高中美術論文范文10篇

第一篇：高中美術教學中多媒體技術的運用

摘要：在高中美術教學中有效應用多媒體技術，是高中美術教學現代化改革的重要舉措，是新課程改革的必然要求。多媒體技術以自身的獨特性，將美術作品生動、直觀地展現給學生，不僅有利于激發學生對美術學習的興趣，也有助于提升美術教學質量。基于此，該文就多媒體技術在高中美術教學中的應用進行了分析與探討，以期為美術教學提供一定的參考。

關鍵詞：高中美術教學;多媒體技術;應用

在社會主義市場經濟、科學技術、信息技術、多媒體技術快速發展，以及我國教育教學改革深化發展的環境中，教育領域的教學模式、教學方法獲得了多樣化的發展，其中多媒體技術以自身的獨特性，備受教師的青睞。尤其是在高中美術教學中，多媒體技術得到了廣泛的應用。因此，教師如何有效利用多媒體技術的優勢開展高中美術教學，成為教師思考的重點。

一、在高中美術教學中多媒體技術的應用意義

筆者通過研究分析得知，在高中美術教學中應用多媒體技術具有以下優勢：首先，豐富了課堂教學內容，為美術教學提供了更多的教學資源。由于課堂教學時間具有局限性，而高中美術教學內容往往繁多，在以往的高中美術課堂教學過程中，教師往往無法有效地完成教學任務。而多媒體技術的有效應用則解決了這一問題，并為課堂教學提供了更豐富的教學資源，提升了高中美術課堂教學的效率和效果。如，教師在講述《文藝復興時期的繪畫》時，利用多媒體技術展示圖片與視頻，為學生展現了文藝復興時期繪畫作品的藝術魅力和美學價值。同時，通過對教學資源的拓展，進一步開闊了學生的美術視野，使高中美術教學得到了有效的發展。其次，營造了良好的教學環境，打造了理想的視覺媒介。相較于以往高中美術教材中美術作品圖片篇幅小、畫質不佳、欣賞性差的弊端，應用多媒體技術可以將教材中的教學內容以及與之相關的美術作品進行準確、清晰的展示，從而為學生營造良好的教學氛圍和視覺體驗，有利于激發學生的美術學習興趣與對美的追求和感知。如，教師在《阿爾諾芬尼夫婦像》（82厘米×60厘米）鑒賞教學中，通過利用多媒體技術，將畫中的景物清晰地展現給學生，使學生充分地欣賞和理解作品，這是以往教學方式無法實現的。

眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和后現代主義的藝術家那里，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

第一篇:高中美術教學中情感教育分析

摘要：高中開設美術教學的目的在于培養學生審美能力以及藝術情操，同時要教會學生一些美術創作技法，從而為學生打開藝術的大門。情感態度與價值觀是新課改后各個學科的教學的三維教學目標之一，本文就此教學目標進行深入論述。首先分析了高中美術教學中融入情感教育的必要性，然后細致討論了美術教學中融入情感教育的切入點。

關鍵詞：高中美術；美術教學；情感教育

一、高中美術教學中融入情感教育的必要性

首先，在高中美術教學中融入情感教育是發揮課堂功能的要求。興趣作為影響學生主動學習的關鍵因素之一，是激發學生學習美術積極性的導師。因此，在進行高中美術教學過程中，教師要積極應用情感教育策略，充分發揮美術教學的情感效應。其次，在高中美術教學中融入情感教育是營造和諧教學氣氛的要求。在高中美術教學過程中，教師要改變傳統相對緊張的教學關系，構建和諧友好的師生關系，以增強學生的學習效果。這就要求教師在進行高中美術教學的過程中要積極應用情感教育策略，讓學生在美術學習中能夠輕松自由地進入美術審美學習狀態。再次，在高中美術教學中融入情感教育是幫助學生發現并創造美的途徑。因此，在高中美術教學中，教師要進行情感教育，用美術語言來表達美術作品中的藝術，讓學生能夠在學習中感受生活，發現美術作品中的美，發現生活中的美，以激發學生創造美的激情，從而實現高中美術情感教育的目的。總之，在高中美術教學中融入情感教育，能夠提高學生的審美情緒，培養學生通過美術作品來了解歷史文化的意識，并且就美術藝術創作來指導學生構建創新思維。

二、高中美術教學中融入情感教育的切入點

一、探究式教學在高中美術課堂教學的意義

我國早在20世紀80年代起就開始了對探究式教學的理論與實踐研究。1997年，《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，使美術課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎教育的完整格局。2003年3月31日，教育部印發了《普通高中美術課程方案（實驗）》和《普通高中美術課程標準（實驗）》。隨著新課改的不斷深入，探究式教學逐漸成為教法探索的熱點之一。《普通高中美術課程標準（實驗）》將“引導學生主動探究”作為課程理念和重要的學習方式，探究式教學成為新課改中重要的教學方法和學習方式。

二、探究式教學在高中美術課堂教學中的基本特征

1.教學面向全體學生，以教師為主導，學生為主體

主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位，發揮學生的主觀能動性，注重學生的自我發展和相互啟發。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創新等能力，培養積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。

2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性

一、高中美術教學中存在的問題

雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。

（一）美術觀念的缺失

一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。

（二）思維的局限性

現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。

在美術欣賞活動中，欣賞客體與主體發生一種審美關系。一方面，客體對人的審美感知和體驗、審美能力和需要的本質特性的制約。另一方面，由于客體具有審美價值，主體對其感知與體驗必定表現為評價性；客體在主體心理中的地位和認可程度，都具有主體的評價標準和情感態度。雖說評價本身不能創造價值，但審美價值必須經過評價才能被認識和掌握。在教學中，這種評價是多方位和多層次的。有教師和學生對客體的評價，又有師生之間、學生之間對評價的再評價；評價既可以是外部語言的表述，也可以是內心的檢校與評判。通過大量的審美感知和體驗的交互活動，逐漸使主體的評價標準與客體的審美價值相吻合，以達到欣賞教學的目的。本文就此談談自己的看法。

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

農村高中遠離大都市，分散的農村學校布局導致缺乏教師的現狀，美術專業人才的缺乏成為嚴重的問題。受傳統思想影響，人們對美術的認識還不夠。認為藝術是副科，學習副科會影響到主科的學習。為了提升我國農村教學的質量，豐富農村人口的精神生活，必須要提升農村美術的教學質量。

一、農村高中美術教學問題分析

傳統的美術教學模式，在教學理念和方法上都十分落后，嚴重影響了美術教學的有效性，素質教育成為一句空話，教師缺乏培訓技能和技巧，以完成教學任務為目的開展美術教學，自身并不重視藝術教育，更忽視素質教育和學生的情感教育。所以，農村高中美術教學出現的問題是：只重視美術公開課和比賽的質量，輕視一般教學的質量；只注重尖子生的藝術修養，對大部分學生的美術教學不重視；注重專業知識的培訓，不重視普遍的審美能力提高，在一定程度上忽略了學生創造力的培養。

二、農村高中美術教學實踐策略研究

（一）更新和改進美術課堂

教學是由教師和學生一起組成的信息傳播活動。學生獲取經驗才是高質量的教學，是學生在教育目標的指導下完成的。同時教師要激發學生的學習動機，讓學生自己有想學習的心理，并且有持續下去的勇氣，學生在學習活動中有意識地積極參與。我們要更新美術教學觀念，激活美術課堂。

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。曾在上海舉辦“法國250年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

【摘要】受應試教育的影響，高中美術教育常被忽略，誤認為是專門培養學生特長的一門課程，與學習成績無關。因此，美術教育的效果并不理想。隨著新課程改革的不斷深入，高中美術教育也發生了深刻的變化，如何在新課改理念下提高高中美術教育的效果和質量，是目前美術教育的熱點話題。鑒于此，文章簡單闡述新課改理念下高中美術教育的不足，然后提出幾點建議進行深入的分析。

【關鍵詞】高中美術;課程改革;有效性

1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規，以致失去了他們自身思維發散、創造的能力，因此，很難實現新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，先從培養學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養。美術教育是一門專業性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養學生美術綜合能力。2.4注重學生創新能力的培養。創新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創新。在傳統的美術教學中，往往都是交給學生現成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統，缺乏創新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創造中，以形成自己獨特的創作。這種創作是無意識的、隨意性的創造。因此，在培養學生美術創新能力過程中，教師可以通過情景創設，讓學生在特定的環境中，通過自己加工，創作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

一、提高網絡環境下高中美術教學效率的具體方式

1.充分利用網絡資源尋求信息技術與高中美術教學的有效結合點。信息技術支撐下的網絡資源具有共享性及開發性的特點，不僅能幫助教師們獲得教學資源還能幫助學生們獲取所需知識。若將信息技術與高中美術教學良好的結合起來，首先應注重提高課堂教學質量與效率，因此，在兩者結合之前教師們應當明確教學目標，可通過調查學生或開座談會等形式了解高中生群體對于高中美術的認識及主要訴求，在此基礎上，歸納總結學生們的需求并將網絡資源與高中美術教學進行有效的結合。網絡資源提供了大量容易獲得的素材，教師們在備課過程中應當注意充分利用其優點營造出較為生動的美術教學環境，激發學生們的學習興趣，并提高學生們利用網絡技術參與美術課程的積極性，進而提高學校效率。

2.利用信息技術搭建師生溝通交流的平臺，以激發學生的學習興趣。在傳統的高中美術課堂中，教師們往往為如何提高課堂效率而苦惱，主要原因在于學生們自主學習的機會較少，教師們不知道叨陛知識是學生們感興趣的，師生之間不能很好的溝通交流。在將網絡技術應用于高中美術教學后，教師們在備課時可以對網絡素材進行分類整理并選取學生們感興趣的圖片予以展示，并可將視頻用于課堂教學中，使學生們充分享受到網絡環境下進行美術學習的便利性，教師們可以根據學生的反饋來選擇教學內容，學生們可以按照自己的興趣搜索自己想要的內容，這種交互式的教學過程為師生搭建了良好的互動平臺，也激發了學生的學習興趣。

3.在網絡環境下更加重注培養學生的審美觀。審美觀因個體的差異而有很大不同，因此即使對于同一幅作品學生們也會給出完全不同的評價。網絡環境在教育領域的廣泛使用己經導致教學觀念及過程等發生了很大變化。在傳統的高中美術教學過程中，教師們往往注重教授學生們基礎的美術知識和技能，而對于培養學生們的審美觀這一環節較為忽略，因此學生們對作品的評價結果較為困惑。當在網絡環境下開展高中美術教學時，教師們能充分利用網絡即時為學生們提供多樣化的、有針對性的內容，并使學生找到自己的興趣點，因此更能培養學生們的審美觀，拓展其思維。

4.指導學生們充分利用網絡資源，提高課后復習鞏固的效率。網絡環境為學生們提供了豐富的資源，學生們在課后可以將教師在課上講授的電子版的文檔進行復習鞏固，老師還能通過與學生的網絡交流，遠程指導學生進行美術作品的欣賞，還可以推薦給學生相關的網站資源，使學生能夠更有針對性的利用大量的網絡資源進行課后學習，深入理解教師們在課上講授的內容，并從中發掘自己的興趣點，提高課后復習的效率，發揮學習主動性，充分利用網絡資源滿足自己的需求，在獲得更多知識的同時也培養自己的興趣點。

二、總結