫面是由連續的畫面構成的，并通過景別和鏡頭的運動實現畫面情景，畫面的視覺效果具有綜合性的視覺印象。簡單的如INTERPHOTO，是一款與相片相關的相片處理軟件，能拍攝不同影像風格的相片，并采用寬熒幕模式記錄影像，以及編輯音樂，文字和色彩。2.蒙太奇組合畫面動畫：“蒙太奇手法”指電影剪輯中的鏡頭剪接特效手法，在二維動畫表現中常將多幅圖片進行有機的剪接組合，形成插畫風格的圖片。即是連續性的畫面組合。在設計中，若能有效結合文本和圖像，以對比的方式呈現形狀和顏色，再加上招牌上的動畫等，就能引起觀眾的注意。

隨著教育改革的不斷深入，對于小學語文教學提出了更高的要求。教材插圖是教材的重要的教學資源。充分利用教材插圖，能夠在教學中調動學生的積極性，有助于提高小學語文課堂教學效率。因此，在人教版小學語文教材中，增加了教材插圖。但是，在實際的教學中對于插圖利用的重視程度低。

一、人教版小學語文教材插圖的特點

（一）內容豐富合理。人教版小學語文教材內容涵蓋了人物描繪插圖、動植物，以及故事等插圖。插圖的設計表達了語文的核心素養-人文性。例如，在小學一年級上冊課程《我是中國人》中設置了插圖，插圖由北京天安門廣場以及象征著五十六個民族的五十六個小朋友們構成。其中五十六個小朋友象征著我國各民族間的團結友愛。（二）注重弘揚傳統文化。在人教版小學語文教材插圖中，很多插圖都采用了水墨畫、水彩畫的方式，畫風清晰，生動分明，符合了小學生的視覺特性。相對于以往版本的教材而言，人教版小學語文教材更多的融入了中國元素，弘揚中華民族傳統文化。例如，在小學語文教材一年級下冊《池塘》古詩詞中設置了插圖，插圖采用了我國傳統的水墨畫以及水彩結合的形式。在有助于學生利用插圖深入理解古詩詞內容的同時，還讓小學生了解到了我國傳統文化，可謂是一舉兩得。（三）圖文貼切，注重兒童趣味。圖文能夠符合小學生的身心發展特點才能有助于小學語文教學。相反不但不能起到促進孩子知識積累的目的，還會讓孩子產生逆反心理，更加討厭學習。在兒童時期，活潑好動是孩子的天性，因此，在兒童教育中應該注重順應學生的情趣，在嚴謹的同事還不乏童趣，激發興趣。對于不同學齡層次的兒童，從她們對實際生活的認知與已經掌握的知識為基礎，設置了符合其年齡層次的插畫。（四）編排科學，凸顯時代特色。在教材圖文的編排上更加的科學合理，并且融入了科技時代因素。教材中多采用圖文交融的形式，畫襯托著文字，使頁面看起來美觀不突兀，有助于吸引小學生的注意力。

二、利用教材插圖進行教學的策略

（一）利用插圖培養學生的綜合能力。1.利用插圖培養學生的觀察能力。由于學生年齡小，生活經驗少，感知能力弱，在小學語文教學中，教師在教授知識時，同時要培養學生的綜合能力。尤其是在觀察能力的培養上，授課教師可以通過生動的插圖，激發學生的觀察興趣，引導學生通過各種方式進行觀察，并且將觀察結果用語言形容出來，從而提升小學生對于語文課文的理解能力。尤其是對于小學階段的學生，文字認識不全，通過教材插圖能夠有效的將學生引入插圖所展示的情景中去，根據各自不同的生活實際進行觀察，從而提升小學的觀察能力。所以，在教材中科學的設置插圖，能夠使抽象的描述更直觀，直接形象的展示了教學內容。2.利用插圖，培養學生的語言能力。小學正處于啟蒙階段，小學語文對于語言能力的培養對學生日后的學習與生活影響深遠。所以，應用教材插圖來引導學生觀察描述，能夠起到培養小學生語言能力的作用。在教學實踐中，教師可以利用插圖描繪的情景，創設口語交際的情景，引導學生參與到口語交際活動中來。3.利用插圖，提高學生的思維能力。根據生活實踐、學齡層次的不同，思維是具有獨特性的。所以，小學語文教師在教學實踐中，應面向全體學生，杜絕“一刀切”。在授課中，注意加強思維引導，不斷的拓寬其思維的廣度。僅僅通過文字來講述課文，不僅會導致課程枯燥無味，同時限制了學生在學習過程中的思維發散。教材插圖你補了文字表述的缺陷，學生通過觀察能夠潛移默化的提高自身的思維能力。4.利用插圖，開發學生的創造能力。在小學時期，正事不斷的接觸新事物的時期，因此學生的好奇心強，思維靈活不固化。因此，在思考問題時，往往能夠打破成年人思維的局限性，對于事物勇于創新。小學閱文教材插圖，有助于學生發散思維，開發學生的創造能力。教學改革注重學生綜合能力的培養，合理的運用教材插圖，能夠有效的提升學生的觀察能力、語言能力、思維能力以及創造能力。學生通過教材插圖，可以融入情景，思考故事的進展，并且通過總結分析，運用語言進行描述。（二）運用插圖，理解文章內容。1.插圖創設情景，了解文本內容。在小學語文教學中，學生需要一個循序漸進的接受過程。因此，在知識的教授過程中，情景的設立，對于課程導入、推進有著重要作用。通過情景模擬，引導學生自發的思考問題，提高其自主學習的能力。在以往的教學中總結，通常采用問題情景與生活情景。問題是思考的源頭，有了疑問才能激發學生開動腦筋。相對于文字而言，色彩豐富的插圖能夠迅速吸引小學生的注意力，引導學生進入到情景中來。2.利用插入，深入理解文本內容。小學語文教材插圖更具有直觀性，能夠將抽象的文字描繪出來，幫助學生深入的理解課文內容，讓小學語文課堂教學更加高效。例如，在人教版小學一年級語文教材中，在古詩《江南》、《畫》重，設置了插圖。由于古詩字面意思難以理解，屬于課程中難以理解的部分，憑借文字講解學生很難懂。文章中插入插圖有效的解決了這一問題，插畫幫助學生理解了古詩中的內容。插圖對于小學語文的教學有著重要的意義。隨著課程改革的深入，小學語文的教學理念也在不斷的變化。人教版教材中對于插圖配置合理，圖文并茂符合小學生的認知需求，能夠吸引學生的注意力，增強其理解能力，并且能夠提高綜合能力。因此，小學語文教師應該充分利用教材插圖，激發學生的主觀能動性，提高小學語文的教學效率。

作者:崔麗麗 王冰 單位:山東省臨沂市蘭山區義堂鎮中心小學

摘要：美術學本科教育第八學期為學生畢業創作的關鍵階段，通常在第七學期末就會涉及畢業創作任務書、選題、開題等前期事項。由于專業特色，美術學畢業創作可選擇范圍廣，所涉內容多，難易度差距大。在畢業創作階段，面對各種選擇可能性與后期落實對應中遇到的問題，學生需要在畢業創作任務之初做出可行性分析并對作品展示、論文撰寫等結果進行預估，在開題過程中合理控制難度、安排時間，在確保高質量完成畢業創作任務的同時完成這一階段其他節點的任務。美術學本科畢業創作選題研究旨在根據自身的專業能力、畢設階段時間狀況、個性、興趣以及這一時間段內其他事項的規劃，研究、探討出既能體現個人能力專長又能綜合呈現最佳面貌的課題方向、課題難度和課題質量，目的在于確保落實完成展出或參展發表，最大化提升畢業創作階段的效能價值。

關鍵詞：美術學;畢業設計階段;課題

美術學畢業創作需要呈現美術學專業特色，并區別于純繪畫藝術和應用類設計學。美術學所學課程一般涵蓋中小學美術課程涉及的各種繪畫類、設計類、雕塑媒材類、史論研究類等課程。畢業設計環節包含作品創作和畢業論文，作品部分公開展出。在畢業創作作品部分，學生通常會在平面視覺類中進行選擇，大部分在繪畫類中選擇自己擅長的形式進行作品創作，少數學生會選擇材料與工藝表現類。為凸顯專業特色，避免與其他專業重復，院系指導重點建議放在傳統美術繪畫類。美術學畢業設計環節是學生本科四年能力水平呈現的階段，是個人學習成效與藝術修養的綜合展示。畢業設計階段從下達任務到選題、開題再到最后的公開展覽過程將持續一個學期，學生通過對這一階段的合理規劃、利用，將會獲得前所未有的收獲，在高質量完成畢業創作的同時，向各層次專家、學弟學妹和社會展現自己的專業風采，收獲更多資源信息，為后續的工作、學習打開新天地。為此，合理選題、科學規劃乃至落實呈現整個過程都非常重要。

一、繪畫類畢業設計課題分析

美術學繪畫類畢業設計選擇方向有西畫類、中國畫類、版畫類、裝飾繪畫類，還有插畫、繪本等。西畫類因使用工具不同包括油畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫和丙烯畫等；進一步細化，油畫有人物、風景、靜物、主題畫、抽象畫等，同樣的油畫材料因畫法、題材的區別，難易度、耗時度差別較大。中國畫類包含工筆畫、寫意畫和兼工帶寫以及書法等。中國畫類題材內容廣泛，有人物、花鳥、山水和陳設等，由于作品尺幅或組成形式的不同，其難易度差異較大。版畫類有木板、石板、銅板、絲網、紙板等，使用材料、選擇題材與尺幅的不同也會對作品的難易度產生很大的影響。在繪畫類課題的選擇中，具體類別、興趣偏好和個人能力是選題時的首要考慮因素，對難易度的選擇則需要根據自身專業能力和效率最大化的時間安排確定。難易度涉及創作題材、作品尺幅、繪制方法以及與作品相關的論文撰寫等方面。一般來說，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、繪本插圖，繪畫人物的難度系數相比于風景、花鳥、靜物而言更高；其中，畫面人物的多少、所涉場景的大小和作品尺幅、描繪方式在繪制難度與工作量耗時方面有較大影響。如：以學生運動會為創作題材，可以是一張整開的工筆國畫，包含約20名人物，呈現多種項目的課外運動；也可以是分成八張八開的組畫，每一張上畫3至4名人物，每張表現一種運動項目。八張八開合起來同樣是一整開的工作量，但二者難度系數差別較大。一個整開的畫面難度比八張八開的畫面至少增加一倍，因為所有的人物在同一場景中出現，人物之間的互動、交錯、疊壓、穿插關系比八開畫面要更為復雜，對整張畫面整體構圖、色彩和表現力方面的把控難度也較八張八開畫面更大。因此，在確定創作題材之后，學生需要根據畢業設計階段個人的能力、時間狀況，確定畫面尺幅。繪畫類不同畫種之間基本沒有難易高下之分，無論是油畫、中國畫還是版畫、裝飾畫、插圖繪本，其類型本身都是不同形式平面繪畫藝術的個體呈現。相對而言，尺幅較小的類型如插畫、繪本或書法等靈活度較高，比較適合畢業設計階段時間較為分散的狀況；選擇整幅大尺寸畫面做畢業創作，則需要長時間連貫進行。

二、工藝與材料制作類畢業課題分析

小學生的認知能力較差，傳統的“灌輸式”教學方法無法激發學生的學習興趣，課堂教學氛圍較為枯燥。傳統教學方式在一定程度上抑制了學生美術思維的發展和美術水平的快速提升，對小學美術教學方法進行適當的創新和改革勢在必行。圖文結合在小學美術教學中的運用，能夠有效提升小學美術教學中的缺點和不足之處，發散學生的美術思維，提升學生對美術知識的直觀理解，培養學生的美術學習興趣，這將對學生未來的成長和發展產生重要的影響。

一、圖文結合的內涵和主要形式

圖文結合是集思想性、知識性和趣味性于一體的創作方式，以學生原有的美術知識體系的寫作水平為基礎，以促進學生學習生活化為主要目標，根據學生的成長、發展規律和素質教育理念，在尊重學生、理解學生的基礎上，將圖像和文字完美結合，為學生的美術學習開辟一條更加快樂而自由的途徑，使學生能夠充分發表自己的情感理解和見解，給予學生更多的學習和發展空間。圖文結合主要具有直觀性、實驗性和自由性的特點。圖文結合主要由隨記和繪畫日志，插畫和文字結合，象形文字的圖像等形式所構成。隨記和繪畫日志主要是通過即興發揮和表達，展現當前學生的思想情感。插畫和文字結合的方法是比較有代表性的圖文結合方法，學生可以根據自己對圖畫的理解，自由進行創作和文字描述。象形問題的圖像方法主要是通過利用一些圖形代表文字，比如“日”“雨天”等文字，可以利用象形文字代替。

二、圖文結合在小學美術教學中運用的具體策略

圖文結合在小學美術教學中的運用，主要通過圖文結合的教學準備階段、教學實施階段和教學總結階段三個階段完成，以下為對這些階段的具體論述。

（一）圖文結合的準備階段：制定明確的教學目標

摘要：隨著當前社會經濟文化的進步，數字新媒體時代的來臨，使得數碼繪畫藝術得到全面發展，數碼繪畫藝術本身作為基于計算機技術的數字代碼技術而產生名詞，近年來已經逐漸形成具備系統化的專業教學體系。接下來本文將對數字媒體時代下的數碼繪畫藝術教學進行一定分析，并結合實際對其做相應整理和總結。

關鍵詞：數字媒體時代；數碼繪畫藝術；繪畫藝術教學

數字媒體時代下的數碼繪畫藝術其最終完成形態主要是以新媒體視覺圖形、數碼版畫、數字插畫、數碼圖形與觀念藝術集合的形式展現。其所具有的藝術特征、繪畫過程、方法類型都具有一定的相似度，其媒介特征主要體現為數字手段的視覺效果呈現。總體來看數碼繪畫本身所涉及專業范圍和文化傳播媒介相對較廣，對其進行相應教學設置時必須注重整體性和銜接性，既能在傳統繪畫藝術中找到美的本源，也可以在新的媒介環境下追求新的繪畫藝術語境，進行數碼繪畫創作審美問題的思考。

一、數字媒體時代下的數碼繪畫特征分析

1.創作過程中工具和語言的數字化特征。數字媒體時代下的數碼繪畫特征所表現出的繪畫創作過程符號化和技術感更加突出，從現實角度出發來看計算機主要程序基本都是通過0和1二進制編輯而成，數碼繪畫常用工具即各種不同的數碼繪畫軟件，這部分軟件本身便是采取編寫程序所形成，因此數碼繪畫創作過程基本都是利用計算機程序完成，尤其數碼繪畫期間進行幾何造型設置可直接通過輸入命令經過電腦程序運算，因此其本身所具有的規則性極強，整個創作過程的順序專業性和細部處理精細化特點極為突出，最終所形成的畫面特質相較創作過程更加直接的傳統繪畫而言顯得更具數字軟件的工具味道以及特定繪畫軟件的材質感，具有獨特的藝術性媒介技術感。2.模擬真實的視覺效果和交互特質。模擬真實的視覺效果和交互特質也是當前數字媒體時代下數碼繪畫的主要特征，結合實際來看以往的傳統繪畫，在繪畫技術上突出寫實特性，而數碼繪畫本身所具有的精確造型功能和豐富的圖形處理表現能力，可以使繪畫效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三維建模與渲染技術、二維工具的濾鏡功能等，這些便捷的技術手段使得繪畫表現寫實變得更加可控和可計算。與此同時數碼繪畫藝術創作可以在展現自身寫實效果基礎上，對平面圖形和模擬立體圖形進行效果綜合處理，比如計算機電腦本身所能創造出的虛擬現實能力，可以形成在表現現實的基礎上更具有感染力的夢幻畫面，這也使得數碼繪畫所表現出的藝術語言特性更能突出其獨特性。而數碼繪畫所表現出的交互性，則主要是其在網絡傳播中能夠直接實現多種輸入和輸出方式的轉化，形成雙向交流的模式，自傳播開始到接收者反饋確認傳播效果等全過程，能夠打破時間與空間的束縛，直接為數碼繪畫藝術觀眾帶來全新藝術體驗，引起大眾審美方式的改變并產生新領域內的文化觀念，比如創作者可直接與欣賞者做實時的圖像、聲音、文字、視頻等技術交流，實現了真正意義上的實時交互，使信息接收者可以相互聯系并及時反饋信息，為數碼繪畫行業發展打下良好基礎。3.整體參與性強且創作方法較為多元交互的特性，使得繪畫藝術能作為一種直接的溝通交流方式，也更大程度地推進了藝術觀念傳達從間接變為互動的進程。畫面從架上的方式擴展到聲光電、媒介、材質轉換的視覺可能性當中。創作者與受眾不再拘泥于特定的環境條件下的創作與接收的關系，而是導向了創作表達的多元樣式和接受方式的多樣體驗。軟件的產生，形成了數字繪畫工具手段上可復制、可拖移、可鏡像反轉、可拉伸計算、可整體調整等諸多可能性，一個軟件中的其中一種工具，既可以完成此工具特定的繪畫功能，也可以綜合其他軟件工具共同輔助完成繪畫作品。例如目前國際學術界近十年來普遍接受的數碼版畫類型，就是應用了計算機的軟件功能多元性產生傳統手繪材料樣式中難以達到的虛擬媒介效果進而形成具有強烈視覺效果的作品，最終付諸于限量的數字印刷而形成的另類獨立版畫創作模式。

二、數字媒體時代下的數碼繪畫藝術鑒賞

一、設計課程現狀分析

如今，我國藝術設計教育與產業往往存在脫節現象，課程體系中實踐環節安排太少，只強調設計的形式美，而不注重設計的實用性，導致部分藝術設計專業學生理論基礎很好，在實際工作中卻往往感到束手無策，這是缺乏設計實踐帶來的后果。所以，教師在教學過程中加強實踐教學環節是現階段藝術設計課程最主要的方向。現行的藝術設計課程以電腦繪制為主，學生的動手能力較差，缺乏空間感。造成這些問題的根本原因在于學生思維能力薄弱，而思維能力是通過手與腦的結合逐步培養的。教師在教學過程中要以實踐為主，加強學生的動手能力。此外，學生受網絡的影響，溝通能力存在問題，所以在課程改革中，教師也要強調團隊協作的重要性。

二、教學中引入課題

實踐教學的課題主要包括項目課題、自擬課題、設計競賽課題等。學生不僅要掌握理論知識，更要與實踐能力相結合。學生要了解設計的發展趨勢與市場的需求，以滿足相關的設計要求。在課程教學中，要強調創造力、美學與設計方法的結合，這些都是學生在課程中應該掌握的。1.項目課題。對于藝術設計專業學生而言，最直接的實踐教學為項目課題教學，教師可與企業或設計公司進行合作，將項目引入課堂，邀請企業或公司具有豐富經驗的人員對學生進行培訓，使學生在實踐中積累專業知識。企業或設計公司提出命題，并布置給學生，學生將設計思路、設計草圖、設計模型和研究成果提供給企業或設計公司。如果設計創意被采納，企業或設計公司將會提供一定的經費。在合作中，學生應對課堂目標、內容范圍、完成時間、限制條件、所需經費、專利權歸屬做出明確規定。視覺傳達專業可將公司的招標方案引入課堂；產品設計專業與產品公司合作，公司給出命題方向，引導學生制作產品；動畫專業與游戲公司或插畫公司開展合作等。校企合作能幫助學生明確設計思路，直觀了解產品的設計流程，在此過程中學生獲得的知識遠比課堂記筆記更為豐富。2.自擬課題。在藝術設計類課程中，自擬課題的命題方向為學生能力范圍內，較為常見且難度較低的小作業。所選課題一定要讓學生親自嘗試，使學生在此過程中得到成就感，這對學生學習自信心的提高具有一定幫助。自擬課題教學的主要目的是讓學生掌握理論知識后可以將理論轉換為實踐，使課程與實際進行對接。同時，教師在教學過程中要激發學生對該課程的興趣，明確學習目標，最后達到教學目的。3.設計競賽課題。將設計競賽導入課堂，教師選擇適合學生難度的設計比賽，以比賽中設定的命題為設計方向。在課程開始之前，對比賽獲獎作品進行講解與分析，使學生團隊協作時分工明確。課程前期組織學生進行頭腦風暴練習，訓練學生發散思維，讓學生帶有目的性和方向性賞析獲獎作品，提高分析問題和解決問題的能力。程序簡單、可操作性強的操作流程能夠激發學生學習的主觀能動性，同時，還可以在項目實踐中加深理論知識的實際運用，拓寬學生的設計視野，建立學生的設計自信。

三、注重團隊協作精神

在設計制作環節中，團隊協作是必不可少的。有了明確的分工，團隊成員才能更專注地完成工作。在分工環節，教師需要把握每個人擅長的部分，這樣才能更高效地完成任務。在此過程中，教師可以培養學生的交流能力，通過交流拓展設計思維，根據小組交流使設計課題得到完善。這個過程也是一個學習的過程，將原有單一的課堂變得具有趣味性。

摘要:以二維動畫專業核心課程Flash動畫制作為例,在對高職院校二維動畫專業課程教學現狀進行分析的基礎上,提出了課程的教學改革措施:實施分組教學,培養學生團隊協作精神;加強實踐教學,培養學生解決問題的能力;案例教學與項目教學相結合,培養滿足市場需求的人才;考核方式多元化,激發學生的創作熱情.

關鍵詞:高職院校;Flash動畫制作課程;教學改革

近年來,我國相繼出臺了系列促進動畫產業發展的政策,動畫產業的發展除了需要政策的支持外,還需要有大批合格的專業技術人才加入.隨著我國經濟的快速發展,動畫產業對專業人才的需求量不斷增加,對高校動畫人才的培養質量也提出了更高的要求.本文以高職院校二維動畫專業的典型課程Flash動畫制作為例,探討高職院校二維動畫專業課程教學改革的策略.

1高職院校二維動畫專業課程與Flash動畫制作課程概述

1.1二維動畫專業課程

根據制作技術的不同,可以將動畫片分為二維動畫片、三維動畫片和定格動畫片三類.二維動畫片是最早出現的、最常見的動畫片類型.二維動畫專業課程為高職院校動畫專業的必修課程,旨在培養學生制作二維動畫和繪制商業插畫、漫畫所需要的專業素養,使其掌握相關崗位的專業知識和技術,成為能夠勝任制作二維動畫和繪制商業插畫、漫畫相關工作的技術技能型人才.二維動畫專業的核心課程有動畫分鏡頭設計、動畫角色設計、動畫場景設計、動畫運動規律、Flash動畫制作、插畫漫畫創作技法、非線性編輯及后期特效等.