美術專業職業分析范文

導語：如何才能寫好一篇美術專業職業分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、強調課程設置的針對性

首先，對學生文化基礎知識的教學應該更加寬泛，教學內容包括語文、數學、計算機、德育和健康等。強調學生對知識和技能的掌握，教學目標就是培養學生的文化素質、德育素養和實踐創新能力。

其次，對學生專業基礎知識的教學應該注重基礎專業知識的傳授，使學生養成良好的專業習慣。教學內容包括素描、色彩、圖案、設計概括和字體設計等。還要注重學生對專業基本能力的掌握，為后期的設計和制作奠定良好的基礎。

再次，對學生廣告制作和裝潢模塊的教學中，應該注重理論教學和動手能力的結合，運用現代化的教學手段，注重計算機在教學過程中的應用，強化計算機輔助技術在廣告和裝潢設計中的應用。

二、強調基礎課教學的適應性

首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，準確把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。

三、強調專業課教學的實用性

在進行工藝美術專業課程教學改革的過程中，應該根據專業的特點和社會的需求，經過相應的調查研究，制定切實可行的改革方案，強調專業課教學與理論基礎教學的結合，注重對技術應用型人才的培養，結合學校師資力量和社會對工藝美術專業人才的需求，調整理論教學和專業課教學的內容，改革過去的教學經驗，強調教學的實用性。

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關鍵詞：中專美術教學； 體驗性學習； 分析

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）02-109-001

美術教育是實施美育的主要途徑，它以美術形態為載體，以審美為特征，通過對美術形態的了解，美術語言的思考，具體形象的描繪，美術精品的欣賞等教學活動，把學生帶入一個真、善、美的藝術天地，使他們去有意識地接受美的熏陶，有意識地去了解美的真諦。從具體的美術作品入手，從創作、欣賞中去構建一個具備美術修養的人格的臺階，達到人格的完善和整體素質的提高。但是現階段中職美術教育的教學效果不是十分理想，教師在課堂上普遍重視繪畫技巧的講授，而忽略學生內心的感受、體驗，這樣十分不利于發展學生對美的感受力、理解力及表現力。因此，在中專美術教育中，教師要給學生提供寬泛的、良好的體驗學習空間，讓學生在體驗學習和實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而受到良好的美育。

1.體驗學習法概述

體驗學習法主要指通過實踐來認識周圍事物，或者說，通過能使學生完完全全地參與學習過程，使學習者真正成為課堂的主角。教師的作用不再是一味地單方面傳授知識，更重要的是利用那些可視、可聽、可感的教學媒體努力為學生做好體驗開始前的準備工作，讓學生產生一種渴望學習的沖動，自愿地全身心地投入學習過程[1]。體驗式學習像生活中其他任何一種體驗一樣，是內在的，是個人在形體、情緒、知識上參與的所得。在美術教學中教師強化學生的體驗性學習，可以促進學生審美能力和視覺思維的發展，最大限度地發揮學生的藝術修養和審美潛能。

2.實施體驗性學習的意義

2.1可以激發學生的創作思維

傳統的教學中，教師是教學的中心，教師講授技巧，學生只需專心聽講，認真記筆記即可，然后再根據教師傳授的繪畫技巧作畫。但是在這種教學模式下創作的繪畫就像工廠批量生產一樣，缺乏新意和情感的表達。中專學生因為缺乏生活經驗，并且對生活的體悟不深，導致他們在進行繪畫創作時缺乏創作靈感，創造不出立意深遠的作品[2]。此外，傳統的“填鴨式”教學，局限了學生思維的發散性，繪畫時缺乏繪畫思維，不能準確地表情達意。因此教師的教學重點不僅僅在于將知識點傳授給學生，同時也要注重引導學生挖掘生活體驗，培養學生的觀察體驗和情感體驗。教師通過靈活而開放的方式，將課堂的基本內容呈現，激發學生學習的積極性。在平?！翱菰锓ξ丁钡慕虒W內容中尋找新視角，也能實現對學生創作思維的培養。

2.2可以提高學生的藝術修養

《樂府古題要解》說：俞伯牙向成連學琴，學了三年，只掌握了技巧。成連就對伯牙說：“你的琴藝雖已純熟，但還不能具有感人的能力，我的老師在東海中，他可以教你‘移情術’?！庇谑?，兩人帶著糧食等行裝一起到蓬萊山。成連說：“我這就迎接我的老師去！”便劃船走了，十天都不回來。伯牙孤獨又傷感，伸長脖子四處張望，只見“海水汩沒，山林睿冥，群鳥悲號”，猛然醒悟過來仰天長嘆說：“原來是老師想用自然界的濤聲鳥鳴來感發我的感情?！北銓χ蠛Ｏ負崆?，日夜操練。果然琴藝大進，演奏時終于獲得了較強的感染力。這是古代一個關于情感體驗的教育故事，現在看來它同樣具有深刻的意義。一味的灌輸，無休止的練習只能導致學生思維的呆板，無創新能力。成連老師就是要讓伯牙在體驗中學習，讓他自己去聽、去看、去想，用自然去感悟心靈，以便從中激感的真諦。在實際教學中，老師可以給學生開展實踐活動，比如在“雕塑工藝品”的教學中，學生通過手摸、眼看，體驗到不同材料制作出的不同效果；開展課外寫生，學生積累豐富的寫生經驗，才能把自己的情感和思想真實地描繪出來，表達出對自然的理解和感受，從而提高藝術修養和審美能力。

3.實施體驗學習的途徑

3.1讓學生成為學習的主體

體驗式教學要求學生發揮主動學習精神，對自己的學習負主要責任，真正成為教學過程的主體[3]。在這種教學方法中，教師主要扮演的是引導的角色，因此在教學過程中，教師不要本末倒置，開展實踐活動時，要盡可能讓學生參與進來，或者可以讓學生做活動的策劃者，在組織活動的過程中，學生的責任感得到加強，而且學生更愿意主動、自發地學習。

3.2教師為學生提供寬泛的、良好的體驗學習空間

教師在課堂內外關注、引導學生的生活體驗和觀察體驗。在課堂上，通過影視、多媒體、游戲、音樂等方式，讓學生接觸到更多實際事物和實際環境，提高學生對繪畫形象的感知和想象能力；引導學生進行系列美術活動的體驗，激發學生美術創作和藝術探求的欲望。此外，還可以布置一些課后作業，比如讓學生觀察自己居住城市的建筑，學生在親近建筑過程中，了解建筑內涵和故事，在創作繪畫中融入自己的感情和理解。

隨著我國基礎教育改革的深化與推進及素質教育的不斷深入，學生的學習方式發生了很大的變化，傳統的教學方式已經不能滿足現階段課堂的要求。教學實踐表明，體驗式學習可以充分調動學生學習的積極性，促進學生審美能力和視覺思維的發展，最大限度地發揮學生的藝術修養和審美潛能，因此，可以大力推廣體驗式教學法在美術教學中的應用。

參考文獻：

[1]林羽.職業中專美術教學鼓勵性評價的運用探討[J]新課程（教育學術），2012（5）：12―14

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關鍵詞 專業群建設 培養目標 工學結合 人才培養模式

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 高職藝術與傳媒專業群建立的依據

（1）圍繞各行業市場行情或區域經濟內產業鏈選擇群內專業組建專業群。以區域經濟內重點創意產業為出發點，針對產業鏈和職業崗位群構建與該創意產業發展方向一致、適應市場需求的鏈條式專業群體系。而這種思路比較適合于行業辦學特色明顯、專業大多面向同一產業領域且該產業已形成較成熟產業鏈的高職院校。以核心專業為龍頭，根據產業鏈的發展和延伸，帶動專業的開發和調整，形成專業群的效率會比較高，專業群布局也會更為科學。

（2）以學科基礎相同的專業為基準構建專業群。這是大部分高職院校構建專業群采用較多的一種構建方法。因為高職教育的專業是具有一定學科基礎的，本著基礎教學以及師資資源共享角度，將學科基礎相同的若干專業構建成一個專業群。

2 職業教育就是就業教育，培養獨特藝術氣質的藝術設計人才

（1）關于學生。以就業為導向，培養出符合崗位群需求的高級技能應用型人才。本專業培養擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務一線需要的， 具有必備的基礎理論知識和熟練的基本技能的，德、智、體、美等方面全面發展的高素質、高技能的高等技術應用型人才。畢業后獲得藝術設計從業人員基本訓練的，具有創新能力的廣告公司的設計人員、電腦游戲公司的原畫創作人員、企事業單位的美術設計師、中小型企業產品開發設計師、模具技能人員、中小學藝術教育人員、藝術品收藏、拍賣、展覽、策劃人員等。

（2）關于教師。進一步凝練出獨具一格、能真正融入行業企業的品牌專業，挖掘專業藝術氣質，以頂級的視野確定專業帶頭人，以期帶動專業的學術地位。

3 以創建“校內工作室”為教學平臺，吸引校外合作機構，實現“工學結合”的人才培養模式

3.1 以“校內工作室”的形式實現工學結合人才培養模式

自2011年以來，中國高等職業教育面臨全新的發展機遇，教育部提出高等職業教育要以提高質量為核心，以增強特色為重點，以合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展為主線，努力建設中國特色、世界水準的高等職業教育。

機不可失，失不再來，如何抓住當前的大好局勢，把握政府、社會、家長和學生需要，迅速發展壯大我院藝術與傳媒專業群是我們面臨的重要課題。各高職院校找準“工學結合”的實訓路徑是我們能夠長期立足的重要條件，因而，本文旨在量身定度加強專業群建設后的有效的工學結合方案。

案例分析一：學院要求分院領導召集各教研室發動社會關系聯系公司洽談“工學結合”合作事宜，經洽談后的結果為：機電一體化專業跟江蘇海外集團對外經濟技術合作有限公司簽訂了“工學結合”的校企合作協議，組建機電一體化“海企冠名班”，工學結合期間充抵不少于一半學費，并有一定生活補助，滿足貧困家庭學生獲勤工學生的助學愿望；旅游管理專業建立“蘇寧班”等多個工學訂單班，并嘗試“學校+酒店”兩地循環式學習，每學年由企業向學生提供6500元助學金。這種育人模式，不僅使人才培養更加實用，而且有效地減輕了學生家庭的經濟負擔。而藝術設計傳媒專業群卻比較難執行這種與公司合作辦學的方式，究其原因有三：一是區域經濟內企業大部分是中小企業，能容納的人員有限；二是中小企業為了追求效益大都愿意招聘有經驗的從業人員；三是企業需要真心為企業著想的人，而現在的學生大都依賴性較強，不能吃苦，從以上三方面的因素分析，可以得出高職藝術設計的學生不好找“工學結合”路徑，因此，若能在區域經濟內做成“旗幟”性的榜樣將會為各兄弟院校拋磚引玉，起到一定的推廣作用。學院通過調研各示范性教學院校，吸納他們的成功經驗，接受專家指導，進一步反思學院以前建立的校內工作室的運行弊端，自我反省剖析后，結合目前高職院校學生心理特點、技能技術水平、就業形勢、企業心理需求及對應屆畢業生的需求出發，決定創建校內盈利性工作室的模式來進一步實現工學結合的有效路徑。繼續加強以“崗位認知實踐——理論交叉實踐——實訓”的實踐教學路線，加重基礎技能技法的基本功訓練比例，重技能、強實踐，在實踐中消化理論知識，將理論知識活躍化，以多元化的教學手段來激勵學生積極性，讓學生從大一開始就有機會對崗位進行實踐認知；大二以后可以毛遂自薦到工作室內做“助理設計師”；大三則可以到工作室參與實際項目，做到真正的實訓。

3.2 以工作室為主線，吸引校外合作機構，實現校內外雙贏的合作就業機制

案例分析二：2002年學院曾經建立過校內工作室，工作室內部由藝術學院專任教師擔任設計師、業務經理、會計等角色，公司一開始業務較為流暢，學生進駐工作室的機會較大，能學到一技之長，并能夠鍛煉對外業務能力，但是由于缺乏一定的管理性，造成工作人員工作態度散漫；專任教師擔任各種角色后沒能夠及時處理好公司與上課之間的關系，致使教師不能集中精力做公司業務；學院方面沒能夠及時建立“監督管理”方面的行業指導委員會，導致工作室內部工作環境分散無力、業務疏于管理、業務外流、人員流失等問題的出現，校內工作室便成了曇花一現。因此，針對以前創建工作室的諸多問題，分院進行了深層次的反思，經過藝術設計教學指導委員會（由校內外的教授、公司企業經理、著名設計公司設計總監等人員組成）的指導，吸取以前的經驗教訓，考慮到藝術類學生“工學結合”的難題，決定再次走工作室的路線。經過縝密的研究后，在工作室內設置完善的監督管理制度、考核制度，送一線教師到企業培訓，學習企業管理理念，鍛煉業務能力。工作室步入正軌后，將進一步拓展對外合作活力，對外尋找創意產品外銷、開發合作機構，或與大型的設計公司合作辦學，建成設施先進、技術含量高、具有真實工作環境的融教學、培訓、職業技能鑒定和項目開發于一體的校內外實訓基地，成為面向市場、面向行業、面向區域的藝術設計人才的培養基地。校外合作應該本著雙方雙贏的觀念進行相關事宜的商談，制訂管理制度，與企業簽訂合作協議，明確雙方的職責。平時要加強對校外實訓基地的指導與管理，建立定期檢查指導工作等制度，營造良好的育人環境。同時面向企業提供“項目化”合作教育、技能培訓與技術服務等途徑，擴大合作層面，提高合作深度。學生靠敏銳的設計理念、前沿的設計思維創作創意產品或按企業考核合格后上任各類崗位為企業帶來經濟效益，而企業則要拿當下先進的數字化硬件設備、及按企業要求員工的態度，合理科學、地拉練學生，讓學生在真實的環境里意識到責任感、時間觀念、設計完善力度，最終實現“工學結合”的真實路徑。

4 挖掘學生的學習能力，強化雙師素質、教學實踐，運用多元化教學方法，進一步深化教學改革

4.1 進一步強化學生六種技能的開發

設計的形勢變了，對從事設計的人們來說，存在的機會也比以往任何時候多了。從事設計教育的人需要開發的課程，既適用于工商管理專業的學生，又適合技能、技術專業的學生，把我們的學生培養得既具備經營的悟性、又兼有企業家的技能技巧。主要包括：開發設計專業學生的工商管理意識、開發研究技能、開發創造力、開發合作技能、開發溝通技能、開發學習技能六種能力。

4.2 進一步強化師資力量，打造“雙師”型專業教學團隊

一方面要大力引進頂級、高水平、高學歷的專業帶頭人和專任教師，落實青藍工程，促使青年教師學術水平和教學能力的有效提升；另一方面在保證專業課教學的情況下，著力培養35歲以下的青年教師，通過“輪訓制”等途徑，保證他們深入企業一線掛職鍛煉，不斷豐富實踐經驗，力爭在2013年底，使 “雙師型”（講師、工藝美術師）教師比例達到85%以上。

4.3 進一步強化教學實踐

課程內容打破學科要求，著力培養學生獲得知識的能力與拓展才能的能力；把課堂“搬到”企業、市場去，從實踐中獲取知識；注重學生創新能力的培養，個性的培養和弘揚求真務實的精神。基礎課的改革突出以“適用”和“夠用”為原則。專業課教學強調實用性、實踐性。走出去，組織學生深入企業一線學習實踐；請進來，邀請企業老總、設計師走進課堂講授實際操作等。

4.4 以“翻轉課堂”等各種多元化的教學方法來刺激學生的學習積極性

現代職業教育的學生自主學習性較差，常常出現課堂不學、課后不練的現象，為了避免這種現象的出現，我們可以想辦法來逆轉課堂，譬如，“翻轉課堂”。教師利用業余時間將自己要講的一堂課錄制成視頻，錄制的視頻實際上就是教師上課的內容，視頻中最后要以項目化的形式給出要研究的課題或課業，這個視頻就是學生的課后作業，每個學生都要看這個視頻，到了上課時，教師則不要講課，而是將預留的課題或課業拿來提問，提問完了后，將課業在課堂上進行規劃、設計、制作，這個過程教師則充當了“指導教師”的作用，既可以及時糾正學生課業中的錯誤，又可以針對具體案例講解說明，這樣學生在實踐這一塊將會有較大的收獲。這是一種完全跟正常課堂相反的上課程序，然而，就是這種有趣的授課方式，提起了學生的學習興趣。

參考文獻

[1] 李建軍.關于成人高校加強培養高技能人才的思考[J].成功（教育），2008（12）.

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[關鍵詞]：高中美術專業 教學體系 構建分析

高中美術專業的教學既是學生素質教育的一部分，又是獨立的具有專業特點的特色教學。所以對美術專業教學體系的構建首先要認清美術專業教學的定位與教學的目標。在學社的課程設計中既要體現出其基礎性和整體性，還要適應美術專業的獨特性、超前性和適應性。美術專業教學屬于藝術教育的范疇，美術專業是一個感性的專業，教學活動室感性教育的過程。所以在教學過程中不能拘泥于程式化的教學和最終的教學評價方式，而要針對學生的年齡特點、心理特點，最大程度做到因材施教，使學生自覺接受教育教學活動，并能再此過程中提高專業水平。

一、高中美術專業教學的指導思想

高中美術專業教學的重點在于其“專業”二字，美術教育的教學方向在于專業水平的提高。美術專業的學生未來的發展方向很大程度受到這一階段教育教學方式的影響。其對美術專業的知識結構的掌握，藝術規律的探索與駕馭，對美術作品的認識深度等都要在高中美術專業教學打下基礎。

在職業高中，美術專業學生的培養方向有兩個，一個是美術教育方向，選擇這個方向的學生在教學中的首要目標是學生綜合素質的提高；另一個美術方向，這個方向的學生是將美術作為一種未來的職業技能，會應用于工作的各個方面，這樣的學生教育的重點則在于專業技能的提升。

一般，美術專業的學生在義務教育階段即開始接收美術繪畫方面的訓練和教學，事實上，這個階段的學習多以提高學生的整體素質相關，那么，高中階段美術專業的教學則是對美術精神如理解和美術專業技法的提高。

所以，高中階段美術專業課程的教學指導方向應該是：根據學生的不同特點，最大限度地發展學生的個性特長，做到人盡其才、各盡所長。

二、高中美術專業教學的課程設計和專業技能培養

（一）專業技能培養目標

要構建科學合理的高中美術專業教學體系，首先要明確美術教育教學循序發展的過程。

在美術專業教學中，素描是基礎；色彩的應用是美術專業教學的關鍵；藝術綜合素養的提高是目標。

素描教學過程中，學生不僅能了解美術相關基本理論，還能在學習中獲得基本的美術構圖與造型能力。因為學生在素描學習中，能對物體、光線的構圖繪畫工程中培養觀察能力，還能在不斷的描摹與實踐過程中對影響繪圖整體性與畫面協調性的因素得到有效的認識。通常認為，素描是最能體現繪畫水平的畫種，所以教學過程中要讓學生保持好心態，踏實練習。

色彩的應用是教學的關鍵主要體現在色彩對學生的形象思維能力和畫作表現力的提升。所以教學過程中，教師要培養學生的學習興趣，引導學生建立正確的習作習慣。對于美術基礎不太扎實或者初學的學生，理論知識的教學重點在于色彩繪畫的一般程序的講授，更重要的是畫作示范與臨摹的體驗性教學過程，多幫學生修改畫作，在實踐過程中培養學生的繪畫表現力與繪畫的個性。

提升藝術綜合素養的總目標表現在美術專業的感性認識過程中。美術專業課程的學習、實踐與鑒賞都是對作品的感性體會。要對不同層次的作品有不同的認識和體會就需要培養學生的觀察力和想象力，引導學生去發現和體會畫作的意境與深刻的情感內涵。從不同角度、不同側面去發現觀察對象的特征與結構中蘊含的不同意義。所以要求教學過程中，要鼓勵學生多畫、多改，教師對學生的畫作多看、多評，在教學過程中體現學生的主導地位。開動思維，投入感情。藝術之間是相通的，提高綜合藝術素養的目標實現還可以借助其他藝術形式的表達來完成，如音樂、書法藝術等的介入，讓學生在音樂中理解情感的變化，在畫作中進行表達。

（二）專業課程設置

通過對美術專業的課程培養目標與培養方式的總結，可知，在課程設置過程中，要做到循序漸進，不斷深入?！端孛琛泛汀渡省穬砷T課程就是教學的基礎，要打好基礎，同時做好實踐教學工作，突出專業能力的培養和專業水平的提高。《工藝美術》課程的設置就旨在提高學生的藝術素養和鑒賞能力。

所以在實踐教學中，要構建以專業發展為重點的必修課與以提高藝術感悟能力的選修實習課程、實踐教學三位一體的教學體系。

三、營造良好的學習氛圍，改善教育教學評價體系

（一）營造良好學習氛圍

要做到專業教學水平的提升，學校首先要為學生提供良好的教學環境。一方面，多組織一些專家名人的教學講座，或者多舉辦一些美術作品的展覽，提高學校的藝術氛圍；另一方面，可以多收集學生中的優秀畫作進行展示盒點評，讓學生提高競爭意識，既能不定期檢驗學生的學習水平，還能提高學生的學習能力。

（二）改善教育教學評價體系

學生在入學的時候，學校應對其美術專業的水平進行整體的評估，以便于學習課程的安排和學習進度的合理設置。課程開展之后，對學生的評價應該是多元化的，不能局限于最終的考試成績或者一些硬性的評價指標。要結合學生的發展階段，對學生課堂內外的表現進行綜合性過程性評價。給學生設置合理的目標，多肯定學生畫作中的優點和取得的成績，鼓勵學生大膽實踐，調動學生的積極性。

四、小結

美術專業教學體系的構建要以學生的發展目標為中心，以學生的美術功底為基礎，進行合理的課程設計，建立合適的多元化的評價指標，因材施教。打好理論基礎，培養想象力與創造力，提升綜合藝術素養。

參考文獻：

[1]熊擎宇，熊筱燕.試論職業高中美術專業教學體系的構建[J].現代營銷，2007（10）：124.

[2]張永生，楊全經.高中美術專業教學探索之我見[J].美術大觀，2013（4）：16.

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關鍵詞：職高;美術教育;誤區

一、職高美術教育當中的誤區

職高美術教育的特殊性由于職高美術育目的雙重性，使它的教學內容的難易程度必須有針對性、在教學方法上也有著靈活多變性，尤其是美術教師的教學語言的細化程度均有別于其它層面的美術教育，因此在這種特殊性的職高美術教育當中就常常存在一些誤區。

1.職高美術教育教學方法“單一化”

由于在職高美術的教學中，有些美術教師以為教得太具體太詳細就會束縛學生學習專業的潛質、有礙他們在專業上的個性發展。所以導致一些專業教師在美術專業教學方法上教學語言方面簡單、貧乏。過分去強調美術專業的直覺因素。缺乏美術專業理論知識講授和教師現場示范教學的結合，出現“只講不畫，只畫不講”的局面，使學生在學習美術繪畫中只知道一味的臨摹習作，但是自己也不明白為什么要這樣畫。再者教師在教學內容和手段的單一，缺乏專業的聯系性、職高美術學生為教師布置的作業而作業，學生在專業上思維方式狹窄，認識專業繪畫問題和解決專業繪畫問題的能力也不強。

2.職高美術教育中存在教學“不管不問”

由于“單一化”教學現象的存在，隨之出現的是“不管不問”的教學局面，教師一天課下來輕松自在，不管不看不問，讓學生自己畫自己的，久而久之，職高美術學生在學習專業的積極性就在慢慢的消退。專業繪畫問題得不到任何的解決，就出現了學生在上專業課時就無精打采，課堂教學就這樣自然的變成了自學。在教師不管不問不看的這樣的教學情況下，很多學生一天下來，可能就是打了一個底稿，甚至一張白紙動也沒有動，這種教學現狀從根本上否定了學校課堂教學的必要性，嚴重影響職高學校教學質量的提高和人才的培養。

3.職高美術教育的教學方向不明確

由于職高美術教師的教學方向定位不清，一些職高美術教師只顧自己繪畫創作、以為技法等于教法，自己繪畫水平越高就是教學水平越高。另一些職高美術教師則只有對書本上的理論知識泛泛而談，從來不拿起畫筆在課堂上給學生動手示范，從而失去了直觀教學的重要意義。要解決以上問題，教師必須要求自己在教學上平等對待每一位學生，從而加強自身的學識水平和業務能力，同時職高美術教師還應具有從事教育事業的責任感。

二、新時期職高美術教育現狀分析

從現階段職高美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的職高美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入職高再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析職高美術學生的思想和心理狀況，我們對某所職業高中的部分班級進行了一次調查，分析得出以下三種結論：

（1）從學習目的角度來看，大部分的職高美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分職高美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校;

（2）從專業學習角度來看，只有少部分職高美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分職高美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊;

（3）從職高美術學生素質的整體情況來看，大部分職高美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。

三、職高美術教學方法的探究

1.結合學生實際情況，針對性設置教學內容提高職高美術教育質量

首先職高美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求職高美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些職高院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少職高美術的針對性，導致職高美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，職高美術教師應根據職高學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。

2.職高美術教學應該明確目標職高美術教學

一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。職高美術教學無疑具有職高教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而職高學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。

3.提倡職高美術學生的繪畫個性發展

在職高美術教學中教師可根據每個職高美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在職高美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。

4.采用直觀性的教學手段明確職高美術的教學目標

根據職高美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點―直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引職高美術學生的注意力，能提高職高美術學生的學習專業興趣;實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力;范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界;示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。

參考文獻：

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中等職業學校；美術；教學模式

在社會發展日新月異的今天，社會對美術人才的需求不斷發生變化，不但需求量增大，而且對美術人才的綜合素質提出了更深層次的要求。當前，各類中等職業學校紛紛開設美術學院，不斷增加美術專業的類型，美術專業的招生規模隨之擴大，但部分高校的美術教學仍舊采取傳統的教學模式，不利于學生綜合素質的培養，培養出來的美術人才質量不高，適應不了社會的需求。因此，各設立了美術教育的中等職業學校需要創新美術教學模式和教學方法，注重學生創新能力和綜合素質的培養，讓中等職業學校專業學生在畢業之后能夠獲得更好的發展。

一、傳統美術教學模式的局限性分析

在傳統的美術教學中，教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力，忽視了學生的文化知識和綜合素質。首先，在傳統的中等職業學校美術教學中，教師單一地給學生傳授美術繪畫技巧，一味地讓學生臨摹其他人的作品，忽視學生美術創作能力和創新意識的培養。其次，對于傳統的美術專業教學內容而言，文化課占的比例極小，很多美術專業的學生缺乏文化知識和人文內涵，創作出來的美術作品經常不盡如人意。最后，在傳統美術教學模式之下，教師在教學時大多重視理論教育，實踐教育被忽視，部分學生雖然掌握了扎實的理論知識，但應用能力不強，不會把相關理論知識應用到具體的創作中。總之，當前，社會對美術人才的要求不斷提高，中等職業學校美術教育必須積極創新教學模式和教學方法，不斷總結教學中的經驗，吸取教訓，構建出適合自己的美術教學模式。

二、中等職業學校美術教學模式的改革與發展

（一）認真研究社會需求，制訂教學目標

當前，社會對美術人才的需求不斷發生變化，在這樣的情況下，中等職業學校美術教師應該不斷研究社會需求，并針對社會需求，根據學生實際情況，制訂合理、科學的教學目標，以“提高學生專業技能和綜合素質”為教學目標。在制訂出教學目標之后，中等職業學校美術教師要根據教學目標設置不同的教學內容，不斷注入新的教學內容，保持教學內容的新穎性。此外，教師在實現相應教學目標的過程中，應該注重學生各種能力的培養，為學生的高質量就業打好基礎。

（二）注重學生綜合素質的培養

當前，我國現代教育事業發展程度越來越高，國家教育部門要求各類教學不斷實施素質教育，不斷實現教育的“育人”功能。在以往的美術教學中，課程內容局限于美術專業知識，學生缺乏認識、學習其他學科的機會，不但個性得不到發展，而且綜合能力不強。因此，中等職業學校需要對現有教學模式進行改革，改變傳統的課程設置模式，根據社會發展的需求，設置出更多不同類型，有利于學生美術能力和綜合素質培養的課程，讓學生根據自身的實際情況選擇不同的課程，有機會學習其他知識，提高學生的藝術修養和人文素養。這樣，不僅有利于學生綜合素質的培養，而且可以讓學生創造出更多具有內涵的美術作品，從而讓美術教學質量得以提高。與此同時，在美術專業的教學中，教師應該摒棄“一刀切”的教學方法，靈活使用不同的教學方法，在指導學生時，不能把自己的觀點強加給學生，要根據學生的個性發展，選擇不同的指導方式，并引導學生在作品中勇于表達自己的情感。這樣，既能夠增強學生的創新意識和創新能力，還能夠實現“因材施教”，實現更好的美術教學效果。

（三）注重實踐教學

美術教學是一門理論與實踐并重的學科，為了創作出更好的美術作品，學生需要掌握扎實的美術理論知識和繪畫技巧，但在掌握了美術知識和繪畫技巧之后，學生需要去實踐，在實踐的過程中加深對這些理論知識和繪畫技巧的印象，在不同美術作品的創造中靈活應用各種美術技巧。因此，在中等職業學校美術教學中，教師應該為學生組織更多的實踐活動，讓學生有機會自主創作。比如，在美術作品鑒賞課中，教師往往會讓學生欣賞一些優秀的美術作品，在欣賞結束之后，教師可以把學生分成不同的小組，讓學生互相交流自己的感受，并以合作的方式創作一幅作品，最后小組間互相交流創作成果。這樣，學生為讓自己小組的作品能夠脫穎而出，就會互相交流、“貢獻”自己的想法，在這個過程中，學生可以相互了解彼此的優秀想法，并從中獲得創作靈感，創作出具有豐富內涵和審美價值的美術作品。

三、總結

總而言之，當今社會，中等職業學校美術教育面臨著新的挑戰，為了提高人才培養的質量，中等職業學校美術教育工作者要對美術教學模式進行改革。并以“提高學生專業能力、綜合素質”為改革宗旨，不斷創新美術教學方法，注重學生美術知識應用能力的培養，提高學生的就業能力，培養出更加優秀的美術專業人才，從而提高中等職業學校人才培養的質量。

作者：胡英 單位：江西省瑞金市職業中等專業學校

參考文獻：

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關鍵詞：茶文化；中國美術教育；專業人才；職業培養

中國美術教育專業人才隊伍，直接關系我國美術行業教學的發展。其職業素養，成為每年為美術行業輸送學生的關鍵。茶文化與中國美術教育之間存在相互交融的關系。利用茶文化與中國美術教育的互通性，將茶文化的元素融入中國美術教育專業人才的職業培養中，實現職業技能的應用性創新。

1中國美術教育專業人才的職業培養

美術專業人才，承擔著中國美術教育的未來，因為其專業的素質、職業的能力，對美術專業學生的教學起著不能替代的作用。其職業培養，就是作為美術教育人士，所應該具備的教學能力和水平。

1.1專業人才職業培養的必要性

美術教育專業人才的職業培養，簡言之就是提升其本身的職業素養和能力。后者決定了專業人才對美術專業的教學內容和方法的駕馭能力。例如：有的美術教師，其本身的專業素質不過關，對繪畫的基本功掌握距離教學要求相差甚遠。一方面，在教授學生相關的繪畫技巧內容時，不能具備比學生更高的專業知識；另一方面，當學生問及繪畫相關的問題和知識點時，該教師也不能提供準確的答案。這不僅耽誤了學生對美術知識的學習，而且還會使學生失去對美術的興趣。從這個例子中我們可以看出，教師隊伍不具備基本的職業素養，也就不能稱之為美術教育領域的專業人才。所以，加強美術教育專業人才的職業培養，是教育學界應當重視的問題。在很多地區已經將美術教育專業人才的職業培養，作為美術教師職業的上崗必備條件之一和職業發展方向。

1.2專業人才職業培養的內容

美術教育專業人才的職業培養內容，主要涉及其在美術教育過程中的基本美術專業知識、教育教學方法、職業道德的培養等等。在美術專業知識方面，這是其能成為專業人才的基礎，具體可以包括對點、線、面等造型因素的應用，對素描、油畫、中國傳統畫的基礎掌握，對印象派、抽象派，以及人物畫、風景畫的基本了解等。在美術教育的教學方法中，作為專業人才，應當有區別于一般普通美術教師的教學方法，在如何提高學生的興趣，如何使學生快速掌握美術基礎知識等方面有自己獨特的方法技巧。在美術教育的職業道德中，除了具備普通教師應該有的師德，還應當樹立起讓學生產生對美術的興趣和喜愛，決心在美術的道路上走下去的遠大目標，將中國的美術教育事業發揚光大。

1.3專業人才職業培養的方法

美術教育專業人才的職業培養，應當建立在靈活性和自覺性的基礎上，具備系統的培養體系。所謂靈活性和自覺性，就是指美術教育專業人才必須有美術專業天賦，對美術基礎知識和教育教學知識敏感，先天基礎好；其次，就是有主動學習的自覺性，具備對美術教育教學工作不斷汲取和鉆研的精神，后天知道努力。系統的培養體系是對專業人才，開展職業培養的規范和升級。應當有對美術專業教學技巧的專門化培養，包括直接培養和實踐化培養方法。對職業道德的培養遵循先有師德，然后才是人才技術的順序，以專門化的教育方式如模擬教育等實施職業培養。例如：在河北的高校中，對于美術教師的上崗要求就是必須經過事先的職業培養，具備一定的專業教學素質以后才能開展美術教育活動，保證了美術的授課質量。

2茶文化與中國美術教育的共通點分析

茶文化與中國美術教育的淵源可以追溯很久。茶文化中有很多與中國美術可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中國的茶文化思想有很多涵蓋。例如：對茶葉質量的追求，人們除了精益求精之外，還對茶葉的口感、色澤和營養有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是對于生活品質的不懈追求?，F代實例和醫學能夠證明，茶葉中含有大量對人體有益的元素，而這些有益成分是從大自然中天然獲取的，并非人為合成。茶文化的思想之二，就是對于健康和天然的追求。人們從飲茶的過程中提取出了很多藝術化的產物，例如：茶藝表演、茶道、飲茶環境的背景音樂和裝飾品等，藝術化的演變使得茶文化與傳統思想的結合，以及與藝術文化的結合。綜合來看，茶文化思想的精髓，就是人們從自然中獲取健康、獲取哲學、獲取真理的過程，衍生出了與藝術的結合。這就為美術藝術與茶文化的結合提供了契機。

2.2茶文化與中國美術的融合點

茶葉中本身就含有許多美術的融合元素。茶葉本身的外形就具備一定的藝術形象，茶葉的枝葉外形、嫩綠的色澤等，帶給人一種生機和生命力的情感。因此，茶葉在許多繪畫和影視等可視化作品中，經常以一種代表生機和希望的植物來出現，背后也承載著類似的寓意。另外，茶文化的形象內涵也能作為中國美術的藝術特點來加以應用。茶文化講究柔和、和諧的飲茶文化氣息，這在中國美術作品中，對于筆法、結構等方面也有相通之處。例如：在美術雕塑作品中，作者將雕塑作品以一種靈動、柔和的方式來呈現，不重視雕塑的細節處理，更多體現作者內心情感的表達，這與茶文化講究的天人合一思想不謀而合。

2.3茶文化對美術教育專業人才培養的作用

茶文化對人的文化滲透作用，加之其與中國美術教育的共通性，使其在中國美術教育專業人才的職業培養中有特殊的效果。雖然茶文化可能在直接提高專業人才的職業素質能力方面作用有限，但是其對教育理念、教育方式以及抽象的教育內涵卻有深遠的作用。例如：茶文化中平和、自然的內涵元素，要求教授美術教育專業人才在具體的美術教育教學活動中，要以智慧的、平和的教學方法來使學生掌握。而如果以簡單、粗暴的教學方法，體現不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教學效果。

3茶文化融入中國美術教育專業人才職業培養

茶文化對美術教育專業人才的職業培養，有許多可融之處。但是要注意融入的途徑的方式。

3.1教學素質的結合

茶文化對美術教育專業人才職業培養的教學素質融合，主要體現在茶文化中的藝術元素對美術基礎知識的融合。例如：河北地區生產茶葉的地方，茶文化濃郁，茶藝等藝術表現形式歷史悠久且聲名遠播。而美術教育專業人才如果需要對某項美術藝術技藝熟知，就必須從親身體驗這項技藝開始，作為美術教育專業從業人員，需要掌握對茶葉形象、茶藝表演等藝術形象的表現形式、表現方法運用，應該深入當地茶葉種植生產的地區進行了解，親身感受茶文化帶來的藝術文化熏陶，在感同身受之后，才有可能對茶文化中的藝術元素進行了解和體會。掌握了全方位的藝術知識和藝術素養，才算是具備了美術教育專業人才的基本知識和能力素養。

3.2教學方法的結合

人們在飲茶的過程中，往往不把飲茶作為主要內容，而是常當作配角出現。人們在會客、交談、聊天甚至是觀看茶藝表演的過程中品茶。茶葉中的清香和營養，都是在無聲無息中被人們所感知。這種潤物細無聲的方式正是中國美術教育需要的。河北地區風景秀麗，學校在開設美術戶外教育課程時經常將學生帶至戶外，讓學生們親身感受自然之美，從而發掘出對美術課程的靈感。而如果只是讓學生們在教室內接受抽象和枯燥的理論知識教學，則屬于知識的灌輸，與對美術教育的潛移默化的影響相比，教學效果自然不好。因為學生們的感受不深刻，即使當場能夠記住一些理論知識，但是過后也會很快忘記，教育效果不佳。

3.3職業道德的結合

茶文化中的營養元素，是一種健康的、積極的、向上的文化體驗。這對于中國美術教育專業人才的職業道德培養也是有可取之處的。在素質教育的今天，美術課程的教育還停留在輔助課程的地位，還在扮演著調節學生們學習生活的角色，而沒有真正發揮出應有的教育作用。大部分美術教育教師，都是將基本的繪畫技能教給學生，再由學生們自由發揮，然后便沒有了下文，這并不利于中國美術教育的長久發展。茶文化帶來的職業道德，要求美術教育專業人才，將發展中國美術后備力量作為己任，激發出更多人對美術的興趣和熱愛。在課堂上能通過科學的教學方法，讓一部分學生真正從美術中找到了快樂，甚至成為今后的發展和從業方向，這便是對中國美術業的最大貢獻。

4結論

茶文化被所賦予的豐富內涵，使其與中國美術教育具有了更多的相通之處。從中國美術教育專業人才的職業培養為例，可以將這些共通之處作為茶文化融入職業培養的著力點。茶文化本身的藝術形象、茶文化的內涵等，可以在美術教育專業人才職業培養中成為促進點。以茶演繹出來的藝術形象能夠進一步提高美術教育專業人才的素養，以茶文化精神完善教學方法，以茶文化內涵提升美術教育的職業道德。

作者:劉會瑜 單位:河北對外經貿職業學院

參考文獻：

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[2]蘇昕.以本土文化傳承教育為主軸的校外美術課程探索———以《廣州茶文化》美術綜合實踐課程為例[J].科學中國人,2014(3):99-100.

篇8

總所周知，一談到陶瓷我們不由自主地想到瓷都景德鎮，潮州外貿瓷，德化白瓷，山東黑陶等等，這些具有地域性的陶瓷產地有著得天獨厚的材料優勢，技術優勢，產業優勢。作為工藝美術的學生必須對這些傳統產陶瓷地域做一個全面的考察調研。已達到對陶瓷的不同工藝有著深度認識，進而根據自己需要進行創作。在有條件的前提下可以去參觀國外一些職業陶藝家工作室。據筆者了解，國外一些職業陶藝家一般從泥料到燒成都得親歷親為。強調個人的創作理念及對材料的把握。而我們產瓷區更多是把工藝細分化力求達到工藝的完美。兩者的制作方向及環境截然不同，作為高校的工藝美術專業在陶藝制作環境下必須建立自己的創作生產平臺。力求學校工作室以研究創作為主，而產品就直接拿到產瓷區去生產。高校教育教師為本，一個學校教學質量好壞根本在于教師的本身專業水平和教學水平。但工藝美術專業對教師的要求比較高，主要從兩方面去教授學生陶藝，一是技術層面，二是理論層面。要兩者結合的恰到好處才是一個優秀教師。不然則學生容易變成只會技術的工匠，或只會紙上談兵的理論家。教師可采用包豪斯學院教師和清華美術學院(原中央工藝美院)的教師配置。

針對不同的課程聘請工藝美術大師，優秀工匠，陶瓷廠廠長，技術員，職業陶藝家去從不同方面教授學生，力求學生在理論上和技術上有一個全面了解和掌握。至于本校教師則采取輔助教學方式，整合教學資源讓學生做出滿意作品。師資水平也是由學校本身的經濟實力及教學理念決定。作為工藝美術教師不可能只靠在校的的幾個教師去指導教學，這樣學生的視野及能力都會相對狹隘。當然目前想所有課程都請國內外一線陶藝人才來校傳授也是不切實際的，這就需要學校和院系及社會上優秀陶藝人才進行合理溝通分配。

以達到學生能更充分學習到各方面知識。工藝美術專業陶藝課程設計必須結合自己的學校文化課程，理論實踐課時量等諸多元素進行合理安排。而每個院校的教學風格及要求也是不同的。筆者就本校工藝美術陶藝課程設置發表一些看法。陶藝只是一個工藝美術專業學生的一門課程，故學生不可能四年都學陶藝，根據有限的課程如何去合理安排顯得尤為重要。大一完成素描，色彩，制圖等基礎課程訓練后，大二時候學校陶藝室可為工藝美術專業學生開放，讓學生初步制作一些簡單陶藝，主要是了解從泥到瓷的工藝過程，同時可以加強學生的專項技術訓練，例如，有喜歡拉坯的同學，就分成小組經行初級，中級，高級拉坯訓練，有喜歡色料配制的就制作大量的色片，有喜歡裝飾的經行雕刻，繪畫訓練。在這個過程主要培養學生一專多能，同時有高年級學生以做課題，做作品參加一些比賽的項目帶著這些初學者。形成傳統的“師傅”帶“徒弟”的模式。大三根據學生具體條件可以走訪一些產瓷區及國內外職業陶藝家工作室，同時可以結合自己創作方向進行具體調研和學習。調研考察結束后根據自己畫的圖紙和專業教師，同學進行分析探討可行性。確定設計稿后，根據作品大小及需要配備大二學弟學妹開始制作陶藝。制作完成后進行展覽。條件允許作品可以進行展賣。

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【關鍵詞】美術職業教育；存在問題；解決對策

隨著教育理念的不斷更新，職業教育作為一種新的因素開始活躍在教育的舞臺上，為我國培養高素質的全面人才做出了重大貢獻。職業教育理念自提出來已經不斷得到了發展與更新，它是新時代教育業的產物。美術職業教育是職業教育體系下的一個分支，它具備職業教育的發展特點，并形成了自身的發展模式。在職業教育的課堂上開展美術教程，使學生能夠進一步了解美術作品的淵源，發展歷史以及鑒賞價值，提高學生鑒賞美的能力。受傳統課堂模式與課堂理念的限制，美術職業教育在開展的過程中不能完全的達到其教育目的。目前我國的美術職業教育中還存在諸多需要改進的地方，只有完全的突破一些舊的因素的限制，美術職業教育才能真正發揮作用，為我國的教育做出更為突出的貢獻。

一、我國美術職業教育開展現狀

1、對開展美術課程的學生認知與定位不夠準確

學生擔負著民族希望與未來的重責，對人才的培養關系到國計民生的發展。隨著職業教育的發展，對關乎美術理論課程的開設爭議也越來越激烈。美術職業教育同其它一樣，本著教化學生的目的。美術職業教育在眾多職業學校中出現的頻率呈上升趨勢。在新課程改革的背景下，美術職業教育不斷取得了進步與發展。課程改革的主體是學生，只有充分了解學生自身的條件與發展狀況，才能切實解決在開展美術課程過程中出現的問題。綜觀當前學生對美術課程的態度與適應能力，可以發現美術職業教育在開展中對學生的認知與定位不夠準確?；A是發展的前提，當前學生對美學的基礎知識掌握不夠牢固，不能形成完整的認識。學生對美術的認識水平有限，缺乏文學基礎，對基本的關于美術的理論知識掌握不夠充分，學生的整體文學水平參差不齊，個體之間普遍存在差距。學生對美術專業的選擇的出發點與立足點各不相同，有的學生是出于個人自身的愛好與興趣，部分學生是為升學所迫，不同學生對美術的愛好與熱情度各不相同。部分學校存在盲目擴大招生范圍的問題，從一定程度上來講，在課程的開展上，對學生的個人針對性上力度不夠。這與新課程改革下，“因材施教”的發展理念漸行漸遠。美術作為藝術類學科的一門課程，有著自身特有的要求。美術專業的學生必須具備活躍的想象力與對生活深刻的洞察力，要求必須具備一個敏感的細膩的心。過于散亂活躍的思維對學生掌握理論知識會造成一定的影響，阻礙美術理論課程開展的進度。學生是人生的一個特殊階段，個人意識比較強，初步具備個人的判斷能力與選擇能力，意志力處于發展階段。特別是美術專業學生，比較標新立異，思想活躍，不易受管制與限制，對美術課程的開展會造成一定程度的阻礙。

2、美術職業教育理念不夠完善

當前，我國對美術的基礎教育認可度不夠高。部分人認為，對美術專業學生開展基礎理論課程沒有必要。美術專業學生不需要掌握過多的文化文學知識，文學與美術沒有過多直接聯系。只要具備美學修養就可。當今社會需要的是全面發展的人才，素質教育已經成為衡量人才的標準。目前，美術職業教育在我國職業教育發展中處于成長與認可階段。美術課程主要處于傳統發展模式階段。課堂內容枯燥無味，授課方式單一，不能很好的結合當前的高科技產品進行授學。在課堂上過多的強調理論的作用，使得學生失去學習的興趣，課堂枯燥無味。只有變革傳統教學模式，在課堂中植入多媒體教學模式，引導學生能夠將理論與操作相結合，適應新時代社會與教育發展的需要，才能使我國的美術職業教育越走越遠。教師是教育工作的中堅力量，教師的教學水平關系到國家和民族的未來。從目前我國美術職業教育的師資力量上來看，教師的水平處于參差不齊的狀況。部分教師在理論知識上掌握比較充分，但缺乏實際的操作經驗，不利于充分調動學生動手的積極性。部分教師對美術專業知識掌握比較牢固，但對理論式的只是不能系統的整理出來傳授給學生。只有加強對教師師資的建設，才能從根本上解決我國美術職業教育理念不夠完善的問題，從而提高學生將理論與專業相結合的能力。

二、美術職業教育問題的解決對策

1、加強學生對美術理論的掌握

從目前我國開展職業教育的學校的發展現狀來看，部分學校對美術理論課程開展的熱情度不夠，沒有充分的認識到理論知識對美術專業發展的重要性。從某種方面上來講，理論知識是學生的引導者，能夠引領學生更全面的了解美術。同時理論是學生學習的“教師”，幫助學生更好的解讀美術專業，更深刻的了解美術的價值、意義與影響。主觀意識的認識能夠調動起學生學習的積極性，轉化學生對學習的態度，從消極被動轉化為積極主動。從某種程度上來講，理論在學生學習的過程中充當過渡者的角色，引導學生從認識過渡到了解這一層面。美術教育要求學生具備一定的審美能力，理論式的教化能夠幫助學生充分解讀到如何正確掌握鑒賞能力，如何提高自身對美的欣賞。美術作品要求創作者具備自身獨立的思想。創作者的思想的形成要經歷一定的階段，理論是這個階段的重要組成部分。認識到理論的重要性，將理論講授靈活應用于美術課堂教學中，讓學生在欣賞優秀作品的同時學會反思。

2、在課堂上引入先進教學工具

時代是舊事物的淘汰機，要想取得長遠發展，必須緊跟時代步伐。美術的職業教育也不例外。隨著高科技產品的不斷更新，多媒體式的教學已經深入到教育工作中。在美術的課堂上應用多媒體教學，借助技術手段向學生展示課堂內容，從視與聽上帶給學生更為生動的課堂體驗。在課堂上展示美術作品能夠達到刺激學生視覺感受力的目的，使學生能夠充分感受美，欣賞美。培養教師對多媒體的掌握能力，使得多媒體成為教師教學的得力助手，真正實現多媒體教學研制的初衷。

三、結語

當前各國之間的較量歸根結底為人才的較量，發展職業教育能夠切實為我國培養出社會所需人才。目前我國有關于美術的職業教育發展不夠完善，只有充分認識到當前教育模式的不足，進行課程改革，在專業知識教育的基礎上加入理論傳授，引導學生認識到理論文學知識重要性，積極學習，把抽象的美術作品具體理論化，才能更深刻的認識到美術的價值與意義。從某種程度上來講，我國美術的職業教育改革還有很長的路要走。

【參考文獻】

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[3]陳鵑.高校美術學教育改革措施初探[J].中國教育學刊,2014(S5).

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[關鍵詞]高校；美術專業學生；實踐能力

[中圖分類號] G645 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）01-0158-02

實踐教學是美術教學的重要組成部分，所以在高校的美術專業教學中，需要完善實踐教學體系，并根據教學實際制訂系統的教學方案，使實踐教學能夠發揮應有的成效。教師需要深入挖掘美術資源，掌握美術學科研究的前沿內容，并不斷的對高校的美術教材進行完善，從而使美術教學實踐課程能夠更符合社會的需求。同時高校需要注重對實踐場所以及實踐實訓基地的建立，為學生提供充足的實踐設施。此外，在完善教學環境、教學內容以及教學方式的同時，還需要對美術實踐教學的考核進行適當的改革，從而使考核制度能夠與教學同步發展。

一、 高校美術實踐教學存在的問題分析

（一）課程設置與實踐脫節

通過對高校美術專業的課程設置分析可知，其設置的內容與實踐嚴重脫節，而且缺乏完善的實踐教學體系。整個課程內容都是圍繞美術的基礎知識以及專業知識來編排的，而對于學生實踐能力、創新能力以及思維能力等的培養卻比較缺失。同時實踐教學的開展比較隨意，沒有進行詳細的計劃和方案探討，導致學生對實踐教學的重視度不足，進而使學生的實踐能力缺乏成為常態。

（二）教育內容對學生實踐能力培養不利

高校美術教學中陳舊的教學內容對學生實踐能力的培養不利。對社會以及企業對人才的需求不夠了解，所以學生掌握的知識與實際操作要求存在差距，導致各企業對學生的能力和知識不認可。美術教育不僅是對美術專業技能的培養，同時也是對藝術的培養，但是目前高校并沒有將前沿的美術科研成果以及藝術欣賞水平等與教育內容相融合，使教學內容脫離學生將面臨的實際問題，無法做到與時代同步發展，也無法滿足美術專業的市場需求。

（三）教學方式老化

受傳統教育的影響，高校的美術專業教學中教師仍然以基礎知識為主，只注重單方面的講解，忽視學生的動手能力、應用能力培養；而且教授的知識過于泛泛，使學生對知識了解得比較廣泛但是缺乏深度，教學的針對性、實用性以及職業性不強。所以，教師的教學觀點有待轉變，應為學生提供更有效的實踐技能指導，促進學生的全面發展。

（四）實踐環境和指導不足

美術專業教學的實踐性、技術性以及藝術性都比較強，所以教師在教學過程中需要為學生提供充分的實踐機會和實踐平臺，為學生實踐能力的提升提供有效的保障，但是目前高校的美術專業教學仍然是以課堂教學為核心，以畫板為實踐教具，這種枯燥、單一的模式很容易使學生的學習興趣降低，難以提高學生學習的主動性，最終導致學習效果不理想。

（五）考核制度不完善

縱觀目前高校美術專業的考核制度可以看出，仍然以理論考試為基礎，輕視學生實踐能力的考核，同時在考核成績的界定過程中以學生的卷面成績為主要參考，忽視了學生的日常學習表現，這對學生的考核是片面的、不公平的。這不利于對學生實踐能力的檢測，更無法有效促進學生美術實踐能力的提升。

二、 高校提升美術專業實踐教學的意義

在傳統的美術專業實踐教學中，理論與實踐一直存在嚴重的脫節現象，從而導致學生的實踐能力難以有效提升，進而使學生的能力難以適應社會和美術市場的需求。所以，高校需要加強對學生實踐能力的培養，將教學內容與市場需求相結合，將實踐教學與理論教學相融合，從而促進學生的全面發展，提升學生的市場競爭力，推動美術行業的發展。

（一）有利于高校美術專業教學的課程改革

加強高校美術實踐教學能夠促進美術專業課程設置，改善教學模式，提升教學師資隊伍的建設。加強實踐教學能夠促進實踐教學體系的建設和完善，從而轉變傳統教學中重理論輕實踐的教學模式，進一步提升實踐教學的效率，使高校專業的課程設置能夠滿足社會和用人單位的需求，進而為社會輸送具有綜合素質和較強實踐能力的人才。

（二）提升學生的綜合能力，提高就業率

實踐教學是高校美術專業教學中不可或缺的部分，學生對知識的學習以及專業技能的掌握都需要以實踐來輔助和檢驗，實踐不僅能夠檢驗美術專業的理論知識，同時還能夠對專業知識進行延展和擴充，是幫助學生將理論與實際工作相結合的有效方式。高校的美術教育需要學生能夠真正的掌握美術實踐技能，提高學生適應社會以及市場需求的能力。應加強學生融入社會，展示自我，運用美的視覺去進行生產實踐的能力，而學生的這些技能都需要有足夠的實踐經驗來支撐。

（三）提升學生的藝術素養

學生藝術素養的培養和提升需要學生能夠深入的理解藝術，能夠具有良好的藝術批判能力、鑒賞能力以及體驗能力。在美術作品創作的過程中需要作者的靈感與情感發生碰撞，從而通過主題精神的指引運用視覺媒介，將美術作品展現出來。而對藝術的理解、批判、鑒賞、體驗以及創作都需要有實踐的支持，因為實踐的經歷和體驗能夠陶冶學生的藝術情操，使學生的性格更加完善，從而提升學生對社會以及自然的觀察力和洞察力，進而將生活中的美轉化成為創作的靈感。藝術作品能夠反映出作者的心境以及所處的環境，藝術來源于生活，所以如果學生缺乏對生活實踐的體驗，那么將無法創作出優秀的作品。實踐能夠奠定學生的藝術基礎，激發學生的創作靈感，提升學生的藝術素養，對美術專業學生的藝術成長以及藝術創作具有非常重要的作用。

三、 高校美術專業提高學生實踐能力的策略

（一）完善實踐教學體系

實踐教學是指培養學生能夠利用專業知識和創新的思想去解決實踐問題的能力，以及能夠良好的適應工作環境和社會的能力。高校對人才的培養需要以社會對人才的需求為基礎，當代的社會要求人才不僅要具備專業的知識，同時還要有較高的專業素質和高超的專業技能，而具備較強的實踐能力是目前人才培養的主要方向。完善實踐教學體系是保障學生實踐能力的基礎。實踐教學改革的關鍵性問題是要明確培養目標，建立完善的理論與實踐結合的教學體系。

（二）挖掘地方美術資源，借鑒前沿成果

我國地大物博、歷史悠久，所以美術文化資源比較豐富，將這些美術資源融入美術教學內容中，不僅能夠滿足各地區學生對美術學習的需求，同時也能提高學生對美術知識的了解，為美術實踐教學提供更豐富的教學資源和場所。

物質生活的提升，使人們對精神生活的需求更加強烈，這也使得現代藝術領域不斷的擴展，逐漸的滲透到人們的生活中。美術藝術同樣面臨著理論知識和實踐方式不斷拓展的現狀。所以高校教師需要能夠及時了解美術藝術的發展動態，進而對美術教學的知識進行整合和重構，充分汲取現代藝術思想、理念以及思維，并將美術教學與時代背景相結合，從而使學生不僅能夠了解美術的發展歷程，更能夠立足于當代，加深學生對美術藝術的認識。這樣，可以提升學生的審美觀、藝術觀以及文化意識，使高校的美術教學也能夠與時俱進，滿足社會和市場的需求。

（三）加強實訓基地的建設

美術實訓基地的建設是高校開展美術實踐教學的有效保障。實訓基地的建立能夠為學生的實踐、成果展示以及交流學習提供機會，為學生提供寫生實踐基地以及展覽畫廊等。在寫生實訓基地的建設中，需要充分考慮到基地的地域、民俗、風景以及人文歷史背景等，學生只有融入該地區的環境背景中，才能更有靈感，進而創作出更精彩的畫卷。

（四）完善考核制度

傳統的美術考核都是通過對學生的考試作品和理論知識進行評分來完成的，這種考核方式難以全面的了解學生的基礎知識以及實踐能力的真實情況，所以轉變考核理念，改善考核制度是必要的。在美術實踐考核中需要將學生的實踐學習過程表現納入考核的整體成績中，并從教師、同學以及學生自評等多方面進行考核，從而使考核更加全面、合理，進而使學生的實踐能力得到有效的提升。

高校美術專業實踐課程是美術教學中不可或缺的一部分，但是目前高校的美術專業教學中仍然存在一些不足之處，使得學生的實踐能力難以得到有效的提升。高校和教師必須要認識到實踐教學的重要性，加強實踐教學的改革力度，提升學生的實踐能力，使學生的能力能夠滿足社會和市場的需求，進而提升學生的就業競爭力，推動美術行業的發展。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 張輝，楊浩峰，劉忠軍，等.高校美術專業學生實踐能力培養與就業競爭力的相關研究[J].佳木斯教育學院學報，2013（11）：204-204，210.

[2] 張素君.高校美術專業實踐與創新型人才培養研究[J].新校園（中旬刊），2014（10）：61-62.