攝影課程總結范文

導語：如何才能寫好一篇攝影課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.關于開設進程

目前，本地區共有63所小學，其中完全小學58所，不完全小學5所。本地區共有小學生38087名。

目前，本地區小學已經全面開設英語課程，其基本進程具有以下特點：

一是起步較早。在當地黨政的領導和重視下，本地區小學英語課程開設起步較早。90年代末，首先在實驗小學進行試點。國家課程改革實驗開始后，本地區雖然不是國家課程改革實驗區，但是，英語課程實驗與國家課改實驗區基本同步，于年開始開設英語課程，比大市其它縣市要早得多。據了解，目前大市其他縣、市只有市（縣）城區少數有條件的實驗小學開設英語課。

二是分步實施。按照教育廳文件要求，吸取省內外小學開設英語課程的經驗，我們制定了英語課程開設方案。按照方案，本地區從年秋季開始，城區3所小學和鄉鎮所有中心小學從三年級開始開設英語課；從年秋季開始，本地區所有小學從三年級開始全面開設英語課。年年，政府有關領導親自關心小學英語課程開設工作，本地區10所省級實驗小學從一年級起開設英語，年本地區所有小學的一、二年級，全面開設英語課程。按照計劃，今年秋季，英語課程覆蓋所有學校、所有年級。在教學內容上，為防止英語教學與漢語母語學習相互干擾，各學校一年級英語字母教學皆在語文漢語拼音教學任務完成并得到充分鞏固的基礎上進行。

三是步履穩健。專門召開了開設英語課程動員會。制定了《小學一年級開設英語課程實施方案》。每年安排師范英語畢業生選聘計劃，陸續補充師資。不斷由教師進修學校進行英語師資轉崗培訓以及在職進修培訓。開展小學英語教學研究活動，形成校本研修制度。

2.關于教材使用

1-6年級目前使用的教材為江蘇譯林出版社與牛津大學出版社聯合編寫的《牛津小學英語》。該教材詞匯量較大，內容豐富。

按照省教育廳、財政廳有關文件（蘇教基〔2010〕6號）規定，3-6年級英語教材，屬于義務教育免費教材，其費用由省級財政統籌中央補助經費統一承擔并實行國庫支付；1-2年級英語教材，屬于地區教學實驗教科書，其費用由本地區財政負擔。

3.關于師資狀況

本地區英語任課教師共360名，其中，英語專業130名，非英語專業256名。為保證英語課程的開設，近年來我們主要通過以下途徑解決師資缺乏問題：

一是招考。每年新教師招考時，向小學英語傾斜。盡管每年所下達的新分配的聘用人數指標很緊，但對小學英語專業畢業生在聘用人數上都給予最大限度的傾斜。學年—年期間，政府下達的總指標575人，其中小學英語教師共招考109人，占總指標的20%。年年，為啟動小學低年級英語課程的開設，安排小學英語指標30名，占當年中小學進人指標的26%，比上年度增加50%。

二是培訓。對非英語專業的教師進行培訓。自年以來，依托教師進修學校舉辦了7期培訓班和一期提高班。迄今為止，參加培訓轉崗英語教師有269名。

三是委培。從年年起，采取定向委培的辦法，解決師資來源問題。年年共委培小學師資23人，其中小學英語14人；年共委培小學師資29人，其中小學英語師資11人，年委培30人，其中小學英語8人。

4.關于課程設置

3-6年級，按照國家課程計劃，每周安排3課時。

1-2年級每周安排4課時，每節課20分鐘；由于國家課程計劃中低年級沒有英語課時，目前，各學校根據實際情況，從校本課程、地方課程中安排低年級英語課時。

二、存在問題

1.在教材方面，詞匯量大、內容多，課程教學對教師素質的要求很高；同時，教師普遍感到課時不夠，備課的要求高，一些轉崗改教的老師似乎有些力不從心，因此，學校利用課余時間開展以校為本的教師研修要求很高。

2.在師資方面，一是整體素質有待提高，通過轉崗培訓從事英語教學的269名教師中，有些教師語音和聽說能力等基本功有待進一步提高；二是負擔較重，小學英語教師一般都跨年級上課，任課班級多，備課量大，教師工作負荷較重，無暇花費更多的精力更大幅度地提高自己的英語教學水平；三是職稱評定有障礙，大多轉崗培訓的教師所拿文憑都不是英語專業，職稱評定的時候所教科目與文憑對不上號，按照目前市職稱評定的要求，似乎或多或少地直接影響著教師的職稱評定。

三、應對措施

1.招聘專業師資。今后，本地區小學事業將基本穩定在現有規模：學生35000-38000人，班級900個左右。從人數上看，現有英語教師規模，能基本符合要求，但是，對照高標準要求，專業合格人數太少，很多是通過培訓臨時轉崗的。現有222名專職英語教師中，有62名專業學歷有待進一步對口；現有138名兼職英語教師中，有135名專業有待進一步對口。因此，請求今后陸續招聘高校英語專業畢業生，加快英語教師專業學歷的合格化進程。

2.實施科研興師。以科研興教為抓手，以打造優質資源為契機，以編精練題、易錯題，寫教學案等為手段，通過磨題、研題，磨課、研課等過程研究促進教師的專業化成長。

3.加強專業培訓。需要對部分轉崗教師進行2次培訓。

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目前高職院校的計算機系和藝術設計系都開展了平面設計專業。對于計算機系中的平面設計專業的課程設置更傾向于計算機的學習，給學生設置的軟件課相對較多，因為本系教授藝術方面的老師較少，所以計算機系中的平面設計專業學生的對于藝術領域的知識吸收太少，設計的作品大多缺乏藝術性，也使學生形成一個錯誤的概念，就是我是計算機系的，會軟件就行。相反，藝術設計系中的平面設計專業學生接受了很多的藝術領域的課程，甚至按照普通高校藝術專業的學生來進行課程的設置，藝術基礎課占用了大量的精力與時間，使這部分學生畢業后不知道自己的就業方向，搞純繪畫藝術還是作為一個設計者。

二、高職院校平面設計專業攝影課現狀

1.沒有針對高職院校人才培養目標制定的適合平面設計專業攝影課的教學大綱，不明確教什么

不管是計算機系的平面設計專業還是藝術設計系的平面設計專業都開設了攝影課，但是同其它的課程一樣，目前只是照搬普通藝術高校攝影專業的大綱。高職院校平面設計專業學生還有一部分是沒有藝術基礎的學生，所以直接和有藝術基礎的學生一起直接進入專業攝影課的學習是非常吃力的，只能使他們從一開始就對這門課程失去興趣。

2.師資不足

從事攝影專業的教師大都沒有平面設計的經驗，這就使攝影和平面設計脫節。攝影教師單純講的只是攝影知識，但是沒有與平面設計結合。又有一些搞平面設計的人才又對攝影有一定造詣，但是他們又無緣講臺。

3.硬件設備不足

不是攝影專業的學生很少會為了攝影課去買昂貴的器材，有些高校也不重視，沒有給攝影課準備影棚。教師無法要求自備器材，學校又沒有準備影棚，就是使教師無法進行教學。另外對于數碼時代，掃描儀，打印機等也是很重要的攝影課所需設備。

4.課程設置不合理

有的時候學生大一就開設攝影課，但是學生還沒有學習電腦軟件，只是學習了繪畫基礎。攝影課老師并沒有時間講解軟件的使用，拍完照片只是攝影的一部分，數碼暗房也是非常重要的，這樣設置教師就沒辦法給學生講解更多的后期處理的技巧方法。

三、對高職院校平面設計專業攝影課的幾點建議

1.制定同高職教育相適應的教學大綱

想要避免計算機系的平面設計專業學生學習過于側重計算機，藝術設計系平面設計學生學習過于側重繪畫藝術，就要制定適合教學目標的教學大綱。對于高職院校平面設計專業學生學習攝影課，側重攝影后期是非常必要的。講解攝影基礎知識的同時把每個單元增加攝影后期的課時，把后期制作和平面設計結合起來，這樣就能凸顯攝影課給平面設計帶來的效果。學生在學習攝影的時候提高了審美，提升了構圖能力，軟件使用的能力等等，真正的能學到對專業有幫助的知識。

2.加強師資建設

目前，由高職院校的辦學特點決定了高職院校的教師不能是只能上講臺講課的教師，高職院校的教師也同樣要有在企業就職的能力。而擔當高職院校平面設計專業的攝影教師，一定要有平面設計專業的經驗，不能是單純搞攝影的教師，這樣才知道怎么和專業知識結合，不是脫離了設計而學習攝影。在探討高職教育師資的建設的過程中人們先后提出了“雙師型”和“三師型”教師的概念，并陸續在實踐中進行了實施，并取得了一定的效果，平面設計專業的教師也應該是“雙師型”或“三師型”教師，這樣才能有助于學生在企業的融入，教師可以把學生真正帶到企業去。

3.加強設備硬件建設

攝影課要用到的設備主要有相機、影棚、用于后期制作的機房。由于平面設計專業類的學生并不是單純學攝影，所以他們也不一定自備相機，也不能要求所有學生花大量的錢去買相機，高職院校可以購進一批相機，供學生上課使用。一定要建設一個影棚，主要是用于進行廣告類攝影的拍攝，對于平面設計專業的學生，廣告特別重要。機房是每個系里都有的，攝影課的時候一定要給教師安排機房，以便于后期的講解與制作。

4.合理的設置課程

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攝影作為一門實踐性很強的學科，在實際教學過程中，基本上都會面臨如何將攝影創作的相關理論運用到拍攝實踐中去的問題。本文主要討論如何將攝影比賽創作實踐活動應用到攝影教學中。

一、攝影比賽在攝影教學中的重要性

根據筆者多年的攝影教學經驗，發現大部分學生在攝影課程開始階段對攝影充滿好奇，并有較強的學習欲望，可隨著課程的深入展開，大部分學生的學習熱情漸退，攝影創作水平也不見提高。作為一名攝影專業教師，時刻想著如何使用更為有效的教學模式讓學生幻化為課堂的主人，激發學生的創作熱情，提升學生的拍攝水平。 筆者為了改變課堂的傳統教學模式，在這一學期在課堂上大量引入攝影比賽，把攝影比賽課題化，以分組的形式讓學生參加不同主題的攝影比賽，讓學生保持對攝影課堂的新鮮感。同時通過比賽加強了學生的攝影實踐能力，還能讓學生在比賽中收獲榮譽。

二、攝影比賽在攝影教學中的應用策略

（一）成立參賽小組

筆者將團隊做法引入到攝影課堂中，將全班學生科學、合理地分成不同參賽小組，并保證每個參賽小組實力相當，層次多元化。同時，每組選出參賽組長，組長起著組織和管理組員的任務。

（二）確立比賽主題

對于攝影教學而言，參賽主題的選定非常重要，它一定程度上決定了教學的效果。筆者根據教學上的需求，將比賽主要分成兩大類，一是校外比賽，二是校內比賽。

1.校外比賽。利用網絡資源尋找攝影比賽征稿，通過校外攝影比賽引入攝影課堂教學的形式，讓學生在更大的舞臺證明自己，有利于學生建立自信，同時能獲取相關榮譽，為以后就業做好鋪墊。同時激烈的競爭性和作品的豐富性能讓學生發現自己的不足，教師也根據學生存在的不足在課堂上進行有針對性地指導。

在筆者嘗試把校外比賽引入課堂的第一學期，有幸帶領學生獲得了榮譽，如圖所示，筆者指導孔德昌同學的作品《回眸瞬間》在“全國技工院校社會主義核心價值觀主題教育系列陽光校園”比賽中入選國家決賽，并榮獲全國優秀獎。

2.校內比賽。校內比賽主要是以組為單位，校內比賽主題的選定主要取決于教師，教師會根據學生的學習情況進行主題的篩選。選題原則傾向于選擇與大學生活相關的場景和元素，學生可以根據生活的觀察提高審美，獲得靈感。比如“校園青想”、“畢業那年”等與學生息息相關的生活素材。在拍攝之前，筆者會根據拍攝主題予以說明和講解，并為學生做示范，叮囑學生拍攝技巧，主題表現等，尤其是對光影的捕捉和構圖的選擇。最后，以小組為單位根據主題表現有教師評出一、二、三等獎，獲獎的小組計入期末成績考核。以比賽帶動教學的新模式，既能讓學生掌握拍攝技巧，又能調動學生的學習熱情，從而取得良好的教學效果。

（三）圍繞比賽主題展開拍攝

通過教師對歷屆獲獎作品（校外比賽）的詳細講解，加深學生對參賽主題的理解，圍繞參賽主題以小組為單位在教師的帶領下展開拍攝。教師在拍攝過程中應全程參與，并親自示范，鼓勵學生在親身實踐中追求大膽創新，培養學生對主題的把握能力和團隊協作精神。把參賽課題化引入教學的新模式，強調了以學生為主體的課堂教學，能最大地發揮學生自主創新的能力，是課堂教學效果進步的重要體現。

（四）開展參賽作品的最終評價

每個小組的比賽主題拍攝完成后，每組應對拍攝體會及作品予以總結說明，教師將總結匯總起來，并對每組參賽作品進行逐個點評。點評作品主要圍繞主題表現、構圖、光影效果等方面，通過點評作品不但能實現觀點的共享，還能發現自身不足，并能豐富學生的攝影知識。同時，教師應對表現優異的小組給予表揚或獎勵，對表現不理想的小組給予鼓勵，增強學生對學習攝影的熱情和信心，有利于提高學生的攝影技術水平。最后，教師根據比賽主題要求，篩選出部分優秀作品進行投稿。

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關鍵詞 課件開發；Flash；教學設計；系統設計

中圖分類號：G436 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2014）02-0067-03

“人物攝影”是普通高校大學攝影課程中第五章的內容，它與多門學科內容緊密相關，同時和社會實踐、學習生活有密切聯系。學習者在對人物攝影部分進行學習時，很難將其應用于實際的攝影操作中，而大學攝影課程本身是一門理論與實踐相結合的課程。鑒于大學攝影課程的重要地位和高校課程實踐改革的需要，以該門課程中的一章內容為實例，進行課件的開發。

Adobe公司的Flash軟件被廣泛用于制作網頁動畫，它具有聲畫并茂的特點，且可用Action Script腳本語言加以實現，在制作課件中具有優勢。本文采用Flash對人物攝影這一章進行CAI設計與開發，并進行了效果檢驗，取得了良好的教學效果。

1 《人物攝影》課件的設計思路

大學攝影是一門實踐性很強的學科，在設計和開發本課件時，結合了以教為主的教學系統設計和以學為主的教學系統設計，不僅運用多媒體圖文聲像并茂地展現了基礎的理論知識，而且加入了虛擬攝影操練。

在設計課件時，為了適應傳統課堂的教學順序，先復習舊知，再學習新知，并創設接近真實的展覽館的情境，學生可以在其情境中進行照片欣賞，并對學習內容進行延伸。實戰演練模塊使學習者能夠在虛擬的場景中運用照相機進行練習。

人像攝影是大學攝影中重要的章節，在進行課件開發之前，需要做一些必要的準備，具體設計思路如圖1所示。

2 《人物攝影》CAI課件的設計原則

課件的設計與制作是一個系統的工程，設計環節不僅要考慮心理學因素，還要考慮到教育因素、技術因素、藝術因素、經濟因素等。因此，本課件設計過程中應遵循以下原則。

教育性原則 《人物攝影》課件既可以作為學生自學型課件，也可以作為教師授課型課件。該課件的教育性有：具有明確的學習目標；教學內容之間聯系密切、組織結構合理，符合教學基本規律，符合教學大綱要求；教學內容的編排和學習者的認知水平一致，使學習者能夠高效學習。

科學性原則 課件的科學性是指所選取的教學內容是結構嚴謹的，不能出現邏輯性的錯誤。

本課件中所運用的各種多媒體素材都科學、正確、規范并且取材適宜。本課件中多媒體素材的制作和選取都是準確無誤、科學嚴謹的。

實用性原則 在《人物攝影》課件每個模塊中，根據不同的模塊內容確定恰當的呈現方式，既考慮了如何使學生高效地掌握所學的知識和技能，而且合理安排了教學內容在教學軟件中的布局，能夠提高教學效率。課件不僅能夠呈現抽象的攝影知識，而且采用虛擬現實技術加強學生對攝像機的操作熟練程度。

藝術性原則 《人物攝影》課件整體風格簡約、完整，不同的教學模塊采用不同的藝術呈現方式，但是整個課件風格連貫，創意新穎，設置恰當。每個模塊主題突出、美觀，視覺效果良好。

技術性原則 《人物攝影》課件每個模塊都采用Flash軟件內嵌的Action Script腳本語言控制，整個教學課件的每個模塊的界面根據學習者的特征和教學內容自制而成，軟件運行時可靠性高，并且畫面清晰、動畫連續、交互性好。

3 《人物攝影》CAI課件的整體結構設計

在對《人物攝影》課件進行設計時，主要以教學設計理論作為理論基礎。本課件主要分為6個模塊，如圖2所示。本課件的瀑布模型如圖3所示。

4 《人物攝影》CAI課件的教學設計

對《人物攝影》多媒體課件進行教學設計，需要遵循相應教學設計思想，并采用教學研究方法，使它具有良好的整體功能，達到提高教學質量的目標。結合《大學攝影》課程的現狀和課程特點，根據CAI設計原則，對“人物攝影”CAI進行教學設計。

教學內容與教學目標的分析 教學內容的分析是為了完成一定的教學目標，對學生要掌握的知識、技能進行有機的安排，體現知識結構的特點。

本課件的教學內容主要包括兩部分：基礎知識和人像攝影。基礎知識又分為5個小的知識點：基本概念、重要部件、部件作用、工作原理、視頻學習。在人像攝影中圖文并茂地講述了關于人像攝影的景別、構圖、用光等基礎知識。

學習者可以通過課件相關部分進行學習，從而掌握關于人物攝影的知識，在實戰演練模塊還可以通過模擬真實的照相機去調節焦距、光圈大小等。

學習者特征的分析 高校的教育技術學專業學生對攝影方面的了解較少，基本上處于零起點狀態，但大多數學生都清楚地認識大學攝影在日常生活實踐中是較為重要和關鍵的一門課程。他們認識到其重要性，但對它的認識和了解還比較局限和膚淺。所以，在此情況下，依據傳統課堂教學順序，對《人物攝影》課件進行多媒體設計。本門課程開設在大二下學期，學習者已經具備一定的專業素質，具有一定的計算機操作能力，對攝影充滿興趣并具有探索精神。

媒體使用目標的分析 所謂媒體的使用目標，是指為了完成教學任務，達到一定的教學目標，強調媒體的使用功能。在《人物攝影》課件中，利用Flash教學軟件，提供了有關人物攝影的具體知識等客觀事實，提供了有關的畫面、動畫創設接近于博物館的真實情景，提供了關于使用照相機的標準行為動作，供學生模仿和練習。

知識結構的分析 知識結構主要是指各個知識點之間的相互關系的表現形式。在進行知識結構設計時，要注意體現所有的知識點；體現學科的基本規律；體現知識結構的功能。《人物攝影》中首先介紹了關于攝影的基礎知識，包括關于攝影的基本概念、相機的組成部件以及每個部件的功能等幾個板塊，每個模塊之間都是緊密聯系、互相遞進的。在第二個模塊中運用圖文介紹了關于人像攝影的景別、構圖、用光等基本知識。

教學策略的分析 在《人物攝影》課件的教學策略設計中，要做到以下幾點：《人物攝影》課件的第一個模塊基礎知識中，介紹相機的各個部分以及每個部分的基本原理，處于同一版面之中，并且用真實的圖像去還原相機的結構，用鼠標滑過的效果即可實現，便于加強學生對知識點的建構；第四個模塊給學生提供了各種各樣的練習題目，引發學生進行有效的思考，從而充分體現了建構主義中以學為主的教學模式。在《人物攝影》課件中，不僅給學生創設了有意義的學習情境，而且給學生提供了豐富的專業知識，擴大了學生的知識面。

5 《人物攝影》課件的系統設計

以上從教學設計的角度，對《人物攝影》課件進行了詳細的分析。下面從課件的導航、界面、文字腳本以及人機交互方面進行設計。

課件的導航設計 在本課件的設計中，主要采用的導航方式是菜單導航、按鈕跳轉和小標題提示的方法。

1）菜單導航方式：將教學內容按照教學理論的指導劃分為主菜單、每個模塊和小知識點，使用者可以在“主菜單”和“模塊”中選擇知識點進行學習。課件中采用超鏈接功能實現菜單導航，學習者點擊已經定義了顯示風格和內容的標題時，能進入相應節點。《人物攝影》課件主頁導航采用的是鼠標滑過浮動效果，這樣使整個頁面簡潔大方，并能進行超鏈接。在每個模塊中可以自行退出、控制背景音樂和返回主菜單。

2）跳轉導航方式：本課件中跳轉導航采用按鈕控件來實現，界面上通過按鈕之間設計的鏈接來實現學習內容間的跳轉。在使用跳轉導航時，只需在按鈕上單擊鼠標左鍵，就可進入該相應章節內容的學習。

3）小標題提示方式：在每一個學習界面頂部，都留出一個小區域，作為標題區，在其中顯示對應小知識點的標題。在第一個模塊的導航中采取的是鼠標滑過主要內容呈現，其他導航隱藏的效果，在每個界面的頂部呈現對應的學習知識點。

課件的界面設計 《人物攝影》多媒體課件的界面主要包括兩種不同類型：主界面、學習界面。

主界面是首先展示給學習者的界面，其中包含課件內容的總目錄。在本課件的主界面的設計過程中，選擇暗藍色作為背景色，簡單素雅；在界面左邊顯示課程名稱，右邊采用鼠標滑過主菜單顯示的效果來展示課程的學習內容。

學習界面的設計與主界面設計采用相同的風格。不同的學習界面采用不用的設計方式，每個學習界面包括三個區域。

1）菜單區域：該區域用來放置小節標題和提示信息，便于學習者清楚當前所處模塊。

2）內容區域：該區域是學習界面上最主要和所在比例最大的部分，此區域是課件學習界面設計和制作的重點。該部分主要顯示課程學習內容。主體知識內容的格式和放置位置都進行統一風格設定，輔助信息的設置也按照統一風格進行定制，整個區域清晰明了，不含混和雜亂，學生很容易接受。

3）幫助區域：該區域主要功能是用來顯示一些功能性按鈕，包括音樂控制按鈕、返回主菜單按鈕、退出按鈕。

課件的腳本設計 課件的腳本設計如表1所示。

課件的交互設計 《人物攝影》課件中在第一個模塊基礎知識中，通過鼠標滑過的效果從而把復雜的文字簡化在各個版面上，有利于學生進行知識的連接。第二個模塊采取翻書頁的形式，學生可以根據自己的需求，從任何角度進行翻閱，符合學生的學習習慣。第三個模塊是欣賞國內外優秀的攝影作品，為學生提供了接近現實的學習情境。本模塊采用了模擬展覽館的形式，采取AS控制曲別針滑動的效果來實現交互。第四個模塊為課后練習。本模塊采用的是AS控制細線拉動小黑板的形式，學生可以點擊相應的習題類別進行學習，也可以點擊小黑板進行對應類別的習題作答。第五個模塊采用虛擬現實技術實現學生運用教學軟件進行攝影。

6 總結

本文以我國普通高校大學攝影課程中“人物攝影”這一章內容為例，進行了教學課件的設計與制作方面的探討和研究。筆者認為，課件開發應以認知學習理論和軟件開發理論作為指導，并運用Flash軟件進行開發。在課件的分析設計階段，完成了對大學攝影課程詳細的教學設計、課件的總體設計和具體的結構設計；制作階段，根據設計進行界面的制作、導航的制作、素材的制作以及編輯與合成。

參考文獻

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[2]崔曉燕，張曉東.網絡課件的設計[J].中國遠程教育，

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電視攝影兩面性技術性逐進性

在這個電子時代，電視攝影已經成為生活中不可或缺的一部分，然而專業的影視人才，不僅是光鮮亮麗的大明星們，還有幕后千千萬萬的工作人員。作為專業的電視攝影人才，是需要專業的課程講授獲取信息，這需要我們大學電視攝像教學具備良好的教學管理更改措施。目前我們國家的電視攝影正在邁向一個新的高度，大學攝影藝術和攝影傳媒專業綜合也正在蓬勃發展，根據我們統計，現在有600多所學校專門開設了攝影藝術和傳媒等專業課程。目前，高清時代的到來以及使用小型的攝影機越來越多，所以電視攝影的專業課程也會在攝影藝術和傳媒中占據主導位置，那么又有多少學校在攝影教學方面能夠做的好呢？在這過程中產生了問題又應該怎么采取補救措施呢？

一、當代電視攝影的數據分析

(一)教師力量的嚴重不足，教學層次不整

從我國的目前各大高校情況整合上看，現在很多綜合性大學已經開辦電視攝影課程，在這中間也有不少大學是在文科的基礎上增設的，很早以前主要是史論和評論，主要也是從講、讀、寫幾個方面來講課，而現在他們也慢慢的往制作方面靠攏，更多的時間都用在講、寫等方面，所以這樣就導致了制作的不夠完整，而且至今為止還有很多學校，都沒有專業電視攝影的教授級老師，重點是這幾年才創辦的攝影和新聞傳播專業大學，教師力量問題就更為顯著突出。

（二）省略了電視攝影和技術的雙重性

專業電視攝影是一門技術，更是一門藝術，這是一個不容爭辯的事實，但是，在教學中很多大學在授課中卻總是忽略其中的某一點，教師在授課中有的介紹藝術方面的，有的更是介紹技術方面的，從而產生這種結果也是大學老師的匱乏和層次不同所造成的。自己動手的能力比較差。根據電視攝影專業課而言，真理那是永遠都不會更改的，就是“實踐出真理”，所以，只有“實踐、實踐、繼續實踐”。根據目前的情況看，很多大學的老師缺乏實踐工作鍛煉，在上課講解方面更是容易迷失方向，從講中學而非做中學。有的老師更是自己都沒有拍攝過多少電視，所以教出來的學生更是沒有摸過幾次攝影機，這樣以來，學生的專業技術就相當的差，從而就產生了畢業就是失業的感慨。

二、逐進電視攝影的整改措施

根據上面問題的理解與分析，筆者匯合了這些年電視攝影課程教育改革與探索的真理，舉出了目前幾點逐進方法，以其能給在高校的領導和老師們提供一些參考。

(一)招聘高素質人才和培養高素質人才相結合

目前普通大學在招聘電視攝影教師存在困難，所以我們更要著眼以未來、改變思想、不拘一格的用人才，那些在電視攝影方面有能力又有實踐的高素質人才，我們更應該去積極的爭取，盡最大的努力把他們引進自己的學校。以此同時，把我們本校在崗的電視攝影老師送出去培訓和學習，針對多方面的了解和學習，加速提高他們在教學方面的經驗和能力。

（二）從技術到藝術、再到藝術中掌握技術

攝影制作行業還有一條永遠不容改變的名言“好的作品必須要有好的技術基礎”。電視攝影專業也不例外，所以，學生在電視攝影聽課中要更好的掌握每個環節和最基本的基礎原理，“工欲善其事，必先利其器”，要拍出好的作品首先要了解我們自己手中的工具，相對電視攝影師而言，記錄這個世界和書寫這個世界的就是我們手中的攝像機。當今世界科技飛速發展，攝像機更是經歷了幾次重大的飛躍，從大到小、從模糊到清晰，從磁帶到硬盤等等，這些新的技術是我們必須要掌握和學習的內容，同時我們也可以看到攝像機沒有任何的改變，最基本的技術沒有更改，所以，我們在平常的教學中就更應該讓學生重視這些最基本的基礎東西，對于那些基本按鍵、基本內容都要了解和應用，我們也就可以對學生進行強化和培訓。綜合上述，在教學活動中這些是相互聯系、相互滲透的，而作為教師，我們就更應該認真的講解、嚴格的要求、及時的總結和講評，讓同學們學有所用、做有所得，這樣才能不斷的加強和提高電視攝影的理解和應用，從而更加的嫻熟操作技術。

參考文獻：

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[4]魏樹民，侯黎明.電視攝像技術與藝術.內蒙古廣播與電視技術，2002，(3).

[5]王蕊，李燕.談節目攝制中的軸線意識.科技信息，2004，(1).

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【關鍵詞】攝影基礎 教學方法 實踐

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）09-0059-01

攝影基礎最顯著的特點是實踐性強，注重理論與實踐緊密結合。攝影課程最有效的教學方法即是采取理論教學與實踐相結合，理論教學可運用現代教育技術方式中的多媒體教學法，并注重基本理論知識和概念、原理、方法的學習。在教學過程中應加強學生的實踐觀念，既要注重對學生美感的培養和理論聯系實際學習方法的訓練，又要注重培養學生審美和解決問題的能力。

一 高職院校開設攝影基礎課程教學的意義

在高職院校開設攝影基礎課程有著積極的意義，主要體現在以下兩個方面：

第一，激發學生的創新潛能，提高學生的審美能力。從長遠看，學生通過對攝影基礎課程的學習，從中培養面對問題的創新思維能力，最終將關系著其攝影作品的美感效果。優秀的攝影作品在內容上反映了具有審美價值（包括自然美、社會美和藝術美）的事物以及學生對事物的審美評價；在形式上優秀的攝影作品符合美的規律和人們的審美要求，能激發學生的美感，提高學生的審美趣味和審美能力。

第二，有助于開闊學生眼界和思想，豐富其視覺表現語言。在攝影中最主要的就是如何發現和把握決定性瞬間，這不僅是一般的攝影技術問題，更是高深的思維藝術問題，主要訓練學生大腦的瞬間反應，讓學生學會在短時間內積極快速地思考問題，以及尋求解決問題的辦法。

二 對高職院校攝影基礎教學方法的探討

第一，教育觀念要更新，傳統教學方法要改革。隨著社會經濟的發展，社會對人才素質質量的要求越來越高，要想培養適應能力強的多元化攝影人才和從事攝影藝術研究及創作的高素質人才，攝影教育就必須要堅持理論與實踐相統一的原則，全面提高學生的智能并大力培養其創造性。尤其在當前以數字攝影為主導形式下，攝影教育應孕育出新的創新思維，將新的教育觀念、教學方法借助于新型的現代教學手段以保證中國攝影教育與時俱進，更要適應社會發展的需要，且與世界攝影教育發展方向并行。

第二，采用多媒體教學，提高圖文并行的課堂教學效果。在攝影教學實踐中要綜合運用多種教學手段，并合理運用多媒體技術，把握課件的使用技巧。運用多媒體課件教學要合理，積極調動學生的學習興趣和求知欲望，并為學生提供想象的空間和自我展示的平臺，推動教師的“教”和學生的“學”之間的互動性。教學過程中的一個重要元素就是師生間的互動，即教學相長。在整個攝影課堂教學過程中要切實做到圖文并行，相得益彰，使學生在看圖過程中獲得知識，在欣賞的過程中掌握方法。

第三，優化教學環節，活躍課堂氣氛。現代教育理念要充分發揮教師主導作用，并與學生主體能動作用相結合，營造良好的課堂氛圍，能使學生切身感受到學習的快樂，并從愉快的氛圍中獲得知識。鼓勵學生積極發言，這是一種自我學習與交流學習行之有效的方式。

第四，學習攝影必須理論聯系實際。教學中注重攝影實踐拍攝環節，強調學生的動手和總結能力。攝影基礎教學是一門實踐操作性很強的課程，在高職院校攝影基礎教學中怎樣讓學生既有扎實的理論知識同時又具有良好的動手操作能力，與社會行業接軌是高職院校攝影基礎教學的首要目的。

第五，教學中要不斷引導和培養學生的創新性思維能力。在攝影基礎課程教學中，創新性思維訓練的原則應遵循以下兩個方面：（1）創新性思維的啟發擺脫模仿。雖然學習是建立在模仿的基礎之上的，但不可停留在模仿階段，合理引導學生創新思維能力，采取批評的態度去理解、吸收知識和解決問題，可要求學生對中外攝影大師的作品進行再欣賞、再認識、再創造。（2）要鼓勵創新特征的表現。教師在教學中隨時鼓勵學生的創新欲望，并循著新的方向去構思，要敢于創新，并勇于創新。

第六，教學中組織學生對攝影作品的評論，提高其審美評價能力。在當前我國教育改革不斷推進之時，攝影教學也被列為素質教育中與美育教育有密切關系的一門重要課程。審美教育是攝影教學中極其重要的教育，應貫穿在攝影教學的各個環節。攝影作品分析與鑒賞是提高學生審美水平的有效手段，只有提高學生對美的分辨能力，才有可能提高其創造美的能力，因此，開展和組織對攝影作品的評論，提高學生審美評價能力，是攝影教學中的重中之重。

攝影基礎教學要力求符合教學規律，達到科學性、系統性、實用性和新穎性的統一，務必使學生在掌握攝影的基礎理論、基本知識和基本技能的同時，提高對攝影作品的分析和鑒賞能力。

參考文獻

[1]張宗壽、彭國平.大學攝影基礎教程（第三版）[M].杭州：浙江攝影出版社，2009

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在對香港優秀青年攝影師與攝影教師的訪談中發現，當代的香港攝影和教育界一種聲音愈唱愈響，即攝影越來越以一種表現終端的形式呈現；各種裝置藝術、書法、繪畫等藝術變現形式與攝影結合得更加緊密，共同作用表達創作者的觀點。雖然不可避免地會面對“是否還可稱作是攝影創作”的質疑，但無法否認，攝影是它們的最終表現形式，而且二維化的表現形式更好地達到了傳播創作者意愿的意圖。這也正是攝影作為可復制的二維視覺媒介在當代傳播現狀下的優勢所在。

香港攝影發展及香港正規攝影教育的十年興衰

馮漢紀/文

1975年我開始在理工大學任教，后在加拿大進修藝術專業，1987年畢業后回到香港繼續任教。理工大學攝影系在1990～1991年間開辦，至2000年停辦，采取三年畢業制。香港理工大學與內地的教學方法不同，除了第一年有技術理論課程告訴學生一些基本的如曲線等知識原理外，基本上不教授技術方面的內容，需要學生自己學習掌握。香港理工大學開辦近10年間共有7屆學生畢業，每屆20余名學生，共約100多名畢業生。據馮漢紀了解，畢業的這百余名學生中大約有兩三個人是職業的商業攝影家，其他有在博物館、學校等地任職。

縱觀香港過去的攝影發展，香港攝影的初級階段，約從19世紀90年代，英國將攝影帶到香港開始。到20世紀初，香港攝影學會在20世紀30年代成立，并與英國皇家攝影學會建立關系。在后者的影響下，香港開始了“畫意攝影”的潮流。當時的香港攝影學會的成員基本上一半英國人一半香港人，再加上購買相機的成本非常高昂，要加入香港攝影學會，必須需要一定的財力，簡單說，要有錢、有空閑時間、要會英文。到了20世紀50年代，為了讓更多講中文的華人也能有自己的攝影群體，又出現了中華攝影學會。之后的二三十年，香港攝影的主流是沙龍攝影。這時的沙龍攝影和之前的畫意攝影在內容上基本一致，區別在于沙龍攝影是攝影師用拍攝的畫意攝影作品投稿參加沙龍比賽。沙龍攝影可以說一直流傳到現代。

而紀實攝影是在70年代后期到80年代初期開始繁榮于香港，那時有幾位在國外讀攝影專業的攝影師回到香港，為香港攝影人帶來了許多未見過的拍攝題材和拍攝方式，獲得許多的認同，便開始了我們現在所說的當代攝影。當代攝影與畫意攝影屬于兩個不同的領域。當代攝影發展到現在包括紀實攝影、觀念攝影，有很強的學術性。

香港的攝影教育發展比較晚，正式在1990年香港理工大學開辦攝影系才算開始。香港攝影教育從2000年開始就沒有正式的本科教育。現在雖然拿照相機的人多得很，可真正要研究攝影的并不多。現在的照相機太方便了，但對相機技術、原理等問題很多人可能都一竅不通。技術性強的攝影師一般都來自職業攝影是這一類。現在香港有一些職業學校會有攝影課程教授基本的技術性很強的攝影教育，但是馮漢紀認為這樣的教育沒有觀念的培訓。觀念上不到位，訓練時也缺少這方面的東西。就現在香港攝影教育的發展的情況來說，我不太滿意。我這一輩的攝影人已經老了，年輕的還有一點趕不上。

（作者介紹：馮漢紀是香港著名攝影教育人、策展人，出生于上個世紀30年代，從70年代開始在香港理工大學攝影系副教授教授攝影相關課程，現同時擔任策展人及沈陽魯迅美術學院攝影系的客座教授。）

我的攝影教育三十年隨感

高志強/文

自我1977年回港后就與攝影教育結下了不解之緣，受聘于香港大一設計學院及理工學院設計系的教職差不多是同時發生，那時候我已投身專業攝影的行列，教授攝影只不過是兼職，想不到這份“兼職”一干已超過三十多年。

攝影中心與藝影會

70年代末80年代初，香港除理工外，正統的攝影教育學院寥寥可數，有感及此與友人如馮漢紀先生等成立了攝影中心，除學校本身的基本課程外，又與中文大學合辦了一系列的攝影文憑課程，為當時有志或熱衷正統專業及藝術攝影的年輕人建立一個平臺，幫助他們達到理想。80年代香港經濟突飛猛進，人民生活普遍提升，但與此同時亦制造了通漲及土地的高地價，香港地產的霸權亦源于這段時間，攝影中心因租金的瘋狂上漲而被迫結束。

十年的時間不長不短，但攝影中心已孕育了不少精英，他們很多到目前仍是攝影界的中堅分子，其中以搞專業，如廣告、人物時裝、新聞攝影為多。記得那時候學生們曾自發成立了一個名“藝影會”的組織，以討論研究純藝術攝影為主。藝影會可以說是當時還是以沙龍攝影為主的香港攝影界的一股逆流。一隊新血軍！

攝影中心結束后我在香港藝術中心及正形設計學院繼續我的兼職生涯，內地社會亦開始轉變，回國教授攝影的機會亦相繼增多。當時來上課人數之多、反響之強烈使我畢生難忘。其間在港又與一班志同道合之同行成立了香港專業攝影師公會（HKIPP），為行業制定了一系列的標準和守則，明年已是公會成立25周年了！公會會員亦已回饋社會，以提高新一代的攝影水平為已任，多年來與香港政府或不同的小區團體合作舉辦了不少攝影課程，也影響了不少新進的專業攝影師。

攝影教學重點的變遷

以往30多年我在攝影教育大部分的精神和時間都被安排在“應用攝影”方面，可能是我受西方攝影教育的緣故，而當時新的技術和意念是比較吃香。由于攝影的科學性和技術性（菲林年代尤甚），初學者要經過一連串的技術洗禮，下苦功才有結果。但是我教學一直主張技術及器材是死的，人才是活的，但是要表現思想創意又是需要基本技術的支持，所以我老是鼓勵學生應抱著一種虛懷若谷，有容乃大的態度，盡量吸收不同的技術和知識，所謂“無規矩不能成方圓”，但是如果有一天你能白手畫一方圓，閣下已破法而立了！

回想30多年，工作繁忙之余還要抽時間教學，當真吃不消。但細想這份兼職亦給我很多樂趣及學習的機會，溫故可以知新，同時亦要努力發掘新知識以充實自己，其中與學生的交流，我亦獲益良多，亦被啟發，亦建立了不少深厚的友誼。看見他們的成長，對專業的積極態度，對藝術的執著及追求，人生觀之轉變， 我感慨良多。他們的成就,我引以為傲！

計算機數碼的來臨，使攝影正經歷一次山崩地裂的革命，技術唾手可及，一切變得簡單！艱苦的學習方法已是很遙遠的歷史，由踏實轉向虛擬，很多真實都變成不真實……

一種物質沒落，另外一種物質興起。這只不過是科學的定律，宇宙轉變的法則，當光速每一秒還是以186,326哩的速度到達地球，菲林與數碼的分別只不過是視差，攝影還是需要光，更重要的：是人類的創意。

“獅子山”的香港精神

――訪香港《新世代攝影》2008策展人、攝影教育人黃啟裕

謝林/采訪

黃啟裕，攝影師、策展人和攝影教師，畢業于香港理工大學。現在致力于教授高中生攝影。2000年數碼相機進入市場后，越來越多的青少年開始拿起相機拍照，這讓黃啟裕覺得青少年時期開始接受攝影教育已經成為一種必要。由于科技熱潮對傳統的膠片攝影教育造成沖擊等原因，香港理工大學正規的攝影教育課程關閉了。現在黃啟裕教授的內容包括數碼、人像、觀念攝影等。

在2008年，黃啟裕策劃了《新世代攝影》展覽，集結了許多當今香港青年一輩的優秀攝影師。這些年輕人突破了傳統紀實攝影的種種束縛，展現出年輕人獨特的社會責任感和獨特的社會視角。從他們的作品中，可以看到香港隱存的種種社會問題，也可以看到觀念攝影在香港年輕攝影人手中驚人地展現，正是體現了香港的“獅子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊選擇刊登的年輕攝影師們，有的在香港、有的在臺灣，有的在倫敦……而且大部分還在自己的藝術創作和傳播的道路上。相信這些優秀的香港青年攝影人今后還會創作出更具有時代感、國際視角和藝術高度的攝影作品！

現在的香港青年攝影師都在關注什么？

黃：一般來說，現在年輕人選擇主題有以下幾大類：生活環境類，家人朋友關系、社會問題、環境問題、消費主義、地產霸權等。其中地產霸權在香港非常受到關注，也非常流行于攝影。每個人都想通過影像談論這個問題。

另外，集體回憶也是香港年輕攝影人常關注的題材。由于1997后香港政府開始大發展，許多舊城市地標被政府拆去，年輕人就會用攝影記錄這些老東西，表達自己的懷舊情懷。集體回憶從香港1997回歸后開始，至今一直非常流行。表現手法上，有lomo相機、針孔相機等多種不同方法，表現老地標為主。此類拍攝的后期處理也很普遍，主要是色彩變換。放置人物在環境中擺拍的故事敘述手法也很常見。

香港年輕攝影人與觀念攝影的關系如何？

黃：現在就香港來講，攝影有兩個相對，較老一輩的攝影人與年輕一輩攝影人的相對；以及紀實類攝影和觀念攝影的相對。較老一輩的攝影人更偏向紀實類攝影，而年輕一類更偏向觀念攝影。香港進行觀念攝影教育時采用美國的標準，由此定義的觀念攝影包含五個元素：文字、挪移、人像、擺拍、故事。其中的挪移則是用他人的元素或圖像進行再創造。觀念攝影要在香港有了30年的發展歷史了，主要是由80年代從外國回港的攝影師帶來。

談談《新世代攝影》？

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關鍵詞：仿真模擬；現場實戰；實踐教學

長期以來，陳舊、保守的教育教學活動普遍存在著這樣一種傾向：教與學之間大多是“主與從”的關系，課堂教學與現實生活之間的距離較大。這樣就形成了一種“油水分離”式的教學桎梏。由于教學環節與生活實際嚴重脫節，造成了學生“理論知識過剩，實戰技能匱乏”的普遍現象。

從2004年，筆者開始結合所教課程的特點和教學實際，借鑒西方發達國家先進的教學理念和教學方法，在教學過程中進行新的嘗試，將“仿真模擬+現場實戰”的教學模式引進教學體系，實現理論教學向實踐教學的一體化延伸。所謂“仿真模擬+現場實戰”教學模式，指的是授課教師擺脫陳舊、保守的理論教學觀念，本著“實踐能力為重心，理論知識為輔助”的教學理念，通過靈活的、貼近實際的課程設計引導學生在高度仿真的教學過程中，積極、主動地參與各個教學環節的活動，并結合現實問題將學生置于全真的現場，促使學生在實戰中得到鍛煉與提高的教學方法。它可以在很大程度上縮短學生與社會生活的距離，較好地解決學生存在的動手能力差，社會適應能力差，專業知識散亂，實戰經驗匱乏等問題，利于對實用型人才的培養。

一、情景教學，巧設現實問題，激發學生興趣

蘇霍姆林斯基說過，在人的心理深處都有一種根深蒂固的需要，那就是希望自己是一個發現者、體驗著、探索者，而在受教育者的精神世界中，這種需要特別強烈。基于此而提出的情景教學，則充分開掘了學習者的這種心理需求。

情境教學，是指教師在教學過程中，依據教育學和心理學的基本原理，結合學生的不同年齡和認知特點，創設與之相適宜的學習環境，使教學在積極的情緒和優化的環境中展開，以激活學習者的情境思維，使其有效地獲得知識，培養能力，發展智能的一種教學模式。其基本特點就是將知識和技能的學習與情景設置的生動性、鮮活性及愉悅性融為一體，促使學生主動參與教學活動。

筆者在教學過程中，依據情景教學的基本原則，巧妙地設置“現實問題情境”，作為促使學生積極思考、發現問題的“催化劑”，引導、激發學生對現實問題產生濃厚的興趣，以激發學生對日常生活中“不起眼”事物的好奇心與關心度，培養其職業敏感和職業素養。如：在給04級攝影班學生上第一節新聞攝影課時，冷不丁向他們提出一個問題：“通往4305多媒體教室的東樓梯西側墻壁上的消防柜最近有什么變化?”學生們雖然天天從這個地方經過，但大都是熟視無睹。所以他們面對這道怪問題愣了半天，無一能答。“古怪”而現實的問題立刻吸引了同學們的注意力。于是筆者帶同學們到樓梯上現場尋找答案――原來消防柜被人砸壞了。隨后，筆者列舉了一系列的案例，詳盡地給大家闡明了一個道理：作為一個準新聞攝影人，必須善于在人們司空見慣、熟視無睹的事物中發現有價值的東西。這是發現問題、捕捉鏡頭的前題，是一種寶貴的職業素養。在“古怪而簡單”的問題破解過程中，學生們不僅對職業敏感這一概念有了全新的認知，而且印象深刻。

又如，講到突發性新聞事件的拍攝這一章節時，筆者在課堂上安排了一個“突發性”的情節――講完突發性新聞事件的定義之后，筆者提出了一個問題：“作為攝影記者，面對突發性新聞事件應該如何應對?請把答案寫在黑板上。”這時一名男生主動走上前，在剛剛踏上講臺之際，突然“暈倒”在地，筆者忙上前扶住他，同時高喊：“誰會急救，快來幫忙……”說時遲那時快，一名男生快速趕到，對“昏倒”者開展急救，整個過程僅僅持續了1分鐘左右。由于事先沒有告訴在場的學生，結果大家信以為真了。現場先是爆發出一陣驚叫，接著有人奔跑加入到“救人”行列。而大多數同學則被眼前的情景驚住了，沒有任何反應。當大家得知這只是一次“現場演習”之后，才松了一口氣。經歷了這樣一次驚心動魄的場面，學生們對突發性新聞事件的拍攝有了極為深刻的認識和理解。筆者則趁熱打鐵，先請大家結合自身體會談一談感受，再進行系統的總結。

二、多做少說，放手讓學生去操練

美國教育家杜威早于20世紀就提出了“從做中學”的教學理論，其教學精髓就是“讓學生在體驗中主動學習”。這種教學模式調動了學生的主動性和積極性，充分體現了學生的主體作用。

筆者在借鑒“從做中學”教學理論的基礎上，始終堅持一個原則：“多做多練，少說少灌”。學生要成為“運動員”，老師要做“教練員”，教師的作用是啟發、引導、督促而不是越俎代庖。具體的做法是上課時首先把所要掌握的知識，所要掌握的技能以口語的形式(以區別于死板、枯燥的書面語言)提綱挈領地講解一番，并作一簡要的示范，然后設置一系列問題和實踐任務，接下來就大膽地放開手腳把“運動場”讓給學生，讓他們去“操練”。

在仿真模擬訓練課上，筆者將學生分成三個小組，分別代表三家“新聞單位”(要求自己起名，突出各自的媒體特色)。要求“新聞單位”各自設計一個“突發性新聞事件”，由本組的一部分同學充當事件“當事人”，表演“突發事件”的情節，另外的同學則充當“攝影記者”現場進行抓拍。并要求在規定的時間內，上交照片，進行評比，分數計入考試總成績。由于拍攝訓練比較別致，且三個小組之間存在著競爭，結果同學們接到任務以后，情緒高昂，異常興奮。幾分鐘之后，誕生了三家新“報社”：“先鋒報”、“現場目擊報”和“日新報”。很快三家報社的記者們就紛紛進入了角色，大家先是你一言我一語地討論拍攝方案，接下來安排拍攝環節，最后進行現場抓拍訓練。“現場目擊報”的記者拍攝了“校園搶劫”的驚險新聞，“先鋒報”的記者拍攝了“街頭救人”的感人鏡頭，“日新報”的記者則報道了“解救人質”的精彩事件。仿真模擬訓練結束之后，筆者專門組織了一次作業評講課，先把三組作業放在多媒體教學設備上進行展示，接著讓每個小組選出一名“新聞發言人”就本組的作業進行詳細說明。最后大家進行比較、分析，選出了最佳作業。

三、轉換角色，讓學生當“老師”

為檢測學生對知識的掌握程度，鍛煉學生的邏輯思維力、語言表達力、隨機應變力，筆者在課堂上頻頻采用“學生當老師”上臺講評新聞照片的教學方法。筆者隨機選擇幾幅圖片，請學生以“老師”的身份上講臺進行分析、講解，并鼓勵學生按自己的理解用自己的語言進行表述，不拘一格，多提新的見解，結果課堂氣氛異常活躍。

四、現場實戰，“真刀真槍”上戰場

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我國的攝影教育從建國起即作為專業美術院校的專門學科，隨著社會的發展，越來越多的高校開設了攝影專業或者攝影課程，攝影作為一種教育的同時，也作為一種豐富人們生活的工具。隨著信息時代、網絡時代的到來，攝影的獨特藝術魅力和強大的社會功能已經被人們所認同。加強高職院校的攝影教育不僅僅可以提高大學生的綜合素質，同時也為國家培養了大批的藝術人才和創新型人才，對于豐富大學校園生活有著重要的意義。攝影教學同時也被作為高職院校校園文化的一部分，滲透到校園各項文化活動中，對促進學校的校園文化氛圍，營造積極的校園文化環境起到重要作用。高職院校的校園文化包括物質文化、制度文化和精神文化、傳承文化。加強高職院校攝影教育能夠讓學生用美的眼光看世界，這也有利于形成一種積極向上的學習氛圍。

2目前高校攝影教育中存在的主要問題

(1)對攝影教育的重要意義認識程度不夠。

高職教育主要是以就業為導向的教育體系，是為社會現代化建設培養高素質的專業技術人才的。這一特點就決定了高職院校教育“針對區域經濟發展的要求，靈活調整和設置專業”的特點，這同樣也導致很多高職院校的教育中學校領導忽視對攝影教育的重視程度，甚至很多學校并沒有設置攝影公共課程。

(2)攝影教育手段比較落后。

攝影教學活動中，教育模式主要都是以班級式的教學為主。這種教學模式導致教育質量普遍較低，教育手段不夠先進，受到時間和空間的限制，先進的教育技術并沒有在課堂中得到很好的利用，尤其是現代網絡技術;攝影教育在教學觀念、教學設施、教學機制、師資隊伍上都與現代化的教育有很大的差距，與國家經濟文化的發展相比明顯落后，這都不利于攝影教育的實施。

(3)攝影教育評價機制不健全。

攝影教育是培養學生綜合素質的重要形式之一。利用這一優勢，必須形成一套比較完善的評價機制，對從事攝影教育的工作者，對學生都有明顯的效果，同時也能反映出教育實質，進一步提高和加強攝影教育質量。目前我國很多評價機制都是以傳統的考試方法為主，這一評價機制在實際攝影教育工作中，對于攝影藝術教育的本質無法反映出學生出現的問題，必須對現行的評價機制進行改革。

3運用現代網絡技術加強高職院校攝影教育

隨著現代網絡技術的快速發展，互聯網的普及和應用，將社會帶入了一個嶄新的信息時代。以信息資源化、傳輸網絡化為特征的信息時代，以強大的信息資源和網絡交互性、快速的信息傳遞性影響人們的生活和學習。在攝影教育中運用現代網絡技術，提高攝影的教育質量，增進人與人之間的交流，提高攝影人才的整體水平，進而推進攝影工作的市場化發展，這將對攝影教育，甚至是我國的攝影行業產生深遠的影響。

(1)網絡的優勢。

現代網絡技術與網絡寬帶是推動人類發展進入信息時代的兩個重要杠桿。首先，網絡的信息量非常的大、信息傳遞比較快捷、交互性比較強，有利于開展發現式和協同式的教學，可以培養學生發現問題、解決問題的能力，并且有利于學生創造能力的培養;其次，網絡是信息時代最有效的獲取信息的工具，開展網絡教學可以培養學生通過網絡對信息進行分類、選取、識別、分析和加工的能力，有利于學生信息能力的培養;最后，網絡具有很強大的信息資源，先進的多媒體教學設備和多項交互功能可以大大提高攝影教育教學質量。我國現在處于網絡服務日漸完善的時代，面對教育高度信息化的時代，開展網絡教學是時展的必然要求，也是發展攝影行業的要求。互聯網打開中國的大門，這就標志著信息時代的到來，使網絡對各個領域的影響加大，改變著人們的生活方式，同時也為高職院校攝影教育的發展提供了很強大的技術保障。

(2)發揮網絡在攝影教育中的作用。

高職院校進行攝影教育的主要目的就是培養攝影人才。優秀的攝影人才的培養是發展攝影產業的主要動力，也是加強高校校園文化建設，加強高校藝術教育應盡的義務。目前我國高職院校的攝影教育最主要的就是建立科學、合理的教育機制，完善教學的基礎設施，建立強大的師資隊伍，并大力普及攝影教育。作為攝影教育最重要的載體就是大學生。

1)利用網路資源的貢獻豐富攝影教學的內容。

豐富的網絡攝影信息資源，可以使學生獲取課堂以外的新知識。因此，網絡攝影信息資源已經成為攝影教學中非常重要的一部分。在教學過程中，我們要集合我國著名的攝影家資源，并吸取我國優秀攝影家和評論家以及新一代具有良好攝影天分的攝影新人的加盟，建立一支強大的師資隊伍;運用現代化教育技術開發多媒體課件和教材，可以更好地發揮網絡資源的優勢，使學生在攝影學習中感受美的熏陶。

2)用網絡的交互性活躍攝影教學的形式。

多媒體教學手段一般都是運用超級鏈接、視頻點播和多媒體課件等形式，這樣溝通比較方便，實現多項交互，增加了教學的效果。在攝影教育中，教師應利用互聯網的交互性，通過建立校園網站、微博、博客等向學生介紹關于攝影的相關知識，使更多的學生和攝影愛好者進行交流。

3)利用網絡開放性教學拓展攝影教學的規模。

網絡教學可以不受時間和空間的限制，并且價格比較低廉，是很多人在網絡上就可以感受到攝影的魅力。同時，使人們接觸攝影教育的機會增多，學習更加的方便，有利于高職院校攝影教育的開展和實現。

4總結

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能力，廣告設備操作能力，策劃、創意、文案撰寫能力，藝術審美修養，協同合作能力和創新精神。從學生的長遠職業發展來看，職業能力的要求從設計制作能力逐漸向設計創意能力、設計管理能力遷移。通過對以上就業崗位、工作任務和職業能力的梳理，考慮到本專業學生整體素質情況，從而確定本專業人才培養目標：以服務武漢區域經濟發展為宗旨，面向企事業單位、廣告公司、圖文設計制作、電子商務平臺、媒體、影樓等，適應于廣告設計與制作、創意策劃與推廣、影像處理等領域第一線需要，培養具有良好的職業道德、責任意識和創新意識，掌握相應的專業理論知識，具有較強的適用社會崗位的動手技能（能力），能進行設計制作、設計創意、設計管理，“精設計、能制作，會策劃、勇創新”的多層次高素質、高技能應用型專門人才。在培養規格上強調“高、職”特色，充分發揮高職教育的職業性、應用性、實用性、技能性、實踐性，實現與工作崗位的零對接。

二、基于工作過程導向的廣告設計專業課程體系優化整合

基于以上對于武漢地區高職廣告設計專業人才培養的調研分析，專業課程內容必須跟隨市場的需求更新，課程體系的建構也應從市場、行業的實際崗位需要和職業能力的需求出發。按照“精設計、能制作，會策劃、勇創新”的人才培養目標,我們對典型工作任務進行了梳理，構建出基于工作過程導向的，以培養職業能力和應用能力為核心的課程體系。該課程體系將典型工作任務與課程內容整合，搭建“基礎”+“技能”+“學習領域”的三大學習環節，將工作過程導向這一主線貫穿于每個學習環節中的每個課程內容中，用切實可行的教學模式與方法予以組織實施，使學生學習的過程基本符合企業工作的過程。在“基礎”+“技能”+“學習領域”的“應用”型課程體系中，本著與“市”俱進，“納新去陳”的原則對本專業原有課程進行整體梳理，同時在課程設置上充分考慮到本專業學生整體素質情況，理論課程以“夠用”為度進行精簡，以培養職業素養為主，強調基礎加運用；加大實踐課程比重，將典型工作任務融入實踐課程中，優化整合原有實訓課程，通過項目實訓、設計比賽、畢業設計、工作室教學等形式來豐富實踐教學形式，提高實踐教學的針對性和學生的積極性。

在本課程體系的“基礎”環節中，打破傳統單一課程設置方式，嘗試整合重組。如：將構成類、繪畫類、史論類課程進行精簡整合，確立“造型基礎”、“構成設計”課程，在“構成設計”課程中弱化三維立體構成，適當引入包裝設計知識；將圖形創意與圖案課程整合為“圖形語言與設計應用”課程，強調應用設計；同時在“基礎”環節，納入“字體設計”課程，整合“字體設計”和“POP廣告”,強調字體的創新設計。這一環節，主要培養學生的創新精神、藝術表現能力和審美素養。“技能”環節主要培養學生的設計軟件應用能力、廣告設備操作能力，設置課程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、廣告設備實訓(含排版輸出軟件、雕刻機使用)、攝影。這些課程要求學生熟練掌握相關技能，在學習中將真實工作過程貫穿于每個課程內容中，強調應用能力。如：針對影樓和電商崗位需求，PHOTOSHOP結合攝影課程，側重圖片的藝術化處理、圖像后期美化，與淘寶美工、照片后期崗位零對接。

“學習領域”環節打破傳統分科課程，依據典型工作任務和任務的工作過程對傳統課程進行梳理、歸納、整合、重構，創新性整合多個典型工作任務：圖形圖像處理、單頁設計與制作、畫冊設計與制作、網頁界面設計、企業形象設計、廣告策劃等，并將這些工作任務轉化為多個學習領域：單頁設計與制作、招貼設計與制作、畫冊設計與制作、網站整體設計與制作、品牌形象策劃與推廣、畢業設計與展示推廣、頂崗實習。典型工作任務的工作過程貫穿于每個學習領域，每個學習領域可以支撐一項或多項職業能力的培養，通過循環往復的學習領域訓練，在不同層面或不同領域教學中，貫穿“應用”這一主旨，融和職業素養和核心能力培養，最終形成一個整體，體現職業能力系統化培養的特點。

三、依托企業，健全工作室制度，借助線上線下產學研創平臺推進課程實施

在現有“廣告設計實訓中心”、“逗號工作室”、“雕刻打印制作中心”等實體的基礎上，建立健全工作室制度。充分利用工作室與實訓中心的資源，與雅士展覽服務有限公司、武漢創智廣告股份有限公司、武漢億彩科技有限公司等成立校企聯盟，將全面參與專業的人才培養活動，提供日常教學和實踐活動支持，依托公司項目，實現“學中做”、“做中學”，使學生在設計制作、設計創意、設計管理等過程中得到全面的培養。創立“藝彩•原創”產品研發中心，并成立電子商務平臺，搭建線上線下的產學研創平臺，為學生的應用能力培養提供支撐。通過對“藝彩•原創”產品研發中心品牌形象的設計推廣、研發中心系列產品的策劃推廣、攝影、照片后期、包裝、網店裝修設計、銷售等一系列實際項目的訓練，將“設計———制作———拍攝———宣傳———展示———售賣”一系列的工作流程貫穿于整個學習領域，促進了課堂教學與市場的全面融合，激發了學生的學習興趣和創業激情。通過畢業展覽、以賽促學等形式推進課程的實施，學生的應用能力和創新意識得到極大提升。在第七屆教育部高職委藝術設計年會“優秀畢業設計獎”評選中學生畢業作品獲銀獎，在湖北省第四屆大學生藝術節上，學生作品以省一等獎選送全國參展，獲教育部優秀美術作品二等獎，在中國權威設計網站———視覺中國舉辦的“2013年藝術院校畢業展”活動中，學生畢業作品高居人氣作品榜首。此外，積極組織學生參加國家勞動部門的廣告設計師職業資格認證、ADOBE中國認證設計師資格認證等，在訓考結合、訓賽結合過程中確保職業能力培養的質量和標準。

四、總結