陶瓷考察報告范文

導語：如何才能寫好一篇陶瓷考察報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

正是在這個令人神往的地方，人們發現了一個燒制歷史長達千年的古代瓷窯——會理窯。

從上世紀80年代以來，來自四川文物考古部門、大專院校的兩代專家學者唐昌樸、魏達議、羅明遙、吳時敏、黃承宗五位先生，曾分別多次到今西昌地區進行考古調查，發現在西昌有唐宋陶瓷窯址遺存，會理有宋、元、明、清陶瓷窯址遺存，冕寧有元、明、清的陶瓷窯址遺存，在上述遺存地層中發現了數量比較多的“土青花“瓷碗。近年來攀枝花大學講師何霞女士亦多次去會理調查或考察，并在古窯址試掘。

上述專家、學者和專業人士事后都分別在文博書刊上發表了論文。筆者研讀了他們的論文，發現其有三個共同的觀點：

1.會理古窯址始燒于宋代，最遲在元代就開始燒制青花瓷器。

2.會理元明青花瓷器無論是原材料的采用、工藝技術特點，還是產品最終的形態，都與云南體系（玉溪窯、建水窯等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可視為一個窯系。

3.會理青花瓷器的工藝技術來源于邛窯的釉下彩，是邛窯工匠被擄南遷的直接結果。

例如：

西南師范學院歷史系教授唐昌樸先生在1982年6月對會理瓷窯（鹿廠窯）遺址進行考察后認為：“……其窯的建造時代是在宋末元初。”

四川文博考古界老專家魏達議、羅明遙、吳時敏在考察后撰寫的《論會理元代青花瓷窯》一文中論述道：

“我國陶瓷發展史釉下三彩的運用，1983年在四川成都青羊宮隋、唐窯址內已有發現，唐代長沙窯和四川邛崍縣的十方堂窯以及其他邛窯系都已廣泛運用，這種釉下三彩的技術已為大家所公認是青花釉下彩瓷的技術基礎。宋代尤其是南宋，成都琉璃廠窯就發展為劃花填彩和繪三彩的所謂‘宋三彩’的釉上彩技術。因而釉下彩技術，可能由成都地區南傳到會理為鹿廠窯所繼承發展為釉下青花。如若此推論可靠，則鹿廠窯宋、元青花就是運用當地原料并繼承發展成都青羊宮窯隋、唐釉下三彩技術而創燒出來的新產品。”

“湖田窯不是青花瓷的創燒者，而玉溪窯又晚于（會理）鹿廠窯，故鹿廠窯在青花瓷的創燒史上應占有一定的地位。”

三位先生為了證明自己的觀點，在其考察報告中指出：“1973年云南祿豐元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壺春瓶，是玉溪窯的產品，其所繪魚藻紋圖案的繪法粗放自由，與鹿廠窯元代灰白釉下青花的繪法完全相同，因此他們之間可能有繼承關系。”

無獨有偶，最近筆者在收集、整理有關四川古代陶瓷研究論文的過程中，有幸讀到攀枝花大學講師何霞女士的論文《四川會理古陶瓷窯口歸屬的分析》一文，何女士曾多次去會理地區實地考察，她認為會理鐵廠的抱母雞坡古瓷窯的年代應比鹿廠古瓷窯更早。在那里，她發現了“原始青花的陶瓷殘片”……其色澤與玉溪窯青花中使用“珠明料”的瓷器相似。

何女士在論文中引用了故宮博物院資深研究員、著名陶瓷老專家耿寶昌先生的話：“云南的青花瓷在著色上色彩比較暗，灰，釉色泛黃，花紋多呈現青黑色。”她認為：“會理原始青花就具以上特點且顏色更深，應早于玉溪窯青花。”

她解釋道：會理窯青花碗內底的支釘痕跡，是運用耐火材料做成的蠶豆大小的顆粒狀支釘墊燒形成的，“與玉溪窯青花的燒制方法完全一樣”。

她感慨地說：”通過對上述窯址的考古發掘和調查，人們直接感受到了邛窯工藝對上述地區的影響。”

會理元明青花瓷器的胎體呈淺灰色，胎質較細膩；釉面呈豆青色或灰白色或黃土色；普遍開“小塊冰裂紋”，青花發色呈“灰藍色”、“灰黑色”、“青藍色”、“青黑色”等，深黑為早期產品，淡藍者為晚期產品。繪畫手法分涂劃和雕皮印刷兩種：涂劃線條粗放隨意瀟灑，雕皮印刷則圖案整齊劃一。雕皮印刷為主要的裝飾手法。圖案多為樹葉或朵花，或無花卉，只有青花的圈記。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，無匣缽，只有少量墊餅，用于燒制大件器物，盤、缽、碟皆為澀圈疊燒。所用青花顏料則是當地土產青料。裝燒方法多為澀圈重疊和支釘墊燒，故多數瓷碗內底有一圈無釉澀圈或五至六個支釘痕跡。

多年來，按照專家的指引，筆者出于學習、研究的需要，也陸續收藏了一些會理的青花瓷器，在此發圖與方家交流、探討。

朵花紋碗（圖1-1），元代，支釘墊燒，土黃色釉，青花色深，發黑，簡筆彎鉤狀花瓣。這只碗的花瓣畫法與南海出水元代青花碗（圖1-2，圖1-3）雷同。

青花蓋罐（圖2-1），豆青釉，有細冰裂紋片，灰藍色青花，彩繪“福”字、“春”字。這只青花蓋罐帶八思巴文草書“福”字的寫法，與傳統漢字草書“福”字的寫法絕然不同；變形花草形的“春”字，與邛窯酒罐上的“春”（圖2-2）字一脈相傳。

青花團花紋罐（圖3），灰白釉，有微細冰裂紋片，青花呈色灰藍，雕皮印刷朵花。

篇2

【關鍵詞】特色；裝飾；設計；元素

廣西是一個少數民族的地區，文化資源豐富多彩，銅鼓、花山壁畫、劉三姐的山歌聞名遐邇，還有與當地的生存環境相關的干欄式建筑。由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著固有的價值觀與審美觀，沒有重視民族特色與現代教學的應用與研究，學生設計出來的作品沒能體現出來自己處在民族地域的特色。在這種形勢下，教師面臨著一個如何把廣西特色裝飾元素與現代設計相融合的問題，現代設計教育不斷快步發展的今天，設計教育也應具有自己的教育特色，培養具有現代設計理念和民族藝術素質的設計人才，適應當今的市場經濟的需要。隨著中國東盟博覽會在廣西的召開，對外交流的擴大，將廣西豐富的民族特色文化資源開發出來，對促進文化和相關產業的發展具有十分重要的意義。在設計上強調要有自己的民族特色，設計人員的培養就顯得尤為重要。以特色為教學改革發展的出發點，保障建設特色鮮明、人無我有、人有我優、人優我特的教學理念，營造有利于提高學生創新能力和綜合素質的育人環境。

1廣西少數民族傳統裝飾元素的內容特點

少數民族傳統裝飾元素能反映出不同地域文化的風格特色，將廣西傳統的文化元素比如圖騰崇拜、織錦、崖畫、銅鼓、繡球等借鑒引用到現代設計中，可以提供豐富的設計元素。廣西少數民族傳統圖形多為大自然中的花草樹木、魚蟲走獸，表達人們對生活的美好愿望和對自然的崇敬，許多裝飾元素都寄托著寓意和象征，如壯族以“螞拐”為圖騰崇拜，視為“雷神”，將“螞拐”圖案裝飾在祭祀的銅鼓上寄望風調雨順及部族人丁興旺，銅鼓上常見有太陽紋、云雷紋、蛙紋等幾何紋樣，織錦里的鳳凰圖案，象征吉祥如意。廣西少數民族圖形單純、簡練，多以二方連續和四方連續的方式出現，用點、線、面的形態來進行裝飾和突出整體形象。這些圖案附著于各種載體，如巖壁、陶瓷制品、祭祀用品、紡織品、服飾等。廣西少數民族圖案是在長期的歷史發展以及民族文化、風俗習慣的積淀中形成的。其常見的題材類型主要有以下幾種：

1.1動物紋樣

動物紋樣體現了本色美，大多為鳥紋、蛙紋、魚紋，以及龍、鳳、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如廣西少數民族有對蛙的崇拜，以青蛙為豐收的保護神供奉起來，織錦中有許多的龍紋、蟒蛇花、鳳鳥紋，現代廣西的大型室內外設計也常用龍鳳等圖案象征幸福美好愿望。

1.2植物紋樣

植物紋樣以太陽花、梅花、八角花及樹紋、果紋等居多，深受人們喜愛。傳說壯族信奉的女神米洛甲是從花朵中出生，所以在壯錦中常織有許多花紋圖案，這些植物紋樣以抽象為主，簡潔大方，經過提煉的紋樣裝飾性極強。在現代設計中適合與瓷磚、玻璃、織物等載體上。

1.3人物紋樣

廣西少數民族人物紋樣通過添加、簡化、夸張、分解等裝飾手法來表現，在崖畫和銅鼓中出現較多。代表是著名的寧明花山巖崖畫，壯族先民用紅色顏料繪制的人物紋樣有概括的造型、夸張的動態，表現生動。

1.4幾何紋樣

廣西少數民族圖案中常見的幾何紋樣主要有雷紋、云紋、水波紋、回形紋、卍字紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等，這些紋樣概括了通過點、線、面等基本要素表現了自然界的景象或天象，也有基于古文字的變形，大多采用二方連續和四方連續的構圖形式。幾何圖案容易加工，在現代設計中應用非常廣泛，墻面、家具、燈具、地磚等也都可以采用，具有一種理性美。

2強調基本理論的學習和基本功的訓練

傳統廣西特色裝飾元素與現代環境藝術設計課程教學是相輔相成的關系。一方面，環境藝術設計教學需要傳統特色裝飾元素為其提供教學內容的支持；另一方面，傳統特色裝飾元素也需要環境藝術設計教學來傳承。通過教學環節，應該要學生理解本土元素的文化內涵，深入挖掘出廣西歷史文化之經典，包括駱越文化、歷史典故、傳說故事等，引導學生探索傳統廣西特色文化的精髓，有了文化元素為依托，今后學生才能設計出獨具特色的作品。在進行環境藝術設計的課堂教學時，主要從以下幾方面著手：

2.1注重藝術審美能力的培養

教師對廣西傳統民族特色元素的形式、特點并加以歸納與整合，通過賞析、寫生、觀察、討論等多種設計教學方法的結合運用，對基本理論進行講授，向學生們傳授基礎知識和基本技能，包括傳統裝飾元素的歷史，演變、寓意表達，并分析優秀的民族傳統裝飾元素作品，使學生們廣泛的接觸廣西裝飾文化并汲取其中的精華，立體地、全方位地了解裝飾元素的文化背景，將少數民族文化自然的融進課堂教學中，由淺入深的啟發學生，有效地開拓學生的思維，提高學生的民族文化素養和審美能力。

2.2調研考察

廣西的自然風景、民族風情獨具一格，一是可以利用《少數民族建筑實踐教學》等課程，組織安排學生到廣西地區傳統民居歷史遺跡的地域，進行有目的性的寫生考察，使學生親身感受到少數民族傳統裝飾藝術的魅力，真切而直接地接受少數民族傳統裝飾藝術的學習。對所在區域的地域性文化調研考察之后，結合考察內容分析研究和匯總，對特色裝飾元素從歷史、形式、色彩、寓意等各個方面進行整理、歸納和提煉，教師指導學生做出有價值的考察報告并繪制相應圖案。二是學生通過網絡與圖書館，搜集相關的資料，對掌握的資料進行更進一步的進行歸納整理，把收集到的少數民族文化元素經過簡化、抽象加工整理后形成自己的符號語言，加強對傳統元素本質的理解。在調研考察課程教學總結與展示交流環節中，每位學生都要用文本、圖片、視頻和作品實物來做課程的學習報告，指導教師除了對課程完成的情況、效果進行總結，對每個作品效果、優點、創新點及不足之處應做出客觀評價。

2.3臨摹裝飾元素作品

對于學生來說，臨摹不僅能夠幫助體會民族裝飾元素表面背后歷史發展根源和藝術特色，還能學習傳統裝飾元素的構成和形式，研究其地域性和文化性。臨摹可以加強對廣西特色裝飾元素研究的力度和認識，幫助學生迅速學習特色元素創作上的優秀方法和經驗，使學生將所學知識融會貫通，應用于自己的設計創作中。教師要求學生全面觀察并分析元素符號的特點，在臨摹中學習、體會傳統民族風格的精髓，而不只是流于表面，為今后創作做準備和積累，以便今后能夠具體應用。

2.4傳統裝飾元素的提取和重構

提取傳統裝飾元素中的要素，在此基礎上對裝飾元素的形態進行簡化、分解和重組，融入現代設計的創新思維，并與新的設計相融合，從而創造出具有民族寓意的新設計。設計以圖形為基礎，以寓意為生命把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其改造變形。廣西少數民族裝飾元素具有獨特的審美韻味，對這些元素進行提取與重構是傳統民族元素與現代藝術結合的創新方法，對現代設計具有一定的指導作用。例如可以單獨提取廣西民族元素打散、錯位、切割、變異后，運用點、線、面重新組合，形成在色彩、構圖、造型上創新的圖形。在教學的過程中要避免學生對傳統元素在設計中的生搬硬套，強調現代審美觀，裝飾元素要與設計的風格相統一。

3廣西傳統裝飾元素應用訓練

傳統特色裝飾元素通過整合、提取和藝術加工，具有精神層面的說服力和感染力。如何把廣西的傳統文化元素運用到當代環境藝術設計中，既要有傳統文化元素的形似和神韻，又派生出新的文化元素，讓學生們研究裝飾元素并能夠不拘泥于元素本身，將觀察角度擴展、延伸，把歷史文化的圖形元素，然后再通過家居工藝品、裝飾飾品、生活用品等為載體來展現出來。學生做練習的時候可循序漸進：

3.1裝飾元素的直接應用訓練

廣西特色裝飾元素經過千年的歷練演變，其中好的裝飾形式和處理手法，可以直接應用到現代環境藝術設計中。建議學生在這個階段可把裝飾元素直接截取，不作太大的變化，對圖案和造型進行加工處理，重新設計組合以新的形式出現。如在一個室內設計當中可以將傳統裝飾元素以浮雕、室內陳設品、或是墻面裝飾的形式出現，在室外環境設計中，則可以擺設一些少數民族特有的生活用具、家具、燈具等等。廣西少數民族織錦圖案中的許多造型及表現形式已經相當成熟,將圖案中某個特征或審美表現形式直接應用到現代設計中,只要稍加整理就可為現代設計所用。圖案的造型、構圖、色彩、紋樣等可直接運用在旅游產品、平面設計、環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等領域，通過這種方式來直接體現現代設計的民族性,符合現代社會對美的需求，形成獨具民族特色的現代設計。

3.2裝飾元素的間接應用

將裝飾元素進行變化并間接運用到現代建筑與室內設計中，可引導學生設計出具有民族特色的現代作品。將傳統元素內容融入環境藝術設計課程中，比如壯族的壯錦、侗族的鼓樓、苗族的刺繡、京族的獨弦琴都是極富地方特色的，這些都是我們做本土風格環境藝術設計的豐富素材。少數民族族的裝飾圖案通過音樂舞蹈、雕刻、織錦等傳承下來，尤其是服飾中的圖案非常豐富，題材有傳統的禮儀風俗和活動、民間傳說，充分體現了濃郁的民族特色。各個少數民族也有自己的代表性圖案，這些圖案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表達了人們的美好愿望，設計師要對民族裝飾元素中的雙關、象征、借喻、比擬及諧音等文化理念進行聯想、創造及借鑒。

3.3裝飾色彩的借鑒應用

色彩能給人留下深刻的印象，廣西少數民族就有黑衣壯、紅瑤、白褲瑤等。在現代設計中巧妙地運用具有民族特色的色彩搭配，能呈現民族韻味的個性美。廣西少數民族服飾多以黑、藍等深顏色為底，上面飾艷麗的桃紅、橙黃等色彩構成的圖形，進行刺繡、挑花；各個少數民族色彩的喜好也不同，壯錦、瑤錦、侗錦等色彩對比強烈比較絢麗，苗錦相對素雅。將相間交錯的織錦圖案色彩經過塊面對比和分割運用在環境藝術藝術設計中，可表現出強烈的民族風，同時也具有簡潔明快的時代感。

3.4裝飾材料的應用

裝飾材料因氣候條件、地理環境而有所不同，教師通過對本土材料進行深刻的研究來體現地域性特色。學生在創作過程中強調表達文化內涵的同時要充分發掘當地工藝和材料，注重材料與具體環境的結合，表現出因地制宜的特色。在現代環藝設計中如燈罩、家具等室內陳設品的材料中可采用藤條、麻、草席、竹木等綠色環保材料。欽州坭興陶、北海的貝雕、博白的藤編等都是廣西民間工藝的代表，博白盛產藤條，在形式、設計和加工手法上注重創新，編織技術相當高。通過對每種材料的形態、紋理、色澤等進行研究，挖掘材料的特性，結合地方性工藝，以此創造出富有特色的設計。

3.5啟發式教學與實踐教學相結合

通過對作品進行分析點評并制作實物等手段，實現教學與實踐的結合。加強實踐環節提供實驗場地，與企業和公司建立長期的實習基地，讓學生進行市場化的訓練與實踐，引導學生能夠主動地研究與學習，激發學生的創造性思維，提高解決實際問題的能力。比如在《民族元素應用》課程中，教師讓學生收集傳統特色裝飾元素，然后根據各個元素不同的特點和文化內涵，設計相應的作品，學生把方案通過實物制作展現出來，比如T恤、燈具、手機套，學生學習興致很高，實物制作出來以后除了自己使用還在淘寶網上銷售以驗證作品的市場性，該作業設計可以和陳設設計、燈具設計和家具設計等課程橫向融會貫通。

4結語

歐美日等國家的作品能承襲自己文化及傳統藝術風格特色，民族文化氣息強烈。我國環境藝術設計課程是以包豪斯體系為基礎的課程體系，過去多是引導學生學習西方的簡約的設計風格，只學習西方設計的表面形式意味，而忽略了本土的優秀文化特色和民族藝術風格。結合實際，利用民族地區的教育資源弘揚本民族文化、加強國際文化交流合作，建構一個重視民族傳統文化和對市場具備應變能力的教學體系，研究和發展廣西少數民族地區設計教育，將廣西特色裝飾元素融入現代環境藝術設計之中，必定會使設計更具文化性、社會性和民族性。

【參考文獻】

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