聲樂教學內容及過程范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂教學內容及過程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、高校聲樂教學的內容及存在的問題

目前我國普通高校聲樂課程所持的教學內容大都集中在從十七十八世紀的古典藝術歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現代藝術歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。例如：喬爾達尼的《Caro mio ben》、亨德爾的《Ombra mai fu》，以及威爾第、普契尼的歌劇選段和趙元任的《教我如何不想他》等。這些作品確為聲樂藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期以及中國聲樂史的近現代時期，但就聲樂藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于古典、浪漫，以及中國近現代這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

普通高校音樂專業的學生不同于專業音樂院校聲樂專業的學生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，普通高校音樂專業的學生不可能花費大量的自習時間于聲樂練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前就已經學習了很短時間或者是從未學過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學工作只能從基礎起步，而且普通高校音樂專業聲樂必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同），所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學質量。

因此，如何積極調整和充實普通高校聲樂課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們深入探討和研究的重要教改課題。

二、聲樂教學內容的拓展

1.音樂歷史時期的兩端擴展

一方面，可引入古典聲樂時、浪漫時期以及中國近現代時期的優秀聲樂作品，以進一步豐富和充實這一時期聲樂作品的教學內容。另一方面，應該使二十二十一世紀各種風格、民族特點（包括國外）的聲樂作品在普通高校音樂專業聲樂課程之中均得到較為全面的展示――其中包括中國現代作曲家的聲樂作品，亦可包括諸如各少數民族的淳樸民歌、國內外音樂劇選段的流行聲樂作品。二十一世紀的聲樂藝術也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十一世紀聲樂作品學習的聲樂課程，其教學內容都是不完整的。

2.增設“聲樂教學法”課程

在高師音樂專業學生入學時就應開始“聲樂教學法”課程?！奥晿方虒W法”主要研究和闡述聲樂教學的基本內容、過程、規律、原則和方法。就普通高校音樂專業聲樂課程而言，“聲樂教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。

對于那些沒有聲樂基礎的學生來說，“聲樂教學法”將引導他們準確地把握聲樂學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的聲樂初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的聲樂演唱能力，對于這些學生來說，“聲樂教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握聲樂學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“聲樂教學法”也會在部分學生今后可能從事的聲樂教學工作中起到長期的理論指導作用。

3.增加合作性曲目

“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂是一件特殊的樂器，它因人的性別、生理的不同，而能產生出各種不同的聲音。因而在聲樂教學過程中我們應該加強對學生合作演唱能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力是十分必要的。為了彌補教學中的這一不足，我們應當在聲樂教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如男聲（女聲）小合唱、男女二重唱、聲樂與其它樂器的配合作品，等等。

4.增加“聲樂藝術史與聲樂作品賞析”課程

聲樂學習不僅是一個技術訓練過程，聲樂學生還應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：聲樂藝術史及聲樂文獻及其研究資料；與聲樂藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；歌唱家的演唱錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料，等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，學生們在某種程度上可以突破聲樂課程學時以及自身演唱水平所帶來的限制，在更高的層面上對聲樂藝術有一個更為廣泛和深入的了解，從而進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。這應該是開設普通高校聲樂課程的重要目的之一。

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關鍵詞：聲樂比賽；民族院校；聲樂教育；影響與作用

中圖分類號：J60-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0243-02

聲樂比賽對民族高校聲樂教育有著明顯的推動作用，使得民族高校對自身在聲樂教育過程中的教學內容、教學技巧、技術原則、評價體系與審美標準有了重新的認識與定位，給民族高校聲樂教育帶來了新的活力，樹立了新的風尚。

以才旦卓瑪等為代表的民族聲樂藝術家是民族高校聲樂教育的卓越典范。民族聲樂作品《小白菜》，數聲“親娘呀”的悲天哭地的唱腔，各聲的音高情緒不盡相同，但一聲勝似一聲，有如天昏地暗，撕心裂肺之痛，有種要把親娘從墓中哭喊出，滿腹親情與對親娘的思念苦水不知從何說起的悲劇色彩。 一大批民族聲樂教育家結合聲樂比賽的實踐撰寫了大量有關聲樂教育為主要內容的文章：《金鐵霖聲樂教學文集》、《歌唱技術訓練中的幾個誤區》、《高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策》、《練什么？怎么練？：談聲樂發聲技術的練習方法》、《試論我國音樂教育與音樂文化的協調發展》、《再論中國民族聲樂的文化定位問題》等等。

在比賽中的歌曲作品就其內容與風格而言千變萬化，如果單憑個人意識中的“定型”思維去衡量、判斷比賽者在“唱法”上的合適與否以及在表演水準的高下優劣，往往會置比賽者本身對某種作品演唱技巧與風格及對該作品獨特的領悟于不顧，從而造成了對該作品在以后的教學與比賽中的“一成不變”，毫無創造性而言。因此我們不能忽視比賽對選手的導向作用，更不能忽視比賽對教師與選手在平時的教學與學習過程中教學潛能與藝術潛能的開發、藝術視野的拓展、藝術作品的表達能力。

現時代，我國的民族聲樂比賽的覆蓋面越來越廣、層級越來越多元化，通過聲樂比賽選拔出了一大批優秀的且深受廣大群眾歡迎的音樂方面的杰出人才。但是通過聲樂比賽我們也反思與在實踐中檢驗出了我們聲樂教育存在的得與失。

通過聲樂比賽，很好的直接的看到自己與其他參賽選手之間存在的優勢，更多的是看到了自身存在的缺陷與差距，看到了其它選手身上音樂元素的“特色”之處，看到了其它選手在比賽中對歌曲的選擇與對自身風格的拿捏程度，尤其是作為在比賽中“旁觀者”的老師，更能夠深深體會到自己在平時的教學過程中所存在的問題，學生在平時的學習中所暴露出來的問題。在老師作為“旁觀者自清”的基礎上，又為以后自己在作為“教學實踐者”的引導者提供了一個很好的第一手的“材料”，在以后的教學設計與教學內容上將自我的不斷改善與豐富，對待不同的學生需因地制宜、因人而異，對待不同的學生選擇不同的作品比如民族、美聲、通俗歌曲也不應有同一模式。通過聲樂比賽可使教師努力形成一個“民歌、戲曲、創作歌曲、藝術歌曲、古曲、歌劇構成了一個比較合理、科學、全面的教學內容體系，這樣的教學內容無疑是培養具有較高藝術表現力的民族聲樂人才的重要保證?！?/p>

而在自己教學上存在的特色與優勢的地方繼續保持與發揚，不是一味的跟風最終造成的藝術生命曇花一現，不是藝術風格的單一乏趣，不是藝術水準低下不堪的局面。通過聲樂比賽，作為參賽的選手即學生從中受益的也絕非一二，對參賽學生的心理素質的歷練、自身水準的清醒認識、對平時學習狀況的檢驗與反思都是有很大助益的，可以更快更準的掌握科學的“發聲”方法、舞臺“表演”要領以及對藝術的感悟與理解能力，以便為以后更多的比賽這一實踐舞臺上的出色表演奠定更加堅實的基礎，從而自然而然的進入到一個由聲樂教育與聲樂比賽之間相互促進的良性循環的境界，為社會培養出更多的音樂方面的優秀人才的同時也為廣大的社會觀眾帶來更加精良的、喜聞樂見的優秀音樂作品。

如果說聲樂教育是理論的陣地的話，那么聲樂比賽則是以理論走向實踐的必不可少的關鍵性環節或步驟，同時也是一個檢驗與反思的環節，檢驗與反思的內容可謂多多：比如平時音樂教學與學習過程中對基本理論的理解與否，對音樂的分析得當與否，對在詮釋音樂過程中技巧的把握與否，對社會主義民族音樂的政策、方針符合與否，與廣大音樂欣賞者與受眾群體在音樂追求層次上的契合與否，這些維度的檢驗及維度檢驗標準的設定絕非是僅僅在聲樂教育中就能單獨完成的，必須是以一個全新的視角去“燭照”，反思在聲樂比賽過程中在以表演者或創造者、欣賞者或受眾群體之間對音樂“信息流”路徑是否通暢以及如何通暢，或者不暢的地方及不暢的癥結之所在，在聲樂比賽中把握音樂傳播的本質，而“音樂傳播的本質，是傳授雙方共同對音樂形象的塑造與認可，并充分顯示出人的創造性智慧和成功后共同獲得的喜悅感。”

通過聲樂比賽，可以自覺或不自覺地發現在平時的聲樂教育中是否將“語言性”的因素與“音樂性”的因素、“表演性”的因素有機融為一體。由于聲樂比賽中比賽者對同一曲目的主觀理解的不同，而呈現出作品詮釋的多樣性，究竟這種多樣性是否是在“可控的合理性”的范疇之內，這就不僅僅體現在舞臺上比賽表演的合理性，更是對平時聲樂教學過程的一種反思，以便為以后在此反思基礎上作進一步修正或改進，聲樂比賽過程中所運用的表達方法、藝術技巧、舞臺陳設及對受眾群體藝術“口感”的契合的追求固然重要，但如果為了過于追求聲樂比賽中的這些因素而忽視對藝術作品自身內涵的藝術挖掘，感官性的“金玉其外”必然不能取代藝術作品的藝術內涵，最終會造成“敗絮其中”與“行之不遠”。

聲樂教育與聲樂比賽最終都要“落腳”于對“人”的藝術的矯正，對“人”的藝術的熏陶，對“人”的藝術的升華，因此聲樂教育與聲樂比賽僅僅是達此目的的途徑而已，決不能將聲樂教育與聲樂比賽當做一個終極目標來對待，否則將會南轅北轍甚至會誤入歧途。

總而言之，聲樂比賽對聲樂教育尤其是民族院校的聲樂教育所起的作用與影響是多方面的，這也就為廣大的聲樂比賽者、聲樂教育者探索這些作用的規律性提出了更多更高的要求，需要長期不懈地努力在探索這一規律中推動民族聲樂教育、聲樂比賽更快更好地發展！

注釋：

①余惠承.民族聲樂演唱設計的基本途徑與內容――以于學友編創的民族聲樂作品《小白菜》為例[J].歌海2010（2）.

②徐曉紅.略論民族聲樂教學內容的構成[J].甘肅聯合大學學報，2008（3）.

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高職藝術院校聲樂教學改革系統工程

一、 高職藝術院校聲樂教育改革創新問題的提出

高職藝術院校對聲樂教育教學改革創新的理論研究和改革創新實踐的探索，已經開展了很長時間，在聲樂教育教學的某些領域也取得了一些改革創新的成果。但實事求是地說，那些改革創新多數仍屬于聲樂教學活動中某一方面、某一環節的、零星的、分散的、局部的改革，且主要集中在教學模式和教學方法上。因而，很少能夠在聲樂教育教學改革創新活動中產生較大的影響，或具有較大的理論指導意義，進而從宏觀和整體上把握和探求高職藝術院校聲樂教育教學中深層次的改革創新問題。出現這種情況的根本原因，就在于沒能把高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動當成一項系統工程來進行宏觀的整體觀照。因此，高職藝術院校聲樂教學的改革創新，較難有大的突破，只能囿于某一層面或某一環節，改革創新成果并不明顯。

筆者認為，高職藝術院校聲樂教學改革創新活動是一項整體的系統工程，聲樂教育教學活動的各個環節之間都有著十分緊密的內在聯系，它們相互聯系，相互包容，相互作用，相互影響。因而，無論從哪一個環節、哪一個角度、哪一個側面來談論聲樂教育教學改革創新，都是局部的、零散的，其作用和影響必定是有限的。很難對高職藝術院校聲樂教育教學活動的改革創新實踐具有指導意義或產生較大的影響。所以，高職藝術院校的聲樂教育教學改革創新活動，必須利用和借鑒系統工程理論，從高職藝術院校聲樂教育教學活動的全過程入手，系統地、整體地、全面地研究和探討高職藝術院校聲樂教育教學改革創新問題，進而從宏觀上把握和指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新，使高職藝術院校的聲樂教育教學活動有全面的進步和發展。

二、高職藝術院校聲樂教育教學系統的主要層面及環節

系統工程是運用系統思想直接改造客觀世界的一大類工程技術的總稱，是由互相聯系、互相制約、互相作用的若干組成部分構成的具有某種功能的有機整體，是以大型復雜系統為研究對象，按一定目的進行設計、開發、管理與控制，以期達到總體效果最優的理論與方法。錢學森在上世紀80年代就曾明確指出：“系統工程是組織管理系統的規劃、研究、設計、制造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的方法。”此后一段時間內時有不同行業、不同領域成功地應用系統工程進行科學管理的案例面世，這無疑為聲樂教育教學的改革創新提供了可資借鑒的經驗。但很少有人嘗試將這一科學的管理方法，引入到高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新之中去。鑒于此，筆者認為，應運用系統工程理論，結合高職藝術院校聲樂教育教學活動的規律和特點，把高職藝術院校聲樂教育的改革創新活動納入學校教育的全過程，從宏觀和各個環節、各個層面的相互聯系、相互制約、相互依存的關系上，考察和把握高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，就一定會收到較好的改革創新成果。

高職藝術院校的聲樂教育教學活動，是一個相互聯系、相互制約、相互影響的多層次、多環節的學校整體教育教學活動，并由此構成了一個層次環節眾多，相互聯系、影響和制約的復雜教育教學系統。這個系統就其主要方面，大致可以分為四個相互聯系、相互依存和相互制約、相互影響的層面，即聲樂教育教學理念層面、聲樂教育教學內容層面、聲樂教育教學方法層面、建立聲樂教學雙邊關系層面。我們也可以把它看作是整個高職藝術院校聲樂教育教學總體系統中的四個子系統。

1.教育教學理念層面

這是聲樂教育教學第一層面，也是高職藝術院校聲樂教育的最高層面。其中主要包括聲樂教育教學總體教育思想、教學指導方針、教學目的、教育終極目標（即培養什么樣的人才）等環節。它直接影響和制約高職藝術院校聲樂教育教學其他層面和環節的目標制定與實施。

2.教育教學內容層面

這一層面包括聲樂教育教學總體教學任務的確立，依據總體教學方針和任務要求，開設哪些主要專業課程，以及相關輔助課程、選修課程等，還有適用專業教材的選擇、與聲樂教學相關學科知識內容的選擇，以及綜合素質教育選修課內容的配置等。

3.教學雙方關系層面

依據高職藝術院校聲樂教育教學的總體教育思想和具體的指導原則，有針對性地搞好師資隊伍的建設，以適應教學目標的順利完成。同時，發揮教師主導因素的引領和示范作用，搞好學生的學習和生活管理，與學生建立良好的教學雙邊關系，調動學生主動學習的積極性，充分發揮“教”與“學”雙方的“主導”和“主體”作用。

4.教育教學方法層面

依據總體教育指導思想和具體教學內容，以及教學雙邊關系的確立所制定的具體的教學方式方法，主要包括聲樂教學模式和相應教學機制的建立、具體聲樂教學形式和方法的選擇、聲樂教學方法的運用和調整、具體演唱技能技巧等方法的傳遞形式、學生聲樂實踐訓練課的安排，等等。

在這一系統每個層面各自構成的子系統中，又有眾多相互聯系和影響的具體環節，而且各個層面的具體環節又與其他層面的具體環節交叉聯系和相互影響。因此，構成了高職藝術院校聲樂教育教學活動多層次、多環節的復雜系統。

三、改革創新在各層面和環節之間的聯系及影響

根據系統工程理論觀照高職藝術院校聲樂教育教學全過程便會發現，在聲樂教育教學全過程的各個層面及各個環節之間，存在著十分緊密的相互聯系、相互依存、相互制約、相互影響的關系。這在聲樂教育教學管理的各個具體的層面上表現得尤為突出。

1.教育教學理念層面上的總體教育思想的確立，決定和影響著聲樂教育教學的具體指導方針、教育教學目的或聲樂教育教學的終極目標，即培養什么樣的人的人才戰略的制定與實施。這是該層面自身環節間的相互聯系和影響，同時，它對聲樂教育教學的其他各個層面和環節，都具有指導和統領意義。 （轉第69頁）

（接第67頁）

2.教育教學理念層面教育思想的確立，不僅決定和影響著聲樂教育教學終極目標的制定，還直接決定和影響著聲樂教育教學內容的選擇和確定。如面對當前演藝市場對聲樂人才的具體需求，高職藝術院校應培養什么樣的聲樂適用人才、確定什么樣的教學內容、具體開設哪些有針對性的課程以及選擇什么樣的教材，等等。同時還要解決聲樂專業教育和綜合素質教育的相互關系等問題。

3.教育教學思想和教學目的以及教學內容的確定，也都直接決定和影響著聲樂教育教學雙方關系的建立和開展。諸如依據制定的教育教學目標，高職藝術院校中的聲樂教學應建立怎樣的“雙邊關系”，教師與學生“主導”與“主體”關系的確立，教師與學生的配置比例，以及如何充分發揮“教”與“學”之間的主觀能動作用、最大限度地調動“教”與“學”的積極性，等等。

4.教學內容的確立和教學“雙邊關系”的建立，又直接決定和影響了教學方法的選擇和實施。教學方法的選擇和確定，在很大程度上是依據高職藝術院校聲樂教學的總體教育思想和教育教學終極目標來選擇設計的，因此具有較強的實用性和針對性。諸如如何突出課堂教學，怎樣圍繞著從課堂聲樂教學、聲樂教學的特點和任務出發，緊緊結合藝術實踐教學，有針對性地培養聲樂學生所需的各種技藝和技能等。

從上述可以清楚地看出，高職藝術院校中的聲樂教育教學活動，各個層面和環節之間既有聯系，又有制約；既有影響，又相互依存，聯系十分緊密。因此，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，必須借鑒系統工程理論，從聲樂教育活動的整體機制入手，改革創新活動才會有較大的起色。

四、以系統科學的理論推進聲樂教學的改革創新

綜上可見，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，確實是一個相互聯系、相互制約、環節眾多、繁瑣復雜的大系統。既關涉宏觀的聲樂教育教學思想和辦學理念等具有指導意義的大觀念的改革創新，又緊密聯系著具體的聲樂教學形式和教學方法的改革，甚至具體曲目中某一小節演唱技巧的指導等細節問題。無論關涉問題大小，均屬于高職藝術院校聲樂教育教學改革創新這一大的系統。系統工程是研究復雜系統設計的科學，該系統由許多密切聯系的元素所組成，并把事物的各個組成部分聯系起來，從整體和系統的角度進行分析和綜合。設計該復雜系統時，應有明確的預定功能及目標，并協調各個元素之間及元素和整體之間的有機聯系，以使系統能從總體上達到最優目標。因此，我們提出運用系統工程理論來指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，是有理論依據的。

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高職藝術院校的聲樂教育教學改革創新活動，必須利用和借鑒系統工程理論，從高職藝術院校聲樂教育教學活動的全過程入手，系統地、整體地、全面地研究和探討高職藝術院校聲樂教育教學改革創新問題，進而從宏觀上把握和指導高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新，使高職藝術院校的聲樂教育教學活動有全面的進步和發展。

高職藝術院校聲樂教育教學系統的主要層面及環節

系統工程是運用系統思想直接改造客觀世界的一大類工程技術的總稱，是由互相聯系、互相制約、互相作用的若干組成部分構成的具有某種功能的有機整體，是以大型復雜系統為研究對象，按一定目的進行設計、開發、管理與控制，以期達到總體效果最優的理論與方法。錢學森在上世紀80年代就曾明確指出：“系統工程是組織管理系統的規劃、研究、設計、制造、試驗和使用的科學方法，是一種對所有系統都具有普遍意義的方法?！贝撕笠欢螘r間內時有不同行業、不同領域成功地應用系統工程進行科學管理的案例面世，這無疑為聲樂教育教學的改革創新提供了可資借鑒的經驗。但很少有人嘗試將這一科學的管理方法，引入到高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新之中去。鑒于此，筆者認為，應運用系統工程理論，結合高職藝術院校聲樂教育教學活動的規律和特點，把高職藝術院校聲樂教育的改革創新活動納入學校教育的全過程，從宏觀和各個環節、各個層面的相互聯系、相互制約、相互依存的關系上，考察和把握高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，就一定會收到較好的改革創新成果。高職藝術院校的聲樂教育教學活動，是一個相互聯系、相互制約、相互影響的多層次、多環節的學校整體教育教學活動，并由此構成了一個層次環節眾多，相互聯系、影響和制約的復雜教育教學系統。這個系統就其主要方面，大致可以分為四個相互聯系、相互依存和相互制約、相互影響的層面，即聲樂教育教學理念層面、聲樂教育教學內容層面、聲樂教育教學方法層面、建立聲樂教學雙邊關系層面。我們也可以把它看作是整個高職藝術院校聲樂教育教學總體系統中的四個子系統。

1.教育教學理念層面這是聲樂教育教學第一層面，也是高職藝術院校聲樂教育的最高層面。其中主要包括聲樂教育教學總體教育思想、教學指導方針、教學目的、教育終極目標（即培養什么樣的人才）等環節。它直接影響和制約高職藝術院校聲樂教育教學其他層面和環節的目標制定與實施。

2.教育教學內容層面這一層面包括聲樂教育教學總體教學任務的確立，依據總體教學方針和任務要求，開設哪些主要專業課程，以及相關輔助課程、選修課程等，還有適用專業教材的選擇、與聲樂教學相關學科知識內容的選擇，以及綜合素質教育選修課內容的配置等。

3.教學雙方關系層面依據高職藝術院校聲樂教育教學的總體教育思想和具體的指導原則，有針對性地搞好師資隊伍的建設，以適應教學目標的順利完成。同時，發揮教師主導因素的引領和示范作用，搞好學生的學習和生活管理，與學生建立良好的教學雙邊關系，調動學生主動學習的積極性，充分發揮“教”與“學”雙方的“主導”和“主體”作用。

4.教育教學方法層面依據總體教育指導思想和具體教學內容，以及教學雙邊關系的確立所制定的具體的教學方式方法，主要包括聲樂教學模式和相應教學機制的建立、具體聲樂教學形式和方法的選擇、聲樂教學方法的運用和調整、具體演唱技能技巧等方法的傳遞形式、學生聲樂實踐訓練課的安排，等等。在這一系統每個層面各自構成的子系統中，又有眾多相互聯系和影響的具體環節，而且各個層面的具體環節又與其他層面的具體環節交叉聯系和相互影響。因此，構成了高職藝術院校聲樂教育教學活動多層次、多環節的復雜系統。

改革創新在各層面和環節之間的聯系及影響

根據系統工程理論觀照高職藝術院校聲樂教育教學全過程便會發現，在聲樂教育教學全過程的各個層面及各個環節之間，存在著十分緊密的相互聯系、相互依存、相互制約、相互影響的關系。這在聲樂教育教學管理的各個具體的層面上表現得尤為突出。

1.教育教學理念層面上的總體教育思想的確立，決定和影響著聲樂教育教學的具體指導方針、教育教學目的或聲樂教育教學的終極目標，即培養什么樣的人的人才戰略的制定與實施。這是該層面自身環節間的相互聯系和影響，同時，它對聲樂教育教學的其他各個層面和環節，都具有指導和統領意義。

2.教育教學理念層面教育思想的確立，不僅決定和影響著聲樂教育教學終極目標的制定，還直接決定和影響著聲樂教育教學內容的選擇和確定。如面對當前演藝市場對聲樂人才的具體需求，高職藝術院校應培養什么樣的聲樂適用人才、確定什么樣的教學內容、具體開設哪些有針對性的課程以及選擇什么樣的教材，等等。同時還要解決聲樂專業教育和綜合素質教育的相互關系等問題。

3.教育教學思想和教學目的以及教學內容的確定，也都直接決定和影響著聲樂教育教學雙方關系的建立和開展。諸如依據制定的教育教學目標，高職藝術院校中的聲樂教學應建立怎樣的“雙邊關系”，教師與學生“主導”與“主體”關系的確立，教師與學生的配置比例，以及如何充分發揮“教”與“學”之間的主觀能動作用、最大限度地調動“教”與“學”的積極性，等等。

4.教學內容的確立和教學“雙邊關系”的建立，又直接決定和影響了教學方法的選擇和實施。教學方法的選擇和確定，在很大程度上是依據高職藝術院校聲樂教學的總體教育思想和教育教學終極目標來選擇設計的，因此具有較強的實用性和針對性。諸如如何突出課堂教學，怎樣圍繞著從課堂聲樂教學、聲樂教學的特點和任務出發，緊緊結合藝術實踐教學，有針對性地培養聲樂學生所需的各種技藝和技能等。從上述可以清楚地看出，高職藝術院校中的聲樂教育教學活動，各個層面和環節之間既有聯系，又有制約；既有影響，又相互依存，聯系十分緊密。因此，高職藝術院校聲樂教育教學的改革創新活動，必須借鑒系統工程理論，從聲樂教育活動的整體機制入手，改革創新活動才會有較大的起色。

以系統科學的理論推進聲樂教學的改革創新

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關鍵詞：古詩詞歌曲；高校聲樂；課堂教學

古詩詞歌曲主要是指用古代詩詞歌賦填詞的音樂作品，如《鄉村四月》、《夜書所見》、《月滿西樓》、《蒹葭》等，從傳統意義上來講是古代流傳下來且較具知名度的樂曲，多數為詩人所創，新時代古詩詞歌曲融入流行元素，成為音樂類型之一。然而，當前有些高校在開展聲樂教學活動時未能充分運用古詩詞歌曲，一方面無法引領學生通過古詩詞歌曲的學習傳承優秀中華文化，另一方面未能多渠道創新課堂教學模式，有礙高校聲樂教學改革。基于此，為提高高校聲樂教學質量，探析古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應用的價值、關鍵、原則、難點及措施顯得尤為重要。

一、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用價值

（一）充實聲樂教學內容高校聲樂教材中有關傳統古樂的內容相對較少，教師應用古詩詞歌曲進行教學實踐，可以有效充實教材內容，還可以古詩詞歌曲為載體講解聲樂知識及專業技能，使高校聲樂教學內容得以豐富，為提高新時代教改背景下高校聲樂教學質量奠定基礎。

（二）滲透立德樹人理念在教育改革過程中教師僅圍繞知識及技能進行智育，已然無法滿足學生全面發展需求，為此提出立德樹人理念，在關注智育同時滲透美育、德育，助力學生在學習中鍛造優秀品格，樹立正確觀念。古詩詞歌曲在詩詞歌賦基礎上創作而來，可以體現出先輩的思想品格，教師指引學生秉持“見賢思齊”理念學習體悟，使學生可以得到全面發展。

（三）積攢教改經驗古詩詞歌曲如何在高校聲樂教學中得到有效利用，成為教師需解決教學實踐難題之一，這就需要教師不斷探索育人路徑，確保學生古詩詞歌曲學習效率得以提高，在此過程中積攢教改經驗，增強育人實力，明晰本校聲樂教學所需教法，找到教改方向，繼而突出本校聲樂教學優勢，達到推動高校聲樂教育活動科學發展目的。

二、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用關鍵

（一）將聲樂知識及技能與古詩詞歌曲關聯在一起為保障高校聲樂教學科學有效，教師應結合教育需求做好古詩詞歌曲篩選工作，確保有關歌曲蘊含的演唱技巧在高校聲樂教學范疇，聲樂知識能夠以古詩詞歌曲為依托面向學生高效輸出，使古詩詞歌曲融入到高校聲樂教學活動中，避免出現古詩詞歌曲濫用，消耗師生“教”與“學”的精力等消極現象，繼而有效應用古詩詞歌曲進行聲樂教學。

（二）將學生學習自主性與古詩詞歌曲關聯在一起新時代教改要求教師關注學情，旨在引導學生自主學習探究，在課堂上掌握主動權，提高學習效率。這就需要教師根據學情篩選古詩詞歌曲，在此基礎上以學生自主學習為導向應用有關歌曲，使古詩詞歌曲成為學生開啟聲樂課堂大門的鑰匙，在自學中有所收獲，滿足學生在聲樂教學中的個性化學習需求。

（三）將古詩詞歌曲與核心素養的培育關聯在一起教師為科學應用古詩詞歌曲展開聲樂教學活動需率先加深研究，找到應用古詩詞歌曲的立足點，提升自身古詩詞歌曲賞析能力，同時改進教法，為應用古詩詞歌曲進行聲樂教學做好充分的準備。在此基礎上關注學生核心素養培育實況，將古詩詞歌曲與之全面發展關聯在一起，如提升學生音樂文化修養、音樂藝術鑒賞能力、聲音表現力等，使古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用更具深意。

三、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用原則

（一）保留古韻我國有許多知名度較高的古曲，如《離騷》、《海青拿鶴》、《霓裳羽衣曲》、《秦王破陣樂》等，這些古曲具有鮮明的時代歷史特征，歌曲意境各不相同，教師為有效應用古詩詞歌曲需保留其原汁原味，用古詩詞歌曲的古韻感染學生，調動其學習探究自主性，充實高校聲樂課堂教學內容，賦予教學歌曲不同風格，為學生傳承優秀音樂傳統文化創造有利條件。

（二）以人為本為保障教師古詩詞歌曲的應用與學生聲樂學習需求相契合，教師需從學生聲樂基礎、文化內涵、興趣喜好、審美能力、學習情況等角度出發應用古詩詞歌曲，遵循以人為本原則，確保學生樂學、好學，在學習探究古詩詞歌曲進程中萌發聲樂學習興趣，掌握相關技能及基礎知識，繼而降低聲樂育人難度，使古詩詞歌曲在高校聲樂教學中得到有效應用。

（三）適度創新古詩詞歌曲創作歷史背景、人文環境與新時代存在差異是客觀事實，為賦予古詩詞歌曲親切感，引領學生通過認知遷移、實踐經驗深入體悟古詩詞歌曲，學習掌握聲樂知識及技能，教師需做好古詩詞歌曲育人創新工作，旨在增強樂理共鳴，通過創新拉近學生與古詩詞歌曲的距離，為教師開展聲樂教學活動鋪平道路，同時創新需掌握分寸，避免教師將古詩詞歌曲改的面目全非，失去其本身的華彩與意義，繼而有效應用古詩詞歌曲進行聲樂教學。

四、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用難點

（一）研究滯后當前與高校聲樂教學相關古詩詞歌曲應用研究成果較少，教師通常情況下樂于應用國外聲樂作品作為教學內容講解專業技能，主要源于國外聲樂教育經驗豐富、歷史悠久，出現我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應用研究滯后消極現象，影響古詩詞歌曲應用成效。

（二）理念陳舊部分聲樂教師為提高教學效率將自己視為課堂“主導者”，“教師為主”育人理念大行其道，對學生學習情況不夠關注，對學生學習心理知之甚少，不了解學生興趣喜好及其全面發展教育要點，使學生無法接納古詩詞歌曲，與古詩詞歌曲缺乏共鳴，降低學生聲樂技能及基礎知識學習效率。

（三）方法陳舊古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的有效應用離不開科學可行的育人方法，然而高校聲樂教學方法較為單一，教師習慣應用灌輸式教學手段，使學生出現學習方向模糊不清，無法在古詩詞歌曲與聲樂知識之間建立關聯等學習問題，無法利用古詩詞歌曲提高其聲樂學習效率。

五、我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用措施

（一）做好古詩詞歌曲教學應用研究工作首先，高校聲樂教師需以傳承我國優秀音樂傳統文化，優化配置聲樂教育資源，有效完成教改任務為導向，樹立古詩詞歌曲教育研究意識，從古詩詞歌曲韻律、內涵、演唱方式、配樂等角度出發展開聲樂教學活動，使古詩詞歌曲得以分解為若干元素，為教師聲樂教學的靈活運用奠定基礎；其次，高校聲樂教師需根據本校教育特色有針對性的選擇古詩詞歌曲進行教學應用研究，旨在突出本校育人優勢，如選擇高校所在地相關古詩詞歌曲開展育人活動，創編地域性“校本化”聲樂教材，整合具有地區代表性的古詩詞歌曲，使高校聲樂教學研究更具有效性，使我國傳統音樂文化的傳承得以遍地開花；最后，結合高校聲樂教育專業發展需求進行研究，如從選學、必學角度出發研究應用古詩詞歌曲的方法，以此為由整合教育素材，使古詩詞歌曲的應用體系更為健全，疏通古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用管路，達到提高我國古詩詞歌曲在高校聲樂教學中應用有效性的目的。

（二）轉變育人理念科學應用古詩詞歌曲高校聲樂教師需積極轉變育人理念，擺正自身在授課過程中的位置，用“引導者”的角色規劃教學活動，讓學生成為聲樂學習“主導者”。例如，教師在應用《秦王破陣樂》講解聲樂知識及技能時，可先給學生5min自主賞析該古樂，而后引導學生圍繞該古樂進行討論，感受古樂魅力，在交流互動中提升學生聲樂作品鑒賞能力。在此基礎上播放若干演唱版本，引導學生探討其中聲樂演唱技巧應用的優勢與劣勢，同時跟隨伴奏嘗試運用聲樂技巧進行演唱，教師期間予以點評，確保師生互動具有實效性，有針對性的講解聲樂演唱技巧。為培育學生核心素養，教師還需引導學生探究《秦王破陣樂》創作的歷史背景，感受先輩為保衛祖國河山的英勇之情，與學生愛國意識產生共鳴，提升學生道德修養，繼而使教師能夠應用古詩詞歌曲完成新時代聲樂教改任務。

（三）創新教學模式多渠道應用古詩詞歌曲首先，教師需充分了解古詩詞歌曲內涵，找到古詩詞歌曲應用立足點，避免在應用有關音樂作品同時擾亂高校聲樂教學節奏；其次，教師需提升新型教學模式應用及研究能力，使教學模式創新目標與古詩詞歌曲的應用需求更為契合；最后，教師需將教研與教法創新關聯在一起，時刻反觀新型教學模式應用優勢與劣勢，根據學情踐行教研成果，不斷優化教學模式，使古詩詞歌曲應用更加科學高效，達到提高高校聲樂教學質量目的。例如，教師可應用信息化教學模式，在講解聲樂知識及技能前運用多媒體設備以網絡為載體播放古詩詞歌曲，如《陽春》、《漁歌》等，而后引導學生以組為單位學習探究，圍繞歌曲思想感情、演唱技巧等方面進行討論，期間碰撞出聲樂思維火花，通過對比分析古詩詞歌曲異同掌握知識及技能，加之教師耐心解答各組提問落實聲樂教學目標。再如，教師可創設“雙師型”課堂，借助網絡與古詩詞研究學者在線互動，彌補聲樂教師育人缺陷，幫助學生深入詮釋古詩詞歌曲創作歷史背景，從事件、人物、歷史影響等角度出發感受歌曲思想情感，為學生靈活運用專業技能及聲樂知識演繹相關情感奠定基礎。以《離騷》為例，晚唐陳康士以屈原的經歷為依托創作該歌曲，樂曲深沉含蓄、古樸蒼勁，抒發屈原遭遇奸讒陷害后苦悶、憂郁的情緒以及思鄉愛國的思想感情，繼而通過開展“雙師型”教學活動，使聲樂教學思路更為多元，古詩詞歌曲應用效率得以提高。聲樂教師為培育學生核心素養還可應用實踐教學法，鼓勵學生在學習古詩詞歌曲同時運用聲樂知識及專業技能創編歌曲，在此基礎上組織學生舉辦校內音樂會，分享古詩詞歌曲創編成果，期間選出優秀作品，樹立聲樂學習榜樣，使學生在聲樂學習中能夠獲得成功與喜悅，樹立自信心，通過實踐掌握專業知識，提升自身聲樂素養。

篇6

關鍵詞：音樂?。宦晿方虒W

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）01-0050-01

在高校教學中，聲樂教學是系統性、實踐性極強的一門學科。在教學過程中，該門課程具有其特殊教學規律。聲樂教學及要求有經驗性教學，又要同時具備科學性。在聲樂課的教學實踐中，要重視培養學生掌握扎實的專業理論知識，同時也要重視將多種藝術元素融合于教學活動中，豐富學生藝術修養，鍛學生煉各種舞臺演出能力，才能更好地提高教學質量，增強學生聲樂演唱水平。

一、音樂劇運用于聲樂教學中的必然性

音樂劇的主要藝術特點為以輕快的音樂節奏將生活中的幽默故事展現在觀眾面前。其表演形式為舞蹈、歌唱及戲劇等多種藝術手法相互結合。在展示娛樂性的同時存在巨大的商業潛能。在教學過程中，將音樂劇運用于聲樂教學，可更全面豐富地展現聲樂專業學生的嗓音特點及歌唱潛能。在具體教學實踐中，將西洋美聲唱法、中國通俗唱法、中國民歌民謠等各自特點相互結合，培養學生熟練掌握此三者間自由轉聲的歌唱技巧，開拓學生演唱的適應范圍，提高學生歌唱綜合能力及水平[1]。隨著社會不斷變化和發展，社會對全面發展型人才的需求量日益增多，因此，聲樂教學也應與時俱進，創新教學理念及模式，完善教學手段，豐富教學內容，才能培養出適應社會需求的多能型人才。將音樂劇運用于聲樂教學實踐，可有效培養出既能唱又會演的全面發展型藝術人才，促進聲樂教學超健康、穩定、持續的方向發展[2]。

二、將音樂劇運用于聲樂教學具體措施

在聲樂教學活動中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個方面來進行實踐。

（一）聲樂歌唱教學

音樂劇在歌曲的演唱風格上主要是以流行音樂為主，多種風格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風。在教學實踐中，通過讓學生對不同風格的音樂劇作品進行賞析，并讓學生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現細膩的情感波動；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風格與正歌劇相近，表現嚴肅情況。在教學過程中，根據教學內容及學生特點選擇針對性的音樂劇讓學生進行欣賞。通過作品賞析加強對學生進行“假聲位置真聲唱”唱法訓練。讓學生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結合，靈活將其運用自如，充分發揮自身嗓音的表現力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學

在聲樂教學中，聲樂表演是教學的重點之一，同時也是最困難的教學環節。在現階段的聲樂教學中，聲樂表演屬于一種靜態形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔表演，舞臺表演形式相對較為單一，導致教學活動較為枯燥，無法激發學生學習的熱情，影響教學質量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進行表演，具有很強的舞臺表演動態及共時性[3]。如果將音樂劇運用于聲樂教學中，那么，其聲樂表演的教學內容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學活動中將占據重要位置，同時也豐富了聲樂教學的內容和形式。如歡快的現代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優雅的芭蕾可表現復雜的故事情節及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎舞種，只要將芭蕾學好，學習別的舞種就比較容易了。因此，在教學過程中，可將芭蕾訓練作為教學的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業的學生長時間的僅接受靜態訓練，那么當遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應，并充分發揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術表現力，挫傷學生的自信心。所以，在聲樂教學過程，需讓學生長期接受動態的舞臺訓練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學效果和舞臺表演效果。

三、結束語

將音樂劇運用于聲樂教學的主要目的是培養出唱功扎實，且能歌善舞的一專多能型藝術人才。讓學生在聲樂表演中，能讓觀眾深刻感受到歌曲的思想內涵，最終達到情感的共鳴。同時，結合各種生動、豐富又獨具特色的肢體語言，戲劇化的將作品進行完美展示，最終達到載歌載舞，唱演結合的舞臺表現效果。

參考文獻：

[1]羅小平.音樂表演再創造的美學原則[J].音樂研究，2012，（11）：206-207.

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關鍵詞： 高師聲樂個別課 職業意識 職業能力 培養途徑

普通高師院校音樂學專業的人才培養目標是中小學音樂師資，音樂學專業中聲樂學科歷來是一門重要的基礎學科，是培養學生從事音樂教育工作基本能力（即歌唱教學能力）的一門主干課。立足為基礎音樂教育培養歌唱教學型人才，明確學生的職業意識，強化學生的職業能力，始終是高師聲樂學科教學改革的方向。

一、高師聲樂個別課教學的現狀與問題

高師音樂學專業的聲樂教學，為了適應基礎音樂教育的需要，歷經多年的改革與實踐，在教學理念、教學形式、教學方法、教學內容等方面都發生了重大的變化，一種集聲樂個別課、小組課、集體課三位于一體的新的高師聲樂教學體系已經形成。根據高師聲樂學科自身特點建立的聲樂學科新體系，特別是為提高學生的綜合能力和職業素質設立的聲樂小組課和聲樂集體課，教學目的十分明確，增加了大量的聲樂基礎知識、聲樂藝術理論、課堂教學實踐等內容，對學生的綜合素質和歌唱教學能力有很大的提升作用，體現出高師聲樂學科所應具有的不同于一般音樂院校培養歌唱人才的特征。

高師聲樂個別課是占整個學科體系中課時量最大、最傳統、最基礎的課程，是聲樂學科的主要授課形式之一，是培養學生歌唱教學能力的核心課程。然而多年來，聲樂個別課的教學改革卻始終沒有突破原有的模式，在教學思想上過多重視歌唱技能的提高，在教學內容上過多看重曲目難度的深延，在教學形式依然是“一對一”教師彈、學生唱的傳統教學模式，考試成績“一曲定分數”依然左右著對學生的評價。這些不但導致許多教師把教學科研的大部分精力耗費在如何提高演唱技術方面，對如何培養學生的職業意識和職業能力關注甚少，而且使學生迷失聲樂學習的正確方向，過于追求歌唱技巧，而忽視對自身職業意識和職業能力的培養。畢業生“會唱不會教，會唱不會彈，會唱不會講，會唱不會排”的現象嚴重，脫離了為基礎教育培養的音樂師資軌道。中小學音樂教師不論在課堂歌唱教學還是在輔導課外歌唱活動中，除了要具有基本的歌唱能力外，最直接最主要的就是其教育教學能力。教育教學能力是指教師在歌唱教學過程時的審美能力、判斷能力、自彈自唱能力、創新能力等。如果我們在教學中不注重對學生教育教學能力的培養、不引導學生對自己職業意識和能力的關注，那么我們培養的學生在其今后所從事的工作中，就難以具有新時期對中小學歌唱教師必備要求的――教會學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”［1］的教學能力。因此，加強對學生職業意識和職業能力的培養，使我們培養的人才適應中小學音樂課的歌唱教學的要求，具有“既能唱又能教”的雙重能力，是當前高師聲樂個別課教學改革首要任務，也是聲樂教學工作者在教學實踐中要努力探究的方向。

二、加強對學生職業意識和職業能力培養的途徑

聲樂個別課教學要改變那種傳統的對歌唱技術因素要求過高、技術至上的教學思想，改變發聲技術占據課堂左右師生的局面，把培養學生的職業意識和職業能力放在一個重要的位置，把提高學生的歌唱教學能力作為課堂教學的主要內容之一，必須突破和跳出傳統的教學思想和方式，努力從以下幾個方面途徑入手。

（一）建立多容量的立體課堂教學，以此提高學生的全面素質。

所謂多容量的立體課堂教學空間包括橫向和縱向兩方面：橫向是指課堂教學要求大容量的知識和內容，改變以往聲樂個別課單純的“聲音聲音還是聲音”的“技能第一”教學理念與教學內容，使聲樂課堂呈現出涵蓋技能、判斷、知識、審美、表現等多容量的教學內容；縱向是指根據不同學年不同層次的學生，依照教育部下發的普通高校音樂學專業《聲樂課程教學指導綱要》［2］，科學合理地設計好學生在每個學年、每個學期、每個周的教學進度及應完成的教學內容。教師要改變以往課堂教學“哪里出問題，老師就摳哪里”，因為一個技巧問題不能解決，學習就止步不前。要像聲樂集體課或其他理論課一樣，依照教學進度精心備課題寫教案，有意識地增強課堂內容的知識量及連續性和完整性，按時完成教學內容，這樣或許這節課學生的聲音在某個技能上或音樂表現上還存在一些問題和差距，但不會影響學生整個課堂知識的理解和學習。因此，建立多容量的立體課堂教學，教師有層次、有計劃、有目的、有內容、有條理的教學是培養學生歌唱教學能力的重要途徑，同時較為規范的課堂教學，會耳熏目染地培養學生條理清晰的課堂教學思維，為他未來的課堂教學奠定一定的基礎，是一種高校聲樂課堂教學與中小學歌唱課堂教學的有效銜接，聲樂教學不再僅僅是技術技巧和知識的傳授，更是對學生一種課型規范的傳授和教學能力的培養。

（二）實行“一對二”的課堂教學模式，培養學生的職業意識和職業能力。

所謂“一對二”聲樂個別課的課堂教學模式是指，改變以往聲樂個別課“一位教師教，一位學生唱”的教學模式，探索“一位教師教，一位學生彈，一位學生唱”的三人課堂教學模式。如：甲學生唱，乙學生彈，在甲學生唱完以后可以先由乙學生指出該學生的問題，再由教師進行點評，接著乙學生唱，甲學生伴奏，甲學生點評，再由教師引導點評講授?！耙粚Χ闭n堂教學模式要求兩個學生要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，在教學過程中要求聽出并評判對方聲音和歌唱中的問題，使學生最大程度地參與到教學中，使師生雙方對加強對未來職業意識和職業能力的培養落在實處。第一，“一對二”教學模式可以極大地提高學生的鋼琴伴奏能力，鋼伴能力是中小學音樂教師最為重要的教學能力之一，也是高師音樂學專業教學的一個薄弱環節，很多學生畢業時依然達不到在各種調式上自彈自唱能力和即興伴奏的能力。通過“一對二”的課堂教學模式，要求每個學生都要為對方彈奏練聲曲和聲樂作品，極大地調動學生學習鋼伴的積極性，同時長期大量彈奏曲目的累積，可以從根本上解決學生彈奏能力這一薄弱環節；第二，課堂上兩位學生相互的評判及教師的引導的點評，不僅使學生真正的參與到教學中來，提高學生的判斷力能力和審美力，更重要的是能培養學生歌唱教學時處理問題的能力和教學能力；第三，通過“一對二”的課堂教學模式，拉長學生課堂的學習時間，使學生接觸了更多的知識和作品，提高了學生的整體素質；第四，通過“一對二”的課堂教學模式，學生更加重視對自己職業意識和職業能力的培養，能脫離單純的追求歌唱技術的困擾。

（三）改革考試內容與評價標準，轉變師生的教學觀念和學習重心。

聲樂考試評價是引導師生對自己教學成果和學習水準的評價，因此考試的內容和評判標準會直接影響教師的教學目標和學生的學習目的。因而聲樂課程考試的內容和評價標準一定要和我們的培養目標結合起來，和課堂教學結合起來。聲樂課程考試內容應由原來的單一的曲目考試變革為多重內容的考試，聲樂考試內容包括應是指定曲目和自彈自唱曲目大項，再加上平時課堂成績。這樣，學生聲樂學科的成績不再是單指他歌唱技能的成績，而是指他的歌唱能力的綜合成績。曲目考試標準的打分標準要以音樂表達和基本的技能掌握為評分標準，自彈自唱和伴奏打分標準以即興能力和鋼伴水平為主。通過考試內容的擴展，促進學生的學習鋼伴的積極性，把師生學習的目標從追求歌唱的難度高度心理，擺正到真正培養自己去如何做一位合格的音樂教育工作者的心理上來。

總之，高師聲樂教學應加強對學生職業意識和能力的培養，立足為基礎音樂教育培養歌唱教學型人才，不斷提升高師聲樂學科的教學質量。中小學音樂課歌唱教學中需要教師具備什么樣的能力，我們所培養的學生就應該具備什么樣的能力。只有這樣才能切實體現出高師音樂學專業聲樂學科與其他專業聲樂學科不同培養目標與人才特色的差異，更好地為基礎音樂教育服務。

參考文獻：

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【關鍵詞】 學前教育專業；聲樂教學；教學方式

聲樂課是學前教育專業一門非常重要的技能課程。良好的聲樂演唱能力是作為一名合格幼兒教師不可或缺的專業技能，也是學前教育專業的人才培養目標和任務。要完成它并提高學生的藝術素質，強化聲樂學習和訓練是一種非常重要有效的教育方式。陜西職業技術學院藝術系學前教育專業的聲樂課程以班級為單位授課，雖然比起音樂教育專業以個人為單位授課，集體課的教學方式確實有一些局限性。但如果能夠合理安排教學內容、靈活調整教學方式，就會有效地提高教學效率、達到教學目的。

一、因材施教，激發興趣

學前教育的很多學生在選擇這一專業之前都沒有進行過正規的聲樂課程學習，對聲樂教學也比較陌生。這就要求教師必須因材施教，激發學生的學習熱情和興趣。首先，要讓學生了解學前教育學科開設聲樂課程的重要意義及其教學目標，明白聲樂學習并不是枯燥和艱難，只要認真努力學習和訓練，每個人都能獲得應有的進步與提高，使學生從心理上認識到聲樂學習的重要性；其次，要關注學生的心理感受，教師面帶笑容，親切自然的面對學生，使學生心情愉悅地進入學習狀態，達到融洽課堂氣氛、便于師生溝通的功效。只有學習積極性提高了，才能體驗學習和掌握聲樂技能的樂趣，從而樹立學習聲樂的興趣和信心；再次，要引導學生對聲樂知識和技能進行主動探索，尋找解決問題的辦法，攻克難關，獲得成功的喜悅。學生有進步時多表揚，不盡如人意時則多鼓勵，讓學生信任老師并建立自信心，保持穩定的、積極健康的情緒；最后，應充分了解每個學生的聲音特點、學習能力和心理素質等，對癥下藥，促使學生對聲樂學習充滿熱情，從敢于唱歌到喜歡唱歌，再到富有激情和表達欲望的演唱。一步步充分調動學生的學習積極性，讓學生們成為學習的主體。

二、循序漸進，合理安排教學內容

學前教育專業學生畢業后多會從事幼兒教育工作，所以在學習中我們不但要學習和掌握科學的發聲方法以及聲樂演唱中的各種技巧，還要掌握兒童歌曲的發聲方法和童聲演唱的風格與特點。大一時，可以選擇一些篇幅不長，節奏相對容易把握，演唱難度較小的藝術作品進行訓練，例如《搖籃曲》、《漁家姑娘在海邊》、《花非花》等等，并著重訓練氣息的運用和聲樂的發聲方法；二年級及以后的課程里，應該逐漸選擇有一定難度的藝術歌曲，如《我愛你，塞北的雪》《長江之歌》《共和國之戀》等等，以便進一步提高發聲技巧以及加強氣息的運用。同時，還要加入兒童歌曲的演唱訓練。在演唱兒童聲樂作品時，并注重讓同學學會分辨和控制音色，區分成人演唱和兒歌演唱的差異，準確把握兒童歌曲的演唱風格。例如《小毛驢》這首作品描述了一個調皮可愛天真的小朋友騎著心愛的小毛驢去趕集的場景，充滿了童真童趣，讓學生演唱這首作品時，一定要注意演唱的特色與作品的情緒，不能一味追求聲樂的發聲方法?？傊處熢诮虒W內容的安排上要遵循由淺入深，循序漸進的原則，合理安排，讓學生由簡單的聲樂訓練作品向較為困難的聲樂作品有計劃的過渡和提高。

三、采用靈活豐富的教學方式

教學方式對于教學質量起著至關重要的作用。模仿是一個重要的學習形式，老師的范唱能夠讓學生更多的聽到規范的、正確的聲樂技巧，通過學生認真地聆聽、領悟以及模仿，就可以更容易、更直觀的進行學習和訓練。在聲樂集體課程的教學過程中，教師要盡可能多的做示范，學生要認真而不厭其煩地進行模仿訓練。很多學生提出在課堂上大家一起唱歌時感覺很好，但是自己單獨演唱時就找不到感覺了，這是因為在聲樂課中，同學們一起唱歌時，很難針對每個同學出現的問題及時給予糾正和指導，這就是以班級為單位授課的局限性。面對這一問題，教師可以在每節課都讓一部分學生進行單獨回課，針對學生的歌曲演唱情況和特點給予點評和記錄，指出問題所在。同時，要善于發現學生的興趣和閃光點，再根據學生的個人特點有針對性地給予指導或示范，這樣，回課的同學就可以非常直接的和老師交流，老師也能非常直觀地發現并指出學生的問題，對學生的學習效果有更準確的把握，同時其它學生也能夠清晰的、直觀的分辨什么是對、什么是錯，然后進行反復練習，逐漸規范自己的發聲方法和發聲技巧，明確自身在技術上問題。二年級以后，隨著聲樂技巧掌握的程度的不同，學生學習的進度也不盡相同，對歌曲的理解和表達也不同，就形成了不統一的歌唱狀態，我們可以把歌唱狀態相近的學生分為一組，把問題分類，有針對性的進行小組輔導，使不同層次的學生都能夠有效地獲得進步和提高。就學前教育專業聲樂課來說，這種有針對性的教學模式可以解決了聲樂大班課的局限性，有效地提高教學效果，實現培養目標。

四、發揮教學資源作用，強化實踐

在聲樂課教學中，充分發揮教學資源的作用，采用多媒體輔助教學的方式，往往會起到事半功倍的效果，這樣不但可以激發學生的學習興趣，而且極大的豐富了教學內容。比如，在教學中把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄象復制給學生，使以自身為參照，對照檢查，就會對聲音概念更加清晰，也使課堂教學得到了延續，學生可按自己良好的聲音狀態去練習。同時還能及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。再如，為強化聲樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，就可以充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。

作為課堂教學的補充，還可以鼓勵學生積極參加校內外的活動，如：各種聲樂比賽、卡拉OK大賽，可以經常組織一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等，培養學生的實踐能力。每學期可以定期地搞小型的，以班級合作形勢的匯報演出，以聲樂為主，可以穿插一些兒童歌舞表演等，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力。這樣既鍛煉了學生，又可以及時發現學生的優缺點，以改進教學方法，提高教學效益。

五、結語

作為學前教育專業的聲樂教師，我們應該不斷總結、借鑒更科學，有效的、適合學前教育專業的聲樂教學方法，因材施教，增加聲樂學習的豐富性，進一步提高學生的興趣和綜合演唱能力，為他們畢業后成為一名合格幼兒教師，打下堅實的基礎。

【參考文獻】

[1] 楊力剛.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.8.

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關鍵詞：藝術類高校；聲樂教學；教育理念；問題；課程設置

教育是我國發展的重要基礎，藝術類高校對人才綜合素質的培養和提升也至關重要。藝術類高校人才在走向社會、面向世界的同時，能夠更好地表達自我。聲樂作為一門極具個人表達魅力的藝術，可以通過聲樂歌唱不斷展示民族特色以及祖國的風貌。聲樂藝術的學習對于國家、社會以及個人的發展而言都大有益處。

一、藝術類高校與普通高校聲樂教學的差異

（一）普通高校聲樂教學現狀聲樂教學不僅僅只是傳授知識，更重要的是秉承素質培養的重要目的。目前，我國部分普通高等學校已經開設了音樂選修課程，內容包括聲樂理論、聲樂演奏、音樂歷史、音樂鑒賞等。比如清華大學、北京大學、首師大等都開展了音樂社團活動，并取得良好的成效，對普通高校的聲樂課程產生積極的影響。在普通高校大力開展藝術選修課程的環境下，聲樂公選課憑借它的實用性及廣泛性的特點在普通高校的音樂教學中占據著重要位置。雖然我國普通高校聲樂教育工作正逐步開展，但是由于教育部門對聲樂教育不是特別重視，所以普及程度還遠遠不夠。普通高校的聲樂教育只是形式上完成教學任務，且普通高校聲樂老師很難在學術上做出一定的成就。導致教師的教學熱情不高，學生的積極性也不高，致使普通高校聲樂教育發展不平衡。且普通高校教學課程任務繁重，著重于傳統科目的培養。對于聲樂教學的考核采用傳統的期中、期末考試演唱歌曲進行聲樂成績評定，這種方法不全面不科學，限制了很多有聲樂特長的學生的發展。由此可以看出，在大多數普通高校中不僅聲樂教學意識仍然薄弱，且各方面教育條件受限，阻礙了聲樂教育在我國普通高等學校的發展。

（二）普通高校與藝術高校聲樂教學的差異在藝術類高等院校中聲樂作為基礎科目，對學生聲音的訓練和技術能夠進行專業的指導，更好地幫助學生理解和詮釋不同音樂作品中的意境和精髓。不管是美聲、通俗、還是民族都有其不同的特點。藝術類高校聲樂教學多元化，尊重每種唱法特定的標準。對不同作品風格傳授給學生不同的演唱方法，而普通高校的聲樂教學一概而論演唱方法統一化、標準化，學生沒有建立正確的聲音概念，歌唱發音毫欠缺美感，使聲樂文化失去了色彩和教育意義。藝術類高校能給學生創造充足的演唱機會，使每個學生都能得到鍛煉機會。通過舞臺實踐反饋出來的信息檢驗教學成果和教學質量，這樣不僅可以更好地推動聲樂教學，而且能培養出更多的人才。盡管當前很多普通高校開設了聲樂課程，招生數量也有著明顯的增長，但是藝術類高校對于聲樂教育有著專業方向的教學目標，普通高校聲樂教學的課程設置并沒有專業藝術院校課程設置靈活。普通高等學校與專業藝術院校相比其教學質量、教學理念、藝術氛圍，師資水平還是有著一定的不足。

二、藝術類高校聲樂教學存在的問題

（一）聲樂教學方法比較單一在當今藝術類高校的聲樂教學中，主要以在課堂或者練歌房靠老師示范學生模仿的形式來傳授聲樂知識進行教學。教師通常以自己習慣的思想理念和教學模式進行授課，不僅不能對不同素質的學生因材施教，而且課堂氛圍壓抑，導致學生學習效率低下。學生的演唱風格單一，從而限制了聲樂教學的發展。

（二）聲樂教學內容枯燥無味由于我國藝術類高校聲樂教育的發展起步較晚，時間尚短，在許多方面存在不足之處，與發達國家的藝術類高校聲樂課程教學理論體系相比較為落后，因而使得我國藝術類高校的聲樂教學內容傳統、枯燥。目前我國藝術類高校聲樂教學內容基本還是以西方教材內容為主，對我國民族傳統聲樂文化課程并沒有進行合理的設置和安排，聲樂專業相關的書籍和教材資料等也比較匱乏且教師對教學實踐內容并不重視，導致教學質量難以提高，無法幫助學生提升聲樂理論素養和知識。［1］

（三）聲樂教學硬件設施不足現代社會的發展對藝術類人才的需求增加，藝術類院校聲樂專業不斷擴招，導致學生人數與聲樂教學硬件設施的數量難以匹配，且一些院校為了減少教學資金的支出，鋼琴、吉他、音響等專業器具老舊落后，更新緩慢已經無法滿足傳統的“一對一”教學模式，導致幾十個學生共用一件設備的現象，嚴重影響了教學質量?？萍蓟畔r代，多媒體授課的方式也推動了聲樂教學的改革發展，但是有些藝術類高校對網絡多媒體設備和先進的現代化音樂器材設施都沒有進行補充和更新，導致教學水平停滯不前。

（四）聲樂教學意識相對薄弱聲樂課程的教學任務主要是以提高全民素質為核心，在向國家和社會輸送高知高能型人才的同時，培養綜合素質更強的豐富型人才。當前的教育環境中藝術類高校存在對于聲樂教學的意識薄弱的普遍現象，對聲樂課程不夠重視，長此以往會影響聲樂教育質量。由于高校的其他課程設置繁多，教育任務比較重，從而忽視了聲樂教學。因此，聲樂教育不僅在硬件方面上受到制約，在教師隊伍建設方面和資金投入方面都存在著問題，極大地影響了聲樂教育的發展。

（五）聲樂教學忽視個體差異目前我國藝術類高校的聲樂教學課程設置不夠靈活。聲樂課程基本是集體教學，這樣導致對每個學生的關注度不夠。每個人的嗓音和綜合素質水平都不盡相同，每個人都有自己獨特的音質。集體課程只能培養學生的合唱能力，這樣的課程絕不能適應且滿足每一個學生的需求，最終導致教學效率低。另一方面，聲樂老師在學術上也沒有一定的成就，導致教師的教學熱情也不高。

三、提升藝術類高校聲樂教學質量的措施

（一）創新使用智能媒體教學，豐富教學方法藝術類高校想要提升聲樂教學質量應跟隨科學技術的發展，應把智能多媒體教學手段充分應用到聲樂教學課程當中，創新并豐富教學方法，如此不僅能開闊學生的知識面還能有效提高聲樂教學質量。相較于傳統的教學方法，智能媒體教學具有直觀性、容量大、傳輸快的優勢，使沉寂的課堂氛圍變得生動活潑起來。教師要時刻更新自己的教學方法，實現多樣化，多角度教學。比如：應用科技讓學生親眼看見聲音的波形和同步的音符，對學生的歌唱進行點評和指導。這樣才能有效地調動學生對聲樂課的學習興趣，提高學生的水平。教師要根據教學質量調節自己的教學方法，在保證教學目的的基礎上不斷積累經驗持續發展，盡量豐富教學方法為學生創造良好的學習氛圍，最終成為經典的教學理論。因此，藝術類高校聲樂教師應重視智能媒體教學方法并充分運用。

（二）拓展網絡教育教學資源，優化教學內容在高校豐富教學方式的基礎上還須不斷完善聲樂教學體系，加強基礎課程的同時利用網絡教學資源優化教學內容。借鑒豐富優秀的課程內容，從教材編寫到理論與實踐再到組織歌唱比賽等全方面優化聲樂教學內容。首先，教學內容來自教材，那么高校就應該利用網絡平臺的便利條件編訂一套嚴謹科學、設計合理、內容豐富、融合理論知識與實踐技能的聲樂教材。且教材能適應選擇社會音樂活動和教學價值高，思想內容積極健康的聲樂作品。其次，受多元化的音樂教育背景影響，我國藝術類高校應利用網絡資源開闊學生的音樂綜合素養，擴寬選修課程范圍，開設美聲、民族樂、通俗唱腔、歌唱表演等課程。并開設具有中華民族音樂特色的專業，使我國優秀的非物質文化遺產通過網絡教育教學得到傳承和發揚。讓學生不同的特長都能得到充分發揮的空間并加以培養，為社會輸出不同類型的優秀藝術人才。

（三）聯合社會企業共同培養，增強硬件儲備目前，我國藝術類高校的聲樂教學缺乏針對性，教學目標不僅是讓學生掌握聲樂理論和技巧，還要培養學生的創造力和鑒賞力等更好地讓他們適應社會，為了向社會輸出專業方向的人才，藝術類高校應結合本校實際情況與社會企業聯合培養，優化課程設置。根據針對性的就業目標，制定符合職業需求的專業課程體系，促使學生特定方面的技能得到提高，更好地解決藝術院校學生就業難的問題。［2］例如，師范類聲樂專業在教學課程中就應設置對聲樂技能教學方法、樂理基礎、曲式分析等課程內容，重點培養教學能力。除此之外，藝術類高校應增強教學的硬件設備，樂器是聲樂課程教學的基礎前提，學校應針對不同專業的聲樂學生引入先進的硬件設施和教室，比如鋼琴、架子鼓、音響等等。提高對多媒體等現代制作音樂設備的投入，給學生創造良好的專業學習環境，提高藝術類院校學生的音樂創作能力。學校的圖書館廣播站等是傳播聲樂知識的第三方途徑，應合理利用，為學生提供音響資料和書籍等，方便老師備課擴展學生的學習內容。

篇10

對幼兒潛能最好開發時期就是幼兒園時期，因此幼兒教師的重要作用是不容忽視的。在師范學校幼兒教育專業中，聲樂教學是一項必須要進行學習的一門課程，同時也是幼兒教師要掌握的一項專業技能。然而，現階段幼師聲樂教學中還存在很多實際的問題，這也是師范學校要面臨解決的本文對幼師聲樂教學中存在問題進行分析，并提供相應解決的策略。

【關鍵詞】

幼師；聲樂教學；存在問題；分析；探究

聲樂教學是幼兒教師必須要掌握的專業課程之一，現階段師范類院校的聲樂教學已經達不到社會需求對于幼師的需要，因此，就要從中找到其中的不足，從而找到解決實際問題的方法，進一步培養出能夠滿足社會發展需要的幼師專業人才。

一、幼兒聲樂教學中的不足

（一）教學目標不清晰

現階段，幼師聲樂教學仍然使用的專業聲樂教學的理念和內容，并沒有突出幼師聲樂教學應該具備的師范性。這是由于幼師聲樂教學所要培養的不是進行專業聲樂表演的人才，而是能夠和幼兒進行良好溝通，綜合型素質高的幼兒教師。在進入到幼兒師范學習的學生中，這部分學生大多數沒有學習聲樂的基礎，因此，在對聲樂的理解上還存在一定欠缺，因此不能使用專業的聲樂教學方法對其進行教學。而幼兒教師不光要提升自身的演唱技巧，還要掌握幼兒心理特點以及發聲方式等較為基礎理論知識。

（二）教學內容較為單一

目前，在幼師聲樂教學中，多數教師只注重提升學生的演唱技巧，忽略了對學生專業技能的培養。在進行聲樂教學期間，教師教授給學生的曲目多數是對美聲歌曲學唱，而其他的歌曲元素則相對較少，歌曲學唱的教法也比較短缺，導致幼師專業學生缺少實踐能力。由于教學內容單一、不豐富，使得幼師專業的學生眼界得不到拓展，導致其學習興趣低下，教學質量也得不到提高。

（三）教學方式落后

隨著社會發展，社會音樂教育也得到了穩步的提升，以往較為傳統的聲樂教學模式已經不在適用于現階段聲樂教學的需求，所以就應該找尋有效的教學方法，進而提升幼師專業學生學習的主動性和積極性，提高其自身的創新能力以及創新意識，進而促進幼師聲樂教學的改革。

（四）教學評價體系不完善

就我國幼兒師范教學的實際情況來看，幼師聲樂教學仍然使用應試的方式作為教學評價體系的核心，而忽略了對學生情感、認知能力等方面的評價。由于教學評價體系的不健全，導致其不能很好的反映出學生學習的實際情況，也不能對其中存在的不足之處進行調整，致使幼師聲樂教學出現了滯后的現象。

二、完善幼師聲樂教學的有效途徑

（一）確立教學培養目標

不管是哪一種教育，都有著自身要達到或著實現教學目標，因此，在幼師聲樂教學開展期間，首先就要明確聲樂教學的目標，培養出能夠符合社會要求的幼兒教師。其此要在這一目標的基礎上，制定并實施相應教學計劃和課程設置，不僅要提升學生聲樂技巧以及掌握聲樂知識的水平，還要培養學生在未來教學期間交的能力。

（二）形成具有自身院校特色的聲樂教材

我國高校大部分使用的都是全國材，這部分的教材還存在一定的弊端，就是不能符合每所學校以及學生的特殊情況，因此幼兒師范院校就要根據學生以及學校真實情況對聲樂教材進行適當的修改，滿足眼下社會對幼師的實際需求。由于幼師專業的學生在校園進行學習的期間，很少有機會接觸到以后工作的環境，致使學生在一定程度上喪失對學習的興趣，使得幼師聲樂教學水平和質量得不到提升。因此，師范院校就要在幼師聲樂教學過程中，推動教學內容與實踐活動之間的有機結合，給幼師專業的學生創造更多的學習機會，并且幫助學生在實踐中充分認識到自身的不足，從而可以及時的對教學方式和學習內容做出調整，更好培養幼師專業學生的能力，為以后良好的就業打下基礎。

（三）重視其課外活動的重要性

在進行幼師聲樂教學過程中，不僅要將課堂學習的作用進行充分發揮，還要對課外實踐活動給予一定的重視。只有教學內容和實踐活動相結合才能更好培養出符合社會需求的專業型人才。首先，組織各種類型的團體活動。師范院校要組織建立合唱團、藝術團等組織，并制定相應的規章制度，對學生進行課外活動進行相應的規范，同時，還充分利用學生自身特長來開展與之相關的活動，不僅能夠幫助學校進行宣傳還能豐富社會文化生活。其次，倡導學生在假期參加社會實踐活動，幼兒師范院校不光要開展各類文藝活動，還要提倡學生利用假期時間參與到不同種類的社會實踐中去，通過實踐活動讓學生們充分認識到自己生活的周圍幼兒教育發展情況，有效地協助學生樹立良好職業理想。最后，師范院校還要開展有針對性的主題活動。學校擬定活動的主題思想，幫助學生進一步了解社會、提升自身認知程度，從而激發起學生學生的興趣以及刻苦學習的精神。

三、結語

綜上所述，幼師聲樂作為幼兒師范專業中一門最為基礎的教學課程，不管是學校、教師還是學生，都要給予其足夠的重視。然而，實際上現階段我國幼師聲樂教學中還存在這樣或者是那樣的問題，需要我們進行解決，因此，對于這些真實存在的問題，就要使用有效的途徑進行完善和健全，進而推動幼師聲樂教學的深入改革，提升教學質量和效果，培養出更多能夠滿足社會實際需求的幼兒教師。

作者：王麗華 單位：河北省平泉縣綜合職業技術教育中心

【參考文獻】

[1]楊曉晴.淺談高校在培養幼師聲樂演唱素質方面存在的問題[J].宿州教育學院學報,2015,（02）:86-88.