影視藝術論文范文
時間:2023-03-17 20:39:59
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篇1
畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現力,進而達到時空結合的藝術功效,不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講,動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合,優秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產生美感,而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影,后來隨著電視的出現與普及,動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力,是由于它通過空間營造、空間表現以及空間再現的方式來傳達影視作品所要表現的內容。當前,我們不難發現,一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味,往往會制造一些高上座率的商業影片,這些影片的藝術標準比較低,普遍趨于通俗化、暴力化,需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期,一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中,盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼,但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養眼與養心的功效,能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中,那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。
二影視文學的概述
顧名思義影視文學與其他傳統文學的涵義不同,表現形式也不同,它是指文學劇本經過電視、電影以及廣播等形式呈現在觀眾面前,這種表現方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受,另一方面也能夠很好地表達文學思想的內容。影視文學已成為現代文學不可缺少的重要組成部分,它比傳統意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力,得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現形式,它與其他類型的文學在本質上是一致的,因此它在故事情節的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統文學所具有的特點,這是影視文學與傳統文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性,它結合了影視媒介,兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效,可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統文學相比,影視文學具有鮮明的影視特征,首先突出體現在視覺上,影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來,從而加深觀眾的印象。其次,影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現出來,使抽象的形象具體化、深刻化。
三動畫影視藝術與影視文學之間的共性
動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義,但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的,也不能完全獨立地區分,它們是相互聯系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我,我中有你的關系,在影視作品的創作過程中,無論缺少了哪一個,都不能夠創作出完美的影視作品。
1影視藝術與影視文學相輔相成任何事物的存在都有其合理的一面,但是需要我們意識到的是事物存在的同時必然會起到雙刃劍的作用。動畫影視藝術表現情感以及事件的發展狀況時比較直白,這種藝術表現方式所引起的情感共鳴也只是一時的喜悅、快樂、憂傷以及恐懼。長此以往下去,人們會發現這種動畫影視藝術所帶來的文化快餐式的累積會讓人變得慵懶、頹廢,人的情感也顯得蒼白無力。影視文學不像影視作品所呈現的那樣,它比較抽象,更能引發觀眾的思考。在欣賞影視文學作品時,觀眾需要將心境投入其中,才能夠徹底感悟作者所要表達的情感。從另一個層面上講,影視文學不能夠將作品中作者的傾向性賦予形象性,也不能夠將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來。而動畫影視藝術則能夠在比較短的時間內用具體的人物形象以及各種鏡頭滿足觀眾們視聽上的審美需求。由此可見,動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。
2動畫影視藝術作品能夠為影視文學給予養分影視文學所具有的群眾性,是其他文學作品所無法比擬的,比起其它文學作品,影視文學更具有震撼力與影響力。傳統文學所借助的工具是文字,在很多方面有限制性,而影視文學則不同,具有直觀性,能較好地反映復雜的生活現象。人們在現實生活中會受到許多限制,他們除了能夠用奮斗行為來改變這種限制外,幻想以及游戲的心態是他們擺托現實生活束縛的重要方式。倘若人們的這種壓抑找不到宣泄的方式,便會產生精神危機,情況嚴重時會導致精神崩潰。動畫影視作品的創作能夠間接地排解人。
3影視藝術作品創作時需要尊重文學我們現在看到的動畫影視藝術作品大部分是由文學原著改編而來的,在對文學原著改編的過程中,我們要掌握適度的原則,既不能把文學原著改得面目全非,也不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容。影視作品的導演要有一定的責任感,不能僅僅為了追求票房數、收視率,而去刻意的迎合大眾,導演在動畫影視藝術作品創作的過程中,應該本著尊重文學的原則。縱觀當今影視藝術發展的整體趨勢,我們可以發現如今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢,如若一切的藝術文學都為娛樂服務時,那么人類文明將會有滅亡的態勢。
四動畫影視藝術與影視文學之間的區別
1觀眾接受方式上的不同我們在欣賞一部文學作品時,如果遇到不懂的地方,我們可以停下在不懂的地方反復的進行吟味。而欣賞電影時則顯得不同,如果觀眾在某一處沒有看懂或者體會的不深,則不能夠要求停頓一下,有時甚至連思索的時間都沒有,這樣只會讓觀眾在感受上留有缺口。如若缺口比較少,則不會影響觀眾欣賞整部影片,但是留有的缺口比較多時,動畫電影對觀眾來講就會變得殘缺不全,進而使得觀眾無法集中全部精力來欣賞。影視藝術在塑造人物形象時既要有血有肉,又要生動形象,而且要依據劇本情節將動畫人物置于不同的場景中,切記不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。這樣才能盡可能的避免觀眾感受上的缺口。動畫影視藝術不等同于文學,它也不低于文學,更不依賴文學,它具有自己獨特的表現方式,且在動畫、光影以及聲音的互動上影視藝術作品更具有表現力,更能吸引觀眾的眼球。但是文學也有它的優勢,文學作品所能表達的廣度以及深度是影視藝術作品所無法比擬的。
2觀賞效果上存在差異影視藝術所涉及的范圍比較廣,包括動畫影視制作、影視角色表演與設計以及影視評論等等。給觀眾直觀性的觀賞效果,能集視覺、聽覺等多因素于一起,給觀眾帶來的震撼力與影響力比較強,很多情況下,觀眾在欣賞動畫影視作品時,會有身臨其境的感受。而影視文學從一定程度上講是影視文學中的一部分,具體是指以視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點,應用文學創作的規律構筑故事情節、塑造人物形象、類的這種限制,同時也能夠為影視文學提供創作的養分。動畫劇作者在編排他的虛幻世界時,往往會獲得一定的自我宣泄感以及超越滿足感。同樣的道理,觀眾在接受動畫作品時,由于文本的“召喚”,也會與作家產生同樣的人生體驗。在動畫片中弱小者可以體驗戰勝對手的酣暢淋漓,失戀者可以體驗成功愛情的奧妙,總之動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異地想象。在動畫片中劇作者可以像表現人的世界那樣去表現動物、植物的世界,例如《小雞快跑》、《海底總動員》、《料理鼠王》等等,都能夠為觀眾們構筑一個妙趣橫生的世界,在這個世界中,動物以及植物是可以說話的,人是會飛得。這樣一個奇幻的世界,既滿足了制作者與觀眾的游戲天性,也給予了影視文學創作的養分。抒發感情,之后再借助電視、電影以及廣播等聲畫媒介呈現在觀眾面前,通俗點講影視文學就是影視劇本。文學是以語言符號來描寫世界,主要作用于人的想象,是語言的藝術。而動畫影視藝術以線條與色彩符號描繪世界,主要作用的是人的視覺,是視覺藝術,由此構成了二者之間的區別。動畫影視藝術與影視文學之間的區別最明顯表現在觀賞效果上影視藝術給觀眾帶來的感受是直觀性的,也是短暫的,而影視文學讓觀眾欣賞起來就相對有韻味,給觀眾帶來的感受性比較持久。
3受到的影響因素不同動畫影視藝術需要動畫角色在特定的場景中,通過動作設計與對白等表演手段,將劇本中的內容經過動畫角色設計與動作設計的理解與感受呈現在觀眾面前,可以說動畫影視藝術是通過舞臺演出來展示藝術美的。從這一點上,我們就能發現一部影片能否演繹成功,動畫角色的設計占有很大的比重,因此動畫中的角色是影響動畫影視藝術的因素之一。動畫影視作品創作完成后會上映,會創造票房、收視率,可以說動畫影視作品是商業化的成果,與商業利益掛鉤。動畫片中主角形象的設計可以說是最好的商標,例如迪斯尼經典動畫片《米老鼠與唐老鴨》的故事情節其實是很簡單的,但是米老鼠與唐老鴨這兩個卡通形象的塑造是有很高的藝術價值。當前的影視市場上,制作商、導演都十分看重動畫角色的設計,可以說一部動畫片能否得到很大的票房,其中動畫角色的設計是至關重要的。當前的一些動畫影視作品在創作時,制作商與電視臺為了追求商業利益往往會篡改文學原著,使動畫影視作品遠遠脫離了文學原著。綜合分析,我們不難看出動畫影視藝術所受的影響因素比較多,有動畫角色的影響、商業利益的影響、劇本的影響以及背景場景等因素的影響。動畫影視藝術所受的影響因素比較多,相比動畫影視藝術,影視文學所受到的影響因素比較少,影視文學很大程度上是由作者平時的積累以及語言創作能力決定的,文學性比較強。
五結語
篇2
一.影視藝術的傳播
除了商業利潤,作品中反映出愛與自由、勇敢擔當的精神內核,具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考。《影視鑒賞》一書中提到:“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主,因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色;影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言,影視藝術也是國際文化交流的重要工具,影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。”影視藝術的表現手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印,影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素,不同的歷史背景需要不同的精神導向,揭示不同的社會矛盾,展現不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點,《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表,“中國影視藝術的民族風格和民族特色,首先表現在對中華民族歷史和現實的深刻把握上,并且成為影視作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容;其次表現在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿,更在于它進一步追溯到民族文化傳統和民族文化心理,更加富有思想深度和哲理意蘊。”在全球化的背景下,影視藝術作為一個文化交流的媒介,在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化,我們需要借鑒和發揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素(光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等)、創作思維、方式以及其運用的修辭(象征、隱喻等)在跨文化傳播中體現民族影像價值和獲得“他者”認同,達到觀者情感與作品內在情感的共鳴,最終實現作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體,在向不同國家展示著自己的文化價值,其中包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛.波德維爾在《跨文化空間:作為世界電影的中國電影》中說到:“電影作為一種強有力的跨文化媒介,不僅需要依靠本土文化,同時也需要吸收更加廣泛的人類文明,尤其是分享其他文化成果,只有具備了吸收不同文化的能力,中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受。”作為老一輩電影工作者也談到:“實現電影本體與中國本土的完美結合,是中國電影發展的必由之路。”
二.結語
科技的發展促進了影視藝術的發展,時至今日他已經成為傳播速度快,范圍廣,最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術,同時作為文化傳播的媒介,民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命,影視作品應該立足本土,將傳統美學與現代電影語言相結合,汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現手法,增強民族影視的藝術感染力。
作者:左欣悅單位:云南文化藝術職業學院
篇3
有利于提高學生的注意力。現階段,有很多中職院校中的學生英語基礎水平較差,他們普遍人們英語是一門比較復雜的課程,并不會對學習英語產生較大的學習興趣,這就很難在英語教學課堂中集中住一起。但是,通過將英文影視資源引入中職英語教學之后,能夠起到活躍英語課堂氛圍的作用,為學生們創造更加豐富有趣的學習環境,讓學生們逐漸對英語產生了好奇欲望,有效增強了學生的主動性與積極性。并且,學生在觀看這些英語影視資源的同時,也會記住一些陌生的單詞語句,加深學生的英語記憶力。有利于為學生提供真實的學習場景。通常情況下,在進行語言教學時,為了保障教學質量,一般都需要構建起逼真的學習場景,特別是對于英語教學來說,英文影視資源體現了人們的現實生活,而導演和編劇將這些生活元素重新加工處理之后,讓一些復雜的語言變得更加通俗易懂,能夠為學生創造更加真實的學習環境,促使學生積極主動的參與其中,同時也為提升學生英語技能水平奠定了良好的基礎條件。有利于增強學生的交際能力。我們之所以能夠喜歡英文影視資源,并去觀看很多的英語電影,主要是因為我們常常會被電影中的人物、情節所打動,近而轉換成了一種對外國文化的喜歡。盡管在語言并不相通的情況下,人們還是對這些英文影視資源產生了濃厚的興趣。所以,當將這些英文影視資源靈活恰當的運用到中職英語教學中時,不僅可以讓學生更加全面的了解到國外文化,還有利于提升學生的交際能力。
二、引入英文影視資源的原則
針對性。教師應根據教學實際有目的、恰當地選擇和引入影視資源,切不可只為了激發學生興趣,活躍課堂氣氛,而忽視其客觀的效果。另外,所引入的影視資源應圍繞教學目標,聯系教學內容,重點在于學生詞匯、句型的積累、英語技能的培訓以及相關背景知識的擴充,從而更好地投入到語言的學習中,達到最佳的教學效果。適度性。影視資源的引入只是對教學的有益的補充不能把它當做“萬能”的教學手段,注意引入影視資源的時間分配和內容的取舍,不能喧賓奪主,失去木來的積極作用,避免學生在學習中依賴影視資源,產生不愿意動腦思考、動口練習的負面影響。師生互動性。本著“以學生為中心”的教學理念,教師在引入影視作品進行教學時,應進行以學生為中心的教學設計來組織教學,通過前期的背景介紹、主要情節閱讀、主要人物的展示等活動,調動學生的積極性和主觀能動性。
三、在中職英語教學中引入影視資源的方法
優化英文影視的選擇標準。英語老師應該根據學生的學習能力、英語基礎以及心理狀況等,選擇合適的英文影視資源進行教學。由于中職學校的學生英語基礎普遍比較薄弱,英語老師應選擇對白比較日常化、情節比較簡單的影視作品,幫助學生在理解電影情節的同時提高他們學習英語的興趣,但是選取的內容也不能太過簡單。英語老師在教學過程中應該采用梯度式的方法提升英語難度,從而引發學生的挑戰心和好奇心,也能提高學生的注意力和課堂學習效率。向學生介紹英文影視的背景知識。英文影視是對外國社會的一種真實反映,也是一個國家文化以及國家精神的具體表現。因此,英語教師在進行影視教學的過程中,應該根據電影的內容,向同學們介紹影視的背景知識,使他們對這部影片有大致的了解,從而有利于學生在觀看影視作品中學到課本上學不到的知識。重現電影情節。為了提高學生學習英語的興趣,加深對英語知識的掌握,英語老師可以對英文影視的經典片段進行重現,讓學生模仿電影情節或發揮主觀能動性進行配音,使同學積極地參與進來。另外,老師還可以讓學生在觀看英文影視作品后,對電影情節進行解讀和評價,讓他們站在編劇及導演的角度,對電影進行再處理加工。
四、結語
篇4
體現于對劇情的烘托和渲染何謂對影視片“塑性”?使用這一概念旨在將影片所要傳遞給觀眾的審美感知和審美感動概括和濃縮起來,即觀看一部影視作品人們會收獲什么的“感悟”,是這種被感悟到精神形象。每一部影視作品都有其形象,這種形象是影視創作人所精心打造的,也即是影視片所要表現的主旨;這種形象是觀眾通過視聽感官所感受到的,也即是影視片對觀眾所能達到的審美影響。從影視創作人所打造的影視作品的形象說來,要經過若多個環節來實現,若從劇本的形成開始,這些環節如:制片方認可這個劇本,與劇本創作人達成拍攝協議,物色和確定投資人,購得劇本的拍攝權,確定導演、編劇等,組成劇組。這些環節屬于影視作品創作的初始階段,在這一階段,影視作品的形象尚停留于劇本的文字描述之中。劇組成立后,進入由編劇和導演、演員實施的藝術創作階段,這一階段即可劃分為兩個階段,即拍攝階段和后期制作階段,也可以視為一個時間跨越拍攝和后期制作的階段。在這一階段里影視作品的鏡頭畫面和配音配樂等音響被協調于共同塑造影視片形象的表現中。那么可見,一部影視作品藝術形象是由鏡頭畫面和背景音樂聯合組成的,僅有鏡頭畫面的影視作品是影視創作活動的倒退,也即倒退到了無聲電影創作時期唯有背景音樂成分的加入,才使得當代的影視作品的形象豐滿起來,鏡頭畫面被背景音樂包括主題歌所烘托所渲染,令觀眾看得見、聽得到,形成視聽感覺的共振共鳴。影視作品的背景音樂是怎樣來塑造作品形象的呢?其前提是因為音樂具有藝術性與實用性雙重屬性。音樂的藝術性體現于音樂是聲音的藝術,人們通過聽覺器官的反映來接受音樂,通過對生活中聲音形象的體驗來感受音樂告訴給自己怎樣的形象感受,繼而引喜怒哀樂的情緒反應和情感共鳴。音樂出現于早期人類生活之中,因之對人類生活審美需要的不可或缺的價值而流傳和發展至今,但電影制作和音樂藝術的合二而一以“電影原聲音樂”出現的形式則始于20世紀30年代,自此,電影音樂成為一種獨立的藝術門類,電影藝術的發展揭開了具有里程碑意義的新篇章。電影音樂一經出現,人們就發現了其對電影劇情烘托、渲染的“塑性”的重要作用,正如電影音樂大師伯納德•赫爾曼的評價:銀幕上的音樂能夠凸顯角色的內在性格,能將畫面場景所要表現的場景氣氛襯托到逼真,甚至于提升到人的感官所能感受到的極致。電影音樂學家漢斯•艾斯勒的評價:音樂可以補充影像所缺少的生命感,帶給觀眾以視覺上的舒適感,解除觀眾觀賞無聲影片所帶來的靜默壓力,又可通過音樂形象讓畫面形象鮮活生動起來,使得觀眾感同身受。“音樂像一個旁白在電影中者對畫面進行評論。”美學家柏拉圖的評價:節奏和曲調會滲透到人的靈魂中。樂圣貝多芬的評價:音樂可以帶給人們比一切智慧甚至于哲學還要崇高的靈性和啟示。哲學家叔本華的評價:聲音是音樂的本性,高亢或低沉,急促或舒緩,強烈或輕柔,都具有召喚人的心靈的巨大感染力。先哲們的評價無疑是精辟的。音樂的配置可為影片所要表現的故事內容和故事情節創造出特定的氣氛基調,以有限的畫面來展示無限的時間和空間中的某一個節點,讓觀眾感受到特定的環境感、時代感、地方色彩感、民族特點感等,有了這樣一些感覺做積淀,才使得審美感覺拉近與影片創作者對欣賞者的預期期望值的實現。音樂融入影片后是以旋律的整體性效應的畫內音樂和畫外音樂音樂將畫面鏡頭串聯起來和貫通起來的,鏡頭畫面的跳躍性、分散性、有限性所帶來的有可能影響觀眾審美感覺的短板問題被有效解決,正因為音樂具有這樣的功能,影片的蒙太奇表現手法才能夠充分展示。
以法國影片《放牛班的春天》來具體分析音樂對影片形象的塑性作用。這部影片的主題是仁愛對生命的滋潤、感化、助長作用。在這部影片中,寫實性音樂與寫意性音樂相結合,形成美妙的感染問題孩子們心靈、引導他們健康成長的敘事音樂。寫實性音樂也即畫內音樂,鏡頭畫面中會看到影片的主人公馬修在以鋼琴伴奏的形式指揮本來都是些散漫不羈的孩子們排練合唱,孩子們飽含深情的唱著:“風中飛舞的風箏,請你別停下,飛向大海,飄向空中,孩子們在望著你吶,在那暴風雨中,你堅韌地飛翔,別忘了飛回我身旁……”這個時候的孩子們神情專注,他們的心情和面部表現都沉浸于歌曲的意境之中,他們被歌曲的意境所熏陶,音樂的神奇力量在開啟他們走向健康成長的心門。寫意性音樂即畫外的背景音樂,如對因犯錯而被體罰到“關小號”的莫杭治和佩皮諾兩雙凝望窗外渴求自由翱翔眼神的配樂,馬修旁白時的配樂,對故事情節全過程的配樂都結合進孩子們合唱的這首歌曲的旋律,將孩子們內心對熱愛生活、渴望成長的快樂和幸福的感情表現出來渲染開來。影片中的音樂與劇情所要表現的主旨形象水融的契合起來,充分展現出音樂對人性的熏陶作用,看到孩子們的成長是多么的需要關愛之情的投入的寓意。所以,影片《放牛班的春天》的形象當時以馬修為代表的關愛孩子們,給予孩子在愛心呵護、滋潤成長環境的形象,這一形象是通過影片的音樂配置真實形象地達成的。
二、音樂藝術對影視作品的符號
作用體現于對劇情的濃縮和記憶一部優秀的影視作品具有歷久彌新的不朽生命力,因為這部影視片的音樂旋律尤其是其主題歌曲不會衰老,不會模糊和淡化觀眾的記憶,會在人們的不斷品味和傳承中常溫、常新、常感動,成為永遠地熏陶和洗禮人們性情的經典。以對影片《上甘嶺》《我的祖國》這首主題歌曲的分析為例。《我的祖國》這首歌曲在國人中的傳唱范圍是十分廣泛的,生活中,國人的耳邊常常會想起這首歌曲的旋律,老孺幾乎都會唱上幾口這首歌曲,因為這首歌曲的人氣兒和不老的藝術魅力才會讓國人記得建國初期攝制的這部反映抗美援朝戰爭時期國人所澎湃的愛國主義精神和愛國主義力量的電影的劇情。
篇5
色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用,引導觀眾進入鏡頭畫面,進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能,顏色本身的對比讓電影畫面產生變化,而顏色在畫面中的面積大小不同,但顏色面積的數量是相同的,就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上,不同色彩帶有不同的情感,讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環太平洋》中,片段一:機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員,天空是冷黃色調,城市則是冷藍色調,兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子,兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情,增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比,拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離,讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊后的城市殘垣,場面非常震撼。當小女孩被救起時,太陽金色的光芒十分耀眼,代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調,色調上的巨大改變,讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應,成功地烘托了電影人物形象和故事氛圍,有助于營造科幻般的震撼效果。片段二:夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著;海水的深藍色與機器人、怪物發出的藍光交相輝映,突出了窒息的戰斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部,勾勒出角色整體形象,加上機器人自身發出的光茫表現出機器人正面,體現機器人巨大堅硬的身軀,給觀眾留下激烈戰斗中的機器人身影,觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用,能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點,引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴,提升電影的藝術魅力。
二造型設計塑造典型經典影視角色形象
中國早期電影以宣揚社會主義,革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物,不畏生死,只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是“矮小銼”,讓人憎恨,丑陋得有點過頭,又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發展以及電影類型的不斷分化,角色形象越來越豐富,出現了很多經典的人物造型,讓人印象深刻。人物造型特別依賴于其服裝的設計以及道具等物品設計,這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節。各種設計元素在其中綜合運用,能使電影觀賞性大大增加,還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如,《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影。《摩登時代》的男主角光頭,穿著隨意,有個性,而在魔術師的身份下帶著假長發,穿著蹩腳的燕尾服,表情夸張,眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老板賊眉鼠眼,目中無人,而且心狠手辣,一副社會大哥的模樣。《致青春》的主角是20世紀90年代的大學生,著裝樸素,都貼近中國當時的社會背景和生活環境,讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑,但俘獲了廣大年輕觀眾的心,其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上,值得一提的亮點是:女主角得到自己夢寐以求的愛情時,晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上,和童話《灰姑娘》里的情景一樣,夢幻般的氣息吸引著女性觀眾,增添了電影的趣味性和生動性。
三鏡頭畫面中優秀的構圖形成良好的視覺體驗
俗話說,在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心準備和安排。在鏡頭畫面中,單個鏡頭的設計,要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善,增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的,引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的,構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物,應該按照何種布局來組織畫面,給觀眾良好的視覺體驗。電影《環太平洋》中,指揮官從機器人中出來,整個銀幕對著他矯健的身軀,然后鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫,給人劫后余生的真實感覺。在《摩登時代》的最后部分,男主角被關入水缸,性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開,增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換,在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發展,強烈地刺激了觀眾的腦細胞,緊張的節奏感極強。綜上所述,電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置,甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素,巧妙為電影故事鋪路。
四文字設計在電影藝術中的信息傳達和美學功能
文字在電影中是不可或缺的,它充當著語言信息載體,文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞,文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中,片頭字體作筆畫變異的處理,金屬質感般堅硬,直線造型為主,加上字體變形的動態特效,以及機械聲音的襯托,體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中,字體有很多設計方法,要靈活運用,使文字動態化,以更好地傳達信息,提高影視作品的藝術水平。《中國合伙人》片頭中用墨綠色的黑板做背景,文字有多排上下組合形式的中英文字體,呈畫面劇中排列。由于文字長短不一,具有一定的節奏感。最后一排文字最長,增強了畫面的穩定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的“我”字,不用顏色,手寫體,打印體,在短促間轉換,形成一段動畫,最后打出“我們XX社”幾個字,將自己公司的品牌形象推廣給觀眾,成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報設計中文字圖形化,使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果,從而打破文字與圖形相互分離的局面,看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀2》的整張海報,由簡單的字母和數字構成,色彩帶有冰川特有的藍,并在空間上做了三維效果,使整個畫面構圖清晰明確,加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合,底部設計成融化的效果,點綴動畫主角夸張的形態,表達了高度的幽默感,文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇:字體本身形狀的變形、夸張和結構的改造;字體外在視覺效果,如火焰、水花、發光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。
五象征圖形在電影藝術中的信息傳達和美學功能
平面設計中對象征圖形的運用很常見,象征圖形又被稱作輔助圖形,主要是用來輔助識別。通過象征物的聯想,使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素,象征圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號,使不同角色的不同內涵趨于完整,易于識別,強化電影畫面的視覺沖擊力,增加電影藝術的審美情趣。象征圖形采用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素,可根據電影場景設計的需要,進行多樣的組合排列,產生富于情趣的構成形態,給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中,機器人的標志設計,像機器人的臉,讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形,《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形,《超人》主角胸前帶有字母“S”,與鉆石輪廓相似的圖形。象征圖形對角色的闡釋發揮了很大作用,讓觀眾對角色過目不忘。象征圖形能夠更加清晰地傳遞信息,幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。象征圖形在運用上受到地理和人文因素的影響,體現著不同地理環境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景,不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們,信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下,合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。
六在其他方面的運用
平面設計與動畫電影:兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動,達到視覺感知,來以此引發受眾心理的認同,最終實現人與人之間的信息傳遞。20世紀加拿大著名動畫大師諾曼•麥克拉倫在他早期的創作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節奏的研究,他1965年導演的動畫片《Mosaic》中,是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的,這些亮點向外擴展到一定大小后再縮小,數量隨著時間的變化成倍增長,就好像夜空中閃耀的星星一樣,隨著背景的顏色變化而富有律動感,之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感,使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外,產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題:怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球,這對設計師提出了具體的要求。例如,在《變形金剛3》中“,舒化牛奶”出現在電影角色的手中,其外包裝設計得很顯眼,和周圍的環境相比較為突出,起到了很好的廣而告之的作用。這說明,平面設計在電影廣告中的運用非常重要。
七結語
篇6
[關鍵詞]內化智慧數學應用意識
注重發展學生的智慧,使教學過程從教師的指導內化為學生智慧的發展,是小學數學教學中人們關注的一個問題。筆者談談如何通過培養學生數學應用意識的渠道來發展學生智慧。
小學生的心理發展表明,他們的認識能力還不成熟,還離不開教師的引領,其智慧的發展需要介入教師的媒介而產生。但是教師并非能直接規定學生智慧的發展,學生終究要用自身的力量把所學的東西內化為自己的智慧。我們知道數學應用意識是指學生能認識到現實生活中蘊含著大量的數字信息,數學在現實世界中有著廣泛的應用;面對實際問題時,能主動嘗試著從數學角度運用所學知識和方法尋求解決問題的策略;面對新的數學知識時,能主動地尋找其實際背景,探索其應用價值,達到用數學的視角觀察世界、用數學思維思考世界,在處理與數學有關的問題時表現出較靈活的思維、較開闊的思路、較好的數學素養等,這樣對促進學生知識的內化無疑是很有作用的。在數學教學中,給學生以實踐活動的機會,啟迪學生學會用數學的眼光去觀察周圍的事物發現生活中的數學問題,引領學生自覺運用數學的基礎知識、基本方法去分析與解決生活中的實際問題,讓學生更深刻地體會到數學的應用價值,逐步培養學生的數學應用意識,促進知識內化,達到發展學生智慧的目的。
筆者在教學實踐中采取以下舉措來培養學生的數學應用意識。
1,引導發現生活中的數學問題,培養應用意識。
學生數學應用意識的培養要強調教學過程的開放性,引導學生發現問題,改變學生在學習過程中的被動狀態,促使其更為積極、主動地進行探索。例如“分數的初步認識”這節課,考慮到教學的起點是“1/2”的認識,讓學生們結合自己的生活經驗,表示出自己所發現的生活中的一半。有的用畫圖的方法,一圓分成兩半;有的學生用三點水表示姓江的一半;有的學生畫了一個桃子,一把刀切成兩半。這時教師出示“1/2”這個分數,告訴學生所有這些都可以用1/2來表示,這就是生活中的一半,你們心目中的一半。隨著教學的進一步深入,孩子們已理解了什么是1/3、1/4……但在表示上老師并沒有強求學生一定要用分數來表示,有的學生還是用畫圖的方法來表示。這時老師出示了1/100,讓學生們來表示,結果絕大部分學生都采用分數來表示,但乃有幾個學生堅持用他們喜歡的圖形來表示,老師沒有阻止他們,耐心地等待他們自己的發現。畫了一會兒,覺得“畫圖實在太麻煩”,終于接受了分數。這節課,孩子們對分數的認識是真實的,是自然的,學習數學的動力逐步從“有趣”轉向“有意義”,并逐步建立學習數學的穩定心理定向,他們從內心深處接受了這一看似抽象卻簡潔明了的數學語言,感受到了數學的美和力量。
2,動手操作,強化應用意識。
學生能否發現和提出有價值的數學問題是其數學應用意識強弱的重要標志。例如,當學生推導出“圓柱的體積”公式后,可創設一個實踐的機會,讓學生以小組為單位,應用所學知識,解決日常生活中用過的圓柱形飲料瓶、茶葉筒、餅干盒等物體的體積問題。要求體積,必須知道圓柱體的底面半徑和高。高比較好測量,如何測量底面半徑呢?學生根據自己的思維方式尋求解決問題的策略,展示了各自的智慧:有的直接用直尺量出圓柱體的底面直徑,再求出半徑;有的把圓柱形物體用力往作業紙上一壓拿開后,測量出印在本子上圓的直徑,再求出半徑;有的用小繩圍繞圓柱體一周,用尺子量出繩子周長,再求出半徑;有的直接在圓柱體上畫一點,再把圓柱體在作業本上滾動一周,量出作業本上兩點間的距離(也是周長),再求出半徑。通過這類實踐性活動,讓生活問題數學化,學生不僅感受到生活中處處有數學,強化了數學應用意識。
3,通過社會調查,提高應用意識。
篇7
[關鍵詞]影視藝術;影視文學;文學
影視是一門綜合藝術,它將靜態的文學語言通過直觀、有聲的視覺形象表現出來,是現代人們生活中不可缺少的娛樂產品,在豐富了人們生活的同時,又向人們展示著不同的世界,讓人們產生不同的感受。一部成功的影視作品必須在影視藝術和影視文學兩個方面都達到一定的水平,并且將兩者完美地融合在一起。影視文學是電影和電視劇的文學劇本,同時它兼具了看和聽的兩種形式,是電影和電視劇存在的內容基礎,而影視藝術則為影視文學服務,讓電影或電視劇更具有表現力、感染力,能夠吸引更多的觀眾。處理好兩者的關系會增加一部影視作品的生命力。
一、影視文學
影視文學作為一種與傳統文字表達形式不同的文學類型,它是指將文學劇本通過廣播、電影、電視等聲話設備,用直觀的視覺和聽覺的表現形式呈現在人們面前,來表達文學思想的內容。它已成為現代文學中不可缺少重要分支,比傳統的小說、詩歌、散文等具有更大的影響力,受到更多人的關注。影視文學具有以下特點:
首先,它是文學的另外一種表現形式,同其他的文學在本質上并無不同,所以它在故事情節,人物刻畫,思想感情等方面具有傳統文學所具有的規律。
第二,由于其在表現上結合了影視媒介,所以又具有傳統文學不具有的影視媒介特點。既可“讀”又可“看”,還可“聽”,所以影視文學具有更為豐富的表達形式。
第三,具有鮮明的影視特征。一是視覺性,既將文字描述的文學形象通過具體、鮮明視覺形象表現出來;二是動作性,就是通過具體影像將文學描述中的動作表現出來;三是蒙太奇結構,就是達到最好的表現效果,對劇本中各種內容、場景根據需要的效果進行銜接、組合的特殊結構方式。
二、影視藝術
影視藝術就是指在影視作品中運用時間、空間等各種手段來增加銀幕形象的表現力和感染力,達到一種時空結合的藝術效果,從而滿足人們的情感、審美等需求。影視藝術講究的是神韻、意境和意象的美學效果,是一種能夠讓人產生視覺和心靈上的美感和,并能達到啟迪凈化心靈的目的,既可養眼又可養心。影視藝術最早應用于電影,隨著電視的普及和升級,在電視中的應用也越來越廣泛。一般來說,影視藝術通過空間空間營造、空間再現、空間表現、敘事要求以及發展方位這幾個方式來表現。在這里要特別申明兩點:
第一,那些僅僅為了提高收視率而拍攝的迎合觀眾胃口的商業影片并不代表影視藝術的最高境界,相反,現在有些影片為了迎合觀眾的趣味,往往降低了藝術標準,流于通俗化、低俗化、暴力化,這與影視藝術決不能相提并論。
第二,現代光電科技造就的光怪陸離的特技效果并不等同于影視藝術,那些特技效果的確提升了電視的視覺效果,給人帶來視覺的刺激和沖擊,這些“后現代藝術”并不能稱之為真正意義上的藝術,真正的影視藝術是養眼與養心,引領人民的精神生活的藝術,而不單純是視覺的。當然如果能夠將現代科技很好地融入到影視作品中去,那是會提升影視藝術的效果,但這個“度”需要很好地把握。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學雖然具有不同的含義,但是對于影視作品來說,他們都不會獨立存在,也無法完全獨立的區分,影視文學作為另一種文學類型,與影視藝術可以說是你中有我我中有你,兩者無論哪一部分有欠缺,影視作品都會失去一定的光華,顯得不那么完美。
(一)影視藝術與影視文學含有藝術共性
無論我們怎么去界定,影視藝術與影視文學的藝術共性都是彼此滲透、深刻相連的。
首先,從表現的內容上,影視文學所要表現的主要對象都是以人物為主體,思想活動為主線,在復雜的社會生活中,通過各種關系間的連接,表達出完整的故事,感染人們的情緒。在故事情節的編排中,人物的刻畫,環境的描寫,以其氣氛的渲染都要求影視劇本必須具有文學的藝術性,所以文學劇本的藝術性是影視文學的第一步。而影視藝術的表現也必須構建在人物關系之上,它不論使用時間還是空間等各種表現手法,最終也是為了烘托影視人物所要表達的主題。
第二,從美學形態來看,兩者都是通過時間和空間來展現人物和故事情節,影視文學本來就有表達美的訴求,以啟迪、升華心靈為最終目的,而影視藝術所采取的所有手法也是為了達到美的、震撼心靈的目的,所以說兩者從藝術的出發點上來說是一致的。
第三,從表現手法上,影視文學為了將各部分內容完美的結合在一起,蒙太奇結構的運用,使故事內容、情節的組合堪稱完美,這在一定程度上也是影視藝術表現的形式。
(二)影視藝術與影視文學是相輔相成的關系
第一,影視藝術作品需要含有文學性。對于一部影視作品來說,單純的影視藝術是不存在的,它所存在的基礎首先是影視文學的存在。只有有完美的影視文學,才能給影視藝術以展示的空間,否則再完美的藝術也不能建立在空中樓閣之上。如果沒有影視文學的內涵,內容不能吸引觀眾,再有魅力的影視藝術也不會得到人們長久的關注。所以影視藝術需要影視文學的存在。
第二,影視文學需要影視藝術的襯托。對于一部具有吸引力的文學劇本來說,就像一座地基結實的房子,但是單純依靠牢固的地基是不能吸引足夠的眼球,還需要不斷地添磚加瓦,讓她穿上漂亮的外衣,充滿光華,讓人感受到美的存在。再有意義的文學內容,如果缺乏影視藝術的烘托,就會顯得干癟,沒有欣賞價值。影視藝術就是運用時間空間等各種表現手法是影視文學具有更強的表現力,讓人們通過藝術的表現更加加深對作品內容的領悟。
總之,沒有文學價值的影視藝術是沒有存在價值的,而影視文學如果缺少了影視藝術的修飾就會顯得干癟,缺乏美感。只有將兩者完美的結合在一起,才能成就一部優秀的作品,使影視作品豐滿,既具有深刻的內涵,又具有欣賞價值和藝術感染力,擁有歷久彌香的力量。很多獲得奧斯卡金獎的影片其實就是在這兩方面結合的很好的代表作,像《魂斷藍橋》和《泰坦尼克號》就是如此,首先擁有感人的內容,又有飽滿的表演,和精心的故事編排,再加上完美藝術手法的運用,使人們在觀看電影的時候,不由自主地被感動,被震撼,影視文學和藝術的完美結合,使人們在嘆息美好感情的同時,產生撞擊靈魂的力量。
(三)影視藝術與影視文學以文學為前提
前面我們講過,影視文學是文學的一種新的表現方式,所以影視作品首先具有文學的特征,影視藝術是建立在文學基礎上的藝術。
第一,影視藝術需要尊重文學。影視藝術首先是為文學內容服務的,是為了讓文學內容具有更好的表現力,所以影視藝術所運用的各種手法都必須圍繞文學內容來進行,而不是自成一體,或者凌駕于文學內容之上。那些為了運用某種藝術手法而使文學內容受損的方式是不可取的。藝術手法只有在尊重文學內容的基礎上,合情合理地運用,才能使影視作品顯示出和諧之美。在這里我們要批評一下現在的有些影視作品,為了迎合大眾的口味,不惜胡編亂改,比如說是一部影視劇,明明悲劇結局會更有意義,回味悠長,但是為了迎合大眾的口味,非把它改編成大團圓結局,結果整部影片就失去了協調美,沒有了影視劇應有的韻味。當所有的作品都僅僅只有娛樂功能的時候,影視作品就失去了積極地意義,影視作品的藝術性暫且不談,就思想性來說就是一個民族的悲哀。所以說,影視藝術和影視文學不應該被綁架,始終應有自己的思想。
第二,影視作品賦予文學更豐富的內容。傳統文學是一種靜態的表達方式,而現代文學通過影視的方式來表達,使文學內容更加直觀、具體,復雜的社會萬象可能通過影視作品的一個鏡頭,就表現出五味陳雜的故事。影視作品融合了詩歌、音樂、舞蹈等各方面的綜合內容,使文學的表達形態更為多樣,既豐富了形式,又增添了美感,精確性、敏銳性、藝術性等賦予文學更為豐富的內容。
(四)在觀眾接收方式上影視藝術與影視文學應緊密切合
上面我們說影視文學和藝術不應該被大眾文化所綁架,但是并不是說影視作品就要脫離觀眾。而是群體的意愿不能忽視,但是也絕不能一味地低級附和,只是為了博大家一笑而已的低俗,暴力影視創作傾向是不提倡的,那樣的作品雖能帶來一時的視覺沖擊,并不具備長久的影視價值。影視文學是目前很受大眾喜愛的一種文學表現形式,有著比傳統文學更普遍的受眾,所以它在思想感情的傳遞上,審美觀點的塑造上都對大眾有著深刻的影響。影視作品說到底是為了廣大觀眾觀看的,如果沒有觀眾的認可,那么再有深意、再精美、再藝術的影片也不會有人欣賞,沒有了市場的影視作品,自然談不上文學價值與藝術價值。讓影視作品是源于生活而又高于生活的,這就對影視文學與影視藝術提出了較高的要求,既需要影視內容貼近廣大觀眾,又要能夠通過藝術傳達美的主題,起到正面的積極的社會意義。這就要求影視作品的文學內容和藝術表達形式上找到一個與觀眾的切合點,既能為廣大觀眾所接受,又能使影視作品的文學和藝術水平不會降低。
四、結語
影視是一門綜合藝術,它融合了文學、音樂、舞蹈、體育等各方面的內容,具有強大的表現力和最為廣大的觀眾群體。一部優秀的作品,帶給人們的不只是視覺的盛宴,更重要的是精神的享受。影視藝術和影視文學作為影視作品不可忽視的兩個重要方面,對影視作品的價值和生命力有著彌久的影響,如何將兩者很好地結合在一起,使影視作品在藝術升華的同時,能夠提升大家的觀賞興趣,達到到啟迪、凈化靈魂的效果,是現代影視作品應該努力的方向。只有找到影視作品的文學效果和藝術效果與對觀眾影響的切入點,并將其聯系起來,影視作品才會朝著更健康的方向發展。
[參考文獻]
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篇8
1.1過程數據鏈路層接口1)數據集上層協議通過LPI訪問通信存儲器中的過程數據,LPI提供鏈路層端口初始化,包括數據集的讀寫以及同步操作等功能的原語。LPI規定了數據集的訪問。在一個設備內,數據集由其數據集標識符(DS_Name)來識別。DS_Name由4位的通信存儲器標志(traffic_store_id)和12位的端口地址(port_address)組成。2)LPI原語及調用流程鏈路層上各個原語及其先后調用關系如圖2所示。由圖2可知,進行通信前,發送者側和用戶側需要對鏈路層進行初始化(lp_init),然后調用原語ds_subscribe來預訂一個用于同步的數據集。接著者調用原語lp_put_dataset將數據集寫入相應的通信存儲器中,在進行此操作時,需要解析DS_Name。當數據集通過了物理層發送完成后,用戶通過調用原語lp_get_dataset將數據集從通信存儲器中取出。這樣就完成了數據集的發送和接收。最后雙方共同調用原語ds_desubscribe,從預定表中移去用于同步的數據集。
1.2過程變量應用層接口1)過程變量標識符在一個設備內,過程變量由其所在的數據集(DS_Name)和其在數據集中的位偏移量(Var_Offset)來標識[6]。通過總線傳送時,過程變量由邏輯地址和被傳送的數據集的位偏移量來識別。2)AVI原語應用變量接口AVI定義了變量提供給總線的服務。應用變量接口原語只訪問通信存儲器的端口,并沒有觸發總線的通信。在應用變量接口中,過程變量是單個訪問的,屬于數據集的一部分。為了提高傳輸效率,屬于同一個數據集的過程變量作為一個堅固的整體進行傳送和存儲。過程變量和其所在數據集的刷新定時器一起在一次不可分割的操作中獲取[7]。應用變量接口AVI原語分為3類:單個變量訪問,集合訪問,群集訪問。
2過程數據通信設計思路
2.1過程數據鏈路層的設計
2.1.1過程數據鏈路層數據結構設計在鏈路層傳輸的數據屬于數據集的一部分,數據集由其DS_Name來標識。
2.1.2過程數據鏈路層接口函數設計此函數用于實現過程數據模塊的初始化功能。首先,讀取配置文件建立相應的端口屬性表來建立初值。然后進行差錯判斷,分為通信存儲器標識和端口地址的判斷,如果超出了系統設定的最大值,那么初始化過程失敗。只有在以上條件為真的情況下,才初始化強制變量表和數據集預定表。2)過程“lp_put_dataset”此函數用于數據集的發送,從應用拷貝一個數據集到通信存儲器中的端口。首先,要對輸入參數的合法性進行檢查,主要是對通信存儲器和端口地址進行檢查,判斷是否在系統設定的范圍內。在完成參數檢查后,開始進行數據的發送,將數據拷入相應的端口中,同時,前一次的數據集將被覆蓋。3)過程“lp_get_dataset”此函數用于接收數據集,即從端口拷貝一個數據集和其刷新定時器到應用層。首先,要檢查輸入參數的合法性,分別是對通信存儲器標識和端口地址的值的判斷。然后,根據相應的端口屬性表,將端口中的數據集和刷新定時器拷貝到應用提供的內存中。
2.2過程變量應用層的設計
2.2.1過程變量應用層數據結構設計1)單個變量數據結構設計對于單個變量,利用結構體PV_NAME來描述一個變量,如下:2)集合變量數據結構集合變量使用結構體PV_SET來標識同一個數據集的一組變量,包括每個變量拷入(或拷出)的內存地址以及整個數據集的刷新定時器。3)群集變量數據結構群集結構體PV_Cluster標識一組PV_Set,由通信存儲器進行排序。
2.2.2過程數據應用層接口函數設計1)函數“ap_put_variable”此函數用于單個變量的發送,從應用內存地址空間拷貝一個單個過程變量及檢查變量到通信存儲器。首先,檢查PV_NAME參數的合法性,從PV_NAME中獲取數據集DS_NAME的信息,接著調用lp_get_dataset函數從相應的端口讀取數據集,然后根據PV_NAME中var_type類型,分7種情況進行數組元素個數和數據派生類型的計算,根據計算結果將過程變量和檢查變量拷貝到數據集中,變量上一次的值被覆蓋。在上述過程完成后,調用lp_put_dataset函數將數據集拷貝到宿端口中。2)函數“ap_get_variable”此函數用于單個變量的接收,從通信存儲器拷貝一個過程變量及檢查變量和刷新定時器到應用內存的地址空間。首先,要對PV_NAME進行參數檢查,然后根據PV_NAME獲取的端口信息,調用lp_get_dataset函數從相應的端口獲取數據集。接著就根據算法從數據集中獲取過程變量和檢查變量。3)函數“ap_put_set”此函數用于集合變量的發送,在一次不可分割的操作中,從應用內存地址空間拷貝集合變量到端口。首先,獲取PV_LIST中DS_NAME信息,根據相應的ts_id和port_address調用lp_get_dataset函數獲取數據集。接著,將變量寫進數據集中,在進行此操作前,先對PV_LIST進行參數的檢查。在檢查完成后,調用lp_put_dataset函數將數據集拷貝至相應的端口。4)函數“ap_get_set”此函數用于集合變量的接收,在一次不可分割的操作中,從端口拷貝屬于同一個集合中的過程變量到應用內存地址空間。首先,對PV_LIST進行參數的檢查,檢查通過后,根據PV_LIST中DS_NAME的信息,調用lp_get_dataset函數獲取數據集,然后根據算法將數據集中的變量進行提取,實現群集變量接收的功能。5)函數“ap_put_cluster”此函數用于群集變量的發送,從應用拷貝一個變量群集到通信存儲器中,屬于同一個PV_SET的變量一起拷貝。其實現的過程和函數ap_put_set相同,只是在參數檢查上改為對PV_SET的檢查。6)函數“ap_get_cluster”此函數用于群集變量的接收,從通信存儲器拷貝過程變量的一個群集到本地用戶實體。其實現的過程和函數ap_get_set基本相同,不同點在于參數檢查是對PV_SET的檢查。
3過程數據實時協議通信測試驗證
3.1測試驗證平臺由于變量服務對于MVB和WTB通信存儲器的訪問原理和實現過程相同,因此測試基于MVB設備間的過程數據通信來驗證鏈路層和應用層接口功能[8]。本測試連接以D113為核心的MVB主設備、UIC網關A、B兩組的MVB通信板以及MVB協議分析設備,組成擁有一主、三從的MVB通信網絡,如圖3所示,連接無誤后各套設備上電準備,UIC網關的兩組從設備分別與電腦主機通過以太網相連,MVB協議分析設備通過USB與電腦主機相連。
3.2過程數據鏈路層測試及驗證首先啟動D113MVB板卡的PC104核心模塊進入winxp系統,啟動UIC網關MVB板下位機VxWorks系統。然后啟動上位機Tornado集成開發環境,運行FTP服務器程序Tftpd32,建立連接后,下載MVB實時協議棧代碼。接著就開始進行端口配置,在測試中,配置0x001,0x002,0x005為源端口,接收來自D113MVB板卡發出的數據,3個端口功能碼分別為0,1,4,接收字節數為2,4,32,配置0x008,0x009,0x00a為宿端口,向D113MVB板發送數據,功能碼為2,接收的字節數為8,測試結果如圖4,圖5所示。鏈路層接口向上層應用提供數據集的讀寫操作,對于應用是不可見的,因此,為了測試的可視性,在上層應用中設計了兩個函數ap_get_dataset和ap_put_dataset,這兩個函數調用了鏈路層lp_put_dataset和lp_get_dataset這兩個收發數據集的函數,測試時能實時反應出收發數據的情況。通過以上兩個結果圖可以看出,D113板卡和UIC網關的MVB板卡能準確地互相接收和發送數據,驗證了過程數據鏈路層能正常的進行數據通信,功能得以實現。
3.3過程數據應用層測試及驗證應用層的測試針對集合和群集變量的收發進行了試驗。在進行集合變量測試時,配置主設備端口0x004為源端口,功能碼為4,從設備配置相應的宿端口。群集變量測試配置0x003端口,數據0x10和0xAA在數組1中,0xA1A2在數組2中,兩個數組整合成一個變量集合發送。測試結果如圖6~8所示。根據圖6~8,集合變量和群集變量能準確的收發和接收,驗證了實時協議變量應用層接口能正常使用,功能得以驗證。
4結束語
篇9
一、PLC具有以下顯著特點
1.極高的可靠性
由于工業生產的環境條件遠比通用計算機所處的環境差,因此要求PLC具有很強的抗干擾能力,并且應能在比較惡劣的運行環境中(如高溫、過電壓、強電磁干擾和高濕度等)長期可靠地運行。
2.使用方便
(1)操作方便:對PLC的操作包括程序輸入的操作和程序更改的操作。大多數PLC采用編程器進行程序輸入和更改的操作。更改程序的操作也可直接根據所需的地址編號繼電器編號或接點號進行搜索或順序尋找,然后進行更改。
(2)編程方便:PLC有梯形圖、布爾助記符、功能表圖多種程序控制設計語言可供使用。
(3)維修方便:當系統發生故障時,通過硬件和軟件的自診斷,維修人員可根據有關故障信號燈的指示和故障代碼的顯示,或通過編程器和CRT屏幕的顯示,很快地找到故障所在的部位,為迅速排除故障和修復節省了時間。
3.靈活性高
PLC的靈活性表現在下列三方面。
(1)編程的靈活性:PLC采用的編程語言有梯形圖、布爾助記符、功能表圖、功能模塊圖等,只要掌握其中一種語言就可進行編程。
(2)擴展的靈活性:PLC根據應用的規模的不斷擴展,它不僅可以通過增加輸入、輸出卡件增加點數,通過擴展單元來擴大容量和功能,也可通過多臺PLC的通信來擴大容量和功能。
(3)操作的靈活性:操作的靈活性指設計的工作量大大減少,編程的工作量和安裝施工的工作量大大減少,操作十分靈活方便,監視和控制變得容易。
4.機電一體化
PLC是專門為工業過程控制而設計的控制設備,它的體積大大減小,功能不斷完善,抗干擾性能增強,機械和電氣部件被有機地結合在一個設備內,把儀表電子和計算機的功能綜合在一起。
二、PLC應用中需要注意的問題
PLC是一種用于工業生產自動化控制的設備,一般不需要采取什么措施,就可以直接在工業環境中使用。然而,盡管有如上所述的可靠性較高,抗干擾能力較強,但當生產環境過于惡劣,電磁干擾特別強烈,或安裝使用不當,就可能造成程序錯誤或運算錯誤,從而產生誤輸入并引起誤輸出,這將會造成設備的失控和誤動作,從而不能保證PLC的正常運行。要提高PLC控制系統可靠性,一方面要求PLC生產廠家提高設備的抗干擾能力;另一方面,要求設計、安裝和使用維護中引起高度重視,多方配合才能完善解決問題,有效地增強系統的抗干擾性能。因此在使用中應注意以下問題:
1.工作環境
(1)溫度
PLC要求環境溫度在0~55oC,安裝時不能放在發熱量大的元件下面,四周通風散熱的空間應足夠大。
(2)濕度
為了保證PLC的絕緣性能,空氣的相對濕度應小于85%(無凝露)。
(3)震動
應使PLC遠離強烈的震動源,防止振動頻率為10~55Hz的頻繁或連續振動。當使用環境不可避免震動時,必須采取減震措施,如采用減震膠等。
(4)空氣
避免有腐蝕和易燃的氣體,例如氯化氫、硫化氫等。對于空氣中有較多粉塵或腐蝕性氣體的環境,可將PLC安裝在封閉性較好的控制室或控制柜中。
(5)電源
PLC對于電源線帶來的干擾具有一定的抵制能力。在可靠性要求很高或電源干擾特別嚴重的環境中,可以安裝一臺帶屏蔽層的隔離變壓器,以減少設備與地之間的干擾。一般PLC都有直流24V輸出提供給輸入端,當輸入端使用外接直流電源時,應選用直流穩壓電源。
2.控制系統中干擾及其來源
(1)干擾源及一般分類
影響PLC控制系統的干擾源,大都產生在電流或電壓劇烈變化的部位,其原因是電流改變產生磁場,對設備產生電磁輻射;磁場改變產生電流,電磁高速產生電磁波。通常電磁干擾按干擾模式不同,分為共模干擾和差模干擾。共模干擾是信號對地的電位差,共模電壓通過不對稱電路可轉換成差模電壓,直接影響測控信號,造成元器件損壞,這種共模干擾可為直流,亦可為交流。差模干擾是指作用于信號兩極間的干擾電壓,主要由空間電磁場在信號間耦合感應及由不平衡電路轉換共模干擾所形成的電壓,這種干擾疊加在信號上,直接影響測量與控制精度。
(2)PLC系統中干擾的主要來源及途徑
強電干擾
PLC系統的正常供電電源均由電網供電。由于電網覆蓋范圍廣,它將受到所有空間電磁干擾而在線路上感應電壓。
柜內干擾
控制柜內的高壓電器,大的電感性負載,混亂的布線都容易對PLC造成一定程度的干擾。
來自信號線引入的干擾
與PLC控制系統連接的各類信號傳輸線,除了傳輸有效的各類信息之外,總會有外部干擾信號侵入。此干擾主要有兩種途徑:一是通過變送器供電電源或共用信號儀表的供電電源串入的電網干擾,這往往被忽視;二是信號線受空間電磁輻射感應的干擾,即信號線上的外部感應干擾,這是很嚴重的。由信號引入干擾會引起I/O信號工作異常和測量精度大大降低,嚴重時將引起元器件損傷。
來自接地系統混亂時的干擾
接地是提高電子設備電磁兼容性(EMC)的有效手段之一。正確的接地,既能抑制電磁干擾的影響,又能抑制設備向外發出干擾;而錯誤的接地,反而會引入嚴重的干擾信號,使PLC系統將無法正常工作。
來自PLC系統內部的干擾
主要由系統內部元器件及電路間的相互電磁輻射產生,如邏輯電路相互輻射及其對模擬電路的影響,模擬地與邏輯地的相互影響及元器件間的相互不匹配使用等。
篇10
一、認清數學知識的實用性
數學知識的應用是廣泛的,大至宏觀的天體運動,小至微觀的質子、中子的研究,都離不開數學知識,甚至某些學科的生命力也取決于對數學知識的應用程度。馬克思曾指出:“一門科學只有成功地應用了數學時,才算真正達到了完善的地步。”生活中充滿著數學,數學教師要善于從學生的生活中抽象出數學問題,使學生感到數學就在自己身邊,從而產生興趣。比如,“比的意義”講完之后,可讓學生了解自己身上的許多有趣的比;體重比血液之比大約為13:1,身高與腳長之比大約為7:1。知道這些有趣的比有什么用途呢?如果要知道自己血液的重量,只要稱一稱自身的體重,馬上就可以算出來;如果你當了公安人員,憑借壞人的腳印就可以估計到壞人的身高。再比如,學完了利息的計算公式:利息=本金×利率×期數,就可以讓學生把自己節省的錢存入銀行,并且預算一定時間后得到的利息。
二、課堂教學應該聯系實際
從知識的掌握到知識的應用不是一件簡單、自然而然就能實現的事情,沒有充分的、有意識的培養,學生的應用意識是不會形成的。教學中應該注重從具體的事物提煉數學問題,這引導學生聯系日常生活中的一些問題用數學知識來解決,這有助于學生數學應用意識的形成。比如在講“行程應用題”時,利用這樣一個生活中常遇到的問題:甲乙兩地有三條公路相通,通常情況下,由甲地去乙地我們選擇最短的一條路(省時,省路);特殊情況下,如果最短的那條路太擁擠,在一定時間內由甲地趕到乙地我們就選擇另外的一條路,寧肯多走路,加快步伐(速度),來保證時間(時間一定,路程與速度成正比)。從數學角度給學生分析這個問題用于“行程應用題”,是路程、時間、速度三者關系的實際應用。又比如,在講“解直角三角形”時,可利用這樣一個實際問題。修建某揚水站時,要沿斜坡輔設水管,從剖面圖看到,斜坡與水平面所成的<A可用測角器測出,水管AB的長度也可直接量得,當水管輔到B處時,設B離水平面的距離為BC,如果你是施工人員,如何測得B處離水平面的高度?有的同學提出從B處向C處鉆個洞,測洞深;有的同學反對,因為根據實際情況,這樣做費力;有的同學又反對,因為這不是費力問題,C點無法確定。應該運用解直角三角形知識去解決:BC=AB·sinA(AB、<A均已知)。這實在是一個施工中經常遇到的問題,這一問題的提出可以使學生感到具體的實際問題就在自己身邊等待解決,增強了主動意識,激發了興趣。
三、開展數學知識應用競賽
數學知識應用競賽實質是由“知識型人才”向“智能型人才”過渡的教育策略。定期開展數學知識應用競賽活動,這是培養學生用數學意識的好形式。競賽的內容可以制作教具、模型、實地測量、講解實物、計算實際問題、面畫(與比例、平行、垂直、對抽等數學知識有關的)。此類競賽與書面形式的競賽相比,由于形式新穎、內容豐富、實際操作性強、應用知識靈活,可以吸引很多學生來參加,有效地促進數學教學質量的提高,學生的應用能力也得到很好地培養。