色彩課程總結范文

導語：如何才能寫好一篇色彩課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

課。由于二者既有內容重疊之處，又各有側重，

并且從物象創意表達到色彩關系的配置互為作

用。兩門課程分開來講，難免有重復與割裂之

感。若是在教學實踐中把兩門課程融合在一起，

既可以避免重復，又可以科學、靈活地安排兩

門課程內容的順序，并且相互作用。筆者經過

三年實踐，不斷總結，發現這種教學方式充分

融合了兩門課程的優勢，高效地達到了設計基

礎課的目的要求。本文展示了兩門課程融合式

教學環節，以期能進一步深入研討，深化設計

基礎教學。

設計色彩與色彩構成的關系

目前國內已出版的《設計色彩》與《色彩

構成》教材及相關書籍多達百余種，但魚龍混

雜，良莠不齊。真正有價值的教材及書籍也就

十多本。由于教材與相關書籍的混亂，造成許

多學生對設計色彩及其與色彩構成的關系疑惑

重重。

通過對相關文獻的研究及教學實踐的分析

和總結，二者既有重疊又各有側重。從課程內

容上說，設計色彩包括色彩基礎知識、色彩寫

生、物象形色的創意表達及在設計專業中的應

用，是所有產品色彩設計的共同規律。色彩

構成則是對色彩規律系統、完整、科學、理性

地深入研究。從課題作業形式上看，除色彩寫

生與設計色彩在設計專業中的應用外，由于創

意表達與色彩構成作為形與色的相互補充與作

用，二者幾乎融為一體，畫面形式基本相同。

也即是說，設計色彩在創意表達課程中提供了

一系列富有創意、獨具特色的形象，進行色彩

配置時，要完全運用色彩構成的相關理論；而

色彩構成在研究色彩規律時，除了幾何抽象的

形象之外，總是要運用一些富有創意的形象來

界定色彩的輪廓。作為一門課程，設計色彩為

色彩構成與設計專業之間搭起了一座橋梁。

正是由于設計色彩與色彩構成這種互為獨

立又相互交融的關系，因此，把這兩門課程放

到一個階段進行融合式教學，根據實際情況把

握兩門課程穿插的環節與順序，為設計專業學

生打好色彩的基礎。

設計色彩與色彩構成融合式教學實踐

貫穿課程始終的主題研究訓練是設計色彩

與色彩構成融合式教學的顯著特點。主要分為

三個階段。

第一階段：色彩基礎知識與色彩寫生，包

括理論和實踐兩部分內容。理論主要系統闡述

色彩構成中有關色彩的分類、要素、屬性等基

礎知識，同樣也是色彩寫生的基礎；實踐則是

主題性靜物寫生。對這組主題的研究訓練將貫

穿寫生、創意及應用整個課程的始終。目的是

通過深入研究的實踐過程，感受、理解來源于

生活的設計理念。對于色彩寫生，本文不再贅

述。

第二階段：設計色彩與色彩構成融合式教

學實踐的關鍵環節，既是重點又是難點。在教

學過程中分為物象創意表達和色彩構成兩個環

節進行訓練。

一、物象創意表達。對前一階段的主題靜

物，進行由寫生向設計轉化的物象創意表達

訓練。既是創意表達，就要充分調動學生個體

經驗下的心智感受與表現，同時，又不能放任

自流，以至于學生面對新的課題迷茫、困惑而

無從下手。這時，教師要明白自己的角色，站

在靜物與學生之間，教師架起的是一座思維的

橋梁。我們主要通過三種途徑來啟發、引導學

生從客觀表現物象為主的寫生思維習慣中走出

來，用自己的心智去感受物象，表現或設計出

富有創意的物象。

1. 現實形態的解析變體。首先，通過課件

展示名家優秀作品、其他院校優秀作品及本校

往屆優秀作品，配以教師在“藝術來源于生活”

的設計理念下的客觀闡述，讓學生對從客觀表

現到創意表達的過程有一個感性的認識。然后，

面對前階段寫生的靜物，由學生根據自己的直

覺判斷，自主選擇具象的罐子或蘋果進行自由、

主動的組合，在罐子或蘋果之間的關系以及形

態與空間的關系中尋找可以深化的切入點，開

始進行畫面的整體調整和解構分析，打破現實

物體的輪廓束縛，重新建構起新的畫面秩序，

完成由具象形態向創意物象形式的轉化、形態

結構向畫面結構的轉化。[1]( 圖1)

2. 視覺方式的轉變。通過課件《蘋果的啟

示》展示中外名家作品中對蘋果的不同表達方

法及視覺藝術效果，如：林風眠、塞尚、馬蒂

斯、畢加索、安迪·沃霍爾、費爾南多·波

特羅等。使同學們打開視野，改變傳統的觀看

方式， 突破習慣性思維方式，嘗試畫面的多種

可能性。面對隨意擺放在桌子上各式各樣的罐

子或蘋果，改變視點、視角，重新觀看，通過

具象、抽象、意象、變形、夸張、聯想、擬人

等途徑尋找自己的思緒入口，體味自己的靈感

所在，尋找到自己獨特而富有創意的表達方式。

( 圖2)

3. 電腦圖形軟件的運用。以學生自己拍攝

的靜物圖片或在生活中拍攝的圖片為素材，運

用P S 或制圖軟件按自己的理解和需求裁切并解構畫面，然后，把裁切好的圖片再按形式美

的原理重構為全新的具有抽象意味的畫面，感

受從具象走向抽象的過程及形式感，并作為下

一步色彩構成訓練的圖形元素。[2] （圖3）

在具象罐子或蘋果的疊置之間，我們看到

了學生們從迷茫、困惑到逐漸清晰的變化，傳

遞出思考、選擇、剖析、取舍、重構的信息。

我們從學生的畫面中體會到的是擺脫現實物象

束縛之后的輕松愉悅；體驗到的是在線條相交

的結點中忽隱忽現的珍貴“心象”，里面已滲透

著飽滿的個人感受。這種對未知領域自覺探索

的想象力和創造力將伴隨著他們將來的設計之

路。

二、色彩構成。概括提煉物象色彩與物象

創意融合，訓練對完整、系統、理性的色彩規

律的把握。為產品色彩設計打好色彩規律及創

意的基礎。

前面通過三種途徑訓練的物象創意表達，

只是完成了圖形的創意，還沒有完成設計色彩

的訓練，這時安排色彩構成的訓練可謂是最恰

當的時機。同學們為自己富有創意的圖形配置

理想的色彩，既成為一種渴求，也成為一種必

須，主動性與積極性不言而喻。這部分課程要

求學生分析總結上一階段的創意表達，并選擇

一幅最滿意的圖形完成色彩構成課程中關于色

彩的類別、色彩的視知覺、色彩的對比與調和、

色調及色彩配置規律等全部的訓練。當完整系

統的色彩構成訓練結束時，同學們也為自己的

創意圖形按照色彩規律配置了理性又理想的色

彩。至此這種融合式教學已環環相扣，圖形與

色彩互為作用，教學效果呈現在同學們一幅幅

富有創意的設計色彩的作品中。（圖4-7 ）

第三階段：設計色彩在設計專業中的應用

孔子曰：“學而時習之，不亦說乎。”學以

致用永遠是學習的原則。在課時有限的課程最

后安排一次設計色彩在設計專業中的應用，既

是對前面所掌握知識與能力的檢驗，又是基礎

課同專業課的緊密結合。這個階段多采用小組

的方式進行訓練。既集思廣益達到設計的任務

要求，又鍛煉了團隊的配合能力。需要說明的

是，像平面設計、環境藝術設計、工業設計、

服裝設計等專業，在學生還沒有學習專業知識

和技能的情況下，可提供黑白稿，重點讓學生

設計色彩關系；或者創作某個主題的裝飾色彩，

如裝飾畫、面具等。通過實踐練習，充分激

發學生對設計中色彩因素運用的想象力和創造

力。（圖8）

課程的訓練過程中，開放的教學評價同樣

重要。每個訓練階段作業總結時，都采用師生

參評式教學。讓學生對自己的思維過程、作畫

體會、技法經驗等進行講解，然后同學互評，

方式靈活，有時會轉化為同學或師生之間的討

論，最后教師總結，提出建議。這樣沒有標準

答案的討論，可以培養學生的思辨能力和創造

意識。學生在自述、評論和討論的過程中，儀

表儀態、思維能力、概括總結能力、語言表達

能力等都同時得到鍛煉，促進了知識、能力、

素質的協調發展。

總之，設計色彩與色彩構成融合式教學，

既避免了課程之間的重復又在形與色之間互為

作用，提高了教學效率。在教學過程中，做到

以學生為本，重點開發學生的分析、理解、創

造的心智思維；把理論知識與創意思維有機結

合，強化實踐教學；有效地培養學生正確的色

彩觀察方法，掌握基本的色彩造型及構成規律；

篇2

從過去以知識、技能、技法等形式的單元設計的教學次序中通過進行歸納整理形成模塊，規劃設計擬定的能力、知識、素質目標、教學方法、形成性成果的項目目標，對《服裝美術》的課程計劃完成目標的課時總量重新進行課時的分配。將《服裝美術》課程共分為四個教學模塊，模塊可以明確的為學生學習素描、色彩及圖案的每個階段進行定位，這是一種嘗試性的將結構素描的學習過程進行分級與項目化結合的教學規劃。

本課程采用分級教學，利用項目目標，以單元形式設計教學訓練要求，為教師進行課程組織教學提供參考性的指導。在課程終結時，要求學生在完成課堂練習的項目基礎上，用素描、色彩及圖案的表現形式語言與技法、方法完成相應的課內外項目任務練習。

在整個教學過程中，設計教學的項目由淺入深，逐步學習完成各項目需要的知識點，并在課程結束時完成各項目目標要求。項目的完成情況作為本課程考核評分的主要依據。

以色彩教學第一章為例，對一些項目分析如下：

1. 認識色彩。

（1） 知識目標。認識色彩的產生原理；色彩的混合；色彩的三屬性；色調；色彩的種類和色立體。

（2） 教學方法。色彩與設計；了解色彩心理的方法；色彩三屬性的表現；理解色彩調和方法；理解色彩對比方法；色彩搭配的方法。

（3） 項目成果。① 講述法。引導學生了解色彩與設計的關系；② 問題法。通過提問、設問幫助學生了解色彩的設計的意義；③ 演示法。通過對實物進行示范性演示，提高學生掌握色彩搭配能力。

（4） 認識服裝色彩與設計。根據色彩的視覺心理特征進行不同心理的表現作業；色彩搭配的綜合運用作業；色彩的錯覺作業。

2. 服裝色彩與視覺心理。

（1） 知識目標。運用各種服裝圖片提高學生對色彩的理解、分析的能力；掌握服裝色彩的心理要素；達到剖析色彩的冷暖、進退、輕重、軟硬、沉靜等心理感覺的能力。

（2） 教學方法。色彩心理的概括方法；服裝色彩心理理解與剖析方法；

（3） 項目成果。講述法。通過分析、歸納、演繹式的講述，幫助學生理解色彩的分析方法；討論法。通過小組的討論與集體總結，集思廣益地提高學生對色彩構成的理解；實驗法。以探索性實驗增強學生對色彩的表現能力。

（4） 認識服裝色彩與服裝設計的關系。寫生概括表現實物色彩作業；運用色彩寫生表現自然形態的各類物體，要求搭配準確、形象生動；色彩在體現一定心理的前提下，在服裝設計中的應用作業。

3. 色彩搭配基礎。

篇3

關鍵詞：色彩構成；藝術設計；高等學校；教學改革；MOOC；慕課

隨著MOOC大規模在線開放課程的發展，Coursera、Udacity、edX等在線教育平臺備受矚目，清華大學、北京大學、哈弗大學、斯坦福大學、麻省理工學院等學校也開始認同MOOC的理念與實踐，網絡課程已經開始改變我們的學習方式。作為高校教師，面臨著“狼來了”的教學改革沖擊和一種物競天擇的進化，如何將傳統課程同MOOC結合的起來，是我們需要思考的問題，也是我們面臨的機遇。

一、“慕課”特點

從高校學生的角度，慕課的特點：1）時空的任意性。隨著智能手機的普及，慕課成為一種可以碎片化的學習方式，學習的時間地點完全由學生自主決定。2）進度的個性化。傳統課堂總是在提及因材施教，因為每個學生對知識的理解能力、課程的掌握能力都是不同的，慕課將學習進度由老師轉交學生本體，讓學生可以做到因材施學。3）選擇的多樣性。“將世界上最優秀的資源，送達地球最偏遠的角落”學生可以橫向選擇感興趣的學科，也可以選擇對國家、學校、教授進行縱向選擇。

二、藝術設計課程特點

藝術設計包含視覺傳達設計、產品設計、環藝設計、工藝美術、信息設計等二級學科。整體課程體系中三大構成是所有學科的公共性基礎必修課程，本文結合三大構成中的色彩構成來探究藝術設計課程的慕課化教學改革方式。色彩構成是研究色彩的相互關系、相互作用，用科學的方式總結人們對于色彩的不同心理感受以及色彩的搭配方式，將色彩概念化、元素化。探究色彩元素的組合規律，從而讓學生以理性的角度創造新的色彩效果。課程需要學生對色彩對比、色彩調和及色彩心理進行手動操作練習，傳統色彩構成課是進行紙質化色彩調和填涂練習。

三、藝術設計課程計算機化

隨著互聯網計算機的發展、無紙化成為一種大的趨勢。在設計公司中已經漸漸的淘汰掉紙質化的設計方式，電腦軟件、手繪板等科技的發展也在促成這一趨勢。而現今的教育中，雖然也有教授計算機軟件類課程，但只是在這類課程中會用到計算機。這種教育模式并不是完全因為學校的不懂變革，資金、場地的缺失才是計算機房無法普及化的主要原因。想將藝術設計課堂計算機化，不同的課程因其本身課程特點所對應的方式也不同。色彩構成相對應的是對色彩的規律組合，而這種課程形式可以使用計算機填圖進行。

四、藝術設計課程網絡教學模式

如同其他世界名校相比較，我們的師資可能有所不及，所以我們的課程相對應的更應展現我們本身的優勢，而我們的優勢在于我們同學生的可交流性。色彩構成課采用線上線下相結合的教學模式，線下授課同時練習搭配線上作業、作業互查以及討論。總課程三周中42%的課時為線上時間。課程成績：線下*60%+線上*40%=100分1）學生需分5次在線上完成46張電子版作業，線下授課決定了作業進度的。作業采用電子版《秘密花園》上填色的形式，按照特定要求如：使用色環上120°顏色為主進行低中調填色。2）每位學生需對460張其他同學作業進行認真評分，該評分不計入成績，但教師會對評分學生評分時顯示的色彩感進行打分。3）教師每隔一天一個討論問題，學生參與討論，與此同時學生也可以在網絡論壇上對課程相關問題進行發問及探討。4）由教師搜集課程相關資源如：圖片、視頻、配色網站、辨色游戲等并到色彩構成課程資源中，學生可自主自覺學習，該項不做強制要求。同時學生也可以上傳相關資源，互相學習。

五、藝術設計課程網絡教學模式的優勢

通過三周MOOC平臺的教學改革實踐，詳細的改革成果如下：1）作業量的增加：在傳統的三周課堂中，可以進行8張紙質版作業的練習，而在慕課教學改革模式下相同時間中可以完成4張紙質版作業+46張電子版作業。2）學生色彩感覺的培養：在做作業的同時，每個學生在作業互評模式中需要評價460張作業，這些作業需要學生仔細觀看，認真評價。增加了學生品鑒作品的機會，從而培養學生對色彩的感覺。3）軟件的練習使用：傳統教學中計算機軟件往往在教學體系的某一段時間里集中教授，而其他課程缺少使用軟件的機會，部分需要軟件來配合的課程往往是在學科體系的后半部分也就是學生大三、大四的時期，軟件的遺忘周期卻很短，所以經常導致學生再次使用軟件的時候已然忘掉大半。本次色彩構成課程加大了軟件的練習率，讓學生更好的進行軟件的銜接性學習。同時當今設計行業已是近無紙化設計，增加軟件的使用，也能更好的同社會相接軌。4）線上討論以及資源整合培養學生學習的自主性，同時增加學生相關知識儲備。

六、結語

MOOC慕課是否是“狼來了”中的“狼”還有待爭議，但傳統的授課方式期待著變革，也終將變革。跟多的課程模式等待著我們去探究，更新的教學方法等待著我們去創造，更好的人才等待著我們去培養。

作者:潘維 高月斌 單位:大連藝術學院藝術設計學院

參考文獻:

[1]蔣卓軒.基于MOOC數據的學習行為分析與預測[J].計算機研究與發展,2014,（4）.

篇4

藝術設計專業色彩基礎教學現狀

我國現代藝術設計的發展已有二三十年，盡管與歐美日本等國家有不小的差距，但近年來已有很大的提高，市場對藝術設計人才的需求量比較大，但由于競爭的因素，市場需求由以往的技術性人才逐漸轉向創新性設計人才，藝術設計教育體系也是在這個過程不斷的補充和更新并逐漸完善，但人們對藝術設計基礎課程的性質和內涵的研討卻沒有停止過，特別是在高職高專院校里，以高職高專設計專業的色彩課程來說，學生基本功先天不足和課時量被大幅度壓縮的情況比較常見，在課程教學中，教學內容和教學手段又一直沿用美術學院或繪畫類專業的的訓練方法，以寫實為主，具象表現為手段的教學方法，雖然也是視覺藝術造型的基礎，但這樣的方式似乎更側重于繪畫基本造型規律的認識，前提是課時量的充足與學生進校前的基礎。所以，如何根據自身實際情況通過教學改革，摸索出比較適用于高職高專藝術設計專業特點的色彩課程來，課程怎么上？其訓練目的和要求是什么？怎樣才能最大化的為今后的專業課程奠定基礎？如何解決學生既要打基礎，又盡可能帶給學生多的創造性思維？是擺在藝術基礎課程教師面前一個比較嚴峻的問題。

設計色彩與傳統色彩的異同及其功能性

高職高專藝術設計專業的色彩課程怎么上，應該尊重高職院校藝術設計專業的人才培養方案，那么就是培養具有一定造型能力和藝術修養的設計師。以此來看，藝術設計專業的基礎課程需重點解決的問題是夯實基礎和培養創造性思維。一方面，傳統寫實色彩課程更多的服務于繪畫專業（國畫，油畫，版畫，壁畫）學生，通過長期的練習鍛煉學生的色彩表現，筆法和技法的運用等問題，人才培養的異同性決定了課程設置導向。設計專業大多是在傳統繪畫學科的基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，課程的訓練方式卻并沒有根據現代設計專業的特點和需求進行改革，所以經常出現基礎教學與專業設計課程的脫節，設計專業的學生在今后的專業中并不會涉及到寫實的繪畫創作，專業課程老師又會在學生進入專業課程的時候再次從專業的方向上重新進行色彩理論知識的講述，從而造成時間的浪費。另一方面設計色彩又跟以前的裝飾色彩又有區別，裝飾色彩一般是通過脫離寫生過程臨摹或通過運用色彩關系學原理和形式構成法則做理性化的色彩訓練，這種訓練模式又缺乏寫生過程和思維方式，缺乏感性認識，常常表現出創造和想象力的匱乏。所以說在設計色彩課程中，通過色彩課程的學習，不但需要掌握描繪形態的表現能力，還要了解色彩造型的基本原理以及對形式美感的認知和裝飾表現的方法和規律等內容。設計色彩是以寫生的方式入手，以新的方式觀察，分析和表現物體，重思維，重設計，重歸納是其核心。所以說色彩課程的改革是緊緊圍繞當代設計的大方向的，改革不是不打基礎，恰恰是重基礎的表現，是將其進行外延，創意和創新能力也是基礎。在眾多的色彩教學摸索中，設計色彩從概念上更加符合設計專業，既結合對象寫生，描繪過程有感性認識，又不被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質。可以看出設計色彩不僅僅是研究如何在再現對象上的基礎上擴大到研究自然形態到人工形態的轉化，演變的方法和規律上，還讓學生通過寫生的手段，協調專業的方向，達到拓寬創造性思維能力，主動研究和探索視覺造型的更多可能性上。

設計色彩的訓練內容和訓練方式

設計色彩的訓練方式不外乎是靜物寫生，風景寫生和人物寫生，大多數院校采用的是前面兩種。靜物寫生是比較傳統的訓練手段，具有擺放自由，組合豐富，描繪對象相對靜止穩定，入手難度低等優點。風景寫生讓人視野開闊，色彩變化微妙，新鮮感強等優點。在視覺傳達專業中，訓練內容多以靜物寫生為主，方式大致分為寫實性，平面性和設計性三個方面。在環境藝術設計專業中，訓練內容多以風景寫生為重要內容，訓練方式以非寫實性色彩歸納練習為主。以視覺傳達專業的寫實性色彩歸納寫生來分析，寫實性色彩歸納是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的一種獨立形式，是建立在一般色彩寫生基礎上的一種新探索，通過訓練讓學生了解和掌握裝飾色彩造型的基本原理和方法。既不等同于傳統的具象繪畫，又不是傳統的裝飾色彩，而是運用色彩的美學原理和形式造型規則，作以色彩構成般的理性化抽象色彩訓練。下面就以寫實性靜物寫生的構圖，構型，構色，表現手段這幾點闡述其特點：

1.構圖

靜物色彩寫生時色彩寫生的常見課題，首先教師在擺放靜物時盡可能靈活多樣，擺放效果甚至可以是雜亂無章，告之學生自己的畫面自己做主，充分的調動學生的主觀能動性，讓學生主動的選取自己畫面所需的各種元素，從作畫的開始階段就要對畫面的每個局部進行全局考慮，挑選完畫面元素后還需要對各元素的位置進行精心經營，讓學生思考因構圖帶來的正負形所形成的骨架，以及骨架帶來的視覺感受。骨架是畫面全局結構的基本形狀，是若干個單獨形象分組布置于畫面上所形成的在面積，方向，力點上總的趨勢。西方繪畫多以S，X，L，V，Z，T等基本形式出現，課堂教學中多采用靜態和動態兩種方式。靜態骨架有水平線和垂直線構圖，給人平和，寧靜，安詳，挺拔，肅穆的感覺，動態骨架有斜線，曲線，S形線，螺旋線等構圖，打破了平行線和垂直線的穩定性，產生了一種動的，變化豐富的視覺效果，使畫面具有優美，柔和，輕盈，自由和運動變化的感覺。骨架在寫實性繪畫里要藏規律于生動，含蓄而自然，但在設計色彩里，卻要表現出明顯的條理，整齊和規范。在構圖上要經過明顯的組織，安排，提煉和選擇，以突出骨架感，以骨架的作用來主宰畫面，表現出構圖中的勢態和趨向，這一步對形象和色彩的處理具有重要作用。如果說骨架是對畫面大框架的經營，那么位置則是對畫面每個形體和色塊的確定，需要著重經營每個個體形象的遠近前后和主次輕重，要讓每個物體在畫面中相互依存，相互呼應。通過構圖的訓練，總結出的對稱式，均衡式，散點式等構圖樣式可直接運用于后面的專業設計中。

2.構形

寫實性的設計色彩的形象要在忠實自然物體的基礎上進行取舍和修剪，在寫生的過程中要忠實于自然物體的基本面貌，保持立體的空間形態，但忠實物體的基本面貌并不是一般意義的看到什么畫什么，而是采用加減法和藝術加工等手段把雜亂無章的東西歸類。在課程的開始階段可以采用立體化的形象轉化為立體化的形態，然后過渡到立體化的形象轉化為平面化的形態。在這一階段，學生不能像在高中階段的那樣隨意起稿，隨意上色，而是在認真的研究和推敲后，先畫出白描稿來，描繪出特定光線下物體的自然結構，根據結構分析出每個物體的色塊關系，對每一色塊的范圍要進行理性的分析和描繪，要善于抓住靜物自身材質和形狀的特征以及特定的光線關系和周圍色彩關系所帶來的暗示對物體的處理進行再設計。

3.構色

對設計色彩來說，最為核心的莫過于對色彩配置的學習。在畫一張作品的開始階段要先清晰的以小色稿的形式表達出畫面的色調來，這一過程要明白色彩的美感不是孤立存在的，而是體現在各物象之間的組合搭配關系中，單個色彩無所謂美丑，如何確定色調，選擇色彩，搭配色彩才是鍵。色調在繪畫中指所有色彩組合的基本傾向，是由不同色相，明度，純度的色彩附于各個形體上形成的。在色調的區分上，明度可以分為亮調子，灰調子，暗調子；從色相上可以分為黃調子，藍調子，紅調子；從色性上可以分為冷調子和暖調子；從純度上可以分為鮮調子和灰調子。畫面的色調是以一種綜合的形式出現的，一副畫可以是亮調子，同時又是冷調子和藍色調子。在寫生中色調確定后，畫面上的所有色彩均應服從這一主調，并向其靠攏，在構圖和構形過程中，應為了讓畫面色調更清晰和明確，可主觀性擴大畫面主色調的的面積和縮小主色調對比色的面積。寫實性設計色彩的構色也不是機械的照抄和模仿自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化，一般在具體繪畫中會使用分階法和限色法，在表現手法上多采用平涂的方式，依靠色塊與色塊之間的對比來呈現畫面效果。

結語

篇5

關鍵詞：色彩構成 課程教學 教學內容 藝術設計

中圖分類號：G624.0 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.030

《色彩構成》是藝術設計專業必修的基礎課之一，它與《平面構成》、《立體構成》并稱為三大構成，這些課程的發祥地在德國的包豪斯學院。據說，《色彩構成》作為理論研究教育的開始是由著名的藝術理論家瓊斯?伊登首次提出的。伊登在1961年出版了有關色彩學的著名書籍《色彩的藝術》，對后世的色彩教育起到了關鍵性的作用。在國內，最早把包豪斯學院的三大構成理論引入藝術設計教學的是廣州美院。當時是20世紀80年代，藝術設計專業剛剛在國內興起，相關理論匱乏，在無經驗的狀態之下，理論教學基本是照搬國外，通過實踐發現三大構成較適用于藝術設計人才的培養，因此這些課程至今仍舊沿用。然而，隨著時代的發展，不少藝術院校也提出對三大構成理論進行改革，特別是在《色彩構成》上，比如課程名稱、形式與教學內容上都有著諸多的嘗試，這些個性化的舉措掀起藝術院校課程改革發展的思潮，藝術設計人才非同質化的教學培養方向成為主流趨勢。

在《色彩構成》教學內容的研究當中，我們發現，原有的內容在時代背景之下已不適宜，我們有必要對舊有的理論進行革新，并增添新的內容。因此通過考察調研各大藝術院校對該課程的改革結論，分析研究得出以下的課程內容的改革建議：

1 保留經典

對于原《色彩構成》中的經典理論內容予以保留，比如物理科學家的物理實驗結果、心理學家的探索試驗結論、色彩理論學家的論斷等等。這些經典內容至今仍然是世界公認的色彩領域中的重要知識，目前有關色彩學的研究也都是從這些理論開始研發的，因此，這些結論與成果仍然具有重要的學習意義。在學習這些內容時，應保持著科學嚴謹的態度，對科學家們的試驗，也應自我實驗，進一步驗證其結果。

2 新添理論

在原有的《色彩構成》教學中加入目前市場上推廣的新型色彩學理論，比如時下流行的四季色彩法則，這種理論是由1998年于西蔓從日本引入中國。這種理論不是單純的對色彩個體進行研究，而是著重于對多種色彩互相搭配來滿足日常商業需求，其特點在于具有實用性和有效性，目的性明顯。這種新理論的添加不僅豐富了《色彩構成》課程的教學內容，而且做到了與時俱進。四季色彩法則理論偏重于色彩在生活中的作用，更重要的是，該理論培養的色彩專家們促成了一種職業，即色彩咨詢師，這也是市場需求催生的結果。由此看來，《色彩構成》教學內容增添新理論，為學生的專業學習提供新知識與新技能，同時也為學生帶來新的就業方向。

3 重視實踐

《色彩構成》課程的教學內容應重視實踐能力與技能的培養，比如引入計算機教學內容。在傳統的《色彩構成》教學內容當中，手繪占主導地位，但市場對藝術設計人才的培養需求則是把計算機技能嫻熟作為評價標準之一，所以，當下手繪能力和計算機能力同等重要。《色彩構成》教學內容當中應加入計算機實踐教學環節，另外，計算機色彩系統能夠更直觀地讓學生了解色彩的有關知識，計算機實踐教學內容的引入還可以嘗試對學生進行較為復雜的色彩概念化實驗教學，為《色彩構成》的教學增添樂趣。

在《色彩構成》教學內容的研究當中，我們發現幾乎所有藝術設計課程中都含有色彩的教學內容，因此，《色彩構成》可以發展專為高年級設置的《色彩構成2》，主要是綜合學習如何把色彩更好地應用于創意設計流程中。建議把《色彩構成》課程分為初級與高級兩個階段進行分別授課，以滿足藝術設計學生在不同時期的知識和技能需求。

4 課外教學

大學生的課內時間不足以能滿足他們的求知欲望，課下的互動學習是補充教學內容尤為重要的一個方面。《色彩構成》課外教學改革方向就是發展網絡互動平臺教學，從以下兩個方面進行研究：

4.1 線上互聯網教學交流

通過學院與各方的支持與幫助，在《色彩構成》課程的研究過程中，我們建立了《色彩構成》的重點課程網站。網站教學的好處在于不僅能讓學生在課下鞏固知識，而且還能讓學生獲得適應市場的應用能力和邊緣資訊，以此豐富課上的教學內容。重點是，我們可以為自學愛好者提供學習互動平臺，還可以讓更多人參與到課程改革和建設中來。網絡教學內容的建立，可實時更新，不受時空限制，資源共享，是時下課程教學內容建設與改革的新趨勢。

4.2 線下面對面學術交流

《色彩構成》網絡教學平臺也需要定期進行反饋，譬如：開展相關的現下答疑、線下頭腦風暴、線下色彩講座等等，讓互聯網教學更加生動有趣和人性化。線下面對面教學互動環節目的在于擴展教學內容與形式，豐富教學內涵，提高學生學習興趣。通過定期開展線下活動，可以與學生課下互動，也有利于教師了解網絡教學中的不足，激發他們對互聯網教學的創意與設計，讓他們變被動為主動學習。

總結來講，在這個互聯網蓬勃發展的世紀里，藝術設計課程網絡化，扁平化是順應時代需求和與時俱進的趨勢。換言之，完善《色彩構成》課程教學內容的改革應根據時展需要，不應拘泥于形式。藝術設計課程的研究還很年輕，在實踐教學與網絡教學內容上，前面并沒有太多的借鑒和參考，一切還需不斷探索和大膽創新。在全球一體化的格局背景之下，《色彩構成》課程教學發展應從市場出發，以經濟為導向，以科技發展為指引，有效的應用互聯網手段，擴展教學內容。

參考文獻：

[1]（日）朝倉直巳.藝術?設計的色彩構成[M].中國計劃出版社，2000.

篇6

摘要：設計色彩是設計專業學生從色彩走向設計的重要課程，同時也是開闊學生眼界和拓展學生色彩表現手段的重要課程。色彩構成和平面構成、立體構成是藝術設計專業必須掌握的設計基礎課程之一，是設計專業從客觀認識與表現到主觀組合與應用轉變的基礎課程。本文主要通過對《設計色彩》、《色彩構成》這兩門課程教學目的、開課順序、專業性質與本課程功能等的分析，從而設計出這兩門課程的教學方法與思路，從而讓裝潢專業這兩門課程專業知識重點突出，目標明確，內容更加豐富合理，充分提高學生學習的積極性。

關鍵詞：設計色彩；色彩構成；教學目標；教學內容

設計色彩、色彩構成兩門課程都是設計專業的基礎課程，兩者間既有很大的聯系又有著明顯的區別，然而在現實上課過程中，由于各種原因可能會有意無意的忽略兩者間的差別，比如在上課過程中兩門課的老師沒有就相關的教學內容做深入的溝通就很有可能會再教授的過程中忽略某部分的內容，也有可能會重復的教學內容，這不僅是教學資源的浪費，是對學生的不負責任，更是對教育事業的褻瀆。

設計色彩和色彩構成都是現今各高校藝術設計專業中的專業基礎課程，設計色彩在于提高學生的色彩造型能力，并且要通過本課程使學生能夠從原有寫生色彩思維過度到設計色彩思維，更為注重學生的創造力和想象力。色彩構成在于從科學的角度研究色彩，旨在讓學生從感性色彩到理性色彩的轉變，如色彩的明度對比、純度對比、冷暖對比，和心理感受等，重在能夠在設計中熟練的運用色彩。兩課程在教學目標、教學內容、教學方法等方面都有很大的區別，但是在實際的教學當很容易產生混淆與誤差，致使兩門課程沒有起到相應的教學效果，以下從幾個方面來探討兩者的區別與聯系。

一、教學目標不同

設計色彩是設計者主觀意識的產物，作為設計專業的一門基礎課程，能夠從具象寫生色彩、客觀寫實色彩等自然色彩過渡到意象色彩、情感色彩、裝飾色彩等主觀色彩、表現色彩的應用和表現。1它的首要任務是培養學生的色彩造型能力，更重要的是要培養學生從色彩到設計色彩觀念的轉換。它的具體實施要從培養學生色彩理論知識到色彩形式美表現；從培養組織畫面能力到畫面點線面形式的組織，從色彩的寫實造型能力到色彩設計的應用能力。

設計色彩的教學目的是培養學生在客觀認識自然色彩的基礎上，進一步加強對色彩的空間表達能力和對色彩的藝術思維能力，注重理性的分析和主觀的表達；是通過理性分析客觀事物表象色彩達到能動、靈活地表現主觀色彩的一門課程，同時也是從傳統色彩課程到設計課程的過度階段，是基礎課程和專業課程的橋梁。設計色彩是一個從認識、掌握到應用色彩的過程，此過程是循序漸進、不斷深化、逐步掌握色彩知識和色彩運用。

色彩構成和平面構成、立體構成是藝術設計專業必須掌握的設計基礎課程之一，是設計專業從客觀認識與表現到主觀組合與應用轉變的基礎課程。三大構成課程重在將不同形態的若干元素或單體重新組合成為一個全新單元或形象，色彩構成是將人們對色彩應用的思維定勢總結出來，這種定勢是在人們長期形成的對色彩的感覺，色彩間的不同搭配與組合，能夠給人以不同的心理感受。

色彩構成是設計者對色彩理性的認識和自己主觀認識等知識的相結合產物，與設計色彩相比是更復雜、更理性、更具實用性的知識。色彩構成的教學目標是培養學生在深入學習色彩知識，靈活表現主觀色彩的基礎上，培養學生在綜合已有知識的基礎上，能夠直接運用到以后的設計課程中去。

二、教學內容和教學方法有別

首先是教學內容，兩者都包含有色彩學原理，如：色彩物理、色彩心理；也包括色彩的分類，如：無彩色和有彩色，色立體等；還有色彩的混合，如：加法混合和減法混合、中性混合等。但兩者也有很大的區別，設計色彩注重寫生色彩和色彩的分段練習，如色彩三要素的掌握，分別針對色相、明度、純度來展開，然而色彩構成是在掌握了這部分的內容后直接把所掌握的三要素知識用到構成要件當中；同時設計色彩還注重造型問題，造型塑造問題是它的重要內容之一，學生要根據所學的色彩原理結合素描知識通過色彩表現和塑造對象，色彩構成在塑造物象方面并沒有要求；設計色彩還注重主觀意象和塑造相結合表現想象的場景或景物，而色彩構成注重色彩間直觀的搭配；同時，色彩構成涉及到色彩心理的內容較為明顯，并把色彩心理做為重要的教學內容之一，而設計色彩在色彩心理方面要求的不太明顯。

教學方法也有很大的區別，設計色彩主要以寫生色彩和色彩表現為主要手段，他有具體的表現對象，如針對所表現對象的明度、純度、冷暖等怎樣能夠用更準確的色彩去表現對象。同時，針對色彩塑造方面的訓練，可以進行單色塑造訓練。針對色彩意象表現可以選取質感差別很大的靜物進行組合訓練。色彩構成由于教學內容的差別練習方法和方式主要采用色塊組合、平面構成中色彩的拓展運用，還有色彩心理的表現。當然色彩構成的訓練也可以針對特定對象來展開，如色彩構成表象一組靜物或者是人物表情，或者針對同一個靜物進行著色訓練。

盡管設計色彩和色彩構成在教學目標、教學內容和教學方法上有著較大的區別，在教學過程當中還是要注意兩者相互銜接，倘若開課過程中兩者有重復的內容，既浪費了教學資源，也給學生造成了心理上的厭倦，最終只能是以損耗教學效果為代價。如果開課過程中有內容沒有涉及，那是學生被動的損失和教學的失誤。

設計色彩和色彩構成兩門課程有很大的共通之處，也有很大的區別，在教學中很容易造成疏忽，特別是兩門課程分給不同教師來上，所以這就要求我們在課程的整體安排上要讓兩者形成一個很大的色彩知識與構成知識的和集，如：色彩學原理、色彩物理、色彩心理、色彩分類、寫生色彩、意象色彩、情感色彩、裝飾色彩、表現色彩等等知識。兩門課程不論怎樣安排，必須要把色彩知識與構成知識的和集內容教授完整，這樣才能有最佳的教學效果。現在有很多教材把色彩構成歸入設計色彩中，追求系統的、有邏輯的進行教學，更有利于學生對色彩知識的掌握。

色彩構成不僅要跟設計色彩相結合，使色彩知識能夠形成和集，讓兩門課程各自發揮出自身作用的同時，保證和集內容能夠被學生接受，不能有遺漏，而且色彩構成還是要跟平面構成、立體構成相結合，培養學生在設計中熟練應用色彩知識進行形象思維和設計創意。

總之，藝術設計專業教學在現今變化節奏很快的環境下，不僅要繼承原有知識，還要掌握相關相鄰門類的知識，更要把關系緊湊的相關知識有條理、有邏輯、有銜接、有節奏的傳授給學生。設計色彩和色彩構成兩門課程聯系緊湊、關系密切，把握好兩者的知識結構、教學內容間的關系，找到適合的教學方法，整理好兩門課程的相互關系，分別做好每門課程的教學是每位教師的責任。不斷研究兩門課程的相互關系是每位教師應具備的專業素質。

篇7

關鍵詞 產品色彩設計；課題研究型整合教學模式；教學方法

中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2015）08-0078-02

1 引言

色彩、形態、材質被稱作產品的三要素，色彩設計在整個產品設計環節中具有舉足輕重的作用，它與產品的功能實現、宜人性、易用性、生產成本控制等有關，產品色彩設計能力成為工業設計師設計能力結構中重要的組成部分。而這部分能力的培養在整個學科知識體系中正經歷從三大構成中的色彩構成設計色彩產品色彩設計的蛻變，更加注重自然科學和社會科學的融合，更加突出對設計實踐能力和設計管理能力的培養。因此，要求課程內容、教學方法和手段都要相應做出改變。不同于色彩構成和設計色彩的設計基礎課程特征，它更具備設計課程初步的特點。

2 教學內容建設

教學內容的確定和理論知識體系的架構是課程建設的基礎，至于該教些什么，不妨從教學目的和目前設計領域存在的問題研究入手。

明確教學目的 產品色彩設計課程要教授學生掌握設計色彩相關基本理論知識和產品色彩設計的相關原理、原則、設計流程、設計表現方法、設計管理等相關知識，教會學生正確進行產品色彩設計相關市場調查分析、用戶研究、課題研究等活動，并能熟練運用工具進行設計實踐。

分析目前國內產品色彩設計實踐中存在的問題 目前國內產品色彩設計實踐中存在的問題表現為：對設計對象研究的缺失，漠視色彩與產品功能的關系，忽視材質對色彩的影響，忽視工藝與色彩的關系，特別是缺乏對先進工藝產生的色彩效果的了解；對用戶情感和文化需求的忽視或非正確滿足，色彩意象的模糊表達和對色彩用戶認知方面知識的缺乏，對色彩文化屬性的知識儲備不足，對符號的簡單復制性應用；感性設計大于理性分析，大多數設計師沒掌握感性工學、社會學、人類學等相關的學科知識和研究方法，僅憑經驗和“行情趨勢”簡單草率設計；缺少產品色彩管理的意識和科學方法的掌握，不知道如何通過色彩設計成就產品的家族化、品牌形象，通過色彩計劃進行成本控制，更不了解人工智能在產品色彩設計領域的相關應用等。這既表現出產品設計從業人員知識結構中色彩設計模塊部分知識和能力的缺失，同樣也是教育的缺失和教學改革需要解決的問題。

構建課程理論知識體系 在明確了課程的教學目的和目前教學體系下存在的問題之后，綜合考慮課程的性質、在整個學科體系中的作用、與其他課程的關系、課程自身特點等多方面的因素，強調實用務實、理論與實踐兼顧、反映學科前沿又緊密聯系生產實際，構建本課程的理論知識體系。

整個體系內容分為兩個大的模塊：基礎理論部分和設計與管理部分。

1）基礎理論部分分為概論、色彩的自然屬性與色彩體系、色彩的心理屬性、產品色彩設計的美學基礎、產品色彩的實現方法五個單元，分別講述了課程由來（從構成到產品色彩設計）、課程目的與要求、色彩與產品的關系（與功能、形態、人機、形象等的關系）；色彩的自然屬性、色彩體系；色彩與知覺、色彩與行為、色彩與情感、色彩與文化、影響色彩認知體驗的因素；產品色彩設計的創造法則、形式美原理、產品色彩與流行色；設計階段的色彩實現、生產階段的色彩實現。

2）設計與管理部分分為產品色彩設計流程、產品色彩設計原則與方法、產品色彩計劃與管理三個單元，分別講述了產品色彩設計調研、定位、設計、表達、評價；產品色彩設計原則、具體設計方法、色彩意象與用戶需求關系；產品色彩戰略、產品色彩計劃、產品色彩管理以及其與產品和企業的發展戰略、計劃、管理的關系。

3 教學方法改革

從最初對感性主觀的繪畫色彩的沿襲，發展到理性嚴謹的色彩構成，再逐步演變到融科學性、社會性于一身的設計色彩和產品色彩設計[1]，知識體系和研究應用方法都發生了巨大的變化。加上教育界逐漸認識到教學科學性的重要性，因此，產品色彩設計課程的教學組織也要相應進行改革。本課程最終的教學目的還是以設計能力的培養與提高為主，因此，課程中應堅持實踐課題研究型整合教學模式[2]。這種模式以學生為教學主體，發揮學習主觀能動作用，以課題訓練為中心，培養學生自主研究與設計實踐的能力，并強調多學科知識的融合與交叉。

課題設置 課題的選擇與設置是課題研究型整合教學模式的關鍵和前提，課題的設置與組織要遵循五大原則：

1）知識點覆蓋全面，重視知識的綜合運用；

2）課題具有連續性、遞進性與差異性；

3）單人課題與團隊課題相結合；

4）難易結合，應用與研究兼顧，包涵創新因素；

5）注重研究和設計實踐。

本著突出以課題為中心的研究與設計結合式教學的特點，產品色彩設計課程的課題內容確立如下。

1）產品色彩的采集與重構。相似的環境和生活經驗使得人們對色彩產生情感共鳴，這是知覺系統綜合體驗的結果，于是色彩擁有了冷暖感、進退感、輕重感、軟硬感、華麗與樸素感、興奮或冷靜感、低俗或優雅感、積極或消極感等情感屬性，這些跟色彩的聯想和象征密不可分。久而久之，色彩就具有了特定的意象。該課題的訓練目的就是希望學生能以小組合作的形式，對現有產品色彩進行分類歸納與總結，進而能夠正確運用色彩情感屬性實現色彩意象的表達。

2）商務產品色彩設計。商務產品主要指跟商務活動相關的產品，包括辦公電器、辦公文具、辦公家具、商旅用品、商務信息產品等。這類產品的設計通常以無名性的現代主義設計風格為主，造型簡潔，色彩以無彩色和中性灰色調為主。但是最近也出現時尚化、個性化的傾向，色彩設計方面體現為性別感、有彩色運用的增強，同時會嘗試使用較為炫麗的材質和肌理。該課題要求學生按照產品大類進行分組，每組學生設計產品關聯性強，可以在共同調研的基礎上實現個人設計與小組交流的結合。

3）時尚產品色彩設計。時尚產品主要是個人消費品，包括生活日用品、家具產品、個人交通工具、個人消費電子產品等。這個課題針對消費主要群體――時尚年輕人群進行設計，在對目標用戶群體分類研究的基礎上，針對男性、女性分別展開產品色彩設計。同樣延續小組集體調研和設計討論加個人獨立設計創意的形式。

4）文化型產品色彩設計。色彩與文化有著千絲萬縷的聯系，不同文化背景下的色彩喜好和特征不同，色彩認知和表達是文化的重要組成部分，傳承并發展著文化。該課題要求學生分組選擇不同的地域色彩文化或者民族色彩文化進行研究，并選擇有代表性的產品進行色彩設計。需要強調的是文化型產品色彩設計往往不僅僅局限于色彩和材質的應用，還表現為特有符號和紋樣的應用，因此，該課題要引導學生進行該方面的研究與實踐。

5）基于品牌形象的產品色彩設計。產品色彩設計是產品品牌形象設計的重要組成部分，這在業界已經達成共識，但是學生往往只是針對眼前的一個單件產品進行色彩設計，沒有站在產品系列化、家族化、品牌形象的高度考慮產品色彩設計問題，更不要談基于此的色彩管理、人工智能配色了。該課題要求每組學生選定一個成功品牌，基于此進行延伸產品的色彩設計。

6）兒童和老年人產品色彩設計。兒童和老年人群體規模龐大，消費潛力巨大，針對他們的專用產品設計層出不窮。因此，該課題要求學生在分組研究的基礎上選擇產品進行色彩設計。這里需要引導學生注意色彩與年齡、心理的關系，還要注意色彩指示功能等功能性和人性化設計方面的意義。

教學組織 通過課題研究的深入引導學生主動學習相關理論知識，并轉化為可以綜合應用、開展設計的能力，是教學改革的目標和課題研究型整合教學模式的意義，而教學環節的有效組織是教學效果的直接保障。在教學中要合理運用課堂教師講授、學生集體研討、課下分組研究、研究和設計成果匯報交流、師生靈活互動等多種教學方法，圍繞設計課題，循序漸進地開展教學實踐活動，使整個教學過程目標清晰、任務明確、形式靈活多樣、學習和實踐結合、設計和交流兼顧、重點突出、特色鮮明。需要指出的是，考慮課題的特點，應大力推動實驗室的配套建設，利用信息化輔助設計手段和激光燒結、三維掃描、三維打印等科技手段開啟產品色彩設計教學的新紀元。

考查方式 考慮課程特點，推薦以考查形式給出課程成績。成績由平時成績和期末成績組成，強調對學習過程的考查與評價。平時成績由平時出勤情況、平時研究與設計開展情況、平時設計交流參與情況等評定給出，占總成績的60%；期末成績依據設計報告冊給出，占總成績的40%。設計報告冊中要反映課題研究和設計實踐的過程和結果。

參考文獻

[1]王雯.20世紀產品色彩設計簡述[J].創意與設計，

篇8

色彩在高職藝術設計的各專業都起著重要的作用。在設計基礎課程的教學中，色彩的相關課程的學習，主要是訓練學生認識色彩、有效地組織色彩、有效地在設計中應用色彩，從而提高學生的創造性思維能力，培養學生的設計審美能力。在適應高職藝術設計基礎課程改革的基礎上，配合設計造型從立體到平面，從傳統色彩向設計色彩轉換的思路，提出色彩的“簡化”。

一、色彩的“簡化”在相關藝術形式中的體現和重要作用

“簡化”，作為一種設計主流風格登上設計舞臺，是在20世紀80年代，人們在設計作品中渴望追求造型、色彩的寧靜與秩序，希望通過簡單的色彩搭配，來更加直接地傳達設計意圖和理念。色彩的“簡化”在相關藝術形式中都有著很顯著的表現和作用。例如，中國畫講究“氣韻生動”，它不滿足于追求事物外在的模擬和形似，要盡力表達出某種內在的風神，這種風神要建立在對自然景物、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上，中國畫的用色簡練、精準，對造型和色彩本質的提煉，是“簡化”的集中體現，并能通過這種形式很好地表達作者內心的感受。

在其它畫種中，例如，油畫、水彩、版畫等等，都是畫家的相由心生，對觀察和感受到的客觀色彩進行提煉，表達自身的情感。同時，色彩的“簡化”在藝術設計的各個領域也都有不同程度的體現。

二、色彩的“簡化”在藝術設計基礎課程中的實踐應用

（一）色彩的秩序化是色彩“簡化”的核心

在對基本設計元素進行造型的簡化之后，我們開始對色彩進行“簡化”。心理學研究表明，人的視覺對于紛繁凌亂的色彩有本能的抵制心理，會讓人心煩、不安。尤其在藝術設計領域，簡明扼要的色彩，標志性色彩的提取，可以快速吸引眼球。而對色彩的梳理，也就是秩序化，是色彩“簡化”的基礎。如何使復雜的色彩變得有秩序，達到簡化的效果，在教學中我們嘗試如下方法：

1.分階法對色彩明度進行簡化。對需要簡化的物象色彩進行明度上的整理，分為黑、白；黑、白、灰；黑、深灰、中灰、淺灰、白等，來簡化畫面色彩，符合設計需要。2.限色法對色相和純度進行簡化。對需要簡化的素材，先從多色相開始，逐步簡化到較少色相，通過對色彩明度的簡化找到與明度對應的色彩關系，在符合設計意圖的基礎上，把握整體基調，選擇代表性的色相和純度進行簡化。

（二）色彩的采集與重構是色彩“簡化”的基本手段

色彩的采集與重構，在色彩理論與色彩實踐中架起了一座橋梁，也為色彩的“簡化”提供了有效的實踐途徑。在采集與重構中可以使用簡化后的造型，把色彩簡化的分階法、限色法應用到色彩的采集與重構中，并且可以向生活學習，向大自然學習，從優秀的繪畫作品、設計作品中學習色彩的搭配，發現、歸納、總結色彩簡化的方法。

所謂采集，就是從色彩搭配和諧的色彩實體，例如：自然色彩、人工色彩各類藝術作品等素材中獲取搭配信息，包括該作品中所用的主要色相、各搭配色的明度、純度、面積、位置等因素，以及該素材的色彩基調與色彩情感。

篇9

論文摘要：設計色彩教學是設計專業的必修基礎課程，它的重要性無需置疑，近年來很多為工業設計專業進行的基礎課程改革也不斷地進行，確定了設計色彩為產品設計服務的中心目標。為實現這一目標，本文提出了以產品設計為出發點，從調查分析到實踐，應用多介質材料表達，以主題性課題表現個性色彩的教學模式，凸顯色彩教學與產品設計的鋪陳關系，體現色彩教學為產品設計服務的教學特點。  

一、設計色彩對工業產品設計有不可忽視的重要基礎作用 

 我國工業設計教育起步較晚，發展的過程中受工業發達國家的影響較大，因而總是跟著別人走，山寨的現象比較嚴重。21世紀初的經濟危機帶給我國工業比較大的沖擊，發展本土的工業設計，培養工業設計人才更是迫在眉睫。我國的工業設計教育多年來不斷進行教育改革，教育模式也不斷優化，但是色彩基礎教育明顯的只注重已有的理論成果分析，而不注重色彩的感性表達，色彩表達介質也都是傳統的紙和顏料，對只有80個課時的教學來說，不僅做不好色彩造型訓練，也不能夠實現工業設計色彩教學質的飛躍。 

 設計色彩教學不能僅僅只是畫幾幅色彩畫就完了。從第一層次來說它與色彩構成、手繪表現方法聯系最緊密，前者從科學理論到色彩抽象表現對色彩進行研究，后者從結構造型與和諧的色彩關系進行研究，設計色彩教學的目的是打下色彩造型和審美基礎。而從更深層次來講設計色彩與材料的選擇應用及產品定位也有密切關系。基于設計色彩與產品設計如此重要的基礎地位，何不將兩種層次的要求都在教學中體現出來，讓不懂工業設計的學生更加明白學習色彩的重要意義。 

二、為了更好地將設計色彩服務于工業設計專業，我們 

進行了以下幾個方面教學探討 

 1、以產品設計為出發點，應用“調查—討論—實踐—討論”的色彩教學模式，引導學生認識色彩，了解產品設計中色彩定位的問題。 

 工業設計是比較理性化的學科，從嚴謹的結構造型變化到抽象造型，都在追求毫厘之間的差別。在學生課堂設計習作訓練前，針對工業設計專業的特點進行有目的的色彩設計調查，并以市場為背景進行色彩調查分析，與工業設計專業的市場實踐性特點正好吻合，有利于學生更了解專業。這類實踐調查可以安排在課后進行，在課堂討論，并以此為第一次習作練習，完成之后進行總結討論，形成“調查—討論—實踐—討論”的色彩教學模式。工業設計的嚴謹和理性，教學中往往學生更需要放松的對待，而實踐性調查分析和討論正好可以兩者結合，不僅讓學生自主學習，發揮自由的聯想，也讓學生從實踐中得到求證。這種教學方式是非常可行的。 

 例如將調查對象定位為某一產品，讓學生分析它的色彩結構，定位的目標人群，在貨架上是怎樣的識別方式，與同類產品比較有沒有獨特性等等。并在課堂討論這樣色彩的產品有怎樣的一些共性，與人產生怎樣的心理反映，與環境的色彩關系怎樣是最好的，甚至可以形成一種怎樣的風格，最后可以嘗試以此為基礎進行色彩表達。運用這種聯想衍生的方式，即教給了學生基本的色彩理論認識，培養審美的情趣，同時培養學生自我表現的勇氣和表達自己的個性色彩，也讓他們明白產品設計的結果就是市場中的商品，使學生真正意識到色彩在工業設計中的重要作用，對產品的色彩定位也有簡單的了解。并且在整個課堂設計習作過程中，師生之間、同學之間的課堂討論也可以活躍課堂氣氛，增進相互學習和溝通。 

 2、展開色彩基礎造型訓練，進行研究性教學，采用多樣化的色彩表達，并增強對產品設計材料的特性認識。 

 設計色彩基礎造型訓練課題的設計可分為a兩個方面：色彩寫生和色彩的歸納創意表現。通過以上的教學內容及課題訓練，能有效地避免基礎造型的訓練與專業課程設計的脫節，將色彩基礎、色彩構成和色彩應用三者有機的聯系起來，達到靈活運用色彩的目的。但這些教學內容對一般藝術設計類教學來講只是基本通識，并不能展示出工業設計專業的特殊性。因而探討新的色彩教學訓練方式：在進行色彩教學的同時，融入對設計材料的特性研究。一般色彩教學中，學生常用的材料工具是紙和水粉水彩顏料，這種表達方式在初學階段是非常有利的，但對工業設計來說，色彩依賴于設計材料這種物質載體，材料的選擇及加工工藝對色彩效果的表現影響非常大，比如同一顏料在紙板和木板上著色，效果會迥然不同，因此加強材料研究是非常有必要的。 

 在教學中采用多樣化的色彩表達方式，強調對材料的變化和應用研究，增強對材料的特性認識。比如紙材料的應用：一般的素描紙和水粉紙，使用時可以采用折疊、揉皺、卷曲，剪切，拉伸，燃燒等等手段改變它的性狀，另外還可以選用特殊紙材進行表現，比如底紋紙，塑膜紙、紙板、紙漿等等，在表現時形成比較對比關系，著色的色彩介質也可以是各種水性顏料。這種研究式的教學因為材料好找，制作方式完全可以手工完成，對于學生來說只要設計好表現的內容，結合材料的一些特性就可以形成一副有創意的色彩作品。如果條件允許的話，還可以嘗試對塑料、木材、金屬等常用材料的色彩研究。因此通過教學，可以讓學生對于材料的特性以及著色效果有比較多的認識，而多樣化的表達方式更增強了教學的趣味性和研究性，促使學生更加積極的參與和思考、促進總結經驗和交流。 

 3、有目的地進行主題性設計創作訓練，培養個性化設計和有目的設計的思維習慣。 

 因為當代產業設計的國際化，工業設計教學上往往關注的是材料和技術的更新，提供給學生的信息也是要跟上時尚和品味，比如電子產品，工業設計學生沒有人不知道ipond4的，但對于中國的工業技術水平卻了解較少，明顯信息失衡。目前國內工業設人才短缺，不能滿足市場經濟快速發展的需求，這種現象其實不是中國工業設計專業教育人數培養不足，而是在人才培養上與市場需求有一定的脫節。幾十年我們看到的是，工業設計發展借鑒了國外經驗，人才培養模式仍然借鑒國外經驗，盡管不斷的進行著教學改革，但對本土文化和實際需求研究還是有待深入，可喜的是中國有五千年文化歷史，有五十六個民族，這些特點在國內工業設計發展上已經逐步重視起來，專題產品設計教學研究已經廣泛的開始涉入與中國文化相結合的課題，那對于基礎課程的色彩教學，除了與當代時尚設計聯系，也應該與中國文化和民族特色相聯系。 

 有目的地進行主題性設計創作訓練課程，可以結合當代設計發展的現象和風格，了解先進的思想和技術，充分融合設計的時尚感，同時還應當結合中國文化和民族特色進行主題性色彩研究創作訓練，這不僅可以提高學生的獨立思考能力和個性表現能力，最主要的是還能提高學生對中國文化及民族特色的關注力度，增強對中國藝術的審美能力和理解，完善設計修養。例如在教學中以敦煌壁畫文化為主題進行設計色彩創作，學生很容易的會借用敦煌壁畫的線條和色彩進行表現，還有應用已有的飛天形態結合現代背景進行創意設計，能夠明確的體會到設計目的，并在此基礎上研究創新思路，主動的完成對信息認知——整合——表現的學習過程，從而達到設計畫面，最終設計作品的目的。教師在創作過程中不僅要幫助學生分析認識，還應當對學生的認識保持客觀態度，并引導學生保持個人見解，發揮個性化的創作特點，表現獨特性，這對于學生的設計能力培養有重要的意義。 

 工業設計是21世紀中國經濟發展的重要促進因素之一，工業設計人才培養不僅是要適應市場發展需求，更應該但當起促進國家經濟發展的責任。工業設計色彩教學作為必修的基礎理論課程，應當聯系工業設計應用性強的特點，立足為產品設計服務的目的，從理論分析，到操作實踐，緊密的結合設計發展需求，結合中國民族文化和地域特點進行課程設計，培養獨立思考能力和創造性思維，培養具有較好的中國藝術審美修養的新一代設計人才。 

 

參考文獻 

[1]王旭東.工業設計教育現狀分析[j].科技情報開發與經濟，2006（11）. 

篇10

【關鍵詞】高職教育；工學結合；教學改革；服裝設計

“課程教學改革、工學結合”已成為現階段我國高職教育的人才培養模式改革與發展的新方向。工學結合是高職教學改革的有效途徑和方法，并以此為基礎不斷探討課程教學改革。本文以《服裝設計項目課》課程教學改革為例，進行工學結合的課程教學的改革與實踐。

一、課程設計思路

《服裝設計項目課》是服裝設計專業的專業必修課，是將服裝成衣設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程進行綜合訓練的課程。通過服裝設計項目或主題設計項目的學習，對服裝整體設計進行認識和研究，使學生了解服裝設計的內在規律，培養用專業的眼光，獨特的視覺角度觀察與判斷事物的能力，同時具有服裝創意設計、打樣、制作“三位一體”的綜合能力，為未來的設計師助理角色做好準備。項目的確立、制定和實施，需由主講教師針對企業要求及相關部門的建議，提出整體思路，并與教學小組內的教師共同商議后，由教研室討論通過。教師上課以指導性和引導性教學方式為主。指導學生認真分析該企業產品面向的消費群體，找出該消費群體消費需求特征，進行產品款式設計，并完成結構設計，完成樣品制作，提高實際工作的適應能力和應變能力。

二、任務設計

1.2013年春夏童裝產品開發方案案例簡介

1）設計主題

通過對流行趨勢和童裝市場的調研分析，進行設計主題的確定，包含靈感來源、色彩流行趨勢、設計流行元素、標桿品牌市場調研。

2）品牌命名

通過對企業品牌的了解，對品牌文化進行詮釋；了解兒童心理，以兒童作為主人翁來設計品牌的主題說明。借鑒標桿品牌把握品牌風格，根據品牌的目標市場確立品牌定位。

3）產品分析

根據流行趨勢，注重不同質地面料的搭配，增加服裝的層次感。產品分析內容包括色彩定位、面料定位、設計方向、系列商品構成等

4）設計人員及時間安排

1.每個小組設立組長、設計總監、技術總監和營銷總監，各自負責不同的職責。

2 .根據企業要求，制定詳細的時間規劃，確保按時交貨。

2.開發思路

1）色彩定位：對2013年青青果春夏童裝產品的設計方案進行說明，根據國家權威機構流行色發表信息和去年的流行色彩情況，定出今年產品的主色調，進行色彩定位。

2）面料定位：從生理特點看，兒童的皮膚稚嫩，易受不良物質的刺激。這就要求服裝面料吸水性能好，能夠充分吸收汗水而不會產生不舒適感。現在棉織物的功能開發越來越細，各種風格的面料性能都可以仿制，比如說仿真絲、仿化纖等棉織物。本方案選擇綠色環保的棉類面料作為主要選擇。

3）設計方向：根據面料流行趨勢、色彩流行趨勢，確定設計方向，結合成人服裝的款式細節流行趨勢，比如今年流行的肩部夸張造型等，應用到產品設計中去，打造產品特色。圖案裝飾方面運用一些機繡、貼圖、印染、立體化等工藝手段，要多注意圖案的時代感、民族性、卡通感、立體感等。

三、教學設計

1.以能力目標為導向，設計教學內容。分五個模塊進行教學：

模塊一、項目任務分析，內容包括企業品牌特色分析、、企業2012年產品策劃書案分析。模塊二、服裝流行趨勢分析和市場調研報告。模塊三、產品開發方案，內容包括消費對象定位、色彩定位、面料定位、設計方向（面料流行趨勢、色彩流行趨勢和款式細節流行趨勢）、系列商品構成、款式設計和系列拓展。模塊四、產品的設計與制作。模塊五、產品及評價。

2.教學方法手段

教學方法采用“任務驅動法”和角色演練法，根據企業的真實項目進行設計，過程全部模擬企業產品開發流程，并按照企業要求設置相應崗位。人員組織：將學生分成4人一組，設立小組長、設計總監、技術總監、市場經理四個崗位，由學生競爭上崗。每個人拿出自己的專業特長，充分顯示自己的組織才能，競選合適的崗位。由輔導老師團隊進行考核打分錄用。在一定程度上模擬企業招聘員工的形式，在一定程度上鍛煉了學生的自我表達和自我推薦能力，極大的提高了學生的學習主動性。

3.展示方式的改革

1）面向學生和輔導老師的成果：學生進行資料整理，文本資料（包括設計主題、產品開發方案、款式設計、面料選擇、樣板工藝設計、產品照片、個人總結等）。學生準備ppt進行自己的產品設計制作過程的講解，回答提問，作品介紹，由指導老師打分。鍛煉學生的資料整理和表達能力。

2）時裝模特秀展示，邀請專家企業媒體人士參加，由企業技術人員負責評分。模特秀由學生負責全過程的籌劃，包括一些形象設計店家的廣告贊助等。鍛煉學生的展示項目籌劃實施能力。

3）靜態樣品展示，要求合作企業有關人員參加，進行作品選擇，根據企業的需求選擇合適開發的產品。由各學生小組長負責進行產品陳列，檢驗學生對陳列營銷課程的知識掌握水平。

4）由各小組的市場經理根據自己的設計報價和企業洽談資金投入問題。學生從面輔料成本、設計價格、樣板提供價格、樣衣制作費用等方面做出自己的報價單。此環節鍛煉學生的商務洽談水平和交際能力。

四、課程改革的意義

1、深化工學結合教學改革，為企業提供技術服務。

本項目課程為企業提供了4個系列共34套童裝，款式結合流行時尚元素，色彩搭配協調，結構合理，面料選用純天然的棉印花布和針織衛衣面料，透氣性好，屬于綠色環保產品，充分考慮了兒童好動的特性。表現手法上延續青青果的特點，設計各類卡通圖案，并結合口袋等功能性設計，較好的體現了品牌特色。

2、以能力本位教學為主導，培養學生的專業綜合能力。

項目的確立、制定和實施，完全按照企業產品開發流程進行。教師上課以指導性和引導性教學方式為主。指導學生認真分析該企業產品面向的消費群體，找出該消費群體消費需求特征，進行產品款式設計，并完成結構設計，完成樣品制作，提高實際工作的適應能力和應變能力。教師指導學生從選題（任務書或主題內涵分析）、調研分析、（對材料、色彩、款式造型及各種裝飾方法）進行設計研究、打板到完成工藝操作的綜合性訓練過程，深化女裝產品外形、技術圖、放樣、編制技術卡、預算表等方面的知識。

服裝項目課程教學的開展，使學生更容易對知識進行重新組合，從面料、配色的選擇開始，到結構設計、工藝設計和樣衣制作，每個環節的實施由具體的學生負責和指導老師及企業專家交流溝通，在學習的過程中培養學生各方面的能力。可以使學生的設計思路和創新理念得到很好的展現，檢驗了學生對知識掌握和運用的熟練程度、技能水平。

參考文獻：