動漫繪畫教學范文10篇

隨著社會的快速發展，人們生活的步伐也隨之加快，工作的壓力導致許多人不愿花過多的時間和精力閱讀篇幅冗長的文章，而更傾向于看一些輕松的圖片和簡明的文字，于是“讀圖時代”來臨了。“讀圖”并不只是簡單地觀摩和閱讀圖片。因為許多優秀的美術作品往往是值得人深思的，所以“讀圖時代”要求觀者要有“讀圖”方面的審美能力，培養審美能力的美術教育在當中發揮著重要的作用。20世紀50年代后興起的動漫藝術占據了“讀圖”行為的很大一部分，因此，教師引導學生了解、鑒賞動漫，使其用健康積極向上的動漫方式表達自己的情感就顯得尤為重要。

一、動漫的概念和本質

1.漫畫是我國的傳統繪畫形式。我國最早的漫畫可以追溯到北宋時期。石恪描繪的鬼神形象表現出漫畫的思維方式。明代時期，李士達的《三馱圖》的精神內涵類似于諷刺漫畫，作品通過雙關手法揭示封建社會中人與人之間的關系。“”時期，中國漫畫發展較快。2.移植卡通和動漫的興起。“卡通”是英文單詞“Cartoon”的漢語譯音。改革開放后，一些外國卡通進入國內文化市場，如《變形金剛》《米老鼠和唐老鴨》等，這些動畫片給人們留下了深刻的印象。“動漫”這一概念最先在日本提出，涵蓋了動畫、漫畫、插圖。其因具有明顯的時代特征與商業特征，從而影響了全球的卡通愛好者。3.動漫的本質。動漫是一種美術形式。首先，漫畫是繪畫的一種形式，由一張或多張圖組合而成，如一格漫畫、四格漫畫、連環畫。動畫片的制作過程，就是將一系列只有細微變化、動作連續的畫面拍攝在膠片上，實質還是繪畫。其次，要想創作出優秀的漫畫或動畫片，創作者需要有扎實的美術功底。另外，許多美術學院和其他高校都開設有動畫專業的課程。能得到教育的認可，是對動漫這一美術形式的有力肯定。因此，動漫在高中美術教學中的運用具有積極的意義。

二、中國動漫現狀

1.動漫文化的普及。動漫幽默、淺顯易懂，節奏快，信息量大，能夠寓教于樂，貼近生活。隨著社會的發展和科技的創新，各種聲、像、圖、文已全面進入人們的社會生活。動漫被廣泛地運用于電視廣告、網絡廣告，兒童、青少年讀物中的插畫，各種飾品、吉祥物、服裝裝飾、擺件、掛畫，等等。動漫以一種不可抗拒的魅力影響著一代代人，因此，將動漫引入高中美術課堂是非常必要的。2.動漫遭遇尷尬。動漫具有較大的文化價值與商業價值結合的特征，常常使很多人忽視了動漫的美術本質。部分教師認為動漫是新時代的產物，需要很長一段時間才能被廣為接受。在高中美術教育中，他們更推崇以傳統藝術為主，并不重視動漫教學。其實他們忽視了很重要的一點：高中美術教育不只是讓學生了解以往的藝術形式，更要引進新的課程資源，只有這樣，高中美術教育才能與時俱進。把動漫引進高中美術課堂符合時代的要求，也是緊跟時代前進的步伐，有一定的必要性。

三、動漫進入高中美術課堂

動漫有著豐富的色彩以及炫酷的場景，深受小朋友和青少年的喜愛。其中許多動漫有著較高的藝術造詣，所展現的價值也值得人們去深思。將動漫引入小學美術課堂教學中，既能提升小學生學習美術的積極性，又能對小學美術課堂教學勇敢地進行革新。因此，教師應不斷嘗試并完善動漫與美術課堂教學融合教學的策略，從而幫助小學生在美術課的學習過程中掌握更多的知識。

一、動漫教學的優勢

首先，動漫教學能通過豐富的視覺感受來給學生展現“美”感，通過不同色彩之間的搭配以及人物表情、動作和場景之間的變化，給學生帶來最震撼的視覺沖擊，讓學生在最直觀的觀看過程中接觸藝術，去感受美術的魅力：用不同的色彩表達不同的情緒，通過不同色彩來展現最夢幻、不可思議的、只存在于想象中的場景。同時對于學生而言，動漫是深受學生喜愛的藝術表達形式之一，通過動漫教學，能最大限度地吸引學生的注意力，讓學生集中精力去完成一件事。小學生具備極強的模仿能力，所以對動漫中所展現的藝術形式以及思想，小學生能較準確且高效地進行模仿和貫通，在這個過程中再加上教師的正確引導，就可以通過動漫教學來幫助學生在觀看動漫的過程中，更好地掌握所學知識，并幫助學生養成良好的行為習慣以及良好的思想品質。其次，動漫教學對于傳統的美術教育來說，更能帶動學生的積極性，能讓學生愿意去學習，并能自主地、主動地去學習。動漫教學還有利于減少學生對學習的厭惡感和學習心理障礙，有效幫助學生高效地調動自身精力去對待學習，以此來幫助學生快速、有效地掌握所學知識，也利于教師更好地開展教學任務，并讓學生跟著教師的教學思路去學習，從而為有效地加快教師的課堂進度節省時間，提供給學生更多自主活動的時間，讓學生更好地參與到課堂中，讓學生能在充足的實踐過程中，將所學知識融會貫通、學以致用，從而真正意義上掌握所學知識。

二、小學美術教育教學的現狀

目前，大部分學校的美術課堂教學還停留在傳統的教育模式中，對于美術教學主要是按照課本編排來進行教學，教學過程較為古板、單一，難以體現開拓學生想象力和創造力的教學思路。雖然相比較于數學、語文和英語等科目來說，美術課更易于引起學生的吸引力，但在傳統的教學模式下，美術課更多的意義仿佛是給學生放松身心，對于美術課的真正意義———提高學生對“美”的感知，似乎并沒有太多的幫助。更有甚者，有的學校對美術課等藝術類課程，依舊存在可有可無的態度，藝術課其實是“名存實亡”，課程表上為美術課，實際教學者則是語文課、數學課或者英語課的老師，導致學生對藝術的審美能力處于較低階段。美術教師的專業知識缺乏，由于課程的可有可無，部分教師就存在“隨便教一教”的思想，對自身的專業素質也未進行鞏固與提升，所以在教學過程中很容易產生這種現象：當學生詢問較為專業或者教師沒接觸過的問題時，教師回答不上來或者告訴學生這不重要、不用理會，或者告知錯誤的答案而“誤人子弟”。

三、動漫教學進入小學美術課堂的途徑

一、中國民間美術概述

中國民間美術是由人民群眾創造的，其目的是為了豐富民俗、美化環境，從而形成了流行并應用于平常生活中的美術，是一種樸素的、自由的表意創作。民間美術產生于人民群眾的社會生活中，有幾千年的歷史。中國民間美術的歷史可以追溯至新石器時代的彩陶藝術，在之后的發展過程中因其用途及目的不同而逐漸分為以實用為主的工藝品和以賞玩為主的造型藝術。我國的民間美術非常豐富，且這些美術作品的創作目的及用途也有所不同，有的用來欣賞把玩，有的則作為實用的工藝品。一般來講，我們可以把中國民間美術分為以下幾類：1.繪畫，包括版畫、年畫、壁畫、扇面畫等；2.雕塑，如彩塑、建筑石雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等；3.玩具，包括泥玩具、布玩具、紙玩具、蠟玩具等；4.刺繡染織，如蠟染、印花布、土布等；5.服飾。如民族服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、絨花絹花等；6.家具器皿；7.戲劇；8.剪紙；9.紙扎燈紙；10.編織。總之，民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，它直接反映了我國廣大勞動人民的審美情趣和情感體驗，彰顯出我國廣大勞動人民的聰明智慧和藝術才能[1]。民間美術作品包含著人民群眾的個人信仰和隨心所欲的個性，具體來說，主要有以下顯著特點：1.簡潔實用、材料多樣。民間美術作品同時也是人民群眾生活、節日活動中實際使用的物品，在不失裝飾性的基礎上，保留了其實用的特點；同時民間美術作品的材料普通，很容易獲取到，制作工藝也很隨意。2.大方隨意、率真樸實。民間美術的創作者是勞動群眾，創作背景是在勞動生產之余，因此創作過程自在隨意，自然會帶有鄉土氣息，大方質樸。3.造型夸張、寓意深刻。民間美術作品大部分有強烈的情調、造型較為夸張，多用于裝飾。而由于民間美術與民俗的關系深刻，所以大部分的民間美術是具有深刻的寓意。

二、中職美術教育方針

中職即中等職業學校，它是專門進行中等職業教育的學校，所招收的學生大都是初中畢業生或者具有初中同等學歷的人員。對于中等職業學校，我們的定位是在義務教育的基礎上培養大量技能型人才與高素質勞動者。當然，中等職業學校也有公辦和民辦之分[2]。鑒于此，中職教育很容易走進以學科為中心，忽視培養學生人格養成的誤區。教育的目的是為了讓學生在進入社會時更能滿足社會發展的需要，并且能夠讓學生在人格、道德和智力上得到發展。通過美學教育，能夠讓人擁有美的理念、美的情操、美的風致、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力。美學教育是審美和教育結合的產物。其中的美術教育，相較于其他的教學方式來說，其直觀性和藝術性更容易激發學生的學習興趣，對學生的健康心理培養、思想情操的陶冶和高尚人格的養成等方面起著至關重要的作用，有助于發展學生的智力與非智力因素。目前，中職美術教育發展過程中還是出現了諸多弊端。首先，中職美術教育中使用的課本更新速度太慢。由于教材內容陳舊，平時的教學內容無法順應社會發展的需要。實際上，目前社會市場上對美術專業人才的需求量很大，例如近幾年開始發展的游戲動漫、網絡媒體、平面設計等，均與美術專業相關，中職學校作為培養實用型人才的學校，無法及時對口地培養出相應的人才，這種情況的確需要我們深思；其次，教學過程中師資力量也是一大制約因素。社會上的信息更新速度是很快，對專業人才的能力要求也會隨之改變，教師需要在這過程中及時發現并了解市場中對專業美術人才的需求，才能因材施教。而學校中大部分教師工作量大，工作時間長，很多人沒有精力時間去學習了解社會動向，這就要求學校調整管理機制，組織專門的團隊去了解規劃學校的教學計劃，并能在拿出解決方案后及時組織教師學習，以便教師及時調整教學計劃；再者，美術教育對教學資源消耗較大，有些學校即使能夠抓住社會需求脈搏，但由于資金等的匱乏，導致教學資源無法及時跟進，從而延誤教學。

三、中職美術教育中對民間美術資源的應用

將民間美術資源應用到中職美術教育中，可以很大程度上改善目前中職美術教育中的不足。民間美術存在于人民大眾的日常生活中，資料素材容易獲取，而且教學過程中學生很容易感同身受，引起學生的共鳴，極大地推動了學生對所教的知識掌握。另外，就目前的我國藝術發展趨勢看，中國元素在這其中占據越來越重要的地位。例如在平面設計中加入中國水墨畫的因素等，因此將中國元素濃郁的民間美術用于中職美術教育中，也很符合目前美術發展的趨勢，對以后學生工作會是很大的助力。藝術品的創作不是無源之水無本之木，是源自生活高于生活的。設計者需要具備非常豐富的經驗和知識才能創作出出色的作品。學生通過學習民間美術，能夠學會認識美、欣賞美，并品析美，同時進一步樹立和形成與作品對應的歷史意識。這些對學生之后的藝術鑒賞和理解表達能力提高是十分有利的。以中國動畫為例，學生對于中國的傳統動畫缺乏興趣，卻熱衷于日、美、韓等國的動畫。學校教學過程中也太過注重對電腦制作技術的追捧，或者讓學生模仿模型，或者只是講述電腦技術，忽略對動漫中文化的培養。要使中國動畫走向世界，深厚的文化根基才是振興動漫產業的靈魂[3]。我們知道，美國、日本和韓國是世界三大動漫國，這三個國家所創作的影片也是在充分體現其民族特色的基礎上形成的，包含著豐富的民族情感和民族精神，得到了全世界的普遍認可。眾所周知，美國是老牌強國，往往以數字化的電腦制作為主，美國產的動畫多塑造出夸張的人物造型和動作特征，這在某種程度上體現出美利堅民族人民直率、爽朗的性格特征。而日本的動畫則以賽璐璐風格和噴筆繪畫為主，注重畫面的唯美感，且喜歡通過唯美的人物造型以及極具內涵的對白吸引觀眾和讀者的眼球，令人心曠神怡。韓國則是綜合了美國和日本動漫制作的經驗，采用動畫制作與網絡技術，形成了以數碼技術為重點的動漫產業，取得了不小的成就。對于中國而言，中國動漫有著深厚的華夏文化底蘊和優秀的動漫傳統，這些都是國產動漫能夠與美、日、韓動漫分庭抗禮的優勢資源。當前，我們應當充分利用民間美術資源，不斷豐富和提高學生的民族文化素養，通過對我國各地的剪紙、年畫、刺繡、皮影、石雕、磚雕、京劇臉譜等藝術品類的鑒賞開闊學生的視野，塑造學生較強的審美價值，豐富學生的精神世界，培養他們良好的民族性和視覺性。這樣，我們所培養出來的美術專業中職生才可能推陳出新，創造出一種既是民族的，卻又新穎的藝術風格。

一、小學卡通畫教學現狀

《義務教育美術課程標準（2011年版）》把美術認定為具有人文性質的課程，義務教育階段的美術教育要“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力……”[2]小學生喜愛卡通畫，這也使小學美術教育面臨著一個新問題——如何把學生感興趣的卡通畫引入美術課堂并發揮它的教育作用。《義務教育美術課程標準（2011年版）》對低學段（1～2年級）的“欣賞•評述”教學活動的建議中就有“通過觀摩錄像、圖片等，對動漫作品，特別是具有民族特色的國產動漫作品進行欣賞和討論”。把卡通畫引入美術教學并不新鮮，可是實施效果并不理想，存在美術教學內容設計與學生生活脫鉤、部分教師未從學生的視角看問題等問題。此外，卡通畫教學不被重視、時間分配不合理、課時安排不足、部分教師對卡通畫教學的認識有偏差等原因，導致卡通畫教學未受到應有的重視，教學效果不理想，有的學校的美術課尚未開展卡通畫教學。

二、卡通畫在美術教學中的作用

在現代社會，信息通過多渠道傳播，卡通也在不同的媒體中高頻出現，琳瑯滿目的卡通形象、卡通產品豐富了學生的視覺生活。視覺時代的教學內容要符合學生的身心發展特點，“應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起……要注意教材的趣味性和知識性，1～6年級的教材更偏重趣味性”[3]。把學生熟悉的、感興趣的事物作為課堂教學內容，有助于激發學生的學習興趣，提高課堂教學效果。學校要培養學生終身學習的能力，促進學生的全面發展，而不僅僅是教會學生一種技能。美術在促進學生身心健康發展、培養學生的創造能力方面具有重要的作用，把卡通畫引入美術教學，有助于促進學生全面發展。1.培養學生觀察、記憶、想象、創新等能力，提高學生的美術素養。卡通畫是一種新興的藝術形式，各種帶有卡通造型的產品也深受學生的喜愛。在課堂上，美術教師可以通過帶領學生欣賞、臨摹優秀的卡通畫，培養學生的觀察能力和記憶能力。教師還可以引導學生觀察生活中的各種卡通形象，觀看卡通片。“藝術教育可以起到這樣一個功能：它幫助那些僵化的人打開心扉接受變革，事實上尋求知覺驚奇的愿望，可能是有效的藝術課程的一個重要結果，尤其是當這種態度發展為從視覺藝術王國拓展到其他人類活動時。”卡通畫教學還有助于加強學生對生活的理解。卡通畫追求創造性和藝術性，形式和工藝多樣，是以創意為核心、以內容為根本、用現代信息技術表現的藝術形式。通過學習卡通畫，學生可以創造性地表現出各種各樣的形象，提高基本美術素養。2.調整學生的心態，使其輕松愉快地生活。當今的社會發展節奏很快，學生的壓力同樣很大。給學生自由的創作空間是美術教師的責任。美術教師要“允許并鼓勵兒童全身心地投入繪畫過程，體驗快樂和效能感是很重要的……心理醫生認為繪畫過程有助于兒童探索沖突和危機，把沖突和危機轉換成健康的觀點、見解和解決方式，只要心理醫生相信這種創造活動對改善心理狀況的作用，并使兒童感受到安全的治療關系，就可以指導兒童通過繪畫處理自己的問題和創傷”。“通過畫面形象及兒童對形象的反應，繪畫向兒童提供了講述故事、傳遞比喻、表達對世界的認識的渠道”，繪畫能夠幫助性格壓抑的學生表達、釋放自己。動漫形象設計師是為視覺媒體創造形象畫稿的畫家，主要任務是創造各種形象，以滿足連環畫、場景、游戲或故事的敘事需要，使形象能夠適應故事情節。小學生富有設計意識，他們創造的形象表達了內心的需要。同時，他們也面臨著各種壓力，通過創作卡通畫，他們可以表達自己的情感，輕松愉快地生活。3.陶冶學生的情操優秀的藝術作品來源于生活，體現了藝術家對社會的認識和理解，也是藝術家內心情感的藝術表現。優秀的藝術作品能夠陶冶學生的情操。卡通畫是學生喜聞樂見的藝術形式，發展至今不乏優秀之作，在教師的正確使用下，同樣能夠起到豐富學生的藝術底蘊、陶冶學生的情操、凈化學生心靈的作用。

三、如何在小學開展卡通畫教學

小學美術教育是我國實施素質教育的重要形式，其覆蓋面之廣，是其他美術教育形式如社會美術教育、家庭美術教育、社區美術教育無法相比的。美術作為小學生的必修課，日益受到學校的重視，美術教師要進一步發揮美術教育的功能。筆者認為，把卡通畫作為美術教育內容是一個很好的選擇。小學美術教學內容要符合小學生的美術經驗。小學生普遍對卡通畫有很高的興趣，教師可以利用卡通畫培養學生對美術的興趣，提高學生觀察、記憶、想象、思維、創造等方面的能力。具體可以從以下幾個方面入手。1.利用卡通畫導入教學，激發學生的學習興趣。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，興趣對于促進學生自發學習非常重要。在美術教學中，教師要以學生感興趣的卡通畫導入教學，激發學生的學習興趣，這樣不僅能提高課堂效率，而且能獲得良好的教學效果。21世紀是數字化、信息化的時代，美術教學對培養學生的創造力有著不可估量的作用。在美術教學中，教師要尊重學生的情感和心理的需要，在此基礎上引導學生創作，這對于培養學生的創新能力和對美術的長遠興趣有重要作用。2.把卡通作為興趣課，讓有特殊愛好的學生系統學習。《義務教育美術課程標準（2011年版）》主張讓“學生以個人或集體合作的方式參與美術活動……運用各種工具、媒材進行創作”。卡通畫內容豐富，形式多元，創作卡通畫需要一定的技巧和大量的時間。在目前的小學美術課堂中，如果全面開展卡通畫創作教學，從教學目標看是不可行的。學校是我國美術教育的主要陣地，家庭美術教育、社會美術教育作為學校美術教育的延伸和補充，對我國美術教育事業的發展發揮了重要的促進作用。目前，很多學校開設了美術興趣小組，指導對美術感興趣的學生利用課余時間系統地學習美術，取得了良好的教學效果。以這種形式實施卡通畫教學，具有較強的針對性，有助于全面發揮美術教學的功能。3.把臨摹作為主要的教學方法“教師乃至教育的責任不僅是觀察學生發展，而且要培養學生發展。做到這一點，部分是通過把文化傳統中的觀念、技巧和產品提供給兒童來解決。通過學習這些產品就成了兒童智力和審美方面能力的一部分，兒童可以從中選擇使用。因此，我不認為兒童在沒有受到系統而有效的教育情況下所達到的程度就足夠了；我的看法恰好相反，藝術教育中一個主要的教學問題就是決定我們在兒童發展中究竟能給他多少幫助……簡言之，隨著兒童處理問題的能力日漸增強，他們的藝術能力也增長了。”首先，由于小學生的年齡偏小，理解能力、表達能力還不夠完善，學習時間有限，創作成熟的卡通畫作品有一定的困難。艾斯納指出：“繪畫和設計是一種復雜的技巧，而我們不能指望它們能自己發展起來。像大多數的復雜能力一樣，它們在日常經驗的自然過程中只能得到有限的發展，進一步的發展需要集中的努力和教導。”藝術起源于模仿，美術教學中有一些臨摹的內容，重要的是臨摹怎樣的作品、怎么把握臨摹的度。一味機械地臨摹，往往會扼殺學生的興趣和創造性。臨摹是學習美術的重要方法，但教師要清楚臨摹只是一種學習方法，是達成教學目標的手段，而不是最終的目標。所以，臨摹不是照本宣科地復制，這需要美術教師的正確引導。其次，學校、家長、學生應重視美術教學，學校應保證美術教學課時充足，幫助教學順利開展。動畫師格倫•基恩曾說：“為設計一個動漫形象，我會畫數百張稿圖，以此來探索和期待一個成功時刻的到來。”將卡通畫融入小學美術教學具有一定的優勢，既從學生的生活經驗出發，又滿足了學生的學習需要，增強了以學生為主體、以教師為主導的教學活動的效果。

摘要：中國動漫設計藝術教育快速發展的同時，也面臨著巨大的挑戰。動漫設計藝術教育的根本是培養綜合素質得到全面發展的“人”，與此相關，教學模式、教學方法、教學手段等應該得到很大的改變。

關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法

動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。

動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。

與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

［摘要］作為一名專業的美術教師，如何讓學生愛上美術課，激發學生的創作欲望，是當前要重視的問題。課堂教學中，教師要充分利用一體機教學資源、學科整合和自然資源，精心設計教學過程，營造和諧的課堂氛圍，在美術趣味課堂教學藝術方面大膽嘗試，不斷創新，使美術課堂充滿活力。

［關鍵詞］小學美術；趣味；教學藝術；創新

美術是一門藝術性、綜合性較強的學科，教師在小學階段美術教學的重要任務不是將學生塑造成一個美術家，而是要讓他們在繪畫與創作中學會繪畫的基本技能，獲得愉悅的情感體驗，讓他們享受繪畫創作的樂趣。因此，要想在美術課堂中提高教學效率，教師必須深入研究美術課堂的教學藝術。下面，我就美術趣味課堂的教學藝術方式談談幾點看法。

一、利用一體機教學資源，培養學生的思維能力和創新能力

一體機作為現代化教學的主要載體，它是完成教學多緯目標和教學內容的橋梁。課堂教學中，教師運用一體機輔助教學，不僅能刺激學生的聽覺和視覺，而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機教學是現代美術課堂教學改革的必然發展趨勢。在美術課堂教學實踐活動中，教師應采取多種方式，充分利用一體機的針對性、交互性、直觀性、動態性、可重復性、大容量性等種種優勢，打破時間、空間、地域的界限，使學生畫有所托、想有所依，以最佳的狀態進入美術教學活動中。例如，在色彩基礎知識的學習中，從三原色到三間色再到復色的調配，我運用了三維動畫課件。首先，我設計了紅、黃、藍三個福娃，在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中，很快產生出橙、綠、紫三個福娃，再由三間色的三個福娃相互碰撞產生了多種復色。這種形象、生動、富有趣味的課堂，不僅降低了美術基礎知識的抽象性，而且激發了學生的學習興趣，從而更好地實現了教學的多緯目標，提高了美術課堂的教學效率。因此，教師應充分利用一體機教學，激發學生對繪畫的創作欲望，開啟他們的思維大門，喚起他們的靈感，從而收到事半功倍的效果。

二、利用學科整合，培養學生的綜合素質

一、當前民營藝術類本科院校在人才培養上存在的問題

1.藝術類人才培養目標不明確，課程體系不完善。藝術類人才培養目標是決定人才培養模式的前提條件，目標的確立對于藝術類人才培養的課程內容和組織構建具有決定作用，是評估人才培養質量的重要標準[2]。而人才培養目標定位是否準確是決定人才培養目標的完成。現階段我國的高等院校的教育從研究型辦學定位逐漸向應用型辦學定位轉變，然而我國當前的許多民營藝術類本科院校在人才培養目標上卻沒有跟上這一新形勢下的人才培養目標革新的轉變趨勢，他們仍然使用傳統落后的人才培養模式，以培養研究型、精英型、知識型藝術人才宗旨，沒有考慮到人才多樣化的培養需求，忽視了學校在市場經濟和社會就業中的重要作用。在改革開放以前的計劃經濟時代，研究型、知識型的人才培養目標占據絕大部分高等院校的教育市場。但是改革開放以后，社會經濟轉型驅使下，市場經濟蓬勃發展，社會人力資源市場對學生的素質和技能的要求越來越高，迫切需求高素質、高技能兼備的創新型人才，尤其需要藝術類多樣化人才。根據有關數據調查顯示，許多民營藝術類本科院校始終沿用“教師、教材、課堂”三點一線的培養模式，藝術課程體系設置不完善，重理論輕實踐。比如動漫設計專業的課程中，課程內容主要以美術專業基本理論、基本技巧、美術繪畫能力、美術鑒賞能力為主，而忽視應用能力的培養。

2.藝術類人才教學理念滯后，教學手段單一。民營本科院校仍然采用傳統落后的教學理念，“教師、教材、課堂”三點一線的課堂教學模式仍然占據統治地位，藝術類課程內容所體現的創新力度有限，絕大部分知識和案例停留在以往的基礎上，舊的教學案例不能緊跟瞬息萬變的時代變化。民營藝術類本科院校的教學思想僵化、循規蹈矩，在人才培養行為上亦步亦趨、固步自封、閉門造車，沒有完全認清當前市場經濟價值規律和競爭壓力，對待一些新理念、新模式和新方法不敢嘗試，總是畏首畏尾，導致藝術類人才培養仍然處于原地踏步狀態，與當前的市場經濟發展現狀嚴重不協調。雖然當前藝術類院校教材吸收了前人優秀的文化研究成果，但是缺乏對前人人文社科成果的深度挖掘，沒有將精神文化成果中的文化底蘊和創新求是的精神反映出來。此外在教學手段上，沿用傳統的教師主導型教學模式，學生處于被動地位，沒有將多媒體現代化教學手段充分合理地運用在課堂教學中，這種滯后單一的教學理念和教學方式嚴重挫傷了學生的積極性和主動性，不利于培養學生的自主探究能力和創新實踐能力。

3.民營藝術類本科院校教學資源不足，師資力量薄弱。民營藝術類本科院校與一般公立高等院校相比，它的辦學工作和內部管理完全是按照民營機制運行的，民營院校與一般市場企業一樣實行獨立法人、獨立場地、獨立教學、獨立財務、自主招生，民營院校的辦學經費一般從學生的學費中獲得，而公辦高等院校的辦學經費除了有學生的學費，還有來自國家的財政教育支出。因此民營藝術類本科院校在辦學經費上呈現短缺問題，從而導致藝術類教學資源的嚴重不足，師資力量薄弱。此外藝術類專業由于專業性質的實踐性較強的特點，耗材嚴重，多實行小班化教學，與文理科學生相比，教育經費往往要高出一倍。加之隨著學生擴招后，學校的教育經費投入變得越來越捉襟見肘，教育資源無法滿足迅速增長的學生數量。

4.藝術類人才培養空間受限，學生缺乏創新能力。現階段民營藝術類本科院校在教學空間上仍然以課堂教學為主，比如動漫設計專業人才培養，動畫設計在當前藝術專業中是新興專業，在專業人才培養過程中需要培養學生的基礎繪畫能力，培養學生二維、三維繪畫技術的操縱能力，除了要求學生掌握基本的美術專業知識和繪畫技巧外，計算機繪圖操作技術也是一項重點培養項目。教師僅僅把教學地點設置在室內教學，極少開展戶外寫生、校外進企實習等活動，導致動畫設計專業人才沒有實踐平臺和實踐機會，對于社會市場經濟中的動畫設計動態無法準確定位和把控，從而導致學生缺乏創新實踐能力和自主探究能力，這也是阻礙藝術類本科院校應用型人才培養模式形成的關鍵。

二、加強民營藝術類本科院校在應用型人才培養的策略

第一篇

一、中職工業設計教學的現狀及問題表現

創意能力不強，教學思路落后。工業設計的根本就是創新，對于缺乏創新意識和創新能力的工業設計是沒有出路的。目前，中職工業設計教學對于人才的培養方案基本上還是對于基礎課程的學習，并基于此通過單純地借鑒西方的教學經驗為主。

教學側重點偏差，無法適應社會經濟發展的需要。中職工業設計教學存在教學側重點上的偏差，這主要原因是因為我國的工業設計專業是建立在一些工科院校的師資基礎之上發展起來的。這對于中職工業設計專業的影響就是在相關課程的繼承中更多地偏重于對學生進行工藝技法方面的教學。另外，國內與工業設計相關的專門人才不足的問題，目前為止，大多數的工業設計類型教學的師資隊伍也都是以工程技術類、藝術類教師相組合的方式構成教師團隊。真正的工業設計類的教師所占的比例極小。

二、中職工業設計教學中存在問題的解決辦法

1.工業設計本身作為一項極富創造性的工作，在進行相關教學的過程中應當培養學生的等價變換能力。鼓勵、培養學生進行富有創意性的學習活動。

摘要:通過實驗發現，對一個規定的、非專業知識為基礎的創新設計中，大約10%的學生可能提出新的產品概念。如果讓學生自己選擇設計課題時，大多數學生都具有創新產品概念的能力。防礙創新的因素大約有五種：行為主義教育方法，模仿式學習方法，知識絕對價值觀，脫離實踐的價值觀，片面理解習慣傳統的價值觀。第一秀,D-show,設計,博客,動漫,繪畫,娛樂,藝術,文化,多媒體,交流,設計論壇,平面設計,游戲,三維動畫,音樂,環境藝術設計,展覽,情感,下載,程序,軟件應用,php,Design,Art,Music,Software,FORUM,Shop,news,apple,mac,club.p:D''''O(w#o

關鍵詞：創新概念產品氣門芯

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工業設計師在工廠、公司、設計事務所的主要作用就是不斷設計新產品，能夠提出工藝可行的新概念產品。設計的目的就是創新產品，模仿不是設計，這種職業概念在國際上早已不言自白了，因此培養能夠創新設計的學生是工業設計專業教學的主要目的之一。為此筆者在1990年9月到12月走訪了國內若干大學的工業設計專業，包括美術院校、輕工院校、和理工院校，了解當前的教學計劃，教學內容，設計活動，學生的情況，重點了解他們的教學和設計的指導思想，探索的主要問題，其中圍繞的核心問題之一是創新，了解學生的創新水平，尋找防礙創新意識的主要因素。本文主要討論兩個問題：1工業設計專業有多少學生具有創新能力，2防礙他們創新的主要問題是什么。

一、中原民間藝術在現代藝術教學中的作用

中原民間藝術幫助學生改變思維模式發揮創作想象－－中原民間藝術體現了千百年來河南人民沉淀形成的集體審美意識，是民間藝術家們集體智慧的結晶。認識、借鑒和運用中原民間藝術的創作方法和表現技法，理解其獨特的概念與形式可以培養學生寬容的藝術態度，理解中原文化的美學內涵以及民間藝術的存在價值，拓寬眼界，可以塑造一種全新的自由而浪漫且富有獨特文化氣息的設計創作手法；中原民間藝術可以賦予設計新的生命力－－中原民間藝術歷史沿革下來的特定制式，與教學中藝術設計知識與技法的融合可以全面拓展學生藝術設計的空間領域。

二、中原民間藝術與高校藝術設計課程相結合的意義

新一代的藝術設計專業學生對于中原民間藝術的制作技藝由于不了解而表現出消極態度，使得民間藝術的傳承岌岌可危。高校作為傳播知識的陣營肩負著民間藝術傳播、傳承、發展的大任，將中原民間藝術與高校藝術設計課程相結合具有重要的現實意義：了解并學習民間藝術有利于提高學生的專業素質－－將中原民間藝術融入藝術設計課程教育，為設計的學習提供具有本土傳統特色的資料，其深厚的歷史積淀，對藝術設計專業的學生非常有幫助；能夠促進高校藝術設計課程建設的完善—根據設計專業課程的特點以及中原地域性，有側重地選擇中原民間藝術的精華，實現民間藝術與高校藝術專業課程的融合，有助于民間藝術的研究，在學習過程中培養研究的人才。

三、將中原民間藝術融入地方高校藝術教學的實踐性

近年來，我國高校藝術教育不斷加強，但是民間藝術的學習卻是高校藝術教育的盲點，河南地處中原，文化積淀深厚，在民間藝術方面有很多值得挖掘的東西。而地方高校在建立民間美術教學體系中，具有天時、地利、人和的優勢。