學校音樂教學計劃范文

導語：如何才能寫好一篇學校音樂教學計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

五年級的音樂課，我從綜合課入手，在教學中滲透德育、美育，在課上進行多媒體教學，加強教育科研，加快教育現代化，促進教育改革，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展。在五種課型中，學生比較愛好歌舞唱游課，這種課型使學生在學習時積極性高，創新能力自然發揮出來。執教的一個班級有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

二、教材分析：本學期通過對學生坐姿、唱姿、合理呼吸的培養，為學生的學習打下基礎;通過對綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課以及歌舞唱游課的教學培養學生的學習興趣，使學生能夠靈活運用，融會貫通，提高他們的素質。本學期，我還加強了欣賞課、器樂課、歌舞唱游課的學習力度，注重音樂知識和技能、技巧訓練，培養學生的學習能力，并在教學過程中滲透德育，改革進取，加快教育現代化，使學生能在他們的薄弱環節上加強學習，通過綜合訓練，使學生的藝術修養、音樂素質大大提高。

三、教學目標

(一)、思想教育

在教學過程中滲透德育，美育教育，全面提高學生的音樂素質，努力把教書育人提高到一個新階段，使學生成為：四有新人，培養他們愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學的優秀品質。并通過各種題材歌曲的學唱，中外名曲、名歌的欣賞，讓學生感受美的藝術和高尚的情操，培養他們的創新精神、合作精神、環境意識、心理條件等，努力進取，為中國的明天奮發向上。

(二)、音樂知識和技能訓練

1.指導學生運用正確的姿勢和呼吸方法來演唱歌曲;

2.指導學生掌握正確的練聲方法;

3.初步欣賞一些小型的器樂曲，掌握音樂欣賞知識，并能培養學生學習音樂的興趣;

4.通過拍拍敲敲、聽聽想想、唱一唱等練習，提高學

生的樂感和節奏感;

5.通過集體舞教學，提高學生的綜合素質。

四、主要措施

1.指導學生學習正確的坐姿、唱姿，以及合理的發聲練習曲;

2.注重學生的音樂綜合技能、技巧、知識訓練，指導學生有感情地歌唱;

3.在教學中指導學生了解歌曲的情緒，并能用正確的情緒來演唱不同的歌曲。

4.每節唱歌課給學生三分之一的時間練習，教師正確處理、引導;

5.合理安排時間進行音樂欣賞，培養學生對音樂的愛好，開拓學生的視野，并了解一些音樂知識;

6.通過律動以及集體舞的訓練，培養學生的節奏感和樂感，加強學生的全面素質;

7.在綜合課、唱歌課、欣賞課、器樂課、歌舞唱游課中滲透德育，深化教育改革;

篇2

新的學期又開始了。本學期我擔任的是一、四年級的教學。為了能更好的完成教學工作,我將作如下的安排:

一、發聲訓練部分：

這個部分主要是運用與高段的學生為主。〔四—六年級〕培養練聲的興趣；歌唱姿勢要正確；發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱；按教師的手勢，整齊地歌唱；用正確的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、視唱、知識、練耳部分：

1、讀譜知識：知道音有高低；知道音有長短；知道音有強弱。

2、視唱部分：能用聽唱法模唱歌曲

3、練耳部分：聽辯音的高低（比較不同樂器、人聲及同一樂器的不同音區音的高低；比較同一音組內構成大、小三度、純四、純五度旋律音程的兩個音的高低。聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。聽辯并說明音的強弱差別。

三、欣賞部分：

培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。

教學分析：

在低年級的音樂教學中，學生第一次正式的接觸音樂的學習。所以，在本學期在教學中應該注意以下幾點的實施：

愉悅性：

在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：

我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。

本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。

學生情況分析：

本學期一年級的學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。

學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。

提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備準備工作，備課時注意與新課標結合。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。為能使學生上好課做好充分的。

現在全國都在深化教育改革，提倡素質教育，做到學生德、智、體、美、勞全面發展，以前可能學校為了單純的成績著想，很少有開音樂課或是不開音樂課。可是現在在素質教育的改革下，音樂教育也是成為了一個新的重點。

篇3

1、 繼續唱好a、i等韻母，逐步做到音色統一。

2、 在換氣記號處換氣，吸氣時不出聲、不聳肩。

3、 以統一的音色，獲得較自然而優美、明亮而圓潤的童聲。

4、 練習連音和非連音的唱法。

5、 唱好帶復韻母的字，做到正確清晰。

二、視唱、知識、練耳部分：

   1、 讀譜知識：認識五線譜、線、間、加線、加間。逐步認識a---e在五線譜上的位置。認識四分休止符、八分休止符，知道它們各休止幾拍。

   2、 視唱部分：聽唱歌曲（增加da(a) da, da dada, dadadada等節奏）在教師幫助下視唱4~8小節的歌曲或練習曲（包括大小三度、大小二度、純四度、純五度旋律音程）。

3、 練耳部分：聽辯同一音組內的兩個音、三個音的高低（包含大小三度、大小二度、純四、純五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求說出音程名稱）。聽辯有附點與無附點節奏差別；聽辯有休止符與無休止符的區別。

三、欣賞部分：

      培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。

教學分析：

本學期主要接觸學習樂理知識。學習do~do（高音）幾個音的音名和唱名，及它們在五線譜上的位置。抓住這個知識點，為學生設計此方面的練習，為今后視唱曲譜打下基礎。

第二，本學期所學的歌曲大多數是二拍子的，強弱分明、節奏感強，對學生今后的學習是一個預備期。所以，在這學期要多方面為這一點打基礎，要讓學生自己體會到強弱的規律。

另外，每首歌都有律動和舞蹈。所以，本學期著重讓孩子鍛煉身體的協調能力，以及聽聲能力。能自行根據音樂節奏來做動作。另一方面，發展學生的創編能力。

學生情況分析：

本學期學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。

學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。

提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

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二、基本情況分析：五年級學生已是高年級學生，有相對的自制能力，課堂紀律總體不錯，音樂基礎相對較弱，但接受能力不錯，有一小部分學生音樂素養不錯，樂理知識的掌握，唱歌的狀態，音色、樂感都可圈可點。中等生的人數占多數，大約是50%—55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待進一步提高。還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不樂觀。這些學生在班級中的人數不多，但他們對全班同學的影響很大，給班級帶來了不少負面影響，這些學生上課時亂叫，音不準，做小動作等。但我相信，經過一學期的努力后，他們一定會有所改善。

三、任務目標

（一）、唱歌部分

1、緊扣教材、課程標準，教唱書本上的歌曲

2、遵循沒節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴學生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方老師及時教正。

5、有學習有記載，使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）、發聲訓練部分：在氣息的控制下，逐步擴展音高；運用不同的力度、速度、音色表現；唱時保持音高，聲音要飽滿；學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

（三）、欣賞部分：綜合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

（四）、提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備、反思工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。

2、因材施教，對不同的學生注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

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學生是音樂教育中的主體，是教育、教學要研究的對象.教師在教學生時，其實真正教的，并且必須與之接觸的是學生的心理。音樂這門課最能幫助小孩子啟迪心智和心靈的。小學教育階段是重要的基礎教育階段，學生在此期間所養成的習慣很有可能伴隨其以后的學習和生活的養成，因此在小學時期做好音樂的教育工作顯得至關重要。由于小學生仍然處于兒童時期，先天上對待任何事物都充滿了好奇，因此在小學的教育上要予以特別注重。音樂可以給人帶來美的享受，是小學教學中不可缺少的一部分，同時也是陶冶學生音樂氣息的知識。在進行小學音樂教學中，要將學生生活中的一些故事滲透到音樂教學中，這不僅可以提高學生的生活自理能力，而且可以讓他們發現生活中的樂趣，從而更好地學習音樂，感受音樂給他們帶來的快樂。通過音樂讓小學生感受到生活的美好。

二、小學音樂教學生活化的實踐與思考

音樂是一種情感的表達，不僅是一個智力過程，而且是一個情感歷程。所以，在小學音樂教學中，要將側重點放在對學生音樂情感的培養上，加強音樂情感因素的體驗。怎樣通過音樂手段加強情感交流，使學生更加愉快地投入音樂活動中，該問題值得每個音樂教師進行研究。老師對于學生具有很大的影響，很有可能決定學生成長的性格，所以教師在音樂教學中要投入情感，要用愛與學生交流，利用自己的快樂情趣來感染學生。為此，小學音樂教育可以從以下方面實踐：1.“改造”歌詞。歌詞是表達音樂的一種形式，雖然沒有過多的語言來修飾，但卻是每個人接觸歌曲的一種直接形式。將歌詞編成故事，用歌詞來描寫人物性格、習慣、動作等都會對兒童產生直接影響。教師可以在特定的時間內選出一些適合學生的音樂放給兒童欣賞。根據其中的音樂內容利用較通俗的形式講給學生聽，使學生更加了解音樂內容所表達的含義。老師可以用豐富的肢體動作和語言能力，編出符合歌曲含義的動作或故事。

因此，在學生音樂教學中，將歌詞變成學生喜歡聽的小故事，既利于學生接受，也是一種有效的教育手段。當代大多數兒歌都是由此而演變來的，便于上口，學生在聽故事的同時，也對歌曲產生濃厚的興趣，提高了學習積極性，同時也具有一定的教育意義。

2.培養學生的聽覺

教師要培養學生的聽覺能力，讓學生多聽音樂，通過各種有趣的手段來激發學生的音樂聽覺能力，從中引起學生對音樂的興趣，提高他們的積極性，培養學生聽音樂的習慣，學生逐漸就會從中分辨出音樂中節奏的區別。比如，在一首歌曲上，我們可以配上畫面和圖案，讓學生通過想象能力去自己編故事。學生的表現是他們真實情感的流露，可以從中培養他們對音樂的想象力和創造力。

3.加強與學生之間的情感交流

另外，音樂教學這門藝術學科還具有促進學生心理健康發展的作用。因此，在學習中還應注重為學生營造一種良好的心理健康教育的氛圍。物質環境是學生心理健康教育的基礎，這種環境包括家庭環境、社會環境以及學校的環境。在這些環境的布置和裝扮上要下足心思，首先要具備安全、衛生、舒適等特點，而且在裝扮的形式上還要吸引學生的求知欲。物質環境之外就是學生心理環境的設計，教師在對學生進行教學時，要為他們構建一種健康的心理環境，要平等地對待每一位學生，給他們一種平等的心理暗示，營造一個良好的心理健康教育氛圍。老師在與學生交流時，要注重良好氛圍的創造，平等、和諧的氣氛可以激發學生對音樂的興趣。在一些活動中，教師可以通過自然表情、肢體動作來調整學生的心理狀態。根據不同身份，與學生進行交流。模仿不同動物，各種角色，用逼真的表演把學生帶到音樂作品中，提高學生對音樂的理解。

4.拍打相應節奏，提高學生的樂感

拍打生活中的節奏，讓音樂更加生活化。生活化音樂教學思想，是將節奏放在首位，利用身體各個部位作為打擊樂器。結合語言和肢體動作進行練習，從而激發學生的學習興趣。比如，一段話可以讓學生先反復朗讀，體味其中的節奏感，然后再拍打節奏。同時，教師在平時的教學中，要將一些兒歌和童謠進行有節奏的朗讀，從而引起學生的興趣，使學生有感知節奏的追求。

三、在音樂教學實踐中培養小學生的創造意識

1、創作歌詞

利用學生已有的知識經驗，發揮豐富的想象進行歌詞創作，是培養學生音樂創造力的重要手段。既滿足了學生創造的欲望，又使學生感受到創造的歡樂，當學生唱著自己創作的歌詞時，那種快樂猶如從心靈深處綻放出的美麗的花朵。

2、創作旋律

用一個旋律樂句作為上句或下句進行一問一答的簡單創作。師生之間、學生之間都可以進行。先念或唱上句，答者創作下句，上下句之間不能有停頓，下句應落穩定音上。或者寫一兩個未完成的樂句，由學生完成空缺小節的創作任務。注意樂句的半終止和終止音的正確運用。這樣，極大地提高了學生學習和創作的興趣，創造精神和思維能力在歡樂的氛圍中得到了發展，活潑向上的性格也得以養成。

3、創編節奏

方法一：根據先前準備的若干張節奏卡片上的節奏，進行節奏的重新排列組合，看誰排列的樣式最多。

方法二：啟發學生創編節奏來反映一些事物的變化，并適當地運用打擊樂器。讓學生更好地體會音樂的韻律美，感受生命的律動，培養思維的靈活性和敏捷性。

4、創編故事

在音樂教學中，選擇一些有情節的歌曲，讓學生創編故事，不僅能發揮學生的想象力，還能鍛煉學生的語言表達能力。

5、創作圖畫

在音樂教學中，讓學生結合音樂創作圖畫，以此來激活學生的思維，培養學生的想象力和創造力，讓學生更能理解主題并投入地唱歌。

6、創造表演

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關鍵詞：小學音樂 音樂作業 教學效率

在以往的教學理念好像是只有文化理論課程才會留作業給學生去完成，對于小學音樂學科來講，都沒有受到重視；但是像音樂這樣的輔助學科來看，是否真的不需要布置作業給學生呢？答辯當然是否定的，新課程標準要求學校必須重視對學生的素質教育，不僅要求學生掌握基本的文化課的知識，對藝術類課程也應當不斷加強自己的認識和理解，通過藝術類課程的學習，學生可以增強自己的審美能力，促進自己個性才能的發揮，不斷發散自己的創造性思維，提高素質教育的教學效果。

一、小學音樂作業的特點

1、作業功能的愉悅性

同文化類學科的作業不同，音樂作業具有很強的愉悅功能，音樂教師所布置的音樂作業不是要求學生以文字或解題的形式將音樂知識進行課后的鞏固訓練，而是讓學生將音樂融入到自己的現實生活當中，例如，在教完《幸福拍手歌》這一節課的時候，我會讓學生在課下積極與同學進行拍手表演，也鼓勵他們回家與家長一起進行唱歌練習，這樣的一次作業練習，能夠讓學生在日常的生活當中感受到音樂的魅力，真正發揮音樂的愉悅功能，不但能夠愉悅學生的身心，還能充分調動學生參與音樂審美活動的積極性，使學生保持良好的心境，養成積極樂觀的生活態度，尤其是小學時期的音樂教育，只有加強學生的實踐練習，才能充分提高學生的學習興趣，通過這樣的方式不僅能夠使學生從小就樹立起對音樂的感知能力，也能提高學生的審美水平。

2、作業過程的體驗性

音樂藝術是一門情感性的學科，音樂教師在課堂教學的過程中要注重培養學生的音樂體驗和感悟能力，讓學生在欣賞音樂的過程中思想上得到啟迪，素質上得到提高。音樂教學的本質就是一種提高審美能力的教育，學生只有在親身的體驗學習當中才能夠對美的事物有所感悟，才能影響到自己的思想變化，小學生正處在成長發育的時期，還沒有完全形成完整的價值觀念和審美觀念，在這一時期對學生進行審美教育，往往能夠影響到學生一生的發展，因此，在小學時期對學生進行音樂作業的過程體驗，具有很重要的意義，例如，二年級教材中有一首歌曲是《不再麻煩好媽媽》，學生通過對這首歌的學習和感悟，能夠理解媽媽的辛勞和對自己的呵護，使小學生從小就理解自己的媽媽，成為一個懂事的好孩子，而這種良好意識的形成就是在學生的情感體驗過程中所逐步形成的。

3、作業形式的多樣性

音樂作業的練習不僅能夠提高學生的審美能力，還能有效地陶冶學生的情操，是一門具有很強的藝術價值的學科，小學音樂教師應當根據這一時期孩子的特點，圍繞教材內容對學生的音樂素養進行具有針對性的練習，采用多樣化的作業形式，提高學生音樂練習的積極性和興趣，根據以往的教學經驗，對學生的音樂作業的布置形式主要有社會型、師生型、伙伴型、親子型這幾種類型，也就是讓學生通過與周圍相關聯的人的相互合作，增強學生的音樂鍛煉能力，例如，學生在課堂上學習了新的歌曲之后，可以積極鼓勵學生參與一些歌唱比賽等活動，使學生在社會實踐活動中積極展現自己的才華，并且在活動的過程中感受到成功的喜悅，進而增強學生學習音樂的自信心。

二、設計小學音樂作業的方法

1、設計形式多樣的音樂作業

要想充分發揮音樂作業的效果，使學生積極地去完成作業，教師就要設計多樣化的音樂形式，加強同學之間的合作學習，例如，教師可以安排學生進行集體表演的作業形式，也可以組織學生進行小組唱的練習等，這種形式不但可以激發學生的表演欲望，挖掘學生的音樂天賦，還可以使學生在作業的完成過程當中感受到合作的重要意義，體會到作業完成的喜悅，教師也可以安排學生在放學后回家同父母合作完成作業，這樣不但可以提高學生學習的熱情，還能加強學生與家長之間的情感交流，例如，在學到《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲的時候，我會安排學生回家與家長一起合唱歌曲，并讓學生請教家長自己在童年的時候都喜歡聽那些歌曲，可以讓家長教給他們一些舊年代的兒童歌曲，增強音樂的教育意義。

2、遵循因材施教的理念，促進學生的個性化成長

每個人的天賦不同，對音樂的接受能力也不同，不是每個人生來就可以成為音樂家的，因此，教師在布置音樂作業的時候要根據學生的能力而定，根據學生的不同學習情況和音樂領悟能力，安排給他們不同的音樂作業，因人而異，有層次有選擇性的加強對學生的音樂素養的鍛煉，例如，在小組合作完成音樂作業的過程中，教師要根據不同學生的實際特點，安排會唱的學生來唱歌，安排會跳的學生來跳舞，會伴奏的學生來進行伴奏，使每個學生的才能都能得到有效地施展，使每個學生都能積極參與到音樂作業的練習中來，提高學生完成音樂作業的興趣，也促進了學生個性化的發揮。

3、加強對學生的正面評價

小學生的音樂天賦各有差異，對教師的評價又非常在意，因此，教師在學生完成音樂作業的過程當中，要善于發現學生身上的閃光點和進步，不斷對學生進行一些正面的評價，鼓勵學生將音樂的學習和實踐融入到自己的實際生活中來，增強學生學習音樂的信心，使學生在音樂作業完成的過程當中感受到成功的喜悅，提高學生的審美能力。

三、結語

音樂作業帶有很強的實踐性，教師在進行音樂作業的設計中一定要做到內容獨特、形式新穎、有挑戰性、易于操作，這樣這樣的音樂作業形式才會激發學生的興趣，受到學生的歡迎，使學生在作業的完成過程當中不斷提高自己的音樂欣賞水平，提高自己的審美能力，促進自己個性化的發揮，實現自己的全面發展。

參考文獻：

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[2]張妮，音樂也應該有作業[J].浙江教育科學，2011/04

[3]穆園園，提高小學音樂課堂教學有效性的策略[J].大眾文藝，2014/01

篇7

本年級學生通過一年多的學習，對音樂課有一定全面認識和了解，并且有一定學習積極性，知識掌握也比較快，本學期要適當提高知識學習深度。并保持學生學習的積極性。

二、本冊教材的教學任務、要求及重點：

教學任務

1、表演學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐子，清晰準確，做到有表情唱歌。

2、唱游能隨音樂的不同情緒、節奏和節拍的變化，有表情的進行律動，模仿動作和即興表演。

3、器樂掌握幾種常見兒童打擊樂的演奏方法，并與歌曲表演結合。

4、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。

5、讀譜知識認唱1、2、3、5、6、等幾個音，認識連線、延長記號等，并知道作用。

教學要求：

1、出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

2、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。

教學重點：學唱歌曲聆聽音樂

三、教研課題與教學措施

奮斗目標：以美育人培養興趣

發展個性享受音樂

教研課題：如何培養學生學習音樂的興趣

教學措施：

（一）以音樂的美感來陶冶學生，感染學生

教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育不是音樂家地教育，而首先是人的教育”。在音樂課中滲透適當地思想教育，充分利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和熏陶，寓教于情感，趣味，娛樂之中，使學生情趣上受到陶冶，在道德上受到影響。在心靈上受到啟迪。首先通過音樂教育培養兒童具有初步愛祖國的情感。在一年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。在教學中，利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。其次通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育，情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地會從心底涌起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可將這些內容編成小故事。如“音樂神童莫扎特”、“貝多芬和《歡樂頌》”、“聶耳和小毛頭”、“高山流水”等許多小故事，讓學生在全神貫注地聽故事地過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子。

從創設情境出發，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。在教音符時值的長短時，可讓學生通過自己行走的步伐“嗆嗆｜嗆嗆”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。為了使簡單的節奏練習變得饒有興趣，選幾首兒童熟悉的8小節或6小節的短歌，由學生按練習中的順序拍手，老師在琴上奏出旋律。這樣通過以上練習，不僅可以使單純的節奏練習與旋律結合起來，增加了音樂性和趣味性，同時，也能培養兒童隨音樂的節奏拍手的能力。從形象、直觀出發，讓孩子得到美的感受和聯想。

（二）創造生動活潑的教學形式，培養兒童學習音樂的興趣。

法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”小學低年級的音樂教學是整個音樂教育的基礎。這就要求教師不僅要針對低年級學生的生理、心理特點因材施教，還要不斷更新教學理念，提高個人音樂素養，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鐘更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣。

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關鍵詞：信息技術 小學音樂教學 優化整合

小學音樂教育是培養小學生初步的音樂知識和音樂技能，樹立基本的音樂審美認識，為以后深入學習音樂知識打基礎的教育階段。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，充分運用信息技術，對調動小學生的學習積極性、激發小學生的創造力、提高小學生的審美能力，具有重要作用。同時，把現代信息技術與小學音樂教學進行優化整合，也是促進音樂教學向現代化教學方式轉變的有力手段。

一、整合信息技術可以充分激發小學生對音樂的學習興趣

在傳統的小學音樂教學中，課堂由教師主導，并由教師安排課堂教學的所有內容，而學生處于被動接受的地位。加之小學生受其年齡段、心理發育等特點限制，對抽象、單調、枯燥的學習內容不感興趣，因此，有必要對音樂教學加以改革。同時，音樂教學與其他學科的不同之處在于，音樂課需要學生廣泛參與到教學的各個環節之中，需要學生高度集中注意力，把聲音、文字、畫面與自己的心靈甚至想象力都完全整合到一起，才能領會、理解音樂的內涵，以及音樂的藝術美。在現代音樂教學中，多媒體技術、網絡技術等的應用，為小學生建立起一個融聲、像、字于一體的學習情境，對激發小學生對音樂的學習興趣起到了至關重要的作用。

信息技術在小學音樂教學中的應用，首先是給學生創設了良好的情境，利用畫面、動畫、配樂、配音等豐富的教學資源，可以為小學生營造一個可聽、可看、可想象、可重復回放的氛圍，充分調動學生的聽覺、視覺和想象力，激發學生的感情、啟發學生的心智，增加學生對音樂課的學習興趣。

二、運用信息技術培養學生的多方面能力

創建了奧樂夫教學法的德國作曲家卡爾?奧爾夫說過，“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”其實質，就是音樂教學要重視學生的實踐能力和創新能力。在小學音樂教學中應用信息技術，結合小學生活潑好動、善于模仿的特點，把音樂與游戲、歌謠、圖像、視頻等結合起來，使學生在豐富的教學資源和良好的教學情境中，進行自主式或協作式的學習，從而培養學生的多方面能力。比如，在進行《國旗國旗真美麗》的教學時，教師可以制作動畫課件，在播放歌曲的同時向學生們展示國旗的樣式、色彩，以及小學生向國旗敬禮的畫面，再輔以國旗的實物，讓學生們牢記國旗的樣子，用視覺、聽覺、觸覺去感受音樂、體驗音樂。并結合課堂問題，激發學生在課后向家長、向網絡等資源來學習相關知識，讓學生更加熱愛祖國，幫助小學生樹立國家榮譽感和正確的世界觀。通過這樣的教學，不僅豐富的小學生的知識，還促進了學生建立起信息收集、整理、研究于一體的創新式研究型學習方法，實現學習音樂與培養學生能力的共同成長。

三、運用信息技術實現音樂與多領域知識的互相滲透

音樂教育要以審美體驗為核心。小學生的審美體驗不僅需要音樂知識，還需要在音樂教學的全過程中把音樂基礎知識、音樂基本技術與多學科知識有機結合，為小學生建立一個多維信息空間。信息技術在音樂教學中的應用，有效擴充了教材與教師的知識范圍，為學生提供了大量的音樂知識與相關信息，使學生能便捷地獲取更多知識，擴大學生的視野。

如在《彝家娃娃真幸福》的教學中，不僅可以利用多媒體技術進行范唱，還可以表現出極富民族特色的舞蹈、服裝、建筑、山水風景等，擴展了音樂教學的容量和空間。在課堂教學中，運用信息技術，使學生在學習音樂的同時，了解民族音樂的風格和發展，并引導學生去查找各民族的資料，欣賞各民族的音樂，并了解各民族的風俗和文化，既開闊了學生的音樂視野，又把音樂教學拓展至各學科相互促進、相互影響的格局。可以說，信息技術突破了傳統音樂教學的束縛，把學生的視野、心靈延伸到廣闊的空間中，把音樂和其他領域的美送進學生的心靈深處，極大地提高了對小學生美的教育的效果。

四、運用信息技術創新小學音樂教學方法

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關鍵詞：小學；音樂課堂教學；教育信息化技術

新課標強調了各個階段的課堂教學時需要重視應用各種多媒體輔助教學技術[1]。通過整合教育信息化技術的優勢，使得傳統教學與現代教學之間優勢互補，進而達成提高教學質量的最終目的，教育信息化技術在音樂課堂教學中應用十分廣泛，其應用途徑更是具有多樣性。

一、創設音樂意境

音樂意境是指個人對于音樂形象的審美感覺。要欣賞音樂，最佳的條件就是再現音樂，從而獲得審美體驗和感悟。在音樂教學中，教師利用多媒體創設教學意境，通過一段文字或者一幅畫將音樂作品中的形象直觀化，可以幫助低年級學生更好的理解音樂形象。

例如《大鹿》教學時，第一次聽到這首歌學生可能僅僅能夠感受到大鹿勇敢地救了小白兔，但是大鹿究竟做了什么、說了什么，對學生來說仍然是抽象的存在。此時，教師可以在播放音樂的同時，將幻燈片給學生看，小兔逃向大鹿時，“大鹿透過窗子往外瞧”；獵人追來的時候，大鹿對兔子說“咱們手把手挽牢”。通過出示歌曲中正在進行的畫面，使得抽象的知識變得具體，為學生創造了廣闊的思維空間，幫助學生在輕松愉快的氛圍內理解音樂的形象，感受音樂的內涵。

二、再現作品主旨、內容

低年級學生感知活動的主要手段為觀察，教育信息化技術中可以通過多媒體等直觀教學手段，調動和刺激小孩子的感官，激發小朋友的探索欲、求知欲和對學習的自發性、主動性，使得學生熱愛學習。教材中各個知識點的編排都是由簡到難，由淺到深，以二-四年級小學生的認知水平，是無法深入理解藝術形象的，此時可以適當的運用教育信息化技術的輔助功能，通過VCD、錄像等再現作品主旨、內容，讓學生能夠“身臨”作者創作歌曲時的“意境”，進而體驗作曲家所表達的意義。

例如《永遠住在童話里》教學時，教師可以將小學生帶入美麗的童話世界，通過播放《小紅帽》、《白雪公主》、《海的女兒》等動畫片再現音樂中的童話人物，讓學生觀看動畫片后發表自己的體會，通過這種方式，幫助學生深刻的把握音樂形象，加深對音樂內涵的理解。在此基礎上，教師可以組織學生依據喜歡的童話故事進行分組，在音樂背景下排練童話故事，表演形式由學生自己決定，而教師適當的予以點撥。學生在思考的同時對于音樂形象的理解會更上一層樓，而排練、表演等活動更有助于培養學生的想象力和音樂創造力。

三、充分利用音樂軟件，拓寬學生音樂視野

音樂作品中包含了大量的知識內容，不單是教學大綱中提出的音樂知識、作曲家、代表作品、曲式結構等知識都是一個音樂作品的內涵。在音樂課堂上，僅僅通過教師的講解，學生的認知是空洞和片面的。而理論性的講解往往使人覺得枯燥。教育信息化技術除了前文所述的信息顯示快捷、操作簡單、存儲量大等優勢外，還具有多種多樣的音樂軟件，這些軟件集聲音、圖像、文字于一體，在進行音樂課堂教學時大有用武之地[2]。

例如，《憶江南》歌曲教學時，教師可以播放江南六大古鎮的風景圖，告知學生，《憶江南》是唐代詩人白居易晚年回憶江南美景時創作的詩詞，歌頌了江南的美好風光。其實，關于江南的音樂還有很多種，教師可以利用教學軟件向大家播放相關的江南曲，如《水鄉美》等，以此展開拓展，包括以江南絲竹為代表的器樂作品；以蘇州評彈、錫劇為代表的戲曲作品；以民歌小調為基礎的聲樂作品等，拓展學生的音樂視野。

四、延展音樂形式

好動是小孩子的天性，小學低年級學生正是表現欲旺盛的階段。教師在教學時需要充分利用小孩子的這一特點。例如，人教版音樂教材中，有許多與舞蹈相關的音樂作品。舞蹈是音樂教學的重要組成部分，舞蹈形式的音樂能夠幫助學生領略各種舞蹈的魅力和作者所要表達的情感態度。

《四小天鵝舞曲》是小學生第一次接觸到芭蕾舞這種藝術形式，教師在進行教學時，可以適當的選擇芭蕾舞相關的資料和圖片，在舞曲悠揚的伴奏下進行幻燈片播放。通過講解天鵝湖的故事，提高學生對于芭蕾舞的理解，通過播放芭蕾舞曲的片段，將芭蕾活潑、歡樂的氣氛傳達給學生。教師可以組織學生模仿芭蕾舞的基本動作和體態，學會手上芭蕾舞表演等，讓學生體會其中的魅力，從而感知到《四小天鵝舞曲》中所描繪的音樂形象和情緒。最后，教師可將同學進行分組，小組共同跟著節奏表演四小天鵝，并由其余同學進行評價，并對于表現好的學生適當的予以獎勵，提高學生學習的主動性和表現力。

結束語

小學音樂課堂教學中運用教育信息化能夠有效的濃縮時間和空間范圍，使得抽象的音樂形象具體化，便于學生接受和理解。通過文字、圖片、影片等形式，不但能夠幫助學生掌握音樂作品的相關知識，還可幫助學生擴展音樂視野，提高音樂創造力和表現力，將學生們引入真正的藝術殿堂。

參考文獻：

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關鍵詞：湘西土家族；傳統音樂文化；傳承；困境；對策

教育是文化延續和傳遞不可或缺的手段，也是文化發展過程中非常重要的組成部分。從這個角度來說，教育是文化的一種生命機制。地方音樂新課程是現代中國音樂教育重要而特殊的組成部分。有效傳承并合理開發利用民族音樂藝術資源，不僅能提高民族教育的總體質量，而且能促進民族地區音樂教育的全面發展。

一、土家族傳統音樂文化在學校教育傳承中面臨的困境

（一）土家族文化課程開發不夠

土家族地區基礎教育的民族音樂文化課程開發目前還未深入。從走訪的一些學校發現，土家族地區絕大多數學校課程主要采用適合漢族地區的“大一統”課程模式，適應民族特點、照顧不同文化背景的多元文化課程模式尚未形成，民族特色體現不夠。

如今，在州政府提出“民歌民舞進課堂”這一思想指導下，也有少數學校在這方面有過嘗試。有的學校每周增設一節民族音樂文化課，自編教材有計劃地傳承土家族傳統音樂文化。雖然有了諸多嘗試，這些探索也僅僅是學校或教師的一種自發行為，欠缺目的性和系統性，并常常受其它因素影響而不能正常實施。[1]

（二）地方特色課程資源開發程度較淺

湘西土家族地區擁有豐富的文化、人力、自然環境資源。盡管湘西的特色課程資源豐富，可開發的價值高，但實際開況不理想。從調查中發現，教師教授的教材大部分是國家統編教材和省編教材，僅有少部分教師教授的是地方州縣所編教材，除了《美麗的湘西我的家》鄉土教材、“蒲公英行動”試點學校的部分從事音、體、美課程教學的一線教師自主編寫了少量校本教材外，非試點學校的教師自主編寫校本教材的幾乎沒有。

（三）土家族音樂教師力量薄弱

師資力量往往是衡量民族文化在學校教育中順利進行的重要標志之一。懂土家文的音樂教師非常少。如今通過政府組織的統一考試，越來越多的接受正規主流教育的年輕教師走進中小學，但他們不懂得土家族民族語言，使得雙語教育的師資面臨更多更大的困難。

二、加強學校教育傳承土家族傳統音樂文化的對策

（一）重視校本課程的開發與建設

課程是教育的核心和靈魂，不僅是一定的文化精神的載體，也能對學生產生的是一種潛移默化的影響。校本課程的編寫還需進一步利用好民族文化的教育資源。此外，在學校教育中的其它課程里，還要加入土家族的民歌、民族樂器和民族舞蹈等。

目前，土家族音樂文化正處于社會轉型期，大量勞動力輸出，使得土家族傳統資源的傳承產生了嚴重的危機。重視校本課程的開發與建設，不僅僅具有穩定性和低成本性特征，也能為中華民族傳承土家族珍貴而稀有的音樂文化資源。土家族傳統音樂資源對學生、教師和學校也是良好教育教學資源，有利于教師團結合作，增強科研能力，提高教育教學質量。

（二）深層次發掘地方課程資源

湘西土家族地區有著燦爛的民族文化，優美而豐富的自然資源，寶貴的人力資源，而所有這些均有待于開發和利用。少數民族語言文字不僅是記載和傳播知識經驗的重要工具，而且是傳承本民族文化和思想的重要載體，也是民族心理的表征。因此，學習本民族的語言，有助于深刻認識和理解本民族文化。此外，民族地區在長期的歷史發展中，積累了豐富的民族音樂文化作品，在這些作品中反映了它們的價值體系、風土人情和風俗習慣、等，這些都是可資利用的重要素材。[2]土家族能歌善舞，心靈手巧，創造了豐富的民間藝術，這些都是民族文化課程取之不盡用之不竭的源泉。

（三）鼓勵教師參與音樂課程設計

在教育體系中，教師不僅是課程改革的最終執行者，更是課程開發的研究者和參與者。從這個角度上說，課程改革成功的關鍵因素在于教師。為此，教師要轉變教育觀念，不斷提高自身素質與能力。同時發揮教師在音樂課程發展中的獨特作用，并使教師在課程發展中促進自身專業發展，提高教師的課程開發能力，使他們能針對少數民族學生的經驗、興趣、學習風格和發展需要。

在教育發展中，我們鼓勵教師在音樂教學中運用多種途徑改善課程設計模式，例如讓教師在音樂教學中融入與土家族文化有關的內容。教師甚至可以在教學中設計“土家族傳統音樂文化”單元，將土家族的舞蹈、音樂、戲曲等融合起來，運用室內、室外相結合的方式設計教學活動，幫助學生學習、了解土家族傳統音樂文化知識，提高學生對民族文化的認同與尊重。

（四）重視雙語雙文教學

在課程教學中，讓學生既能掌握漢語又不忘記本民族語，這是土家族個人生活和土家族地區發展的需要，也是繁榮土家族本民族文化、促進中華民族多元一體文化的需要。

實施土家、漢雙語教學，在促進土家族發展方面有著重要的作用，對豐富土家族學生知識、促進土家族發展、提高教育質量和教學效果具有重要意義。雙語雙文教學可以增強學生對本民族文化的認識和了解，從而熱愛本民族的文化，使其自覺接受、學習、掌握、傳承和創新土家族優秀的傳統文化。另外，雙語教學還能使學生在學習中華主體民族文化的同時，可以提高土家族年青一代適應中華主流文化社會的能力，形成適應未來社會必要的多元文化視野。

參考文獻：

[1]王以東.在傳統課程中尋找特色與新意[J].中國音樂，2007（3）.