金馬獎獲獎感言范文

導語：如何才能寫好一篇金馬獎獲獎感言，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：實至名歸

關鍵人物：侯孝賢

《刺客聶隱娘》無疑是本屆金馬獎的最大贏家，本片不僅以11項提名領跑，更在當晚獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳攝影、最佳造型設計和最佳音效5項大獎。此前，侯孝賢曾憑借《悲情城市》《好男好女》兩度拿下金馬獎最佳導演，也曾九次入圍最佳劇情片獎，但是都遺憾而歸。這一次，《刺客聶隱娘》幫助侯導拿下了人生中的第一座金馬獎最佳劇情片獎杯，也算了卻了他的一樁心愿。《刺客聶隱娘》在國內上映后雖然票房成績不盡如人意，但是受到業界的高度贊揚，被認為是華語武俠類型片的一次突破。特別是在合拍片的壓力之下，侯孝賢對電影藝術的熱愛和堅持，更讓這座獎杯具有多重的獎勵意義。上臺領獎時，侯導自我調侃說很久沒有得過金馬獎了，還說雖然自己已經68歲了，但是還可以再拼10年。“拍了這么久，整個過程只有一個念頭：心甘情愿。拍電影是我的工作，也是我的夢想，是我一輩子永遠做不完的事。”

關鍵詞：寶刀未老

關鍵人物：馮小剛

本屆金馬獎的最大看點在于影帝獎項的角逐。最終，首次擔綱電影主演的馮小剛憑借在《老炮兒》中的六爺一角戰勝了郭富城、鄧超等大熱人選，一舉摘得影帝桂冠。不過這位“新晉影帝”當晚卻未能親自到場領獎，而是出現在了北京工人體育館“老炮兒”跨界演唱會的現場。剛剛獲封影帝又以“歌手”的身份亮相，引發了網友對馮小剛“會唱歌的影帝才是好導演”的稱贊。影片導演管虎代表馮小剛上臺領獎，并代念了獲獎感言：“說句得了便宜還賣乖的話，我應該得最佳新人獎。作為一位剛出道的男演員，一下子就給我最佳男主角，以后就沒有進步的空間了。”馮導同時還表示，《老炮兒》是自己的“表演絕唱”，以后不會再主演電影了。這樣一來，他也成為首位獲獎后馬上宣布“息影”的影帝。可即便如此，這一次“導而優則演”的馮小剛帶給我們的驚喜，也足夠耐人回味了。

關鍵詞：首捧金馬

關鍵人物：賈樟柯

在拿遍戛納、威尼斯、柏林三大國際電影節的獎項后，賈樟柯執導的影片《山河故人》又在本屆金馬獎上收獲了最佳原創劇本獎。首次拿到金馬獎的賈樟柯分外感慨：“說實話，過去17年的電影工作在華人世界得到的認同其實不多，但是這一次真的很圓滿。”《山河故人》入圍了本屆金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎在內的七項提名，在最終結果揭曉前就已先聲奪人，獲得了觀眾票選最佳影片獎。當得知這個獎項是臺灣觀眾一票一票投出來的時候，賈樟柯直呼這是“意外驚喜”，并激動地表示，“我會將觀眾的情義和鼓勵一直記在心里”。比起自己得獎，賈樟柯對妻子趙濤的成績更為在意，他稱贊趙濤在片中的表演好到“讓他嚇一跳”。雖然趙濤最后未能獲獎，但相信在賈導心中，妻子早已經是影后了。當被問到之后的工作安排時，他幽默地說：“今天晚上很熱鬧，但是回到北京以后，又要一個人寫劇本了。”

關鍵詞：雖敗猶榮

篇2

多年來，范偉以小人物的憨厚和質樸溫暖熒屏，以獨樹一幟的“范式幽默”、善良又愛耍小聰明的搞笑路線征服觀眾。他的獲獎看似偶然，實則必然，正應了他的獲獎感言：“天時地利人和，差一點兒都不行。”

大多數人對范偉的熟知要從他和趙本山一起在春晚演小品開始。1993年，趙本山為小品《走毛道》物色演員時，想到了正在沈陽走紅的相聲演員范偉，從此奠定了二人10多年的合作。曾經有人說，和趙本山演戲時，他旁邊的演員如果說到三句話以上，觀眾就會走神。范偉也同樣面臨這樣的困境：無論怎么努力，觀眾的焦點始終在趙本山身上。他形容當時的自己是“雞肋一樣可有可無的角色”。

陷入困惑的范偉，在和趙本山拍視劇《夜深人不靜》時，靈感忽然降臨。為了讓30剛出頭的范偉演得像50歲的老頭，導演讓留著長發的范偉剃短頭發。沒想到，頭發一剃，整個人有了一種特別的喜劇效果，所有人都覺得這個“扁鏟子頭型”又厚道又幽默，從此，范偉一直沿用這個造型。

《賣拐》是范偉小品生涯的轉折點，他塑造的那個“臉大脖子粗”的伙夫可笑、可氣又可愛，讓觀眾大笑之余，終于注意到，趙本山的身邊，還有一個范偉。范偉自己也很喜歡這個嶄新的形象，“我開始從雞肋變得有點雞腿味了。”隨著時間的推移，范偉演藝生涯的無限可能性被漸漸挖掘并綻放光芒：在與趙本山合作的多部東北農村題材的影視劇里，塑造了一個個經典角色，《劉老根》里的“藥匣子”、《馬大帥》里的“彪哥”、《鄉村愛情》里的王木生等；當趙本山依然在“鄉村”徘徊時，范偉憑著對“幸福”的深刻理解，成功“進城”，出演了《老大的幸福》《耳朵大有福》等一部部電影電視劇作品；第一次作為主角的電影《看車人的七月》，獲得第28屆加拿大蒙特利爾電影節評委會大獎，范偉獲得“最佳男主角”獎。

范偉的演藝生涯中大都以配角亮相，很多只是簡單的客串，但他從來不會因為是配角就有半點含糊。在《我不是潘金蓮》中范偉客串的果農，雖只有幾秒的露臉，但一出口就幾乎秒殺全片。《一九四二》中本非主角的他，為了學河南話，自費去河南錄音練習，片中“豫語”地道得如其東北母語。

對于角色的認真揣摩與刻畫，讓范偉把每一個角色都刻畫成經典。生活中拘謹老實的范偉不善于給別人講笑話，但是他愿意傾聽，他會把別人發現不了的可笑之處儲存在腦海里，那些生活中性格鮮明的小人物常常存在他的腦子里，隨時可以復活，他那些游刃有余的表演，背后寫著大大的“用心”二字，因為，你必須十分努力，才能看起來毫不費力。

■熱議銳評：范偉塑造的鮮活、生動的小人物形象，讓觀眾從屏幕上俊男靚女、寶馬香車的虛假繁華的審美疲勞中解脫出來，有笑有淚。他塑造的這些可笑、可憐、可愛的窩囊大叔們，是范偉給中國式小人物奉獻的生動塑像。這不是他的第一個影帝，影帝的頭銜也不會改變他多少。重要的，是這樣一個事實：一個不辜負觀眾的演員，一個用作品說話的人，永遠不會過時。

篇3

（注：圖文來自網絡，文中觀點不代表本刊觀點）

首先歡迎四位導師走上紅毯！

導師

四娘

第一位，歡迎四娘！

在八卦論壇你可以不知道韓寒，但你不可以不知道酵母四娘，她是八卦論壇的傳奇，是教派的傳說！今夜，酵母作為好烏鴉導師親臨現場，讓我們掌聲歡迎！

導師

手麻麻

第二位朝我們走來的，正是2011年的金烏鴉男子組第一名，鴨王于麻麻！

于麻麻去年以高票問鼎第一名，作為本屆好烏鴉的導師，歡迎于麻麻光臨！

導師

爾康

現在朝我們走來的是第三位導師爾康！

爾康一直森森娛樂著大家，他擅長鼻孔戲，開創了鼻孔流，呼吸間感悟天地，翕動間便是人生。爾康是金烏鴉的熟客了，我們歡迎他！

導師

西門

金烏鴉最后一位導師，是大家熟悉喜愛的、低調而奢華的女王——西門小恨恨！

好久不見無恨姑娘，讓我們馬克響起來，劉明不要停！歡迎西門無恨！

頒獎禮正式開始

最烏鴉男藝人

候選人甄子丹，張杰，馮小剛，杜淳，

李晨，羅志祥，戴利，趙又廷，張根碩，歐弟。

得獎人：甄子丹

票數：4071

獲獎感言（虛擬）：

謝謝！謝謝四位導師！謝謝各位投票給我的人。我就是那么奇葩，獲得這個獎，大家真是太看得起我了！我不知道說什么好……我……感謝……

頒獎詞：

他叫子彈，又叫雞蛋，在江湖中以一套霸王詠春拳稱霸天下。子彈像一只開屏的孔雀，戰斗的公雞。在年初與趙俠士的大戰中，民眾的輿論幾乎都站在了趙的那邊，子彈顏面盡失，直呼民眾為水軍。這是寂寞的巔峰，原來無敵也是一種寂寞。

最烏鴉女藝人

候選人：舒淇，謝娜，桐華，徐海星，劉詩詩，徐濠縈，姚晨，楊冪，邊瀟瀟，張馨予。

得獎人：舒淇

票數：3685

頒獎詞：她是電，她是光，她是最純潔的地球天使舒笑笑。她的照片是檢測一個人是否是畜牲的神器，請讓你的雙眼自帶馬賽克功能。她優雅地轉身，深藏過去的功和名。在護舒寶的心中，她是遠在月亮之上的芭比女神。

組委會大獎

候選人：李晨，韓寒

得獎人：韓寒

頒獎詞：

他是作家，還叫賽車手，但是，他要叫他自己炮王！你們都懂的。對人生，我沒失望過，對金烏鴉，他就沒有不得獎的道理！

最烏鴉團體

候選人：插刀教，護舒寶，奧組委，公知教，閏土夫婦，劉詩詩粉，《大漠謠》劇組，陳奕迅粉絲，陳奕迅夫婦，假臉姐妹團。

得獎人：護舒寶

票數：2671

頒獎詞：

既然作為畜生都不如的網民，怎能不支持賜予這神圣稱號的護舒寶。他們在暴民的潮水面前依然氣定神閑，當今社會不得不膜拜這種永遠挺直脖子維護女神的神人。

篇4

迄今為止，64歲的葉德嫻飾演的桃姐一角，拿到了包括臺灣金馬獎在內的六座最佳女主角獎——特立獨行、已淡出影視圈11年的她，得到如此美好的饋贈，令人驚喜。

獨來獨往，素面布衣

1982年，葉德嫻憑電影《汽水加牛奶》獲得金馬獎最佳女配角。在頒獎禮現場，主持人念候選人名單時，“我的心緊張得怦怦直跳，這種心跳的感覺好好啊。”當念到她的名字時，她興奮得想大步沖上舞臺，可因為坐在劇場后面，離舞臺很遠，她又穿了很高的高跟鞋，不能走太快，只能一步步貌似從容地前行，“當時耳朵里只聽得到高跟鞋發出的嗒嗒聲，覺得好吵。”這段路似乎怎么也走不完。上臺后，她趕緊接過獎杯，獲獎感言只有兩個字“多謝”，然后急急退到后臺。“因為走路已經耽誤大家太長時間了。”

她不記得30年前是誰給她頒的獎，只記得領完獎在后臺，鄭少秋走進來對她說：“你知道嗎？現在才是你的開始。”之后的19年，她又獲得了三次最佳女配角獎。2002年，在香港舉辦了自己的個人演唱會之后，她就宣布退休了。

有人說，這個擅長演小人物，正劇喜劇、悲情豪情全都應對自如的葉德嫻，在香港是被低估的演員。葉德嫻并不在意，她本來就沒野心，“我不漂亮，沒有讓人家看起來眼前一亮的明星感覺，個子又矮，不好跟男演員搭戲，因為高度差太多，在銀幕上不好看，所以演配角是應該的。我剛開始演戲時就演比實際年齡大的角色，這樣的演員是不會走太遠的。”這是她對自己的“理性”分析，并且“認命”。

有人說她個性率真，口無遮攔；有人說她不諳世事，不合時宜。被圈內人尊稱為“老戲骨”的她，幾乎不與外界往來。退休的11年間，香港電影迅速衰退，內地電影快速走向商業化，耐心把電影當藝術來做的人越來越少。最惹眼的是蓬勃的造星運動，明星們搶戲、搶版面、炒新聞、爭奪曝光率……這一切距離葉德嫻越來越遠，她過她獨來獨往的慢生活，素面布衣地走在人群中，喜歡的片子，可以一天不動地看五六遍，第一遍看攝影，第二遍看服裝，第三遍看演技……她活在自己的世界里，孤單而享受。

葉德嫻有條穿了20年的長裙，有人勸她扔了，她覺得可惜。于是，把它剪短，然后翻新，一番運作，竟然跟新的似的。剪下的那些短布頭，她又動手做了一條圍巾，戴上在屋里走來走去，很是得意。

生活中，葉德嫻大多市井家常打扮，經常夏天穿短褲T恤就上街擠公交車，為防小偷，還把背包橫挎在胸前。這樣的打扮登上雜志，被評價為“怪異”,她也不介意。很多人覺得她是一個明星，不應該這樣子。她卻不以為然，“我不是為他們而活，不是為他們的評價而活。”

她的個性素來如此。11年沒有人找她拍電影，一個重要因素是別人嫌她麻煩。行內人都知道她有四大拍戲規矩：“守時、不準講粗口、不準吸煙、現場不能開手機”，犯規者罰100港幣。因為她的嚴苛，被封為“皇太后”。即使拍攝《桃姐》，與著名導演許鞍華合作也脾氣不改。

許鞍華愛抽煙，葉德嫻強調過一次，見她沒有改變，當面指責，再抽，就直接轉身走人，也不管會不會給許鞍華難堪。

她不怕別人說她麻煩，也不擔心別人是否還會繼續跟她合作，提及這些顧慮，她一仰頭，隨意地笑笑：“隨便吧。”她有著自己的固執和堅持，從來不為任何人犧牲自己的原則。生活中亦如此。

小城大事，看破“愛”字

葉德嫻一直被港媒津津樂道的，是她庶出的身份。父親有兩個妻子，原配是父母包辦，不能生育，后娶了葉德嫻的生母。因為對溫暖的家庭生活太過渴望，1965年，18歲的葉德嫻結婚，第二年就有了孩子。后來，她的婚姻一度傳出危機，但為了孩子，她拒絕了丈夫離婚的要求。她談起當時唱過的歌《小城大事》，多少道出自己的心事。

葉德嫻說起這首歌的意境：一個丈夫，他要出去了，大門卻被反鎖。他問太太，怎么你把門鎖換了？太太說是啊。丈夫說，鑰匙呢？太太回答說我扔了。說到此，葉德嫻話鋒一轉：“那你想，這個女人，有多大決心不讓丈夫出去，我都把鑰匙扔了，我也不能出去，你也不能出去。然后對丈夫說，結婚紀念日快樂。”

這個故事聽上去很無奈，其實就是葉德嫻曾經婚姻的縮影。

1980年，33歲的葉德嫻終究結束了這段婚姻。此后的30年，她一直單身。

葉德嫻最初進入演藝圈是以歌手的身份，在香港，她的粉絲包括許志安、林憶蓮、梅艷芳、劉德華等。羅大佑曾說，他最佩服兩位香港歌手：一位是梅艷芳，另一位就是葉德嫻。而成為專業歌手純屬意外，她并不愛唱歌，更沒想過會靠這個吃飯。

年輕時，她在香港啟德機場從事地勤工作，偶爾一次和同事去夜總會玩，當時有樂隊在演奏，同事建議大家上臺唱歌。葉德嫻唱完后，領班過來跟她說：“你知道嗎？你可以唱歌的。”“是嗎？”“我們這兒的歌星不能來上班的時候，你來唱可以嗎？”“有錢嗎？”“唱一天100美元。”在航空公司，她一個月也不過600美元的薪水。“發財了，我貪心地想。”葉德嫻回憶說。

之后有一天，領班告訴她，無線電視臺有一個唱歌的節目，需要新面孔，建議她去，而且還有200美元可拿。葉德嫻一聽有錢就很積極。在電視臺露面后，其他節目開始請她。但她從沒想過辭去機場的工作，直到在夜總會唱歌的師姐要跳槽，建議她辭去工作專職唱歌，800美元的月收入才讓她毫不留戀地辭去了機場工作。

此后，她開始了歌手生涯，隨后涉足影視圈。

其實，葉德嫻對自己的演藝生涯從來沒有過期望，因此也沒有失望。她不肯輕易妥協的，正是很多人并不關心的，比如使命感、道義、健康和環保。沉寂的11年間，誰也沒抱希望還能看到她的新作，更不會有人料到，她能在63歲復出江湖，站在國際電影節的領獎臺上。

有人調侃她是水城最淡定的影后。從威尼斯回港后，葉德嫻在機場被記者截住采訪時，就已恢復了素顏布衫的裝扮。威尼斯影后的獎杯，葉德嫻送給了劉德華當生日禮物，“他盡的力很多，所以他應該有份。”以前獲得的獎杯，除了兩個放在加拿大家里，其他的都在香港家中的儲物室里，“沒有其他地方可以放了，而且儲物室里很干凈，也不會發霉。以前得的金像獎杯我一直拿它掛帽子，蠻好的，物盡其用。”

她個性如此，一塵不染。

兒女遠離，華仔還在

葉德嫻只要一唱起她的名曲《赤子》就會落淚，這首歌是寫給海外的兒子的。她唱：“一生人有幾個，血脈跳得那樣近，相處如同陌生，闊別卻又覺得親……”她說，“一個親人，他們不能相處，所以他們要離開。反而這樣，可以保持一點尊重。因為跟一個人相處，真是不容易的事情，有時候我跟自己相處，也很不容易。”

葉德嫻長期一個人住在香港，一對兒女在國外，來往不是很密切。因為年輕時拼命工作，她錯失了與孩子相處的時間，而且她比普通母親在孩子的管教上都要嚴格。

她知道，合不來的人，不要勉強在一起。這可能也是她和子女關系不親密的根源所在。“他們不喜歡我提意見，不喜歡我批評，我又不能容忍別人馬虎敷衍，既然如此便少見面。”她只是像電影里《桃姐》一樣保存著孩子幼年時的頭發、玩具和衣服，有的已經生銹、褪色……

在遠離演藝圈的日子里，她每天早上四點起來爬山，過有規律的生活。在她看來，是人，都應該健康。首先為了不讓自己辛苦，還有就是不要讓納稅人負擔，再次也不要拖累親人。她有著這個年齡少有的對冒險的渴望，探險、觀鯨、研究天象……這些年花銷最大的就是到外面去看星星，用錢最多的就是買天文望遠鏡。一個人躺在沙灘上或草地上看星星，后來又加入了天好者協會。她說：“第一次用天文望遠鏡看到土星的時候，我很震撼——那么漂亮的東西在天上為什么不去看呢？”趕上暴烈的黑雨，一個人在樹下躲著，聞土地和樹被雨濺起來的新鮮的腥味。拍日全食，看海豚。去年得的臺灣金馬獎10萬元獎金，她全部捐給了海豚保護協會。“我的人生目標不是結婚生仔，而是觀月食、看流星雨、摸鯨魚。”她腰板挺直，唱動人的情歌，演入型入格的電影，過有滋有味的獨身生活。

過去30年，她與劉德華合作過11次影視作品。在現實里，他們情同母子。劉德華理解她的狷介。不久前的臺灣金馬最佳女主角獎頒獎臺上，劉德華單膝跪地把獎杯給她以示尊重。早在2002年的葉德嫻演唱會上，她曾說她最愛的男人就是她的兒子。但那個時候，她的孩子并不在現場，只有劉德華靜靜坐在臺下凝視著，就像一個兒子欣賞敬愛的母親。而她也只有在劉德華面前才開懷大笑，若不是劉德華參演，她也不會接桃姐的角色。沒人投資，劉德華自己投資。這部電影讓葉德嫻沉寂的晚年，再次有機會將生命投擲電影，傾情演繹。

桃姐一生都很孤單，即使在養老院，她與大多數人也是疏離的，直至中風以后，羅杰才忽然意識到與桃姐的感情。這也正是劉德華投資《桃姐》的原因之一：“最重要的事情是趕緊找個人去愛吧，在你生命中被愛很開心，但是你能愛人更好。”

篇5

1979年10月7日，湯唯出生在浙江樂清一個藝術氛圍濃厚的家庭，父親是畫家，母親年輕時是當地小有名氣的演員。湯唯7歲時舉家遷居至杭州，在家中，湯媽媽床頭掛著三幅畫，右邊是爸爸畫的牡丹小寫意，左上方是媽媽畫的水果靜物寫生，左下方是小湯唯的卡通人物畫作。

小時候的湯唯非常懂禮貌，見人就熱情地打招呼，性格十分外向。生就明眸紅唇、高挑身材的她，從中學起就被各種藝術團體看好，但都被當時一心希望女兒好好念書考大學的湯媽媽一一回絕。為了將自己從父親那里沿襲下來的繪畫天分發揚光大，湯唯進入了杭州市美術教學較有名的五四中學學習。這時的她已經在前經紀人竺明的安排下開始接拍廣告，“家電類、服裝類、房地產的廣告都拍過”。

高考前，湯唯毅然決定報考中戲，全心走自己喜歡的演藝道路，可這一考就是三年。雖然這時她也陸續接拍小廣告，但收入并不穩定，一度經濟拮據而交不起房租，只能靠朋友救急。

第三年，湯唯采納了朋友“曲線救國”的建議，改考對外貌要求不是太高的導演系，終于如愿以償踏入了中戲大門。湯唯除了用心學好專業課，主動參與各類表演，還積極參加學校的各類社團活動和公益活動，是老師和同學眼中的“三好學生”。

戲劇策劃人袁鴻舉辦大學生戲劇節的時候，一向勤奮好學的湯唯主動報名做義工，希望能夠去熟悉舞臺。“第一印象非常好，很干凈，很利落，像個男孩子的感覺，一看就是那種值得信任、很講義氣的人。”袁鴻這樣描述初見湯唯的感覺。

對湯唯來說，大學最重要的一次演出是參演臺灣戲劇之父賴聲川的《如夢之夢》片段。賴聲川很欣賞她，這段際遇為湯唯后來出演《色戒》中的王佳芝埋下了重要伏筆。

中戲畢業后，湯唯出演了電視電影《警花燕子》女一號，并憑這一角色拿到了人生中第一個大獎――數字電影百合獎優秀女演員。除此之外，湯唯的演藝道路走得很平淡：參演了幾部電視劇，反響卻不大；參加了2004年環球小姐選美比賽，也只拿回北京賽區的第五名。但她一直很勤奮敬業，去韓國演出史詩劇《切•格瓦拉》，在腳扭傷的情況下，她不但堅持把幾場戲演完，還一個人看完了戲劇節所有的話劇。執導《切•格瓦拉》的師姐楊婷不禁感慨，湯唯“身上確實有股狠勁兒”。

直到2006年的夏天，湯唯的命運徹底被改寫。

著名導演李安籌拍電影《色戒》，為了找到適合女主角王佳芝的演員“廣撒網”選角，當時被傳入圍的不乏章子怡、舒淇、張靜初這樣的名角。而命運卻眷顧了還只是京城默默無聞小角色的湯唯。通過面試和數次約見，以及關鍵時刻賴聲川的推薦，湯唯憑其特有的氣質和條件被敲定出演王佳芝一角。

有些中性氣質的湯唯其實并不完全符合王佳芝這一角色的要求，但導演李安要的就是一塊未經打磨的璞玉。她被劇組秘密接到上海進行一個多月的魔鬼式訓練，終于，“湯唯讓王佳芝活過來了”。

《色戒》如預料之中火了，各種榮譽紛至沓來：第44屆臺灣電影金馬獎最佳新演員獎、第4屆亞洲沃克電影獎最佳新演員獎、第11屆美國好萊塢大獎頒獎禮綜藝十大注目演員大獎。28歲成名在娛樂圈不算早，但湯唯說：“王佳芝對我來說是一生難忘的角色，是我做演員的一個新的開始。演員一輩子能遇到一個好角色、適合自己的角色是多么幸運，我此生已無憾。”

很多影評人看了《色戒》后感嘆道，“李安哪里是找了人演王佳芝啊，他就是找了個王佳芝”。但是，片中的幾段激情戲也飽受爭議。

李安在得知消息后立即發表了中、英文兩種版本的書面聲明，公開表示“將會盡一切所能支持她”，但湯唯在內地的演藝道路無疑被完全堵死，事業陷入停滯時期，所有原本爭先恐后邀請她合作的機會瞬間如潮水般退去。

湯唯選擇只身遠赴英國短期學習舞臺劇和英文，過一個普通學生的生活。每天上課，看話劇，偶爾坐在街邊喝咖啡，看路人甲乙丙。甚至有傳聞說她一度為掙錢還在英國街頭賣過藝。

天堂與地獄的巨大落差中，不改的是她的堅韌與從容。她依然努力地生活學習著，給自己充電，隱忍內斂地積蓄力量，等待下一個“奇跡”的出現。

2008年，湯唯通過香港政府的優才計劃獲取香港居民身份證，港產愛情劇《月滿軒尼詩》的劇本被送到她面前，導演岸西甚至還特意為她調整了6年前就已創作的劇本。湯唯說著熟練的粵語，淡雅素凈，讓人耳目一新。

2011年5月，湯唯因與韓國著名男星玄彬合作出演電影《晚秋》，更憑此片在素有“韓國奧斯卡”、“韓國金球獎”之稱的韓國百想藝術大賞上折得電影類最佳女演員桂枝，成為第一位獲得該獎項的華人。

篇6

影片講述了富豪軒少和美人魚珊在填海工程的開發過程中發生的一系列故事。富豪劉軒的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海計劃。劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢，但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失于大海。與同檔期影片相比，有觀眾表示，“這部影片更適合情侶觀看，因為在這部片子中星爺把童話與愛情都演繹得完美無瑕。”

觀眾常把周星馳的作品冠以無厘頭搞怪的風格，但針對新作《美人魚》，周星馳坦言其實自己并不知道無厘頭是什么意思，他說：“我就是按照自己的風格拍，其他的讓觀眾自己去感受。”

在藝術的道路上，能使得自己屹立不倒并且獨樹一幟，就是尋找到“屬于自己風格”的手法了。這就是周星馳的電影秘訣。

蒼涼的童年

周星馳的童年是孤獨的。母親和父親性格不合，時常吵架，甚至大打出手。后來，母親跟父親離婚，要強的母親一個人帶著子女謀生。

周星馳曾對媒體說：“我的父母都是很有藝術細胞的人，他們的一舉一動都很有娛樂性，就連打架都很有看頭，可能因為媽媽不是那種柔弱的婦女，所以他們的吵架甚至打架，往往都有出人意料的戰果。”他用輕松的詼諧的方式描述了父母的吵架行為，但在心理學專家看，長期的痛苦與孤獨生活，使他性格有分裂傾向。后來，大家在他的多面性性格里也是可以看到的。戲里戲外兩個人，有人說他溫文爾雅，有人說他很小氣苛刻。

另外，他又是自卑和自負的混合體。他常常說自己是帥哥，極度自戀。

周星馳現實中的性格跟電影里剛好相反。戲里他話多語速快，戲外話少語氣也慢，是沉默的小孩。

周星馳母親對媒體說過，小時候，周星馳寧可待在家里透過窗戶看街景，也不愿意跟母親上街。周星馳在娛樂圈里這么久，被別人罵，被別人爆料，他向來不回應的原因是――他沉默的性格。

周星馳自己承認：“我這個人屬于怕羞的那一類。有的人平時講話很大聲，希望有人注意到他。我不是那樣，我平時喜歡聽別人講，我最喜歡聽嗓門很大聲的那個人講話。如果你給個劇本讓我演一次，我就能投入進去，把自己當作劇中人那樣去演，但平時不行。我覺得自己喜歡演戲。”

周星馳沉默少語，并不代表他冷漠。他的溫情有獨特的表達方式。

幼時家境貧困，還有兩個姐妹，每次吃飯母親總把肉夾給他，可每次周星馳都會把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出來，更過分的是有次他竟把整個雞腿扔到地上，母親認為他很自私，忍不住打了他。

直到后來周星馳帶母親上節目，母親說起這事，周星馳是這樣說的，他發現母親很少吃肉，但又命令周星馳要把肉吃完，于是周星馳故意把肉弄臟留給媽媽吃。這樣的溫情表面上永遠輸給甜言蜜語的矯情。擁有這樣性格的人，其實都具備獨立的勇敢，他能開拓一條屬于自己的路。

自卑和沉默，成為他跳不過的桿

沉默和自卑，與周星馳的成長如影隨形，也是他星途中絆腳的石子。這也導致他后期不茍言笑。

拍《大話西游》時，導演劉鎮偉說：“他經常被人誤會扮大牌耍酷，其實他是一個非常害羞的人。我見過他拿著掃把跟民工一起掃地，也悄悄往我酒店房間門下塞紙條。他避免接觸人，不夠主動，不善于表達自己。” 要知道他那時已經比較紅了。

據說，周星馳經過兩次考試才進入TVB培訓班。之后跑了一年龍套，才接替梁朝偉主持兒童節目《430穿梭機》。期間他盼望能跟梁朝偉一樣轉型做演員，可梁朝偉只用了一年時間就紅了。被TVB捧為當紅小生，還和大美女曾華倩談著戀愛。要知道，發小梁朝偉跟他第一次參考TVB就考過了。然而，他在兒童欄目一做就是六年。從20歲到26歲，青春年華因為性格的原因被奢華地花掉了。然而，這6年里，自卑是會發酵的。自然，他的情感基調也是濃郁的憂傷。

他成為一個真正的悲觀主義者。

1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得臺灣金馬獎最佳男配角獎。上臺領獎時，他像小學生似的說“我會繼續勞力（努力）”。雖然，他在片場總是被李修賢罵“像一條狗一樣賣力”。

然而，周星馳對李修賢是感恩的。“我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什么都不是。”

第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別感謝李修賢。

此后，沉默孤獨的星仔參演的電影，票房數一直位居香港前10位，底線3000萬元起。

然而，令制片方和導演折服的是，這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，他算得上又編又演。跟他合作過的香港女星毛舜筠說：“周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什么那樣子，他只想著怎么把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什么的，他不理這些。”

拍《唐伯虎點秋香》時，基本是周星馳自己在想劇本臺詞，然后找編劇寫出來。周星馳在片場什么都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他“太上導演”，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。

《家有喜事》這部電影之后，周星馳結束了與經紀公司的糾纏不休，終于成立了自己的公司。他投資拍《大話西游》，結果虧得一塌糊涂。之后他再憑借《食神》翻身，又拍了自己想拍的《喜劇之王》。但周星馳的輝煌應當算《少林足球》的大獲成功，但也惹來諸多負面新聞。不過也符合娛樂霸星的成長規律。

我的愛情期限，是一萬年

周星馳第一段感情，是和同在TVB的演員羅慧娟，人稱娟妹，兩人在1988年戀愛。1990年，周星馳一共演了11部戲，忙得腳不沾地，后來周星馳在接受柴靜采訪時說：“如果可以重來的話，我希望自己不要那么忙了。”

1994年，周星馳為朱茵量身打造《大話西游》中的紫霞仙子。由于《大話西游》太過深入人心，所以星迷里對朱茵的態度也是分成兩派：一派是感性派，希望兩人在一起；另一派是理性派，認為他們在生活里根本不是一路人。朱茵不懂周星馳。似乎永遠停留在他為自己付出多少。朱茵提出分手時，周星馳還多次挽回，但她沒答應。

或許如羅慧娟說的：他是一個很痛苦的人，永遠會為了工作拼命。同他相處一定要有耐性，因為你同他講話他好像聽不到，其實是在想東西。

或許如莫文蔚說的：他的喜劇不只是喜劇，其實很有深度，除了逗你笑，也講了很多有哲理的東西。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”

這段風靡大陸的臺詞是周星馳在拍攝《大話西游》時，自己坐公車時想的，這一定是他的“私人感情上的感悟”。但，這段火熱的真摯的表白是給予哪段感情？

娟妹曾想跟他結婚生子，周星馳卻當她神經病。周星馳的《西游降魔》，其中舒淇對文章說了同樣的話，而文章的回答是：“神經病！” 周星馳以此紀念娟妹，可惜她已經去世了。

行走在針尖之上

“我覺得最好的東西是‘笑中有淚’。”這是喜劇之王周星馳的感嘆。他深知全世界都成了好萊塢的天下。所以周星馳打算拍自己的大片――《少林足球》。

2002年，《少林足球》橫掃金像獎，周星馳是打車去拿獎的。

緊接著，周星馳又拍《功夫》。這部作品把周星馳的頭發都累白了。但它在電影史上創下了奇跡。僅金像獎共獲16項提名，很多人都拿了獎，北美和歐洲爭相上映。另外，獨獨周星馳沒有拿到最佳導演獎。

同樣，《功夫》的拍攝過程中和上映之后，衍生出難以理清的是是非非。如果說是勞累讓一個人頭發全白了，那么這個理由也太輕薄吧。興許，這又是星爺的“不懂人情世故”。

那年周星馳媽媽去荷蘭旅游，走出酒店看到大樓外面掛著一張很大的《功夫》海報。星媽看到自己的兒子那張熟悉的臉，印在大大的海報中間，她的眼淚當場就流下來了。――曾經那個孤單的小孩，他的心靈是那樣的豐富，那樣的敏感。

《功夫》幾乎囊括了周星馳所有的企圖心，包括他的人生觀、世界觀。這個癡迷武功如來神掌，想要維護世界和平的小男孩，當然是他自己。《功夫》上映十周年，要轉制成3D重映。有人說星爺圈錢，其實是影片版權方索尼哥倫比亞公司的決定，掙的錢都歸哥倫比亞，周星馳并沒有因此“暴富”。他那時想到的，就是創作和表演。其他的，都不是緊要的。

國內很多影迷認為《功夫》跟周星馳以前的電影不一樣，不那么好笑了，也沒了深度。

國外對《功夫》的評價非常高。包括斯派克?李，在紐約大學教了15年電影，每個從他手下畢業的學生都會收到一份必看電影清單，里面就有周星馳的《功夫》。《功夫》片尾出現的字幕，永遠讓人那么感動：主演：周星馳，編劇： 周星馳，監制：周星馳，導演：周星馳。

為什么香港導演的罵聲一直“陪”著星爺的成長？因為香港人習慣“派系”。像周星馳這樣，“不懂”人情世故的人，哪里會求得圓滑？

小結

本刊記者寫完這手稿，驀然想到有一位記者，在采訪完星爺后寫的一段很有詩意的話，特別感人。那么，就以此作為小結吧，這也是本刊對星爺的敬愛。

――年幼時，我們只把他的電影當成笑話，一個人躲在被窩露著頭咯咯地笑。

稍大一些，把他的電影當做勵志片，每個電影中的小人物都好像有自己的影子。