文化創新與文化傳承范文

導語：如何才能寫好一篇文化創新與文化傳承，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：文化傳承 創新 文化遺產保護

一、文化傳承與創新，大學是基地，教育要當先

文化是人類發展進化過程中逐步掌握的能改善人類生活的知識、能力、習慣的總稱。文化傳承就是指這兩種財富在上下兩代人之間的傳遞和承接過程。文化是一個國家文明程度的考量標的，也是一個國家的“軟實力”。

人類對歷史文化的傳承，主要是靠教育來實現和完成的。文化的傳承與創新是整個社會的責任與義務，學校是其中最關鍵的環節，因為文化在學校中具有最高質量的延續性。其中，大學通過傳承、交流、倡導文化，推動新思想、新文化，滿足人類的求知欲和精神需求，引導社會文明的價值選擇。大學的核心職能是育人，大學的文化傳承創新就體現在大學傳播、研究和創新文化的過程中。文化傳承創新，就是通過人才培養將優秀的傳統文化傳承下去并發揚光大。大學的文化傳承使命隨著育人功能作用的同時而實現。

狹義的文化是烙印著民族特性的民族文化，是人類精神追求的產物。民族文化傳承是民族文化要素的傳承，包括語言、行為、器物和心理的傳承等。在一個民族共同體中，民族意識的深層積累表現為心理傳承，形成民族認同感的代際延續。教育能夠實現民族文化要素傳承，特別是心理傳承。在家庭和社區的教育中，孩子通過對民族語言的學習和行為模仿，以及被強迫接受傳統的思想和行為，并繼承器物的識別與使用而促進民族文化的心理傳承。

某種程度上，教育是民族文化傳承的產物。教育向學生傳達民族文化的概念，使年輕一代獲得關于少數民族的人文、歷史知識，提高傳承保護民族文化的意識。我國一些少數民族的神話、歌謠中保存了有關天地萬物和人類起源的傳說，一些故事、詩歌記錄了少數民族的生活和精神文化。少數民族的歌舞、繪畫、服飾、雕塑、建筑等藝術也滲透著歷史和人文觀念，年輕人通過傳承民族文化，可使他們獲得樸素的哲學觀念，并得到美的享受和人文熏陶。

“文化的積淀是文化累積和傳播的結果。教育對文化的經久保存和傳播，直接導致了一個民族文化的凝聚和積淀，形成了一種文化的基本內核。”教育經歷了漫長的發展過程，期間，教育對民族文化的傳承也經歷了人際傳播、組織傳播到大眾傳播的發展過程。從而民族文化的逐漸凝聚和積淀，形成了民族文化傳統。因此，教育通過對文化的傳遞與承接促進了文化傳統的形成和民族文化的積淀；在此過程中，教育具有重要的作用。

二、文化遺產的保護，生命是本質，原則要全面

文化遺產，包括物質文化遺產和非物質文化遺產。物質文化遺產是具有歷史、藝術和科學價值的文物；非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的文化表現形式，具有重要歷史、藝術、科學價值和文化價值的，具有知識性、技藝性和技能性的文化事項。物質文化遺產的傳承與保護因其可見可感，而相對容易，并較早受到人類的關注，流傳至今的各種物質文化遺傳無疑都是世世代代的人們精心保護的結果。而非物質文化遺產的傳承更多的是人類習慣性的無意識作為，在新的物質沖擊下很容易被人們所淡忘。在追求經濟發展的當代，往往以利益為導向，忽視了文化遺產對于我們的中華文明傳承的重要性，這是極不可取的。

（一）文化遺產保護的本質

非物質文化遺產是生動鮮活的，是有靈魂的。這個靈魂，就是創生并傳承它的那個民族長期凝聚成的特有的民族精神和民族心理，體現為共同信仰和核心價值觀。正是這個靈魂，使它有吐故納新之功，從而有生命力。非物質文化作為民間文化，它的存在必須依靠社群民眾的實際參與。除此之外，還指它的變化。一切現存的非物質文化事項，都需要在與自然、現實的互動中，不斷生發、變異和創新。聯合國科教文組織在其《保護公約》中明確指出：所謂“保護”，就是“指采取措施，確保非物質文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳（主要通過正規和非正規教育）和振興。”表現出真正的遠見卓識和對人類文化建設高度的負責精神。這才是當今人類非物質文化遺產有效的固本求生之道。

（二）文化遺產保護的原則

為實現非物質文化遺產保護的根本目標――保持其“生命力”，有四項原則需要注意：

其一，生命原則。作為人類特殊的精神創造的非物質文化遺產，是一種有生命的存在。要切實維持和增強一種非物質文化遺產的生命力，必須首先探尋它的形成與發展譜系和其賴以生存的環境，找到其中由特定民族精神凝鑄的核心價值觀，從而在源頭和根本上準確認識保護的基礎。如果舍棄對核心價值觀的發掘與保護，也就等于從根上解構了它的生命，文化也就不再具有是活性，做的只是徒具形式搶救和保護。

篇2

關鍵詞：上海飲食 飲食傳承 飲食創新

上海，是中國的“魔都”。在這里，可以用肉眼的速度感覺到中國經濟的成長與發展，因而在這座城市里，迎來了不同種族、不同國家、不同文化下成長的人。他們的到來，也讓這座頗具江南氣息的城市滋生了愈發圓潤的氣質。

一、上海飲食文化現狀

為什么說上?！昂＜{百川”。因為可以毫不夸張的說，這里的美食可以滿足任何一種口味的客人。不僅酸甜苦辣俱全，喜好韓式、日式或西式口味的人也總可以在這里找到屬于自己的餐廳。上海是一個神奇的地方。在這里，一西式古典風格的小洋房里，卻溢滿莫斯科紅菜湯的味道；極具現代風格的餐廳里，卻是吃著火鍋。這種兩級分化的新興飲食文化，在上海早已習以為常。當然，既有改革，也還留著“保守”。老上海弄堂里，二樓洋房，進門的老式留聲機、老式唱片機，還有座椅也透著年代的久遠。菜肴擺盤沒有太多的華麗，連菜式都是很傳統簡單的上?？谖叮环菪』\，幾塊滋飯團，再和著一杯茶，上海人喜歡這樣度過一個簡單的早晨。

上海既有獨立的餐廳，但也不乏藏在商城的美味。上海的繁華，是高樓林立，也有偌大商城。而開在商城里的餐廳大多帶有自己的鮮明特色和風格：日式的酒屋，美式的漢堡牛排，還有新興的甜點小食，可謂應有盡有，也滿足了不同人群的需求。因此商城的餐廳是上班族快速解決食物的去處，也為老人學生周末閑暇時品嘗新美味的天堂。同時，上海地處東南一隅，尚是江南小城，依然留存著古色古香的小城古鎮。南翔、七寶至今不但是上海人的回憶，也是外來游客必去的一處景致，品嘗上海美食。就像七寶里隨處可見的糕團，依舊是上海人愛吃的點心，清明時節必有的青團，上海人對它的情感，就像北方人過年必吃的餃子一樣。食物在今天不可避免的發生了更替和改變，但是食物與人，永遠是相依相存，每次的改變都是延續一種新的情感。

二、上海飲食的創新

食物不僅僅只為老人、當地人服務。眾所周知，上海菜“濃油赤醬”，且口味皆偏甜。紅燒肉，醬肘子甚至臭豆腐在上海人的口味里都是偏甜的。但是在旅游業發達的上海，若是只做甜味的菜式，怕是大多游客都無法接受，自然少了許多生意。因此在七寶、南翔古鎮等旅游地方，店家為了吸引客人會開創許許多多的新口味，為四川游客準備的麻辣，為北方客人改良的甜度。例如青團，只是清明時節的時令小點，軟糯的團子是甜而不膩的紅豆沙餡，就是一道尋常平凡的甜點。但是杏花樓里的新開創咸蛋肉松青團在去年一躍登頂，成為“網紅”，排隊的隊伍絡繹不絕，不乏外國人，也來“湊熱鬧”，到最后只能限購。亦是為甜咸之爭再添一筆。

不僅是傳統食物的改革，就連外來食物也針對中國市場作出了相應的改變。披薩絕對是國外進口的“洋玩意”，必勝客、樂凱撒等都是在專門制作披薩的餐飲，在他們的手下，誕生了不同口味新穎的披薩：田園風味披薩、海苔鰻魚披薩、奧爾良風味披薩等等，其中最為代表的莫過于榴蓮披薩。雖然“中國市披薩”各式各樣，但其實在國外，披薩沒有如此多的口味，最受g迎的往往是極其簡單的番茄佐芝士。但是，極其簡單的披薩在中國一般沒有很好的人氣，中國人喜歡“盛”，富有熱鬧美滿之意。例如過年過節時，年夜飯總是慢慢一桌，很是隆重，寓意著來年的興旺。有時候的聚餐，國人也喜歡點很多，旁人總會覺得這是“打腫臉充胖子”的行為，但是這和中國的文化有關，菜肴太少，往往被認為待客不周或者不重視 ，顯得過于冷清。當然浪費糧食的行為堅決取締。因此，榴蓮披薩的出現則是商家為了迎合國人的獵奇，自創的“中國式披薩”。除了“中國式披薩”，就連肯德基、麥當勞這些全球連鎖快餐店，從印象中只賣漢堡可樂的純種“洋快餐”，也近年來相繼推出了米飯、湯等中國特色的款式。就連甜點也出現了紅豆雙皮奶口味的派。所以，食物是沒有界限的，它就像是一種語言，互相交融，理解。

三、上海飲食的守舊

念舊是這些年的潮流趨勢，人們開始感慨生活步伐走得太快，因此開始喜歡尋些過去的物件，裝扮自身，美曰“慢節奏”。因此，在上海小弄堂里又有了那些手工匠人，他們不用機器，而是每日早起，自己和面，自己調料，自己買賣，每天固定的時間和限定的，單是這一份單純的心意總可以吸引穩定的粉絲。阿大蔥油餅、上海夢花街混沌、大壺春，這些有著上海老味道的食物的一舉一動總是牽引著許多人的心。在工業化席卷制造業的今天，餐飲業大可以選擇機器代替手工，這樣就可以實現更大的收益。所以手工匠人被人尊重，是那份難能可貴的堅持。慶華飯店里的菜款很是簡單，擺盤家常，但是來人還是很多，有人勸著 多創新些新菜，否則就被比下去了，可是老板還是拒絕了，這么多年依舊不變。其實，守舊是一種繼承。不是老板古板固執，每一種食物的背后都有它獨特的故事。就像化學物質固然好，但是廚師十分抵制，以它為恥，因為在廚師的宗旨里，廚師是要傳播食材本身的味道，要讓吃著體驗到食物的韻味?？觳臀幕椴既珖虾５脑绮偷暌咽菙挡粍贁怠榱斯澕s時間，越來越多的人選擇了快餐，但是父母還是更愿意為了孩子早起親手做一份簡單的茶泡飯，又或是按著四季的時令，擇時令蔬菜，憑著這份心意，怕是不能比的。因為有人喜歡，就算再辛苦，也不愿意省一道工序。

俗話說“民以食為天”，中國人自古就喜歡在食物上花心思，吃著愉悅，做的人也開心。中國的飲食文化也是由來已久，川菜、魯菜、粵菜、蘇菜、浙菜、閩菜、湘菜和徽菜并列中國菜系。若說在中國的其他地區飲食都還帶有自己的特色與味道，那在上海，仿佛已經被同化了。不是說上海失去了自己的特色，共融就是它的偉大。在這里，多種文化碰撞，形成了它單獨的菜系。它滿足了每一人的需求，也在害怕在大文化背景下沒有了本真。現在，有人問起，上海的代表美食有什么，很多本地人已經說不口了。甜點糕團，江浙一帶常有，怕是更加精致細膩。油條、湯包在北方隨處可見。所以，在中西文化的大背景下，歷史給上海這座城市留下了什么。雖然，上海老餐廳健在，手工匠人被人尊重，但是老餐館里，坐著的都是退休老人，也有慕名而來的游客，可是往往只是一次，新鮮面孔常有，可是老面孔也在一天天減少。因為從眾心理，老老少少都喜歡去品嘗“網紅食物”，可是沒有人想過這食物的來歷，有時還會想著它能有幾分創新，迎合年輕口味。這何嘗不是一種，人們渴望經典東西流芳百世，可是卻沒有人愿意去繼承，又何談創新，再次賦予其新生命。不可置否，上海節奏快，生活的壓力也大，上班族因為貪圖便利，更愿意在餐廳匆匆解決一餐，味道雖好，簡單快速，但是被遺忘的廚房又何嘗不是飲食文化在被遺忘的過程。

因此，傳承不單單是嘴上說得而已。好在，人們開始關注傳統食物的境遇，想方法去保護他們，也有越來越多的年輕人開始去接觸傳統，了解其背后的歷史和文化，并在不改變原有意義的基礎上進行創新，讓它們再次被歷史接受，給予第二次生命。有人為之付出的同時，身為飲食最主要的消費者，也要給予適度的關注。全球化席卷，他國文化自然有其優秀的地方，但是也不能忽略了本國的文化，或許看來“俗氣”，但是它也曾在歷史長河里光輝璀璨過，至少我們不能忘記制作者的心意。我們在感激老一輩手工匠人的同時，切勿不要忘記新興年輕人的功勞，更要提醒滋生，畢竟傳承的使命在每一個人的身上。

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[關鍵詞] 傳統文化；動畫藝術風格；傳承與創新

我國是世界四大文明古國之一，有著五千多年的歷史，厚重的民族民間優秀傳統文化源遠流長、博大精深，是中國文化的寶貴資源和財富。我國的動畫藝術從一開始就非常注重對民族傳統文化的傳承與創新，把中國繪畫、民族工藝、傳統戲曲、民間音樂等優秀的民族傳統文化藝術充分的運用到動畫創作中去，并不斷地融合與創新，創作出了《山水情》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》等大量經典的動畫作品。這些動畫作品不但風格各異，包含了水墨、剪紙、皮影、木偶等多種動畫形式，而且還具有鮮明的中國民族風格，特別是水墨動畫更是我國所獨創的。因此，中國動畫藝術的發展離不開對民族傳統文化藝術的傳承與創新。

一、動畫藝術風格中民族傳統文化的傳承與創新

我國動畫藝術風格深受本國民族傳統文化的影響，具有鮮明的民族風格，是我國動畫藝術家們將民族傳統文化與動畫藝術不斷融合與創新的成果。它的形成經歷了一個漫長的探索研究過程，充分的反映了我國文化生活的方方面面，形式豐富多樣，民族風格鮮明。

早在1957年，我國著名動畫導演特偉就提出了動畫必須走民族風格的道路，中國動畫藝術家們積極地從中國傳統文化藝術當中汲取營養，并不斷探索與創新，從而創作出了許多優秀的動畫作品。如《牧笛》《山水情》《鷸蚌相爭》等借鑒了我國傳統中國水墨畫藝術，從而創造出來了世界上獨一無二的水墨動畫?！洞篝[天宮》《驕傲的將軍》《哪吒鬧?！返冉梃b了我國傳統的戲曲、年畫等民族民間藝術元素?！缎□庺~跳龍門》《孔雀公主》《九色鹿》《一幅錦》等借鑒了我國傳統的裝飾畫等藝術元素?！敦i八戒吃西瓜》《鹿鈴》《人參娃娃》《金色海螺》等借鑒了我國傳統的皮影、剪紙等民族藝術元素?！渡窆P》《阿凡提的故事》《曹沖稱象》等借鑒了我國傳統木偶等民族藝術元素。這些動畫片都極具鮮明的民族風格，取得了很大的成功，得到了世界的認同。

隨著美、日動畫片的大量涌進，對我國動畫藝術產生了極大的沖擊，很多的動畫片紛紛模仿美、日動畫片的藝術風格，忽略了對本國優秀民族傳統文化藝術的傳承與創新，使得既沒有學到美日動畫片的精髓，也沒有了自己的民族特色，結果導致了近年來我國幾乎沒有創作出經典的動畫片，阻礙了動畫藝術的發展。因此，當前我們在動畫創作中一方面既要不斷地從本國優秀民族傳統文化藝術中汲取營養，加強對民族傳統文化藝術的傳承；另一方面我們在對民族傳統文化藝術傳承的同時也必須隨著時代的進步不斷創新，在動畫創作中把傳統的藝術形式與現代的表現手法很好地結合起來，在動畫片中不斷加入新元素，創造新風格，使形式風格變得更具有觀賞性，符合時代的審美需要，從而創作出更符合現代人的審美及精神需要的優秀動畫片來，推動我國動畫藝術的大力發展。

二、動畫題材中民族傳統文化的傳承與創新

動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術家在進行動畫劇本創作時有了更多的選擇空間，從而創作出了很多經典的動畫片。

中國的動畫藝術在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進行取材，有著深厚的傳統文化底蘊。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學名著之一的《西游記》。《哪吒鬧?！啡〔挠诠诺湫≌f《封神演義》?！短鞎孀T》取材于明代小說《平妖傳》?！缎≠弧泛汀秿魃降朗俊啡〔挠凇读凝S志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補天》等則是以民間故事為基礎改編而成的。《驕傲的將軍》《三個和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統文化，充分體現了我國民族傳統文化在動畫劇本創作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等不但贏得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。

當前中國動畫的發展落后于美、日等國家，創作出的優秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創作質量不高極大地影響了我國動畫藝術的發展，我們在進行動畫劇本的創作時，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優秀傳統文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進行動畫題材的選擇和劇本的創作時，必須對傳統文化題材進行深入的再挖掘與整合，并注重與當前的流行小說、社會熱點、流行思潮和色彩、時裝、網絡內容等流行文化有機地結合起來，不斷創新，創作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術的快速發展。

三、動畫形象中民族傳統文化的傳承與創新

動畫形象無疑是一部優秀動畫片的關鍵和靈魂所在，只有創作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節充分地表現出來。許多優秀的動畫片就是因為它塑造出了許多鮮活而極富個性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧?！分械男∧倪?、《米老鼠和唐老鴨》中的米老鼠和唐老鴨等杰出的動畫角色形象，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。

我國的動畫藝術家們在進行動畫形象的創作時，非常注重對傳統文化藝術的傳承與創新，將動畫形象的創作與我國優秀的傳統藝術造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機地結合起來，創造出了許多具有鮮明中國民族風格的經典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個性?！洞篝[天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統文化藝術，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術及民間年畫等多種民族傳統藝術元素，從而取得了巨大成功?！赌倪隔[海》中的動畫角色造型也非常具有民族特色，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統造型元素，運用簡練的線條、傳統中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統藝術中吸取了大量有益的成分，在對傳統文化藝術進行傳承與創新的基礎上創作出來的，因而具有極強的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術都產生了重大影響。

隨著經濟的發展和國家對動漫行業的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風格，創作的主動性不突出，造型語言單調而重復，嚴重影響了我國動畫藝術的發展。因此當前我們在動畫形象創作中必須加強對民族傳統文化的傳承并結合當代人的審美需求不斷創新，才能創造出優秀的動畫形象，大力促進我國動畫藝術的發展。

四、動畫音樂中民族傳統文化的傳承與創新

動畫作為一種視聽的藝術，必須將畫面與音樂完美結合，才能真正將影片的主題思想深入表達出來，刻畫出經典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數經典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運用與深入研究，特別是對民族民間傳統音樂的充分運用，以此來增強影片的感染力和民族風格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風格，優美畫面與美妙音樂的完美結合是該片取得成功的重要因素?！赌恋选穭t是把笛聲與和諧的自然之音相結合，并大量運用中國南方音樂曲調，再結合中國水墨風格的畫面，使影片達到了獨特的具有濃郁民族特色的藝術境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節獲得金獎，影片能取得重大的成功是與對我國傳統音樂的運用密不可分的。《哪吒鬧?！芬泊罅窟\用了中國傳統音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結合具有中國特色的動畫角色形象及場景設計，把中國的傳統文化藝術完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個國家大獎?！栋⒎蔡岬墓适隆烦浞职l掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運用使動畫片呈現出獨特的風情?？傊覈鴦赢嬆軇撟鞒龊芏喑晒Φ淖髌?，是與在對民族傳統文化藝術的傳承與創新的基礎上，充分挖掘和運用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。

我們在當前的動畫音樂創作中，一方面，我們既要重視對民族傳統音樂的傳承與創新，將我國豐富的音樂資源很好的運用到動畫片中去；另一方面，在動畫音樂的創作中也必須跟上時代的發展，注意將傳統音樂與當前流行音樂的有機結合。

五、結 語

綜上所述，中國動畫的成功，是與對民族傳統文化藝術的傳承與創新密不可分的，正是在堅持民族化的基礎上，我國動畫才取得了巨大的成功。同時，我們也必須清楚地認識到，當前我國動畫的發展與美日等國家還存在著較大的差距，中國動畫藝術面臨著越來越大的挑戰。因此，一方面，我們既要對本國的民族傳統文化藝術進行全面深入的研究，堅定不移地從本國的民族傳統文化藝術中汲取營養，繼續挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，進一步加強對民族傳統文化藝術的傳承，以其為基礎并吸取當代文化藝術新理念，構建起獨特的動畫藝術風格；另一方面，我們也要在堅持傳統化、民族化的基礎上，積極借鑒其他國家的文化審美趣味，不斷進行動畫藝術語言的探索與創新。只有這樣才能使中國動畫藝術獲得更好更快的發展，創造出更多經典的動畫作品，使中國成為名副其實的動畫強國。

[參考文獻]

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[3] 易欣欣，生喜，編著.影視動畫經典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

篇4

關鍵詞：非遺；文化傳承；創新研究；校企合作

廣東是我國四大制鞋基地之一，位居沿海發達城市，地理位置的優越，省外、海外品牌紛紛入粵，使廣東成為目前世界上最大的鞋都和鞋業生產基地和出口基地，有“中國十雙鞋，廣東有其五”“全球十雙鞋，廣東有其三”之稱。在全世界的每一個角落，幾乎都有廣東鞋的蹤跡。但無須諱言的是，廣東自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限。近些年來，廣東制鞋行業正奮起直追，著力加快品牌發展。要發展，就要有創新，要創新就要有新的技術和藝術灌入其中。非遺創新，既是時代的產物，又是聚焦非遺與時尚融合之美，推動非遺活化傳承、價值轉化的過程。作為時尚之都的廣州，助力文化產業新發展是當下發展的重中之重。今年，廣東省文化和旅游廳在全省范圍內開展了省級非遺工作站申報工作，其中服裝服飾工作站落戶廣東省服裝服飾行業協會。廣東省非遺工作站（服裝服飾工作站）應運而生，將深度整合時尚產業鏈上下游資源，通過非遺文化賦能，優化提升全產業鏈，促進跨界合作，形成多業態、跨區域影響力，推動灣區時尚產業融合發展。制鞋行業作為服飾發展的重要組成部分將在品牌建設及產品創新等方面有重大突破。

1價值所在，引領國潮

1.1應用價值

要推動非遺文化傳承與經濟發展融合，以文化產業為載體，運用先進技術手段改造優秀傳統文化的傳承和傳播方式，提升廣東制鞋在中國乃至世界制鞋行業中的主導地位。使我國制鞋行業一改往日低端、廉價的加工狀況，能夠健康、飛速的發展，在這種情形下，以傳統文化催生經濟轉型發展，在弘揚傳統文化上具有很好的現實社會意義和經濟意義。近幾年，隨著我國在傳統文化的大力推廣下，國潮品牌應運而生。其設計理念將本國文化、元素添加在設計中從而形成。廣東制鞋緊抓社會發展命脈，經過多年發展和培育，現已形成非常完善的皮革、制鞋產業鏈。據中國市場調研在線的中國女鞋市場調研與發展前景預測報告(2017年)顯示，雖然我國制鞋行業受歐美市場受金融海嘯影響進口數量下降，而消費者對品牌的需求日益旺盛，所以在未來的十年里，中國制鞋市場仍將呈現迅猛上升的趨勢。而廣東，作為我國制鞋行業引導國內潮流的重要基地，接受最新國際流行訊息以及時尚元素的重要城市，企業對設計水平的發展非常重視，品牌建設更是行業轉型、產業升級的重要發展趨勢。產品升級、品牌轉型、發揚傳統文化，無疑未當今鞋類設計師提供了很好的設計靈感，產品遵循在不同品類或風格的鞋產品當中，融入中國元素，既展示出新時代鞋靴個性的一面，又發揚我國傳統文化。

1.2學術價值

目前在全球經濟與文化一體化背景下，文化創意產業已經融入各行各業。廣東制鞋產業鏈以達到全國領先的生產制造水平，年產品出口總值遠超越其他生產制造國家，如印度、越南、巴西等國。而在設計與文化引領方面，國外一線大牌仍處于主導地位，中國制鞋業沒有形成屬于本國獨特的文化創意，加之當前本土鞋類優秀設計人才緊缺，中國鞋類設計環節較國際一線品牌有明顯欠缺。如何打破設計環節，打造屬于中國的鞋類世界品牌，廣東制鞋行業的轉型與升級是發展必然趨勢。提高整體制鞋產業鏈，向全球制鞋產業鏈上游邁進，是廣東制鞋產業發展急需解決的問題；進一步品牌建設、產品研發設計是目前廣東制鞋企業迫切需要加強培育的方面。隨著新時代文化創意全球發展的步伐，呈現以傳統文化為主導，以產品創新創意為主要導向的發展現狀。本著“傳承優秀傳統文化，弘揚時代創新精神”的宗旨，以弘揚中國非物質文化遺產帶動傳統制鞋行業轉型升級，對廣東制鞋行業的資源整合、技術創新、文化素質提升等有著極為重要的意義。非遺文化傳承下廣東地區制鞋行業設計目的、開發方向與工藝技術等問題，行業、企業以及高等教育制鞋專業進行研究探討，有利于轉變當今制鞋行業“模仿”設計現狀，努力推動和發展廣東制鞋行業產業升級，企業轉型。同時，依據企業、社會需求，對高等教育鞋類專業提供行業需求，從而提高專業教師綜合素質、教學質量，有利于高職、本科等鞋類設計專業的可持續發展，更好的培養適合新時代企業需求的高級專業人才。

2行業快速發展，引導新型人才

制鞋行業屬于工業密集型產業，而中國在全球制鞋行業中一直處于生產大國、出口大國和消費大國，其鞋類產量、出口產量和消費產量分別接近全球的60%、70%和20%。中國鞋業的發展，可以說為全球鞋業消費市場提供了來源穩定的產品供給，與此同時，中國鞋業發展的外溢效應，為周邊國家依托中國鞋業強大的供應鏈從而實現鞋業快速崛起，提供了歷史性的機遇。但中國鞋業同時也面臨著極大的挑戰，其自主品牌及產品的研究及創新工作做得相對有限?；诖朔N原因，借助文化創意的全球化興起，越來越多的原創品牌順應時代的潮流不斷興起，而要獨特，就要創新，要發展中國制鞋行業，弘揚中國非物質文化遺產，如何將兩者緊密結合，提升廣東制鞋業的同時，提升全民文化素質水平，創造屬于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各個構造以及從鞋類演變的歷史開始。要發展就要創新，無論是從工藝技術創新，還是造型設計創新，只有根植我國傳統文化，汲取中華民族特色的文化精華，才能彰顯中國鞋靴設計師的人文情懷，并由此形成有中國特色的鞋靴品牌文化產物。目前，國內對于鞋靴文化的整體發展研究，有了一定的進展，研究史學、社會學、民俗學的學者，以及研究紡織服裝學的學者對此都有一些研究成果，例如：《中國少數民族傳統鞋履藝術在現代鞋靴設計教學的應用研究》溫州大學，劉陽，碩士論文，2018年；《論鞋靴設計中傳統文化的運用》溫州大學，顧任飛，中國皮革，2013年06期；《繼承傳統文化與鞋類時尚創新》浙江工貿職業技術學院，彭艷艷，西部皮革，2011年21期。但專門研究非遺文化并應用到鞋靴產品當中的機構、學者或企業還相對較少。在企業方面，設計師具有傳承與發揚傳統文化的社會使命，是一切文化作品的創造者。只有順應時展，不斷通過新品理念、產品質量、產品特色、產品服務等方面提升品牌產品價值，這就要求鞋類設計師既要有豐富的鞋產品技術設計能力，又要掌握中國非物質文化遺產內在審美，同時，鞋類產品必須符合當下時代的審美產物并結合現代科學技術。處理好技術與藝術，非物質文化遺產元素與現代科技等之間的關系，設計出代表具有中國特色的國潮品牌產品，向社會展示創意轉型成果。在院校人才培養方面，隨著市場整合、消費者需求的提升，使得制鞋行業從早期的培訓機構上升到中專層次的《皮革制品設計專業》、高職層次的《鞋靴與工藝設計方向》等，以及本科層次的《皮革專業》、《鞋靴與皮具設計方向》，至現今《鞋屢設計》研究生方向等。教學層次不斷提高，教學內容和課程體系逐步細化，涉及鞋靴工藝制作、鞋靴款式設計、鞋靴樣板設計等分門別類的進行高等教育教學。依據不同層次鞋類專業培養目標，制定人才培養計劃，從技能型專門人才到設計類創新型高級人才，通過院校理論教育，讓學生掌握該層次教育教學過程中基本理論知識，基本素養，加強非遺文化知識，以及在鞋靴設計當中給予創新，為根除中國鞋靴設計的一味模仿、抄襲現象提供有力依據，為高校鞋類專業及制鞋企業培養具有強烈民族意識，保護和傳承我國傳統文化的新一代鞋類設計人才，給予有益意見。

3校企合作，產教融合共赴新時代

企業發展是高校教育的風向標。近年來，職業性院校不斷深化校企合作和產教融合提高院校與產業發展的契合度，增強高校服務經濟和社會發展的能力，創新人才培養模式，逐漸形成了以學校為主，企業參與教育的校企合作、產教融合、多方位合作辦學等模式。如：企業管培生合作、學生就業合作、訂單式培養、冠名班合作、名師工作坊等。培養了一大批有知識、懂技術的新型勞動者。對于廣東制鞋而言，早期的樣板師已退出時尚設計舞臺，成為幕后支撐的主力軍，而鞋靴設計師更多為年輕、潮流的90后、00后，在繼承和發揚中國傳統文化的同時，汲取時尚新理念，將制鞋行業引領國潮達到創新設計新高地。

4總結

非物質文化遺產是歷史的真實見證，也是一個國家珍貴的、具有重要價值的文化信息資源。在研究和傳承前人文化的同時，我們看到中華民族特有的思維方式、想象力和文化意識，然而即便如此，隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，非遺資源受到很大的沖擊。很多傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡，大量有歷史、文化價值的珍貴實物與資料遭到毀棄或流失境外，因此，在加強保護非遺工作的同時，各行各業也將非遺文化資源、文化傳承引入行業建設當中，力爭通過自己行業向中國乃至世界展現我國特有的文化底蘊。保護和利用好非物質文化遺產，對于落實科學發展觀，實現可持續的經濟、文化全面協調發展意義重大。本文從廣東制鞋行業著手，挖掘并深入中國非遺文化特色，結合院校人陪培養模式的改革與創新，為努力推動或發展廣東省乃至中國制鞋行業的發展里程做出貢獻。

參考文獻：

[1]周鳳華.建立產教融合型企業認證制度推動職業院校和行業形成命運共同體[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[2]高鴻.企業舉辦和參與是發展高質量職業教育的必由之路[J].中國職業技術教育，2019（07）.

[3]覃大立.傳統手工藝自主創新之我見[J].新美術.2012（03）.[4]徐燕琳.廣東傳統非物質文化[M].廣州暨南大學出版社.2012（08）.

[5]鄭士林，張冬滿.非物質文化遺產傳承創新與高校素質教育對接路徑新探———以廣東行政職業學院為例[J].現代職業教育.2018.

篇5

關鍵詞：昌黎民歌；雙排鍵電子琴；傳承；創新

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）17-0163-02

昌黎民歌是我國非物質文化遺產，是優秀的河北文化。它是昌黎勞動人民在勞動和生活中創造出的藝術成果。作為文藝工作者，我們不僅要保護和傳承優秀的文化遺產，更重要的是與時俱進。將活躍、新穎的現代藝術表現形式融入昌黎民歌文化，使特色濃郁的本土文化在保持其文化精髓的基礎上，更加適應時代的進展和需求，得到更加寬泛的推廣，使其保持旺盛與長久的活躍生命力。將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，使其進一步發展與壯大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合。力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，使其發揚光大，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。

一、昌黎民歌的藝術特點及局限性（傳承）

1949年前,百姓借助于“唱”來抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,形成了曲調凄婉、如泣如訴、鄉土氣息極為濃郁的演唱風格。近五十年來,昌黎縣文化工作者不斷挖掘、整理、繼承、創新,加快了昌黎民歌藝術的普及和發展。昌黎民歌中的《揀棉花》、《茉莉花》、《繡燈籠》、《山里人兒好氣派》等優秀作品,在全國各級文藝匯演中獲獎,以曹玉儉為代表的民歌藝人名噪一時。

1.昌黎民歌的風格特點：昌黎民歌是昌黎人民世代承傳的一種民間小調,演唱內容分為“勞動號子”、“故事傳說”、“愛情”和“生活”四類。對這四類內容的演唱各有技巧,但都強調用“土嗓子”演唱,突出“味兒”。

2.昌黎民歌的旋律特征：昌黎民歌的旋律音調來源于生活，是生活語言的進一步美化。上挑下滑的生活語言，對旋律音調產生了深遠影響，使旋律委婉、細膩，節奏寬廣、規律，形態變化多樣。

3.昌黎民歌的局限性：昌黎民歌是河北省秦皇島市的非物質文化遺產，但隨著時代的高速發展，現代媒體形式的沖擊，民間優秀文化進入了低谷。演員的高齡化、形式的單一化，已無法滿足新一代受眾的口味，存在著即將被時代淘汰的危機。昌黎民歌是寶貴的，只有突破地域和演出形式的局限性，使本土文化與新的現代元素完美融合，才能使其進一步發揚光大，得到永久的傳承。

二、昌黎民歌與雙排鍵電子琴的融合(創新）

雙排鍵電子琴是新時代的產物，作為電子技術與音樂技術相結合的成果之一，它通過利用高科技手段來合成和模擬各種樂器的音色以及自然界變化無窮的音色，從而達到演奏各種不同風格作品的效果。從雙排鍵電子琴模擬各種樂器的演奏來看，我們可以暫把雙排鍵電子琴以“交響樂器”來命名，同時也包含著豐富的民族樂器音色。因為雙排鍵電子琴可以模仿交響樂隊進行演奏，是一個多角色、多功能的電子樂器。它音色豐富多彩、在聲音上可以模擬各種樂器和自然的音響、十分逼真。在演奏上它能夠表現不同體裁、不同樂器的演奏形式,如獨奏、重奏、協奏、搖滾樂隊、管弦樂隊等等,與其說它是一件樂器,不如說是一個人樂隊會更貼切。因此，雙排鍵電子琴同昌黎民歌表現形式相結合，在發揮各自優勢的同時，又能相互的融合，一定會是一種新的嘗試，同時受到不同層次人們的喜愛。

昌黎民歌是寶貴的非物質文化遺產，我們有義務讓它以一種全新的、適合時展的形式走出低谷，重新展現在世人面前，讓更多的人接受它、關注它、喜愛它。運用現代高科技的樂器——雙排鍵電子琴來演繹經典的昌黎民歌。在保持原有文化精髓的基礎上融入現代電子樂器的音色、節奏及演奏形式等，利用中西音樂風格結合的方式來突出和對比昌黎民歌的“土味兒”，一定能使昌黎民歌更有新意，雅俗共賞。

三、“昌黎民歌”與現代音樂元素結合的路徑探究

2010年元月，“魅力昌黎”專輯在央視音樂頻道《民歌·中國》欄目連續6期播出后，受到了廣大群眾的熱切關注，在社會上引起了強烈反響。《民歌·中國》是我國唯一一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，推動中國原生態民歌發展的國家級音樂欄目。為將傳統民間藝術發揚光大，特別是將獨具昌黎地方特色的文化品牌昌黎“三歌”從“深閨”推向舞臺，推到更多的群眾中間，使其得到更好地傳播和傳承。

筆者認為，將“昌黎民歌”與現代音樂元素相結合，通過將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，能夠使寶貴的非物質文化遺產——“昌黎民歌”進一步發揚光大，受到全國乃至世界人民的喜愛。

民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合，力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。具體路徑探究如下。

1.深入研究昌黎民歌的藝術特點與演唱風格，發掘其與雙排鍵電子琴的契合點，使昌黎民歌在保持原有風味的基礎上能夠推陳出新。雙排鍵電子琴在演奏民族音樂方面已不是新的嘗試和開始。被改編成雙排鍵電子琴演奏曲目的山西民歌《看秧歌》、阿炳的二胡名作《二泉映月》等深受音樂愛好者的喜愛。《看秧歌》利用雙排鍵電子琴中的打擊樂器音色制作結合為一體，將其生動滑稽地節奏特點表現得淋漓盡致。樂曲中段演奏者用雙手敲擊鍵盤來表現擊鼓場面，更是為本作品錦上添花，讓觀眾得到了新的視覺享受。昌黎民歌同樣可以借鑒于此，在節奏制作方面要強調出民族打擊樂的特點，在選擇音色方面不一定完全采用民樂音色，可以大膽嘗試西洋樂器的參與。結合雙排鍵電子琴“手舞足蹈”的視覺特點。再加上原汁原味的地方舞蹈，那將是一場別有一番味道的盛宴。

2.進一步挖掘雙排鍵電子樂器的藝術表現形式，在演繹樂曲的前提下，嘗試運用雙排鍵演奏者的肢體語言進一步詮釋昌黎民歌的詼諧與幽默，使昌黎民歌的歌者與舞者在風格上達到和諧統一，為昌黎民歌增添新的生機與活力。音樂組合“玖月奇跡”在春晚、在星光大道上的亮相，讓更多的老百姓了解和喜愛上了雙排鍵電子琴?！熬猎缕孥E”組合的創新表演，即在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏。雙手雙腳同時在三排琴鍵上起舞，甚至可以演奏出百人樂團的效果，被人們形象地稱為“琴鍵上的舞蹈家”。“玖月奇跡”組合用他們獨有的方式重新演繹了大量中國的經典歌曲，在他們的改編下，這些傳統的經典旋律被注入了新鮮的舞臺表演形態和音樂風格，既有熟悉的原音重現，又有反差極強的時尚演繹，再加上他們獨特的雙排鍵表演使這些傳統的作品煥發出了新的生機和時尚的氣息，讓很多年輕人喜歡上了這些快要被他們遺忘的經典旋律，尤其是在80、90后人群中產生了很大的影響力。被中國音樂家協會黨組書記徐沛東稱為：“80后演繹中國紅色經典歌曲的領軍人物”。玖月奇跡組合于2009年，在國慶60周年之際代表中國年輕一代將中國的紅色經典歌曲第一次唱響維也納金色大廳。之后他們又赴歐洲、美國和香港等地巡回演出，每到一地都引起強烈反響，他們的雙排鍵表演是集很高的藝術性、娛樂性和反傳統性為一體的舞臺表演形態，并且是無國界的表演，全世界都能看懂、聽懂。昌黎民歌具備這樣的條件：地方舞蹈與西洋樂器的表演結合，將不同的藝術形式及中西文化融為一體。

3.借鑒將民族音樂與雙排鍵電子琴完美融合的國際賽事成功案例，使昌黎民歌融入更多的創新元素。于2001年成立的“女子十二樂坊”是中國一個以流行音樂形式來演奏中國民族音樂的樂團，其表演形式有別于傳統民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。經紀人王曉京定位女子十二樂坊的音樂為“視覺音樂”。在新加坡、馬來西亞、泰國及印度尼西亞舉辦了“輝煌、奇跡——東南亞巡回演奏會”。2004年“女子十二樂坊”在美國洛杉磯、西雅圖、舊金山、明尼阿波利斯、芝加哥、亞特蘭大、紐約、夏威夷等地展開巡演宣傳活動，所到之處再次掀起一股中國民樂的流行風潮。我們的雙排鍵電子琴演奏是“視聽音樂的結合”。雙排鍵電子琴現在的演出形式多種多樣：同西洋樂器獨奏、重奏的結合；同獨奏民樂及民樂隊的結合；同流行音樂及電聲樂隊的結合；甚至同視頻效果的結合等。昌黎民歌也可以借鑒這些組合的形式，關鍵是推出新的、適合老一代及新一代受眾口味的昌黎民歌。

4.充分運用燕山大學藝術與設計學院冀東民歌研究所的科研優勢、借鑒研究成員形成的優秀前期成果，發揮研究者豐富的演奏、改編及豐富的教學經驗，推動運用現代樂器演繹昌黎民歌藝術特性的研究工作順利進行，形成優秀的研究成果。達到非遺文化真正的傳承與創新。昌黎民歌以其獨有的鄉土特色和藝術特色，吸引了眾多人士予以關注。近年來，首都師范大學、唐山師范學院等院校師生均專程到昌黎縣考察、學習民歌藝術，燕山大學藝術設計學院還專門成立了冀東民歌研究所。該縣也采取多種形式對民歌這一國家級非物質文化遺產進行傳承保護，下一步該縣準備通過錄制昌黎民歌、整理《昌黎民歌選集》、排演昌黎民歌情景劇《月亮河》等方式，使民歌藝術深入人心。

幾百年來，昌黎人民借助于昌黎民歌抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,深得廣大人民群眾的喜愛，成為河北乃至中國的優秀非物質文化遺產。隨著時代的發展，昌黎民歌也同其他地區的非物質文化遺產一樣，不可避免地受到現代文化的沖擊，難以逃脫逐漸衰落與失傳的命運。作為一名藝術工作者，有責任、有義務傳承這一藝術瑰寶。在面臨非遺文化逐漸衰落的形勢下，只有保護和傳承是不夠的。我們需要在重拾昌黎民歌優秀歷史的理論基礎上，結合現代元素及新穎的藝術形式，給古老的非遺文化加入新鮮的血液，使其長久不衰。

參考文獻：

[1]河北省昌黎縣縣志編纂委員會，中國社會科學院語言研究所.昌黎方言志[M].上海：上海教育出版社1984.

[2]周青青.中國民歌——音樂自學叢書·音樂學卷[M].北京：人民音樂出版社，1993．

篇6

關鍵詞：傳統民居；改造；民族文化；傳承與創新

云南是我國世居民族和特有民族最多的邊疆省份。據統計，云南世居少數民族人口占總人口比例80%以上的自然村有12000多個，其中具有民族特色的民居約70%。云南少數民族特色民居類型多樣：如分布在滇南、滇東南、滇西地區的傣族、布朗族、佤族、哈尼族、基諾族、壯族、德昂族、彝族等民族聚居村鎮的干欄式、吊腳樓民居；滇西北、滇中地區的彝族、普米族、納西族摩梭人等民族聚居村鎮的井桿式、木楞房、垛木房民居；滇南哈尼族聚居村鎮的蘑菇房民居；滇南、哀牢山區的彝族聚居村鎮的土掌房民居；滇西地區的白族、彝族、納西族等民族聚居村鎮的三房一照壁、四合五天井民居；滇西北的藏族地區的平頂碉樓民居；滇西北地區的傈僳族聚居村鎮的千腳落地房民居；滇中、滇西一帶的漢族、彝族、滿族等民族聚居村鎮的一顆印、合院式民居等，堪稱中國民族傳統民居建筑的大觀園。

一、傳統民居改造中民族文化傳承與創新的意義

少數民族傳統民居是各民族歷史文化在物質環境和空間形態上的具體體現，是民族文化與建筑藝術最直觀的表現形式。隨著時展，作為民族文化載體的少數民族特色村鎮必然在保護中得到發展，在發展中得到保護，同時，少數民族傳統民居建筑文化也會在傳承中得到創新，在創新中得到傳承，保護與發展互為因果，傳承與創新互為表里，建設需求和建筑藝術總會處于相對平衡。特別是提取和重構民族傳統民居建筑的造型、圖案、色彩，提煉標志性的民族文化元素，對民族傳統民居進行裝飾；運用民族文化符號，或改變民族文化符號的組合關系，結合民族傳統民居建筑的形式表征、空間構成、環境意識、營造技術，創新設計出特色濃郁的時代經典民族特色民居，使少數民族傳統民居改造后更為新穎和突出。因此，對少數民族傳統民居進行改造，既是傳承傳統民族建筑文化，又是創新民族優秀建筑藝術，是少數民族特色村鎮保護與發展的必然途徑。

二、傳統民居改造中民族文化傳承與創新的原則

在傳統民居改造中，要傳承和創新民族文化，必須堅持4個原則：一是保持民族性和地域性的原則。在少數民族特色民居的保護與改造過程中，要嚴格保持原有民居建筑的民族性和地域性特征，不改變傳統少數民族傳統民居建筑的外立面特征和基本材料。 二是修舊如故的原則。在修復村鎮內具有保護價值的瀕危建筑物或構筑物時，使用舊木料、舊石料、舊磚瓦等材料，嚴格按照其原始狀態進行修繕，做到修舊如故，并做好詳盡的紀錄。 三是工藝創新的原則。民居改造過程中，為確保風格一致，在大部分保留傳統民居建筑工藝和材料的情況下，進行工藝創新，調整局部結構，增加特殊構件，對風格缺失的傳統民居進行改造。四是以人為本的原則。在不破壞村鎮整體風貌及傳統民居外觀的前提下，為適應現代生活，遵循“創新、協調、綠色、開放、共享”的理念，優化、改進、調整傳統民居的內部結構和功能，改善少數民族群眾的住房條件。

三、云南民居改造中民族文化保護的政策實踐

云南在少數民族特色村鎮建設中積極開展傳統民居保護，結合民族和區域特點，深入挖掘傳統民居建筑特色，傳承傳統建筑形式和優秀營造技藝，針對不同民居建筑采取不同方法進行保護和改造。一是對具有歷史文化價值的傳統公共建筑和民居要適時公布為文物保護單位，運用文物保護措施加以保護，如土司府、寺廟等。二是對具有人文價值的瀕危建筑物、構筑物及時搶救修繕。三是對影響村鎮整體風貌的建筑予以取締整治。四是對缺乏民族特色并與周圍環境不相協調的民居建筑進行提升改造。同時，還要求各地編制特色民居建設方案圖，在實施農村危房改造及抗震安居工程、移民搬遷、扶貧安居、易地搬遷、整村推進等建設項目時，發放給村（居）民作為新建和改造的藍本。并根據不同民族風俗習慣、建筑風格，新建和改建一批各具特色的文化活動場所、旅游客棧和特色餐館等。

四、傳統民居改造中民族文化傳承與創新的思路

各民族傳統民居都有清晰的歷史、宗教、文化脈絡，為更好地傳承和創新民族建筑文化和技藝，打造一批特色濃郁的少數民族特色村鎮，建議從四個方面著手對傳統民居進行保護和改造：一是屋頂。屋頂是少數民族傳統民居最重要的構件之一，如云南除土掌房和平頂碉樓外，其他傳統民居都有坡面屋頂，而且屋頂的裝飾構件也在不斷豐富。為完整保護民族特色村鎮的風貌，要統一恢復坡面屋頂，統一飛檐翹角和裝飾構件，統一建材和顏色，彩鋼瓦必須更換成粘土瓦或小掛瓦。適當增加采光并做好隔熱防潮。二是外墻立面。少數民族傳統民居的外墻立面隨著時代的進步不斷變化，如西雙版納州傣族干欄式民居的外墻立面，70年代以來逐步由竹材換成木材，個別地方瓷磚外墻還有擴大趨勢。為確保村鎮建筑風格一致，要統一外墻立面材料和顏色，對無法統一外墻材料的民居，要用仿真材料重新裝飾。民居新增門窗等構件要與建筑整體風格相符，適當增加具有民族元素的立體浮雕圖案和裝飾，以及民族元素彩繪圖畫。對部分低矮民居進行層高處理，增高架空層和居住層。三是衛生間。云南很多少數民族群眾沒有把衛生間設在屋內的習慣，可以根據實際需要在屋內或屋外設衛生間，配備梳妝鏡、洗漱臺、抽水馬桶及洗浴等設施，并安裝太陽能、排污管網等。四是內部功能。云南部分少數民族傳統民居內部沒有按功能分區，如怒江州傈僳族的千腳落地房，房屋內部僅是一個以火塘為核心的空間，此類民居要重新布局，分割臥室和公共區域，進行美化亮化，完善水電、有線電視和網絡等設施，使少數民族傳統民居整潔衛生、寬敞舒適、美麗宜居。

【參考文獻】

[1]中國少數民族特色村鎮保護與發展“十三五”規劃編制綱要

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[關鍵詞]文化傳承；大學英語；教學創新

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671-5918（2015）16-0137-02

針對當前世界格局的不斷變化和發展，世界經濟逐漸融為一個整體，各種思想文化交流更加的頻繁和深入，每個國家都非常注重本民族文化的傳承和發展。一方面大學英語教學可以不斷培養學生的英語綜合運用能力，培養他們今后在工作、生活、學習方面的自主學習能力，從而能夠更好地為大學文化的傳承和創新打造良好的氛圍。

一、大學英語教學過程中文化繼承和創新所存在的問題分析

文化的傳承和創新成為當前時展的潮流，而大學英語教學的過程中可以很好地利用文化窗口來借鑒和吸收外來先進的文化，這也是英語教學的根本使命。但是由于種種客觀原因，大學英語教學過程中出現很多的問題，在文化的繼承和傳承方面存在一定的缺陷。

（一）大學英語教學觀念意識缺乏。在現階段，大部分的英語教學還是停留在傳統的教學理念上，采用的都是黑板教學和課件教學等方式，學生課堂教學的主動性不強。一方面，傳統大學英語教學缺乏對學生知識建構能力、發現問題的能力的培養，缺乏學生對英語運用方式的培養，沒有利用學生的各種優勢去發揮英語教學。這樣對于大學文化的繼承和創新造成不良的影響。

（二）大學英語課程文化知識的缺失。在大學英語的課堂教學質量是有多種影響因素所決定的，從某種方面來看，課程內容的選擇將會直接影響到課堂文化知識的傳授，同樣也會影響到大學英語課程文化語境的氛圍營造。為此，只有加強大學英譯課程的文化傳承性和創新性才能不斷提升教學的質量。而在教學過程中會常常卻存在著圍繞一個特定的主題進行英語的運用，這在很大程度上會造成學生只是為了學習英語的語言，卻沒有注重英語文化和中國傳統文化之間的相同之處和不同之處，學生只是盲目地學習英語，卻不知道英語學習文化和中國傳統文化之間的融合。

（三）大學英語教學文化氛圍的缺失。一方面，英語從上個世紀就傳入中國，在我國的語言學界掀起了英語學習的“狂潮”，但是，從長期的教學情況來看，大學教學體系中普遍缺乏對英語學習氛圍的營造，而大學英語四、六級英語考試被作為各個高校英語教學水平的評價標準，成為英語學習過程中的一個硬性指標。所以，全國各大高校都非常注重英語四、六級英語考試的教學，而一些大學英語教師也了能夠取得較好的成績，花費大量的時間和精力讓學生準備考試，這就在某種程度上造成了以犧牲文化教學來換取考試的通過率。部分英語教師缺乏對英語文化教學意識的認識，僅僅注重學生的考試通過情況，沒有注重對英語教學氛圍的營造，單單注重學生微觀層面上的語言能力的培養，沒有讓大學生真正地意識到英語文化學習的重要性。在教學上也是采用“滿堂灌”的形式，忽視了學生創新性思維的培養和批判精神的養成，使得大學英語教學中出現各種“文化不良”的學生。在另外一方面，家長只是關系學生的學習成績，至于學校在文化教學方面對學生培養卻毫不關心，學校對于英語教學制度方面沒有進行明顯的約束，沒有舉辦相應的文化宣傳活動，從而導致了英語學習氛圍的缺失。

（四）大學英語教師隊伍素質質量參差不齊。在大學英語教學過程中，教師對于文化的繼承和傳播起著非常重要的作用，從本質上看，文化的傳承和創新是教師的本質性目標，也是教師不懈追求的遠大目標。所以，英語教師隊伍素質將會直接影響到文化的繼承和創新。只有具備良好的文化素質，才能真正地體現出大學英語文化的傳承和發展的本質屬性。但是，從目前的情況來看，大學英語教學目標和文化傳承、創新等方面沒有形成高度的統一。教師的語言文化功底扎實，擁有良好的英語視、聽、讀、寫的能力，但是，有些教師往往是關于注重學生對英語的習得，卻反而忽視了英語文化和本土民族文化特性的有效融合，在教學的工作崗位上也只是注重對學生知識的傳播和講述，沒有從根本上注重學生對語言文化知識運用各項規則的了解，從長期來看，這就會造成一種惡性循環的教學方式，從根基上對大學英語教學的文化傳承和發展造成嚴重的影響。

二、大學英語教學的文化傳承和創新路徑

在大學英語的教學過程中，要想有效地融合英語文化和本土文化，就必須要加強利用各種教學方式，更新教學理念，營造良好的文化繼承和創新環境，促進英語文化學習環境的氛圍的培養，才能更好地促進英語文化在中國的傳播和發展。

（一）傳承大學英語教學文化新理念。為了能夠更好地促進英語文化之間的傳播和發展，就必須要對現有的大學英語文化教學方式和理念進行更新。首先，在大學英語的教學過程中要重塑英語教學理念，樹立正確的教學理念才能更好地帶領大學生完成文化傳承和發展的重任。大學英語教學的根本性目標就是為了能夠讓兩種不同文化進行交流，所以，在英語教學的過程中一定要注重對英語學習者語言使用規范進行調整，但是，我也不單單認為只有具備良好的語言文化功底就可以進行文化間的交際，除了這些，大學生還應該認識到文化間的交流是一種雙向互動的模式，也就是說，我們不僅僅要能從根本上為雙方交流服務，在交流的過程中注重對對方傳遞有效的信息，這是了解對方文化信息的重要前提條件。為此，大學英語教師更應該明白語言作為一種雙方交流的工具，就不單單是介紹外來文化，更為重要的是要能夠向世界傳播中國的優秀的文化底蘊，并能夠在國際文化交流中逐漸找尋到自身的文化和外來文化的異同點，并有效地融合外來文化的特長進行創新加工，從而能夠為自身的文化融入新的內涵，促進各個民族文化的互相交融。

（二）增強大學英語文化課程的內涵性。在新時期下，針對大學英語課程中普遍存在的問題，我們必須要針對課程的內容本質進行改革和創新，大學英語的改革必須要從大學英語教學大綱出發，不斷創新大學英語的教學方法和教學理念，實現對英語文化和民族文化間的交流。為此，我們必須要制定一個科學有效的英語教學大綱，改變學生在課堂和考試“填鴨式”教學，從而讓學生在樹立良好的英語和漢語文化的基礎上，注重對雙重文化的比較，讓本土文化更好地服務于外來文化的學習。同時增添英語文化和中國傳統文化的內涵，從整體上增強大學英語課文化的實質性內涵，才能為大學英語的文化繼承和創新創造良好的客觀條件。

（三）努力提升大學英語教師的文化素養。在大學英語的教學中，一定要切實注重對教師文化內涵的培養，注重教師的在職培訓，在大學英語教師的文化素養培訓中要強化中國傳統文化的融入，使得大學英語教學內容能夠真實地反映本國的具體情況，能夠真正地體現出中國傳統文化思維方式和價值觀，與此同時，還要切實注重對于雙語的價值觀和文化意識的培養和滲透。

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一、對格致文化發展歷史進行解讀

格致中學前身為格致書院，由中國近代化學家徐壽(1818年－1884年)和英國著名學者傅蘭雅(1839年－1928年)等人在1874年(清同治十三年)創建。格致先驅取《禮記?大學》中“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”中的“格致”二字為書院命名，建立了我國最早系統傳播近代科學知識、造就科技人才的新型學堂。

“格致”作為“格物致知”的省稱，其主要意思就是：窮究事理，獲得真知，強調只有反復思考推究，才能明了“物之本末，事之始終”，才能實現“誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”的理想。這是儒家宏大抱負的起點，也是中國封建時代知識分子孜孜以求的理想境界。然而，晚清以來中國社會的巨大變革顛覆了中國進步知識分子修身治國平天下的理想，促使他們認識到實現自身價值必須喚醒和改造民眾，要引進西方科技新知以挽救日見衰退的國勢。格致先驅創辦格致書院正是這種科學救國、科學興國思想的具體實踐，體現了中華民族自強的精神。

“科學初到中國的時候，沒有相當的譯名，當時的學者就譯做格致?！比缡钦f。人們把“格致”作為物理、化學等科學的總稱，把自然科學譯成“格致學”，把自然科學家譯成“格致家”。徐壽、華蘅芳、王韜等，就是這樣的一批格致家、思想家和教育家。他們傳授西方科學知識，開創了我國近代科技教育先河，為中華民族培養了第一代具有科學救國思想的學子。在那以后，一代代格致人堅持科教興國的辦學理念，為國家和民族造就了大批人才，形成了“熱愛祖國、熱愛科學”的學校傳統、“格物致知，求實求是”的校訓和“教書育人、實驗示范”的辦學理念，并逐步形成了以理科見長的教學特色。

二、對格致文化內涵進行反思

格致前輩留給我們一大筆寶貴的遺產，然而，這130多年留給我們的畢竟都是烙上時代印記的東西。到了今天，哪些需要傳承并發揚光大，哪些需要改進與完善，是我們一直在思考的問題。

比如：格致的科學傳統源于先驅目睹國家貧弱，希望通過興辦教育，引進西方科技以強國富民，它貫串于格致的整個辦學歷程中，應該繼承和發揚。但是，當時講科學，主要是指學習、掌握西方的科技知識。當代格致人繼承科學傳統，除了學習知識之外，還應該培育科學精神，這種精神至少應該包含：(1)非功利的追求真理的精神。(2)實證原則。(3)人類理性的原則。這才是對科學傳統比較全面的理解。

格致書院與中國傳統學校的設置不同，它是中國教育史上第一個專門研習格致之學的教育機構。其主旨是：使“中國便于考究西國格致之學、工藝之法、制造之理”，而學生在書院掌握了“格致機器、象緯輿圖、制造建筑、電氣化學”等科學技術，便能夠“有益干時有用于世”，達到“為國家預儲人才，以備將來驅策”的目的。這體現了那個時代對愛國人才的要求，但在今天，對愛國傳統我們也應該作與時俱進的詮釋。我們要發揚愛國精神，同時要有寬廣的國際胸懷。

在人才培養方面，格致中學歷來重視理科教學，這源于學校早期的辦學宗旨。后來，在相當長的一段時期里，格致的數理化教學特別受歡迎，學校積累了豐富的教學經驗，教學成績突出。但是，它不能成為人才素質偏頗的理由。所以，近年，學校反復強調在保持理科見長特色的同時，文理必須和諧發展。新的學校發展規劃將著重研究和實施學生多元智能發展與個性特長的培養。

事實告訴我們：傳統并非靜止的過去，傳統是歷史向現實、向眼前的延伸，所謂現代化歷程實際上是一個現代與傳統不斷沖突、對抗、融合、超越的過程。用科學發展觀審視學校文化，繼承優良傳統，發展傳統，抑或改變某些傳統，是我們必須承擔的責任。

三、傳承與創新并重，實現格致文化的轉型性變革

審視學校文化的現狀，我們感到任務艱巨。毋庸置疑，格致中學是一所各方面基礎都比較好的高級中學，但僅僅保持傳統意義上的高質量是遠遠不夠的，我們要實現學校文化的轉型性變革，對格致先輩創造的學校文化就要由單純的“傳承”轉向“傳承與創新并重”，要由“應試教育”真正轉向全面實施素質教育。

1　以現代學校理念建設學校文化

在對學校文化現狀的反思中，我們感覺到，在長期計劃經濟體制下，學校已經自覺或不自覺地走上了“同質化”發展的道路，對照歷史，學校特色不夠鮮明或在逐漸淡化。不論是學校的教學、課程，還是德育、社區活動都與同類學校差不多。格致不乏競爭力，但競爭的往往是“考分”、“升學率”，而師生的素質、潛能，學校的文化精神、管理者的創新意識或創新成果，尚難以得到全面關注和客觀評價。這些對學校文化建設產生了不可忽視的負面影響。

已往的教育改革，較多的是技術方法上的改革，目的在于改進或改良原來教育觀念下形成的“產品”或教育教學的方式方法。當前的教育改革則是一場深刻的變革，是一種觀念的根本轉變，它要求我們通過改變原有的課程結構、轉變師生的角色來實現新的教育理想。要保證現有的改革獲得成功，就必須以新的概念、價值取向、行為方式來取代傳統的學校文化。

2　建設新型教學文化

格致中學教師歷來敬業，很多教師把課堂上“講深講透”作為職業道德嚴加恪守，但他們往往習慣于傳授知識。近年來，隨著課堂教學改革的推進，格致教師越來越感到傳統的課堂教學與當前課改的精神不協調，迫切需要創建一種新型的教學文化。

格致中學2002年7月在制定新一輪發展規劃時，開始探索以“促進學生成功”為核心的帶有格致特點的新型課堂教學模式，我們稱之為格致“未來課堂”。學校要求全體教師根據學科特點和教學目標創設有效的教學情境，進一步加強課堂教學策略的研究，提高課堂教學的效率。目前已經形成了一批個性化、風格化的課堂教學范例。

除了開設格致的特色課程外，學校還不斷加強強勢學科的建設。比如：格致中學的數學、物理、地理等學科歷來是教學水平很高的學科，有一支強有力的學科牧師梯隊，一套科學有效的課程和一批穩定的高質量的教學成果，在市、區乃至全國范圍內產生一定的影響。近年來，由于學校重

視和教師的努力，我校生物、化學、外語等學科發展的勢頭也很迅猛，已經逐步呈現出“強勢”的態勢，在教學、科研、學科競賽等方面的成績令人矚目。

3　建設新型課程文化

格致先驅創辦近代科技教育，把格致書院開設的各種課程統稱為“格致課藝”。這些專業皆以數學為基礎課程，將明清之際啟蒙教育思想家“學―技―藝”的主張付諸實踐。為了既傳承并發揚格致的辦學傳統，又體現教育現代化和國際化走向，我校制定了學校課程建設的綱領性文件《格致中學課程建設綱要》，把在當前教育改革實踐中逐步建立起來的格致新課程體系稱為“格斂課藝新編”。

按照學校“源于學生，高于學生，合作創生；呼應時代，關注前沿，接軌國際”的課程建設基本策略，格致的課程建設在強化基礎課程的基礎上，以拓展型課程和研究型課程為突破口，加強實踐探索。一個全新的、具有時代特征、具有學科前沿特色和適應學生個性發展和特長形成的格致課程框架已經初步形成。如：“格致學”專門學習格致學校傳統和“格物致知”文化思想；“經典哲學”研究經典哲學知識，了解中外著名哲學家、哲學簡史；“我的資金管理”培養當代青年全新的理財觀念和能力；“創造學”專門學習和研究人類發明創造的思想、規律，了解中外發明家的事跡，激發創新潛能……這些課程受到了學生極大的歡迎，也受到了社會各界的關注，形成了格致特有的課程文化。

4　進行文化發掘，整理與經營

學校文化需要經營。我校不斷進行發掘、整理，豐富學校文化的內涵，構建新的現代學校文化。目前，學校已經編輯完成了《格致校史》第一卷，記述1874年到1949年格致的歷史。有專家評論說，迄今為止還沒有看到哪一所中學能夠拿出體例如此規范、資料如此翔實、評述如此科學的校史。

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一、學校音樂教育與民族音樂文化傳承的異同

我國古代教育以儒家教育為主，主要學習仁義禮智信，傳統的“六藝”已逐漸邊緣化，其中的音樂在千年時間里只能作為民間藝術被傳承。進入20世紀，以1927年被譽為現代音樂奠基者的蕭友梅博士創辦上海國立音樂學院開始，我國進入到近現代的教育階段。我國的現代音樂教育采用了“前蘇聯-奧德音樂體系”，此種音樂教育模式傳承于西方，也可以說我國的現代學校音樂教育來自于西方。學校音樂教育的特點表現為標準化、規范化，通過音樂等級考試來確定音樂水平，構建一個普遍的音樂模式。

而民族音樂相對于近百年興起的學校音樂教育來說，經歷了漫長的發展過程，它在人們的勞動中產生，并經過一代代的口耳相傳，形成了現在的民族音樂。民族音樂不單是反映一個民族生活習慣，同時反映了一個地方的文化，是一個地方文化的核心紐帶。以河北中部的笙管為例，形成了完整的禮儀習俗，例如將“音樂會”闡述為“學事”，內容包含了傳統形式的吹、拉、彈、唱，還包含著民族音樂的傳承文化―拜師。徒弟首先要接受民族音樂文化的熏陶，從最基本開始，經過長年打磨才能出師。

因此，民族音樂傳承與學校音樂教育的相同點都是在進行音樂傳承。但是民族音樂的傳承講究的是師徒關系，徒弟通過與師傅生活在一起，傳承民族文化的生活和文化底蘊，從而做到“口傳心授”，是一種經驗教育法。而學校音樂重點在于“教育”，是構建一個抽象的音樂體系，它通過將音樂分為不同的種類，構建一個框架，并建立相應的理論知識做到模范化教授，從而形成了人們對于音樂的創作來源于對音樂理論掌握的多寡。從這一點來看。兩者有著明顯的區別。

二、學校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系

學校的音樂教育應以民族文化傳承為基礎，當前我國的音樂教育分為多種類型，學校涵蓋了中小學基礎的藝術學校以及培養高等人才的音樂院校，但是在學校中都以傳授中西方傳統的、優秀的音樂文化為基礎內容。民族音樂的傳承與發展是我國的文化領域的瑰寶，因此學校作為目前最為有效的傳播途徑，應將民族音樂文化納入到日常的授課范圍內。只有真正重視民族音樂文化的傳承發展，學校教育才能辦出自己的特色。在國際音樂會議的人們提出了類似的觀點。民族音樂文化是作為本土文化饋贈給每一個成員的禮物，每一名學生都應學習和傳承我國的民族文化，為民族文化的發展貢獻自己的力量。任何的文化傳播和文化傳承都不能忽視學校教育這一重要途徑。同理，民族音樂文化傳承也應以學校音樂教育為載體，培養高素質的音樂文化人才。

三、學校民族音樂教育體系的建構與完善策略

1.教材建設

我國民族音樂有著悠久的歷史、豐富的遺產、 龐大的分支體系。主要由民族音樂和現代音樂兩部分構成。在進行民族音樂的學習時，教材是必不可少的部分，并且教材要注重代表性，要體現民族音樂的特點，并且濃縮民族音樂的精華，學生能夠熱愛民族音樂，并且能從教材中了解民族音樂。教材的內容要積極向上，給學生以精神上的鼓勵和愉悅，只是涵蓋要廣，而且要注重地域性，不同地區的民族音樂是不同的，比如蒙古族音樂注重長調，有草原空闊的風格。藏族音樂旋律優美遼闊，婉轉動聽等等，不同地域的教材要有所側重，我們不能忘本，在學好本地區的音樂的基礎上再去了解整體的民族音樂。而且學生熟悉的音樂更能引起他們的共鳴。在編寫民族音樂的教材時，我們還要注重傳承性，中華五千年的文明是我們不斷傳承下來的，音樂是沒有國界的，我們的教材要傳承民族音樂的精神，傳承我們中華民族的精神。

2.課程設置

音樂已經成為人們不可或缺的精神食糧，在生活中的音樂無處不在，學生下課、放學、睡覺前等等，都是以音樂為伴，我們要做的是加大民族音樂在學生生活中的比例，因此在進行課程設置時，要將民族音樂滲透到音樂專業的每一門學科教學中。設置民族音樂的課程系統，逐步擺脫用西方技術理論解構中國民族音樂的現狀， 使學生形成中西兩種音樂思維。

我們可以將民族音樂引入到學校教學當中，從小學我們就有音樂課，我們可以增設一個單元的民族音樂，這樣，從小就開始耳聞目染，一定可以增加學生的學習興趣，感受民族音樂的文化，從而培養出具有民族文化精神的新一代。

3.師資培養

教師是民族音樂的直接傳承者，教材的建設，課程的設置都是為學生的學習和教師的教學服務的，因此師資的培養是民族音樂傳承非常重要的一環。因此，應該加強民族音樂教師的培養，支持民族音樂的學習并可以通過考試的形式給予肯定，高校可以開設民族音樂專業，專門培養民族音樂教師，并提供資源進行學習。只有培養出真正熱愛并且懂得民族音樂的教師，注重民族音樂的文化傳承，擁有崇高的理想和道德，民族音樂才能夠發揚光大，學校的音樂教育也才能得到很好的提升。

4.體系建構

要想弘揚和傳承民族音樂，我們必須構建一套民族音樂體系。體系的構建是一項意義重大又繁瑣復雜的工作，不能靠少數人，而是要靠各個部門協調合作，共同構建合理的民族音樂體系。從每一個學生，每一個民族音樂的愛好者，到學校的教育體系，到社會的學習體系，再到民族音樂的領軍人物，都需要付出努力，才能形成一個完整的體系，民族音樂家要不斷為我們編寫教材，高校不斷培養民族音樂教師，學校創造適宜音樂學習的環境，學生從小學習領會民族音樂精神和文化，同時社會要給予民族音樂正能量，并且開設可以接納民族音樂愛好者的學習機構，使其學習正規化等等。唯有建立一個我們自己的民族音樂體系，才能真正將民族音樂傳承下去，并且深入人心，發揚光大。

四、小結

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英山纏花技藝源于明代，盛于清代，由農民制作，作為一種民俗禮儀、裝飾藝術品用在人生的出生、結婚、祝壽、治喪四個重要的場合。古時吳楚交界，南北文化在此交匯融合，英山纏花在制作工藝上汲取了繪畫、雕塑、剌繡、剪紙、景泰藍、編織等多種美術精華，被稱為 “立體繡花”“線藝雕塑”和“立體工筆畫”。制作方法是在實物或人造坯架上用多色絲線纏繞出動物、花卉、水果、文字等，通過圖案的寓意及諧音的方式傳達人們的祝福和美好愿望，蘊含著濃厚的民俗文化和深刻的寓意。但是隨著工業文明的發展，民俗的消失，英山纏花瀕臨失傳，我們面臨的將不僅是保護和挽救這項傳統文化，更面臨著如何傳承、合理利用開發的問題，要讓傳統手工藝“活”在現代生活當中，需要我們不斷探索。

一、英山纏花發展的困境及原因

首先，制約英山纏花藝術發展的瓶頸主要是產品知名度低、工期長、收效低，市場銷售難以形成氣候。據了解，雖然英山纏花有著很高的藝術價值，社會上知道并熟悉這種藝術品的人很少，就連英山當地也有大部分人不了解這種藝術，生活中更是鮮見。英山縣文化館1986年對“纏花”進行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些復制品。經過英山文化館這幾年的努力，英山纏花境況有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序復雜、制作緩慢，因此難以批量生產，產量極為有限且價格昂貴，難以形成品牌效應。目前消費者主要是部分民俗博物館和少數收藏家，能走入市場的幾乎沒有，經濟收效微薄。

其次，傳統習俗的發展導致英山纏花的應用范圍縮小，傳統的技藝傳承形式和制作形式制約了英山纏花的發展。隨著時代的發展，民間傳統喜慶習俗發生了巨大的變化，在工業制品的沖擊下，許多場合已不再有纏花的影子，只作為一種觀賞性的藝術品而存在，應用范圍逐漸縮小。英山纏花在制作形式上主要還是以具象的擺放飾品為主，造型形式缺乏創新，符合現代人審美的日常裝飾品很少。英山纏花的多樣性工藝特點和豐富的題材形式沒有得到充分的利用，拓展應用方面還有待挖掘。另外，纏花藝術技藝的傳承方式同其他傳統藝術一樣也是師徒傳承的形式，當地只有一批老人掌握這門技藝。如今老藝人相繼過世，由于學習周期長且收效微薄，年輕人愿意學的極少，英山纏花的傳承面臨青黃不接，省級傳承人只有80多歲的張仕貞和徒弟陳廣英兩人，擴大生產難以實施。英山纏花的生產方式以主要家庭作坊為主，制作者集英山纏花的設計、制作、組合等諸多工作于一身，在工藝的制作上沒有進行分工作業，技藝和制作速度很難得到提升。這兩個方面是導致英山纏花藝術止步不前的主要原因。

二、傳承與保護的對策分析

針對英山纏花藝術的發展現狀，對其傳承與保護對策作出如下分析：

（一） 進一步落實與推進英山纏花藝術的保護與傳承工作

在經費上為傳承人提供物質保障，使他們全身心致力于英山纏花的傳承與發展；加強人才培養，將纏花藝術作為民間藝術課在當地中小學開設，聘請纏花藝術傳承人擔任教師，培養熱愛民間藝術的繼承人和消費者；定期舉辦展覽鼓勵青少年參與體驗和交流；利用報紙、雜志及廣告進行宣傳，擴大知名度。提煉英山纏花的“優質基因”，如纏花的造型方法、藝術形態、制作技藝等與時俱進地進行生產性傳承，保持手工制作的生產方式，保證工具和材料的原真性，維持制作工序的原生態，延續圖案的寓意性。在不影響生產效率和作品藝術價值的基礎上，保留原有的工具生產方式。此外，還可以引入適合纏花藝術的現代化機器生產工具，對材料的切割、纏繞等方面的技術進行改進。

（二） 引用先進的電子設備對纏花藝術進行數字化錄入，建立纏花藝術數字庫

首先對已有的作品，采用多角度照片獲?。ㄈS模擬呈現）、三維彩色掃描（高保真立體式三維數據獲?。﹥煞N方式，實現多角度、全方位的數據留存。其次對于纏花藝術的制作工藝流程及工藝傳人的傳承現狀等利用數字聲像采集技術進行跟蹤記錄保存。還建立纏花藝術學習課堂，由面授轉化為電子課堂與面授相結合的模式，利用多媒體技術將傳承人制作的過程錄制下來做成視頻課程供學員學習，定期集中面授及檢查作品制作質量，并對一些疑難問題進行解答。

（三） 依托高校以產學研結合作為載體，加強英山纏花藝術保護與文化產業協調發展

發揮大專院校專家學者的智力資源，將纏花藝術研究項目引進校園。加強非物質文化遺產相關課程建設，將英山纏花藝術以必修或選修課的形式開設，有益于學生對纏花藝術的了解，為培養繼承人有一定的推動作用。另外，高?？梢月摵系胤剑囵B一支纏花藝術教學、保護的專業教師隊伍，保證其具有較高的藝術性和進行應用研發；聘請纏花藝術傳承人來校擔任客座教授，進行學術演講或教學示范。如上海交通大學“裁云紙社”與盧灣區文化館聯手請非物質文化遺產傳承人李守白在該校開設五堂課為一周期的海派剪紙藝術課，都取得了很好效果。

三、英山纏花的創新發展之路

英山纏花作為傳統民間藝術，它具有的優勢是較強的裝飾性和濃郁的地域特色；弊端是其工藝復雜，耗時耗力，而且缺乏知名度，花樣種類也極其有限。隨著時代的發展，傳統的習俗慢慢被新的風尚取代，作為禮儀裝飾品的英山纏花要想取得長久的傳承與發展，必須尋求創新發展之路。加強對英山纏花的花樣、工具、技藝的保護和傳承，在提煉這些民族元素風格的同時，將形式美法則合理融入現代產品的設計開發，使其內涵豐富、樣式多變，生命力得到延續和發展。

（一） 拓寬纏花的應用范圍

在纏花工藝發展上，一方面完全繼承傳統的工藝特點， 創作一批純手工制作的傳統纏花藝術精品，供政府、博物館和個人收藏， 作為欣賞品；另一方面可以將英山纏花這一藝術形式與現代的藝術設計融合，創造性地進行商業性或產業性開發，結合現代審美需求設計出新的藝術品和日常生活品，適應市場的需要，擴大市場需求量。把纏花做成家居壁掛或者立體畫，制作成符合現代人需求的發飾、掛件、首飾、裝飾品等。與英山當地的旅游產業相結合，將纏花藝術的文化意蘊與造型元素植入旅游紀念品，開發成旅游紀念品和高級的饋贈禮品等，如濰坊通過對濰坊風箏、楊家埠木版年畫的開發利用，帶動了當地旅游業和相關產業的快速發展。

（二） 圍繞纏花藝術開發出特色商品

一方面，可以結合纏花藝術原本作為出生、結婚、祝壽、治喪禮儀裝飾品的深刻寓意特征，開發出不同系列的產品。如將原來在小孩出生時用來做裝飾的寓意著前途似錦、吉慶有余、有福有祿的小老虎頭、小蝙蝠、小魚、小花等，在形態上做卡通化或簡化處理，色彩上加入流行色做成工藝品或有纏花藝術裝飾符合現代審美需求的兒童用品。對原來在婚慶用品中的傳統纏花做成禮盒分檔次進行包裝設計，作為婚慶禮品出售；另外將包含各種深刻寓意的婚慶纏花如“喜鵲詠梅”“鳳戲牡丹”“恩哥戲菊”“鷺子戲蓮”“蝴蝶鬧金瓜”等，裝飾到婚慶用品上，如做成新娘發飾、鞋子和衣服以及用于床上用品的裝飾。對用于祝壽的纏花如“金玉滿堂”“福如東海”“壽比南山”“福祿雙全”可以做成高檔禮盒出售。另一方面，可以開發一些滿足現代人日常需求的纏花工藝品，如“纏花工藝腰帶”“纏花手帕”“纏花胸針”“纏花壁掛”，甚至將傳統形態的“纏花八卦”做成保平安的車內裝飾品等，還可以結合現代人的需求做成時尚的頭飾及手機掛飾等。

（三） 傳統與現代相結合

傳統的藝術雖然承載了深厚的文化底蘊和擁有較高的藝術欣賞價值，如果一味堅守傳統不與時俱進，它勢必會消失在歷史的長河之中。只有對傳統工藝進行適當的改進，使之符合現代人的審美和使用需求，為當代的日常生活所用，才能實現其活態傳承。

從上文中提到的英山纏花的制作過程來看，英山纏花的制作者也是設計者，藝人們的思維受到傳統藝術形式的制約，很難設計出符合消費者需求的產品。這就需要專業設計師與傳統藝人合作，將傳統藝術與時尚產品相結合，針對消費者需求設計出既有傳統工藝特色又具現代感的作品。如2012年中國湖北省首屆非物質文化遺產一等獎纏花創意設計作品《紫氣東來》，該作品將英山纏花的傳統技藝手法和傳統吉祥圖案運用其中，并結合了窗花的鏤空手法與構圖形式，設計出既時尚又富有傳統意味的物件，取得了很好的效果。

題材上，可以對傳統題材的形態進行創新設計，結合現代藝術形態設計纏花藝術新形式。首先可以對傳統的裝飾紋樣進行簡化處理，使之符合現代人追究的簡潔大方的形式。如纏花創意設計作品《吉祥如意》將天圓地方、梅花和祥云等圖案進行抽象的造型處理，設計出項圈和戒指，簡約而耐人尋味。除了傳統的題材外，還可以加入常見的植物形態如梅蘭竹菊、玫瑰、百合等，動物形態如十二生肖、星座符號、卡通形象等，均可以作為設計的參考元素。