古典舞蹈論文范文10篇

論文關鍵詞:中國古典舞；俠義精神；中國傳統；人文精神

論文摘要:中國古典舞對包括“俠義精神”在內的中國傳統人文精神的繼承及發揚有著重要的意義。與此同時，中國傳統人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發展。

在當代藝術從中，“俠義精神”以它特立獨行的處世情懷與路見不平拔刀相助的蓋世豪情，傲然在我們的面前:武俠電影《臥虎藏龍》、《英雄》在全球刮起了一陣“俠義”旋風，它們讓全世界都明白了“友難傷、國難忿”的中國武俠精神含義;

“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關注和積極的宣揚。金庸先生認為:“現在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責任和義務。”

當今社會，人們在物質生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責任，通過更多的優秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術的時，能夠重拾中國的優良傳統精神。

一、中國傳統文化的重要組成部分—俠義精神

摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產，也是我國傳統文化中非常璀璨的產轉。因為她融合了文學，美術音樂，武術，舞蹈等多種藝術形式。其中武術和舞蹈中蘊含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結創新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲．武術．雜耍等藝術彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．

關鍵詞：中國傳統文化戲曲舞蹈中國古典舞

華夏文明古國__中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國度里，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。

目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。

中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。

戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。

一、構建高校古典舞教學的必要性

古典舞是我國古文化的傳載體，它體現不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內涵，它的每一個動作都蘊含著深意，每一個舞步都在表達著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養一批又一批高素質的舞蹈者。

二、構建古典舞教學模式

（一）目前存在的古典舞教學模式

1.銜接型古典舞教學模式

銜接型古典舞教學模式是最為基礎的一種古典舞教學模式，它就是將藝術院校的中等教育和高等教育進行一個銜接式的教學，通俗的說就是具有中等專業教育基礎，能夠開始接受高等教育發展的教學模式。這種模式的特點就是：學科建設完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩步提高，學生專業素質較強，教學成績斐然等特點。

【摘要】對于古典舞，其即由民族、民間等方面的舞蹈中所獲得的舞蹈藝術，不但即對傳統文化的傳揚，還是舞蹈藝術中的核心。對于舞蹈教學，其不但即動作、技巧等方面的教學，還需要引導舞者借助各式各樣的舞姿展現出舞蹈的各類情感，讓傳統文化、教學間能夠彼此融合、彼此促進，才可使得古典舞更具精神內涵。在各個大學中，古典舞即其藝術專業中十分關鍵的教學。為此，本次對古典舞有關的概念、價值進行分析、研究，并給予大學進行古典舞教學的各項對策。

【關鍵詞】大學；古典舞；概念；中國；價值；教學對策

一、前言

對于中國古典舞，其由古代而起源，具有十分久遠的歷史，兼具各類戲曲、武術中各式各樣的造型、動作，是古代文化、現代文化間彼此融合所獲得的新興舞蹈。古典舞是處于民間舞蹈前提下傳揚所得到的具有古典風韻的舞蹈，其具有較強的民族性，還兼具傳統文化的各項特色。在藝術專業愈加豐富后，使得古典舞教學逐步在各個大學中得到開設。但是在現階段，古典舞教學僅關注實踐性鍛煉，太過乏味、單調，缺少創造、創新。而古典舞兼具傳統文化、舞蹈藝術這一雙重特點，想要讓其在各個大學中獲得更為良好的發展，需要對現行的各類教學方法進行改良、優化。

二、中國古典舞的概念

對于中國古典舞，其初始創建于20世紀50年代，是處于民間舞蹈的前提下，通過各個舞者進行傳揚、改良、優化所生成的具有古典風韻的舞蹈模式。在我國，各個大學開始進行中國古典舞教學是在1980年，北京舞蹈學院最先開設這一課程，逐步拉開古典舞教學的大幕。中國古典舞具有較多的民族特色，其繼承我國傳統文化十分關鍵的表達方法，借助舞者本身的“精”“氣”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”間彼此協調，再借助“圓”這一形態、“流”這一過程，能夠把古典舞最為核心的內容、情感等體現出來。對于中國古典舞，其具有神、形、勁、律等有關的鍛煉系統，更為關注身法、韻律，是各個大學舞蹈教育系統中十分關鍵的學科。在古代，中國古典舞已經得到極大地發展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各類戲曲逐步被融入至古典舞。戲曲，是我國古典舞的根源，同時，還包括武術。現代化的中國古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戲曲、武術等方面的精髓，歷經傳揚、發展所生成的具有民族特色、美學的舞蹈藝術。這一具有東方特點的古典舞，受益于傳統文化，即傳統文化、舞蹈間的彼此融合。

一、課堂教學與舞臺表演相對應的重要性

劉建老師在《中國古典舞的危機與美學金規則的確立》一文中說到，“它以風格性的身體呈現著某種特定文化的積淀，并且能夠在這個國家或民族的歷史縱軸上連綴起許多代表舞蹈史轉折階段的經典之作，一直傳承到今天。”②所以說中國古典舞并不是簡單的古代舞蹈一詞就能涵蓋的，古典舞的舞姿里還凝聚著歷代古典舞蹈的風華，展現著歷代古典舞蹈的遺韻。宏觀上說，中國古典舞更是古典文化在當代某種程度上的呈現，將時代主流審美與古典舞特有審美規范有機結合，使得中國古典舞在當今社會無論是在教學、創作、還是舞臺表演方面，都取得了質的飛越，得到國家重視，成為具有歷史經典意義的國家與民族傳統的標志性舞蹈。中國古典舞屬于舞臺表演藝術的一種，因此其最重要的意義就是為了令舞蹈作品在舞臺上有更完美的呈現，這就要求舞臺下的課堂教學訓練與表演性應緊密結合，使兩者之間達到相輔相成、相生相榮的辯證關系。中國古典舞課堂上的教與學通過對單一古典舞元素的學習，經過復雜、綜合化的演變訓練，在戲曲、芭蕾、武術中探索，再運用編導的編創手法，使古典舞元素不斷的更新變化，賦予古典舞作品獨特的生命感，找到了中國古典舞作品自己的位置。只有在很好的綜合性課堂教學的基礎上，中國古典舞的舞臺表演才能綻放出別樣的精彩。通過課堂系統的訓練舞者的身體素質，規范其肢體的姿態，培養舞者“心與意合、意與氣合、氣與力合”的中國古典舞精神，以期達到古典意韻所要求的“形、神、勁、律”。在解決了肢體所要求具備的條件之后，才好在藝術實踐中融入情感，展現“古典美”。這，就是課堂教學之于舞臺的重要性。放觀古典舞舞臺的呈現從初期的《金山戰鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《愛蓮說》等作品，都見證著中國古典舞課堂與舞臺交融共進的步步變化。舞蹈這門藝術學科本身就十分重視實踐與教學的和諧統一,把課堂教學訓練與舞臺表演做到有機結合，形成中國古典舞特色的一體化，把創作、教學和表演都融匯在教學實踐中，充分發揮其課堂教學訓練和舞臺表演的能動性，由此實現舞蹈的價值追求，培養“高精尖”的舞蹈藝術人才。而舞臺表演對于課堂教學來說，是一種很好的反饋。在作品進行與欣賞者的精神溝通后，體現出舞者對作品的把握，舞者肢體問題的利與弊，情感表達的收與放，能夠在舞臺上清晰的展示出來，另外舞臺表演可以激發舞者在課堂教與學難以找到的表現力與潛能。說到中國古典舞課堂與舞臺的相互關系，其一是兩者孟不離焦般的親近。在中國古典舞課堂教學（基訓課、身韻課、技巧課、劇目課）中主要是傳授舞蹈的基本表演素材,通過一定的訓練要求達到訓練目的，同時采取各種方式為課堂教學創造舞蹈表演的機會,讓課堂教學知識運用到舞臺表演實踐中去,用實踐結果促進教學的再提高。其二是課堂教學與舞臺表演兩者相互依存、相互轉化、相輔相成,共同促進舞蹈藝術理論的構建，知識的掌握和精神的升華。

二、課堂教學與舞臺表演相互關系的體現

課堂教學與舞臺表演作為兩個密不可分但又相對獨立的體系，就像牙齒和嘴唇，一個支撐了基本構架，一個組成了完整形態，利用相互作用的特性，達到“外觀綿軟松弛，而‘氣’、‘力’以梗在內運行”的中國古典舞特色特征。辯證地說，課堂里的教學訓練是為舞臺所服務的，也就是第一步，舞臺體現則是第二步，而舞臺呈現又是課堂教學的最終宗旨。課堂在中國古典舞體系中的作用不僅僅是為了達到良好的訓練效果，更重要的是要實現古典舞舞臺化的性質，同時，舞臺表演也是檢驗課堂訓練結果的重要途徑，它反作用推動了課堂教學，由此課堂與舞臺兩者之間的關系相生相榮，不斷運動，促使中國古典舞依靠自身獨特的藝術內涵健康發展，達到與各元素的相因相生，共成體系。（一）課堂教學服務于舞臺表演。課堂教學服務于舞臺表演，也就是說舞臺是第一位的，同時說明，課堂教學是舞臺表演的基礎，沒有科學系統化的課堂教學，就沒有成功的舞臺表演。另一方面來說，課堂教學也具有指導舞臺表演實踐的作用，其訓練意義在于為了更好的舞臺呈現。首先，中國古典舞課堂教學是舞臺表演的基礎，在課堂當中教學是學習知識的過程，能夠將古典舞規范、系統化的知識通過課堂的指導，充分傳遞給學生，這是舞蹈課堂教學的重點。古典舞的課堂教學又包含著舞蹈理論知識的傳授和舞蹈實踐的指導，將理論知識應用到舞蹈實踐中，從而不斷充實理論體系，形成一整套的舞蹈實踐，用以促進舞蹈舞臺表演的健康發展。其次，從根本上說，在課堂化的教學訓練當中更注重的是身體素質的開發，在解決單一元素對于身體的改造之后，組合性的內容逐漸出現遞近。在身體素質達到中國古典舞所要求的基礎時，解決氣息、韻律等問題，內外兼修，把握中國古典舞中“擰傾圓曲”、“形神勁律”、“虛實結合”、“象外之象”的運動規律。把“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”的氣質要求，從內到外的找到感覺，這些都是應該在課堂上解決的問題。中國古典舞的課堂教學,不僅為舞臺表演提供了基本的語匯基礎,而且還有技術技巧的能力支持和表演經驗的傳達。例如女子三人舞《金山戰鼓》，其中對戲曲舞蹈的身法元素的運用，沒有扎實的課堂訓練，是無法把情感與表演完美融合的。通過在課堂教學訓練中，把單一的肢體動作與氣息、韻律配合的技法演化到練習性短句，再到形成富有情感的表演性組合，最后使得課堂組合過渡到舞臺表演綜合性上，以體現古典舞特有的傳情達意方式。《金山戰鼓》的人物塑造利用課堂習得的身法、動作等，著重刻畫人物內心世界，大膽打破固有的中國古典舞程式，從而構成完整的情節故事舞蹈。在彰顯人物形象特點時運用“閃身掏手”的舞蹈動作，就是在借鑒戲曲中“云手”的基礎上進一步提煉轉化成舞蹈意蘊美。另外，在道具的選擇上，結合舞者扎實的課堂訓練成果，創造出許多戰鼓上的技術技巧，如鼓上前橋、小五花擊鼓、后橋下鼓等，令舞蹈極具觀賞性，也突出了其主題思想，營造了舞蹈所需的激戰氛圍。通過大幅度的時、空變化，融入當代人的思想情操，突出展現了延心、延肢、延情的中國古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《愛蓮說》，作品從頭至尾層次清晰，結構緊密，一朵少女形象的蓮花貫穿始終。其中融入了大量的軟度和技術技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，結合干凈利落的舞蹈動作，行云流水般把作品情緒不斷升華，推至高漲。舞蹈巧妙的運用舞者的肢體展示了中國古典舞所特有的身法韻律和審美風范，以此為基礎使得動作舒暢，有延續感，刻畫出人物心理，達到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的課堂教學體系可以解決舞者肢體基本問題，為良好的舞臺表演打下扎實的基礎。中國古典舞無論是在基礎元素、技術技巧、劇目形象以及藝術表現力等方面的訓練，都應該是在課堂上就解決的問題。平時課堂教學的訓練不僅是身體基本素質的訓練，同時還是對劇目舞臺表演技術進步的強化訓練，通過對各種表演風格的掌握和訓練，各種難度表演動作的適應，人物心理刻畫和故事情節表現的領悟，完成從課堂到舞臺的過渡。舞臺表演經驗的積累和成熟主要是靠平時的課堂教學中長時間的訓練和總結來實現的。反過來看，課堂化訓練則為舞臺表演提供了豐富的表演經驗。（二）舞臺表演推動于課堂教學。舞臺表演作為檢驗課堂教學核心的成果展現，是課堂訓練結果的體現，又起到了督促課堂訓練內容豐富的作用，兩者和諧統一，相互作用推動著中國古典舞發展的腳步。可以說舞臺表演的重要性，一是把中國古典舞基礎元素、語匯與當展相結合，推陳出新；二是對課堂教學訓練的成果進行檢驗。在舞臺表演實踐中，豐富了課堂所學不到的實踐經驗，更好的提升了舞者自身的舞蹈表現力、創作力，以及對舞蹈作品的熟練掌控性，使其在得到藝術修養提高的同時，作用于課堂教學，通過不斷的經驗總結，探索創新，更好的開發自身潛質，提高教學質量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一個把課堂教學與舞臺實踐很好結合的例子。通過舞臺表演這種特殊的訓練，使得舞者更好的理解中國古典舞精神，培養其完美的舞蹈感覺，不僅僅是在課堂的訓練中“跳”舞，更是加上情感與服裝、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展現舞蹈這門綜合藝術的審美性。舞者用一把折扇，將中國傳統的劍文化、書法文化和扇文化巧妙的結合和運用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鑒了課堂中———劍的技法，這就是舞臺實踐對課堂訓練的一個發展。其次舞者扎實的基本功與扇子相輔相成，靈活運用，使得兩者相互配合，可謂是天衣無縫。再者說技巧部分的運用，十分合理細致，盡管作品中包含了大量的技巧，但銜接得絲毫不顯生硬，多次出現的跳躍、旋轉、翻身等技巧都不露痕跡的融在動作中，借動作之余力完成了技巧，彌補了以往大部分古典舞中技巧與內容脫節，與感情分離的不足。所以說整個舞蹈對舞者的軟度、能力、控制力以及舞蹈感覺要求嚴格，檢驗了課堂教學成果，同時進一步升華其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的繼承和發揚是一個動態發展的過程。因此，課堂訓練能夠真正反饋到具體的舞臺實踐，實現課堂教學與舞臺表演的相互印證。為此，我們仍然需要在實際教學中不斷總結經驗，對古典舞課堂教學進行創新。從最初人類內心的那一下悸動，到日常生活中所積攢到歲月里的感動，隨著時間的緩緩流動，生命的力量也在盈盈顫動。人們通過強大的感受力和創造力，手之舞之，足之蹈之。若說到當今中國古典舞，課堂教學與舞臺實踐兩方面面臨的現實意義，就是前期兩者的關系相互依賴，關系密切，處在一個唇亡齒寒的狀態。之后，伴隨著時代的潮流，中國古典舞課堂與舞臺的發展，過渡到了一個相對獨立的關系，舞臺表演呈現不再緊緊依附于課堂的教學內容，顯得越發的變形、充滿臆想，從而脫離了課堂中的模樣，于此在動作意識流的軌跡中越行越遠。但歸根結底兩者關系體現的“遠”與“近”，終究不應脫離中國古典舞的審美意蘊與價值取向，相信“花開有意，清風無痕”，中國古典舞這個有著無限前途的事業，必將向著世界，向著遠方，展翅馭風。注釋：①江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版，第61頁。②劉建：《中國古典舞的危機與美學金規則的確立》，舞蹈中國，2015年5月，第57頁。

參考文獻：

[1]江東：《古典舞新論》，上海音樂出版社，2014年版。

摘要：中國古典舞經過幾年論文的徘徊之后，終于走出了低谷，在短短的時間內有了長足的發展。這一轉折，是在中國古典舞“身韻”出現之后。身韻課的建立，從根本上解決了中國古典舞多年未曾解決的問題，即中國古典舞的審美及語匯。長期以來，渴望建立的中國古典舞“基訓”課的問題上升為主要問題，成為能否建立完善中國古典舞教學體系的關鍵。

關鍵詞：中國古典舞身韻基訓

我聽到過不少有關改造中國古典舞基訓的議論，這些議論上大致分為：（1）解決“基訓”與“身韻”兩張皮的問題；（2）“基訓”的“凈化”問題；（3）“基訓身韻化，身韻技術化”的問題……盡管說法不一，但實質相同，即中國古典舞“基訓”必須改造。我認為“凈化論”的提出有一定根據，而且有一定的可行性。

要弄清“基訓”能否“凈化”，首先，應回顧基訓課的發展現狀。20世紀50年代，在中國古典舞初創時期，是以戲曲訓練為模式，并借助了芭蕾的訓練框架。此后幾十年中，基訓雖有了很大的發展，但戲曲、芭蕾結合的痕跡仍然可見。有些地方芭蕾痕跡越來越明顯。“身韻”出現后，“基訓”開始注重了“韻”的訓練，大量的“身韻”語匯被教員采納，“身韻”開始進入了基訓。但問題并未從根本上得到解決，人們經常提到的“外加香油一勺”便可為證。目前，基訓課堂的狀況與幾年前相比，確有很大改變；但從根本上看，仍有些盲目。所謂“盲目”是說基訓教員沒有一個統一的認識，沒有一套統一的做法。一個教員一個說法，課的好壞完全依賴教員自身的理解能力以及組織能力。無“法”可依，無“章”可循，實質上是基訓體系尚未成熟的表現。也正因如此，在評價一堂基訓課時，便會仁智互視。

圍繞中國古典舞基訓課應該如何做的問題，說法不一，做法也不同，但不外乎以下兩類：

一、在借鑒芭蕾并盡可能對其加以改造的同時，揚我之長，避他人之短。這是我校目前的做法

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

摘要：在舞蹈專業招生規模不斷擴大的情況下，制定人才培養目標、人才規格關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。文章闡述了高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵，認為課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容，并提出實現人才培養目標的一些具體措施。

關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格

隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

摘要：依托四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢，結合地方社會文化發展的特點，通過整合資源，轉變服務方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務社區公共文化建設提供了更廣闊地發展空間。

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念。舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。（二）碩果累累，競賽顯風采。近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。（三）舞院專業學生優勢。“一專多能”是舞蹈學院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。

【摘要】體育舞蹈凝聚了競技體育的激烈性、舞蹈的藝術性，在中西文化交融的背景下，這一藝術形式已經成為人們生活中的重要組成部分，并極大地促進了我國體育事業和文化的發展。但是體育舞蹈在我國的發展中，僅僅是對西方舞蹈動作進行單純的模仿，缺乏對其進行內涵進行深入的了解，致使體育舞蹈缺乏一定的創新。基于此，在中西文化交融的背景下，必須要在中國元素積極引入到體育舞蹈中，使其充滿中國特色，并促進體育舞蹈的進一步發展。本論文以體育舞蹈中國化為研究切入點，對其進行了詳細的研究和分析。

【關鍵詞】文化交融；體育舞蹈；中國元素；中國化；策略

一、體育舞蹈概述

1.體育舞蹈含義。體育舞蹈將體育、音樂和舞蹈等藝術融為一體，是集舞蹈、表演、音樂、服飾和主題為一體的藝術表現形式。在“體育舞蹈”專業教材中，明確提出：體育舞蹈又稱之為“國際標準交誼舞”，起源于西方的土風舞蹈，并在此基礎上，經過英國皇家教師舞蹈協會對其進行加工、提煉、美化和整理，逐漸形成國際標準舞。在體育舞蹈中，主要包括摩登舞和拉丁舞兩大系列，且每一系列中也包含風格迥異的舞蹈種類。例如，摩登舞系列中主要華麗流暢的維也納華爾茲、剛勁有力的探戈、高貴典雅的華爾茲等，拉丁舞系列中則主要包含熱情的桑巴舞、快樂的恰恰舞、纏綿的倫巴舞、活潑的牛仔舞等。2.體育舞蹈特點分析。具體來說，體育舞蹈具有明顯的特點，集中體現在兩方面：（1）體育舞蹈音樂特點。體育舞蹈將運動、舞美和音樂等形式有機融為一體，具有極強的形體美、韻律美。同時，在體育舞蹈中，音樂美貫穿始終，沒有音樂這一重要的元素，體育舞蹈的美就無法得到充分的體現。因此，在體育舞蹈中，音樂具有極為重要的作用。并且在體育舞蹈的過程中，體育舞蹈動作不同，對音樂風格的選擇也有所不同；其次，在體育舞蹈演奏的過程中，體育舞蹈的演奏者必須要切實結合音樂的節奏、音樂的韻律等，并將其所表達的思想和情感進行把握，并利用肢體配合，對其進行詳細的演繹，借此感染觀眾，并形成一定的共鳴。例如，在演繹拉丁舞的過程中，應選擇熱情洋溢、奔放快樂的音樂；在演繹摩登舞的時候，應選擇激昂、婉轉、細膩和文雅的音樂，并不同的音樂背景下，利用舞者的舞姿和舞技去感染臺下的觀眾。（2）體育舞蹈的服飾特點。在體育舞蹈中，體育舞蹈者的服飾尤為重要，是展示舞蹈者整體美感的重要指標。在體育舞蹈中，服飾分為男子、女子服飾，且女子服飾更為豐富多彩。同時，在體育舞蹈的服飾中，不同的舞蹈種類，其腐蝕的特點也有所差異。例如，拉丁舞的服飾更加多姿多彩，且服飾的色調較多、明亮閃耀，將舞者的熱情洋溢、活潑歡快的特點充分表現出來；不僅如此，在舞者的服飾中，性別不同，其服飾也有所差異，以拉丁舞為例，男性舞者服飾比較緊身，以更好地展現出男性舞者的肌肉線條，并將其形體力量美學進行突出。

二、中西交融文化背景下體育舞蹈的“中國化”必要性分析

伴隨著中西文化交流，體育舞蹈逐漸傳入中國，并得到了一定的發展。但是在中國發展的過程中，由于缺乏中國元素的滲透，以至于人們在進行體育舞蹈的參與過程中，僅僅是單純地模仿其動作，沒有對其內涵進行深入的了解，進而在很大程度上制約了體育舞蹈在中國的發展。因此，為了進一步促進體育舞蹈在中國的發展，必須要采取有效的措施，將中國元素滲透到體育舞蹈中，逐漸實現體育舞蹈的“中國化”。具體來說，在中西文化交流的背景下，促進體育舞蹈“中國化”的必要性集中體現在以下三方面：1.體育舞蹈“中國化”，是促進中西文化發展的要求。文化是文明的使者，也是推動社會發展的催化劑。尤其是在社會發展的過程中，文化的推動作用不可忽視。體育舞蹈屬于文化的一種特殊形式，體現了中西文化的碰撞與交流。在當前社會形態中，實現國家文化交流已經呈現出新的特點。基于此，在體育舞蹈中融入中國元素，不斷促使體育舞蹈的“中國化”，順應了世界文化發展的潮流，進一步促進了我國傳統文化與西方文化之間的融合，符合當前世界文化多元化的發展需求。2.體育舞蹈“中國化”，是促使體育舞蹈發展的需求。體育舞蹈屬于一種文化產物，起源于西方國家。但是體育舞蹈在發展的過程中，其舞蹈內涵、舞蹈動作等也伴隨著社會的發展、文化的發展而呈現出變化的特點。當體育舞蹈傳入中國之后，將富有中國特色的元素融入其中，可對體育舞蹈的主題、內涵等進行豐富，不斷促進體育舞蹈的進一步發展。例如，在實現體育舞蹈“中國化”的過程中，可將中國傳統的音樂融入其中，且在研究中發現，我國的民族音樂相當繁榮，可最大限度滿足體育舞蹈對音樂的需求；另一方面，體育舞蹈作為社會文化的代表，在發展的過程中經歷了多種文化的碰撞，并吸收了不同民族的特殊文化的發展特點，具有較強的開放性。在此基礎上，將中國元素融入到體育舞蹈中，不僅實現了體育舞蹈的開放性特點，也進一步推動了體育舞蹈的進一步發展。3.體育舞蹈“中國化”，也是傳播中國文化的必要要求。中國歷史悠久、文化博大精深，是世界最為寶貴的文化遺產。在新的時代下，伴隨著國家經濟的進一步發展，以及中國綜合國力的不斷提升，加強中國文化對外傳播也已成為國家發展的一項重要任務。在這種形式下，就可充分利用體育舞蹈這一形式，將中國文化元素置入到體育舞蹈中，使其成為中國文化的載體，走向世界，并讓世界其他國家了解中國文化的豐富內涵，進一步推動了中國文化的傳播。