古典舞蹈論文范文

導語：如何才能寫好一篇古典舞蹈論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術的現狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術的未來

我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征，我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。

3.2繼承與開拓創新

我國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發展我國古典舞原則

“和”是我國傳統文化精神的品格，是我國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在我國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。

3.4“融合”優秀的古典舞素材

現代我國古典舞藝術要長遠發展，要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態，結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復制，取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收，形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉我國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合，芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發展道路。

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論文內容摘要：高職院校音樂專業舞蹈課應從打破傳統觀念，大幅度提高中國傳統舞蹈的學習，使之系統化；提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識；傳統舞蹈在音樂專業舞蹈課中的應用與開發等方面進行教材的開發與應用。優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。

舞蹈課作為高職院校音樂專業的主干課程，承擔著培養高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業招生以來，舞蹈教材體系一直受專業音樂院校教材的影響。訓練內容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業舞蹈課的教學，這一點值得研究。

一、高職院校音樂專業舞蹈教材的研發與教材在教學中的錯誤趨向

自教育部1981年印發舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術概論》上海音樂出版社1997年出版。

翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結構，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設想在全國范圍內教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結構和取向的隨意性，不可避免地出現由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。

教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向專業院校看齊，導致的結果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現象與高職院校舞蹈培養目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區造成的突出問題就是對傳統舞蹈掌握知之不多。

二、合理評價高職音樂專業舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用

從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致。縱觀全國音樂專業的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規范的基礎上，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能協調自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應占主導地位。

中國民族民間舞教學，在全國音樂專業舞蹈教學模式中已經占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術表現力。②民族民間舞在教學中已經顯示了其藝術價值及地位。

將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術發展的脈絡，還將對高職院校音樂專業舞蹈課教學和文化素養的培養起到重要的作用。

三、系統的中國教材在高職院校音樂專業舞蹈課教學中的應用與開發

作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構建和應用開發上來繼承、發展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業舞蹈課這個問題上，我們應從以下幾個方面進行教材的開發與應用：

（一）打破傳統觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質量，使之系統化

中國古典舞現在仍未度過它的童年，其自身還在成長發育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系。”③以上事例充分證明了繼承傳統文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統文化中革故鼎新，才能使中國傳統舞蹈文化得以創新，才能將中國優秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業舞蹈課教學中。

（二）提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識

高職院校音樂專業舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術修養課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養，對舞蹈作品掌握的程度和系統性是不夠的。因此，在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質，并使教材的使用達到應有的規格和質量。

（三）傳統舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發

優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。舞蹈課教材的選用應包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協調性和良好的姿態，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養，還可掌握舞蹈發展的趨勢）；3.介紹和欣賞優秀中國舞蹈作品（體現并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。

綜上所述，編寫教材是高職音樂專業舞蹈課教學和科研的重要內容。因此，在教材的開發與應用方面應以“實事求是”的態度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經驗，切忌簡單盲目。

注釋：

①呂藝生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2頁.

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【關鍵詞】中國古典舞；技術技巧；科學訓練；風格特征

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0123-02

一、中國古典舞三大技術技巧的科學訓練

中國古典舞的概念在舞蹈學上有詳細的規定，主要是指專業性強、技巧難度大、群眾觀賞性和欣賞效果性都較強舞蹈。其技術技巧主要包括，身體的軟開度、彈跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、轉與翻的數量速度等等，這些都是一個古典舞演員必須具備的基本素質。而中國古典舞的技術技巧通常概括為三大類分別是跳、轉、翻，在古典舞系統的教學中對每個技巧板塊都有著科學的訓練，它的訓練對每個舞蹈演員都有著極其重要的作用。

（一）跳的訓練

1.“跳”與身體素質

彈跳力雖然是每個人與生俱來的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現出來的彈跳動作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協調和靈巧素質之上的一種綜合素質。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動肌與對抗肌、協同肌、固定肌等協同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結構是踝關節、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協調性，是彈跳力因素結構中的一項主要內容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協調性。[1]（P126）

2.“跳”與課堂訓練

古典舞教學把桿上的基礎訓練都是為了把下的技術技巧而做鋪墊的，所以循序漸進由淺入深的教學模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術技巧在儲備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒有好的蹲就沒有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來訓練學生們的彈跳力，這種訓練呈現出的效果是最好的，因為它是行為與目標相統一的。二是輕腿的訓練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時間內展現出最標準的舞姿。

（二）轉的訓練

1.“轉”與身體素質

協調性在“轉”中有著重要的作用，如果說蹲、推、立及手臂的正確運用，這些都是旋轉訓練的技術準備，那么協調性就是旋轉訓練中重要的意識基礎，旋轉完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協調的旋轉意識，再強的能力也會缺少用“武”之地，也只能是“轉”，而達不到“好”的標準。協調性也就是平時說的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識的培養與訓練，它雖有先天的成分，但也必須在訓練中培養這種意識。

2.“轉”與課堂訓練

中國古典舞的旋轉從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質上還是有著很大區別的，芭蕾的所有旋轉要求都是在直立的基礎上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉技巧不僅僅是在直立的基礎上完成。訓練“轉”時需要注意的幾個方面：

（1）腰背收緊時刻保持直立；

（2）留頭甩頭的速度；

（3）重心的平衡；

（4）身體和舞姿的配合。

古典舞中有許多的轉都是和古典身韻相結合的，所以在注意要求的同時也要做到身韻獨有的韻律，使動作與技巧之間的連接有著流水般的順暢和美感。

（三）翻的訓練

1.“翻”與身體素質

在翻身中腰是動作之源，起著“承上啟下”連接協調上身與下身的作用。尤其在技巧中沒有協調很難完成，因為上下一致才能使肢體流暢，動作統一，技巧完善。反之，上下脫節，很難使身體在一個運動的軌跡上運轉，也很難使動作的肢體流暢、圓潤。從翻身的運動形式來講，一般都是以胯為軸，身體以傾斜的狀態下進行翻轉，而整個翻身的動作過程中都要一直貫穿著傾、仰、俯和旁提這幾個動作形態。翻身是特別要求身體協調的一個技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協調配合。[2]

2.“翻”與課堂訓練

翻身都必須強調兩個要點：

（1）頂胯、敞胸腰；

（2）手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。

它在手、眼、身、法、步的協調一致性上有其固定的規律，要求是嚴格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應保持立圓的動勢規律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。

二、技術技巧的風格特征與應用

技術技巧的訓練不是單一存在的，而是為了服務舞蹈作品并在風格特點中體現出技巧存在的價值，在舞蹈作品中，不是單純的追求更高、更快的高難度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韻味的表現，才能發揮到它技巧本身的審美價值和藝術品位，否則，給觀眾們呈現的就只是一個雜技的組合的表演。因此，在這一體化的教學模式和機械式的技巧訓練下，我們要盡可能的去避免作品中為了難度而技巧，為了比賽而技巧的局面。

（一）技術技巧在舞蹈中的重要性

作為一名出色的舞蹈演員是必須學會并掌握各種舞蹈技巧動作的，并且能精通一兩個招牌“絕技”來更好的豐富舞蹈內容。在舞蹈藝術飛快發展的時代，產生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈中對展現情節會起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和久不消失的回味。總之，舞蹈演員必須具備掌握多項技術技巧才能較好地去完成各種舞蹈作品的創作任務。

唐滿成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已給舞蹈技巧下了鮮明地定義：“舞蹈技巧廣義上是指專業性很強，難度很大、觀賞性和效果性都較強的人體動作。”包括軟開度，彈跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧應該說又是手段也是目的，因為在塑造人物、表達強烈感情和渲染舞臺氣氛時，技巧是絕不可少的手段。能熟練掌握和運用古典舞技巧是一個優秀舞蹈演員的基本要求，所以沒有扎實的基本功技巧也就不會跳出優秀的舞蹈作品。而現如今的發展局面是，技術技巧在舞蹈作品中雖不是萬能的，但是只有簡單的肢體動作沒有技術技巧的烘托又是萬萬不行的。

（二）技術技巧在劇目中具體應用

1.舞蹈作品《扇舞丹青》分析

《扇舞丹青》的出現有著開創性的現實意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現具有很大的自由性、流動性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉、滾動、控制、旋轉等技巧的運用中，舞蹈的氣息、韻律和動律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤緩慢的線條動作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運用，打破了原有的舞蹈的質感，舞者從一個連續的吸腿翻身中到瞬間爆發的高空跳躍再到紋絲不動的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現，無不體現出舞者高超的舞蹈技藝，以及對這個作品理解的情感意境。舞者將傳統的扇舞與書畫藝術自然流暢的結合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫筆婉轉，在情景交融，人與自然渾然一體中達到含蓄，這不但是舞蹈藝術所崇尚的而且是中國人一直所追求的高的審美境界。[3]

三、結論

中國古典舞的技術技巧在課堂中占據很重要的位置，在平時的教學中對技術技巧是作為純技巧單一訓練，除了技巧本身有著有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達一定的情感，只有這樣課堂上訓練的純技巧才能被挖掘出本身的價值和功能。其次要因材施教才會達到更好的效果。與此同時還要把握好舞蹈本體功能性和藝術性二者的關系，使古典舞的韻律與技術技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發展源點。

參考文獻：

[1]溫柔.舞蹈生理學[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張萬勵.淺談舞蹈基礎教學中的“翻身”[J].吉林省教育學院學報，2011（07）.

[3]戴金葉.論中國古典舞扇舞丹青的“形”與“意”[J].戲劇之家，2011（09）.

[4]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

篇4

歐洲芭蕾課程安排的核心思想可以歸納為“兩個結合”。第一個“結合”是指芭蕾舞與其他舞種訓練的結合與交替。當然，在國內的芭蕾舞教學中同樣也會進行現代舞、中國舞等舞種的訓練，其目的是培養學生的全面能力和舞蹈感覺，這一點世界各國教學是相同的。但是歐洲的課程安排也具有另外一層用意，通過當地民間舞的學習，加強學生對舞蹈文化的理解感悟。因為西方芭蕾雖然源自宮廷舞蹈，但在其發展和演變的過程中，也吸收了很多歐洲民間舞蹈的元素。因此，注重性格舞（即外國民間舞）的訓練，其實起到了促進學生對芭蕾舞的認識和輔助芭蕾舞訓練的作用。

第二個“結合”是指芭蕾舞訓練與芭蕾舞理論的結合。在大學階段的舞蹈教學中，世界各國均開設了理論課。但國內大學的舞蹈理論課主要是西方舞蹈史和中國舞蹈史，課程的重點是向學生介紹外國與中國舞蹈的發展歷程。而歐洲芭蕾舞專業理論課則與實踐緊密聯系，其最主要內容是從芭蕾術語分析入手，讓學生更好地理解舞蹈動作。教師首先從芭蕾舞術語的語源入手，解釋該術語在法語中的原有含義，進而解釋該動作的含義、動作要領以及它在芭蕾舞中的作用。比如，在講授pliē時，教師會首先說明，該術語在法語中本身的含義是“蹲、屈膝”，然后會說明在芭蕾舞基本訓練中，該動作的意義在于培養腿肌和膝關節的柔韌性，增強跟腱的靈活和彈性，促進整個身體的平衡。其動作要求是：下蹲時，兩腿完全外開，腳尖向外，腳掌緊貼地面。這個動作在芭蕾舞中的作用是，它是所有跳的起始和結束動作。這樣的舞蹈理論課可以緊密配合舞蹈訓練，使學生通過理論課的學習，加深對芭蕾舞的認識，從理論層面上掌握動作要領，在訓練中有意識地糾正自己的錯誤，加快對具體動作、技巧的掌握。

那以上傳統式的歐洲芭蕾教學方法對我國的教學又有哪些啟示呢?在我國芭蕾舞教學中首先是國內芭蕾的其它舞種訓練學什么，我認為除了常規的現代舞、民族舞以外，還應該重點學習古典舞和中國戲曲。因為在中國芭蕾的民族化過程中，出現的優秀作品大致趨于兩個方向：一是以芭蕾為主干，在其中插入大量的性格舞，這些性格舞都充分體現了中國民族色彩。另一種是在舞劇中更大面積的運用戲曲、古典舞等民族藝術，試圖打破不同藝術的界限，使之與芭蕾水融，你中有我，這樣創編的劇目更接近于有芭蕾風味的民族舞劇。無論建國初期，還是當下的國內原創芭蕾，都沒有脫離這兩種方向。其中出現的優秀劇目，是本土芭蕾的經典保留劇目，我們的年輕學生要想更好的去繼承它們，就必須打下深厚的古典舞尤其是戲曲表演的基礎。

作為第一種情況，建國初期的《紅色娘子軍》就是芭蕾揉和中國民族民間舞蹈的成功之作。《紅色娘子軍》較多參考古典芭蕾的編配流程，很注重全劇場面的冷熱搭配、色調對比，將芭蕾與中國的民族民間舞蹈相結合，舞蹈抒情性和性格化交錯運用，不同的舞種都得到了充分的發揮。編導特意在前后兩場都設置了豐富多彩的民族民間舞蹈表演。前面是在南霸天的壽宴上，女仆、等跳起了祝賀吉祥的具有濃郁中國傳統文化色彩的民間舞蹈；后面則是在革命隊伍的歡慶場面中，革命戰士和群眾跳起了富于海南地域特色的各少數民族舞蹈。這樣的安排，使得整出舞劇富于海南地域特色，而且更為通俗流暢，能引起普通中國觀眾的共鳴，達到熱烈的舞臺效果。

近幾年涌現的優秀芭蕾舞劇中，也有這樣的成功例子，如廣芭的《風雪夜歸人》，因為是關于京劇名伶的愛情故事，所以很自然地把京劇表演作為性格舞插入到主體芭蕾中。只不過劇中的京劇技巧僅有男主角蓮生耍扇子一段，作為性格舞篇幅過少了，這也許恰恰由于演員以前很少接觸戲曲，短時間內無法勝任更多的京劇表演。由于京劇等中國題材在世界上受到越來越廣泛的關注，我們有理由相信，在以后的芭蕾新編劇目中，類似的戲曲表演展示會多起來。為了學以致用，更好為演出服務，舞蹈教學的其它舞種訓練中應該加強對戲曲基本功的學習，以免學生在將來的實際表演中需要挑戰戲曲身段時捉襟見肘。

而另一出民族芭蕾經典《白毛女》則可以代表第二種方向。《白毛女》強調的是把我國戲曲中豐富多變的手、眼、身、法、步等肢體語言和面部表情動作融化于芭蕾之中。該劇的舞蹈設計避免了有些古典芭蕾單純為了炫技而舞蹈的情況題，注重對現實人物動態的提煉，注重對人物心理的刻畫，吸收中國戲曲用程式化動作表現現實生活的經驗，大大豐富了芭蕾的舞段性格，是古典芭蕾民族化的一種成功試驗。

新時期的芭蕾杰作，與前面提到的《風雪夜歸人》相比，中芭的《大紅燈籠高高掛》無疑更成熟也更有影響，這出戲也是在芭蕾中大量移植戲曲的典范。著名電影導演張藝謀作為舞劇導演非常盡責，他注重開掘舞劇的形式意味，在富于舊中國民俗色彩的舞劇中融入了極多的京劇程式動作。尤其在第一幕中，巧妙運用京劇的水袖功、披功、武生功架以及翻滾蹦跳等毯子功的變形表演，發展成大量的完整舞段，并使這些京劇元素與情節主題緊密結合，增強了全劇的戲劇沖擊力。

由以上民族芭蕾的成功例子可見，芭蕾教育中的戲曲訓練，應該以基本功為主，戲曲基本功簡單歸納為“唱、念、做、打”四功： 其中的“做功”和“打功”，都應該作為其它舞種在芭蕾教育中學習。

“做功”泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，對芭蕾表演尤為重要。演員先要練習腰、腿、手、臂、頭、頸等部位的基本功，再訓練手、眼、身、步等多種固定的成套程式動作，還需要掌握髯口（胡須）、翎子（武將帽子上的裝飾羽毛）、甩發、水袖等技法絕活，然后在實際表演中，根據劇情的需要，將這些程式化的舞蹈語匯拼接組合，靈活運用，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，并使自己塑造的藝術形象更增舞臺光輝。

這些程式化動作，在實際運用上都大有講究，既需要演員具備扎實的基本功，又需要演員從理論上理解動作的含義，可以說與德國芭蕾教學中的“兩個結合”異曲同工。如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現英武，有的表現輕佻，有的表現急躁，有的表現憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。卓越的戲曲演員表演時既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流于形式。 芭蕾演員學習戲曲“做功”時，會遇到各種抽象的術語和程式化較高而很難看出本來含義的舞蹈動作，如“云手”、“水袖”、“起霸”、“臥魚”等等，老師可以從講解這些術語的本來含義出發，帶領學生們了解戲曲文化，從而做好動作。并要進一步從塑造人物出發，幫助同學理解戲曲動作。

打，是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統武術的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱“把子功”。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱“毯子功”。根據目前芭蕾與現代舞、當代舞、古典舞等各個舞種趨向融合的情況，芭蕾演出中出現翻滾甚至變形的武打動作都是屢見不鮮的，因此芭蕾學員進行“毯子功”的訓練是必要的。戲曲“打功”的練習與芭蕾訓練同樣艱苦，需要循序漸進，打好基礎，不能急于求成。比如拿頂，一練就是一柱香的時間；小翻、旋子，一走就是幾十個；耍刀花、耍槍花，都要練習多年才能得心應手。尤其要注意兩人以上的對打訓練，要做好安全保護，盡量防止演員受傷。

芭蕾學習戲曲“打功”，也要注意理解其內涵，不能停留在類似雜技、武術的炫技階段。要注重戲情和美感，要把動作連貫、組合在戲里，成為具有豐富表現力的舞蹈語言。戰勝者要下場，顯示了神采飛揚的風貌。武二花（會武功的花臉）連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛表示下水，跺泥體現沉穩。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則突現精神失常者的瘋癲迷亂。一節開打結束時，雙方亮相，不僅勝敗判斷，而且分出了正反人物，這些都和芭蕾用舞蹈語言進行人物塑造相一致。

另外學習戲曲身段舞蹈，還可以與原有的芭蕾舞蹈取長補短。芭蕾號稱“足尖上的藝術”，更著重于舞蹈的腿部動作，而戲曲繼承了中國古典舞的精華，更多是手部的舞蹈動作。古語有“手則舞之，足則蹈之”的說法，可見中華民族在舞蹈的手部表現力上花了極大地心思。中國的古典舞曾間斷了數百年，但其舞蹈精神卻在戲曲中得到了保存和發展。京劇大師梅蘭芳早年曾苦心研究古人的舞譜記載，并大量借鑒現存昆曲身段表演，將那些失傳幾百年的漢唐舞蹈甚至先秦舞蹈較完整地復原到京劇舞臺上；在新編劇目中穿插了“拂塵舞”、“長袖舞”、“長綢舞”、“盤舞”、“翎舞”、“劍舞”等古舞，從名稱就能看出這些舞蹈更多著眼于手部動作，富于中國審美特色。這些京劇舞蹈不僅豐富了戲曲表演，也為近代中國古典舞的恢復提供了豐富的立體資料。梅蘭芳很多新戲都是側重于歌舞的，如早期的《嫦娥奔月》、《洛神》、《天女散花》等以及成熟期的《黛玉葬花》、《太真外傳》、《霸王別姬》等，都以載歌載舞的女性形象升華了世界對古中國的印象。齊如山和梅蘭芳創編這些歌舞京劇的出發點，恰恰是受到西方歌劇、芭蕾等古典藝術啟發，才萌生了編排屬于中國戲曲的注重歌舞性、突出形式美感的新戲。

篇5

福建目前有三所高校設置舞蹈學專業：福建師范大學、國立華僑大學、泉州師范學院，這三所學校均是以舞蹈教育為主要發展方向。以下分為兩部分對這三所高校舞蹈學課程設置展開調查與分析。其一為課程結構及其學分要求；其二為學科基礎課程與專業課程的統計。

（一）課程結構及其學分要求

（以華僑大學和泉州師院為例）華僑大學音樂舞蹈學院舞蹈學（海外教育）本科專業教學計劃的學分分配：通過以上圖表分析，其一在課程結構方面：由于兩所高校的辦學宗旨及生源不同，其課程設置的結構也不同。華僑大學直屬于國務院僑務辦公室，學校本著“為僑服務”的宗旨，所以在課程設置上強調對外性，將課程的設置根據生源的不同分為境內生課程與境外生課程兩部分。華僑大學在課程設置上雖然突出了學校的辦學特色，但沒有體現出專業方向的特點，筆者認為既然是舞蹈學（海外教育）專業，應在課程設置的科組分類上添加對外漢語課程和教師教育課程。泉州師范學院是地方高師院校，在課程設置上突出了其“師范性”，在舞蹈學專業的課程結構中添加了符合其發展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會上緊缺復合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設置的科組分類上添加跨學科課程選修課，以豐富學生的知識面；其二在學分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》，指出各高校要結合專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15％。但以上兩所高校在實踐課程的設置均不達標，華僑大學舞蹈學專業的實踐課程的學分占總學分的12.5%，泉州師范學院舞蹈學專業的實踐課程的學分只占總學分的10.19%。

（二）學科基礎課程與專業課程的統計（以三所高校為例）

1.學科基礎課福建師范大學：舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。人文社會學領域基本課程有：藝術概論、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學等。人體科學領域基礎知識有：舞蹈解剖學、運動生理學、運動訓練學、運動生物力學等。舞蹈專業技術課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻、中國民族民間舞（含福建民間舞）、現代舞、舞蹈編創、中國古典舞技巧等。華僑大學：舞蹈名作、舞蹈基礎訓練、藝術概論、舞蹈音樂、基礎樂理、中國舞蹈史、華文教育概論、外國舞蹈史、舞蹈概論、節目排練、舞蹈編導、教育學、外國代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學院：藝術概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國古典舞、中國民族民間舞、身韻。2.專業方向課程福建師范大學：主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括中小學校園舞蹈與創編、舞蹈表演與動作分析、音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳、聲樂表演、合唱指揮等。華僑大學：必修課程：中國民間舞蹈、中國古典舞蹈、現代舞。選修課程：中國音樂概論、中國詩詞、毯子功、聲樂、心理學、現代教育技術、舞臺燈光與音響、舞蹈教育學、舞蹈評論、舞蹈錄制等。泉州師范學院：必修課：實用多媒體輔助教學、鋼琴、基本樂理、閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學、音樂欣賞、舞蹈創編、現代舞蹈、歐美現代舞史、企業藝術實踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺化妝、舞臺美術、古詩詞賞析、音樂剪輯等。三所學校根據其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學科基礎課和專業方向課程的設置上，添置了區別于其他地區舞蹈學課程的特色課程（見文中黑體字）。譬如福建師范大學根據福建的地方特色開設了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學根據其辦學宗旨開設了華文教育課程；泉州師范學院依據其泉州的地理位置開設了閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現在：三所學校都應更加重視舞蹈理論課程，以此來區分高等舞蹈專業院校與高等普通高校舞蹈專業；區分舞蹈學專業與舞蹈表演、舞蹈教育等專業，以此提高舞蹈學專業的就業率。綜上分析，福建高校的舞蹈學課程主要是就舞蹈學本身進行設置的，這本無可厚非。但隨著形勢的發展，舞蹈學教育越來越不適合市場發展需求，比如現階段基礎舞蹈教育越來越受歡迎，舞蹈學教育對此提及較少；其次舞蹈學教育以舞蹈為主，注意區分音樂學（舞蹈方向），但對音樂整體介紹較少，舞蹈專業學生的綜合能力欠缺，影響學生的就業能力和市場競爭力。因此，福建高校有必要在現有舞蹈學教育的基礎上對課程設置進行優化和完善。

二、福建高校舞蹈學課程設置的完善

（一）課程設置應繼續突出其“師范性”特征

大多數舞蹈專業學生的就業方向是中小學藝術教育，畢業生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學能力。舞蹈專業的課程設置要突出師范性，增加教育學、心理學、教材與教法等課程，尤其是中小學校園舞蹈與創編的課程。考慮到中小學藝術教育的綜合性，舞蹈專業課程設置還應提高音樂理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂的結合。課程設置上提高實踐教學的比重，規范教育實習。實習期間多聯系中小學教育實習培養和鍛煉學生藝術教育能力，以便具備更好的就業能力。

（二）課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為目標

“一專多能”是近年來高校體質改革進程當中提到最多的一個詞，對于舞蹈學專業來說，“一專”就是在掌握舞蹈學基礎理論知識的同時還要精通舞蹈專業技術，有一定的表演、編導和教學能力；“多能”是指在“一專”的基礎上，還需要掌握一些與舞蹈相關的專業技能，例如基本樂理、伴奏、晚會策劃、主持等。據近5年對國立華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學3所學校的舞蹈學畢業生去向調查，發現具備“多能”的多面手學生在求職過程中要比“只專”的學生更為搶手。在當今競爭激烈的社會，只會跳舞是遠遠不夠的，在各個方面都能獨當一面的全面型人才才能更好地適應就業市場的需求，因此，課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為基本目標。

（三）課程設置要突出南音樂舞人才的培養

以華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學為代表的福建高校舞蹈教育具有優越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養等方面的優勢。福建高校的舞蹈課程設置可結合本地舞蹈資源和人才資源優勢開設南音樂舞方面的課程。南音作為中國古樂，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國民族音樂的根”，現已列入世界非物質文化遺產保護名錄。在福建的閩南地區完整地保留這一傳統樂種的表演形式。而有關南音樂舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開設南音樂舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學專業的特色課程，更是培養學生復合型能力的需要。

三、結語

篇6

媽媽是一所藝術院校的舞蹈編導，很早就帶我開始舞蹈啟蒙訓練。那時的我，很樂于穿著美美的舞蹈裙跑到大院的孩子群里亮相。漸漸地，我越來越在乎自己美不美，更在乎別人覺得我美不美。這種“臭美”的習慣很快被媽媽覺察，她不準我將舞蹈裙穿出家門，沒收我房間里所有的鏡子，但她發現，這些辦法還無法泯滅我“臭美”的習慣。

怎么辦？媽媽不停地想對策。爸爸對此看得很開：“女孩子愛美，天經地義！沒必要太緊張。”媽媽卻說出自己的憂慮：“女孩子從小把美當做獲取贊賞的資本，是一件很糟糕的事。就像一只驕傲的小天鵝，整天對著水面顧影自憐，會逐漸喪失高飛的稟賦。”最終，媽媽不顧家人的一致反對，果斷地將9歲的我送進軍藝，成了一名小舞蹈學員。

女兒才9歲就讓她離開舒適的家，開始嚴苛的部隊生活，很多親友都覺得媽媽太狠心了。不僅如此，媽媽還為我選擇了最艱苦、最難學的古典芭蕾作為主修舞蹈。

有一次，不記得為了什么事，我終于對媽媽爆發了憋屈很久的不滿：“你為什么要剝奪我愛美的權利呢？”小小的我不知哪來的維權意識，捏著小拳頭氣勢洶洶。媽媽反詰道：“你說，究竟什么是美？”我語塞。媽媽循循善誘：“別把自己的容貌看得太重，而要看重自己做的事，這才是對美的追求！”

在媽媽煞費苦心的引導下，我對舞蹈開始看重起來，艱苦的舞蹈訓練剔除掉我身上諸如嬌氣、任性等獨生子女較為普遍的缺點。記得有一個月，我練芭蕾時總感覺右腳趾很疼，我以為這是練多了的正常反應，并沒跟媽媽和老師提及此事。直到一個半月后，老師給我壓腿，發現我右腳有兩個腳趾無法繃直，建議我去拍片檢查，才發現這兩個腳趾因骨折后未及時矯正而變形了。我不禁倒吸一口涼氣：我竟一天沒休息地頂著骨折的腳趾跳芭蕾，太佩服自己了！

2003年我考入北京舞蹈學院古典舞系，其后在一系列大型舞臺劇中出演過“貂蟬”、“昭君”等絕色美女，并報名參加了2007年全國大型選秀節目“紅樓夢中人”的選拔，目標直指“林黛玉”。當時，我進入了全國總決選五強，但時值大學畢業，要準備論文答辯與求職，無法封閉集訓。媽媽見我舉棋不定，就建議道：“四年的本科學業要善始善終，而且我覺得你不是五個候選人中最適合演黛玉的。”媽媽冷靜的話讓我信服，我主動退出了這次追尋“美”的旅途。

后來，安心為畢業做準備的我簽約了一家大型的演藝公司，很快如愿在電視劇《寶蓮燈前傳》中飾演美女嫦娥。這時，我的人生出現了極富戲劇性的時刻，我收到公司群發的劇本《丑女無敵》，說有興趣的演員都可以去試裝。我饒有興味地讀完劇本，對“丑女”一角產生了好感，媽媽鼓勵我一定“追”到這個角色。

我按劇情需要把自己曬黑，并開始增肥。我隨身帶著巧克力，沒事就大口吃，晚上睡覺前媽媽還為我做可口的宵夜繼續增肥，短短一個多月，我的體重從45公斤增到60公斤，經過六次篩選，我贏得“丑女”林無敵一角。

篇7

關鍵詞：東北秧歌，演變

 

東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發展、社會的變遷，東北秧歌的表演內容、表演形式和伴奏音樂也隨之發生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。

東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經濟生活、自然環境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。

1.韻律

東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩及俊俏。

2.體態

東北秧歌的體態則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產勞動、生產工具和生產對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態，這些體態是秧歌的主要特征。

3.扭法

韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。

4.節奏

節奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節奏構成的藝術形象，它激發人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內容和人物感情。

5.服飾

東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現形式。

6.道具

扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現東北秧歌的重要組成部分。

早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發展，現有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態特征中提煉出來的動態語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現在這塊有著古老文明的大地上。

由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現了一次質的飛躍，出現了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創編不斷輸入新的血液。

東北秧歌的產生和發展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內容、形式和伴奏音樂也有所區別。我們應以發展的觀點去看待傳統的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產勞動中創造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現不同的內容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。

現今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發展和創新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內容方面要體現出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現代表現手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發展的關注，使其向著健康、積極的方向發展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現它的風姿。

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篇8

論文摘要：舞蹈在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能，作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是音樂教育專業教學課程中十分重要的一部分。 

 

2000年,資深政協委員資華筠在全國政協九屆三次會議上提交了一份關于加強舞蹈美育建設,規范美育教材的提案。 

資華筠指出，舞蹈的美育功能：舞蹈被譽為藝術之母，它古老而又具青春活力。舞蹈是可以直接作用于人自身生命質量的一門藝術，是通過人自身的形體運動來實現的藝術行為，其本體特質決定了它在素質教育中有著作用于人的生理、心理的特殊效用和不可替代的功能。培養高素質的復合型人才，舞蹈美育不可或缺。資華筠介紹說，美國曾制訂了《藝術教育國家標準》，規定舞蹈是所有學校規定性課目，同時提出了實施方法和具體標準。目前，西方國家的高等院校也普遍將舞蹈作為必修或選修課，這顯示出當今世界藝術教育的發展潮流。在我國，藝術教育在各級各類學校的普及發展方興未艾，但至今仍沒有一個科學化的統一評估標準。其實，美國搞的這個藝術教育標準是有局限性的，我們完全可以制定出比它更好的。 

另外，舞蹈教育和青少年素質教育的主旨是通過創作，訓練、表演，對青少年進行德、智、體美的教育，開發他們的潛在能力，為培育社會主義新人打好扎實的基礎。舞蹈訓練可以鍛煉青少年身體各部分的協調能力，不僅增強對形體美的認同，也增強他們的感知能力。舞蹈教育可以鍛煉和培養青少年的集體意識，不僅增強青少年的社會模仿能力，也增強他們主動參與社會的能力。舞蹈表演可以培育青少年的藝術美感，美感不僅增強個人欣賞能力，也增強他們對生活的積極想象，熱愛和追求。 

作為一名音樂教育專業學生，在教學過程中對中小學生進行美育是必不可少的。高等師范院校音樂教育專業的培養方向是：培養合格的、全面發展的、適應新時期社會需要的中小學音樂教師。舞蹈是中小學音樂教師必備的能力之一，它不僅要求教師本身會跳舞，更重要的是能組織編導、排練音樂舞蹈節目。因此高師音樂教育專業的舞蹈課教學是課程設置中一門重要的必修課。 

要使高師音樂教育專業學生掌握一定的舞蹈基礎，舞蹈基本功訓練則是舞蹈課程中十分重要一部分。如不經系統、嚴格的基本功訓練，學生必跳不好舞，將來也教不好舞。這恰如一個不會寫字、不懂語法修辭的人，必然不會寫文章一樣。道理似乎人人都懂，但實踐起來往往背道而馳。 

舞蹈的動作都是經過美化、夸張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則；另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源于生活，而又高于生活”就是這個道理。 

舞蹈基本功訓練包括： 

力量訓練：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。 

柔韌性訓練：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。 

控制力與穩定性訓練：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。 

協調性與靈活性訓練：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。 

舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、畫圈、小踢腿、跨掖蹲(單腿蹲)、腰、控制、壓腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圓場步等。 

為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。 

舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示范和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示范，就談不上舞蹈教學。 

舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。 

但是初學舞蹈的音樂教育專業學生的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為松懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。 

訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。 

舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像音樂一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。不論什么動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、沖擊式以及人體的運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。 

舞蹈基本功的訓練是使學生身體更符合舞蹈規律的要求，以適應各種高難技巧的需要，同時為扮演各種舞蹈角色做好準備，對學生的體力的保持也有好處。但在訓練初期是非常枯燥和單調的，除了壓腿還是壓腿，除了下腰還是下腰……而在這枯燥和單調的訓練中,往往還要碰到或大或小的挫折，這樣便會產生一些異常情緒，如“逃避抗拒”、“自卑抑郁”等,如果不加以引導,久而久之便會成為心理障礙,克服這些“病癥”的最佳良藥就是幫助他們堅定信心，激發興趣。此時教師無須再在動作要領上多做解釋，只要告訴她們“只要堅持一下,就會進步一點”。一看到某人進步一點，就應該給予熱情的肯定與表揚；即使進步緩慢，我們也應該為這種堅持不懈的精神喝彩，從而使他們體驗成功，堅定學習信心。 

作為習舞者的高師音樂教育專業學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。只有這樣,他們才能既是美的塑造者，又是美的傳播者。 

 

參考文獻： 

篇9

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

1、音樂學專業(本科、非師范類)

培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)

培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業(本科、師范)

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業(本科、非師范)

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業(本科、非師范)

本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)

培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。

2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)

培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。

主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。

3、舞蹈表演(本科、非師范類)

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。

書法系

太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。

1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)

主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。

影視藝術系

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表

(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費

（元/年）

計劃數（人）

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

700

河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江

（山西使用省統考成績）

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

視覺傳達設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

動畫

本科

四年

7800

音樂學

本科

五年

7800

230

山東、河北、河南、甘肅、湖南

（山西使用省統考成績）

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河北、湖南、河南、甘肅

（山西使用統考成績）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈編導（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

100

山東、河南、湖南（山西使用統考成績）

筆試80%、面試（即興評述）20%

美術學（書法方向）

本科

四年

7800

200

山東、湖南、河南、甘肅、江蘇

（山西使用省統考成績）

篇10

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。

參考文獻：

[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網.