樂理教學的重要性范文

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關鍵詞：語法教學閱讀能力

按照英語試題的卷面，我們可以將英語的學習分為聽力的培養，語法的學習，閱讀能力的培養，寫作能力的提高，以及貫穿這些學習當中的詞匯的學習，當然也不能忘記卷面反映不出來的口語的鍛煉。一個學生英語的好壞都是這些加起來的綜合能力的體現。經過調查發現，在現在英語的學習中，閱讀和口語是學生的難點。特別是閱讀，是現在許多學生抱怨英語學不好的地方。口語雖然也是很重要，特別是我們在與人交流方面，但是就考試來說，閱讀才是急需解決的問題。本文將圍繞如何提高學生英語閱讀能力展開論述。

我們中國學生學習英語感覺是在專門學習語法，上課老師也在大量的講語法，做題也幾乎在做語法題。然而現在學校看到了閱讀才是得分的重點，也在向這方面投入時間，比如說，現在的學校大多數都有讀報時間，要求學生讀英語。可是這個“讀”卻是一門學問，不是說坐在那里張開嘴巴讀就行了。我們應該把我們花大力氣所學的語法知識運用到提高閱讀能力上來。

我相信認真的學生都知道，在高一英語開篇重點講的語法知識就是定語從句。可以這樣說，沒有定語從句不成閱讀。定語從句是考試中涉及最多的一個語法點，閱讀考試的特點是多個定語從句疊用，形成中英文的語序差異，不會定語從句的文字處理，閱讀在時間上不能保證，閱讀速度無從談起。學定語從句就要學會分析句子的結構，這個結構很好分。如果我們不能掌握其它的成分，我們首先要抓住的是主語和謂語，這樣我們就抓住了句子的主要要義。一般情況一個句子如果是比較短的句子，我們的閱讀速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一個句子太長了，我們的閱讀就會出現停滯的現象。下面我們舉例來說明，請看下面的長句：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 這是一個相當長的句子，我們要知道在看句子的時候不可能字字翻譯，我們先看破折號之前的句子，出現了“which”“that”，明顯就是從句，那我們就看“which”之前的意思，因為之后的意思實際上是對machine的限制與說明，接著那個“that”后面的句子是對distortion（扭曲）的一個內容說明，所以我們可以把破折號之前的句子翻譯為中文：“我們有一整套的宣傳機構，來傳遞這種扭曲的理解，認為奧林匹克的存在就是為了讓人們從世界各地聚集起來享受這種團結。”這樣我們把這個含有兩個定語從句的句子翻譯得清清楚楚。同時我們應該把定語從句擴大到從句的范圍，像破折號之后就是一個由“while”引導的前后對比的從句，熟悉語法的同學一看到這里就知道這是一個對比從句，當然能夠很快的掌握句子要表達的內容。它是與前面所說的內容相反的，“然而，事實是，奧林匹克將人們從四面八方聚集起來是為了找出誰是最好的。”當我們看到這樣的層面的時候，我們就能回答下面的問題“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的結構是很重要的。

同時，我們還可以將上面破折號之前的句子改動一下變成：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，讓從句變成了過去分詞作定語的成分，對語法好的同學這個句子依然能理解。這是分詞作定語在閱讀中所起的作用。我們還有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”這個是個倒裝句式，有其特定的翻譯“一。。。就。。。”，所以這句話就應該翻譯成為“一看到她的丈夫，她就飛奔而去”。所以理解了語法，就理解了句子。

本文就以上的一些例子簡單說明了語法學習在閱讀中的重要作用。但是同時，我們要注意，學習語法是為了更好的理解英語文章，所以不要一味地只知道學習死板的語法，要注意其目的性。這也要求我們的老師在教授語法課的時候不能枯燥的講語法點，最好能將語法學習與閱讀能力的鍛煉結合起來，這對傳統的語法課講授提出了挑戰；同時學生在自己練習閱讀時也要注意實際的操作。本文建議在且是練習題的初期，不要立刻進入做題階段，機而是先從單句閱讀入手（一般可以用20天時間只讀單句），單句閱讀熟練時，不難看出閱讀篇章中那些最常出現的句式，閱讀速度自然提高。這個需要長時間的練習。

最后希望同學們在練習上面方法的時候也不要忘記對英語其它方面的訓練，比如單詞的記憶，寫作能力的訓練。要知道英文能力不是靠某一項強就能提高的，木桶理論就是一個極好的證明。

參考文獻：

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（西南大學音樂學院，重慶400000）

【摘要】在音樂學專業學生課外音樂的教育中，音樂心理學是不可或缺的。為了表明在未來的音樂教學中，教師有必要了解一些音樂心理學的知識的重要性，筆者結合了自己在實踐中的教學經驗，音樂心理學的逐漸普及對音樂教學事業有著至關重要的促進作用。

【關鍵詞】音樂心理學；課外音樂教育；重要性

音樂的起源有著很悠久歷史，據相關的資料顯示，人類語言初具雛形的時候音樂就形成了。有《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。”在某種意義上，音樂承載了中華華夏五千年的文明。進入二十世紀以來，音樂所帶來的其他的功效被逐漸發掘出來，并不斷被重視。在當今社會，音樂不單單是作為一項藝術，而更是被用來治療心理疾病。所以就誕生了現在的音樂心理學。音樂心理學主要是運用心理學和結合其它相關聯的學科（類似生物學、人類學、神經學科等）的教學方式，通過不斷探究狹義和廣義的音樂氛圍中人們的感情、認知等心理活動的不斷變化，來研究音樂和人在相互作用的過程中所帶來的影響，并且運用相關的知識來調控或者預測人們的音樂活動。

一、音樂心理學與音樂美學，心理學的關系

音樂心理學是心理學和音樂美學相互結合的科目，因此，要完善和發展音樂心理學，心理學和音樂美學的發展是不可或缺的。在實踐教學過程中，音樂心理學采取實驗心理學的授課方式，與此同時結合音樂美學的理論基礎，從而成為了音樂學中重要的一個部分。作者以自己的實際教學經驗，很清楚的領悟到，如果不掌握一定的音樂心理學知識，在對以后的實際社會工作或者對自己將來的發展都有著至關重要的影響。

音樂是一種精神的產物，但是從客觀上說，音樂的合成材料聲音是一種很普通的物理現象，對于人來說，接受聲音的過程是一種生理上的自然反應，在人類不斷的前進和自然科學不斷完善的今天，我們的音樂審美水平也在不斷地完善。在目前的師范類院校的音樂教學中，音樂學專業的高年級學生中，音樂教育學和音樂心理學是其專業的必修課，有過一定的專業水平的老師或者同學都了解，音樂的美育功能是由審美功能、教育功能和認識功能三個部分相結合形成的。這三種功能能否發揮其應該有的作用取決于人們對音樂的重視度和認識程度。在我們意識到音樂能夠成為傳遞信息的信號的時候，它的結構和形式的內容就變成了一種媒介，幫助我們傳遞感情和信號。人們對于不同的音樂刺激有不同的反應，但是不可否認音樂所傳遞的信息對于人類來說還是有一定的局限性。

二、音樂心理學在課外音樂教育中的應用

在課外音樂教育中，音樂心理學有著很廣泛的運用。在本篇文章中，筆者結合自己的實踐教學經驗，闡述掌握音樂心理學對于緩解弱勢群體的音樂教育的空白及重塑其人生觀、價值觀的作用。

2013年春季，筆者作為一名青年志愿者，在重慶多所中學校進行了短期音樂教學的支教工作。在逐漸深入的時間里，筆者與打工子弟們進行溝通交流，慢慢的了解他們的能力、興趣愛好等方面的內容，觀察和分析他們學習音樂的過程。作為西部開發的中心、蓬勃發展后起的新興直轄市，因建設發展需要的契機，近十年涌入了幾近常住人口一倍的外務人員。筆者采取發放問卷調查的形式以及隨機采訪的方式來較為深入地認識了外來務工子女對音樂接受教育的現狀。通過調查，筆者發現不同年齡的孩子對音樂的接受能力不同，這與他們所受的教育的程度是密切相關的。在調查中，8~11歲的孩子已經初步具有欣賞音樂的能力，并能夠通過模仿以及親身體驗，開始音樂的學習。在這些孩子之中，他們練習歌曲時有一定的意識，通過自己的想象，根據老師所描繪的那樣，能都很快的領悟和理解音樂的基本內涵。而相對于他們的父輩而言，由于父輩的原因，使得這些孩子在家庭背景，社會環境以及經濟條件與城市里的孩子有所差異，父輩也沒有機會去接觸這些很正統的音樂教育。但是在這個年齡段的孩子正處于人生觀、價值觀形成的關鍵時期，心智還未成熟，心理素質不過硬。家庭環境和社會背景的不同，個性的發展及其心理素質的發展也是良莠不齊的。作為一群特殊的群體，在外務工子女所處的環境造就了他們與城里孩子不一樣的性格，在成長的道路上，遇到的挫折也注定與城市里的孩子不同。中國人民大學社會學教授周孝正曾經提到過打工子弟心理自卑的額最主要的原因就是貧富差距。在作者半年對的指教時間里，通過開展各式各樣的音樂教育活動，總結出以下結論：音樂教育要配合音樂的心理治愈功能，兩者綜合進行會得到更好地教學效果。但是我們不可否認，在外務工子女的可塑性很好，如果輔以良好的指導，會更有發展的前景。從根本上來說，打工子女在心理上與城市的孩子相比，他們的行為方式，思維更加單純與簡單，但是骨子里有一股自卑感。這些問題需要得到解決就必須依靠政府教育部門，將音樂心理學的知識充分運用其中，這樣可以幫助更多需要幫助的人。

三、音樂心理學的前景

隨著社會的發展，音樂心理學越來越受到人們的重視，在當今全國范圍內已掀起關注重視音樂心理教育學的熱潮。對于在校的音樂學專業的學生尤其是師范生來說，音樂心理學的掌握已經不可或缺。中國的音樂心理學是在西方音樂的基礎上發展和逐漸形成的。我們從客觀的角度來看，其實音樂的本身沒有傳達情感的信息，它間接地表達感情，音樂的美是一種語言無法訴說的美，是一種精神領悟和肉體感知同時并取的美。音樂的美是客觀性的，它的最基本要素是音調，它的靈魂就是優美的節奏，有了節奏律動，音樂才有了靈魂。將音樂心理貫穿于音樂教學中，從而取得事半功倍的教育效果，這是音樂心理學目前發展最有亮點的前景之一。所以，目前在本科生階段開設和接觸音樂心理學對于音樂學專業的學生來說是很重要的，音樂與其他的藝術形式不同，音樂更需要人類真實情感的交流和靈魂與靈魂的碰撞。如果充分認識到音樂心理學的重要性并好好地利用，對于推動社會人文文化的進步，以及實現自我人生的價值都有著關鍵的意義。我們都知道，教育為社會提供創新性人才，背負著歷史性的重要使命，要建立具有中國特色的音樂心理學教育。

參考文獻

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[2]祁欣；音樂心理學在兒童音樂教育中的研究與應用[J]；長春大學學報．

[3]馬達：二十世紀中國學校音樂教育發展研究[D]：福建師范大學

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關鍵詞：音樂教育心理學；兒童音樂教育；重要性；應用

中圖分類號：J60-05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0056-02

20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。

一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用

在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。”

(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

(二)在音樂教學中集中兒童的注意力

注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。

要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。

(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維

音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

(四)音樂教學中學生的心理個別差異

人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：

第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。

策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。

第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。

二、兒童音樂教學的心理學應用

在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。

德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。”“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂。”體現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。

匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺。柯達伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。

日本鈴木教學法也是以心理學原則為基礎，除了“祖國語言教法”以外，他的提琴教程獨具特色，傳統的提琴教科書是從沒有升降號的枯燥練習曲開始，而他的教程首先從三個升號的樂曲開始，之所以這樣做，是基于兒童心理學的原則：兒童的中指與無名指自然地較為靠近，三個升號的曲調恰好最適應這一自然的手型，這是以兒童心理條件為基礎，而避免在生理條件達不到的情況下而分散學生的音樂注意力。鈴木還經常強調要讓學生聆聽高水平演奏家的一些錄音，以優秀的音響效果來影響孩子，這樣孩子們可獲得良好的聲音直覺和表象。

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[關鍵詞] 語文學習 創造性閱讀 聯想

閱讀是語文學習的關鍵，閱讀能力的強弱，直接影響著一個人的語文能力。高中階段的語文學習，應把閱讀訓練當作重點。

閱讀的過程，就是從語表到語內，由文里到文外，多層次地去感悟語境，多角度地去解讀作者，從而獲得自我創造的形象、滿足自我情感的需求。說到底，閱讀的過程，就是讀者對作品中的語言、形象（意象）、情感思想的想像體會和思考認識的過程，是情感與理性的結合，是一種思維的再創造。這種帶有讀者主觀情感和意志的閱讀，實際上就是一種創造性閱讀。

在創造性閱讀中，首先必須借助于聯想和想像，由此及彼，由淺入深，由一般到個別，由個別到一般地展開思維，由一個形象創造另一個形象。例如，周汝昌的《淺說一首絕句》，對“清明時節雨紛紛”一句，作者抓住“紛紛”兩字，從雨的特征，雨的精神，雨的境界，多層次進行剖析，指出還有一層被讀者所忽略的意思，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。但是，我們不能否認，不同的讀者，會因為身份、地位、心境的不同而賦予“清明雨”不同的內涵，會聯想到相關的人、事、物，于是山水草木，云氣雨絲等都會在讀者的腦海里作出新的詮釋。而運用這些聯想和想像的過程，就是一種創造的過程。我們的閱讀訓練，就是要激發學生的潛在的聯想和想像能力，讓學生在閱讀過程中，去聯想、去想像，海闊天空，甚至是異想天開。《紅樓夢》中林黛玉的形象，當代的中學生們能欣賞其“沉魚落雁”之美貌，但決不會認同其“小心眼”及病懨懨的嬌態，他們會從現代明星中去尋找載體，比如周迅、徐靜蕾等，從而形成一個現代版的林黛玉。那是因為同樣的作品，隨著時代和社會的變化，讀者在閱讀過程中就會產生新的意義，新的見解。所以，閱讀是一種主觀與客觀的融合，是一種整體感知。閱讀后所產生的心理感觸，是個性化的、人格化的，教師無法用任何標準去統一，否則，就會扼殺了學生的創造力，泯滅了學生的個性。

其次，任何文學作品都有未確定性，是一個多層面的未完成的開放的圖式結構，它存在的本身并不能產生獨立的意義。而作品意義的實現是要靠讀者通過閱讀使之具體化，即讀者的感覺和知覺經驗將其作品中的空白填充起來，即“排除或填補未定點，空白或文本中的圖式化的環節”，使作品的未定性得以確定，最終實現對作品的再創造。課內的閱讀訓練，就是在教師的帶動、指導和幫助下，由學生獨立或與他人共同實現閱讀對象的開放性，并將文中的空白點加以具體化或明確化。這就要求我們教師營造一種寬松的、和諧的、民主的氣氛。同時，盡可能多留出時間、空間，讓學生有自由發揮的天地。

眾所周知，優秀作品中的藝術形象既是鮮明的，又是模糊的，富有張力，它往往能激發讀者豐富的想像，而文學作品的魅力也常常就存在于讀者的想像中。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，道理就這么簡單。如果教師把那些優美的文章進行醫學式的解剖，雖則是具體、細致，但卻把“活體”分解成“死尸”，學生當然是索然寡味了。面對優秀的作品，教師任何自謂的“精妙”講解，都是多余的、笨拙的，它不僅破壞了原作的意境，而且還會在一定程度上僵化學生的思維，束縛他們的想像力。比如閱讀徐志摩的《再別康橋》，教師要做的工作就是給學生提供相關的知識點，著重于徐志摩短暫的人生經歷與劍橋的關聯。至于詩意，教師決不能用“1+1=2”去確定，可通過聽錄音和教師范讀，引導學生在反復的誦讀中去感受“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”，去體味由“金柳”、“青荇”等組成的意像所蘊含的摯情深意。因為文章的意蘊常常不是三言兩語能講清的，所以說，閱讀教育中的“空白”不可缺少，教師可作適當的點撥，更多的則是讓學生去“意會”。

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【關鍵詞】 初中英語 閱讀能力 培養方法

隨著我國市場經濟的全面發展，世界各國之間日益緊密的經濟、政治、文化聯系，社會對人才的需求標準也越來越高，學好英語在人才競爭方面是占絕對優勢的，教育就要從娃娃抓起。在初中英語教學中，英語教師應當引導學生學好基礎知識，從小開始培養學生的英語閱讀能力。英語閱讀能力對于學生提高英語成績有著舉足輕重的作用，培養學生的英語閱讀能力是英語教學的重要任務。在往年的會考以及中考中，做好了閱讀的學生英語最后的成績是不會差的，英語閱讀主要有兩種題型：完形填空和閱讀理解，總分值是70分，所以說，做好英語閱讀，就掌握了英語的精髓。那么如何來提高英語閱讀能力，就跟隨筆者一起來探討一下吧。

1. 英語閱讀能力培養的重要意義

在學習一門知識之前，我們都要思考清楚我們為什么要學習它，學習它可以給我們帶來什么。對于英語閱讀的學習，我們首先要明白學習英語閱讀與提高英語成績有什么關系。我們知道，不僅僅在英語學習中要考查閱讀能力，在我們的語文學習中，對于閱讀能力的考查力度也是相當之大的。只要是語言學習，閱讀就起著承上啟下、不可替代的作用。首先，我們要承認，閱讀理解不好學，它是知識網絡的重點也是難點，擺正學習態度是第一位的；其次，閱讀，顧名思義，就要建立在一定的閱歷的基礎上，只有有了豐富的知識積累，形成有層次的知識框架，才能施展才能，把這種知識積累表現在“讀”的基礎上，沒有知識基礎，我們根本讀不懂，那么閱讀就無法進行；最后，也是最重要的一點，閱讀不僅僅是能夠讀懂別人，更是要將被人的想法知識與自己的知識網絡交相結合，把所取得的一手信息通過自己的思考，匯總在試卷上。在英語閱讀中，我們必須要有相當的單詞積累做強大的后盾，才能將閱讀進行到底，閱讀能力提高了，就會帶動單詞積累、語感的培養、作文能力的提高，所以，英語閱讀能力對于整體英語學習具有承上啟下的意義。作為工作在一線的初中英語教師，培養學生的閱讀能力，使學生真正地融入文章，融入學習英語的氛圍當中，讓學生愛上英語，不僅僅把英語當做日后工作的工具，而是把英語培養成一種能力，一種素質。

2. 英語閱讀能力的培養方法

對于提高英語成績的問題已經屬于老生常談了，英語閱讀能力的培養也是無數次地被搬上桌面討論，提高閱讀能力無非就是豐富課堂教學策略，激發學生的閱讀興趣、培養學生閱讀技巧，提高學生的閱讀能力、提高學生的閱讀能力等話題，但是，如何培養學生閱讀興趣、如何提高閱讀技巧、如何提高課堂閱讀氣氛、到底具體怎么操作，我們仍然迷茫，本文筆者通過走訪調查，提出了幾點實際的建議：

2.1 拓寬課堂，通過課外教學激發學生興趣

學習，還是以學生為主，只有初中學生自己愿意學習，學習能力才能提高，學習成績才能穩步提高，最主要的還是提高學生學習興趣。筆者所說的“拓寬課堂”是指教師不要拘泥于課本知識，要多多給學生展示一些課外有關英語的知識，比如可以給學生講述一下新東方的教學理念，比如：新東方對英語學習有這樣一段描述：學習英語就像在一片樹林里唱歌，當有四只鳥落在你肩上時，說明你過了英語四級；有六只鳥落在你肩上時，說明你過了六級；當有一群鳥落在你肩膀時，就說明你變成了鳥人。這樣的定義顛覆了傳統的英語學習，但是卻說明了英語學習的實際現象。

2.2 選擇正確的英語閱讀練習材料

俗話說“書讀百遍，其義自見”，這是我國古代文人墨客流傳下來的文化結晶，經驗告訴我們，提高閱讀能力的關鍵在“讀”，只有閱讀得多了，見識得多了，才會應對如流。所謂一回生，兩回熟，只要經驗到位了，閱讀能力就會水漲船高，那么如何選擇練習閱讀材料呢？閱讀材料的選擇對于提高閱讀能力有著很大的影響，只有閱讀材料選好了，學生才有興趣讀，所以閱讀材料要選擇貼近生活實際，初中英語教師最好從一些英語報刊上剪輯一些實時的英語獲獎文章之類的，給學生提供一些此類網站，來提高學生的興趣，讓學生自己動手學習。

3. 結束語

總之，英語學習是一段漫長的過程，初中英語學習是英語的基礎階段，只要勇敢邁出第一步，走過荊棘，走出學習英語的瓶頸，英語成績就會蒸蒸日上。

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樂理，我們一般稱其為音樂理論基礎，它對音樂的學習有著極其重要的作用，可以粗略的說樂理學習是學習音樂的入門課程，是學好音樂，掌握音樂技巧的基礎。樂理教學需要解決的問題是有關聲音的性質、讀譜、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等，由此可見幼師要想提高自身的音樂素養，掌握一定的音樂知識必須要學習相關的樂理常識。針對幼師樂理課的教學和學習，人們還不夠重視，對其視而不見，其教學地位逐漸被邊緣化。有的人認為樂理教學過于基礎，是“小兒科”，不如把時間和精力投入到聲樂、器樂、唱奏技能技巧的鍛煉上，在理論學習方面也往往偏重于和聲、復調、曲式、配器等，對基本樂理的重視程度不夠。這里我??需要明白的是幼師只有掌握了牢固的樂理基礎知識，才能正確認知和分析、評價種種音樂現象，才能進一步學習音樂的專業技能和技巧。

二、樂理教學的有效方法

作為一名音樂教師，我常常在想如何改善這一情況，如何讓孩子們能夠快樂地學習樂理，如何能夠讓她們把所學的樂理知識運用到其他音樂學科中去？總結了以下幾點。

1.用簡明而形象的話語來表達

樂理之所以難學，主要是在于學生認為它不像聲樂、鋼琴等技能類課程那么容易理解，反而帶來的是素未謀面的專業名詞的堆積。因此，這就要求教師在教學過程中，應懂得“深入淺出”，以簡明而形象的話語來表述，讓學生有一個較為明確的概念。例如，我在講“大調式和小調式”時，學生對“關系大小調”的計算方法并不明確，我給她們舉了一個例子：把大調式比作為哥哥，小調式比作為妹妹，哥哥比妹妹大三歲，這樣一來，關系大小調之間相差大三度就很容易記住并加以應用了。并且，同時還可以強調像哥哥一樣的積極明朗的性格就是大調式的調性色彩，而妹妹柔和憂郁的性格就像是小調式的調性色彩，在新知識的基礎上對舊知識加以鞏固，因此，學生對這一章內容的理解較為透徹。

2.要重視實踐能力

現代的教學課堂與傳統型不同主要體現在是否以“學生為中心”的教學模式。因此，要充分考慮到學生對知識點的接受度。教師在課堂教學中應嘗試多種教學方式，做好引導者的角色，給學生得以反思和實踐的機會。例如，我在給學生介紹“節奏與節拍”這一內容時，我請學生當一回小老師，利用她們熟悉的兒歌來進行即興的節奏和節拍的改編，當學生在討論、在創編、在評價時，實際上已經對這一部分的內容有了一定的實踐能力，對于這一部分內容的理解自然也就得心應手了。

3.要對教學內容進行整合

在學習樂理的過程中，不少學生對知識點的掌握存在著很大差異，因此，這時候我們需要對教學內容進行整合，提高其科學性、有效性。這樣才能降低基礎薄弱的學生樂理學習的恐懼心理。例如，在給大家介紹“七和弦”的時候，我首先從三和弦進行引入，闡述了兩者之間的區別和聯系。由于七和弦的種類繁多，且有很多在實際應用的比較少見，所以我把其內容進行了整合，向同學們介紹了其常見的四種形式，并重點講解了“屬七和弦”和“導七和弦”的結構和色彩，為下一階段鋼琴即興伴奏的學習做好鋪墊。

4.創新教學手段，扎實樂理知識

實現樂理課高效創新教學，不僅可以增強學生對音樂樂理課程的學習興趣，而且還有助于正確引導學生養成良好的創新習慣。教師可以通過采取豐富多樣的教學手段，以教學內容為基礎，根據幼師的年齡特征，學情狀況，創新教學內容，發揮學生的創新能力。如：在音程學習的課程中，由于這堂學習內容較難，樂理教師必須創新教學方法，提高教學有效性。先讓學生知道什么是音程轉位及其規則，進行音程的轉位的原因等。具體教學中，可以先通過讓學生聽轉位前與后的不同，明確轉位的用處，讓學生明白，根據樂曲的要求可進行音程的轉位，學生學的有興趣。單音程、復音程，主要讓學生理解轉位后度數的計算，這是這節課要注意掌握的，明確轉位后的度數的計算方法等。教師還可以，運用教學中的發現法、討論法、合作法等多種教學方法，利用多媒體為學生學習設置情景，引發學生思考、討論，讓學生養成勤思、善問、好學、樂于探索的學習習慣，為他們的學習創造良好的條件。

5.加強與其他音樂類學科的聯系

在學習樂理的同時，學生還會同時學習鋼琴、聲樂等多門音樂課程的學習。這時，我們需要對她們的這些學科進行跟蹤研究，并把它們作為例子在樂理課堂上加以講解，使學生能夠及時消化，并強化樂理這門課程對其他音樂課程的指導意義，增強學生學習樂理的興趣。例如在第一節課“認識五線譜”上，我會把她們鋼琴課上所學的曲子作為譜例，對其進行講解，使學生能夠進行自然而有效地遷移。

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面對學生音樂素質低，對樂理知識難理解。為了使學生在有限的時間里能順利地學習樂理知識，要在教學中將理論性，實踐性，欣賞性與趣味性融于一體，使樂理教學更生動，更吸引人。

一、樂理教學存在的誤區

1.對于中小學的音樂課，很多老師都會注重課堂的學習氣氛，為了活躍課堂，想了很多的辦法幫助學生學習。可是面對著專業班的樂理學習，有些老師卻認為學生不需要為了興趣而學，因為這是高考的必考課，只要按照高考的教學大綱灌輸知識給學生就行了。因為老師的不重視，學生們也更偏重于聲樂、器樂演奏技能技巧的鍛煉，認為樂理知識只是“小兒科”。這是第一個誤區。

樂理是理論比較強的基礎理論課，其中的某些概念比較抽象，難以理解，本來考生就不喜歡學，覺得難，學起來枯燥。中國古代大教育家孔子說“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。要知道所有的學習動力在于興趣，要讓學生用心去學，每堂課都要有“新鮮感”。我覺得課前的組織非常重要。例如在課前，用2分鐘進行與音樂有關的小游戲、聽辨、競賽、表演等方式，提高學生學習的興奮情緒。

樂理教學的第二個認識誤區是把它過于簡單化，有些老師沒有好好地學習高考的考試大綱，認為樂理都是相通的，講到哪里是哪里，沒有一套完整的教學訓練計劃。針對我校學生的情況，我把樂理知識的學習計劃為兩個學年，最后一個學期就進入系統的復習當中。備考緊扣考綱，訓練狠抓重點。每年的考試大綱都有輕微的變化，《考試大綱》規定的樂理考試內容包括：（1）音與音高；（2）音律；（3）記譜法；（4）節奏；（5）音程；（6）和弦；（7）西洋大小調式；（8）中國民族調式；（9）各種常用省略記號、演奏法記號、速度力度標記、裝飾音及其他術語；（10）五線譜與簡譜的互譯。從《考試大綱》的試卷題型結構可以看出，構成音階占的比重最多，構成和弦、音程、譯譜、音值組合等次之，這些都是重點內容，它在試卷中占有較大的比重，并同時與其他非重點的部分相關聯。熟練地掌握這些重點內容是考生考出好成績的關鍵。筆者就是抓住這些重點，結合學生的實際情況，有目的、有計劃、扎扎實實地開展教學工作和備考工作的，因而取得較好的成績。

二、講究準確性，方法要多樣

知識的準確性、正確性，才能經得起歷史的推敲。首先對教學內容的每一個概念、定義都要掌握準確。比如根音與低音這兩個名詞學生比較容易混淆，有人把它當成一個名詞，說根音就是低音，這是不對的，在原位和弦中，根音也是低音，在轉位和弦中，根音就不再是低音了。對待樂理中的一切名詞、概念都要認真研究，仔細推敲，要準確講解，絕不能馬虎從事。

對概念相似的內容，可以對比講。在基本樂理中有些名詞概念極易混淆，如音列與音階、根音與低音、節拍與拍子、穩定音程與協和音程、變化音級與調式變音、宮調式與大調式等，對這些易混難分的概念，最好用對比的方法來講授，找出它們之間的相同及相異點。如穩定音程與協和音程，凡穩定音程必是協和音程（1-5，1-3），但協和音程不一定是穩定音程（如1-4，3-7）。

由于高考的試卷題量多，時間短，不少考生做題速度太慢，因為完成試卷時間不夠，或者來不及檢查。要提高解題速度，必須有高效的解題方法。

如，快速分辨音程。音程的名稱是由兩個音之間所包含的度數和音數決定的，二者缺一不可，但如果在確定音程名稱時，都要算清它的音數才能確定名稱，也是件頗麻煩的事。我總結一個竅門，叫“拋開音數辨音程”。具體講就是，確認音程不用計算音數，只要弄清該音程包含幾個半音級即可知曉。對六、七度音程來講，包含一個半音級的是大音程，包含兩個半音級的是小音程。如1-6、2-7等包含一個半音級，是大六度；3-i，6-4包含兩個半音級，是小六度。再如1-7，4-3包含一個半音級，是大七度；2-i，3-2等包含兩個半音級，是小七度。二、三度音程的大小極易辨認，似乎不需多講。但給學生講時，贅言一句也有必要，即“包含一個半音級的是小音程，不包含半音級的是大音程。”對于四、五度音程來講，包含一個半音級的是純音程，如5-i，5-2；包含兩個半音級的是減音程如7-4，不包含半音級的是增音程，如4-7，運用拋開音數辨音程的方法教學，易教易懂，簡便快捷，效果較好。

又如，迅速寫出“以某音作為某一級音，寫出調式的音階”。解決這類問題的竅門在于找主音。

例如，以C作為調式的Ⅵ級音，寫出自然大調與和聲大調的音階。

寫出自然大調音階的步驟：首先找出主音：C作為自然大調的第Ⅵ級音，主音必然是它上方的小三度，即bE。再次，主音是bE，即bE自然大調，寫出bE自然大調的音階即可。

三、指導學生學習要加強各種不同題型的訓練，以全面提高應考能力

同一理論、同一概念，反映在習題或試題上，可以是多種形式的，即我們常說的題型是多種多樣的。學生要真正全面提高自己的應考能力，對于各種題型都要準確地完成，這是每位考生必須努力做到的。如果考生只會做這種形式的題，而不會完成那種形式的題，這是不適應音樂高考需要的。在我們的實踐當中，就出現過解題方法一樣，但是問法不相同，結果有很多學生就理解不了了，以為自己不會做了。根據我省《考試大綱》精神，高考樂理題型包括選擇題、填空題、還有分析題等，所以要讓學生做到，不管哪一題型都要有把握做好。在教學中，同一問題我常讓學生完成不同題型的訓練。

近年來，音樂類高考生呈上升的趨勢，競爭日趨激烈。過去，許多考生對基礎樂理的學習重視不夠，使許多專業非常優秀的學生，因為樂理和視唱練耳的成績不理想，而與他們心儀的學校失之交臂。基礎樂理是衡量學生綜合音樂理論知識的基本標尺，隨著社會對音樂人才能力要求的不斷提升，學校對學生的選拔日趨嚴格。樂理還是學生進一步學習和聲、復調、曲式、配器等理論課程的基礎，是音樂專業人士基礎的音樂技能要求中的重要一環。在英國即便是業余音樂考級，參加器樂、聲樂考級的學生也必須先通過所報考級別的樂理考試，沒有通過樂理考試就沒有資格參加下一輪的專業考試。

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關鍵詞：口風琴教學；農村小學；音樂課堂；作用

隨著音樂教育的發展，樂器教學也逐步走入課堂，農村小學樂器教學課程也在逐漸地開展。口風琴是既經濟又實惠的大眾化樂器，可以用來伴奏、獨奏以及合奏。因此，在音樂課堂中引入口風琴教學，非常有必要。

一、農村小學音樂課上口風琴教學存在的問題

當前針對農村小學音樂教育的發展而言，由于各種原因，音樂課堂教學相對薄弱。因為農村的經濟環境落后，無論在音樂器材的配備上，還是音樂教師的資源問題上，都顯得非常不足。當前農村的音樂教育沒有給學生打下良好的基礎，識譜和音準問題是大部分學生普遍存在的問題。為了改變這種現狀，口風琴教學應作為重要的教學內容，使學生的綜合素質得到有效的提高。

二、實現農村小學音樂課上口風琴教學的措施

1.重視口風琴教學

口風琴比較經濟實惠，還便于攜帶，是一種比較大眾化的樂器。它既可以作為獨奏、合奏樂器，又能作為伴奏樂器在音樂教學中使用，因此，在農村小學的音樂課堂教學中引入口風琴教學是必要的，它不僅使學生音樂的創造力得到有效的培養，還能夠使學生的主觀能動性得到有效的發揮，有效開發學生的智力。

2.創設音樂情境，激發學生學習興趣

在小學音樂口風琴教學中，將學生的學習興趣激發起來是第一步。教師可以借助一些輔助手段，創設一定的音樂情境，將學生帶入音樂情境中。例如，學習《洋娃娃和小熊跳舞》一課，教師先用有節奏感的語調編故事：小鳥在樹林里歡快地歌唱，教師問學生：同學們，你們能為故事加入合適的節奏嗎？然后，有一個同學編故事，教師為吸引學生，用口風琴為學生伴奏。教師問學生：老師的伴奏好聽嗎？大家想不想學習口風琴伴奏？學生：想……從而使學生的學生興趣得到有效的激發。

3.規范課堂教學，培養扎實吹奏基礎

學習口風琴最關鍵的就是基礎。若基礎打不好，口風琴的吹奏能力也得不到提高，所以，教師一定要重視口風琴的基礎練習。可以先從課堂教學的規范化做起。例如，練習口風琴時，讓學生右手拿著口風琴，左手拿著吹管；練習口風琴指法時，利用口訣教學。口訣：小手攏攏攏、大拇指111、食指222、中指333、無名指444、小指555。

4.加強師資力量培訓。當前，農村小學的音樂課，很多都是其他科目教師來代替音樂教學，學校在進行課程的安排時，應該將音樂課安排給有音樂基礎的教師，同時，對于音樂教師，還要進行音樂基礎知識及音樂技能的培訓。

三、口風琴的作用

1.借助口風琴，讓音樂教學趣味化

將口風琴與歌曲的教學有機地整合在一起，就會使學生唱歌的興趣得到有效的激發。音樂教材中，具有獨唱的內容，將口風琴演奏融入獨唱的歌曲中，不但能使課堂形式豐富，還可以將學生腦、眼、耳、手的靈活性得到鍛煉。

2.借助口風琴，讓二聲部歌曲教學簡易化

在小學音樂中，二聲部教學相對比較難。特別對于農村的小學生來說，他們的音樂基礎比較差，在二聲部歌曲演唱時，節奏、音準一直都是不容易解決的一個難點。將口風琴演奏融入二聲部合唱的教學中，不但能夠給二聲部教學增加色彩，提高學生的學習興趣，還能夠在演奏的同時提高對生對音準及節奏的把握，使二聲部歌曲教學簡易化，同時使學生的合作意識得到有效的培養。例如，學習《大家來唱》這首二聲部歌曲，第二、三樂句學生總是跑調，教師可以將口風琴與二聲部教學相結合。先讓高低聲部分組演唱與演奏自己的聲部，等練習達到一定程度再進行合奏，一直到學生能夠將一首曲目較好地完成。通過合奏，不但培養了學生合作的意識，而且在練習過程中反復演唱，也熟悉掌握了自己聲部的節奏，旋律。在完成合奏的同時，其實也相當于基本完成了二聲部歌曲的合唱。

3.借助口風琴，讓欣賞教學生動化

在進行欣賞教學時，將口風琴進行輔助教學，能夠將音樂欣賞的枯燥性變得生動有趣，從而將學生音樂欣賞的積極性得到有效的提升，為學生對高效音樂欣賞奠定基礎。例如，學習《獅王進行曲》時，教師可以讓學生扮演各種動物，學生會根據教學內容進行生動的表演，課堂氣氛就會活躍起來，這時，教師讓學生用口風琴對這首歌進行演奏，學生一邊游戲，一邊演奏，使學生音樂的創造力得以有效的激發，從而促進學生音樂欣賞的能力得以提升。

4.借助口風琴，讓樂理教學實效化

（1）借助口風琴，讓樂理教學輕松化。對于樂理教學，如果將口風琴進行輔助教學，對樂理知識的理解更滲透，從而使樂理教學變得簡單化。

（2）借助口風琴，讓樂理教學形象化。結合口風琴教學的樂理，能收到非常好的效果，從而使學生的樂理學得到顯著的提升。

綜上所述，對于農村小學的音樂課堂，口風琴教學具有重大的現實意義，同時，對于農村的音樂教學事業，也會起到舉足輕重的作用，為了使學生德、智、體、美、勞得到全面的發展，農村小學一定要將口風琴教學重視起來，讓學生真正認識到音樂的重要性。

⒖嘉南祝

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關鍵詞：音樂理論 幼兒師范 教學改革 策略

音樂理論課程是幼兒師范學校中一門十分重要的基礎性課程，但由于教學方式方法單一，容易讓學生學習起來感覺枯燥乏味。因此，必須對幼兒師范音樂理論教學進行改革。下面，筆者結合工作實踐談談幼兒師范音樂理論教學的改革策略。

一、加強理論與實踐的聯系

音樂是一門聲音表達和聽覺的藝術，一切音樂理論都源于實踐的總結，對實際音響的表達與聽覺的過程。也就是對音樂理論不斷認識的過程。因此，一是在幼兒師范音樂理論教學中，必須注重理論與實踐的聯系，使枯燥乏味的理論說教變成以音樂聲響為基礎的教學方式，從而增強音樂理論教學的生命力，二是注重音樂理論學習對實踐的指導作用，將學習音樂理論與視唱練耳等音樂技能訓練結合起來，能夠有效地增強學生對音樂的記憶力和感知力，有利于提高學生的音樂審美和聽辨能力，三是音樂理論學習與音樂活動聯系起來。根據音樂理論教學的需要，教師可以經常性組織學生參加一些音樂實踐性活動，如視唱練耳比賽。通過競賽性活動，不僅能夠使音樂理論在實踐中取到指導性作用，也能夠通過實踐來驗證音樂理論學習情況，從而讓學生認識到自己在音樂理論學習方面的不足，從而讓學生親身感受到音樂理論學習的實用性，特別值得一提的是，音樂競賽活動能夠讓學生滿足展示自我，體驗到學習音樂的快樂，從而增強學生對音樂學習的興趣。

二、靈活處理教學內容

教材無非是個例子，對于音樂理論教材，教師應該根據實際需要進行靈活的處理，大膽取舍、刪減和補償，盡可能地滿足學生的要求，一是與學生就業崗位需要緊密聯系起來，幼兒師范學校主要是以培養幼兒教師為目標，其音樂理論教學就是為了讓學生掌握更多的音樂理論知識，從而才能夠更好地指導教學實踐，以滿足幼師崗位的需求。因此，在音樂理論教學中，應該將崗位中可能要用到的音樂理論知識作為學習的重點，并適當進行強化訓練，以確保學生能夠掌握足夠的音樂理論知識，還可以結合音樂理論知識讓學生進行幼兒音樂教學模擬，讓學生將所學的音樂理論知識運用到崗位實踐中，從而讓學生認識音樂理論的價值，增強其學習音樂理論的自覺性和主動性，二是注重音樂理論教學的實效性。根據教學需要，應該將中國傳統經典音樂與國外音樂理論相結合，吸收國外音樂理論的精華，弘揚中國傳統音樂理論，突出中國特色。此外，根據幼師生正值青春年少，思想前衛，對流行元素感興趣的特點，還可以將一些當代流行經典的幼兒音樂引入理論教學中，以增強音樂理論教學對學生的吸引力。

三、充分運用現代教育技術

隨著科學技術的不斷發展，計算機、多媒體等現代教育技術已經被廣泛地運用到教育教學中，使傳統的教學課堂發生了翻天覆地的變化。多媒體的運用，使音樂理論課由抽象、枯燥、乏味而變得形象、生動、有趣了許多，從而充分調動了學生學習音樂理論的積極性。一些專門學習音樂理論的軟件也備受師生青睞，學生借助這些軟件能夠比較方便地進行視唱練耳方面的訓練，幼兒師范音樂理論教學可以充分運用MIDI教室的強大功能，如和聲課上，可以利用MIDI教室，實現實際聲響與譜例的同步展示和演練，這樣的教學方式，能夠讓學生的聽覺和視覺受到直觀地刺激，最大可能地調動學生的感官系統，增強其學習興趣。MIDI教室的成功運用，不僅能夠創新教學方式，使教學內容更加豐富多彩，同時，能夠使理論教學變得生動進行教學，不僅更新了教學模式，豐富了教學內容。同時，也使抽象的理論教學變得生動形象，能夠大大地拓寬學生的視野，促進學生的思維發展。

四、加強了音樂理論教學和其他教學的聯系

在幼兒師范學校，音樂理論教學和其他教學都是相互聯系、相互影響的。在教學改革中，一方面，加強音樂理論課與其他專業課的橫向聯系，音樂理論課的教學在一定程度上有助于提高聲樂教學的質量。另一方面，加強音樂理論教學與哲學、史學和社會學等學科的教學之間的關系，音樂具有社會性和歷史性特征，音樂理論教學涉及到的音樂現象都是在一定的社會歷史時期產生的。

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關鍵詞：樂理 積極性 興趣 主動 相關學科

中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）05-043-01

音樂理論是音樂教學中的一門專業基礎課，教材中的概念和一些內容都比較抽象難理解，特別不容易被學生接受。對于許多高中生來說都提不起興趣來，怎樣才能讓同學們在學習樂理知識的時候有興趣呢？怎樣在教學的時候將那些枯燥單調的樂理概念變得易懂、易記呢？這也成為我教學以來一直在琢磨的問題。

通過這幾年的教學工作經驗總結，在樂理課堂上要改變這種學生由于缺乏興趣而喪失學習積極性的教學現狀，我認為，改變一下教學方式和學生們的學習方式，效果還是很不錯的。

我先從她們一開始是怎樣理解和認識樂理課的入手，讓他們先交流一下。我根據學生自己對這一課的理解再講解它究竟是教授什么的，上好樂理課對器樂課、聲樂課、音樂欣賞課及舞蹈課起著什么作用，如果沒有學好樂理課，器樂老師就無法上課，需要再講樂理知識才能在上課。

在實際的教學中，我改變了以往的以教師填鴨式的教學方法，讓學生變被動為主動，留出時間讓學生預習新課，每次課先指定一個同學寫出一份詳細的教案，先與我討論，再講解，做到沒有錯誤的理論以后，讓學生站上講臺，當上“老師”的角色，幫老師完成教學任務，我在旁邊，及時的加以指導，再和同學們進行討論、切磋共同完成教學的任務。這樣一來，我就和學生們來了一個角色的互換，這個方法也有很多的前輩們已經在用了，我不是獨創者，但是我把它已經實實在在的用在了我的教學中，效果真的是非常的顯而易見。

在這里，我舉一個角色互換音樂樂理課堂的范例，《三和弦講解》。開課之前由老師安排，可以根據學生成績和表現進行安排上課。總的原則是使學生保持最大限度的多樣化和互補性。輕松的上好所傳授的課程。

課例：《三和弦講解》教學目標：使學生們了解三和弦的結構，音程關系及類型，能在鋼琴上準確的聽辯出三和弦的性質，提高音樂修養，為今后學習演唱、演奏和樂理教學打好基礎。由老師請備好課的同學走上講臺，擔任老師角色來講解三和弦。教學步驟：首先讓臺下的學生明白什么叫三和弦，然后在黑板上寫出三和弦是由三個音按照三度關系疊置而構成的和弦。其和弦音的名稱分別是根音、三度音、五度音。根據三和弦中的根音與三音、根音與五音的音程關系，三和弦分為以下四種類型：（1）大三和弦一根音與三度音、根音與五度音為純五度。（2）增三和弦一根音與三度音為大三度，根音與五度音為純五度。（3）增三和弦一根音與三度音為大三度，根音與五度音為增五度。（4）減三和弦一根音與三度音為小三度，根音與五度音為減五度。舉例：講解它們的區別。明確大三和弦和小三和弦都是協和和弦，因為它們其中所含的音程全部都是協和音程。增三減三和弦都是不協和和弦，因為它們其中所包含的減五度還有增五度都是不協和音程。授課學生在鋼琴上彈出不同的三和弦，讓臺下的同學們聽，讓他們熟悉不同的三和弦。一節課的教學任務就完成了。當然，臺下的同學們還可以根據自身的情況，來補充說明授課者的不足之處。也可提出更有效的方法來學習三和弦。最后，由老師和同學們一起對“小老師”進行點評指導，教師重新梳理知識，來展現教學的技巧和方法的重要性，最后，老師一定要根據上課情況給予“角色者”肯定并評分。

使用這種方法的教學，一定要及時的給學生們做出總結。總結是對整個教學過程的一個反饋和評價，如果總結做的不及時，會直接影響到學生們在充當教師角色的時候獲取知識的積極性。對于走上講臺的學生來說呢，付出全身心的勞動以后，是很在乎老師課后小結的評價的。要做出公正合理的評價，一個是取決于教師對整個教學過程的參與，從中發現問題，指點迷津，提煉觀點；第二就是小結時間的把握，一般就是在課程結束后就進行，要講究時效性。我覺得角色互換的目的是讓學生自主的，變被動與主動，積極的參與到學習中來。

而對于學生來說，三年的時間，要學習很多的專業課，學習任務也很重，如果再讓他們本來就很少的課余時間也用來學習的話，他們的學習積極性肯定會減少。一節課的時間全都用來學習新的知識，學生們雖然可以接受，但是畢竟他們學習能力和時間有限的，所以就會需要用更多的課余時間來進行消化，那最后導致的結果肯定就是對該門課的學習積極性的減少。那么我們就可以采用剛才所提到的“現學現用”的方法，讓學生把剛學到的知識，馬上運用起來。這樣做，不但能讓學生知道自己學會了什么，哪里還不懂的地方，而且教師也能通過課堂的現學現用，知道學生們的理解和接受情況。