音樂學歷論文范文

導語：如何才能寫好一篇音樂學歷論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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音樂理論是指有一定音樂成就的學者，根據自己對于音樂學習的經驗，對音樂作品、文獻資料中的音樂邏輯和音樂規律長期進行總結和探究，研究出來的結果可以供音樂學習者參考，并結合音樂學習實踐最后達到提高自己音樂水平目的的具有教學指導意義的理論知識。

二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

（四）作品欣賞和分析在鋼琴教學和演奏中的應用

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音樂教學論注重理論與實踐的緊密聯系，強調學生在課堂教學中的參與及體驗。案例教學是一種關注真實情境和實踐過程的體驗性教學形式，符合音樂教學論課程的教學特征，可以將其有效運用到教學過程中。

（一）篩選案例中小學音樂教學的案例資源非常豐富，但并非每一個案例都適合音樂教學論的教學。因此，實施案例教學的前提與基礎是對案例的篩選。教師在篩選教學案例時應注意：第一，針對性。教師在備課時應圍繞教學目標，根據課堂教學的知識點、重難點和教學對象，精心篩選案例。選擇的案例可以是一節課、一個教學片斷，也可以是圍繞一個主題將幾節課的相關片斷疊加起來；第二，真實性。教師在篩選案例時應注重案例的客觀真實性，選擇真實的音樂課堂教學實況或特定的教育現象。因為，只有客觀真實的教學案例才能反映教學的客觀規律，生動表達教學的本質特征及科學性；第三，適時性。隨著知識內容的不斷更新，音樂教育理念和教學模式的不斷進步，在音樂教學論課程中運用的案例也需要及時更新。音樂教學論課程所選取的案例不僅要充分體現當前基礎教育改革的要求，反映最新的中小學音樂教學現象或教育實踐活動；同時，也要體現新的音樂教育理念、教學方法和教學模式在中小學音樂教學中的嘗試，這樣才能有效彌補音樂教學論教材的相對滯后性。

（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。

（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。

（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價。總結與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。

（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。

二、案例教學應該注意的問題

案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。

三、結語

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目前，我們使用的沿海版教材中有較強的實踐性內容，如果我們注意了就能較快地將知識形成能力，從而提高學生演唱能力，演奏能力和音樂感受能力。在我多年來的教學中，為了提高所有學生的音樂素質，我從如下方面對學生進行實踐能力的培養，且收到了良好的效果。

一、在課堂教學中，采用多種教學手段，創設情景，激趣。

1、利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。

奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌后，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。

2、加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。

低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術。”音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特征，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。”也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。

律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限于教師示范，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的欲望，“律支”則是滿足這種欲望的最好體現。例如“飛”的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由于個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那么，我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一只腳“金雞獨立”，我一問他，原來他想象自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。

歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合于表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特征，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利于孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。、利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。

學生的知識水平和智力水平處于直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限于看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難于理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知欲，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）

例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。

在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過于全身心投入到中，教學中，加強了唱游的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。

音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。

二、開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。

要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。

1、專題性音樂活動

以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：“少先隊隊列歌曲演唱會”、“愛我中華”歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。

2、競賽性音樂活動

融知識性、娛樂性為一體的“音樂智力競賽”，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如“音樂墻報”展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。

3、趣味性音樂活動。

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新課程標準的核心理念就是要在課堂教學的過程中使學生成為課堂的主人，課堂是實現教師教學目標的主陣地，也是對于學生們進行心理健康教育的主要場所，據此一定要結合教學內容給學生鍛煉展示自我的平臺，來培養學生的自信心。因為現在的孩子特別是農村家庭的孩子和單親家庭的孩子性格相對孤僻一些，他們的外在表現就是內向、拘謹。據此，音樂教師在課堂教學的過程中要給學生搭建平臺，如在歌曲練唱環節中，給每一名學生試唱的機會，特別是那些膽子較小，性格拘謹、內向的學生要予以更多地關注，并對于他們的成長和進步及時予以肯定和鼓勵，這樣無形中就能夠增強學生的自信心，同時也能夠發現學生在學習過程中出現的問題并及時予以解決。

二、面向全體學生并關注學生的個體差異

我們小學音樂學科教學的目標是使學生掌握基本的音樂技能和技巧，從而推動學生們的全面成長和發展需求。但是學生存在個體上的差異，具體來說就是有的學生可能對于音樂課程感興趣且悟性較強，但是有的學生在這方面可能相對較弱一些，這類學生往往因為不擅長而對音樂課程產生一種抵觸心理，這種心理歸根結底是一種畏難、逃避心理，據此必須要予以引導和解決。所以，教師在小學音樂課程教學中既要面向全體學生同時也要關注學生的個體差異。具體來說，在教學過程中要針對教學內容和教學任務的安排對學生進行不同方面的引導，這就意味著音樂教師要挖掘所學音樂作品的內在因素，實現對學生思想、人格、情感等方面的引導。如在學習《我愛家鄉我愛祖國》這首作品時，教師就可以從愛國主義教育出發，在學生學習、理解歌詞的基礎上進行適當的引導和解釋，來增強學生的愛國主義情感，培養學生們的道德認識，這就可以面向全體學生進行教育和引導。而針對部分學生在音樂學習中因為自身條件的差異如聲音條件不好、抓不住節奏、跑調等問題，音樂教師在教學的過程中可以針對所學習的內容來給這部分同學提供鍛煉自己、展示自己的機會。而在這部分同學展示的過程中，教師要多鼓勵，同時在方法和信心上予以引導，這樣可以逐漸使這部分學生擺脫憂慮、緊張、恐懼的心理，將注意力集中到學習上來，幫助他們認真總結學習經驗，找出產生不良情緒的原因，以作為前車之鑒，并把注意力逐步轉移到具體的學習活動中。

三、利用歌詞來感染學生

歌詞在一首歌中占有重要位置，一首歌曲的感情基調和感染力都在歌詞里，要唱好一首歌，必須先充分理解歌詞所表達的意義。在學習新歌之前，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，我會讓學生用歌曲所需要的感情來朗誦歌詞后，再進行下一步的教學工作。如在學習三年級的歌曲《可愛的家》時，首先通過導入環節，我讓學生懷著對父母養育之恩的感激之情來朗讀歌詞，然后進行歌曲教學，學生就能夠比較好地把握這首歌的感情基調，最后，通過歌詞的震撼力來激起學生的內心情感世界，使學生在學習中健康成長。

四、關注學生的精神世界，滿足學生的心理需求。

作為成年人的教師，我們可以用抽象思維方式來演繹生活，而學生卻只是具體的情感生活者。他們對來自于教師成人式的愛與關注不容易領悟，他們需要教師真正能觸及并適應他們心理發展的愛與關注。教師要放棄成人的思維規律，讓他們在具有發展空間的學習環境中，真正尊重孩子，關注他們的精神世界，允許孩子問題的存在和想法的表達，并適當地創造一些空間，讓他們去經歷、感受和體驗。總之，真正的學習并不是由教師向學生灌輸知識，而是出自學生的自發性和主動性，讓學生主動地學習，他們會在感受中學、在游戲中學、在討論中學、在發現中學。真真切切接觸音樂，感受到音樂的存在，不必顧忌“五音不全”，努力克服自身的心理障礙。在他們打開音樂教室門時，充滿生機的一切就開始了。

五、結語

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蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……

音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響。“幼兒音樂教育”是擺在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。

目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：

一、任教內容方面

在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。

二、在教育方法方面

在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。

1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。

2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義

3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。

針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的核心內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：

（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法

興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：

1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。

2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。

3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的。

（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法

達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。

另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。

還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。

（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法

音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。

（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。超級秘書網

（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法

每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:

1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。

2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。

3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。

篇6

高校音樂審美能力的培養是根據社會主義教育方針、教學目的和藝術美育實施過程的一般規律提出來的，是以辯證唯物主義的認識論和美學原理、美育原理、教育學原理為理論基礎的。它主要是我國社會主義音樂藝術美育實踐經驗的概括和總結，同時也吸收了古代和外國音樂藝術美育實踐經驗中有價值的部分。音樂美育的原則是音樂藝術美育基本規律的反映，是科學性和實踐性的有機結合。音樂藝術美育的基本原則是：

1.德、智、體、美等諸育統一的原則全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內容，是相互聯系的統一整體。因此，我們必須正確認識黨的教育方針中諸育之間的關系，充分發揮各育在相互關聯中的最大功能，充分挖掘各種課程教學中的育人功能。要使諸育融為一體，互相促進、相得益彰，決不可將他們分割開來，對立起來。歷史的經驗告訴我們，偏離任何一方，對人的全面發展都是有害的。實現德智體美全面發展的目標，不僅要求學校正確處理德、智、體、美等諸育之間的關系，把德育放在首位，而且還要求正確處理政治思想和道德品質修養與科學文化知識和職業技術學習的關系，正確對待學習、生活和科學健身等問題，高度重視高尚道德情操與健康審美情趣的培養，在注重理論知識和職業技術學習的同時，加強實踐鍛煉，在學習生活實踐中養成健康向上的文明習慣。只有這樣，才能通過學校的教育培養和學生的學習鍛煉，最終使學生成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義事業的合格建設者和可靠接班人。

2．理論與實踐統一的原則。理論和實踐是描述人類社會活動的特征的一對基本范疇。人類從事任何活動，必然包括抽象的、邏輯的、思辨的、理性的、動腦的方面，也必然包括具20體的、歸納的、行動的、感性的、動手的方面。正如上和下、左和右、正和反一樣，這兩個方面相輔相成，對立統一，缺一不可。如果兩者脫離，銜接不上，就做不好事情。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一基本觀點，任何正確的理論認識都需要經過實踐到認識，再由認識到實踐的多次反復才能完成。實踐是檢驗理論是否正確的唯一標準，任何教育都不能違背這一原則，音樂美育也不能例外。人類幾千年來積累了大量的知識和技能，任何人不可能事事親歷。所以，把總結好的知識和技能，以課堂講授的方式由教師直接傳遞給學生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理論和實踐是不能脫離的。現在我們的教育領域中的問題是：實踐方面在很大的程度上被忽視了，學生只從理論的方面接受知識，而沒有親身的體驗和感受，這樣是不可能深刻地、有效地掌握知識和技能的；學到的東西只是空洞的、不實用的條條。現在大力強調加強實踐環節是非常必要的。教學中在理論教學加強學生對音樂審美能力的基礎上，更要強調學生在的實踐認知中對音樂的審美能力的提高，強調實踐環節并不是忽視理論的學習，恰恰相反，只有加強了實踐環節，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高我們的學生的音樂審美能力和素質，包括理論學習和審美的水平。實踐的觀點是辯證唯物主義認識論的第一的和基本的觀點：一個正確的認識，需要經過由實踐到認識，再由認識到實踐，即由物質到精神、再由精神到物質的多次反復，才能完成。實踐是檢驗理論是否符合客觀實際的真理性的唯一標準。凡教育都不能背離這一原則，音樂美育當然也不能例外。在音樂美育過程中，要堅決反對“為藝術為藝術”，反對形式主義和唯美主義，反對“純技術”的觀點。要從理論與實踐的結合上去開展藝術美育，強調學以致用，將認識和實踐、思想和行動統一起來，提高審美文化水平，培養完美的個性。

3．情感與認識相統一的原則。我們知道，音樂美育作為一種情感活動，總是離不開認識活動的，情感的每一次凈化都需要認識活動參與。因此，音樂美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。音樂美21育作為一種認識活動，不同于一般的邏輯認識，自始至終都以形象思維為主，審美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活躍的因素，其他心理因素都圍繞著情感運動，藝術美育的動因和目的也離不開審美主體的情感體驗，從而使整個藝術審美過程浸染上濃郁、強烈的情感色彩。因此，藝術美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識融入審美情感的體驗之中，才能獲得理想的教育效果。

4．審美主體與審美客體相適應的原則。即要在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統一的原則。這是在音樂美育實施過程中把美學的特點和教育學的特點有機地結合而提出來的原則。由于音樂美育是與美感有著密切關系的一種特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的兩個方面所構成：一方面，必須有客觀的審美對象的存在作為前提；另一方面，審美主體還必須有審美需要以及相應的主觀條件。因此，音樂美育同樣必須具有這兩方面的條件，即審美主體（受教育者）與審美客體（教育內容、教育手段），二者缺一不可。審美客體是不以審美主體的意志為轉移的客觀存在，是第一性的。堅持審美主體與客體相適應的原則，就必須按照受教育者生理、心理發展的階段性、順序性的客觀規律來開展美育活動，亦必須根據審美主體的不同年齡階段，有針對性地選擇合適的審美對象作為實施美育的內容和手段，并且采取相應的途徑和方法，才能收到良好的教育效果。然而，審美客體之所以能夠被欣賞，并使主體能從中受到教育，主體的主觀條件亦有著特別突出的意義。首先，主體要有審美或受教育的需求；其次，主體要有健全的、社會化（人化）的審美感覺器官，這主要指能欣賞形式美的眼睛和感受音樂美的耳朵。總之，堅持審美主體與審美客體相適應的原則，就是要在它們之間架起一座感情交流的橋梁。只有這樣，才能促使審美主體在不知不覺中接受教育，由接觸者變為接受者，也只有這樣，審美主客體雙方才能由矛盾走向統一。二、高校音樂審美能力培養的實施內容

音樂審美能力是一種高度綜合的心理能力，是在音樂活動過程中認識和體22驗、感受和創構審美對象的一種能力。又是一種認識和發現美的能力，是一種復雜的心理過程，是人類特有的能力，它包括對音樂的感知力、想象力、理解力、創造力等，因此對音樂審美能力的培養，應當包括培養敏銳的感知能力，培養豐富的想象力，培養透徹的理解力等幾個方面的內容。

篇7

論文摘要:針對面向基礎教育改革的高師音樂理論課教學，從當前高師音樂理論教學存在的問題作了較全面的解析，闡述了音樂理論課程與其它課程的聯系，提出了音樂理論課程教學改革的一系列方法，對音樂理論課程的改革提出了探索性的意見。

一、當前高校音樂理論教學存在的主要問題

1.傳統音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業性、娛樂性低俗流行音樂占據我國社會音樂生活的主導地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學，全國統編音樂教材實施阻力較大，高校不少學生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認同。在高校里，我們相當一部分專業音樂教師用西方音樂理論和評價標準來討論中國的傳統文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應有的尊重，造成中國傳統音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風俗習慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認識和審美功能。

2.音樂理論課與實踐的結合問題。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。而目前高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學生們對音樂理論課的學習缺乏興趣，出現了“重技輕理”的現象。

3.音樂理論課教學的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學是短視的并帶有功利性色彩，教學中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學雙方都有所表現。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內外研究現狀與教材的相關內容結合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學生對音樂理論課的學習也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關的圖書資料，以求甚解，課堂內外不能形成較濃厚的學術氛圍。

4.教學手段和設施設備落后陳舊。隨著社會的不斷發展與科學技術的進步，引進現代化教學手段高校音樂理論課教學勢在必行。目前多數院校的音樂理論課教學仍在教學方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。

二、高校音樂理論教學的探索性意見

（一)在教學指導思想上

1.在教學指導思想上主要在創建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統音樂文化在世界上也是唯一的從遠古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應當珍惜、發揚光大。全國政協主席李瑞環1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優秀文化》中指出“在當前國際和國內形勢下，弘揚民族文化不僅直接關系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現祖國的統一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。

2.加強音樂理論教學與其它課程的聯系兩個方面來探索。音樂理論課的教學通過這種與其它音樂專業課的橫向聯系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結合在一起，全面促進與提升學生的音樂素養和文化素養。其次，要加強音樂理論課教學與哲學、史學及社會學等學科的橫向聯系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導，運用哲學和方法論去研究音樂理論及一切音樂現象，才能把握客觀音樂現象的真正脈搏。要正確認識音樂理論問題，學會運用哲學的認識論和方法論是非常必要的。史學是以人類歷史為研究對象的學科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據，以科學的態度來研究歷史。音樂發展到今天，經歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學中涉及到的一切音樂現象，都是特定社會歷史時期的精神產物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學中，要以歷史的眼光看待音樂發展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應持客觀公正的態度，這一點在音樂史論課的教學中顯得尤為重要。社會學是探討社會現象、社會關系、社會生活等一系列相關問題，研究人與人之間的社會關系，以及人與人、群體與群體之間的相互關系的學科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現實的反映，與當時的社會生活有著密切的聯系，也就是說，任何音樂現象都是社會歷史現象，因此，運用社會學的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學的科學方法之一。

(二)在教學方法上

1.提高音樂理論基礎課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學生來說，很難產生學習的興趣，相反，容易產生畏難情緒，這就給教學帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責任感更好的老師”。為了提高學生學習的興趣，變痛苦教學為愉快教學，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。

2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學生演唱音不準，歸根到底是音程的關系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關音程的基本概念，能識別和構成各種音程及其轉位，判斷它們的協和程度。

3.理論聯系實際。學習理論的目的全在于應用，學習音樂基礎理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓練)、記譜等方面能力的訓練。通過視唱練耳的訓練，培養學生對音樂的感知能力、音高和節奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學生的音樂素質將會起到難以估量的作用。

4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內取得良好的教學效果的前提。

建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯的教材。具有很強的科學性和嚴謹性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達我國傳統音樂的音感特征。學生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認為土氣、低級，產生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學的教師陸續編寫了一些視唱教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養學生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經驗。 三、高師音樂理論課的教學改革構想

師范音樂理論課的教學改革對充分認識音樂理論課在整個音樂專業教學中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學規律，加強音樂理論教學與其它音樂專業課的聯系，做到互相促進，全面提高，在教學中應加強音樂理論教學與哲學、史學與社會學的橫向聯系，學會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導高師音樂理論課的教學，要進一步豐富音樂理論課的教學手段，不斷增加教學設施設備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學方法，讓音樂理論課在整個音樂專業的教學中發揮更大作用。音樂教育專業課程設置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業技能及專業理論基礎課。這種體系性的引人使中國專業音樂與師范音樂教育逐步走向系統化、規范化。培養了大批的各方面的音樂優秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創作、表演和教育的全面發展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優秀音樂文化的弘揚和發展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關于教學改革的構想:

1.音樂教改應在思想、課程、內容、教法上突出師范性和民族性，尤其應以理論課程設置、教材教學內容民族化為突破口。四大件應著重講授原則與方法，強調舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導我們的創作師范生學習。四大件主要目的是為將來從教適應工作、自學提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認識中外經典作品并具備初步的編創能力，打好基礎。換言之師范生學習四大件和其他音樂理論不是為了當作曲家，而是為了當好各級各類學校普通音樂教師和部分專業課分科教學的教師。

2.音樂理論課教改應該精減科目、濃縮內容，擴大知識復蓋面、減少重復，并要強調各課程間的滲透貫通，增加應用性內容與基礎性訓練，這是教改的出發點和指導思想。課程內容的調整，首先應著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學—教改的方向是刪減內容、改革教法、中西并重、訓練多樣。(2)復調音樂—師范專科大多不開此課，本科在高年級以必修或選修的性質開設。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應成為本課的主體內容中西兼顧，不可偏頗，理論結合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應是本課的特色和教改出發點。這門課還應與音樂文獻欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風格分析滲透教學，不應只限于音樂材料組合發展、曲式框架的純理性分析。

3.師資隊伍與其他改革是為了發展，發展要落實到提高教育教學質量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學中實行分級達標管理方案，參考中國音協器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達標練習曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。

4.就弘揚民族優秀音樂而言，從一所院校來看，要注意整體布局形成良好的外部壞境并建立有效機制，以保證民族優秀音樂文化的傳播、學習和繼承。如為了促進文理結合、理工浸透、完善學生的知識結構，增強學生適應社會的能力，應開好非音樂專業的大學音樂欣賞課公共選修課，開設中國音樂和中國音樂史課。搞好音樂課外活動，用中國民歌演唱、民族器樂獨奏合奏比賽代替大學校園還在升溫的通俗歌曲卡拉大賽和現代舞大賽。開設中國民族音樂系列講座課。總之，師范音樂教育通過一系列教學改革弘揚民族音樂文化，來強化愛國主義精神，增強民族主體意識，并不斷造就出對我國民族音樂的傳播有責任心使命感、又有一定民族音樂理論、技巧和良好的民族音樂審美習慣和趣味的新一代音樂師資。

篇8

小編告訴你:學校概況:莫扎特音樂藝術大學坐落在著名的音樂文化之都薩爾茨堡、莫扎特的誕生地。這里每年舉行具有世界最高水平的音樂戲劇節，凡是熟悉世界文化史的人都知道薩爾茨堡在世界文化和音樂藝術史的價值。

莫扎特音樂藝術大學是世界上最著名的音樂學院之一，師資力量雄厚、加上位于阿爾卑斯山區最著名的薩爾茨堡地區。人杰地靈、名人輩出。該大學對中國學生不收取學費。中國學生在通過入學考試后，無德語基礎（零德語）的話，可學習一年德語，然后再進入專業理論的學習。

學 費:公立大學免收學費

學 位:碩士

錄取方式:學生到奧地利參加校內考試，考試合格后錄取，如未錄取，可以負責推薦到其他音樂學院就讀。

河北某大學畢業生:請問在比利時留學可以打工嗎？收入多少？工作好找嗎？

小編告訴你:比利時的打工政策是留學生每周打工最多20小時，必須辦工卡。絕大部分留學生都選擇在中國餐館打工，暑期可工作一個月。打工收入因人而異，基本上在中國餐館打工大約是18-24元人民幣左右。一般餐館的工作比較好找。

上海外國語大學的小劉:請問德國的高等院校有什么特點？德國高校的學制是怎樣的？如何適應德國大學的學習？

小編告訴你:德國高等院校的特點：德國許多大學均有數百年的歷史。綜合大學主要是培養科學后備力量，其畢業生通常都有較強的獨立工作和科學研究能力。伴隨現代工業經濟的飛速發展，需要培養大量具有解決生產中實際問題能力的專門人才。因此，近二、三十年應用技術大學應運而生，其教學密切聯系實際，畢業生除掌握必要的專業理論知識外，實踐能力很強，因此受到企業的歡迎。藝術院校提倡發展個性和創作自由，最大限度地培養和發揮個人的創造性。

學制：德國高校因類別和專業的不同，規定的學習年限也不同，但一般為4-6個學年，每個學年又分為兩個學期，即冬季學期和夏季學期。也就是說，綜合大學至少要修滿8-12個專業學期，但由于必須和選修課程甚多，畢業論文的要求甚嚴，學生往往需要延長1-2年時間方能完成全部學生，應用技術大學課程安排緊湊，包括實習在內至少要修滿8-9個專業學期，學生無特殊原因不得任意延長學習期限。藝術院校通常需要讀7-10個專業學期。

如何適應：德國高校享有一定程度的“自”，可自行決定聘任教授和招收學生。同時實行“學術自由”。除少數必修課外，學生完全可以根據專業要求和自己的志趣安排學習計劃。“保姆式教育”模式下培養出來的學生在入學后往往感到茫然，在相當一段時間內不能適應這種情況。因此，想到德國去讀大學，除經濟條件外一定要有優良的學習成績，較強的獨立工作和生活能力，高度的學習自覺懷和健康的體魄。否則，即便入了大學也很難完成學業，為盡快適應這種情況，扎實的德語知識和熟練的運用能力更是必不可少的。

黑龍江的張小姐:請問到韓國留學的語言簽證和學生簽證有什么區別？

小編告訴你:C－3為語言簽證，時限為三個月。D－4、D－2為學生簽證，時限為半年至一年，可以在韓國續簽，續簽工作由學校來完成。韓國政府規定，只有持有學生簽證，才能合法打工。否則視為違法，即使找到工作，老板也不肯冒險出高薪雇用一個持有語言簽證的學生。

江蘇的小琳:聽說在日本預定居留一年以上的外國人一般要加入國民健康保險，請問對留學生是否還有醫療補助？

小編告訴你:在日本預定居留一年以上的外國人加入國民健康保險后，在看病時只負擔醫療費的20%-30%。“留學”資格的學生還可享受醫療費補助，個人實際負擔全部醫療費用的6%。

留學英國的王先生:請問出國留學人員回國工作怎樣計算工齡？

小編告訴你:1、公派出國進修人員和訪問學者，在批準出國留學的期限內，國內工資由原單位照發，國內計算工齡。公派出國攻讀博士學位的研究生獲得博士學位后，在批準攻讀博士學位期限內，國內計算工齡。公派出國攻讀學位的在職人員，在學習期限內的國內工資待遇按國內同類人員的有關規定辦理。

2、公派留學人員，凡是由原單位發放工資的，其在批準的國外延長學習期間的國內工資照發。未經批準逾期不歸的，一年內停薪留職，一年后是否保留工職，視不同情況由派出單位決定。

3、在職人員獲準自費出國留學的，從出境的下一個月起停發工資，保留工職一年。

留學美國的趙女士:請問怎樣辦理國外學歷評估？

小編告訴你:由于各國教育制度、學位名稱及學位授予辦法不盡相同，國內眾多用人單位對外國的教育和學位制度缺乏了解，難以確認外國教育機構頒發證書的真偽和層次，致使一些留學人員遲遲不能落實工作單位，或者雖已就職，但在工資待遇和職稱評定方面也遇到麻煩，為使留學人員所獲學歷和學位證書得到合理認可，幫助國內用人單位妥善解決留學人員應享受的相應待遇，中國留學服務中心國際合作處從1992年開始對留學人員在國外所獲學歷學位證書進行評估。中國留學服務中心是目前國內唯一一家有條件從事學歷評估的機構。

需要提供的評估材料包括:

1.出境前最后學歷學位證書證明;

2.國外學歷證書復印件，驗看原件；

3.國外學習成績單或論文引言復印件，驗看原件；

4.我駐外使（領）館出具的《留學回國人員證明》原件；

5.護照復印件，驗看原件；

6.申請人留學所在院校的國際互聯網網址。

北京地區的申請者，本人須持應交證件及有關材料，直接到留學服務中心國際合作處辦理評估申請，填寫“留學回國人員國外學歷評估申請表”，并交一定數額的評估費和證書翻譯費。

篇9

該系辦學條件優越，教學設備先進，是享受中央與地方共建實驗室計劃資助的單位之一。擁有價值近600萬元的數碼鋼琴實驗室、電腦MIDI電鋼實驗室、各種樂器和音響設備；擁有大量的音樂專業圖書資料和豐富的教學音像、光碟等聲像資料；擁有良好的實習、實訓基地和大型的排練演出場地，13000平方米的新的現代化音樂教學大樓已正式投入使用，

該系教學科研能力不斷增強。近五年來，共發表教學和研究論文170余篇，立項各類科研課題30項。其中，黃華麗教授主持的課題獲湖南省教育科學“十五”規劃課題優秀成果三等獎；鄒林波副教授主持的課題獲2007年湖南省社科基金課題立項，并獲優秀結題；鄒林波副教授主持的課題《湘南曲藝“祁陽小調”鄉村現狀的調查研究》獲2012年度文化部文化藝術科學研究項目立項等。

該系教學質量和人才培養質量逐年提高。近幾年來，該系幾十余名同學獲國家獎學金、國家勵志獎學金。先后在全國和省級各種比賽中取得優異成績：參加湖南省第五屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽獲本科組團體第一名、學生五項全能一等獎兩項，二等獎一項；并代表湖南省參加全國大學生音樂教育五項全能基本功的比賽，獲全能三等獎一項、理論單項獎兩項；參加湖南省第二屆大學生藝術節文藝節目展演，瑤族民歌《蝴蝶歌》獲一等獎，舞蹈《女書緣》獲一等獎；兩度參加湖南省大學生“挑戰杯”創業大賽，分獲二等獎、三等獎；獲得湖南省第六屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽本科組團體第一名，并代表湖南省參加全國比賽。音樂系學生合唱團獲全省教育系統合唱比賽一等獎并獲全國優秀組織獎。《木蘭辭》獲湖南省第三屆大學生藝術節展演活動一等獎。本系的李興海同學在校期間就發表文章、詩詞300多篇，并出版詩歌、散文集共3部。

2013年11月5日，該系舞蹈隊編排的《跳盤王》參加了中央電視臺綜藝頻道《舞蹈世界》欄目“舞蹈全民星”節目的錄制，并榮獲了本期參加錄制節目的第一名，被《舞蹈世界》欄目授予“舞蹈全民星特別榮譽獎”。

該系在注重對學生綜合素質培養的同時，重視專業基礎理論知識的傳授和加強專業基本技能的訓練，因而學生的綜合素質和專業水平及實際操作應用能力明顯地提高，令人滿意。畢業生就業前景可觀，多年來我系的就業率始終保持在95%以上，畢業生深受用人單位和社會各界的廣泛好評。

專業介紹

音樂學：（本科四年制學費標準6000元∕年）。

旨在培養德、智、體、美全面發展，具備現代教育教學觀念、系統的音樂專業知識、良好的綜合人文素質，能適應各類文化、企事業單位需求和中等學校教育教學需要等專業人才。

設有聲樂、器樂、鋼琴三個專業方向。

主要課程

視唱練耳、基本樂理、聲樂基礎、聲樂表演、鋼琴基礎、和聲、曲式與作品分析、歌曲寫作、歌曲伴奏，民族民間音樂概論、中外音樂史與欣賞、合唱與指揮、音樂教學法、音樂美學、地方音樂研究及教育部所規定的公共課等。

舞蹈學：（本科四年制學費標準8000元∕年）

專業介紹：旨在培養德、智、體、美全面發展，具有現代教育教學觀念、系統的舞蹈專業知識、扎實的舞蹈基本功和良好的綜合人文素質，能從事舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創和舞蹈理論研究等專業人才。

主要課程：古典舞基礎訓練、古典舞神韻、漢族民間舞、芭蕾舞基礎訓練、外國舞蹈史、中國近現代舞蹈史、現代舞訓練與編創、中國民族民間舞、舞蹈精品賞析、舞蹈藝術概論等。

音樂學、舞蹈學專業錄取辦法:

在政審、體檢合格的情況下，報考我校藝術專業的考生其專業成績應達到我校校考成績“合格”，文化成績需達到所在省、直轄市、自治區藝術專業本科最低錄取控制分數線，音樂學、舞蹈學專業總分以專業成績和文化成績6.5︰3.5的比例相加而得。按總分從高到低擇優錄取(總分相同的情況下專業成績高者優先)。

考試內容：

篇10

>> 對綜合性大學會計本科專業培養目標的思考 綜合性大學音樂專業舞臺實踐課的作用 地方綜合性本科院校藝術類專業實踐教學模式探索與實踐 語文綜合性學習的認識和實踐思考 關于語文綜合性學習的思考與實踐 小學語文綜合性學習的思考與實踐 語文綜合性學習的實踐與思考 自動化專業綜合性設計性及創新性實驗的開發與實踐 綜合性院校建筑專業建筑表現技法課程教學思考 綜合性高校音樂藝術教育狀況及思考等 綜合性藝術院校專業建設芻議 職業院校音樂專業辦學特色的思考與探索 淺析綜合性院校播音主持專業復合型人才的培養 地方綜合性高校土木工程專業辦學優勢與特色研究 關于綜合性院校鋼琴集體課的幾點思考 湘江新區深度對接高職院校服務類專業合作辦學的思考與實踐 環境工程專業開設綜合性實驗課程的實踐

">中藥專業綜合性實驗教學改革的實踐與探索

地方綜合性大學新辦臨床醫學專業的探索與實踐 材料物理專業綜合性實驗教學方案的構建和實踐 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 教育 > 綜合性院校音樂專業辦學目標及實踐的思考 綜合性院校音樂專業辦學目標及實踐的思考 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 單林 葉志明 袁勤 常沁怡 初海倫")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘 要：綜合性院校音樂專業人才培養經過十幾年的發展，目前已取得了階段性成果，如何深化、優化這些成果？即既利用綜合性院校的優勢，又遵循音樂人才培養的規律，從而滿足社會發展的需求，這是高校辦學者和音樂專業教師應該思考的問題，本文則陳述及探討這些命題。 關鍵詞：音樂教育;音樂學;綜合性院校;學科建設;課程設置 引言

從二十世紀初開始至今的一百多年間，中國的高等音樂教育大致經歷了以上海國立音樂專科學校為代表的專業性音樂教育、以培養國民音樂能力和素質為目的的師范類的音樂教育;二十一世紀以后，部分普通高校也開設了音樂類學科或專業方向（其中包括綜合性大學和專科性院校），高校音樂教育逐漸呈現出多元化局面。

傳統的高等音樂專業培養模式主要是音樂創作、音樂研究、音樂表演和音樂教育（師范生）專業。隨著國家教育方針與文化發展的逐漸調整，加之計算機學科的迅速發展，整個社會的高等教育模式、經濟結構形式等層面均發生了巨大的變化，音樂人才的培養在傳統模式的基礎上也產生了新領域。高校音樂專業也因此得到了發展的機遇和空間。

綜合性大學及專業院校（下文簡稱綜合院校）音樂專業的辦學已歷經十幾年，并培養出許多人才。但客觀地看，綜合院校的學科功能和文化優勢并未充分發揮，還存在許多發展的空間。如何利用并挖掘綜合院校的潛能，既科學又有特點的辦好音樂專業，為社會培養更多合格的人才，這是高校辦學者和音樂教師的責任。 一、綜合院校音樂專業培養的基本情況

1. 人才培養基本模式

目前綜合性大學音樂專業的建制有幾種情況，一是將原有的藝術教研室或藝術中心規模擴大，功能也提升;二是將校內原有相關部門整合，同時調整、開展相應的學科建設;三是全新建立教學編制，并進行學科定位。在具體的音樂專業培養方向上，綜合性大學有較多的選擇，但一般會有明確的目標。隨著國家對師范院校教學方針的調整，師范類音樂教育不再是師范院校的專利，從人才培養的周期性考慮，綜合院校往往選擇了音樂教育專業作為起點，或者在音樂教育的基礎上再增加其他專業或方向，如音樂表演、作曲、音樂學等。綜合院校音樂專業的創辦一般是在學校上升階段完成的，因此在人才引進、硬件投入等方面具有政策和經濟等方面的優勢，而其學科的建設也常常與學科帶頭人有關;從整體調查看，多數學校專業方向基本上還是以音樂教育與音樂表演為主，其中樂器表演方向也有增加，個別學校甚至選擇了以器樂表演為學科突破口，希望能夠突出自身的辦學特點。從學歷教育上看，多數學校是以本科教育為主，研究生的教育正逐漸開展，并且研究生教育的類型主要是專業碩士、教育碩士等，但也有學校甚至還沒有研究生教育。

2. 人才培養中的問題

綜合院校音樂專業經過十幾年間的發展，在取得成績的同時，相應問題也基本顯現。首先是辦學缺少特點，因為辦學師資多引進于師范院校，學術資源較局限，學術點不平衡，且難以整合，雖然其生源可能好于地方性師范類和專科性院校，但師范性質的特征較為突出，優秀人才的培養有瓶頸;音樂教育是一種基礎式的教育，其成果的顯現不同于表演專業那樣光鮮、突出。其次，多數學校本科教學的特征還未顯現，學術性的理念還未介入教學過程;其原因可能是師資配備不完整，或生源質量不理想，影響學術理念的貫徹和實施。最后，這些音樂專業在綜合院校里接近于孤立地存在，它與其他學科之間幾乎是呈斷裂式;綜合院校的文化特性未能提高音樂專業的教育水準，同樣音樂專業的開設也沒有提升，甚至影響綜合院校的文化氣質和氛圍。因此音樂專業的辦學處于一種相對尷尬的狀態。另外因為研究生教育開展較滯后，客觀上對本科教育產生了斷層。一定程度上，部分綜合院校的音樂專業基本上是師范院校的初級復制。 二、綜合院校音樂專業學科建設與課程設置考慮

1. 學科建設問題考慮

綜上所述，綜合院校音樂專業所面臨的首要問題還是學科的定位、建設和目標問題，這關系到專業的生存與發展。參照歐美綜合性大學音樂學院的辦學經驗，綜合性大學本身所具有的歷史、文化、社會學等人文知識應該成為綜合院校音樂專業發展的基礎。因此音樂學科的定位和發展應重視理論與實用性相結合的人才培養模式，根據考生生源特點以因材施教，強調個性化人才培養，要強化生源的強項空間，弱化生源的弱項空間。同時應結合該綜合院校自身的人文學科，甚至自然科學學科的基礎和條件，而合理地設置音樂專業的定位。若定位失誤，以后的轉型將會比較困難，轉型周期也會較長，甚至會長期影響音樂學科的發展。

因此學科的定位應考慮以下因素：高校所處的政治、經濟、文化、地理環境，高校自身的學科分布、人文背景，以及社會需求等，要發掘自身的相對優勢，形成獨特的科學研究和課程體系。要合理地選擇、引進、培養學科帶頭人。目前綜合院校學科帶頭人的作用舉足輕重，優者事半功倍，劣者事倍功半，甚至前功盡棄。

由于綜合院校音樂專業開設的時間都不久，加之師資等方面的原因，因此目前的音樂專業教學以本科為主，部分并不具有“音樂與舞蹈學”碩士點。事實上碩士點的功能并不僅體現在開展研究生教育，更是對本科教學的高瞻遠矚式的引領，它關系到本科教學的專業性和高標準，也使本科的人才培養形成可持續性。本科相關理論課程的開設應與研究生階段形成有機的銜接，充分利用綜合院校的學科背景和理論優勢。所以建立在研究生教育背景上的本科生教育應逐漸成為綜合院校音樂專業發展的趨勢和方向。

2. 課程設置問題考慮

學科定位后，相應的課程安排則會逐步清晰。高等音樂教育有其自身的規律和特殊性，作為音樂專門人才的基本素養，其基本課程的設置和安排與專業音樂藝術院校還比較接近，只是在課時與深度方面有所變化。在具體的專業方向上，目前大多數綜合院校的音樂專業還是集中在表演類和音樂教育類，隨著理論課程的增多及社會需求，可以增設類似藝術管理、藝術與科技等方向，綜合院校的多學科及課程優勢在此均可得以充分體現。對于現存的教學內容，可以在課程上進行調整或拓展，類似于音樂史、戲劇史、文化學、民族音樂、社會學、科技史、管理學基礎、現代科技概論等均可或以課程的方式，或以講座的形式介入。另外應該增加學生在學習期間的社會調查與采風機會，即強化實踐經驗、活動能力，以塑造主動、靈活，既有理論武裝，又有實踐經驗的學生。針對綜合院校音樂專業學科定位及教學模式的相對特殊性，招生中可在某些方面略作調整，應重視基本素質、理解能力、思維能力、知識結構等內容的考核。目前許多綜合院校有些還加強了與國外院校培養模式方面的對接，這些也都在一些音樂專業領域得以實現。因此在入學時可以有目的地進行要求，入學后也可以對這些生源的課程設置進行擴充或調整，以適應后階段學生各項發展或者留學階段學習的需要。 三、上海大學音樂學院的辦學思考

1. 音樂專業生源的培養

上海大學音樂學院的歷史并不悠久，但從一開始，上海大學就十分明確了音樂專業辦學的方針和模式，并始終對此進行思考、調整、探索與實踐。上海大學音樂學院“音樂學”專業的培養目標是力求通過本科教育，培養能夠勝任多領域工作的音樂專門人才。為此學院開設了一系列專業性較強的音樂類課程，并借助于上海大學的學科綜合優勢，提供給學生專業之外的跨學科專業的學習;學院聘請了多個學科的教師對音樂學專業的學生進行通識教育，其目的是加強文化教育，培養未來社會發展中需要的復合型音樂人才，以適應社會的多種需求。

在辦學的摸索過程中，學院已經逐漸找尋到自身發展的特色，并已取得鮮明的成果，同時形成本科與研究生教學、研究的有機銜接。在課程設置方面，學院將大量的課程互通，通過設置更多的課程選修等手段，使得任何方向入學的學生都可以在完成必修課的基礎上再選修其他類型課程，并且同一理論課程都有不同的程度設計，以滿足學生的不同要求。除了音樂專業課程外，學院還安排了大量的文化類課程，包括不定期的舉辦講座，使學生廣泛吸收養分。另外學院面對學生還安排了眾多的樂團訓練實踐課程，并鼓勵學生參加各種樂團的活動，包括以課程的方式，要求學生聆聽、參與非音樂類學生的“音樂素質教育課程――音樂會系列”，以獲得最直接的感性經驗和相關知識。

作為具有“音樂與舞蹈學”一級碩士點的單位部門，學院在學科方面始終在尋找自身的定位發展，如在中國民族音樂領域實現了教學與研究的并行。首先在本科教學中間給予其充分的重視和強化，并且是理論與表演同步開展，課堂與采風平行，同時在研究生階段給以理論性深化，許多本科生和研究生均以非物質文化遺產領域的中國民間音樂研究為題材作為本科畢業論文和碩士論文的選題。經過數年的努力，音樂學院關于“音樂類非物質文化遺產的保護”的課程建設成果獲得2013年上海市市級教學成果一等獎。為此，音樂學院在未來的工作中還會深化、拓展原有的課程，同時繼續尋找各學科交叉的新的突破點和方向。

2. 非音樂專業生源的培養