鋼琴學年總結范文10篇

【摘要】作者對鋼琴教學法課程的內(nèi)容、授課計劃的制定、教學模式、教學方法以及考試評價機制等方面展開研究，并結合自己多年的教學經(jīng)驗進行總結，旨在闡明高師院校音樂教育專業(yè)開設鋼琴教學法課程的重要性和必要性，為此課程在高師音樂教育體系中的構建提供一些參考。

【關鍵詞】高師院校;鋼琴;教學法;體系;建構

一、鋼琴教學法的課程內(nèi)容

課程內(nèi)容是鋼琴教學法體系的核心。教學內(nèi)容將教育理論與教學實踐有機結合起來并分為三個部分，即鋼琴藝術理論課、鋼琴教學實踐課與鋼琴演奏課。（一）鋼琴藝術理論課。鋼琴教學是一門理論與實踐必須緊密結合的學科，科學的理論是鋼琴教學的重要組成部分③。目前，高師院校對鋼琴藝術理論課的重視程度還不夠，沒有形成一套完整的理論教學體系，這樣會導致學生重技能輕文化、理論與實踐脫節(jié)。因此，高師院校開設鋼琴藝術理論課勢在必行。鋼琴藝術理論課應該包括鋼琴藝術發(fā)展史、鋼琴理論文獻課和鋼琴教學理論課。1.鋼琴藝術發(fā)展史鋼琴藝術發(fā)展史主要讓學生了解鋼琴的構造與性能、演變與發(fā)展的歷史以及中西方鋼琴音樂文化的形成與發(fā)展，這將有助于學生把握整個鋼琴藝術史的發(fā)展脈絡，對鋼琴音樂文化有更深刻的理解和認識。這門課程可以在大學第一學年開設，結合鋼琴演奏課學習兩年。筆者認為，可選的教材有周薇著的《西方鋼琴藝術史》、法洛斯•哈蒙德著的《鋼琴藝術三百年》、阿爾弗雷德•道奇著的《鋼琴及它們的制造商》、張佳林著的《鋼琴演奏與伴奏技巧》等。2.鋼琴理論文獻課鋼琴理論文獻課主要是講授音樂歷史上不同時期、不同流派的代表性作曲家及其鋼琴名作，使學生對不同時期的演奏方法和作品風格有較清晰深刻的認識，同時能夠幫助他們開闊視野并積累教學曲目。教師可以采用多媒體教學手段，結合音響音像資料形象生動地講解，使學生對鋼琴作品有更直觀的感受。教材可選用南希•巴屈斯著的《鋼琴名作演奏指導》、胡千紅著的《鋼琴音樂流派與風格特征》、科爾比著的《鋼琴音樂簡史》等。3.鋼琴教學理論課鋼琴教學理論課所包含的內(nèi)容十分廣泛，但筆者認為最重要的任務是傳授學生教學內(nèi)容、教學方法以及教材的選用與搭配這三部分。鋼琴學致分為四個階段，即啟蒙、初級、中級和高級階段。由于每個鋼琴學習階段的內(nèi)容和側重點不同，所以教材的選用與搭配應該是多元化的，教師應指導學生熟悉各種教材的特點，依據(jù)每個學生的不同情況采用多種教材來支撐各個階段的教學。筆者將不同階段常用教材的選用與搭配情況列圖表進行說明（表1）。（二）鋼琴教學實踐課。這門課主要是理論聯(lián)系實際，將藝術理論課中學到的知識運用于鋼琴教學實踐，培養(yǎng)學生獨立解決問題的能力。筆者將鋼琴專業(yè)的學生按照初級、中級和高級程度進行分班編組，以小組課為單位，將初、中級程度的學生按人數(shù)平均分配給高級程度的學生，讓高級程度的學生對他們每周進行一次指導。然后隔兩周，筆者給學生上一次教學實踐大課，并對他們的指導情況進行輔導。課堂上針對教學中出現(xiàn)的問題，筆者結合鋼琴教學法理論以示范講解、答疑等方式來引導學生掌握科學的教學方法。（三）鋼琴演奏課鋼琴演奏技術是鋼琴演奏者為了達到表現(xiàn)音樂的目的所使用的一切手段④。鋼琴演奏課程是鋼琴教學法課程的重要內(nèi)容之一，主要是通過學習不同體裁的鋼琴作品來教授學生掌握各種類型的演奏技術、演奏方法以及訓練手段等。高師院校對這門課程的重視程度比較高，將其視為基礎課，要求所有專業(yè)的學生必須學習兩到三年，在提高學生演奏技術方面取得了一定的成果。

二、制訂授課計劃

授課計劃是根據(jù)教學大綱的要求，考慮學生的不同情況而制訂的學年或學期計劃⑤。高師鋼琴教學法授課計劃的制定必須依據(jù)高師院校鋼琴教學大綱的要求，科學合理地將鋼琴演奏課、鋼琴藝術理論課以及鋼琴教學實踐課安排在大學四年的課程中。制訂授課計劃應注意循序漸進的原則，結合學生未來工作的實際需求因材施教。鋼琴演奏課與鋼琴藝術發(fā)展史課程可以放在大學第一學年開設（鋼琴演奏課36學時、藝術發(fā)展史36學時）。第二學年繼續(xù)學習鋼琴演奏課，同時開設鋼琴理論文獻課（演奏課36學時、理論文獻課36學時）。第三學年同時開設鋼琴教學理論課、教學實踐課與演奏課(教學理論課36學時、教學實踐課72學時、演奏課36學時)。

本人是云南藝術學院音樂系教師，主要負責教授2009級和2007級音樂教育和音樂表演。一學年來，在學院和音樂系的正確領導下，認真貫徹學院的教育方針，切實抓好兩個年級的教學，取得了優(yōu)異的成績；并積極協(xié)助系里組織了教學匯報音樂會，受到了廣泛的好評。先作如下總結。

一盡職盡責，努力做好各項工作。

半年來，我始終勤勤懇懇工作，扎扎實實做事，認真做好教育教學工作，熱心協(xié)助系里做好各項工作圓滿完成領導交付的各項任務，取得了顯著的成績。2009級有學生人，2007級有學生人，我所教授的音樂教育和音樂表演兩門課程，學生期末考試成績優(yōu)秀率占到80%，所培養(yǎng)的學生he和參加云南省電視臺組織的節(jié)目，獲得了業(yè)內(nèi)專業(yè)人士的高度評價，為學院爭得了榮譽，提高了學院的知名度和美譽度。

2010年5月份，我協(xié)助系里組織了教學匯報音樂會，充分展示了音樂一個學年來我系取的教學成果，得到了院領導的肯定。此外，我還為首次鋼琴教研室全體青年教師鋼琴音樂會積極獻計獻策，參與組織協(xié)調(diào)，擔任了鋼琴伴奏，受到了廣大教師的好評。

二強化學習，不斷提高思想道德修養(yǎng)。

本學期以來，我始終堅持參加政治學習，堅持學習實踐科學發(fā)展觀，樹立了以人為本、關注學生全面發(fā)展的理念，堅定了政治信念，自覺貫徹執(zhí)行院黨委的各項方針政策，嚴格遵守學院的各項規(guī)章制度，樹立了教育工作者為人師表的良好形象。工作中，我尊敬領導，團結同事，關愛學生，注意維護音樂系團結協(xié)作的良好氛圍，做到了謙虛、謹慎、務實工作。

針對當前的生源實際情況，教師們通過多年來的教學實踐，經(jīng)過各位老師的不斷努力，教學上逐步形成了一套系統(tǒng)的、科學的教學方法，現(xiàn)將教學歸納如下:首先，是針對音樂共同課的教學，這類課程屬專業(yè)基礎課程，它的教學對象是音樂專業(yè)的所有學生，就拿鋼琴基礎這門課程來講，學生們絕大多數(shù)入校時沒有鋼琴基礎，能夠熟識五線譜的寥寥無幾，針對這類學生，在教學中，主要采用小組課的授課形式，把程度相近的學生編排到一組，教學時對于學生學習中的共性問題，譬如鋼琴入門的基礎知識和基礎彈奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教師資源的浪費。即便是學生所掌握的知識和能力不同，彈奏相同的曲目也會有差異，教師可以針對學生的具體情況逐個進行分析，指出優(yōu)缺點，引導學生取人之長，補己之短;對同一個問題，由于學生掌握知識多少的差別，會有不同的理解，教師們可以提出不同的解決辦法，來調(diào)動學生的積極性，引導他們反復論證，集思廣益，大大提高了學生的學習效率。鋼琴基礎課采用兩學年制授課，第一學年主要是入門及基礎知識技巧的學習，在教材的選編上除了各種技巧練習曲的學習外，增加了短小樂曲(外國的、中國的以及著名作曲家的)學習，使學生在學習中不僅掌握了彈琴技巧、也增加了音樂知識的學習。第二學年為提高階段，樂曲上除了增加篇幅和難度以外，還增加了即興伴奏的學習，特別是聲樂專業(yè)的學生，通過學習基本能夠獨立完成本專業(yè)的伴奏和演唱。對于其它共同課的學習，如樂理、和聲等理論課，則可采用集體授課、分組討論等形式，充分調(diào)動學生積極性，變被動為主動，使每位學生都能自覺地參與到教學活動中。

其次，是專業(yè)主課的教學。由于近幾年來招生規(guī)模的擴大，學生人數(shù)的大大提增，再就是招生體制實行的先本科、后專科的錄取模式，一些專業(yè)素質和文化素質較差的學生進入了音樂專業(yè)隊伍，就目前來說，除少數(shù)學生具有較好的演奏、演唱能力外，絕大多數(shù)學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，這給教學帶來了極大的困難。針對這種現(xiàn)狀，就要求我們教師在授課中音樂理論知識的傳授要簡明扼要，便于學生理解;從教學方法上來看一定要由淺入深，對演奏技能方面的訓練一定要把握好由易到難，做到教學手段靈活有效，便于學生掌握。使培養(yǎng)出來的學生在演奏、演唱方面的能力不與實際需要脫節(jié)，使學生們學有所長，學有所用，成為當前每位教育工作者必須面對并應該認真思考的問題。在近幾年的教學中，通過教師們的努力，總結了一套行之有效的教學方法，那就是采用一手抓基礎，一手抓實踐，重視學生能力培養(yǎng)的教學理念，經(jīng)過教學實踐，得到了不少收獲。1．不放松專業(yè)技術課的學習，增大各藝術專業(yè)各種技巧性的學習。針對專業(yè)課程仍采用傳統(tǒng)的“一對一”的個別課教學形式。這種傳統(tǒng)的教學形式注重演奏、演唱技能的直接傳授，能夠使學生迅速理解教師的教學意圖，這種教學形式有利于學生的專業(yè)演奏、演唱能力的培養(yǎng)和提高，也有利于教師更好地因材施教。同時在教學方法上進行改革創(chuàng)新，在教學中，充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，多啟發(fā)，多引導，把教師的教學過程轉變?yōu)樵诮處熤笇碌膶W生有目的的、理解性的學習，變被動為主動，有意識地培養(yǎng)學生獨立思考，不斷探索，勇于創(chuàng)新的科學精神。2．重實踐，每學期為學生組織一場專業(yè)音樂會，音樂會的形式不局限為獨奏、獨唱，可以是多樣的，除了有獨奏、獨唱，還可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室內(nèi)樂等形式，像鋼琴專業(yè)，還可以組織雙鋼琴、四手聯(lián)彈，等等。創(chuàng)造機會，鼓勵學生登臺表演，參加各類演出活動，為學生搭建學習交流的平臺。這樣既充分發(fā)揮了學生主動學習和解決問題的能力，又使學生在演奏、演唱技能、心理素質、舞臺經(jīng)驗等方面得到鍛煉，通過藝術實踐，全面提高學生的綜合素質和能力。3．在教學中努力培養(yǎng)學生的審美觀念，提高他們的藝術修養(yǎng)。根據(jù)藝術職業(yè)教學的要求，教師在培養(yǎng)學生掌握科學的演奏、演唱理論知識的同時，還要指導他們提高正確演奏演唱及藝術處理手法等方面的能力。只有正確處理好樂曲的演奏、演唱，才能給人帶來藝術的享受。對此，教師們必須從以下三個方面來培養(yǎng)學生的審美觀念，提高學生的自身修養(yǎng)。首先，要求學生了解作曲家和作品創(chuàng)作的時代背景、民族特征。一首作品，它表現(xiàn)的都是作曲家對當時現(xiàn)實生活的感受，所以，要準確深刻地了解、領會作品的思想內(nèi)容，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景、時代特點以及民族特征。其次，要求學生了解作曲家的創(chuàng)作個性。由于作曲家生活的時代、環(huán)境、個人修養(yǎng)、生活經(jīng)歷和藝術風格不同，其創(chuàng)作個性也各不相同。再次，要求學生注意掌握音樂語言的表現(xiàn)功能，如:旋律的走向，節(jié)奏、節(jié)拍的轉換、速度的快慢、力度的變化、音色的濃淡以及調(diào)式調(diào)性的更替等。4．鼓勵學生走出去，參見社會組織的各種演出、比賽活動，為學生們創(chuàng)造交流、溝通和學習機會。歷年來都有藝術專業(yè)學生參加比賽活動，并且有多人次在各類大賽中獲獎。就在去年6月份，由兩位鋼琴專業(yè)學生合作的雙鋼琴在省教育廳組織的大學生專業(yè)比賽中獲一等獎。使學生不僅在校內(nèi)交流學習，而且還將交流擴展到了校外。5．重視使用型人才的培養(yǎng)，比如，在鋼琴的教學中，除了基礎彈奏知識、技巧的學習外，還增加了歌曲(即興)伴奏的學習，根據(jù)學生實際情況，在教學方法上采用從簡到繁、由淺入深，著力培養(yǎng)學生的一技之長、謀生之道、創(chuàng)業(yè)之道。

本文作者:范丹鵬工作單位:河南藝術職業(yè)學院

目前，國內(nèi)各音樂院校都在進行鋼琴教學改革，并且都取得了很好的效果，解決了一些問題，也給我們鋼琴教改研究帶來了極大的幫助和借鑒。但是，高師鋼琴教學還有很多問題和弊端，通過調(diào)研，目前國內(nèi)高師鋼琴教學模式普遍存在以下幾方面的問題：1.鋼琴即興伴奏技能是音樂類學生在考研和畢業(yè)就業(yè)乃至中小學教學等各方面都會用到的必備技能，這個技能的水平高低，直接影響考研和就業(yè)。可是，幾乎所有的音樂院校的鋼琴課都沒有這個技能的學習任務，鋼琴教師們基本上在日常教學中，只會給學生講授鋼琴基礎知識和鋼琴作品演奏技巧，不會給學生講解鋼琴即興伴奏方面的內(nèi)容。然而在專門的鋼琴即興伴奏課程的安排上，幾乎所有的音樂院校的鋼琴即興伴奏課程都安排在第二學年或者第三學年，而且只學一年，這就導致學生在二年級或三年級學習即興伴奏的時候很困難，感覺學不到什么東西，還沒搞明白即興伴奏是怎么回事，一學年就結束了，等到考研或者就業(yè)面試的時候才發(fā)現(xiàn)，自己的鋼琴即興伴奏水平實在是拿不出手。究其原因，主要是由于即興伴奏最大的難點就在于調(diào)式調(diào)性的熟練度，而這個熟練度必須要半年以上的練習才能夠達到一定的程度，而且這個練習不是鋼琴基礎練習能夠練出來的，必須針對調(diào)式調(diào)性和各種伴奏音型的大量練習才能夠達到目的。可是，僅僅為期一年的鋼琴教學伴奏課的學習中，教師不可能把半年的時間都用來給學生鍛煉伴奏基本技能，必須按照固定的教學大綱去教學。這樣一來，學生處于能聽懂教師所講的大概意思，但是怎么都不會彈的尷尬場面，時間一長，學生對于這門課程的積極性必然下降，學習效果就可想而知了。2.長期以來，鋼琴教師之間的配合意識非常淡漠，鋼琴教法不同、采用教材不統(tǒng)一、對作品的理解偏差太大等等情況很常見，很多時候都處于各自為政、互不干擾的獨立教學模式。這給學生的鋼琴學習造成很多困惑，從學生的角度來看，他們很難分清楚到底哪個鋼琴教師教的好，說得對。缺乏溝通與理解，導致鋼琴學生在學習和考試的時候都會出現(xiàn)一些問題，往往問題就集中在鋼琴教師的標準不一致的情況，導致考試方式、分數(shù)成績方面，教師之間理念和打分的差距很大，甚至由此產(chǎn)生一些不必要的矛盾。其實，每個鋼琴教師都是獨特的，這才是音樂藝術應該擁有的基本素質：每個藝術家都是與眾不同的！3.一直以來，東西方國家在鋼琴教育方面，表現(xiàn)出來的差別主要是，東方鋼琴家喜歡獨立演奏作品，而西方鋼琴家則偏愛合奏、重奏等音樂形式。這與我們國內(nèi)鋼琴教師各自為政的教學習慣有很大的關系。在我們看來，鋼琴藝術當然講究個性，但是鋼琴藝術不僅僅只有獨奏，更多的時候是伴奏、合奏、重奏、協(xié)奏等方式。鋼琴家與其他音樂家的合作在鋼琴藝術領域里是非常重要的環(huán)節(jié)。音樂，從來就不是孤立的!交響樂為什么比獨奏要好聽，最主要的是不同聲部、音色之間的平衡和統(tǒng)一，才造就出無比輝煌的音樂藝術出來，這是任何頂尖音樂家都無法單獨相比的。4.雖然所有的音樂院校的課程設置里都開設有視唱練耳、樂理、和聲、作曲理論等課程，但是實際情況卻是，除了少部分學生會很認真的學習這些音樂理論課，大部分學生都沒有在這些課程上花功夫，除了這些理論課程有一定的難度，需要花很多時間來學習之外，社會導向也有很大的關系。很多用人單位在考核畢業(yè)生的時候，都不太注重這些最能體現(xiàn)音樂素質的知識。但是，問題是真正在中小學音樂課堂教學或者其他的與音樂有關的場合的時候，音樂基礎技能才最能夠體現(xiàn)一個音樂人的專業(yè)水準。很多畢業(yè)生在畢業(yè)時只能憑記憶獨奏或者獨唱，一旦涉及到創(chuàng)新方面的知識技能的時候，或者需要表現(xiàn)音樂素質的時候就傻眼了。每一屆金鐘獎比賽場上，都會有很多獨唱、獨奏很不錯的選手，倒在音樂素質考核這一關上。說到底就是平時太不重視這些音樂基礎技能的學習和訓練。鋼琴基礎課程是音樂學專業(yè)的關鍵核心基礎課程，在各專業(yè)的實踐教學中具有重要意義，起著承上啟下的作用，不僅能為學生后續(xù)專業(yè)課程的學習奠定良好的基礎，而且可以培養(yǎng)學生對學科整體上的認識，從較高的層次上認識本學科。

本課程的特點就是理論聯(lián)系實際，具有強烈的實際動手性質，課程涉及到樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、復調(diào)、音樂作品創(chuàng)作等音樂方面的知識技能，與就業(yè)、考研緊密結合，從前面所提到的幾點問題來看，傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代化社會對音樂專業(yè)人才的教學需要。當前，全國高校都處于轉型發(fā)展時期，切實提高學生的就業(yè)競爭力是我們普通高師音樂專業(yè)教師必須思考和探索的問題。因此，鋼琴教學改革勢在必行。我們花費了大量的時間對各高校的鋼琴專業(yè)課程進行調(diào)研、探討、論證后，得出了我們的解決方案。以音樂專業(yè)學科一體化集群發(fā)展為基本思路，以促進學生考研、就業(yè)、創(chuàng)業(yè)為最終目標，整合各音樂院系的教學資源，重新認識鋼琴學科、鋼琴專業(yè)、鋼琴課程，將鋼琴演奏、鋼琴藝術指導、鋼琴教學、作品創(chuàng)作等專業(yè)課程進行融合，嘗試全新的應用型鋼琴人才培養(yǎng)教學模式，主要分為以下三個環(huán)節(jié)：1.基本功課程環(huán)節(jié)：這個主要是集合鋼琴教師的力量，創(chuàng)編一套專門針對學生視唱練耳、鋼琴伴奏、鋼琴作品創(chuàng)作能力等薄弱環(huán)節(jié)的鋼琴基礎教材，這套教材不同于目前國內(nèi)通用的鋼琴教材，而是創(chuàng)造性地加入鋼琴演奏基本功、音樂作品創(chuàng)作基本功、鋼琴藝術指導基本功、即興表演基本功、聽力與多聲部思維基本功等方面的內(nèi)容，使得學生不再有短板，為順利進入下一個階段的學習打下堅實的基礎。我們認為，這套教材應該具備獨特性和通用性兼?zhèn)涞脑瓌t。比如我們學院屬于二本類院校，那么在招生的時候，學生生源就處于比重點大學分數(shù)線低，比三本院校或者專科學校分數(shù)線高這么一種情況。換句話說就是不高不低，不上不下。

學生在進校后也往往存在一種自卑心理，覺得高考失利，這輩子都完了這么一種消極的學習心態(tài)。面對這樣的學生，我們要針對性地進行教材編寫，尤其是我們的學生比重點大學的學生的專業(yè)素質主要差在視唱練耳和樂理上，所以，我們要進行調(diào)研，針對這方面薄弱環(huán)節(jié)來進行突破。每個鋼琴教師的教學方法、曲目選擇習慣、教學模式都不太一樣，甚至就算是同一個教師教出來的學生在畢業(yè)后，自己做鋼琴教師的時候，所形成的教法習慣都不太一樣。國內(nèi)比較出名的例子就是但昭義（李云迪的老師）和楊漢果（原四川音樂學院鋼琴系主任），這兩位國內(nèi)知名鋼琴教育家，他們師出同門，但是他們的教法理念就存在很大的差異。這就說明每一個鋼琴教師都是獨特的，在教法上必然存在很多不同之處。針對這種情況，我們采取了全部鋼琴教師都把自己平時喜歡的教學曲目，按照入門、拜厄、車爾尼599、849等不同難度、不同類別（練習曲、樂曲、復調(diào)、奏鳴曲、雙鋼琴、四首聯(lián)彈），每種難度每種類別各自寫出20首曲目名，然后進行統(tǒng)計，優(yōu)先選取兩名或以上教師共同選取的作品，如果不夠，就進行投票，共同選出全部教師都同意的作品，最后按照練習曲占35%，樂曲占35%，復調(diào)占10%，奏鳴曲占10%，雙鋼琴占5%，四首聯(lián)彈占5%，這樣的比例，在教材總頁數(shù)上參考了《鋼琴基礎教程》等多本通用教材，最后總頁數(shù)定為118頁。這樣，我們編寫的教材即照顧了各位教師不同的教學習慣，也考慮了二本院校學生的實際情況，使得這套教材即可以作為本校的校本教材，也可以傳播到其他同類音樂院校作為鋼琴教材使用。2.交叉教學環(huán)節(jié)：不同教師負責不同教學環(huán)節(jié)，縱向環(huán)節(jié)以學生基本功水平層次為標準，分初級教學班、中級教學班、高級教學班、應用級教學班。橫向環(huán)節(jié)以專業(yè)課程應用方向為標準，分鋼琴演奏教學、藝術指導教學、作品改編與自創(chuàng)教學、場景應用教學。根據(jù)學生的水平層次和專業(yè)課程教學靈活分配教師的課程，每個學生在一個學習周期內(nèi)會在不同的教師那里學習。比如：學生小張的鋼琴水平只有599后期，那么我們就把他的鋼琴演奏課安排在A老師那里上，在他學習一段時間后，調(diào)換到B老師那里學習鋼琴藝術指導，再后面，又陸陸續(xù)續(xù)在不同的老師那里學習不同的內(nèi)容。而學生小劉的鋼琴水平進校的時候為零，從未彈過鋼琴，這類學生其實在一年級新生里面有不少，像這類學生，我們就集中安排到C老師那里，C老師專門負責從零基礎開始的鋼琴教學，一直學習到有了一定基礎，再輪換到其他老師那里學習其他的內(nèi)容。這樣一來，幾乎所有的學生在一年的學習中，都會接受不同的鋼琴老師的教學，在不同的教學模式的熏陶下，融會貫通，掌握到更多的知識和教學理念，這對于學生的成長來說是有著很大好處的。同時也打破一直以來的固定導師固定學生的人才培養(yǎng)制度，最大限度開發(fā)和利用教師教學資源。3.思考與實踐環(huán)節(jié)：每周進行教研活動，交流教學經(jīng)驗，研究教學細則；每個月開展學生學習心得報告會，尋找問題、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；每學期進行教學展演，匯報教學成果。以這個教學綱要為基礎，完善多層次考核評價系統(tǒng)，構建應用型教學模式。每一個教學周期結束，組織鋼琴教師召開教學反思活動，總結經(jīng)驗，撰寫教研論文，編撰教材，最終形成完全適合高師音樂專業(yè)學生的完整的應用型鋼琴教學模式，同時，將在之后的實踐中逐步修正和完善這個教學體系，為高師鋼琴的轉型教學發(fā)揮出集體的力量。

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摘要：音樂教育專業(yè)旨在培養(yǎng)符合大眾音樂基礎需求的教學型人才，音樂教育專業(yè)鋼琴主修學生很大程度上亦是鋼琴基礎教育的主力軍。由于培養(yǎng)目標不明確，音樂教育專業(yè)的教學大綱和課程結構均存在“重演奏、輕教學”的一邊倒局面，這使得學生的鋼琴教學能力與演奏水平相脫節(jié)。本文將借鑒烏克蘭鋼琴教學實踐課的開展模式，結合廣西大學音樂教育專業(yè)的實際情況，探索一套切實可行的鋼琴教學實踐課模式。

關鍵詞：音樂教育專業(yè)；鋼琴教學實踐課；烏克蘭；課程設計

1音樂教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀

“2+2”人才培養(yǎng)模式已逐步成為我國大部分音樂教育專業(yè)本科生培養(yǎng)模式。“2+2”是指在本科學習階段的前2年學生需完成專業(yè)基礎課和通識基礎課的學習，后2年則實行人才分流，學生可根據(jù)自身情況選擇鋼琴、聲樂、器樂等主修方向進行專門學習，進行專業(yè)技能的深度培養(yǎng)。當前，音樂教育專業(yè)普遍存在一個誤區(qū)，即在教學過程中不知不覺采用了“鋼琴表演專業(yè)”的人才培養(yǎng)模式進行培養(yǎng)。音樂教育專業(yè)課程設置中與教學相關的課程以理論居多，實踐課程較少，甚至幾乎為零。這樣的課程安排未能體現(xiàn)音樂教育專業(yè)的教學技能性。鋼琴教學作為一門實際操作突發(fā)性非常強的學科，既需要學生具備扎實的演奏功底，又要有靈活的知識統(tǒng)籌運用能力。音樂教育專業(yè)的學生本身就存在演奏基礎薄弱的情況，若在教學上也沒有先于表演專業(yè)學生的優(yōu)勢，極易陷入就業(yè)難的尷尬局面。2017年6月，中國社會藝術協(xié)會音樂基礎教育委員會向社會了《社會藝術教育鋼琴教學從業(yè)人員能力規(guī)范》。此標準對鋼琴基礎教育教學工作中的鋼琴教學從業(yè)人員提出了較全面的要求。由此可見，未來鋼琴教學從業(yè)人員教學能力的發(fā)展和規(guī)范將成為行業(yè)發(fā)展大勢。新形勢下，人才培養(yǎng)模式的改革迫在眉睫。

2烏克蘭鋼琴教學實踐課概況

眾所周知，蘇聯(lián)音樂文化在世界文明史中占有重要地位。烏克蘭作為蘇聯(lián)第二大教育、文化中心，音樂教育基本保留了蘇聯(lián)高等教育的傳統(tǒng)模式，同時經(jīng)過不斷地實踐創(chuàng)新改革，近年來已逐步形成較為成熟完善的教育教學體系，在培養(yǎng)高素質鋼琴綜合應用型人才方面具有較為顯著的成果。在烏克蘭各大音樂院校的鋼琴專業(yè)課程設置中有一門課程叫“鋼琴教學實踐課”，它幾乎貫穿了鋼琴專業(yè)本科至博士階段的培養(yǎng)計劃。課程內(nèi)容由淺入深，循序漸進，在各個階段都安排了不同程度的教學內(nèi)容。以下筆者將主要介紹本科階段的教學實踐課情況。2.1課程內(nèi)容。鋼琴教學實踐課設置在第3～8學期，與專業(yè)課一樣，采用“一對一”導師制，主要分為說課、授課、聽課三部分。“說課”以曲目講解為主要形式。導師每學期會給學生布置8～10首鋼琴作品，曲目難易程度按年級遞增。學生每周按課時要求選擇1～2首作品彈熟，并向老師闡述曲目中的重點、難點及解決方案。導師在聆聽學生的陳述后，首先指出存在的問題與不足，然后介紹同類型不同作品的相同之處，提出實際教學中可能會出現(xiàn)的問題，與學生展開討論，傳授教學經(jīng)驗。“授課”以學生現(xiàn)場教學或展示教學成果的形式進行。到第5學期，學生在說課的基礎上加入實際授課環(huán)節(jié)。教學導師會給每個學生分配教學對象（教學對象面向社會招生，費用全免），學生對其進行每周兩次的“一對一”授課，導師每兩周旁聽一次，以便及時跟進教學進度。授課過程中教師從旁指導，主要培養(yǎng)學生規(guī)范授課的能力。“授課”采取半獨立方式，學生從選擇曲目開始就可根據(jù)教學對象的具體情況提出個人教學方案，與導師討論。整個教學過程均在導師的協(xié)助指導下完成。到第7學期，教學實踐課在原有基礎上增設聽課環(huán)節(jié)。安排學生到其他學校聽課，并提交聽課記錄，由主講老師簽字認定。在本科階段該實踐課程主要要求學生掌握鋼琴啟蒙-初-中-高級各階段的教學方法。2.2考核方式。鋼琴教學實踐課的考試主要由兩部分組成：第一部分是對學生的“說課”進行考核。考官從每學期8～10首作品中挑選2首要求學生進行演奏和講解。第二部分是對學生的“授課”對象進行考核評分，教學對象的考試成績將直接影響學生的鋼琴教學實踐課成績。到第8學期的結業(yè)考試還會增加15分鐘的公開課考核。2.3課程優(yōu)勢。從烏克蘭鋼琴教學實踐課的開展情況我們可以看出，在整個鋼琴專業(yè)培養(yǎng)計劃中，教學課程與演奏課程一樣，占據(jù)了相當重要的地位。從多年的教學效果來看，它不但有效提高了學生的知識運用能力、辯證思考能力、邏輯思維能力、語言組織能力、實際應對能力和解決問題的能力，學生在角色互換中也對自身演奏產(chǎn)生了換位思考的認識，對自身專業(yè)水平的提高也起到推波助瀾的作用，形成教學相長的良性循環(huán)。同時，以免收學費的形式面向社會招生，不但解決了教學實踐課的完成問題，同時對鋼琴教育的普及也起到了積極作用。

一、更新教學思想，回歸鋼琴本性

學習鋼琴的最佳年齡是4-6歲，而高職學前教育專業(yè)學生的入學年齡基本都在16-18歲之間。不僅超過學習的最佳年齡段，多數(shù)學生缺乏鋼琴基礎知識，部分學生甚至從未接觸過鋼琴，他們的手指靈活性與柔韌度不足，部分學生甚至存在畏難情緒，缺乏自信。針對這種情況，開展學前教育鋼琴教學時，首先不急于提高學生的鋼琴演奏技能，而應用通過學習和彈奏優(yōu)秀鋼琴作品，增進學生對鋼琴作品的理解與感悟，進而激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)他們的藝術感悟能力以及藝術修養(yǎng)與品味，為后續(xù)鋼琴演奏技能掌握以及學習效率提高做好準備。然而，受傳統(tǒng)教學觀念、教學管理體制等綜合因素的影響，鋼琴教學存在專業(yè)化和成人化趨勢，選用傳統(tǒng)教材，沿用口傳身教的教學模式。但鋼琴演奏技能的掌握需要經(jīng)過一段時間的積累，而部分高職學生的鋼琴基礎知識薄弱，演奏技能不佳，在短時間內(nèi)也難以實現(xiàn)既定的學習目標，甚至還有可能加大學生的心理壓力，影響鋼琴演奏訓練效果提升。為彌補這種不足，應該發(fā)揮奧爾夫音樂教育體系的導向作用，貫徹“原本性”原則，轉變反復模擬和機械訓練的傳統(tǒng)教學模式，而應該首先讓學生欣賞更多的優(yōu)秀鋼琴作品，注重對作品的形式感悟和情感體驗。[2]進而激發(fā)學生對音樂的本能反應，調(diào)動學生對音樂的興趣和熱情，為提高鋼琴學習效率奠定基礎。

二、完善教學內(nèi)容，突出專業(yè)特色

高職學前教育是為整個社會培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育任課教師，因此，教學中必須完善課程設置，采取有效方法讓學生掌握鋼琴彈奏基礎知識和彈奏技能，提高學生的綜合技能，有效適應將來工作需要。此外，學前教育的職業(yè)需求決定了鋼琴教學不僅是單一的技能教學，而應該完善教學內(nèi)容，豐富教學資源儲備，注重鋼琴教學與其他學科知識的融合，突出專業(yè)特色，促進高職學生綜合素質提升。事實上，綜合性是奧爾夫音樂教學的特色，它融合了動作、演奏、欣賞、語言、歌唱、表演和創(chuàng)作等一系列內(nèi)容，既要組織高職學生開展動作、聽力和嗓音訓練，還要提高學生的奧爾夫樂器演奏技能，充分調(diào)動學生的手、足、耳、鼻、嘴、眼等多種感官，讓學生全身心地去傾聽、演奏和歌唱。[3]進而把握學習要點，掌握樂器演奏技能，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，有效開展鋼琴演奏和動作訓練，彰顯鋼琴教學特色，提高教學效果和人才培養(yǎng)質量。

三、創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)應用型人才

現(xiàn)代教育教學強調(diào)學生的參與和創(chuàng)造，鼓勵學生敢于質疑和大膽發(fā)言，激發(fā)課堂活力，挖掘學生潛能。根據(jù)奧爾夫的觀點，即興是最自然的音樂表現(xiàn)方式，也是情感表露最直接的方式。同時，在奧爾夫音樂教育體系中，最核心的方式就是即興。因此，高職學前教育專業(yè)鋼琴教學中要為學生營造輕松、自由、開放的教學環(huán)境，鼓勵學生善于表現(xiàn)自己，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。對于具備一定鋼琴基礎和彈奏能力的學生，可以讓他們從熟悉的旋律出發(fā)，結合興趣愛好并發(fā)揮想象，讓學生即興彈奏。[4]采用這種方式既符合奧爾夫音樂教育體系的要求，同時還能激發(fā)學生興趣，提高學生的鋼琴演奏技能。高職鋼琴教育除了讓學生掌握鋼琴基礎理論知識外，更為重要的是激勵和鼓舞學生，提高學生的鋼琴演奏技能和藝術表現(xiàn)能力。根據(jù)奧爾夫音樂教育理念，高職鋼琴教學應該注重激發(fā)學生的課堂參與性和實踐性，讓學生積極融入鋼琴教育教學活動當中，深化對教學內(nèi)容的體驗與認識。采用這種方式不僅能讓學生擺脫灌輸式教學、被動式學習的束縛，還能提高學生的課堂參與度，為整個社會培養(yǎng)更多應用型和創(chuàng)新型人才。

摘要：俄羅斯人民都非常崇尚音樂，善于用音樂舞蹈來表達內(nèi)心的情感，以及對生活的熱愛。俄羅斯在其自身發(fā)展的歷史進程中形成了獨具魅力的藝術經(jīng)典，并創(chuàng)造了無數(shù)震撼人心的文學佳作和華美的樂章。俄羅斯藝術教育非常注重民族文化，鋼琴教育也同樣如此，他們通過鋼琴教育，挖掘本民族的優(yōu)秀藝術資源，培養(yǎng)學生對本民族傳統(tǒng)文化的喜愛。這也是俄羅斯鋼琴教育所展現(xiàn)出的獨特魅力之處。

關鍵詞：俄羅斯鋼琴藝術；風格特征；俄羅斯鋼琴教育

一、俄羅斯鋼琴藝術演奏學派及其風格特征

在20世紀世界鋼琴樂壇上，俄羅斯鋼琴樂派有著舉足輕重的地位，并對現(xiàn)代鋼琴藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，是世界鋼琴藝術史上的一塊瑰寶。（一）俄國鋼琴演奏學派的總體特征。關于學派劃分我們所提到比較能被認同的三方面：第一，從創(chuàng)作角度來講，本民族要有相當數(shù)量有影響力的優(yōu)秀作品；第二，從二度創(chuàng)作來講，要有一批詮釋本民族作品風格的本土演奏家；第三，從教學層面看，要有能培養(yǎng)世界一流鋼琴家的具有影響力的音樂學院(因為從教學角度能貫徹本學派的學術觀點等)。毫無疑問，俄羅斯在這三個方面都是一流的，是世界范圍內(nèi)沒有爭議的學派，這個學派所取得的成就世界矚目，并且影響深遠。蘇聯(lián)有著悠久而優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，在這個豐厚的土壤上培育了許多世界一流的鋼琴家，這個對20世紀有影響力的學派，主要依靠由安東•魯賓斯坦與埃西波娃所創(chuàng)立的俄羅斯演奏藝術流派，并在這個傳統(tǒng)的基礎上融匯了歐洲各國優(yōu)秀的鋼琴藝術，依靠音樂學院的嚴格訓練，由5位音樂大師的藝術成果及其教學成就構成了以伊貢諾夫、戈登威澤爾、法因貝格、涅高茲•海因里希、尼古拉耶夫(Nikolayev，1878—1942)五人為代表的五個學術門派，培養(yǎng)了一大批杰出的鋼琴家。他們五大門派之間逐漸求同存異，相互靠攏，最終趨向一致。其特點是激情充沛．思維敏捷。聲音響亮。（二）俄國鋼琴演奏學派的風格特征。俄國鋼琴演奏學派的產(chǎn)生離不開19世紀長期居住在圣彼得堡的費爾德、亨澤爾特、列舍蒂茨基等外國鋼琴家的教學活動，以及安東•魯賓斯坦、尼古拉•魯賓斯坦、埃西波娃等俄國鋼琴家的教學實踐，這些鋼琴家為該學派的形成與發(fā)展奠定了堅實基礎。后來又涌現(xiàn)出了布魯門費爾德、西洛迪、尼古拉耶夫等鋼琴家，他們秉承了前輩鋼琴家的演奏傳統(tǒng)，從而使俄國鋼琴學派的演奏傳統(tǒng)得以繼續(xù)發(fā)展。真正影響傳統(tǒng)俄國鋼琴演奏學派美學思想的鋼琴家應該是安東•魯賓斯坦、李斯特、列舍蒂茨基等人，他們在演奏與教學中的特色已經(jīng)完全融入傳統(tǒng)俄國鋼琴演奏學派的美學觀念之中。李斯特的鋼琴演奏技巧同樣也是影響傳統(tǒng)俄國鋼琴演奏學派美學思想的重要因素，他在演奏中充分發(fā)揮鋼琴音色的強弱對比和色彩變化，追求鋼琴性能的極致表現(xiàn)與鋼琴聲音的人聲化，促進了傳統(tǒng)俄國鋼琴學派演奏技巧的成熟。列舍蒂茨基將其獨特的歌唱性音色納入了他的教學之中，他在教學中追求演奏技巧和優(yōu)美音色的扎實訓練，成為傳統(tǒng)俄國鋼琴演奏學派的重要特色。如果說傳統(tǒng)俄國鋼琴演奏學派是以圣彼得堡音樂學院為中心，形成了以安東•魯賓斯坦、萊合蒂茨基、埃西波娃、尼古拉耶夫為核心的鋼琴教學梯隊．那么現(xiàn)代俄國鋼琴演奏學派則以莫斯科音樂學院為中心。形成了以伊貢諾夫、戈登維瑟、涅高茲、芬伯格四人名字命名的鋼琴教學門派，他們培養(yǎng)了許多鋼琴演奏家，推動了俄國鋼琴演奏學派的發(fā)展。

二、俄羅斯鋼琴教育研究

俄羅斯是世界聞名的鋼琴教育大國，經(jīng)濟的不斷發(fā)展，教育體系改革的不斷深化，對高校的專業(yè)音樂教學提出的新的要求等，促使俄羅斯鋼琴教育向著更高的層次發(fā)展。在俄羅斯，不論是音樂院校還是師范院校的鋼琴教學都十分注重理論與實際相結合，音樂表現(xiàn)與內(nèi)心感悟世界相結合，傳承傳統(tǒng)文化與推廣先進教學理念相結合，重視精英教育和專題研究。1．教育機構、教學模式與特點。俄羅斯音樂學院的鋼琴教育層次很高，教師大多都以中老年為主，教學經(jīng)驗豐富，教學態(tài)度嚴謹，音樂素養(yǎng)全面。在俄羅斯，專業(yè)鋼琴教育注重對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，他們認為技巧是工具，是手段，都是為音樂表現(xiàn)力而服務的。2．課程安排。俄羅斯音樂學院很多，課程全由主管音樂教育的文化部統(tǒng)一規(guī)定，倡導用精品教學來培育專業(yè)人才的教育理念。俄羅斯專業(yè)鋼琴教育具有自己的特色，課程設置豐富多樣，例如本科階段，不僅安排了鋼琴專業(yè)課，同時還設置了伴奏課、重奏課、雙鋼琴課來提高學生的演奏能力，且每學期、每學年設置的課程都不一樣，給人耳目一新的感覺。授課形式也靈活多變，不僅有單獨的輔導，也有音樂大師班的教學，且課程配比具有層次性，有助于學生保持鋼琴學習的積極性，使學生更加投入到學習之中。3．教學方法。俄羅斯的鋼琴教學方法也頗具特色，在世界音樂教育領域中彰顯著獨特的魅力。教師在教學中，斟字酌句，實行精品教學。教師時常與學生分享對音樂的摯愛或對一些經(jīng)典音樂作品的美好回憶，以此感染學生的情緒，并運用這些偉大的藝術佳作來燃燒并激發(fā)學生對音樂的熱情。4.教材。在俄羅斯，教材的選用也頗具特色。俄羅斯的鋼琴教材，具有濃郁的俄羅斯學派特點，如舒曼的《童年情景》《少兒鋼琴曲集》這些都是很適合兒童鋼琴學習的好教材。此外，俄羅斯兒童學習的鋼琴曲目注重理論與實踐的結合，使他們更加了解音樂的內(nèi)涵，激發(fā)了學生對音樂的熱情。在俄羅斯，學生并不是為練琴而練琴，而是通過練琴使自己回歸最自然，最真實的狀態(tài)，建立良好的心理狀態(tài)，感受音樂的魅力。

內(nèi)容提要：在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質量及人才培養(yǎng)質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

關鍵詞：新教育理念課程改革實踐

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內(nèi)的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內(nèi)容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質量及人才培養(yǎng)質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

摘要：伴隨教育體制改革進程的有序推進，新時期市場對人才的需求也在不斷發(fā)生變化，加上公眾精神文化素養(yǎng)不斷提升，針對大學鋼琴教學也需要及時根據(jù)形勢的變化等進行教學理念和方法的優(yōu)化創(chuàng)新，這樣才能切實提升育人效果。文章首先探究了大學鋼琴教學中注重學生演奏心理訓練的意義，然后分析了大學生在鋼琴演奏心理方面的影響因素，最后針對如何在大學鋼琴教學中演奏心理訓練與培養(yǎng)提出了相關的措施，以供參考。

關鍵詞：大學教育；鋼琴教學；演奏；心理訓練；培育；措施

在大學鋼琴教育教學中單純地注重學生技能的培養(yǎng)，已經(jīng)不能適應新時期教學改革的新要求。新時期只有全面培育學生的核心素養(yǎng)，進一步加強學生綜合素質的培訓，這樣才能更好地促進學生技能和素質的全面提升，進而引導他們在鋼琴學習和演奏實踐中獲得更多的經(jīng)驗，全面提升演繹素養(yǎng)。目前在大學鋼琴教學方面教師往往容易忽視學生演奏心理訓練方面的培育，一定程度上導致學生容易出現(xiàn)畏懼等心理，不利于他們綜合技能的提升。加強大學鋼琴教學中學生演奏心理訓練與培養(yǎng)對策探究，具有重要的教育價值。

一、大學鋼琴教學中注重學生演奏心理訓練與培養(yǎng)的重要性

在大學鋼琴教學中，注重學生的技能培養(yǎng)是非常重要的一個方面，學生只有掌握了良好的演奏技巧，才能更好地在現(xiàn)場演奏等方面獲得更多的經(jīng)驗和感悟，提升鋼琴技能。同時核心素養(yǎng)培育視角下對于大學鋼琴教學而言學生的演奏心理訓練也非常重要。掌握了鋼琴演奏的技巧，還需要學生具備良好的心理素質，這樣才能更好地在臨場發(fā)揮等方面有更出色的表現(xiàn)，甚至激發(fā)他們的創(chuàng)造性，演繹更具特色的作品等。為此在大學鋼琴教學中只有全面注重學生演奏心理的訓練和培養(yǎng)，在進行基礎教學的前提下注重結合學生的個體差異等開展心理素質的培育，這樣學生不僅掌握了相關的技能，還學會了如何將技能發(fā)揮到位，全面提高演奏的綜合成效，獲得更多的掌聲，也為未來的發(fā)展奠定良好的基礎。從另外一個層面看，在大學鋼琴教學中注重培養(yǎng)學生的演奏心理，還是更好地應對市場需求的必然選擇。市場對人才的質量要求越來越高，不僅需要學生有過硬的技能，同時又需要他們游刃有余地進行演繹，這樣才能更好地為組織創(chuàng)造更多的效益，為此市場競爭形勢日益激烈，大學生只有具備良好的心理素質，才能更好地提升鋼琴演奏的自信，積累更寶貴的人生經(jīng)驗，為未來的就業(yè)等積蓄更多的儲備，為社會發(fā)展提供更多的人才資源。

二、大學鋼琴教學中學生演奏心理相關的影響因素分析

一教學思想上貫徹“原本性”，讓鋼琴教學回歸鋼琴本性

對于奧爾夫的“原本性”而言，主要涉及兩方面的含義：一是人的本源的回歸，二是尋找音樂的源頭。對于奧爾夫來說，音樂教育不同于其他類型的教育，它不是單純的技能和知識體系的傳授，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感交流和相互溝通的手段，每個人都存在用音樂進行情感交流和相互溝通的本能，在進行音樂教育時，要從自然的本性出發(fā)，從人的本性出發(fā)，從音樂的本源出發(fā)。學前教育專業(yè)學生入學年齡一般在十八歲左右，已經(jīng)超過了最佳的鋼琴技能學習時間，絕大部分學生沒有鋼琴彈奏基礎，有些學生甚至連鋼琴都沒見過，其手指靈活性、柔韌性與鋼琴專業(yè)要求有較大差距。所以對其進行鋼琴教學時不應該過于注重演奏技能的提升，而是通過學習和彈奏優(yōu)秀鋼琴作品，培養(yǎng)其藝術感受力和學習興趣，進一步提升其藝術修養(yǎng)和品味。受教學觀念、管理體制以及相關的課程設置的影響，學前教育專業(yè)的鋼琴教學存在著成人化和專業(yè)化趨勢。在選擇教材時，基本沿用專業(yè)教材或者專業(yè)教材簡版，教學方法基本上以老師的口傳身授學生模仿為主。由于鋼琴彈奏技術繁難，需要長時間不間斷的練習才達到一定的演奏水平，而該專業(yè)學生本身基礎差、底子薄，很難在短時間內(nèi)達到既定的技術目標，導致練琴的過程非常痛苦，這種狀態(tài)下，學習興趣的培養(yǎng)就無從談起。在這種不科學的教育模式下我們培養(yǎng)出大量技術不成熟，缺乏藝術靈感的學生，嚴重脫離幼兒教育實際。貫徹“原本性”的原則，首先就是將在傳統(tǒng)教學中過于追求的演奏技能和外在價值的教學模式擯除，不再一味采取反復模擬和機械訓練的方式，而是更多的重注體驗和感受的形式，以激發(fā)他們對音樂的本能反應。

二教學內(nèi)容上注重綜合性，突出學前教育的專業(yè)特色

學前教育的任務和特殊性決定了該專業(yè)學生掌握的鋼琴彈奏基礎知識和演奏技能，主要是為了培養(yǎng)其成為具有較高綜合素質的優(yōu)秀的學前幼兒音樂教育工作者。學前教育專業(yè)的職業(yè)需求決定了其鋼琴教學不只是單一的技能教學，而應該是通過和其它學科的融合，實現(xiàn)對學生綜合水平的培養(yǎng)。但是當前學前教育專業(yè)鋼琴教學普遍存在著學科過于單一的問題，鋼琴課設置很少注重與其它學科的相互滲透和融合。綜合性是奧爾夫音樂教學的特色，也是我國藝術教育課程改革的亮點。奧爾夫音樂教育體系是一種綜合了動作、演奏、欣賞、語言、歌唱、表演和創(chuàng)作等一系列的綜合教學。其教學內(nèi)容非常豐富，大致包括動作訓練活動、聽力訓練活動、嗓音訓練活動、奧爾夫樂器演奏四個方面，能夠讓學生通過耳朵、嘴、心、手以及腳等全方位調(diào)動人體每一個部位。鋼琴音樂也是一種具有綜合性特征的藝術形式，不僅僅是用手指進行演奏，還需要用嘴來唱、用耳朵來傾聽以及用心去感受。嗓音訓練活動，主要是指用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為兩種不同類型，分別為富有節(jié)奏的語言朗誦活動和歌唱活動。奧爾夫的節(jié)奏訓練發(fā)揮了語言、人聲和歌唱等多種作用，把地名、人名、詩歌、童謠等作為教學出發(fā)點，通過語言啟發(fā)學生了解音樂的節(jié)奏，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。在進行相關的節(jié)奏訓練時，可以先從學生比較熟悉的動物名或者稱呼名開始。例如，將“走”、“跑”、“慢走”、“快跑”換成節(jié)奏符號，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表兩拍，“快跑”代表十六分音符，在他們掌握了基本的節(jié)拍之后，再進行組合節(jié)奏訓練。也可以讓學生對動物的叫聲、大自然中的聲音以及機械發(fā)出的聲響等進行模仿，讓他們將生活中的音響在自己所學到的節(jié)拍中找到相應的替代。如水滴滴答的聲音，鐘表的指針的聲音，可以把它模仿成2/4拍等。動作練習活動是指運用人的身體動作展開音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。動作和語言一樣是人的本能，平時看似簡單的走路、拍手、跑跳都是富有節(jié)奏感的。在高師學前教育專業(yè)鋼琴教學時，如何讓學生有好的節(jié)奏感一直是一道難題。如果僅僅從節(jié)奏本身入手來教，學生課堂上或許能夠理解，但在實際操作中會出現(xiàn)這樣那樣的問題，在進行鋼琴教學時，如果能夠和動作進行結合，就能很好地跨越這個障礙。學生可以先從動作的節(jié)奏上來獲得感性體驗，然后再把這種感性體驗模仿出來，并在彈奏的節(jié)奏中進行復制，這樣可以簡化復雜的節(jié)奏，并對抽象的東西進行具體化處理，有效降低了學生學習的難度。奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教育體系的一大特色。奧爾夫樂器主要分為固定音高和非固定音高兩種不同的類型，這些樂器有著豐富的音色，操作簡單，不用進行專門的訓練就能掌握演奏方法。奧爾夫樂器演奏活動有利于激發(fā)學生學習興趣，訓練相互之間的配合能力，特別是為即興演奏能力提供了平臺。鋼琴演奏的形式多樣，有獨奏、雙鋼琴、協(xié)奏、四手聯(lián)彈等，而所有的演奏形式都存在配合的問題，奧爾夫樂器能訓練學生的配合意識，這就是樂器教學為鋼琴教學帶來的優(yōu)勢。

三教學方法上突出創(chuàng)新性，培養(yǎng)新時代需要的人才

創(chuàng)新教育是素質教育的核心內(nèi)容，創(chuàng)新精神和實踐能力是新時代對人才的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學方式以傳授技能技巧為目的，以老師的教為中心，學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學生大膽發(fā)問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓學生真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力，在奧爾夫看來，即興是最自然和最古老的音樂表現(xiàn)方式，是表露情感的最為直接的方式。即興創(chuàng)造是每個人的本性，但隨著教從化思想、觀念和行為逐漸轉化為各種“習慣”和“規(guī)矩”，這對于很多人來說，在外人面前一般很難放開表現(xiàn)自己。在奧爾夫音樂教育體系中最核心的方式就是即興，也是最為具有特色的內(nèi)容，也正是因為這個原因，奧爾夫音樂教育體系才歷經(jīng)幾十年而經(jīng)久不衰。最為可貴的是，奧爾夫音樂教育體系不僅僅提出原理，更提供了教學行之有效的方法和評估方法。教學實踐中，我們需要為學生營造自由開放的教學環(huán)境，培養(yǎng)學生的開放性思維，改變學生頭腦中固有的思維模式，鼓勵他們采用不同的方法，表現(xiàn)自己。例如，在教學時，對于那些具備了一定彈奏能力的學生，可以專門拿出一點時間，對他們所熟悉的旋律加以啟發(fā)，并根據(jù)自己的想象力和興趣進行加工和修飾，即興彈奏出來。學生都有很強的好奇心，在鋼琴課上她們都有“亂彈琴”的嗜好，我們可以看出，她們在“亂彈琴”的時候是非常開心、非常快樂的。因此，在教學中應很好的利用這一特點，對其提出要求，就是在完成每一次的作業(yè)時都要彈出不同的心情和感受。這不僅提升了其興趣，還滿足了其表現(xiàn)的欲望。德國教育學家第斯多惠曾說：“教育藝術不僅傳授本領，而且在于激勵、喚醒、鼓舞”。奧爾夫音樂教育體系把“適于開端”和“適合兒童”作為實施音樂教育的基本原則和重要內(nèi)容來對待，他比較注重藝術教育的實踐性、參與性和游戲性，在體驗中發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。這種生動活潑、富有想象力的教學，能夠將學生從多年來被動的“填鴨式”、“灌輸式”的教育模式解放出來，從靈魂深處的潛能得到喚醒和釋放，這種教育方法所培養(yǎng)的學生，在當前社會所需的應用型人才和創(chuàng)新型人才。