傳承教育范文10篇

摘要：要實現各民族共同發展、促進民族團結，就要平等地發展各民族的語言和文化，因而民族文化傳承教育也就成為民族學校重要的環節。該文通過田野調查和訪談，分析研究察右后旗蒙古族學校小學部民族語言文化教育現狀及所面臨的問題，希望通過本研究喚起蒙古族基礎教育相關工作者自身的文化傳承自覺性，使蒙古族學生在學習主體民族文化的同時更要學好本民族的優秀文化，從而能夠繼承傳統的民族文化，并且將其發揚光大。

關鍵詞：察右后旗；蒙古族學校；民族文化；傳承教育

一、引言

隨著現代經濟和科學技術的發展，人們的生活習俗以及傳統文化都發生著巨大的變化。尤其是少數民族傳統文化面臨著信息時代帶來的各種沖擊。民族文化傳承教育成為多民族地區必須面對和亟待解決的問題。要實現各民族共同發展、促進民族團結，就要平等地發展各民族的語言和文化，因而民族文化傳承教育也就成為民族學校重要任務。蒙古族學生一方面要通過學習國家通用語和主流文化順利融入現代社會，同時還要通過學習蒙古語言與文化而較好地保留蒙古族優秀的傳統文化。烏蘭察布市是察哈爾蒙古族聚集的地區，全市蒙古族小學分布在集寧區、察右后旗和四子王旗。察哈爾蒙古族有歷史悠久的傳統文化，如何將這些優秀的民族文化融入到教育當中從而達到保護和傳承的目的，是目前學校教育工作所面臨的重要任務。該文通過田野調查和訪談，分析研究察右后旗蒙古族學校小學階段民族語言文化教育現狀及民族傳統文化教育現狀與所面臨的問題，為探索民族傳統文化與教育提出綿薄的建議。①希望通過本研究喚起蒙古族基礎教育相關工作者自身的文化傳承自覺性，使蒙古族學生在學習主體民族文化的同時更要學好本民族的優秀文化，從而能夠繼承傳統的民族文化，并且將其發揚光大。

二、研究現狀

國內有諸多學者對國內少數民族學校文化教育方面進行了多維的研究與探討。滕星在《族群、文化差異與學校課程多樣化》一文中探討了作為一個多民族的國家，應將何種文化編寫與課程設置上如何處理主流文化與少數民族文化的關系等問題，從而進一步闡述了如何處理國家一體化與民族文化多樣性的關系。他還提出，少數民族教材編寫要根據各民族的意愿，適當增加反映當地少數民族社區的語言與文化，以保留文化的多樣性。蘇德、陳中永在《中國邊境民族教育》一書中提到，我們應該在“文化傳承”和“文化保護”這一更宏觀的層次上去思考蒙語授課基礎教育的發展問題。對于一個具體的少數民族來說，是否用本民族語言文字實施基礎教育，直接關系到本民族文化的傳承問題。圖門吉日嘎拉在《蒙古語文的學習使用與研究問題》中研究了各地區蒙古語使用現狀，從民族教育政策、蒙古語文課程設置、蒙古語教材編寫等多方面作了詳細的論述，并提出了其中存在的問題。斯琴在《論民族地區學校教育的民族文化傳承使命》一文中提到學校教育傳承民族文化，應重新認識和理解學校教育的概念和內涵，在學校文化建設中納入民族文化，消解學校文化與學生民族文化的沖突，學校與社會文化部門需形成合力。劉龍在碩士學位論文《呼和浩特市蒙古族中小學民族文化傳承教育現狀研究一以呼和浩特蒙古族學校、呼和浩特市興安路民族小學、內蒙古師大附中為例》中以對呼和浩特市三所蒙古族中小學進行的田野調查為基本參考材料，并結合“文化中斷”理論和“多元文化教育”理論對呼和浩特市蒙古族學校、內蒙古師范大學附屬學校、呼和浩特興安路民族小學三所學校的民族文化傳承教育現狀進行了初步研究，發現當今蒙古族中小學教育在這方面重視不夠;制度安排也過于統一缺乏多樣性;學校教育過于重視現代科學文化知識學習，而忽視了民族文化傳承教育，使民族文化遠離民族學校，得不到較好的傳承。哈斯其木格在碩士學位論文《巴林右旗蒙語授課中小學蒙古語使用情況》中在闡述巴林右旗蒙語授課中小學近十年變化的基礎上，以問卷形式調查了978名教師、家長、學生的蒙古語使用情況。通過對調查資料的整理、分析，深入探究了蒙古語言應用日益狹窄的原因、存在的問題、解決方案，并嘗試提出保護母語、繁榮母語的有效方法和措施。

摘要:隨著教育技術的發展，以多媒體技術和網絡技術為核心的信息技術已深入滿族文化藝術傳承的工作。如何推進信息技術在滿族文化藝術傳承教育過程中的普遍應用，促進信息技術與傳承內容的整合，是從事滿族文化藝術傳承教育工作者有待解決的問題。對教育技術應用于滿族文化藝術傳承教育過程的優勢以及出現的問題進行分析，并對如何在滿族文化藝術傳承中充分利用以信息技術為核心的現代教育技術示范應用問題進行初步探究。

關鍵詞:現代教育技術;滿族文化藝術;傳承;教育技術應用

在遼寧省滿族地區豐富多彩的非物質文化遺產類型中，民族藝術貫穿在我省滿族歷史文化發展的始終。滿族傳統音樂、舞蹈、美術、文學在滿族民間節日習俗和慶典中使用廣泛。作為非物質文化遺產的滿族文化藝術可以通過教育系統得以保護并傳承，傳承此類既具有普遍性，又具有民族獨特性、代表性的非物質文化遺產，對保護滿族族群標志、社區(村社)發展的文化根源、提高年輕人的民族文化認知和文化自信都具有深遠的歷史意義。隨著教育技術的發展，以多媒體技術和網絡技術為核心的信息技術已深入我省民族民間文化藝術傳承的工作。如何推進信息技術在滿族文化藝術傳承教育過程中的普遍應用，促進信息技術與傳承內容的整合，是每位從事滿族文化藝術傳承教育工作者有待解決的問題，因此對教育技術應用于滿族文化藝術傳承教育過程的優勢以及出現的問題進行分析，就顯得尤為重要。目前，現代教育技術在民族民間文化藝術傳承教育中正逐步顯露出它特有的教學優勢，已經有越來越多的新型教學媒體和手段在傳統文化的傳播中被應用，而這些技術手段的應用正在改變民族民間文化藝術的傳承理念和方式。現代教育技術能有效地促進學生主動學習滿族文化藝術，增強藝術實踐的參與性，同時為教師提供了多種多樣的、先進的傳承教育理念、傳承教育模式和傳承教育手段，是促進民族民間文化藝術傳承和傳播的有效路徑。因此，在滿族文化藝術傳承中如何充分利用以信息技術為核心的現代教育技術是值得探究的問題。

一、現代教育技術的概念

(一)“現代教育技術就是運用現代教育理論和現代信息技術，通過對教與學過程和教學資源的設計、開發、利用、評價和管理，以實現教學優化的理論和實踐(李克東，1999)”。(二)“在現代教育思想、理論指導下，主要運用現代教育技術進行教育活動，以實現教育過程的最優化”(南國農，1998)(三)“現代教育技術是現代科學技術與現代教育理論發展一定階段的產物，它著重從學習過程和學習資源兩個方面相結合的角度，探討和解決運用現代科技提高教育教學效率和質量的問題”(宋成棟，1998)以下滿族文化藝術傳承教育技術的應用研究以華南師范大學李克東教授對現代教育技術的解釋為基礎進行探討。

二、現代教育技術學的運用在滿族文化藝術傳承過程中的優勢

近現代上海工藝美術傳承教育的形式，從作坊式子承父業到工場式半工半讀制，再到學校式系統化綜合學習，其發展延綿不斷、兼容出新，展現了工藝美術傳承與時同進的特點，值得反芻和回顧。

一、軌跡

工藝美術子承父業是古往今來傳統。中國古代素有士農工商“四民”之稱。“工”者從事營造、紡織、器械、工藝品等手工業生產。在“農為天下之本務，而工賈皆其末也”社會中，手工藝多在農村或鄉鎮的家庭和家族中進行，地位不高。《荀子•儒孝篇》曰“工匠之子，莫不繼事”，表達了舊時匠戶“工之子，恒為工”世代相襲的舊規，也反映了手藝技術傳承的狀況。以后匠籍制度取消，手藝傳承也擴大到家族外。當家庭手工業是社會造物最基本的層次和組織形式時，世襲家傳是工藝延續的主要方式。封閉性是其特點，也是市場競爭的必然。舊時上海的工藝美術傳承同樣具有這樣的特征。始于明朝隆慶、萬歷年間的上海嘉定竹刻，朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代就以父親傳兒子，兒子再傳孫子的方式傳承，為典型的家族傳承。嘉定竹刻后因“器物愈備，技法愈精，聲名愈盛，而學之者愈眾”，秦一爵、沈漢川父子、沈禹川等皆因師從稚征而名聞遐邇。同樣發軔于明代上海松江的顧繡，是以家族冠名的繡藝流派，又稱“露香園顧繡”，針法與色彩運用獨具風格。顧繡先在家族中承繼，出現了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等高手，名噪一時。至清代，顧名世曾孫女顧蘭玉設繡坊，收徒傳授，才民間爭相仿制，傳遍江南。19世紀后，上海各類工藝美術中從各地來通過拜師學徒入業的占絕大部分。一般在11~16歲開始學藝，短則3年，長則8~9年滿師。如玉雕的孫天儀，1906年到上海師從袁德榮學藝；周壽海拜王金洵學藝；劉紀松師從顧咸茲；硯刻的陳端友拜師制硯名匠張太平；竹刻的支慈庵幼年隨無錫竹刻金石家、姐丈張瑞芝當學徒；等等。到民國二十五年上海白木雕業30多家，從業者400余人；象牙作坊20多家，從業者200余人；玉器店鋪200多家，從業者2000余人。師徒傳承為上海培養了不少能工巧匠。同時，開埠后的前所未有大變，使上海手工藝的品種、體裁、技術、客戶都出現新需求，促使上海近代工藝傳承教育出現了來自改革思潮、新文化運動和西方工藝文化等方面影響的變化。維新派人士持有美術工藝可以促進工商業的觀點。民國后，蔡元培提倡美育，黃炎培提倡職業教育，一批現代文化的先驅，針砭時弊，抨擊傳統落后因素，在手工教育和工藝類課程開辦上，肯定工藝生產為民眾服務和經濟實用的價值取向。一些學堂和師范學校設立了圖案系科專業，重視工藝和手工教育，開設諸如鐵工、木工、琺瑯、刺繡、染織、藤竹、漆工等課程。一批留洋歸來的學子，如陳子佛、龐薰琹、雷圭元等在上海著書、設計、講學，介紹國外信息，對推動海派工藝美術起了很大的作用。特別是“土山灣工藝院”施行的半工半讀教育模式，產生了很大影響。該院是上海天主教會創辦的土山灣孤兒院的附屬機構，1864年起附設美術工場，設木工部、五金部、畫館、印刷所等，授以木工、漆工、圖畫、刺繡、機器編織等西方工藝美術技法和風格，被稱為“百職之肆”。其教學方式作為現代工藝美術教育的雛形，影響了上海工藝教育的發展。以徐寶慶為例，在土山灣工藝院學習了西方木雕技法后，結合傳統工藝進行創作，形成海派黃楊木雕特色。1914年，土山灣建院50年之際，已有172名工人和92名學徒，出產頗多，影響不小。上海建立起較完整的現代工藝美術傳承教育機制以1960年“上海市工藝美術學校“（2003年更名為上海工藝美術職業學院）成立為標志。這是一所獨立建制的專門工藝技術學校，具有明確的辦學目標，辦學內容與上海工藝美術經濟生產、技術背景、市場需求吻合配套，延續至今，成效突出。上海市工藝美術學校提出了創新和全面發展的教學目標，有著完整的課程體系，建有多個工藝實訓工場，開設許多特藝課程并編有教材。先后有20世紀60年代的玉雕、牙雕、紅木雕、黃楊木雕、白木雕、漆器、絨繡、刺繡、織繡、玩具、工藝繪畫等專業，70—80年代的家具、地毯、裝潢、日用品造型專業，90年代后開設的計算機設計、旅游品設計、陶瓷、玻璃、首飾等專業。辦學初一批畫家、雕塑師和來自創作一線的優秀藝人抽調作為教師，早期有申石伽、曹簡樓、顧飛、郁慕潔、孫悟音、徐寶慶、朱永貴、張愛泉等。20世紀中期后，學校的模式延伸到上海工藝美術企業舉辦的“工業中學“”青工培訓班“等，其中有的教師就曾在上海工藝美校任教或畢業。改革開放后，上海有更多的學校開辦工藝美術類專業，辦學層次也在持續提高。一百多年來上海工藝美術傳承教育的發展軌跡，是漸進的，也是嬗變的；多種形式相生共存，將工藝美術傳承學習從子承父業、自足謀生的造物技能學習演進到更大范圍滿足社會需要和經濟發展、具有創新綜合能力的培養途徑上。

二、嬗變的動因

工藝美術傳承教育的變化很大程度是社會變動的產物。上海近現代工商業發展和不同時期經濟模式需求是催生工藝美術教育變化的基礎。師徒制傳承中耳濡目染，口授面傳，熟能生巧。如《禮記•學記》中所述：“良弓之子，必學為箕；良冶之子，必學為裘”。絕藝在身，近乎本能，使傳統手藝人獲得出神入化、神斧鬼工的美譽。但其同樣也存在著封閉式的陳陳相因，帶有小農經濟自給自足的社會特征。進入現代社會的上海，蓬勃發展的商品生產、貿易流通、休閑娛樂和移民人口，構成時代對工藝美術人才的需求，新的產品、新的技術、新的市場，對傳統手藝人有了新的要求，使傳統師徒制相形見絀。上海是中國手藝人接受外來影響最早的地方。19世紀末，如上海的建筑，需求猛增使傳統的“水本作”已很難承擔各類新式建筑。本地建筑工匠在承接洋行委托的建筑訂單時，邊做邊學，善于吸收，很快掌握了西方現代建造的技術，形成專業的施工隊伍。上海20世紀的許多現代建筑都由本地營造商建造。工藝技術市場需求日趨多樣化，對學徒要求不僅是技術的掌握，還要求立足社會的文化知識和適應能力。土山灣的工藝教育與師徒制不同的特點是更注意對孩子的養成教育和文化教育，雖其過程滲透教義，但也培養了勤勞、清潔、有序的習慣。土山灣工藝院采取半工半讀形式，一部分時間學文化，其余時間在工場實習雕刻、木工、鐵工、機械等手藝。1973年外岡的工藝美校教學大樓工藝院為學員提供了大量的實踐機會和完善的設備。教學中由多個教師分別擔任不同科目教學，具有較強的務實性和針對性。以教師示范與學員模仿相結合，在“做”中學習并積累經驗。師生間沒有傳統手工作坊中依附、雇傭關系，避免了傳統教育模式的局限性，有利于學員長期發展。這樣的教學安排既是引入西方學校式教學模式，遵循循序漸進的學習過程，體現科學性，也是為了學員適應工藝院產品制作的需要和以后自立。土山灣工藝院所制作的作品，除滿足教會傳教事業，也帶有經營性質的成分在內，生產符合社會需要的世俗用品，達到以院養院的目的。學員們知曉教義掌握文化知識，就可以在制作中有更深的體會和理解。同時也將工業化的生產方式滲入技藝傳承，使學員們將來能面對社會生存。自給自足的環境變化緩慢，師傅傳承給徒弟的技術很少變化。現代社會的發展，造物進程加快，產品換代加速，學手藝所包含的內容越來越多。學藝的徒弟如果僅在較封閉的環境中學習，很難以后在市場變化加快中立足。事實上，上海從事手工藝的藝人相對文化水平并不很低。以玉雕為例，根據1955年上海蓬萊玉石雕刻社生產合作社成立時的統計，134人中：小學文化程度89人，占66%；初中程度1人，占1%不到，文盲44人，占33%。而解放初全國的文盲率是58.2%。雕刻社中的一位八級工朱永貴，20世紀60年代任工藝美校玉雕教師，而那個初中生吳岐華，也在70年代任工藝美校玉雕教師。由于環境影響，即使是師徒傳承的手工藝人在市場摸爬滾打中，也不拘泥傳統，而是順變求新，善于從各種藝術包括西方藝術中吸納和借鑒。上海的工藝匠人除小部分來自本地外，大多是不同時期陸續由外埠遷入，客觀上形成風格多源，同一品種往往有不同面貌。上海工藝學徒中有“多師”現象，跨門，跨藝，跨界學習者頗多。孫天儀最初師從袁德榮，滿師后又在萬源齋和傅長華等作坊幫工兼學習，后獨立成立作坊。劉紀松拜顧咸池為師后又在陳慶山、倪正貴等玉器坊幫工。大城市開放環境和市場的多樣化就業前景，要求學藝者具有適應力。傳統師徒關系在上海逐漸寬松，給予藝人更多選擇和機會，這也為工藝發展奠定了社會基礎。創辦上海市工藝美術學校，同樣是在國內工藝美術行業快速發展，出口創匯需求日增的歷史背景下。傳統的小規模師徒傳授不僅在數量上，更在人才的知識結構上，難以適應社會對現代工藝美術人才的迫切需要和生產發展。今天已很難確定初辦者具體建構學校的細節，但有一點是清晰的，即當時有著非常明確的促進藝術與生產結合的宗旨，有著將學習技能與提高創新能力并重的課程構架。學校的工藝美術傳承教育與傳統的師承制和職業培訓等模式比較，更注重人才全面發展。學習內容分成三類：文化素養、美術基礎和專業技能，到20世紀80年代初又分為文化素養、美術基礎、專業基礎和專業技能四類，加強了設計的因素。教學結構中每周38節課里專業學習有12節，突出圍繞專業開展學習的教學設計。第一學期就進入專業學習，專業學習中重視工藝流程的學習，形成專業技能練習多層級螺旋型循環。教學的系統性大為加強，設立了一些新的專業和課程，有些為當時其他大專院校還沒有，例如特種材料的雕刻、絨繡、玩具設計等，如20世紀90年代的旅游品設計、計算機輔助設計等。上海工藝美術學校在辦學之初就十分重視教材的建設，善于總結辦學經驗，在教學文件建設上成績突出。以該校牽頭制定的《輕工業中等工藝美術專業教學計劃和教學大綱》一書，被業內稱為“藍皮書”，為當時改革開放中全國的工藝美術類學校的發展和建立新的工藝美術教育課程體系，起到了重要的推動作用。輕工部專門為此發文，要求推廣執行。上海工藝美術行業深厚的產業基礎和人才集聚效應，也為上海工藝美術傳承教育提供了強大的師資保證。20世紀中期，各企業為工藝美校和企業辦學提供了行業內最好的技術力量擔任專業指導。60~70年代后，一批大學和工藝美校畢業的青年教師加入教學，給學校注入了具有形式與工藝綜合能力和更廣設計視野的師資，為上海工藝美術傳承教育在不同年代的創新教學和轉型提升提供了保障。

三、手藝傳承的變與不變

摘要：宜興手工刻紙在當地有著一百多年的文字記載歷史，沉淀了宜興地區農耕文化的社會習俗和人文風采，是宜興傳統手工藝的重要代表之一，它的發展對于宜興地區的民間傳統文化傳承有著重要意義。由于當今時代快速發展，宜興手工刻紙自身傳承發展滯后，使得這門民間技藝正在消失。本文通過實地調研，從傳承教育的角度分析，將其納入當地學校的課程體系當中，既可以彌補當地傳統文化教育的不足，又可以解決宜興手工刻紙發展過程中傳承和保護不足的問題。

關鍵字：宜興手工刻紙；傳統文化藝術教育；傳承和保護

一、宜興手工刻紙簡介

宜興手工刻紙藝術是中國民間傳統剪刻紙藝術中的一種，其起源的時間已經無法考證。在明清時期，宜興一帶農村中曾流行著一種風俗：中秋節前幾天，田里稻子正在日夜秀穗的時候，農民們就扎出各式各樣的彩燈，迎著月光，吹打著樂器，在田野預祝莊家豐收。這種風俗，當地農民叫做“出青稻燈”。而宜興手工刻紙就是當時這種風俗里“青稻燈”上的一種主要裝飾品。后來隨著刻紙藝術的提高和使用范圍的擴大，發展到用作鏡框掛屏和裝裱條幅，再慢慢發展成為如今的宜興手工刻紙形式。所以通過地域文化的醞釀和時間的積累，宜興手工刻紙已經擁有其自己獨特的藝術特征。

二、宜興手工刻紙的發展現狀

宜興手工刻紙作為宜興當地一門傳統的民間手工藝，在當地社會環境中傳承和保護的現狀不容樂觀。第一、宜興手工刻紙藝術傳承人缺乏，作為宜興手工刻紙藝術的重要開拓者芮金富大師已經仙逝，如今只有他的女兒和孫子還在傳承著他遺留下來的正宗宜興手工刻紙技藝。第二，宜興手工刻紙藝術傳承模式過于陳舊，還講究傳男不傳女的家庭式傳承，這種傳承模式對于手工刻紙的發展有著很大的阻礙。第三，宜興手工刻紙藝術宣傳渠道狹窄，由于宜興手工刻紙在地方上沒有官方的行業協會，所以讓當地民眾了解的方式和渠道非常少，在常見的媒體廣告上也比較少見，當地人不了解宜興手工刻紙這門技藝，外地人更不了解這門技藝。第四，宜興手工刻紙藝術品牌形象缺失，現在全國各地剪刻紙藝術很多，有不少地方的剪刻紙藝術已經打出了很響亮的招牌，成為了當地文化旅游的重要宣傳標志，甚至成為了當地的城市名片，譬如揚州剪紙，佛山剪紙，沔陽雕花剪紙等等。而宜興手工刻紙品牌在這方面的發展與這些剪刻紙品牌相比，可以說還處于孩提階段，有很長的路要走。

摘要：現代新型中醫人才培養模式將院校教育與師承教育相結合，遵循中醫學科特點和發展規律，從傳統師承教育中汲取精髓融于院校教育。兩種教育模式揚長避短、相互融合，是中醫高等教育發展的必由之路。

關鍵詞：中醫師承教育；院校教育；教學改革

中醫藥學是我國獨特的傳統醫學，源遠流長，薪火相傳，在漫長的發展歷史中，師承教育是其主要的傳承方式。隨著西方科學文化和現代醫學傳入，院校教育逐漸成為中醫人才培養的主要方式。院校教育使中醫藥人才隊伍快速發展壯大[1]，但也存在中醫畢業生實踐能力較差、缺乏人文底蘊等問題。因此，在以院校教育為主的今天，借鑒傳統師承教育方式，探討兩種教育各自的優勢，研究實施院校教育和師承教育相結合的新型中醫師承人才培養模式尤為必要。

1師承教育是中醫傳承的精髓

中醫師承有著悠久的歷史，是中醫學傳承發展的基石。漢代前已有師承授受的記載，如《史記•扁鵲倉公列傳》載有扁鵲學醫于長桑君，而弟子又有子陽、子豹等人；太倉公淳于意學醫于公乘陽慶與公孫光，其弟子有宋邑、高明、王禹、馮信等。現代也有許多中醫以師承方式成為名家，如北京名醫關幼波學自家傳，其父關月波即其師；南京名醫葉橘泉，17歲拜在張克明先生門下學醫；沈陽著名針灸學家彭靜山，曾先后拜過4位師傅等。王琦教授在《師承論》一文中，將古代中醫師承分為業師授受、家學相傳、私淑遙承等，認為師承之教以“誦、解、別、明、彰”為法，受業師或家傳之學熏陶，以多診識脈、恒于臨證為基礎，通過揣摩、領悟而積累醫學知識[2]。名師耳提面命，是成才的捷徑。探索名老中醫成才之路，除了少數完全靠自學外，絕大多數得到過名師點化[3]。江西中醫院對當代百名老中醫進行了系統的問卷調查，其中82%的名老中醫有啟蒙教師，只有3%的人是無師自通[4]。中醫傳統的“師帶徒”就是讓學徒在臨床跟師過程中，學習師傅辨證論治的學術思想和遣方用藥的臨床經驗，其最大特點就是以臨證為本[5]。國醫名師李輔仁先生對自己成才之路總結道：“中醫學是實踐醫學，晦澀抽象的中醫學理論只有在病人身上、在臨床實踐中才會變得異常靈動與直觀。”因此，中醫藥學自身的特點和教育規律決定了中醫藥人才培養必須將實踐放在第一位。傳統的師承教育中，師徒如父子般形影不離，朝夕相處，學生跟師臨證、抄方侍診，師傅通過親身示范、耳提面命、相機點撥，將中醫的基本理論、診斷治療要點及臨床診治的基本規律等傳授給學生，學生學習、了解、感悟師傅獨特的臨床經驗、治療方法和學術思想，甚至從中悟出新意。師傅有自己獨特的經驗和專長，也只有通過口傳心授，才能被學生逐漸領會和掌握[6]。中醫師承教育中，師傅不僅傳授醫術，也很重視醫德培養。《黃帝內經》中就有“非其人勿教，非其真勿授，是謂得道”之言。學生跟師抄方侍診，在觀摩師傅治病救人、處事待人的過程中受到潛移默化的影響。師傅遴選弟子時，首先注重其品德，再觀其悟性，將醫德教育融入臨床的方方面面，培養德藝雙馨的人才。

2中醫院校教育模式改革的必要性

一、地域文化融于德育教育的緣起

“地域文化”是指在一定空間范圍內特定人群的行為模式和思維模式的綜合。華鎣山地跨巴蜀，橫貫川渝，華鎣山文化是川渝兩地人民在數千年積淀下來的文化資源，渝北區茨竹鎮在挖掘華鎣山文化基礎上，著力打造紅色文化、楊家八盒、華鎣高腔、佛教文化等四大文化。目前，只有華鎣高腔搬進了課堂，其他文化的價值則被忽略。寨坪完小借鑒以往德育活動中積累的成功經驗，基于華鎣山文化資源開發和保護，通過體驗式德育活動，誘發學生的道德情感，推進素質教育。

二、地域文化融于德育教育的實踐

（一）依托華鎣山四大文化資源建德育基地

在當地教育部門指導下，寨坪完小通過多方聯動建立四個德育基地。依華鎣山地區“紅巖”革命精神，在位于同仁村場鎮的同仁革命活動聯絡點同仁老廟、位于華鎣村華鎣山游擊隊秘密活動點太平洞，建立紅色文化教育基地。依托具有兩百多年歷史、成功申報市級非遺名錄的華鎣高腔，以及成功申報區級非遺名錄的藠頭、青椒魚傳統工藝等，建立非物質文化遺產傳承教育基地。依托素有“東朝華鎣，西朝峨眉”贊譽的華鎣山寶鼎佛教文化，建立傳統文化教育基地。依托楊家八盒、龍騰四海武校、竹松湖體育健身公園建立武術文化傳承教育基地。“四大”德育基地的建設，使學校的德育工作與地域文化資源緊密結合，在教育學生堅定理想信念、樹立遠大理想、培養良好習慣等方面發揮積極作用，為學生綜合素質的提升提供了平臺，也成為了學生終身教育的課堂。

（二）依托四大德育基地開展體驗式德育實踐活動

摘要：自2014年之后，中醫臨床規培教育制度推行以來，學術型研究生的培養質量逐年下滑。現行制度下，學術型研究生面臨著較大的科研壓力，普遍存在中醫專業基礎不堅、中醫臨床思維缺失等問題。由于學科的特殊性，中醫學術型研究生也得具備一定的臨床思維能力，這就需要導師、學校都意識到培養學術型研究生中醫臨床思維的重要性并采取一系列措施。

關鍵詞：學術型研究生；中醫經典；臨床思維

隨著國務院《中醫藥發展戰略綱要（2016—2030）》的頒布，我們又迎來了一個中醫藥事業發展的大好時期[1]。中醫藥事業的發展，關鍵在于中醫藥人才的培養。《學位與研究生教育發展“十三五”規劃》指出：“統籌推進世界一流大學和一流學科建設，必須以高素質人才構建新的競爭優勢，以創新激發新的發展動力……建成一批中國特色、國際一流的研究生培養基地”。中醫藥高等教育已經是中國特色，要達到國際一流，必須提升中醫藥研究生培養的質量和層次[2]。然而，自2014年之后中醫臨床規培教育制度推行以來，學術型研究生的培養質量逐年下滑。由于學科的特殊性，中醫學術型研究生也得具備一定的臨床思維能力，這就需要導師、學校都意識到培養學術型研究生中醫臨床思維的重要性，并采取一系列措施提升學術型研究生的臨床思維能力。

1中醫學術型研究生培養現狀

現代醫學研究生教育分學術學位和專業學位2個類型培養，自2014年以來，我國全面推行住院醫師規范化培訓與中醫專業型研究生教育相結合的中醫臨床規培教育制度，這一舉措促進了中醫專業型研究生臨床能力的提高，卻造成了中醫院校的學術型研究生數量的遞減和培養質量的下降。出于各種原因，優秀的中醫學本科生更傾向于攻讀專業型學位，這直接影響了學術型研究生的學術創新與學科的學術發展[3]。此外，中醫學術型研究生還承擔著較重的科研任務，如果想達到畢業要求，他們至少需要在科研上投入1年以上乃至2年的時間，這就大大擠壓了學術型研究生去臨床實踐的時間，學術型研究生的專業基礎、臨床思維、臨床技能都得不到鍛煉。雖然中醫學術型研究生大多選擇高校和科研機構為自己的就業去向，但在中醫藥事業被高度重視的大背景下，要繼承好、發揚好中醫學精髓，中醫藥人才降了需要具備以中醫理論為指導，運用現代科學技術和中醫相關的其他科學知識研究中醫中醫藥的科研創新能力，對中醫經典功底、中醫臨床能力的要求更高。

2提高研究生經典水平的措施

一、客家山歌聲樂教學的現狀

被譽為“天籟之音”的客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌，客家山歌是客家人的口頭文學，它富有客家人的語言特色，具有濃郁的鄉土生活氣息，是首批國家級非物質文化遺產，同時也是梅州對外開放的一張亮麗名片。嘉應學院地處世界客都的廣東省梅州市，是當地唯一的一所省屬高等院校，嘉應學院音樂學院為該校所屬二級學院。嘉應學院音樂學院（下稱我院）以學校“植根僑鄉，服務地方，弘揚客家文化”的特色辦學理念為指導，除了培養音樂學專業的“應用型”人才外，在學科建設方面，還發揮地處世界客都的地理優勢，因地制宜，發掘和利用鄉土音樂文化資源，作為最具代表地方音樂特色的客家山歌早在2004年就引進大學課堂，并開設了客家音樂文化、客家山歌唱腔與創作等課程。近幾年，為了滿足社會對人才多樣化的需求，結合我院聲樂專業課程改革，把客家山歌納入到聲樂教學中。然而，隨著本科聲樂教學的深入，客家山歌的聲樂教學卻一直處于被動的局面，客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現許多新98YiJiaoLunTan的問題，主要表現在：（一）民間藝人與專職聲樂教師觀念和教法沖突。客家山歌是客家人的口頭文學，是農耕文化的產物，被稱為“山野之歌”或“俚歌”。在大多數民間藝人的觀念中，山歌就是“山野之歌”，教法上主要是靠口傳心授，講究自然，追求濃郁的“山歌味”；而專職聲樂教師卻認為客家山歌雖為“山野之歌”，但隨著時代的發展，城市的擴大，在現實生活中，客家山歌在很大程度上已脫離了農耕文化，如今的客家山歌演唱應緊跟時代步伐，向多元化發展，在教法上主張多樣化，更多追求科學性。（二）唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑。客家山歌演唱質樸純真，多用大本嗓，講究原生態唱法，比起藝術歌曲、民族歌曲等少了些技術成分，多了些自然的因素。而“學院派”的聲樂教學，更多的注重唱法的科學性，如聲音與氣息的通暢、歌唱行腔的統一，音色的透亮等，比起原生態的客家山歌唱法，往往少了自然和純真，多了些西洋唱法的技術成分。因此，對于一直接受“學院派”專業訓練的大學生來說，在不同唱法上還不能融會貫通，缺乏駕馭能力，唱法的“土洋”技巧矛盾日益明顯，造成學生對聲音概念的困惑。（三）客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。我院客家山歌納入到聲樂教學中來，一直沒有形成一套系統的客家山歌聲樂教材，在選曲上基本上由聲樂老師根據自己的喜好或結合學生的特點來定，客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面。

二、客家山歌聲樂教學模式的改革

客家山歌是梅州對外開放的一張亮麗名片，在現實生活中“山歌外交”促進了梅州政治、經濟、文化的發展，同時也促進了梅州旅游文化的發展，因此，客家山歌表演人才得到社會各界的廣泛需求。我院作為地方唯一的省屬高等院校，要求培養的客家山歌表演人才既能體現音樂學院本科教育的專業性、學術性，又能上得了舞臺（能演角色），因此，我院已逐步形成一種基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的教學模式。而作為特色教學的客家山歌在融入正規的“學院派”聲樂教學中卻出現的諸多問題，要實施這種相結合的教學模式，客家山歌聲樂教學模式需要進行改革：（一）調整課程設置，更新教學內容。客家山歌從題材上可分為客家童謠、原板山歌、新編山歌及山歌劇唱段等。客家童謠是客家山歌的一種特別題材，童謠有一定節奏，具有普遍童謠的易讀、易記，通俗易懂的特點；原板山歌也叫正板山歌，由四個樂句組成，結構工整對稱，是客家山歌中流行最普遍的一種曲式；新編山歌是指新中國成立后至今這一新時期所創作的山歌，新山歌具有鮮明的時代特點；山歌劇唱段是運用客家山歌的音樂素材，由作曲家以歌劇的音樂寫作手法為劇情而創作的山歌。結合我院基礎教學（學前教育）、精英教學（聲樂表演人才）與特色教學（客家山歌表演人才）相結合的聲樂教學模式，從聲樂教學實踐入手，分階段，分層次調整課程設置，更新教學內容，具體設置如下：第一年：完成聲樂基礎教學，融入客家童謠作品和原腔山歌。第二年：重點學習聲樂發聲技術，強調客家山歌或新編客家山歌作品的銜接，能夠流暢演唱客家山歌作品。第三年：選唱客家山歌劇唱段。第四年：嘗試更多類型的聲樂作品，熟練掌握客家山歌特色的聲樂作品，進一步提高舞臺實踐能力。（二）更新教學理念與教學方法。在傳統觀念中，客家山歌曲調簡單，結構短小，唱法單一，演唱基本靠喊。其實不然，客家山歌唱腔多樣，唱法豐富，客家山歌在唱法上可分為假嗓（多用于高腔山歌）、本嗓（多用于平腔、低腔山歌）、和細嗓（多用于矮腔山歌或吟唱）。因此，在職聲樂教師需要更新教學理念與教學方法，做到“傳承不守舊，創新不離根”，研究客家山歌唱腔的不同發聲技巧和演唱方法，融合民族、美聲的發聲理論，摸索出既保留客家山歌韻味，又科學規范的聲樂教學方法。（三）實行雙導師制。我院客家山歌課作為特色課程自從開課以來，主要采用聘請民間藝人以講座為主的教學模式，此教學模式優點就是教唱口傳心授，原汁原味，民間藝人往往演唱能力較強，但缺乏歌唱教學理論作指導，教法比較單一。因此，要實施本論題的教學模式，需要改革民間藝人以講座為主的教學模式，以“留下來”代替“請進來”的形式，把有能力的在職的本土聲樂教師“留下來”，實行雙導師制，及時調和民間藝人、專職教師與學生的關系。（四）編寫和完善客家山歌聲樂教材。針對客家山歌傳承教材開發不規范，造成傳承教學流于表面的弊端，結合客家山歌的聲樂教學模式，需要編寫和完善客家山歌聲樂教材。根據教學內容，教材包括五個部分：1.客家童謠2.傳統客家山歌3.山歌劇選曲4.山歌合唱曲。此教材從演唱特點，音樂賞析的角度對梅州客家山歌進行分析，具體細致介紹詞曲作者、時代背景、主題思想、曲式結構、旋律特點以及演唱的難點等內容，使學生理解作品的內涵，靈活把握客家特色的聲樂作品風格。

三、客家山歌表演人才的教學與實踐

說，實踐是檢驗真理的唯一標準。任何一個人才培養模式的制定也同樣需要經過實踐才能得到完善與提高，并得到社會的認可。我院在客家山歌表演人才的聲樂教學模式上，發揮地處“世界客都”梅州的優勢，建立“講臺與舞臺、課內與課外、校園與社會”的教學與實踐平臺，多途徑培養能夠適應地方基礎音樂教育人才和藝術舞臺中優秀的客家山歌表演人才。（一）講臺與舞臺“站穩講臺，兼顧舞臺”是我院才培養目標的基本要求。梅州客家山歌自2006年被列入為國家級非物質文化遺產以來，得到政府部門和社會各界的重視與支持。2004年，“客家山歌進校園”最早在我院開設選修課，隨后相繼在城區一些中小學試點學校開展教學活動，而城區大部分中小學校都是我校實習教育基地，因此，這些試點學校給我們培養的客家山歌演唱人才提供了很好的實踐平臺，學院每年都會派客家山歌特長生去教唱客家山歌；在舞臺實踐方面，梅州每年都會舉辦很多以客家山歌相關的演出活動，其中不乏大型的文藝演出等，如《夢里客家》大型文藝晚會，2013年的“梅州月.中華情”央視秋晚，還有山歌劇演出等，這些活動都有我們學生的參與。通過教學實踐與舞臺實踐，使培養的學生既能站穩講臺，又能兼顧舞臺。（二）課內與課外在課內，采用雙導師制教學。我院聘請民間藝人或山歌劇團演員主要負責教唱不同的山歌唱腔，而在職教唱客家山歌的聲樂教師則主要負責聲音技巧訓練，積極引導學生巧妙地運用民族、美聲唱法的發聲技巧融入到客家山歌演唱中來，同時還兼教唱新山歌與山歌劇選曲，這種課內雙導師制的教學既保留了客家山歌韻味，又使聲樂教學方法得到規范。在課外：學院長期聘請客家山歌傳承人湯明哲給學生進行課外輔導，同時還經常邀請山歌劇團的編導及演員給學生進行舞臺表演輔導。另外，在湯明哲山歌大師的倡導下，2012年嘉應學院還成立了客家山歌協會，他經常帶領協會成員到梅州市屬各縣及鄉鎮去采風，學習各地不同的唱腔。（三）校園與社會在校園：山歌協會的成立，為我院培養客家山歌表演人才提供了很好的實踐平臺，成為該人才培養的堅實后盾：自客家山歌協會成立以來，舉辦了不少客家山歌進校園活動，其中客家山歌大賽年年都有。在社會：客家山歌聲樂教學模式已經得到梅州市山歌傳承保護中心、雁南飛藝術團、客天下藝術團等民間業余藝術團的支持，為學生提供學習和實踐的平臺，共享教學資源和教學成果。[1]客家山歌聲樂教學模式的實踐與探索在我院剛試行不久，已初見成效，培養出的客家山歌表演人才已在地方基礎教育和藝術舞臺中發揮作用，如2012級學生陳婷霞（指導教師葉惠薇、湯明哲）經過四年的聲樂學習和山歌唱腔訓練，既能演繹中國民族聲樂作品，又能熟練掌握純正的山歌唱腔，在2015年榮獲第三屆大學生聲樂比賽專業組二等獎，今年畢業后已經成為梅州市客家山歌傳承和保護中心的歌唱演員；還有2014屆畢業生古景新、張育玲分別在客天下藝術團和梅江區文化館擔任演員和宣傳干事，從事與客家山歌有關的工作。相信，這一探索將為各地方高校在培養特色人才的教學上具有一定的啟發與借鑒作用。

1家庭教育傳承體系的構建

家庭教育是指在家庭內部,家庭成員之間在日常生活中進行的教育實踐活動。南嶺走廊民族文化傳承家庭教育體系概括為3個方面:即長者對后代的傳承、家庭成員之間的傳承和家族(師徒)傳承(見圖1),他們共同實現對南嶺走廊民族傳統體育文化傳承的啟蒙教育。1.1長者對后代的傳承。家庭是民族傳統體育文化賴以生存的土壤,家庭對每個人行為習慣的影響是舉足輕重的,在氏族家庭中長輩的地位至高無上,家庭中的長者則是民族傳統體育文化傳承的組織者和實施者,影響著晚輩對傳統體育文化的傳承。家庭長者通過營造本民族體育文化的氛圍,年輕一代在這良好的氛圍中參與本民族傳統體育活動,使每一位民族成員從幼兒接受家庭或家族中的長者的啟蒙教育。1.2家庭成員之間的傳承。家庭成員之間的傳承是以特有的血緣關系來傳承民族傳統體育文化,在家庭內部通過父母的言傳身教,以喪葬祭祀、節慶活動、家庭倫理道德教育等直接或間接地教育和影響著后代,如瑤族長鼓舞的代代相傳。1.3家族(師徒)傳承。在南嶺民族走廊,傳承民族傳統體育以師徒傳承的方式還占有一定的分量,特別是一些傳統武術的精華內容、摔跤運動項目的技巧、一些雜技類,如上刀山、下火海的絕活等,必須經過拜師儀式后方能習武傳承,這種師徒關系往往是父子關系或爺孫關系,一旦被少年一代順從接受,一般都能完成繼承與延續的使命。

2學校教育傳承體系的構建

學校是民族傳統體育現代化發展的孵化器,是民族傳統體育的傳承空間、陣地和搖籃。民族傳統體育依附學校的教育傳承是一種不可逆轉的趨勢,學校教育傳承的任務是實現對南嶺走廊民族傳統體育文化傳承的認知教育(如圖2)[3]。2.1校園民族傳統體育文化的建設。校園文化影響著學生的靈魂深處,對學生的人生觀、價值觀、生活方式以及人格等各個方面發揮著極大的導向作用,它具體是通過校園的文化設施、日常文化活動、文化環境等集中表現出來。其中教育、健身、娛樂和激勵等是南嶺走廊民族傳統體育項目的特有功能,它無不閃爍著教化的強大,文化的光芒,在校園建設方面,設置民族體育活動所需的設施、器材及空間,安置民族體育項目或人物的雕像,在校內建設民族體育文化館、民族體育傳承實訓基地等,是培養本地區各民族學生對自己民族體育文化認同的根本所在。2.2體育課教學內容的改革。體育課程是學校體育教育中實現南嶺走廊民族傳統體育傳承的重要載體。學校應編制當地優秀民族傳統體育文化的特色教材,通過深入挖掘南嶺走廊民族傳統體育資源,特別是對社會發展起到積極作用的體育項目,對其歷史淵源、發展過程進行梳理編入教材中,并融入課堂教學的全過程,讓這種深厚民族文化底蘊植根到每一位學生的心田當中,在學習知識的同時增強文化認同感與民族自豪感。為南嶺民族傳統體育文化的繼承提供文化土壤。2.3課外體育活動的創新。課外體育活動是學校有計劃、有目的、有組織地對學生進行體育課堂教學任務以外的多種多樣的體育活動。可以通過俱樂部的形式組建特具當地民族特色的各項民族傳統體育活動,如瑤族(長鼓舞、摔跤)俱樂部、壯族(搶花炮)俱樂部等,學生可依據自己的時間、興趣愛好,以會員的形式參與某個民族傳統體育俱樂部的活動,創新課外體育活動。2.4民族體育藝術節的常態化。校園民族體育文化節是系民族傳統體育的感性與文化的理性相結合,融民族傳統體育知識、比賽、游戲、繪畫、攝影、征文等多種內容形式。其內容可以通過策劃民族體育專題演講比賽、民族體育文化知識競賽、民族體育趣味運動會、學校民族特色課題展演、民族體育(舞蹈)表演晚會等來展現民族傳統體育文化。2.5民族體育運動品牌的建設。品牌的效應即榜樣引領作用,民族體育要得到良好的傳承與發展一定要有自己的運動項目品牌。南嶺民族傳統體育運動品牌的建設可分為二類,一是表演類,其蘊涵著深厚的人文價值,如瑤民族長鼓舞健身操使學生在集體的練習中領悟到民族風情,精神得到升華;二是競技類,超越對手是體育永葆發展的不變的主題,南嶺走廊民族傳統體育資源,能否成為運動品牌,必須做到項目的科學篩選,選擇一些與地方接地氣的項目,如搶花炮、射弩、打陀螺等,避免同質化發展,使之成為具有一定影響力的特色民族傳統體育運動品牌。2.6民族體育競技體育比賽制度的改革南嶺走廊民族傳統體育是以一種自發的、松散的原始信仰的祭祀活動,是一種扎根于民間的草根文化,為適應現代體育的發展,必須進行改革創新。如瑤族“盤王節”在祭祀活動過程中或多或少地攙雜了許多原始的、落后的、迷信的成分。要發展就要改革創新,創新改革民族傳統體育的消極因素、迷信落后的成分,通過比賽制度的改革促進南嶺民族傳統體育與西方現代體育文化溝通。

3社會教育傳承體系的構建

民族傳統體育文化能否真正潛入少數民族每一個人的靈魂深處,使它變成一種習慣,必須通過社會這一大舞臺踐行傳承教育。其社會進行民族傳統體育文化傳承教育的路徑也具有多維性(如圖3)。3.1節慶習俗平臺的傳承。南嶺民族傳統體育以節慶習俗為平臺進行自身的宣傳、推廣,致使民族體育的傳承具有了廣泛的群眾基礎。如瑤族的“盤王節”是瑤胞最盛大的節日,這一天整個場地一片歡騰,瑤民男女身穿瑤服,吹響嗩吶,腰挎長鼓,時而輕舞,時而跳躍跨步。表演的民族傳統體育項目有“打長鼓”、“盤瑤拳”、“跳黃泥鼓舞”、“跳盤王”等。其中“打長鼓”是他們祭祀祖先的重頭戲。在瑤族達努節上人們還進行斗鳥、摔跤、斗牛、賽馬、射箭等體育活動[4]。可見,民族節日慶典與民族傳統體育相互依存,潛移默化地將民族傳統體育移植給年輕一代。3.2宗教活動平臺的傳承。宗教與南嶺走廊民族的政治、文化、教育、藝術、經濟、科技等的發展交織在一起滲透到民族共同體的各個方面。宗教活動無論是從表層還是深層對民族體育文化都有一定的影響。在宗教活動中,民族體育一般只是以一種身體活動的形式出現,如在祭祀儀式以接龍舞為主祈求來年衣食無憂、風調雨順。3.3社會組織傳承(民族傳統體育協會)。在社會組建各單項民族傳統體育協會對促進各少數民族傳統體育文化的傳承起到積極的作用。組建的規模靈活,組建基層單位以社區、街道、縣、市等,各單位依據自身的特點,建立有代表性單項民族體育協會,如太極拳協會、瑤族民族舞協會、打陀螺協會等,各協會按有關規定制定各自協會章程,制定本協會的訓練內容、時間,開展競賽活動,經常組織以社區協會為單位參與區域性和群眾性的體育活動。3.4與旅游業聯姻的傳承。在旅游業迅速發展的今天,游客更加熱衷于“新、奇、樂”原汁原味、主題突出的民族傳統體育風情的游玩當中,南嶺民族走廊環境優美,傳統體育民族風格顯著,是我國難得的旅游文化資源,必將成為當地旅游業發展的一大亮點。因此,充分利用當地人文環境、節日習俗和民族體育項目有機融合發展新型的體育旅游產業,肯定能夠讓來自海內外休閑旅游的人流連忘返,大大地促進當地旅游業的發展。廣西壯族自治區將壯族的“三月三”傳統節日定為廣西節日。激起民族人民對傳統體育的興趣和熱愛,為民族傳統體育傳承開辟一條新路子。3.5結合精準扶貧傳承。南嶺民族走廊地區土地貧瘠、土壤沙性中、崇山峻嶺隔絕、當地居住著瑤、壯、苗、侗、畬等多個少數民族,是一個集中連片貧困地區。充分利用國家精準扶貧政策,將民族傳統體育文化融入旅游扶貧富民工程,主動開發少數民族體育旅游業和健身養生服務產業,大力發展南嶺走廊貧困地區的社會經濟,在經濟發展的同時民族傳統體育文化也得到活態傳承。3.6結合少數民族運動會傳承。舉辦少數民族運動會是施展優秀民族傳統體育的重要平臺,通過運動會的形式使南嶺走廊各個少數民族的傳統體育活動都能匯聚一堂、同臺競技,彰顯出南嶺走廊民族傳統體育繁花似錦的絢麗光彩,激發各少數民族人民繼承、發展本民族優秀體育文化的主動性。3.7利用現代傳媒的教育傳承。隨著現代生活水平的不斷提高,家家戶戶都購買了電視機、影碟機、音響,不少家庭還擁有電腦,通了寬帶。電視、網絡、手機等成了人們業余時間眷顧的主要東西,青年人還通過手機使用微信,因此,電視、網絡、手機這一信息傳播載體,因此,對各少數民族年輕一代利用現代手段進行傳統體育文化傳承教育也是一個不可逆轉的潮流。

一、各級政府的主導作用是滿族音樂文化保護與傳承的前提

眾所周知，在滿族音樂文化的保護傳承上，滿族自治地方各級人民政府和有關部門首先要充分發揮其主導作用，將滿族音樂的保護與傳承列入重要的議事日程中去，同時納入社會與經濟發展計劃和城鄉規劃中。只有充分發揮政府的主導作用，將滿族音樂的保護列入重要議事日程，滿族音樂的發展才能真正步入正軌。目前，各地政府也正在逐步嘗試這樣的做法。北鎮原是滿族自治縣，滿族人口占全市總人口的67%。北鎮市委市政府在2007年就在滿族音樂文化保護與傳承方面作出了突破性的舉措，首先他們將北鎮二中更名，重新建立具有地域人口特色的滿族中學，并與沈陽師范大學合作，在滿族中學建立了“滿族文化傳承教育基地”，請沈陽師范大學中國北方少數民族文化研究中心制定教學計劃，以第二課堂的形式有計劃地開展滿族音樂舞蹈和滿語文等科目教學。在“滿族文化傳承教育基地”開班典禮和滿族中學新校址奠基儀式上，學生們充分地展示了滿族音樂文化的神圣魅力，引起了國家民委、遼寧省及錦州市民委的極大關注，國家民委相關領導親自參加了各類儀式，并在國家民委期刊上以整版篇幅對此作了報道。北鎮市充分利用慶典、紀念、祈福等活動平臺，積極地承擔著傳承滿族音樂舞蹈文化的責任，加強了社會對滿族音樂舞蹈文化的了解，使滿族優秀的音樂文化得以傳承，在滿族音樂文化保護與傳承方面做出了歷史性的貢獻。滿族發源地———遼寧新賓縣，滿族人口占全縣人口比例為79.8%。自治縣委縣政府十分重視地方文化的挖掘、保護與傳承。自一宮三陵申遺以來，境內已普查登記299處（項）歷史文化遺產，建立縣級以上非物質文化遺產名錄8大類、13個項目，其中新賓滿族剪紙、滿族故事、滿族的秧歌被列入國家級項目，新賓滿族剪紙于2010年被列入世界非物質文化遺產名錄。通過滿族的秧歌普及了滿族音樂。

此外，他們還在永陵成立了具有92%的學生為滿族子弟的滿族小學，在挖掘、保護和傳承滿族音樂文化方面，縣文化局組織有關專家學者舉辦培訓班，縣政協以及民族宗教局、文化局、教育局等部門積極向上級爭取教學經費，他們還編寫了滿族歌曲等教材。通過教學，學生們可以演唱三四首滿漢雙語歌曲，1200多名學生在這里充分感受了滿族優秀的傳統音樂文化。長陽土家族自治縣的文化遺產保護就是一個依靠政府力量從而取得成功的典型案例。長陽土家族自治縣土家族人口占總人口的47%。在20世紀50年代，長陽縣政府就派出專業人員進行民族民間傳統文化的搶救、搜集與整理工作，提出了“長陽文化三件寶———山歌、南曲、撒葉兒嗬”的文化概念，從而提高了群眾保護民族傳統文化的意識，同時采取有效的措施進行保護。此外，長陽縣歷屆政府都把土家族文化的發展作為經濟社會發展總體規劃的一項重要內容，使縣域文化事業的發展得到了落實。長陽縣在挖掘、保護和利用土家族文化遺產的過程中形成了一套特有的模式，這一模式具有重要的參考價值[1]。長陽土家族自治縣的做法提示我們，在滿族音樂保護中，首先要明確保護滿族音樂的重要性，為保護與傳承滿族音樂打下良好的基礎。其次，加快法制建設，使滿族音樂文化遺產的保護更加制度化與規范化。自治縣要積極制定與非物質文化遺產保護法相適應的地方法規和部門規章，促進滿族音樂文化的發展。

長陽縣在2000年以后主要通過政策和立法手段對民族民間傳統文化進行保護與傳承，這就使得長陽的民間傳統文化保護工作走進了法制化、規范化的軌道。同時，長陽還組織了“土家文化周”等活動，設立了“優秀文化傳人獎”“重大貢獻獎”等獎項。另外，歷屆政府都注重文化遺產保護的連續性。為了對縣內的民族文化遺產進行保護與傳承，長陽縣制定了《長陽土家族自治縣民族民間傳統文化保護條例》，該條例是全國第一部縣級民族民間傳統文化保護條例。長陽縣這一做法提示我們，要保護與傳承滿族音樂文化，就要建立健全文化遺產保護責任制度和責任追究制度，只有通過立法，才能為滿族音樂文化的保護與傳承提供制度上的保障，才能推進滿族音樂文化遺產保護工作的科學化、民主化。再次，加強對滿族音樂傳承人的保護與支持。政府要制定必要的優惠政策，增強音樂傳承人保護滿族音樂文化的使命感與責任感，充分調動其積極性，使其竭力為滿族音樂文化遺產保護貢獻力量。要想保護與傳承滿族音樂，必須尊重滿族音樂文化傳承人。因為文化傳承人對于滿族音樂文化的內涵更為理解，只有通過他們才可以使滿族音樂得以真正傳承。要充分發揮滿族音樂文化傳承人的主體作用，對優秀民間文化傳承人進行鼓勵。這可以通過提高傳承人的社會地位，給予其經濟補貼來實現。此外，還要鼓勵他們帶徒傳藝等。如果滿族音樂文化傳人受到重視，他們就樂于傳承民族民間傳統文化，從而有利于培養文化傳人群體，使滿族音樂文化得以代代傳遞。政府主導是保護民族民間傳統文化的根本保證。沒有政府的主導，滿族音樂文化保護和傳承就不可能實現。所以，對于滿族音樂的傳承與發展問題，必須充分發揮政府的主導作用，讓其成為滿族音樂保護與傳承強有力的后盾。

二、學校是滿族音樂文化保護與傳承的主要平臺

要弘揚和推廣滿族音樂，需要發揮學校的文化傳承的職能，把滿族音樂納入滿族聚居地區學校的課程之中，使其教材內容融進滿族音樂文化內容，從而有目地、有計劃地弘揚與傳承音樂文化。還可以組織學生進行參觀與學習，激發青少年傳承優秀傳統文化的興趣。同時，還可以將把學校打造成滿族文化旅游區。對于滿族音樂文化的保護與傳承工作，也要充分發揮有關學術機構、大專院校的作用，共同保護滿族音樂文化遺產。遼寧省北鎮市北鎮滿族高中、新賓滿族小學和沈陽滿族中學都做出了積極的嘗試，在弘揚和推廣滿族文化方面做出了重要的貢獻。北鎮市是滿族聚居地區，滿族人口占全市人口的63%以上。北鎮市滿族高級中學是全國唯一的一所以滿族冠名的全日制一般高中。它是滿族文化傳承教育基地，其前身是北鎮市第二高級中學。2007年9月29日，經北鎮市人民政府批準，北鎮市第二高級中學正式易名為北鎮市滿族高級中學。隨著滿族高中的建立，學校開展了一系列具有滿族特色的文化、藝術和體育活動。本校教師編寫了校本教材《北鎮滿族簡史》，學校將這一課程納入了教學計劃；體育課增加了珍珠球比賽等具有滿族特色的體育活動；文藝演出增添了滿族服飾舞蹈、薩滿舞、民族剪紙和民族樂器演奏等內容，從而使滿族的優秀文化遺產得以傳承和發展。沈陽師范大學也開設了《說唱音樂》課程，沈陽師范大學國家民委民族文化工作基地在北鎮建立了“滿族文化傳承教育基地”，通過第二課堂的形式開展滿族音樂排演課程，以此傳承與發展滿族音樂。筆者認為，通過各級各類教育機構傳承滿族音樂是切實可行的。在此，提出幾點建議：一是成立“少數民族音樂文化展示社團”。積極吸收滿族音樂愛好者為團員，利用學生節假日的集聚慶祝活動，向大家展示滿族音樂的古樸、純美。二是以基地志愿者參與項目調研的方式深入挖掘研究，使祖先的文化得以傳承。學校可以組織志愿者小隊，進駐滿族聚居區與旅游區，與滿族人民同吃同住，深入了解滿族居民生活習俗，對滿族音樂形成的文化背景有初步的了解，以便更好地深入學習滿族音樂。三是利用校園文化宣傳陣地，有目的地融進民族文化元素。四是依托北方少數民族文化旅游資源的傳承和活態再現滿族音樂，例如我們的學術合作機構：新賓縣、沈陽故宮、福陵昭陵、東陵區李相鎮隕石山滿族民俗村、北鎮滿族高中、鳳凰城滿族人口聚居地。通過以上措施，相信在滿族音樂文化保護和傳承方面可以取得明顯的成績。