音樂論文范文

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術是一門表演性極強的學科，學生學會知識，掌握技能后，就是要讓他們充分表現展示出來，這是檢驗學習效果、展示學生“二度創作”的有效手段。比如；學習歌曲《到小熊家里去》之后，我要求學生分組創作音樂劇《請客》，經過表演，學生對歌曲的寓意理解得更為深刻。在進行表演時，教師根據學生的實際，鼓勵每個學生共同參與，發揮自己的作用，享受音樂表演的樂趣。

二、營造良好的課堂教學氣氛

創設良好的課堂氛圍與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先教師要想主動的駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題，往往是教者始料不及的，這是如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變的熱烈。其次重視學生個性，啟發學生智能，激發其學生學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。這還怕不吸引學生學習的興趣嗎？

三、從學生喜歡的流行音樂入手，引領學生步入音樂世界的大門

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傳統的音樂教學單一枯燥，通常情況下，音樂教師照本宣科，用一支粉筆和一塊黑板就講完一節課。但是多媒體輔助教學的興起使得音樂教學更加豐富，也大大提高了學生的音樂學習興趣。當教師在對一些抽象、枯燥的定義和知識點以及一些難懂的知識點進行講解的時候，就可以借助多媒體設備將與教學內容相關的影視音樂播放出來，從影視音樂中抽取知識點，進而讓學生從具體的實例中理解和掌握音樂知識，同時也有效利用了多媒體信息技術。除此之外，教師還可以為學生下載更多的影視音樂，為學生營造一個放松愉悅的學習氛圍，讓學生在聆聽優美音樂旋律的同時學習到知識。

（二）將影視音樂有機地融入到音樂教學中

影視音樂是一項綜合藝術，已逐漸成為人們生活中的一部分。無論是人們在生活、學習還是娛樂中，它都占據著重要地位。所以在這種時態下，音樂教師也應該跟上時代的腳步，將影視音樂有機地融入到音樂教學中，使其作為一種教學手段，進而促進音樂教學的順利開展。融入影視音樂的音樂教學會更容易被學生所接受，學生也更容易理解學習過程中一些難以理解的知識，并充分調動起學生的主觀能動性。首先，影視音樂能夠讓音樂教學變得更加感性，因為音樂是聲音的藝術，人們可以通過欣賞美妙的旋律，感受鮮明的節奏變化，進而自我描繪音樂作品所塑造的藝術形象，同時還能對創作者所表達的豐富情感內涵加以體會。而且對于人們來說，欣賞音樂的重要手段就是聯想和想象，這樣的手段對于業余的音樂愛好者來說是可以的，但是對于音樂專業的學生來說，想要透徹地了解一部音樂作品，緊靠聯想和想象是遠遠不夠的。而且在音樂教學中，培養學生音樂鑒賞能力又是一項重要內容，因此可以在一定程度上通過影視音樂來對學生進行鍛煉。而影視音樂讓音樂教學變得更加感性主要是指視唱練耳的感性化。對于音樂學習者來說，視唱練耳是一門重要的技能理論課程，它主要是利用視唱和音樂聽記來對學生的音樂感覺進行訓練，進而使得學生具備良好的思維感受能力。所以為了讓教學效果更加顯著，就可以對影視音樂加以充分利用。也就是說，在對學生進行聽覺訓練的時候，讓學生在一定的記憶基礎上對一首旋律進行聽記，如果需要聽記的旋律比較陌生，那么學生聽起來就會很費力，但是教師如果為學生提供一首耳熟能詳的影視主題曲或者插曲，學生更容易投入到聽記的氛圍中，同時也能夠更輕松地完成聽記，進而促進學生視聽能力和思維感受能力的提高。而且在演唱一些影視金曲的時候，因為腦海中不由自主地浮現影視作品的相關畫面，這樣學生能夠更加用心的體悟，找到演唱的感覺，從而讓自身的演唱帶有強烈的感情。其次，通過影視音樂導入聲樂的學習。因為對于音樂來說，聲樂更優于樂器，這可以從“絲不如竹，竹不如肉”中得到體現。所以，教師在進行教學的時候，可以多收錄一些經典的影視曲目，這些影視曲目往往都是人們耳熟能詳的，即使經過時代的變遷，仍然經久不衰，這就說明它們具有頑強的生命力。尤其是一些經典的影視曲目朗朗上口、通俗易懂，能夠勾起學生的回憶，這樣更容易學習和演唱。就比如《我愛你，中國》這一首影視曲目，該首音樂作品可以說是有一段歷史的，對于當前喜愛流行歌曲的學生來說，這一時期的歌曲可以算“老古董”了，但是這一首音樂作品卻仍然能夠被當前的人們喜愛，這是因為電影內容帶給人們感動，喚起了學生心中的愛國情懷。這樣的影視音樂引起學生的關注和興趣，進而使得他們投入到聲樂學習中。

（三）結語

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論文的參考文獻就是指作者在文中引用的內容，引用的地方要做好標注然后在文末列出來，本篇結合了小學音樂論文參考文獻的寫作標準格式來舉例說明，幫助大家提供相關的文獻信息和更好的掌握小學音樂論文參考文獻的寫作。

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一、建立學科基礎理論與教育教學理論

有長遠的規劃，建立科學、完整、系統民族民間音樂教育體系，必須從小學起到高校，制定一套切實可行的教育教學措施，強化民族民間音樂教育意識。全面而系統化地挖掘、收集、整理、搶救，打造優秀的民族民間山歌音樂藝術精品課程，建立健全新的教育觀念和教學方法，這是我們強調民族區域傳統民族民間山歌音樂藝術在音樂教育中的價值的最終目的。

在各方面條件允許的情況下，建立科研課題、召開民族音樂教育研討會、構建學校民族音樂教育的理論框架、建立民族音樂教育網站、定期舉辦學術研討會。

二、構建開放性地方音樂課堂

在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉文藝的感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養學生熱愛民族民間藝術的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。

學校還應邀請當地民間藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。

三、加強教材開發，讓地方音樂走進課堂

學校應開展民族特色教材研究和建設，拯救地方優秀音樂文化，收集具有較高民族音樂代表性和較高審美價值的作品，轉化為優勢教學資源，落實到學校的課程計劃之中。

民族民間山歌藝術是地方民俗文化的重要載體，是民族音樂文化取之不盡用之不竭的源泉。拿廣西來說，多姿多彩的廣西各民族民間山歌音樂藝術，在構建和諧社會與建設精神文明生活中發揮著重要的作用。同時在增進民族兄弟之間的交往中加深民族文化的交流和融匯，許多民族民間山歌、歌種音調在多個民族區域流行或傳承，形成了廣西各民族各具特色又互相融合的民族傳統音樂文化，其繁星閃爍，結構嚴謹，以各自鮮明的表現方式、獨特的演唱風格真實地反映本地區、本民族的精神風貌和審美要求。

結合學校情況多播放民族音樂，創建民族音樂專欄，創編鄉土教材，創辦民間音樂、舞蹈、器樂等的課外活動小組，開展民族音樂比賽。

四、培養高素質音樂教師

教師應該是學生學習的促進者，培育專業特色音樂教師，加大對基礎音樂教育的師資投入。音樂教師不僅要掌握樂理知識，更要了解地方音樂的演奏，了解更多的本地區民間音樂文化。有意識地融入本土民歌，結合廣西民族音樂特征創作的音樂作品，要向學生介紹歌曲的內涵，使學生充分理解詞和曲調所表達的思想感情，讓學生了解自己家鄉的民俗民歌、軼聞趣事。廣大音樂教師也要把學習和研究本地區民族音樂作為個人專業成長的目標之一，以弘揚民族文化為榮耀，堅持不懈地把此項工作開展下去，使自己成為諳熟和精通地方文藝、深受人民喜愛的民族藝術工作者。

五、培養學生對民族音樂的深厚感情

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1.小學音樂師資情況的影響

在進行課程資源整合與開發的過程中，音樂教師占據著主體的地位，所以，在音樂校本開發過程中，音樂教師的師資是非常重要的。受到影響的有以下幾個方面：（1）音樂教師的數量。在大多數學校，音樂教師的資源都保持在劣勢狀態，特別在我國一些偏遠地區和農村小學，音樂教師的數量更是少之又少，如果在學校中沒有一定的音樂教師資源，進行校本課程的開發將成為一項難題。（2）音樂教師的音樂素養。在我國許多小學，存在音樂教師的音樂水準低、學歷不高、教學水平差等現象，這種現象都會導致教師的教學觀念陳舊，對課本及課程內容缺乏認識，從而使音樂校本課程受到影響。

2.對音樂教育的重視程度影響了小學音樂校本課程的開展

我國大多數小學，在教育過程中只注重學生的升學率和學校的教學質量。這種片面的看法使音樂課程遭到了忽略，經常處于可有可無的地位。部分學校為了提升教學質量，讓一些所謂的“主科”占據了音樂課程的時間，不僅降低了音樂教師的工作積極性，而且在工作方面的創新性也有所下降，影響了音樂校本課程的開展。

二、促進現階段小學音樂校本開況的對策

1.加強小學音樂師資隊伍

在我國眾多小學中，只有不斷地擴大音樂教師的隊伍，引進一批專業水準高、創新能力強、能力素養精的教師隊伍，才能在進行校本創新時，提出比較專業的教學標準，創設出比較貼切的教學理念，編排出比較科學的教學內容。只有這樣我國的小學音樂教育才能得到更加長久的發展。

2.將地方文化資源融入小學音樂校本課程

在開發音樂校本課程資源時，應當大量地關注民間的文化資源，并且加以創新，運用自己獨特的思路將其融入音樂校本課程中去，增強學生對家鄉、對祖國熱愛的情懷。

3.利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程

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小學生欣賞音樂作品的時候，會更深入地體會音樂作品中的內容與情感。欣賞課中，小學生接觸到的音樂風格十分豐富，欣賞的音樂作品來自不同國度、不同時代。音樂的旋律與其中的情感會作用于小學生的心靈，讓學生投入到音樂作品的欣賞中，促進學生音樂理解能力的提高。學生閉上眼睛，仔細聆聽音樂，通過音符的變化體會作曲者的心情，不同曲風、不同年代的音樂作品會讓小學生有不同情感變化，從而為音樂素質的提升奠基。

二、實施欣賞教學的具體方法

要從根本上提升音樂教學效率，讓小學生領悟到音樂的內涵美，就必須用創新方法對課堂教學進行改進。

1.創設音樂情境，引導學生積極參與課堂活動

在引導小學生欣賞音樂的時候，教師要了解小學生的學習需要，通過尊重小學生的音樂欣賞主體地位，調動廣大小學生音樂欣賞學習的積極性。設計音樂欣賞教學時，教師可以利用戲劇表演、視頻影片及相關動畫、肢體語言等豐富音樂欣賞教學過程。讓學生欣賞音樂作品的同時，欣賞到一些課外東西，有利于小學生更為深入地理解音樂作品。通過課外內容的補充，為小學生創設一個真實的音樂作品欣賞情境，促進小學生想象能力的發揮，激發小學生的音樂欣賞熱情。如引導小學生學習五年級下冊《天地之間的歌》時，教師可以為學生配一些與音樂作品相關的圖片，讓小學生通過圖片走入真實的歌曲情境中。圖片會給小學生提供一些音樂欣賞意境，讓小學生快速進入音樂欣賞狀態。與此同時，教師可以向小學生提出一些有關于音樂欣賞的問題，讓小學生跟著情境與問題，快速進入狀態，本能地與音樂中的情感產生共鳴。“作者對于天地有什么樣的認識，持怎樣的態度？”這些問題對于音樂欣賞來說，都起到了很大的引導作用。

2.利用多媒體，優化音樂欣賞內容

信息技術應用于教學已經是教學的主要趨勢，小學音樂課也是如此，多媒體的應用對于提升音樂教學效率有很大的幫助，尤其對音樂和圖片的處理，能讓學生在欣賞音樂的過程中，通過圖片和視頻的展示，更直觀地體會到音樂描述的情感。創新性小學音樂欣賞教學模式讓學生感受到音樂欣賞的新奇，更會促進小學生音樂欣賞熱情的提高，在教師的引導下越發主動地進行音樂欣賞。小學生要深入理解音樂作品，需要了解一些與音樂作品相關的背景知識及樂器特點等。教師的陳述往往會讓學生感覺課堂十分枯燥，利用多媒體技術進行相關內容的展示會有不同效果。如引導小學生對四年級上冊《彼得與狼》這一音樂作品進行欣賞的時候，教師可以先利用多媒體為學生放一次歌曲，讓學生對音樂作品有一個大概印象。之后，一邊播放歌曲，一邊利用多媒體課件為學生講解關于作者生平的知識及作者的創作意圖。在這樣的課堂中，小學生對于音樂作品的欣賞深度會有所改變，會從作者角度分析與欣賞，更容易與作者引感共鳴。

3.師生共學，優化音樂教師隊伍

小學音樂教師的個人音樂修養及教育業務水平關系著小學生音樂欣賞水平的提升。學校要給予小學音樂學科重視，關注現代化、高素質的小學音樂教師隊伍的建立。從教師本人來講，當代小學音樂教師要具有終身學習理念，在教學過程中，不斷學習音樂知識，促進個人音樂素質持續提高。同時，教師更要建立現代化教學理念，以小學生為本，以促進學生音樂素質提高為目標開展教學。教師要認識到學生主觀能動性發揮的重要性，開放音樂教學，鼓勵學生進行音樂欣賞。而學校應當加強音樂教師的選擇力度，在入職之前，針對教師的音樂專業資質進行科學選擇，并對教師的實際教學能力進行考核。入職之后，要加強音樂老師的專業培訓，讓音樂教師認識到音樂欣賞教學的重要性，促進小學音樂教學中欣賞教學的有效實施。

三、結語

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學前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學前教育階段音樂欣賞課教學的核心目標，旨在更好地引導幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達方面有著突出優勢，這正是音樂感召力的體現過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。

二、通過兒童生活經驗輔助他們對音樂的感受

指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優勢，幫助幼兒在音樂作品中發現情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。

三、通過想象力激發促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升

故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內容的理解，并在故事情節中滲透音樂的內容。在全面理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性。可見，借助想象力激發來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養意義重大。

四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力

多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養的重要過程。不難發現，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。

五、結語

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根據調查發現，許多的音樂藝術高校由于經費、師資和教學條件等各種原因，在專業教學實踐中更多地注重理論知識和專業技能的學習，而忽略了藝術實踐的重要性。為此，在音樂藝術實踐教學中存在著很多的問題，具體體現在以下幾方面：

（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。

（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

三、總結

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通過配樂對影像進行敘事語境的構建是電影最常見的藝術手段。任何一部電影的敘事都需要依托于一定的時空背景。這些背景既包括宏觀的歷史與文化方面，也包括具體的畫面之間的聯系等局部的、微觀的方面。配樂營造出的清晰背景信息和特定的時空風格為影片敘事的展開形成良好的心理鋪墊，使觀眾對即將欣賞到的影像有比較清楚的了解。同時，通過音樂所建立的影像語境主要作用于人的感性認知層面，具有很強的、潛移默化的情緒感染力，從而激起觀眾的藝術審美激情，以一種積極的心態介入到美妙的光影時空之中。音樂能夠反映出特定的歷史和民族文化，是人類所特有的文化記憶形式和生活方式。當這些具有鮮明時代印記的音符流淌、充溢于光影銀幕之中，總能喚起人們的特殊情感與獨特的審美經驗。影片 《紅色小提琴》中，導演向觀眾講述了一把 17 世紀的古琴，流轉于不同民族、數易其主的故事。提琴在 3 個世紀的漂泊生涯中，歷經和見證了歲月的枯榮、命運的沉浮與人世的滄桑。美國古典作曲家約翰•科里戈亞諾讓觀眾在樂聲中歷經了一次 300 年的時光之旅。影片敘事拉開序幕的首段落中，《安娜》的主題曲具有強烈的巴赫時代的音樂風格，曲風沉靜、廣闊，音樂形象鮮明。這符合了 17 世紀占主流位置的巴洛克音樂審美特征，也同時向觀眾表明了影片故事發生的時代背景。此后，隨著紅色提琴的遠行，在不同的時空背景中，場景和人物都在不斷變換，音樂成為特定歷史年代和文化的注腳。如，紅色提琴從英國漂洋過海來到中國后，輾轉至年幼的相蓓手中。但她成年后的日子正值 20 世紀六七十年代的中國 “”浪潮。西方音樂與樂器遭到了前所未有的拒斥。

與上一段落的激情與自由揮灑相比，紅色提琴的生命走入低谷，奄奄一息。美妙的樂聲被情緒激昂的合唱聲、轟鳴的鑼鼓聲和吶喊聲所取代。在這種高壓的環境下，相蓓最后一次拉奏提琴，琴聲嘶啞，一曲未完便歸于了長久的沉默。在影片中，音樂對每一個特定的歷史時空都給予了充分的詮釋，使觀眾跟隨著音樂，感受著歲月的流轉和變遷，并從不同的故事當中，獲得了不盡相同的審美體驗。除了反映和闡釋特定的歷史與民族文化外，配樂還經常通過營造獨特的氛圍或基調，來建構影片的敘事語境。在影片敘事的過程中，音樂雖然會根據具體的畫面要求、情節發展和敘事節奏進行相應的、具體的安排與調整，但其自始至終會維系一個相對穩定和統一的敘事基調，而使影片具有一定的凝聚力和清晰完整的藝術形象。《紅色小提琴》中，《安娜》的主題及其變奏在每一個敘事段落里都會出現，雖然配器、節奏與風格等都有所不同，但其主調卻始終鮮明可感，使整部影片得到統一，而不顯渙散。在 《海上鋼琴師》這部以音樂為主題的影片中，配樂大師埃尼奧•莫里康內也是運用了這一形式，塑造了 1900這一傳奇的人物形象，令觀眾領略到了 1900 那超越世俗欲望的、自由、自然的生活方式。影片的主題音樂 1900'sTheme 是莫里康內為該影片量身打造的原創作品。主旋律在深情飄逸的典雅曲風中，透露出一種大氣磅礴、宏遠廣闊的氣質。主題曲首次出現是畫內音的形式，由離開游輪多年的小號手麥克斯，用自己的小號吹奏出來，充滿了憂傷、懷舊的爵士韻味。以此，影片將觀眾帶入到半個世紀之前的歷史時空當中。主題樂在結尾出現的時候，則改用管弦樂的合奏，將觀眾的情緒極大地調動起來。1900 至死也不愿離開大海和游輪，即使放棄生命，也不愿陷入到現世無盡欲望的漩渦之中。“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過。”這種對音樂發自心靈的熱愛和對生命純潔性的堅持令人既感動又傷懷。音樂恰到好處釋放出情感，構建出整部影片的氛圍，充滿了悲壯、贊嘆的情感基調。

二、配樂作為一種敘事形式

也會直接參與到影片的內容敘事中來。目前，配樂的地位在電影中不斷得到提升。這一方面緣于優秀的配樂能夠為電影所帶來的巨大的審美附加價值，從而使整部影片的藝術性與觀賞性得到質的提升。另一方面，配樂所受到的日益重視也緣于電影創作者對影片藝術水準的不斷要求，音樂在一部影片中所貢獻的審美價值正在被不斷發掘和拓展。直接參與影片的內容敘事正是體現出電影配樂職能的多層次與多樣化。參與內容敘事使配樂在電影中獲得了相對獨立的藝術特質。配樂參與影片的內容敘事表現在對畫面內容的補充和完善，也表現在對影片敘事內容的擴展與延伸。應用于電影某一環節的任何一種音樂，都會有所作為，都會產生某種效果，而觀眾會自然地將畫面與音樂視為一個整體，從而產生一種新的意義，而不僅僅是畫面與音樂的簡單疊加。配樂也正是在此基礎上，實現其內容敘事的。如 《紅色小提琴》里，相蓓最后一次拉奏提琴的段落中，幾乎沒有鏡頭的切換。并且，除了艱澀與斷續的琴聲在一片狼藉的屋子內回蕩外，畫面中沒有任何其他聲響，令人感到一種窒息與壓抑。相蓓本想通過拉奏小提琴告訴意外闖入的小明音樂是美好的，但此時的琴聲卻無法傳達這一切，只到一半便難以為繼、戛然而止。與整部影片其他的 《安娜》變奏相比，這段主題變奏幾乎令觀眾感覺不到什么審美價值可言，但如果從整體藝術效果上看，卻令人印象深刻，難以忘懷。這段不完整的有源音響既詮釋了相蓓內心的苦楚與無奈，也展現了個體在強大環境面前無法主宰自己，受困于命運的悲涼。這些內容依靠單純的畫面與人物的表演是無法被充分詮釋和體現出來的。音樂在這里不但補足與完善了畫面的敘事內容，也使畫面本身的含義得到了進一步的深入和拓展。任何音樂都會產生一定的效應，但是，根據音樂的強弱法和結構，音樂與場景在時間上的一致，會產生一些不同的效果。

如，上文 《紅色小提琴》的例子，在相蓓手中的小提琴如果發出的是悠揚、曼妙的樂曲，帶給觀眾的則是另一番感覺。這種濃郁的浪漫主義情懷雖然能夠帶給觀眾以美好的感官享受，但卻偏離了敘事的真實，也使得音樂與畫面相脫節。因此，影片敘事與音樂之間的一致性是很重要的。但在影片 《鋼琴師》中，電影創作者卻刻意安排了畫面與音樂的 “錯位”現象。在這里，配樂巧妙地通過這一藝術手段而造成了一種矛盾，并在化解這一矛盾的過程中，實現了音樂的敘事功能。當鋼琴師斯皮爾曼在朋友的幫助下藏匿于一所公寓中時，他必須注意在屋內保持安靜，并被反鎖在屋子里。弗拉迪克只能用這個辦法造成屋內無人的假象，以確保自身的安全。但初進公寓，他便被安放在客廳內的一架鋼琴所吸引了。在求生的日子中，他的雙手已經很久沒有碰到那些琴鍵了。當鋼琴師坐在琴前，十指舞動，安靜空蕩的空氣中，突然被美妙的琴聲所填充、溢滿了。事實上，此時的觀眾根本無心欣賞鋼琴曲，而是替這個主人公提心吊膽起來。但當鏡頭對準主人公的雙手時，觀眾才發現它們原來是浮在空氣中的。在矛盾形成與化解的過程中，觀眾的情緒也由緊張不安轉向了感慨萬千。這美妙的琴聲其實是來自于斯皮爾曼的內心。音樂在這里同樣起到了敘述畫面所難以言說的內容。它直達人物的精神世界，向觀眾講述了主人公內心對音樂與生活的熱愛和渴望。由此可見，強調影片敘事與音樂之間的一致性并非是指表面的統一或同一性，而是指其敘事與審美效果上的一致協調、互補性與彼此的促進作用。通常，音樂與畫面的 “錯位”，使電影配樂自身獲得的獨立性更強，其地位與形象甚至超越了畫面語言的敘事而變得非常醒目。雖然，音樂的敘事不像畫面那樣 “一目了然”，但鮮明突出的音樂形象卻特別容易引起觀眾的注意力，并激發他們對影片進行詮釋的熱情，進而使影片實現更加深廣與豐富的審美效果。此外，配樂對影片的詮釋不僅體現在對具體畫面的補充與延伸，也同時體現在對整部影片敘事走向的暗示與推動上。影片的主題樂通常會起到這樣的效果，在影片情節發展的不同階段，主題樂以不同的形象出現，有時作為一個段落的總結，有時也作為下一段落的預示，推動影片敘事的發展。《海上鋼琴師》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《女人香》等經典主題曲，在影片中都出色扮演了這樣的角色。它們不但是影片敘事的線索，也成為這些影片的最好標簽，使觀眾總能在這些樂聲中，回憶起那些美好的、令人難以忘懷的畫面。