高校藝術教育范文10篇

一、高校藝術教育存在的幾點問題

教師在教育事業中發揮著非常重要的角色，古時，老師又叫夫子，教師的含義非常深刻，老師就像是個坐標軸，上下左右時刻給學生指引著方向。藝術在當今社會的定義是什么呢。如今有很多的學生是在完全不懂的狀態下，混亂的狀態中去學習藝術。可是對于藝術現在的學生們懂得多少呢？學校為了利益大范圍的擴展學生，而學生的素質又跟不上擴展的速度。兩者是不相融合的，這一現象帶來的社會問題是不可忽視的。用什么樣的方式去欣賞美呢，所謂審美是應該有一定文化修養和道德修養的。心靈是要和自然相結合的，是身心和自然的一種融合。但是現代人已經大多數丟失了這種審美能力。盲目地去追求當今的現代美。當代的藝術教育，太機械化，教條化。只是簡簡單單的在課堂中在教室里學習書本上的理論。實踐性不足，學生應該走出去，走出教室課堂，到大自然中去，到博物館里去身臨其境的感受藝術的魅力，去觸碰藝術的溫度。專業能力的加強，重視專業性課程教育，雖然人才要全方位的培養，但課程安排要有利于專業的培養，對專業知識的項目要多多重視，不要樣樣抓，樣樣松。高校，對專業型人才要重視專業培養，課程安排，要適應專業課程的需要。高校大多注重科技電腦技術的培養，而忽視了手繪，電腦取代不了所謂的手繪基礎，很好大型項目都是手繪出來之后，再用電腦制作的，現在的學生缺乏動手的能力，以為電腦技術就是唯一工具，可以解決一切，但又是相反的，手繪的能力更加重要，手繪可以更形象的表達出作品的含義，與心靈的溝

二、高校藝術教育改革的幾點措施

對于高校藝術教育的發展現狀，我們應該改革這種教育現狀，要改變這種教條的教學模式，僵硬的教學理念。首先，學校要加強基礎設施的更新和完善，學校應該給學生提供良好的學習氛圍，應該多組織課外學習活動，積極同當地美術館配合，讓學生可以更近距離的接觸藝術，身臨其境的感受藝術氣息。學校也應該多組織社會實踐活動，積極培養學生的動手，動腦的能力。鼓勵學生積極參與競賽活動，在社會實踐中積累經驗，完善學習內容，要讓學生可以獨立的完成作品。培養學生要有深度的學習。學校的教育制度應該有所變動，現代藝術教學科目中有太多和藝術無關的科目在開設著，這就大大的壓縮了學生對于專業領域知識的學習研究，大量的占有了學生的時間和精力，可以多開一些有關專業能力培養的課程，減少一些與專業課程不管的學習，在專業領域中，更深刻的學習探索。電腦先進的技術固然重要，但是現在的教學中太過于注重電腦技術的學習操作而漸漸忽視了手繪。電腦永遠都不能取代人的思維，只有手繪的能力越來越強電腦的運用才能越來越熟練，才能有所升華.如果學生欠缺了手繪的能力，那么作品也會缺乏生動性，形象性。其次，學校也應該加強教師隊伍的建設，老師不僅僅是要教書，還要育人，培養學生的道德觀念，一個有社會責任感的，道德高尚的學生才能真正成為對國家有利的人，能服務社會的人。教師是教育的重點，為人師表，只有教師的素質提高了，才能培養出全面發展的人才。所以教師要豐富自己的理論知識，素質涵養，道德修養。總之，我們要吸取先進的教育理念，但是又要結合本民族的傳統修養，德育，美育，要完成學生人格的重塑，還有不斷創新，多角度的去看問題，全方位的審視自己的文化底蘊，和個人修養，克服缺點，發揚優點。藝術設計，是一個主觀意識較強的專業，發揮主觀意識，具有創新精神，是這個專業的一大特色之一，所以教師要積極挖掘學生的潛力，和個性的思想，要讓學生懂得怎樣去在生活中發現美，尋找美，表現美，運用美，而不是告訴學生什么是美，為什么美。要讓學生主動學習，而不是簡簡單單的應試教育，老師在講臺上教，學生在書桌前學。教學不應該僅僅只在教室里，講桌前，更應該走出課堂，到大自然中，博物館里學習與研究。進行討論與研究，有自己的觀點主張。而教師不要以理論束縛學生的天性，要培養學生的創造性，不要抹殺了學生的原生態觀點。所以我認為當今教育問題不容樂觀，更不可忽視。應該重視起來，有階段的去完善。針對現在高校藝術教育現狀要做出深刻分析總結，然后實施完善措施。改革，是在中國文化基礎上的一種新的體驗方式，而不是本質的否定，要真實地面對問題，處理問題，取之優點。不要全部學習他人的教育模式，結合本國的文化，去發展屬于中國的教育，不要阻礙了學生的洞察力，應鼓勵學生放寬視野去學習與實際結合在一起。和實踐相互動。重視教學模式的發展過程，不要教條化。要讓藝術和學生的社會實踐能力更好地相結合，將中國的傳統文化修養和現代文明相結合，注重人的發展，不要以利益，金錢為導向，去發展教育，要不斷提高教學質量。

本文作者:王偉旭工作單位:北華大學美術學院

一、近年來我省高校藝術教育現狀

隨著素質教育的全面開展，人才的藝術感受、想象和創造能力，己經成為促進現代社會進步的重要動力，藝術素養已成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的基本素質。藝術教育在提高學生智力智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和完善個性等方面的作用日益顯現，成為普通高校教育的重要內容。特別是**年教育部《全國學校藝術教育發展規劃（**——2010年）》頒布實施以來，我省高校藝術教育得到了較快的發展，取得了一定的成績。主要表現在：

（一）各高校認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》精神，開齊開足藝術課程，加強藝術類課程建設，深化教學改革，提高學校藝術教育水平。學校公共藝術課程的開設明顯增加，教學逐步規范，教學質量有較大提高。許多學校結合實際，開出了一些具有學校和地方特色的藝術教育課程。

（二）以舉辦大學生藝術節和大學生藝術展演等活動（比賽）為抓手，引領學校開展豐富多彩的校園文化活動，提高藝術素養。我省組織的大學生藝術團在全國藝術展演中取得好成績。**年在首屆全國大學生藝術展演活動中，表演類節目榮獲一等獎2個，書畫作品榮獲一等獎17個，論文榮獲一等獎25篇，并獲優秀組織獎。

（三）藝術教師隊伍得到充實，師資結構更加專業，更趨合理。一批受過專業訓練、高學歷的音樂、美術教師充實到高校教師隊伍。

（四）學校藝術教育經費投入不斷增加，藝術教育的硬件和軟件設施大為改善。許多高校在遷建過程中，規劃建設了一批學生藝術活動中心、多媒體藝術教育室等。

摘要：民間美術教育是人文素質教育的重要組成部分，是美術教育的重要內容之一，也是實施美術教育的主要途徑。將民間美術教育融合到高校美術教育中，有利中華民族優秀文化的傳承。民間美術在當前高校藝術教育中存在很多問題，發展情況不容樂觀，教育者應該清楚認識到民間美術在高校藝術教育中的重要性，努力將民間美術融合到高校藝術教育中。

關鍵詞：民間美術;高校藝術教育;融合對策

民間美術凝聚了我國各族勞動人民的智慧，他們在勞動和社會活動之余，用這種藝術形式展現精神生活，集中體現了我國民族美學藝術，其中蘊含了我們中華民族特有的文化底蘊和審美觀點，展現了勞動人民的情感氣質。民間美術是現代美術形式的基礎，為現代的藝術創造提供管理靈感，民間美術在現代美術創作的應用，增強了藝術帶給人們的視覺沖擊，增加了表現效果，是現代藝術創作的文化內涵所在，為其提供了歷史厚度，是我國現代藝術生命力的保障。民間美術教育是人文素質教育的重要組成部分，是美術教育的重要內容之一，也是實施美術教育的主要途徑。將民間美術教育融合到高校美術教育中，有利中華民族優秀文化的傳承。學生在民間美術的學習過程中，更容易樹立對民間藝術的保護意識，更有利于提高學生的綜合素質。在全球化進程日益加快的今天，人們在接受外來文化的同時，缺少對民族文化的認知。民間美術在高校美術的融合，有利于學生加強對中華民族文化的認知，增加民族文化的認同感和自豪感，增強傳承民族文化的責任感。利用高校教育體制，在藝術教育中傳播民間美術，在新時代下，對文化的本土回歸有重要意義。

一、民間美術在高校藝術教育中的現狀

近年來，我國高校的藝術教育得到了不斷的改革，一些高校提高了民間美術在藝術教育中重要性的認識，逐漸根據學校自身的情況將民間美術融入到藝術教育中，開始補充教學內容和改變課程設置。但是取得的效果不盡人意，有些雖然有改動，但是內容和數量較少，并不能達到預期的效果，沒有正真的讓民間美術成為高校藝術教育的一部分。這種現象主要是由于高校沒有充分認識民間美術的意義和民間美術的價值所在，片面強調西方美術和現代美術的色彩和技巧，忽視了本土美術的文化性和歷史性。這樣的教育思想和教育方式，使很多人認為西方美術和現代美術是陽春白雪，而民間藝術是下里巴人。但是實際上，民間美術承載的更多的是我國的傳統文化，是藝術靈魂。這其中也不乏一些對民間美術有好感的學校，但是其對民間美術的了解和認知僅僅停留于表面，并沒有深層次的認識和研究，更別說很好的開發利用。這樣的現象造成了民間美術這種優質資源閑置和浪費，因此高校藝術教育應該加強對本土美術文化的開發和利用，幫助學生正確認識民間美術的價值和作用，促進民間藝術的傳承。

二、民間美術對于高校藝術教育的重要意義

【摘要】在經濟一體化和“一帶一路”社會大背景下，如何發展與傳承民間美術、保護非物質文化遺產，已經成為我國現代藝術教育領域中的重要課題。民族地區高校只有積極汲取民間美術的文化精髓，將民間美術與藝術教育緊密結合，構建出適合國情發展的本土化藝術教育體系，才能培養出具有民族精神、時代精神和創新能力的文化接班人。

【關鍵詞】民間美術；藝術教育；融合

民間美術是中國傳統藝術領域中的一個重要分支，而“民間”二字也體現其藝術創作的主體與宮廷藝術、貴族藝術有所區別。一般說來，民間美術是指民間勞動者在日常的生產、生活中出于審美和實用的需要所創造的，用以慶祝特定事件、節日的美術活動與美術風格，其領域之寬讓人驚嘆。在日常生活中，我們常見的民間美術有剪紙、繡花、編織、古法造紙、蠟染、扎染等，這既是中華文化的瑰寶，同時也是中華民族傳統文化的重要組成部分，應當納入我國高校，特別是少數民族地方高校的藝術教育范疇。民間美術是構成民族傳統美術的關鍵因素，也是少數民族地區發展多種文化形式的精神源泉。因此，在少數民族地區高校開設民間美術教育課程，或將民間美術融入現有的藝術教育課程，對于完善藝術教育體系，保護和傳承非物質文化遺產有著重要的意義。而民族地區的民間美術資源則為高校的藝術教學和實踐提供了堅實的基礎。從以往的調查來看，在民族地區高校藝術教育體系的設置中，西方藝術課程教學模式往往占據了主流地位，教師按照既定的教育模式給學生灌輸現代的、新潮的、西式的文化資源，卻對本土資源，特別是少數民族自身的文化資源視而不見。教育者往往以西方的文化體系為重心，忽視了本土傳統文化資源，在授課過程中過分強調對西方藝術教育體系的學習，使得學生對民間美術了解甚少。在現今高校開展的教學內容與教學模式改革上，應該結合當地的現實情況，充分利用本土資源優勢，全方位尋找行之有效的路徑，使藝術教育專業的課堂與民間美術的實踐教學密切結合。

一、民間美術與民族地區高校藝術教育融合現狀研究

任何一種文化都不是靜態的，民間美術作為一種活態的文化傳統，其發展變化是中國藝術生命力的體現。隨著“全球化”概念的不斷深化，社會各個方面都遭受了一定的沖擊，文化便是其中一項，作為文化重要分支的民間美術也面臨著巨大挑戰。這種挑戰更像是一種“文化、經濟相互消融”[1]的延續。民間美術的消融與再創,以文化是否能夠實現產業化為標準，這種標準的實現不僅要依靠民族地區工藝傳承人的不斷努力，更需要當地高校藝術教育者的傳播與維護。目前民族地區的高校藝術教育體系普遍以西方教育模式為主體，在校學生對本土民間美術知之甚少，傳統藝術面臨著保護、傳承和發展的“重大危機”。因此，正確認識民族地區高校藝術教育模式與當地民間美術發展的關系狀態有著重要意義。（一）民間美術教育重要性認識不足，教學體系較為薄弱。我國的民間美術教育可以從20世紀80年代“第一次全國民間美術學術研討會”說起，以張道一先生為代表的部分學者開始著手于真正意義上的田野調查，使之成為民間美術研究的開端，再至1986年中央美術學院開設民間美術系，標志著民間美術與調查的概念正式進入高校教育系統。之后除國美、魯美等傳統八大美院外，全國部分綜合性院校也如雨后春筍一般，先后設置了民間美術專業或相關課程，民族地區高校的美術教育也呈現同樣的發展趨勢。然而，這些民族地區高校課程的設置并沒有最大限度起到傳承、保護本土民間美術的基本作用。以民族地區綜合院校為例，大部分的師范類院校所開設的民間美術課程學時多為32學時或24學時，部分理工科院校的設計專業也只是象征性開設了18課時的選修課程，這些“簡短”的課程設置雖然涉及民間美術的相關內容，但課時安排相較于其他專業課程來說，所占比例較小，可見民族地方高校對本土民間美術的教學重視不夠，有的學校即便開設了較長學時的民間美術課程，也因師資力量的缺失導致教學效果不盡如人意。（二）教學內容陳舊，教學方法不合理。目前，我國少數民族地區民間美術課程的教育內容多以“什么是民間美術、民間美術的基本種類、民間美術的工藝造型”等基礎知識為主，民間美術的保護、傳播和如何產業化則成為了邊緣性課程內容被忽視。高校并沒有建立起與之相關的學科模式來對學生進行有效引導，課程體系的建設也處于一種脫節的狀態，與民間美術內容相關的課程以及教材都明顯不足，即使開設民間美術課程的高校，在教學內容的安排上也過于簡單，沒有結合地域特色，教學環節單一。除此之外，高校民間美術課程的教授方法也存在著一定的問題，大多數的高校教師依舊選擇“填鴨”式的教學模式來給藝術類學生灌輸民間美術的相關知識，教學目的不是為了傳承保護文化，而是為了完成學校所要求的課程設定。這種標準化的課程要求忽視了學生的藝術個性與探討藝術的自由，使得學生與民間美術實踐脫節，最終抹殺了學生對于民間美術所產生的興趣。

二、民間美術與藝術教育機制融合策略研究

【內容摘要】合唱藝術教育作為高等教育中的一個重要組成部分，在大學生思想政治教育中能發揮重要的功能，如促進大學生樹立正確向上的人生觀、培養團結協作精神與愛國主義思想情懷，對于大學生思想人格的提升具有重要的作用。為了使合唱藝術教育在大學生思想政治教育中能夠發揮應有的功能，應該完善合唱藝術教育的教學體系，并組織優秀的合唱團隊，開展合唱活動。

【關鍵詞】合唱藝術思想政治教育功能探究

合唱藝術是一種常見的聲樂表演藝術，具有表現手段豐富、音樂風格多樣、講求和諧均衡的藝術特征，融合了旋律美、節奏美、和聲美等。一直以來，合唱都是我國高校中較為常見的音樂藝術活動之一，組織性與藝術性要求較高，受眾面廣，能較好地抒發感情。無論是熱烈奔放還是纏綿的情感，總能讓聽眾的心靈受到震撼。合唱藝術教育因其音樂特性，要求參與者具有較高的團隊意識，其作為大學生音樂藝術教育中較為常見的一種方式，也是很多大學生學習生活中的組成部分，對參與者優秀思想人格的培養有著較顯著的推動作用。

一、合唱藝術教育在大學生中的現狀分析

我國大學生的音樂教育本身起步較晚，由于歷史原因，有過較長一段時間的中斷與空白，直至上個世紀80年代初才重新起步。根據數據調查，截至上世紀末，我國有三分之二以上的高校開設了音樂藝術教育課程，課程體系并不局限于單一的音樂欣賞，而是逐漸形成了包括音樂教育理論、音樂技巧與音樂鑒賞等內容的高校音樂藝術教育體系。但合唱藝術作為音樂藝術教育中較為重要的組成部分，并未得到足夠的重視，多以演出或比賽的形式出現在高校校園生活中。大學生普遍對合唱藝術的關注不足，對合唱藝術教育的專業知識也并不了解，對合唱藝術教育活動的參與度也不高。當代大學生在成長過程中，在課堂上或者生活中接觸音樂的機會較多，很多人養成了聽音樂、唱歌的喜好。但由于中國應試教育的課程特點與考試的壓力，中小學階段很多音樂藝術教育課時被刪減或者被其他課程占據，不少學生并未接受過系統的音樂藝術教育，對于音樂藝術教育中重要的組成部分——合唱藝術，更是接觸得少、了解得少。對于合唱藝術教育了解較多并且參與到合唱藝術教育當中去的學生數量十分少。而這些參與合唱藝術的學生中，又有很多是由于學校規定與課程設置的需要，并非主動參與，熱情不高。這就造成了合唱藝術教育在大學生生活中的不受重視，合唱藝術教育本身所具有的對于大學生思想政治教育的功能也難以得到發揮。

當代合唱藝術教育除了學生興趣方面的問題，還有高校合唱藝術教育活動開展的問題。雖然，現在高校普遍開設音樂藝術教育專業，擁有專業的音樂教師，但高校音樂教師多專注于自身音樂藝術專業的教學活動，專心于開展本專業學生的合唱藝術教育活動，而無暇顧及高校整體的合唱藝術教育活動。大學生中真正組建的合唱團隊數量少、質量參差不齊，并且大多數由業余愛好者組建，開展的合唱藝術教育活動的吸引力與影響力有限。由此可見，合唱藝術活動如果只是由非專業團隊來組織開展，而不能得到專業教師的指導與培訓，難以得到良好的效果，無法擴大影響力，更無法將合唱藝術教育在高校思想政治教育中的功能進行很好的發揮。雖然合唱藝術教育在大學生中并沒有得到良好的開展，取得理想的效果，但合唱藝術教育對于大學生的思想政治教育仍有著不容忽視的作用。

大學生藝術社團作為高校校園文化的重要載體，因其格調高雅、形式多樣、喜聞樂見而備受學生推崇，對營造校園藝術氛圍、支撐藝術教育體系、激發學生藝術潛能、提升學生道德修養都能起到積極的推動作用。理工科院校人文氣息相對欠缺，藝術教育更需要進一步普及和開展。同時，由于社團的自發性和學校藝術教育的天然弱點，理工科院校學生藝術社團也存在管理體制不完善、藝術水平不高、文化底蘊欠缺等諸多發展問題。如何加強大學生藝術社團的建設工作，使之成為學生培養興趣愛好、展現自我風采、促進素質拓展的平臺，從而達到完善理工科高校藝術教育體系、促進青年學生全面發展的目的，是

一項值得研究的重要課題。

1.開展藝術教育符合國家中長期高等教育發展的總體趨勢

2010年7月29日，中共中央、國務院印發的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》中第二條指出：“把提高質量作為教育改革發展的核心任務。樹立科學的質量觀，把促進人的全面發展、適應社會需要作為衡量教育質量的根本標準。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育作為美育的核心內容，對大學生道德的完善和智力的開發能產生深遠的影響，可以陶冶學生情操，豐富其想象力，發展其感知力，增強其理解力，挖掘其創造力，促進學生的全面發展。科學和藝術的結合是未來人類思想發展的主流，在教育過程中重視科學教育和藝術教育的結合，是培養具有良好的人文精神和創新能力人才的重要途徑。

2.開展藝術教育是理工科院校培養高素質人才的現實要求

目前，我國的基礎教育結構仍不夠完善，藝術教育尚未完全融入人才培養的全過程。高中時代的文理分科教學和高考帶來的天然壓力使得大部分學生在知識結構上存在著一定程度的先天不足。對于理工科院校招收的學生來講，增強其人文素養、提高其藝術品位則顯得尤為重要。而現實中，出于學校科研壓力大，學生學習任務重等客觀因素，大多數理工科院校無論校方還是學生自身對藝術教育都不夠重視，學校藝術教育資源匱乏，學生文化藝術素養普遍偏低，知識結構存在缺陷。即使近年來不少理工類高校增設了藝術類專業，大多也是招收專業藝術類學生，不具有普適性；開設了若干藝術選修課，教學質量也往往停留在初級階段，教育意義不甚明顯。刻意制造的藝術環境只能帶來較為牽強的藝術痕跡，無法給學生帶來自然的藝術熏陶，更無法營造出高雅的校園藝術氛圍。理工科院校實施藝術教育，依舊任重道遠。

［摘要］大學生藝術修養是大學生全面素質的重要方面。隨著信息傳播的快速和廣泛、流行文化不斷變化，青年學生的藝術審美傾向呈現出多元化、生活化、感官化等趨勢。高雅藝術與草根文化、“神曲”等時尚文化一起挑戰者傳統藝術審美觀。分析當代青年大學生的藝術審美特征，從而對加強高校藝術教育提出一些建議。以期通過有效藝術教育幫助大學生樹立健康、高雅的藝術審美情趣，有效提升其綜合素質。

［關鍵詞］大學生；藝術教育；審美價值觀

健康的審美情趣是構成大學生優秀綜合素質的重要部分，也是社會文明進步的一個重要標志，而藝術教育是審美教育的重要組成部分和有效手段。當代大學生在社會文藝思潮和流行文化的沖擊下，形成了特有的藝術審美傾向，我們應該通過藝術教育引導大學生樹立健康的審美價值觀，提高大學生審美能力和全面素質。

一、重視藝術審美教育在高校教育中的作用

（一）美育的重要作用

美育即審美教育，是高校實施全面素質教育工作中重要的一環，美育通過引導大學生了解和領悟藝術作品所蘊含的人文精神和審美理想，培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶高雅的情操，從而使他們在潛移默化中形成高尚的人格和正確的價值觀。

摘要：高校藝術設計教育在特色化辦學的探索中，從對西方的學習借鑒逐漸轉向對傳統文化和非物質文化遺產的開發利用，其中就包含了對文玩藝術的吸納。這與文玩藝術具有的文人意趣和工匠精神的結合、繼承傳統和設計創新的需要、文創市場的需求等有重要關聯。為了更好地將文玩藝術融入到高校藝術設計教育中，可以課程講座、觀摩體驗、設計創新的方式來發揮文玩藝術種類繁多、著錄豐富、精益求精、文化氣息濃郁的個性特點，以便更好地提高高校藝術設計教育質量。

關鍵詞：文玩藝術；融入；高校；藝術設計

教育文玩，也稱文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人書齋，衍生為書齋使用的器物，以文房四寶為主，包含數量眾多的文房用具，如筆筒、鎮紙、臂擱、墨床、硯滴、水丞、筆洗、帖架、香爐、印章、文具箱等器物，種類繁多、造型豐富。在積極將傳統文化和非物質文化遺產融入藝術設計教學的過程中，文玩藝術卻未進入當代設計教育的視野，文玩形制多樣、材質豐富、工藝考究、富有文人意趣，遺存眾多且至今仍在設計生產，是珍貴的文化遺產，在當代藝術設計教育中，可嘗試將其融入。

一、文玩藝術融入當代藝術設計教育的意義

（一）文人意趣與工匠精神的結合。中國藝術設計教育從清末民初引入西方的藝術設計教育模式，到改革開放后再次掀起學習西方藝術設計教育制度的熱潮，到今天結合我國社會經濟發展模式下的探索，需經歷“認識—選擇—移植—改造—超越”五個階段，[1]這就需要在中國民族文化傳統的基礎上對外來經驗進行現代轉換，使其本土化，并進行優化改良而最終形成超越。在對外來經驗的移植過程中，需要本土文化的融入以完成現代轉換的過程，對此國內眾多高校在藝術設計專業教學中融入了傳統民族文化，逐漸形成以傳統設計文化為內容的專業理論課程、中國傳統藝術課程、地方民族文化藝術課程相結合的藝術設計課程體系，既重視理論基礎修養，也注重動手能力和創新能力。在教學內容中既有各學派設計思想的闡釋，也有對各朝代設計思想的概括和造物理論論著的論述，如對土陶、青銅、五大名窯、明式家具及園林營造的介紹，在注重經典的同時也注意到對民間建筑、刺繡、年畫、剪紙等藝術形式的挖掘，民間非物質文化遺產的傳承與保護也成為世人關注的熱點，對文化傳承的追求使設計教育翻開了新的一頁。然而，當前的藝術設計教育模式雖然在形式上強調手工藝教育，呼吁保護和活化傳承非物質文化遺產，注重對民族民間美術的研究與學習，強調理論知識厚度對設計的滋養，卻存在忽視文人精神，學生在工藝上無法達到工匠的熟練程度，在設計上又往往缺乏文化的深度與意趣，使設計作品流于形式與表象。在此情況下，文玩產品深厚的文化內涵和精益求精的工匠精神或許能有所啟示。（二）繼承傳統與設計創新的需要。首先，在文玩當中，文房四寶的制作技藝均已列入國家級非物質文化遺產，其中每一項又分為若干種類列入國家級非遺，如硯臺制作技藝中的端硯、歙硯、松花石硯、賀蘭硯、洮硯、易水硯、金星硯七種制作技藝。傳承文玩藝術也是傳承非遺的需要。其次，歷代文人對文玩進行了大量的著錄和評述，雖只針對文玩，但也是文人對優雅生活的向往和對文房陳設、器物使用的評述。古人輯錄的眾多硯譜、墨譜、文玩雜項等對現代設計也有參考借鑒的意義。再次，文人對文玩設計的參與與再加工，使文玩充滿古意和書卷之氣。文人好古尋雅，工匠投其所好，常將古青銅彝器等器物造型及紋樣應用于文玩設計中，以古磚瓦隨形雕琢制作硯、菖蒲盆等物，為設計創新提供了思路。（三）文創市場的需求在當前文化創意產業高度發展的趨勢下，文創產品受到了年輕一代的廣泛歡迎，以故宮博物院為首的各大博物館開發的各類文創產品在線上線下銷售火爆，文創產品將博物館中具有厚重歷史感的文物創意成生動活潑、時尚幽默的現代產品，貼近生活而又具有歷史文化氣息，成為年輕而具有知識的一代彰顯個性和表達情感的方式，而廣受喜愛。隨著傳統文化的回歸，越來越多的人喜愛或想體驗傳統文化形式，古典詩詞、書畫、茶藝、香道、古琴等成為現代人休閑和放松身心、陶冶情操的一種方式，文玩也成為市場投資和收藏的新寵。但當前文創產品還是以宮廷文化及古建筑、敦煌壁畫等形式為主，在題材、材質和形式上均待開發創新。

二、文玩藝術融入當代藝術設計教育的基礎

【摘要】美育是高校教育的重要組成部分，在黨的教育方針中占據著極其重要的位置。學校公共藝術教育教學，是高校實施美育的主要內容，是實現提高學生審美和人文素養的目標的主要途徑，具有其它學科所不能替代的獨特的功能作用，必須對高校公共藝術教育教學給以足夠的關注與重視，促進藝術教育事業的發展。

【關鍵詞】高校教育；公共藝術；教育教學；功能作用

隨著物質生活水平的提高，人們對精神生活的內容與質量也有了新的追求，其中對內含真善美的藝術的追求已經成為當下國人的時尚，藝術教育被廣泛地開展起來，藝術類高等院校如雨后春筍，普通高校也紛紛開設藝術專業（學院），不少俊男俏女競相“考藝”。在我國，高校藝術教育正式上升到國家層面被高度重視，應該是從1996年原國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》開始的。此后，2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》），作為普通高等學校設置公共藝術課程、制訂課程教學大綱的依據。2014年教育部又《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，強調普通高校要按照《課程方案》的要求，面向全體學生開設公共藝術課程，并納入學分管理。可以說，高校公共藝術教育教學得到了前所未有的重視，也取得了可喜的進展，但與黨和國家的要求還有很大的距離。造成這種狀況的一個很重要的因素，就是對高校公共藝術教育教學的功能作用，認識不足，發揮不夠。現結合教學實踐，談些粗淺的認識與看法，以求引起人們對高校公共藝術教育教學的關注與重視，促進藝術教育事業的發展。

一、科學把握美育在黨的教育方針中所占據的重要位置

一個政黨或國家在一定歷史階段，為實現自己的根本目標而提出的有關教育工作的總的方向和總指針，就是該黨和國家的教育方針。它是確定這個國家教育事業發展方向、指導教育發展的總的行動綱領，其內容涵蓋了教育的性質、目的、地位、根本目標和實現途徑等。因此，無論是在歷史上還是在現實社會中，不同的統治集團會有不同的教育方針；即使是相同的統治集團，在不同的歷史時期也會有不同的教育方針，相同的歷史時期因需要強調某個方面而使得教育方針的表述也會有所不同。早在1949年9月通過的具有臨時憲法作用的《中國人民政治協商會議共同綱領》就第一次明確了當時我國教育工作的性質、任務和總方向。同年12月，第一次全國教育工作會議重申了《共同綱領》制定的文教政策，提出新教育的目的“是為人民服務，首先為工農兵服務，為當前的革命斗爭與建設服務”。1951年3月，第一次全國中等教育會議首次提出智、德、體、美全面發展，使教育方針的表述更加全面簡明。1952年3月，教育部提出“實施智育、德育、體育、美育全面發展的教育”。這對于建國初期中國教育的改造與建設，起著重要的指導作用，產生了重大影響。此后又不斷有不同的提法。回顧新中國成立以來我們黨在不同時期的教育方針，總的來說，雖然其內容和表述不盡相同，但在本質上都揭示了社會主義教育的性質，都是緊緊圍繞和回答教育“為誰服務”、“培養什么樣的人”、“如何培養人”這三個最基本問題而展開的。改革開放以來，特別是進入新世紀以來，隨著對“三大規律”認識和把握的不斷深化，我們黨對社會主義教育規律也有了新的認識。黨的十八大對我國的教育工作提出了新的教育方針，堅持了教育的目的性質（即為社會主義現代化建設服務、為人民服務），明確了教育的根本任務（即立德樹人），規定了教育的培養目標（即培養德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人）。在“培養什么樣的人”的問題上，強調必須牢牢把握“德”、“智”、“體”、“美”全面發展，四者不能偏廢、缺一不可，“美育”占據著“四大支柱有其一”的重要地位。這一教育方針，是遵循了馬克思主義關于人的全面發展的理論的，是符合社會主義教育規律的。因為要實現一個人的全面發展，就必須提高其思想政治素質、科學文化素質、身體心理素質和審美修養素質等四個方面的基本素質，缺少其中任何一個方面都不能稱之為“全面”發展。與這四個基本素質相對應的德育、智育、體育和美育，都有自己的獨特的規律和特點，所要解決的問題是不同的，應當有其獨立的位置，不能相互替代。比如說，“德育”是以思想政治教育為主要內容、提高人的思想政治素質的，所要解決的是人的世界觀、人生觀和價值觀的問題。“智育”是以科學文化知識教育為主要內容、提高人的科學文化素質的，所要解決的是人的人文知識、人文修養和應用知識的能力問題。“體育”是以身體與心理方面的教育和訓練為主要內容、提高人的身體心理素質的，所要解決的是人的身體健康和心理健康的問題。而“美育”則是以美學知識教育和審美實踐活動為主要內容、提高人的審美修養素質的，所要解決的是人的審美觀及審美鑒賞力、審美感受力和審美創造力問題。學校藝術教育教學，是實施美育的最主要的內容，也是最主要的途徑。我們作為高校的藝術教育者，對此要有清醒的認識和足夠的自覺。

二、正確看待當前學校藝術教育所取得的成績及其問題

一、高校教師藝術教育現狀如何

目前，我國高校教師文化藝術活動，總體上看處于一種自發的狀態，缺乏正規的組織引導和提升，無論是開展藝術活動的規模和水平都不能滿足教師日益增長的物質文化的需要。從教師藝術活動本身來看，參與藝術實踐活動的人員十分有限，大多是一些原來有一定基礎愛好的藝術骨干分子，而且藝術活動的方式單調，層次也不高。從高校組織和方式看，主要是高校工會或者社區依照每年年度工作計劃，開展了一些帶有提高性質的輔導活動。然而，高校包括高等藝術院校在內的教育機構卻很少參與面向社會、面向群體的藝術教育活動。這種狀況對于促進教師的全面發展、人格完善以及個人價值的自我實現是十分不利的。

二、加強對高校教師藝術教育的途徑

加強對高校教師藝術教育重點應從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

（一）領導要重視

根據目前教師藝術教育的現狀，要努力建立一種以高校領導機構為主導，各級管理部門與工會相結合的教師藝術教育機制，促進教師藝術教育事業有一個較大的發展。高校領導機構要從關注社會主義精神文明建設的高度，重視教師藝術教育工作，并適當地投入一定的人力和財力。從事教師藝術教育的機構要與地方的、社區的群眾藝術團體加強聯系，通過輔導活動來普及藝術知識，提高參與活動的積極分子的藝術素質。同時大力發揮學校電視臺、校報在開展教師藝術教育，提高教師文化藝術素質方面的功能和作用。