音樂生畢業生論文范文
時間：2023-03-30 00:49:19
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篇1
關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略
畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
一、畢業論文存在的問題及原因
主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。
二、提高畢業論文質量的策略
1.加強學生對論文寫作的重要性的認識
“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。
2.結合實際合理選題
正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。
3.夯實專業基礎,提高寫作能力
對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。
4.開設“音樂論文寫作基礎課程”
針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。
5.積極發揮教師指導作用
指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。
三、結語
撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。
參考文獻:
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關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
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篇3
音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。
音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。
一、課程設置
圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。
在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：
精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。
優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。
技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。
通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。
通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建設
為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。
通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。
三、改變畢業論文的形式
將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。
畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：
（一）應設置一定的準入條件
根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。
（二）學生自主原則
學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。
四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度
在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：
（一）規范音樂會的內容和形式
對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。
（二）實行獎勵性政策
鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。
（三）音樂會后總結
音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。
通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。
五、設置專業比賽項目
百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。
具體比賽規則如下：
（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽
爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。
（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則
聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。
（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性
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關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規律和教學規律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經濟建設和地方發展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發展教學生產力，面對社會的快速發展而及時調整專業結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
2 以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升
學校應把專業建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還要對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿在培養應用型人才的始終。伴隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯系專業實際，展開“專業人才培養方案體現應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系
地方高校音樂本科專業辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數、學分安排與分配等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，實現人才培養新格局。將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生的成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系，主要分為校、院系兩級。校級監控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。
3 以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養定位其應用型，改革人才培養方案，培養為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，給學生創造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現場唱（奏），體現了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現應用型人才培養要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮在當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節得取得優異的成績。
3.4 規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練
音樂本科畢業論文（設計）主要有畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
4 緊密為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010（9）
篇5
關鍵詞：實踐教學體系 構建原則 教育教學能力 藝術實踐能力
面對國際上教師教育“回歸實踐”的思潮，培養學生的實踐能力已成為教師教育的核心內容。目前，我國各高等院校已充分認識到實踐是創新的基礎， 是完善一個人綜合素質的重要途徑，對實踐教學的重視與日俱增。因此，設計和構建起一個體系完整、結構合理、功能齊全、質量有保障的、科學合理的新的實踐教學體系，是音樂教師教育實踐教學改革的必由之路，也是高校音樂教學改革的必然。
完善的音樂教師教育實踐教學體系不僅有利于基礎音樂教師的職前職后一體化培養，更是全面提高學生綜合實踐能力、完成和提升音樂教育教學質量的有效途徑，對學生更好地適應基礎音樂教育的崗位要求，縮短職業生涯的適應期以及加快基礎音樂教師專業化水平都具有重要意義。
一、音樂教師教育實踐教學現狀及歸因分析
（一）內涵理解不夠深刻，缺乏全面系統的整體方案
我國音樂教師教育長期存在對實踐教學體系內涵理解不夠、割裂教學實踐能力與藝術實踐能力的現象，實踐教學形式單一，內容陳舊。目前，我國部分高等院校對音樂教師教育實踐教學體系進行了改革，但不夠成熟，致使實踐教學在理論上缺少指導，在內容上處于零散、單打狀態，整個實踐教學沒有形成系統化的理論、規范化的管理、立體型的培養措施、多元化的評價方式，對實踐教學的實際運作也缺乏全程化、時效性的質量監控。
（二）忽視理論與實踐的緊密結合
隨著音樂教育的飛速發展，特別是基礎音樂教育課程改革的不斷深入，音樂教師的專業化發展已被提到日程上來，理論知識與實踐能力兼備是音樂教師專業化的具體體現。實踐教學目的在于引導學生將專業知識、專業技能和教育教學理論轉化為具體從師任教的職業行為方式。目前，音樂教師教育實踐教學沒有建起理論與實踐有機結合的“立交橋”，致使音樂教師教育實踐教學處于混亂狀態。
（三）重藝術實踐，輕教學能力培養
由于長期受到音樂學院教學體制的影響，目前音樂教師教育的實踐教學存在著重藝術實踐、輕教學能力培養的病灶。所謂的重藝術實踐也就是盲目模仿音樂學院式的藝術實踐，過度注重學生專項技能的高、精、尖培養，致使學生偏科嚴重，落入能唱不能彈，能彈不能跳，能跳不能指揮，能上舞臺卻不能站講臺的境地，學生專業綜合能力較差。
（四）脫離基礎音樂教育
隨著新一輪基礎音樂教育改革的進一步深入，對課程目標、內容體系、教學方法手段和教師角色定位都有重大改革和創新，基礎音樂教育新課程迫切要求高等院校音樂教師教育能為其培養實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識，能夠適應新課程改革要求的畢業生。然而，自高校擴招以來，雖然音樂教師教育出現了超常規的發展，為緩解長期以來嚴重困擾音樂教育事業發展中的師資緊缺問題做出了極大貢獻，高等院校音樂教師教育改革卻還是遠沒有跟上基礎音樂教育改革的步伐，致使實踐教學脫離基礎教育的現象嚴重，畢業生到達工作崗位后，不能迅速適應、甚至不能勝任中小學音樂教學工作，存在著對中小學音樂課堂教學基本規范了解不夠，對真實課堂教學缺乏掌控能力，對整節課的設計缺乏整體把握，教學目標、教學重難點概念模糊，課件設計喧賓奪主，備課過程中忽略新課標與教參等現象。這些現象的出現，均暴露出在以往的實踐教學中，沒有給予教學能力培養以足夠的重視，缺少培養學生教學能力的有效途徑，大大延長了畢業生職業生涯的適應期，嚴重影響了他們的職業生涯發展。
二、音樂教師教育實踐教學體系內涵
“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯系實際的原則，通過課程編制和教學計劃有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環節，使所學的教育理論和專業知識固化為良好的教育教學素質，進而轉化為合格教師應具有的教育教學能力和技能的系統化的師范課程和教育模式。”①它是由實踐教學目標體系、內容體系、管理體系和保障體系構成的整體，在實踐教學體系的實施中，既要體現各自的功能，又要協調配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現。音樂教師教育包括音樂實踐、音樂學、音樂教學及教育實習四個核心領域和課堂里的音樂教師、作為藝術家或音樂會顧問的音樂教師、作為音樂學習專家的音樂教師三種不同的教育模式。②根據音樂教師教育的“師范性+音樂性”雙專業性的基本特征，基于音樂教師專業知識和技能要求的特殊性，以及基礎音樂教育對音樂教師教學技能要求的特殊性，決定了音樂教師教育具有特殊的專業特質。音樂教師教育實踐教學體系應將音樂教師的教育教學實踐能力與藝術實踐能力作為實踐教學的兩條主線，緊緊圍繞新課程標準對音樂教師素質的要求來設計和構建實踐教學體系，將教育教學實踐能力與藝術實踐能力相互滲透、融會貫通到實踐教學體系各個子目標中，最終構成實踐教學整體目標。
三、音樂教師教育實踐教學體系的構建與實施
本文將以焦作師范高等專科學校音樂教師教育實踐教學體系為例，來進行闡述。根據國家教育部2011年出臺的《教師教育課程標準（試行）》以及學校的辦學定位，我校將音樂教師教育人才培養目標確定為：培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的合格小學音樂教師。我校音樂教師教育實踐教學體系緊緊圍繞人才培養目標進行構建。
（一）實踐教學體系建構原則
1.實踐性原則
音樂教師教育是實踐性非常強的學科，小學音樂新課程標準也提出“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造” 的教育理念，倡導在“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”，所以，實踐性原則是音樂教師教育實踐教學體系必須堅持的首要原則。
2. “三型” 、“三性”原則
按照《標準》對音樂教師的職業能力要求，實踐教學體系應緊緊圍繞“三型”，即“全面發展型、綜合型、創新型”的原則以及 “三性”即“基礎性、師范性、專業性” ③的原則來構建，將音樂教師的教學實踐能力與音樂藝術實踐能力作為實踐教學訓練的兩條主線，并使其有機相互滲透，互相融合，突出師范性，注重專業性，強調融合性，貫穿連續性，體現立體型的綜合實踐教學體系，為學生成為合格的音樂教師設定出較為完整的發展圖景。
3. 目標性原則
音樂教師教育實踐教學體系的構建必須緊緊圍繞音樂教師教育的人才培養目標和培養規格，科學制定實踐教學的總體目標，而實踐教學體系中的各個項目子目標都應服務于總體目標，注重子目標中實踐能力的循序漸進與相互滲透，按照優化課內、強化課外、交叉融合、功能互補的思路設計總體規劃。
4. 評價性原則
這是實踐教學體系的一個突出特點，它要求以能力為核心建立起一套完整、科學、實效的評價機制來保證實踐教學的有效實施。
5.服務性原則
遵循深入小學、了解小學、研究小學，從而服務小學的研究理念， 努力將專業技能和基礎音樂教學有機結合起來，從小學實際教學出發，將基礎音樂教學對專業技能的要求有效滲透到實踐教學中。通過與一線教師座談和交流、專家咨詢、文獻收集、走訪教學名師等方法，構建音樂教師教育實踐教學草案，聘請省內外相關專家、小學音樂教師對方案進行修訂完善。
（二）實踐教學體系的內容
音樂教師教育實踐教學體系按照教學場所可分為校內實踐和校外實踐兩部分。前者可在普通教室和專門的實踐中心進行，后者主要在校外實習基地進行。
按照課程類型，校內實踐可分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業論文等環節。
1.校內實踐
（1）課程實踐
我校音樂教師教育專業課程設置依據教育部《教師教育課程標準（試行）》和《高等職業學校專業教學標準（試行）》等有關文件精神，結合學校實際，將課程體系分為通識教育模塊、專業基礎模塊、專業技能模塊、專業能力拓展模塊、社會能力拓展模塊及實踐能力模塊；課程實踐教學是指以上各個平臺所有課程內的實踐教學。根據國家教育部《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》中的規定：“各高校要結合專業特點和人才培養要求，分類制訂實踐教學標準，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15%、理工農醫類本科專業不少于25%、高職高專類專業不少于50%，師范類學生教育實踐不少于一個學期……”，增大課程內實踐教學，課程實踐教學達到65%，達到了國家標準要求。
（2）集中實踐
包括集中開展的入學教育、軍事訓練、集中實訓、畢業教育等。
A.入學教育和畢業教育由音樂學院負責組織實施。
B.軍訓（含軍事理論）由軍事教研室負責組織實施。
C.集中實訓屬于專業基礎技能訓練模塊，在第二、三、四、五學期各開設兩周，按照識崗、試崗、頂崗的要求，以小學音樂教育活動的設計與實施為重點，結合小學教育環境的創設、小學生的管理與溝通、小學課堂的見習和實習等進行實訓項目規劃。
2.校外實踐
（1）社會實踐
社會實踐主要是利用節假日進行社會調查、學習和服務等活動。
（2）頂崗實習
頂崗實習主要是學生深入小學音樂教育教學第一線，在真實的工作崗位上，在實習指導教師的指導下，增強小學音樂教學實踐能力的過程，包括實地考察、崗前培訓、短期教學和服務等形式。
（3）畢業論文
畢業論文是學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎理論和專業知識，獨立分析、解決實際問題的過程。畢業論文工作包含選題指南擬定、指導教師選派、選題、開題、論文撰寫與指導、論文評定等流程。
由于篇幅所限，本文闡述不包括入學教育、軍事訓練、畢業教育、社會實踐等實踐教學相關環節。
（三）實踐教學模式
針對我國音樂教師教育實踐教學嚴重脫離基礎音樂教育改革現狀和音樂學院式的實踐教學現狀，根據小學音樂教師崗位能力分析，理清了教育教學實踐能力與藝術實踐能力的兩條主線培養思路，根據“雙主線”培養思路，通過構建“5421”教育教學能力+教研能力培養模式和“4441”專業能力+藝術實踐能力培養模式，將教學能力訓練項目、教研能力訓練項目、專業能力訓練項目、藝術實踐能力項目貫穿其中，有計劃、分步驟、循序漸進地分配到各個學期中，采用量化分解、分期完成、強化訓練、集中考核的方法，形成了多元化、立體型的系統格局，以達到最終實現總體目標的目的。
1.“5421”教育教學能力+教研能力培養模式
（1）“5”——五項教學能力：即根據教師教學活動的“教學行動前”、“教學行動中”和“教學行動后”三個階段，針對每階段活動的內容及所需的相應能力，將教學能力大致分為： 教學選擇能力、教學設計能力、教學實施能力、教學評價能力和教學創新能力五個方面，“5”是教學能力培養的核心內容，在音樂教學法課程中完成；將2011版小學音樂新課標的教育理念滲透其中，培養學生的教學創新能力。此項目培訓使學生具備從事小學音樂教學的基本能力，重在培養“會教”的能力。
（2）“4” ——四項教學技能達標：即說課達標、音樂課件制作達標、教案設計達標、一節公開課達標。說課達標、音樂課件制作達標安排在第五學期，也就是學生教育實習前；教案設計達標、一節公開課達標安排在第六學期，也就是學生實習結束返校后，每個學生要上一節20分鐘的公開課，并提交一份翔實的教案。此項目培訓能力：使學生具備自主學習、反思和發展的能力、良好的語言表達能力、較好的現代化教育信息技術能力。
（3）“2”—兩個環節：即教育見習和教育實習。教育見習和教育實習是學生從識崗、試崗到頂崗的過渡性過程，是將實踐教學體系各子項目能力培養固化為具體行動的環節，是實踐教學體系的重要環節。
教育見習：安排在第四和第五學期，主要采取小學音樂教學觀摩，第二課堂活動觀摩，一線教師做課、座談會、模擬教學等方式進行，主要幫助學生認識小學音樂教師崗位特征、特點，了解小學音樂教學的現狀、新課標的執行情況等，目的在于使學生感受、認知、體驗和欣賞小學音樂教師的職業特點，體會小學音樂教師角色的多元性，及其職責、權利、義務與道德規范，“在對未來職業的學習和認同過程中，逐步形成專業責任感和教育使命感，感受從教的幸福與自豪，從而形成堅定的從業意向和態度”④，養成“樂教”的從業傾向。
教育實習：安排在第六學期，為期一個學期，使學生能夠較為充分和系統地感受學校工作程序和學科教學規律。此環節是畢業生真正意義上的實現從“學生”向“教師”的角色轉換。學生會逐步懂得將學科知識、技能和實際教學結合起來，逐漸學會在不斷變化的教學情境中，適應、調節、創新和融會貫通，真正實現有效的教學，觸碰“善教”的美好境界。此項目重在培養實習生根據兒童身心發展規律和學習特點，選擇、設計、實施、評價和教學創新的基本能力。在完成課堂教學的同時，實習生還要參與班級管理、第二課堂活動輔導等工作，將校內實踐能力培養與學校實際工作緊密結合起來，使學生的教育教學能力得到全面提升。 （待續）
注 釋：
①李丹妍《高師院校實踐教學體系的建構》，《繼續教育研究》2006年第4期，第88頁。
②《教育大百科全書第八卷》海南出版社、西南師范大學出版社2006年第1版，第435頁。
③《音樂教育的國際對話》，《中國音樂教育》雜志編輯部編寫，人民音樂出版社 2007年版，第55頁。
篇6
論文摘要：中華民族傳統音樂的歷史源遠流長，各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點，共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化，在世界民族之林也享有盛譽。但是，改革開放后，外來的音樂文化對我國傳統音樂形成了巨大沖擊，使人們的觀念發生了一定變化，這一時期的音樂創作出現了多元化發展傾向。這是特定歷史條件下出現的一種文化現象，值得我們進行思考和總結。
音樂不僅是文化的重要內容，也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態，在特定的情況下，要比用語言更容易讓別人理解和接受，更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件，就是樂譜是通用的，不管是哪個國家或哪個民族的音樂，通過五線譜，相互都能演奏，這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映，對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同，形成了一些有特殊性的現實生活，由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態，音樂就是其中的一種。遠古時期，鑒于自然、社會環境的迥異，造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國，對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前，經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心，秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國，這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀，張騫兩次出使西域，首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道，秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂，都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化，反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化，是客觀的存在，盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來，但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此，我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展，在全球意識下求得繁榮。所以，既要消除歐洲文化中心論的影響，也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法，使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收，共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統，也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段，有別于其他一些藝術形式，它更加直接，也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯，而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西，音樂卻有高度的概括能力，能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌，音樂能夠表現不同的民族性，因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象，所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判，需要音樂；婚喪嫁娶，也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段，更是國家交流的手段。
音樂用于外交，古已有之。我國春秋時期，諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一，無論覲見天子、國君相見，以及諸侯國君接見其他國家的使臣，都需要音樂。可以說，沒有音樂，就沒有外交。
進入當代社會，音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展，各國之間的聯系越來密切了。這種聯系，已經不僅限于經濟交往，還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上，這其中就包括文化交往，且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的，雖然世界各國的民間習俗不同，但其心理機制卻大同小異，對情緒的感覺大體是相同的，因此人們欣賞樂曲的時候，就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性，與它所展現出來的對美的追求，可以超越于人的社會與政治屬性，當音樂用于交往的時候，它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友，增進友誼的時候，有相當一部分，特別是年輕一代，都選擇去歌城、KTV一展歌喉；畢業生，特別是大學畢業生在畢業時，不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩，傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往；在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時，也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏，讓這些運動變得更加有魅力。
結語：中華民族傳統音樂的歷史源遠流長，各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點，共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化，在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢，隨著改革開放的繼續深入，這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻
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論文關鍵詞：國外社區音樂教育；音樂專業大學生；就業；創業
解決當前音樂類大學生就業難、創業難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養目標進行調整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現有的經驗進行總結深化；二是借鑒國外的優秀經驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發展社區音樂教育，無代價釋放創業資源的發展理念，對拓寬就業渠道、開發大學生的創業機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。
一、當前我國音樂類大學生就業問題的緊迫性
造成當前我國音樂類大學生就業難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業學生(尤其是音樂學方向)傳統的就業方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業畢業人數的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優越心理的專業音樂學院畢業生，由于就業壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業難的境況。
新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發消極的輿情，近年來甚至開始出現部分地區高三學生因就業悲觀心理臨時放棄高考的現象。大學生就業難業已引發就業心理壓力，產生失衡心態，對社會穩定產生了一些不利影響，危及社會的穩定和社會和諧發展。
面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業難題?我們能夠做到的除了對我國現有的經驗進行總結深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優秀經驗為我所用。我們要了解國外社區音樂組織和社區音樂教育的發展史，對于他們在開展社區音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區音樂教育如何有力地整合利用社區資源、創設多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業人才以及最大限度地擴大音樂就業崗位的成功做法與經驗，深入借鑒，認真汲取。
二、社區音樂教育概述
社區音樂教育以區域民族文化和地方傳統文化為基礎。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區成員音樂素養，并有利于人們身心健康發展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區教育活動。
社區音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發展，互為變換，取長補短。社區音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區群眾心理需求，促進了社區成員身心健康，增強了社區凝聚力，更承載著完善社區成員美德的責任和義務。
三、國外社區音樂教育的形成與發展
國際音樂教育學會(isme)社區音樂活動委員會(cmac)于1953年成立，成立大會上cmac主席依貢·克([德]egon kraus)提交了關于加強社區音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區音樂發展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區音樂學校、英國的社區音樂教育中心、美國的社區樂團、加拿大的群族式社區藝術活動中心、澳大利亞社區音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。
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19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區音樂學校。20世紀60年代以后，社區音樂所需資金基本納入政府財政預算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區。按其法律規定，每個社區相應建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關音樂技能或理論。師資由聘任產生，專兼職相結合，每所學校教師人數不低于10名，必須具備專業音樂水平。
20世紀中葉，伴隨社區音樂教育在英國的迅猛發展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現社區音樂工作者供不應求的現象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設社區音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區音樂組織亦通過短訓班的形式培養了眾多的社區音樂教育人才。
18世紀初，美國早期社區音樂教育取得初步發展。社區音樂教育組織既得到政府撥付專款的資助，也從慈善機構、公眾和社區成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數城市擁有社區樂團，樂團堅持定期為社區內的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區藝術學校聯合會有41個州的221名集體成員，開設社區藝術課程的學校多達400家。
族群式社區藝術活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區。中心開設合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統音樂納入學校音樂課程。鑒于社區音樂教育對提高國民音樂文化素質所起到的重要作用，社區音樂教育活動在加拿大已經形成制度和規模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。
澳大利亞社區音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區音樂教育發展所產生的影響。澳大利亞社區音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創作、表演的機會提供給社會弱勢群體。
國外社區音樂和社區音樂教育取得蓬勃發展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內的教育機構普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發展。同時，社區音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區音樂的全面發展作出了貢獻。而社區音樂的大發展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業人才加盟，從而實現自身的可持續發展。，在大量就業崗位的涌現以及對社區音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區音樂學校如雨后春筍般紛紛出現。
國外社區音樂教育發展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業難問題有啟發意義。我們有必要從國外成熟的經驗中求根溯源、大膽借鑒，總結其豐富經驗為我所用，積極引導學生把目光瞄向社區音樂這方“沃土”，探尋就業與創業機會。
四、國外社區音樂教育給予我國音樂類大學生就業與創業的三點啟示
1.政府應充分重視社區音樂教育的就業途徑
國外社區音樂教育的發展經驗啟示我們，社區音樂教育要獲得縱深發展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區音樂教育的發展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業率的提升。因此，發展社區音樂教育、多元化拓展就業途徑、提升社區人員的文化涵養、有效解決音樂類大學生就業難題等諸多要素在本質上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發展社區音樂教育，開辦各類社區音樂學校，為社會提供了大量的社區音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區音樂的大發展、政府撥款的逐步增加，一度出現社區音樂工作者供不應求的局面，為此，一大批社區音樂組織通過短訓班的形式培養了數量巨大的社區音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發展社區音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業難問題的一條有效途徑，應引起政府的充分重視。
2.社會各界應著力拓展和整合就業創業空間
國外社區音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關注和鼎力支持。各級機關、社區、企業、慈善機構甚至公眾，都應該積極承擔起拓展和挖掘就業創業空間的責任，為大學生就業創業提供便利條件。
其一，協議就業層面：(1)隨著社區學校(學院)、老年大學等社區教育機構的進一步發展，需要一定數量的專職音樂教師。(2)社區樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創作、編配，日常社區文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區政府宣傳部門、社區企業工會和團委、社ix"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優勢的音樂類畢業生。
其二，靈活就業層面：(1)可以通過家教形式為社區音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區內私人音樂培訓學校、琴行、藝術幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業理論與技能的靈活就業人員。(3)與社區管理部門簽訂靈活就業合同，以兼職身份參與社區組織的相關音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區內的業余民間音樂團體提供技術指導和有償服務工作。
其三，社區創業層面：(1)利用自身音樂專業優勢創辦社區音樂學校或社區藝術學校，通過招生收取學費；同時根據需要招聘社會資深專業人員或音樂類畢業生以兼職或專職身份解決師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導學生音樂相關知識技能參加升學專業選拔考試。(2)琴童數量的不斷增加帶動了琴行業的發展，音樂類畢業生創業經營琴行擁有得天獨厚的優勢。琴行面對社區居民不僅可以銷售樂器，依據其特有的優勢在某種程度上承載了社區音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩定。畢業生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形的合唱團體卻基本處于自發狀態。針對大眾對合唱形式的偏愛，創辦社區少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉；二是面向社區大型企業爭取長期贊助并以企業名稱冠名合唱團；三是為社區企事業單位提供有償演出活動。
此外，還可以創辦音樂書店或者音像店、創辦具有音樂特色的藝術幼兒園、創辦燈光音響租賃或演藝公司、創辦影音媒體工作室或midi音樂工作室等。
3.加強大學生對社區音樂教育價值的需求引導
國外發展社區音樂教育的成果顯示，在提升全民素質和構建和諧社會過程中社區音樂教育功不可沒。著力發展我國社區音樂教育的必要性和緊迫性已不言自明。但長期以來，受音樂專業學習高投入期望得到高回報思想的影響，即使在就業創業難的今天，相當數量的畢業生寧愿待業或做家教而留在大城市，也不愿到條件相對艱苦的社區或基層工作。這種現象一方面形成了社區音樂和基層音樂教育發展的掣肘，另一方面又造成人才資源的極大浪費。
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關鍵詞：社會需求 音樂學 課程改革
改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。
一、音樂學專業課程設置現狀分析
課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。
音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。
隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。
二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革
1.充分了解“市場信息”，明確培養目標
高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。
為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。
2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向
音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。
長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。
當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。
因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。
3.提高對藝術實踐課的重視程度
雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。
4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計
人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。
2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享
大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。
三、結論
高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。
參考文獻
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[關鍵詞]制藥工程專業；課程體系；教學改革
[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]C [文章編號]1673―7210(2009)04(b)―114―03
2007年底，我國高等教育在校學生規模超過了2 700萬人，居世界第1位，高等教育毛入學率達到了23％。2003年全國設有制藥工程專業的學校共有98所。到2006年底已經發展為154所。高等教育的大發展，為把我國建設成為創新型國家打下了基礎。同時我們也看到，2008年全國高校畢業生已達559萬，2009年將增加到610萬，畢業生的就業壓力也將與日俱增。尤其是獨立學院，辦學時間不長，與有多年辦學歷史的院校相比，辦學條件也有一定的差距。這些差距使獨立學院畢業生面臨的就業壓力更大。因此，獨立學院必須根據建設創新型國家對人才的需求情況、自身的教學資源和學生的基礎，采用較靈活的辦學模式，培養出社會需要的應用型人才。
1 應用型創新人才的層次和我院制藥工程專業的培養目標
應用型創新人才由低到高可分為操作性、技能性、設計性和理論性4種，這4種人才應呈金字塔分布。這一分布的合理性已經被發達國家的經濟騰飛所證明。目前，在我國大學本科生人數急劇增加的同時，碩士和博士生人數也在快速遞增，截至到2006年3月，在校碩士生人數已經超過100萬，在校博士生人數也達到了12.5萬，比1978～1999年20年間的總和還多25.5萬人，加上教育部屬重點院校每年的本科畢業生，已經能夠滿足我國對理論性應用型創新人才的需求。由此可見，獨立學院培養的學生層次應定位在技能和設計性的應用型創新人才上。
對武漢市制藥企業進行調查的結果表明，企業需要的人才類型主要是生產第一線的技術人員、藥品市場營銷人員，企業管理人員和研發人員。根據調查結果和全國高校畢業生的統計數據，我系制藥工程專業的定位是面向基層，面向生產第一線，服務于地方經濟建設，并將畢業生的就業崗位主要瞄準在制藥企業。隨后，我們又調查了制藥企業對人才知識結構的要求。概括起來，他們的要求主要有如下幾點：①業務基礎扎實，實踐能力強；②愛崗敬業，愿意從基層做起；③具有團隊協作精神，有一定的組織溝通和人際交往能力；④自信。誠信，懂禮儀。根據以上定位和企業對人才的要求，制定了我系制藥工程專業(本科)人才培養目標：德、智、體全面發展，具有制藥工程專業的基本理論、基本技能和創新精神。能夠在醫藥、農藥、精細化工和生物化工等行業從事生產、研發、分析檢測及管理等方面工作的應用型工程技術人才。從2008年我系第一批本科畢業生就業情況來看，這一培養目標是合適的。
2 產學結合“3+1”培養應用型人才
2004年我國政府提出了建設創新型國家的目標。無疑，培養合格的應用型創新人才是實現這一目標的關鍵。不同層次的應用型人才，培養模式應該有所不同，但從目前來看，培養模式區別不大，這有可能導致我國合格工程師短缺，并成為約束我國自主創新的瓶頸。在瑞士洛桑學院發表的2000年度《國際競爭力報告》中，我國“合格工程師的可獲得程度”指標被排在倒數第一，也說明培養模式應該隨人才層次而有所不同。
根據我系制藥工程專業的定位和培養目標，從2006年起，我們先后對2004、2005級本科專業實施了產學結合“3+1”培養應用型人才的探索和和實踐。所謂“3+1”，即利用3年時間在學校學習政治、外語、計算機、數理化基礎和制藥工程專業基礎，用1年的時間在工廠和研究所實習和做畢業設計(論文)。采用這種培養模式，使實踐教學的學時數達到了36.5％。“3+1”模式的課程體系主要有以下模塊：
2.1 理論課程體系
采用“3+1”的教學模式。實踐時間較長，建立相應的理論課程體系。是實施“3+1”辦學，保證學生有較寬厚的理論基礎知識的關鍵。課程體系不僅要“從宏觀上把握本科生的培養目標和規格”，而且還要考慮因材施教。給學生創造良好的共性和個性發展的空間。在制定課程體系時，我們主要參照了高等學校制藥工程教學指導分委員會制定的制藥工程專業(本科)教學規范(討論稿)、我系專業定位和培養目標及學院關于本科專業學時和學分數的上限規定。理論課程體系有以下主要模塊：
2.1.1 人文素質類課程。此類課程除政治理論、體育和軍事理論等必修課程外。還開設了“詩歌欣賞”、“戲曲欣賞”、“公關與禮儀”和“橋牌”等人文藝術選修課程，共分，144學時，旨在提高學生文化科學素養和陶冶學生情操。對于理工科學生來說，學習人文科學有利于開拓視野，超越傳統規范，增加想象力，培養交融互補的綜合思維。國際數學大師陳省身先生就對歷史、音樂、繪畫和詩詞都很有興趣。
2.1.2 學科基礎課和專業課，主要包括數學、物理、外語、應用文寫作和計算機等公共基礎課程；四大化學，電子電工、化工制圖、化工原理、生物化學、藥物合成反應和中藥學等專業基礎課程；藥理學，藥劑學、藥物化學、制藥工藝學、制劑工程、制藥設備與車間設計等專業課程。共56學分，896學時。
以上學科基礎課程和專業課程中，包括了制藥工程教學指導分委員會規定的制藥工程專業的9門核心課程，共31學分，約500學時。
2.1.3 專業選修和專業方向選修課程，為了實施因材施教，使每個學生都得到較好的發展，開設了藥用高分子材料、生物藥劑學、藥物分析和波譜分析等11門專業選修課程，每名學生選修的學分數不得少于17.5學分。我系制藥工程專業目前暫設有兩個專業方向，一是中藥方向，二是市場營銷方向，每個方向又開設了8學分的選修課程，還規定學生選修本專業方向課程不得少于4學分，選修其他專業方向的課程不得少于2學分，從課程設置上保證了學生基礎理論課程的學習，拓寬了學生的知識面。
2.2 實踐課程體系
實踐課程體系包括三部分內容，一是校內實踐課程，二是校外生產實習，三是畢業設計(論文)，根據校外實習基地的情況，畢業設計(論文)可以在校內完成，也可以做校外實習基地的課題，由基地技術人員和學校老師共同指導完成。
2.2.1 校內實踐課程制藥工程專業是由多學科相互滲透和交叉形成的工程技術專業，是實驗學科。因此實驗教學是制藥工程專業本科教學的重要組成部分。校內實習課程主要有四大化學實驗、化工原理實驗、制劑實驗和制藥工程實驗、化工原理課程設計、制藥工藝設計、化工仿真實習和金工實習，等，共23學分(金工實習、化工原理課程設計、制藥工藝設計和化工仿真實習等四門課程每周計1學分)。除了開設基礎實驗外，還能夠開出一定數量的設計實驗和綜合實驗，并將
實驗室對學生開放。例如，合成水楊酸，由學生自己查閱文獻，確定合成路線，擬定實驗步驟，搭建實驗裝置，完成合成任務后，再進行分離提純，分析檢測并計算原料轉化率和主產物的收率，使學生受到了較好的綜合訓練。將實驗室對學生開放，進一步提高了學生的動手能力。
2.2.2 校外生產實，在第三屆全國大學化學化工課程報告論壇上，不少高校老師呼吁國家和教育部門應采取相關措施，方便高校建立穩定的實習基地，解決實習難的問題。以適應創新型國家建設的需要：還有專家指出，現在的工程教育與工程漸行漸遠，不利于創新型工程技術人才的培養。專家們關注的這些問題的確是我國工程教育中應該著力解決的問題。
建立穩定的實習基地，搞好生產實習，是使工程教育漸行漸近的關鍵之一。為了解決實習難的問題，我們在省內選擇了幾家經濟效益較好，技術力量較強，產品類型較多，有利于鞏固學生的基本理論知識，提高學生實踐能力的企業，經過多次溝通和協商，建立了7家穩定的實習基地，簽定了武漢理工大學華夏學院――××公司實習基地合同，并與這些單位一起申請并獲準了湖北省教改項目“制藥工程專業產學結合“3+1”培養應用型人才的研究和實踐(20060393)，基本上保證了學生的實習。我們還先后與省內外20多家企業建立了較廣泛的聯系，使這些企業也成為了我們的實習基地。有些基地不僅能夠接收學生實習，而且還免費給學生提供食宿和一定的補貼。同時，這些基地也是我系畢業生的協議就業單位，每年都有部分畢業生在這些單位工作。
為了使學生在實習過程中得到較大的提高，我們聘請了工廠有經驗、責任心強的工程技術人員作為兼職教師。制定了實習管理規范，保證了實習任務的順利完成。這些規范主要有：實綱、實習指導書、實習指導教師守則、實習學生守則和生產實習考核辦法等。同時，學生在實習期間，每天要撰寫實習日志。學生輪崗時，必須提交崗位實習報告，經兼職教師和帶隊教師審查認可后方可進行。實習結束時，還要進行考試。實習成績=崗位技能+考試成績+實習結束時廠方的綜合測評+實習日志，公式右邊前兩項的權重均為0.3，后兩者均為0.2。
重視雙師型教師隊伍的培養是使工程教育漸行漸近的重要保證，我們對指導生產實習的教師也提出了嚴格要求，指導教師也要和學生一樣，到車間輪崗，熟悉各個產品的生產工藝，參加工廠的工藝革新，并與工廠技術人員和工人一起共同指導學生實習。因此，通過實習，增加了教師的工程背景，促進了理論課程的教學。并較好地實現了廠校互利雙贏。
2.2.3 畢業設計(論文)畢業設計(論文)是學生離校前進行的又一重要實踐教學環節，我們將畢業設計和生產實習安排在同一年進行，其好處是有利于廠校協作，有利于彌補學校資源不足。我系部分學生的畢業設計(論文)是根據工廠或科研單位的需要由指導教師和工廠技術人員共同擬定課題完成的。武漢市某研究所的中試基地是我系的實習基地之一，2004級幾個學生前半年在該基地實習，后半年做畢業論文，論文題目是工廠的科研課題，在學校聘請的基地兼職教師和學校老師共同指導下，學生在進行文獻查閱和對文獻進行綜合分析后，很快就合成出了目的化合物。產率達到了專利文獻報道的最好水平，其中一名學生的論文被評為學院的優秀畢業論文。
3 實踐效果
“3+1”課程體系的特點是既注重基礎理論教學，盡量做到厚基礎，寬口徑，又要培養過硬的實踐本領，滿足企業對技能性和設計性應用型人才的要求。2004和2005級本科生的實踐結果表明，“3+1”辦學是獨立學院培養應用型人才的一種較好的模式。
3.1 提升了學生的綜合素質
盡管我系的定位是面向基層，服務于地方經濟建設，但實施了“3+1”課程體系后，鞏固和加強了學生的基礎理論。提升了學生的綜合素質。2004級有一名學生獲得了我院唯一的一名省級三好學生和國家獎學金資助：外語四級通過率為70％，六級通過率為15.2％；計算機二、三級通過率為28.3％，在全院2004級中排名第一；我系2008屆(首屆)畢業生共46人，考取碩士研究生6人，其中，重點大學2人，二類學校4人。2006級學生參加2008年湖北省化學競賽，獲一等獎1人，三等獎2人。
3.2 提高了青年教師的工程實踐能力
由于從實驗室到工業生產的工程轉化難度較大，科研趨向基礎研究，軟課題增多，實驗課題減少，導致了有些教師工程實踐能力下降，使工程教育與工程漸行漸遠。“3+1”辦學，建立穩定的實習基地。青年教師在指導學生實踐的過程中，參加工廠的技術改造和新產品研發，既加強了對學生的生產實習管理，有利于提高實習質量，又提高了青年教師的工程實踐能力。在某研究所中試基地指導2005級學生實習的一位帶隊老師說，將實驗室小試數據放大到中間試驗。盡管是間歇操作，但由于有時傳熱和傳質等情況發生了較大變化，使中試時的反應時間、反應轉化率和產物收率等也與小試有所不同，有時甚至一個簡單的過濾操作，可能影響生產的正常進行。通過和工廠技術人員一起解決中試過程中出現的問題，提高了我的工程實踐能力。
篇10
[關鍵詞] 音樂教育；地方音樂：文化產業
[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03
進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。
一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。
音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。
二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才。“當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]。”因此，急需專業人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命。”本土文化體現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。
三 我校改革實踐的創新與成果
我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。
（一）我校音樂表演專業具有研究基礎
我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。
（二）開設地方特色課程
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。
（三）積極參加社會實踐活動
高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高校”活動中，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。
（四） 畢業生就業競爭力強
根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞校”，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。
（五） 積極開展地方音樂研究工作
一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，統一規劃
作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。
總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。“地方院校都應注意改革發展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義。”[4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
參考文獻
[1]張美玉.當前我國音樂文化產業發展現狀及其理論溯源[J].大眾文藝2011（21）.
[2]湯潔.傳承發展――戲曲音樂走進高校的思考[J].中國戲劇，2016（9）.
