樂理教學教程范文

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【關鍵詞】基本樂理；課程；理論知識；實踐性

在音樂教學中，基本樂理課程的教學與其它課程，諸如音樂欣賞、歌唱、器樂、視唱練耳等教學是相互滲透的，其所具有的作用是其它教學所不能替代的。音樂學科與別的學科相同，也具有延續性和系統性的特點，具體體現就是這門學科的基本樂理知識。但是，很多教師重理論輕實踐，在教學中只是純粹進行理論知識的傳授，而忽視學生在實踐中的應用，導致學生只是枯燥地、被動地學習，主動性得不到提高。

一、基本樂理知識實踐性概述

音樂理論是從實踐中獲得又應用到實踐之中，這是樂理知識實踐性的最為直觀的一個體現。具體而言，基本樂理知識的實踐性包括以下兩個方面。

（一）知識來源

樂理知識的學習不能脫離音樂作為而孤立存在，它是與音樂作品密切聯系的，是對音樂藝術中規律的總結，因此不能僅僅將樂理作為知識對學生進行傳授。舉個例子來說，比如對于節拍節奏的理解，3/4拍絕對不是數學教學中的四分之三，而是音樂旋律中的強弱規律，它既包含音的長短，也包含音的強弱，具有兩方面的意義。再比如在管弦樂四季歌中分為四段主題，樂曲采取了不同的力度來表現，在教學中就可以加入聽辨音強弱的游戲，讓學生會肢體語言對聽到的音的強弱變化進行表達，如果是強音就將身體舒展的強烈，是弱音就將身體蜷縮的強烈。從這個意義上來說，要想理解節拍和節奏，就必須要將其融入到相應的音樂作品中去，這樣才能真實地體會不同的音樂節奏和節拍所產生的不同的音樂體驗，而學生也會更加感興趣。

（二）回歸實踐

樂理知識的學習最終必須要回到音樂實踐中去，只有將樂理知識融入音樂學習的過程之中，學習者才能真正體會學習基本樂理知識的意義所在，才能讓自己學習到的這些知識充滿無限的生命力，從而對音樂作品和實踐有更進一步的理解與認識。例如，在進行樂音的四種基本性質的教學中，可以采用不同強弱關系、不同的樂器演奏讓學生體會同樣的旋律，這樣學生對知識的掌握就會更加深刻一些。

二、基本樂理教學要做到基礎知識與實踐活動相結合

音樂實踐包括對音樂的認識、音樂表演與創作等幾類活動。在我國目前的高校之中，音樂實踐主要有聲樂、器樂的學習，對每個國家、每個民族在不同的時期不同風格的音樂作品的理解等。在這些音樂學習實踐活動的指導中恰恰可以表現基本樂理知識的基礎性原則。

（一）指導音樂認識實踐活動的學習

對音樂藝術的認識，離不開對音樂作品的分析和理解。在我們的學習過程中，往往會接觸到不同風格的音樂作品。樂理中的基礎知識會對這些音樂的風格把握起到非常重要的作用。例如，節奏是“組織起來的音符”，是構成音樂的一個要素。它是音樂作品音樂形象和情緒的重要表現手段。歌曲的節奏賦予曲調鮮明的性格，蘊藏著豐富的表現力，不同的節奏具有不同的音樂形象和不同的藝術表現力。如《大海啊，故鄉》，這首優美而深情的歌曲，采用了強弱拍不對稱的3/4拍，頗似海浪涌動時驟起慢落的波浪感，并使用了一個主導節奏型貫穿全曲，運用切分、附點等手法使音樂具有海的性格和內涵。在演唱時就要把握歌曲的這一個節奏特點，充分地運用其表現力，唱出“大海就是我故鄉”的主題思想。演唱者要對歌曲的節奏認真領會，把握情緒脈搏的節奏律動，從而在演唱中充分地掌握和運用節奏的推動力和表現力，表達歌曲的思想內容與情感。將節奏通過具體的樂曲表現出來，對于學生的實踐學習有非常有幫助的。

（二）進行音樂創作實踐的意義

為使學生能夠鞏固和應用所學習的基本樂理知識，進一步豐富學生們的音樂詞匯，讓學生在音樂中學習、應用樂理，就必須通過音樂創作進行實踐。大學生已經具備了一定的能力，如調式感、試唱能力，音樂語匯方面也有了一定的積累。如果讓他們再重復性的進行學習，他們肯定不會感興趣，因此進行創造的實踐活動可以提升他們音樂學習的境界。

音樂創作作為音樂教育的一個重要的領域，它的目的就是培養學生的音樂創造精神和創新能力。社會在進步，人類的精神文明也在不斷向前發展，我們的學生也應該具有豐富的想象力與創造力。音樂的學習則可以為他們打開一扇創作的大門。音樂教學，特別是創作教學，對于學生發散能力的培養、想象力、聯想能力的培養都是極為有利的，尤其是能夠幫助學生形成直覺的創造力。

（三）理論要與實踐相結合

作為教師，基本樂理知識的教學應該建立在學生具有自覺性、目的性、能夠自覺地參與音樂實踐活動的基礎之上，使他們能夠充分地來感受音樂。如果在一節課上，學生參與音樂實踐活動的熱情高漲，那么他對音樂的感受就更加充分，從而更加助于他們繼續在音樂實踐中去感受音樂、理解音樂、進而表現音樂。從這個意義上來講，我們在進行基本樂理的教學使，既不能脫離了音樂實踐與感受，單純、枯燥地去講解各種理論知識，同時也不能再音樂的實踐過程中只讓學生實踐，而忽視多各種音樂現象、樂理知識的分析、比較以及概括。我們要做的，是將兩者進行有機地結合，這樣的課堂會始終生動活潑并且充滿情趣，學生始終處在一種興奮的狀態之中，更有利于他們對音樂知識的學習與掌握。

基本樂理知識所有音樂學習者必須掌握的一門最為基本的音樂方面的理論基礎課程，在音樂學習中是第一門向學生全面傳授音樂知識的課程。扎實學好這門課程，將會為學習者進行其它知識的學習打下堅實的基礎。隨著社會的不斷進步與發展，人們對于審美的追求也越來越高，音樂素養的提高也是提高人們審美追求的一種體現。基本樂理的學習不能簡單、枯燥的講解，要將其放在活動中學、放在歌曲中學、放在游戲中學，放在欣賞中學，這就是基本樂理知識的實踐性。這樣的學習，學生不感到枯燥，完全是在一種興趣盎然的過程中接受這些樂理基本知識，有助于他們理論知識的學習與掌握。

參考文獻：

[1] 張亞利：基本樂理教學中理論知識實踐性的體現[J].大舞臺，2011（02）

[2] 許澄：淺談基本樂理教學中的幾點體會[J].邢臺學院學報，2010（03）

[3] 羅麗娜：基本樂理教學的分析與思考[J].西安音樂學院，2011（07）

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關鍵詞：音樂教師；專業基本功；音樂形象感受力；高音概念領悟力；音樂模仿力

音樂教師專業基本功的優劣直接關系到音樂教學質量的高低，其意義重大自不待言，但是，專業基本功并不是衡量教學質量高低的唯一標準，鋼琴演奏比賽第一名的教師教學不勝任而被“緩聘”的例證很常見。個人的彈唱和唱歌等基本功在琴房是可以獲得的，而教學基本功則需要到廣闊的社會實踐中去“采集”，到三尺講臺上去提高，所以專業基本功與教學基本功是不同的概念。明確優秀音樂教師應具備的教學能力結構是教師采取進修行為的先決條件。

青年教師有熱情、有干勁、精力充沛、上進心強，但只有明確優秀教師應具備的教學能力結構，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。為此，參閱了諸多成名優秀教師的知識和能力構成以及本人對優秀音樂教師應具備的知識及能力結構的了解可以得知。

作為優秀音樂教師必須具備先天素質和后天通過學習掌握的知識及通過實踐形成的能力。先天素質（音樂稱之為樂感）的差異是客觀存在的，但先天素質差異經過后天刻苦努力也是可以得到彌補的，音樂的模仿力包括音樂特點捕捉力、旋律的記憶力，通過耳、眼等器官細致觀察，啟動求知的雷達，再現音樂景象。人們所說的“學啥像啥”，只有“學”才會“像”。學而知之，勇于實踐，這種能力肯定會不斷提高。

音樂形象感受力指當聆聽音樂、閱讀樂譜或演奏、演唱歌（樂）曲時心里升騰出的特定圖畫情景及強烈的內心感受。這種感受驅使你表現，引導你按規定情景用音樂手段解釋作品。生活閱歷越深，理解作品越深刻。每位音樂教師只要認真觀察生活、體驗生活、感受生活，這一水平就會與日俱進。

音高概念領悟力、節奏概念接受力在常人中存在差異是肯定的，所謂“五音不全”屬于音高掌握不好而已；“跟不上拍”屬節奏問題。有人說“專業音樂教師似乎不存在這些問題，他們是從諸多音樂人才中篩選出的佼佼者”，然而，事實并不盡然。經過聽課和反復考證認為：在中西文化、傳統音樂與現代音樂強烈碰撞的今天，通過電視、廣播等傳播媒介的宣傳引進后，相當部分音樂教師的知識掌握情況令人擔憂，“跟不上拍，找不上音”，大有人在。如果眼睛向內，就會發現，自我是一個宏大的未知世界，好壞仍有數不清的泊位等待填充。所以，為迎接文化大潮的襲擊，確有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬是不可能的。

總之，先天賦予的素質經過后天的磨煉、填充、鞏固、提高，一個全新的高層次音樂教師就不會遙遙無期了。除此之外，音樂教學后天因素也很重要，它包括技能和知識兩大類，技能又包含專業技術（專業性）和共性基本功（師范性）兩項。這兩性加上素質（樂感）就構成優秀音樂教師的基本因素。

專業技術（專業性）的演唱能力和演奏能力主要體現在基本功上，知識面要寬，演唱上要一專全能，熟悉掌握美聲、民歌以及戲劇、曲藝等各種音樂的風格、表現手法，這樣，在教學過程中就會信手拈來。彈奏方面如果在即興伴奏上得心應手，教學效果肯定也會再進一步。

專業技術的運用能力和應變能力的提高一靠積累，二靠加工，實踐后及時歸納整理，就能收到事半功倍的效果。

共性基本功能指作為一名教師必須完善的教學基本功。如語言表達要有抒情性特點，要建立堅定的自信心等。

悟性即知性。它是認識的初級階段，經過多次認識后，即形成理性認識。而音樂是時間藝術，在聽、讀音樂的瞬間感受往往是最寶貴、真實、準確的，能珍惜并抓住每次瞬間的感受，再經過精細加工、去粗取精，就會成為音樂感知的富翁。

具有先天賦予的樂感，再加上后天學習的音樂專業技術和作為一名教師共性的基本功，就具備了達到優秀教師的基本因素。

知識分教學意念和教學知識兩類。教學意念包括人生經驗、姐妹藝術和各類知識等三項。

人生經驗本身就是知識，它包羅萬象，是一個人的世界觀；樹立愛學習、終身求教的信念，每當解釋音樂的每一作品時，甚至在從教的每一個過程都將發揮決定性的作用。所以人生經驗是達到優秀教師至關重要的一環。

姐妹藝術和各類知識也是不可忽視的部分。如繪畫、書法、體育，甚至文學、物理學、數學等相關學科，都將制約教師的發展。所說的“音樂造詣”有多深，從某種意義上講，不僅看教師音樂專業水平有多高，而且要看姐妹藝術及文學等相關學科及各類知識水平有多高。如我市某教師能唱一首好歌、彈一手好琴，但三次達標考核都不能過關，究其原因是文化水平低，語言組織上不去，邏輯思維混亂。

所以，一定要在更新的教育理論對自己的指導下積極參與教育及社會實踐，再加上人生經驗和姐妹藝術及各類知識，就完成了創造因素的過程。

基本因素和創造因素是構成音樂教師的兩個因素，不具備基本因素的教師是不稱職的教師，不具備創造因素的教師是平庸、缺少活力的教師，只有兼備以上兩種因素的教師才可能達到優秀教師的頂峰。

參考文獻：

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【摘 要】閱讀能力是數學學習中不可缺少的一種能力。平時做練習，經常會出現一些學生自己感嘆是“沒看清題目”，而老師將之歸結為粗心、馬虎的錯誤，這種錯誤，大多是因數學閱讀習慣、閱讀能力缺失而導致的。本文從數學閱讀在當前教學中的現狀；培養數學閱讀能力的意義；數學閱讀能力的培養途徑、方法等三方面進行闡述。

關鍵詞 小學數學；閱讀能力；意義；方法

在教學中，我們經常遇到學生的練習中出現一些不應該有的錯誤，當我們給學生分析此類錯題時，尤其是提到某一關鍵條件時，學生會大呼一聲：“這題我本來會的，只因為沒看清條件”。“沒看清條件”，歸根結底是數學閱讀習慣、閱讀能力缺失的表現。

一、數學閱讀在教學中的現狀。

談到閱讀，我們馬上會想到“書讀百遍，其義自現”，知道閱讀在語文、英語學習中的重要性，卻不知道閱讀在數學學習中同樣也很重要。

平時，我們教師往往比較關注師生之間的對話、交流，注重算式演算步驟的規范性及邏輯推理的嚴密性，很多時候，唯恐學生不懂，老師循循善誘、深入淺出地分析題意，學生獨立閱讀、分析理解題意的機會少之又少。一節課下來，往往課本都不翻，或者只是將它作為練習題的載體，閱讀教材談不上，更不要說進行數學閱讀方面的指導和訓練了。

這樣的教學導致學生數學語言發展水平低，對數學信息的敏感性差，在文字語言與圖形語言、符號語言之間的思維轉換上遲緩，進而對數學知識難以理解和接受。最明顯的表現就是：不少學生，別人幫助讀題時能順利解題，自己單獨解題時會覺得無從下手。

二、培養數學閱讀習慣，提升數學閱讀能力的意義。

數學是一門科學，也是一種文化，更是一種語言。語言的學習離不開閱讀。

數學閱讀是指圍繞數學問題或相關材料，以數學思維為基礎和紐帶，用數學的方法來理解、獲取知識和感受數學文化的學習活動。

新課標指出：除接受學習外，動手實踐、自主探索與合作交流同樣是學習數學的重要方式；教學中要處理好講授與學生自主學習的關系；要使學生掌握恰當的學習方法。也就是說，我們最終要讓學生從“學會”到“會學”。讓學生“會學”，首先要讓學生會閱讀。良好的閱讀習慣能使學生在學習過程中產生敏銳的觀察力，豐富的想象力，引發學生的創新思維，從而培養出良好的數學學習品質，為學生未來學習奠定扎實的基礎。

三、數學閱讀能力的培養。

1.增強數學閱讀意識。

首先，教師要正確認識數學閱讀的積極意義，形成正確的觀念。其次，我們可以借助學生因未能認真讀題而產生的學習錯誤，讓他們認識到認真閱讀、有效閱讀的重要性，在學生的心靈中播下閱讀的思想，增強數學閱讀的意識。只有這樣，培養學生的閱讀習慣，提高閱讀能力才有可能。

2.用好數學閱讀材料。

數學教科書是數學課程的教材編寫專家們在充分考慮學生生理心理特征、教育教學原理、數學學科特點等諸多因素的基礎上精心編寫而成的，具有極高的閱讀價值。課堂上，我們要留些時間給學生閱讀教材。具體做法是：讓學生將本節課所學內容完整、仔細地閱讀一遍，同時將一些關鍵的字、詞、句用筆圈畫出來，回想老師是怎么講解這些內容的，要注意哪些問題。在學生閱讀時教師要進行巡視，及時對閱讀中存在的問題進行具體的分析指導。有時，我們還可以有意設置一些易混易錯的題目讓學生練習，待暴露出各種問題后再讓他們閱讀有關內容，進行討論評判，這樣可使學生對課本中的數學內容有更加深刻的理解。

此外，我們還可以指導學生閱讀《小學生數學報》、《數學課外補充讀本》等數學課外讀物，拓寬數學視野，激發閱讀興趣，調動學習積極性。

3.培養數學閱讀能力。

發展學生的數學語言能力是提高數學閱讀能力的保證。小學生語言能力的培養是從聽開始的，要教育學生在課堂上不僅認真聽老師講，還要認真聽同學發言。要讓學生學會邊聽邊記，學抓重點。只有通過聽，才能規范自己的數學語言，提高數學語言水平，從而建立起良好的數學語言系統。

數學閱讀能力培養的關鍵是要會讀。讀準標題、讀懂例題，這是數學閱讀的出發點也是關鍵點。要訓練學生完整讀題，做到不添字、不漏字，會用簡潔的語句表述題意。教師還要有意識地培養學生邊讀邊動筆的習慣，將重點知識、

關鍵詞 句及不懂的地方標注出來，以便討論交流。這樣的閱讀有助于對知識的理解、消化與吸收，有利于培養學生良好的閱讀習慣，發展學生的閱讀能力。

提高數學閱讀能力還要讓學生學會觀察。數學信息是通過文字、符號及圖形等多種形式來傳遞的，要引導學生學會有序、全面而有重點的收集信息，培養他們綜合文字語言、符號語言、圖形語言所表達的信息，將數學語言轉化為數學思維的能力。

會想是提高數學閱讀能力的核心。數學是一門思考性很強的學科，課堂上要給學生足夠的獨立思考的時間，讓學生有機會動腦筋去想問題。例如，教學“三角形的面積公式”時，閱讀前可以布置學生思考：是怎樣將三角形轉化成平行四邊形的？三角形的底和高與轉化成的平行四邊形的底和高有什么關系？面積又有什么關系？等等。經常這樣訓練，學生就會形成帶著問題去閱讀的習慣，習慣于在閱讀中發現問題、提出問題，進而分析問題、解決問題。

影響數學教學成效的因素有很多，但學生沒有良好的閱讀習慣，不具備一定的閱讀能力，想學好數學是不可能的。我們要重視培養學生的數學閱讀能力，多給學生提供一些好的閱讀材料，多進行閱讀方法的指導，通過循序漸進的教學實踐活動，使學生養成良好的數學閱讀習慣，逐步提高學生的閱讀能力，為學生的后續發展打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]王葳.培養小學生數學閱讀能力[J].數學學習與研究，2013.4

[2]鐘有平.淺議學生數學閱讀能力的培養[J].語數外學習.數學教育，2013.1

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【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法 樂理 學前教育

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10B-0160-02

樂理與視唱是學前教育專業課程體系中的重要組成部分，也是一門基礎課程，學生通過這一課程能夠更好地掌握樂理中的基礎知識，從而為日后的音樂學習打下理論與實踐方面的基礎。然而，當前的學前音樂教學課堂缺乏活力，學生的學習勁頭不足，達不到預期的教學目標。對此，要求學前音樂教師必須對自身的教學模式與教學方法進行深入思考，總結出先進合理的教學方法，培養并提高學生良好的音樂學習興趣。奧爾夫音樂教學法不失為一種科學、有效的教學方法。

一、學前教育樂理與視唱課程教學中存在的問題

（一）缺少學習熱情和主動性

學前音樂教育專業近年來在高職教育中得到了廣泛普及，為一些音樂天賦良好的學生找到了學習的新出路，學前音樂專業學生通常來自于高考失誤學生群體，這部分學生文化課程底子薄，學習動機不明確，本身就缺少自主學習能力。學前音樂教育專業在實際招生中也存在問題，招生主要依據高考分數，忽視了音樂專項基礎等考查，使得一些原本不具備藝術天賦，沒有音樂愛好的學生也前來報名，其中的一部分學生不具備最基礎的音樂知識，實際學習過程中也倍感困難，自然失去了學習的熱情和信心，甚至喪失了自主學習的興趣。

部分學前音樂教育專業學生是在師長的參與和驅動下前來報考學習，自身卻對該專業持抵觸或厭煩態度，再加上缺少興趣，過于嚴格的師長催促甚至會令學生產生厭學棄學的情緒。

（二）學生基礎較差，學習動機不明確

音樂教育專業的學習需要學習者具備一定的音樂基礎，同時，對音樂有天賦、有熱愛之心，這是音樂專業教學的前提條件，然而，實際的調查與教學實踐表明，抽取200個學前音樂專業學生樣本，通過問卷、訪談等形式了解到，將近一半以上的學生不具備合格的音樂基礎，出現了唱歌時掌握不好節奏，音樂識譜能力差，唱歌與伴奏無法融合統一。其中僅有34%的學生能夠達到彈奏與演唱結合，遠遠達不到規定的標準。

同時，也對學生的樂理知識進行了考核評估，結果發現僅有16%學生達到優秀，20%學生處于中游水平，14%學生處于一般水平，其他的50%學生則在樂理知識方面完全不合格。由此可見，薄弱的音樂樂理知識是影響學前音樂教育專業教學的一大瓶頸。也正是因為學生的基礎較差，學生無心配合課堂教學，自身無法投入到樂理專業知識學習中，學習動機不明確，缺少前進的學習動力，影響了學前音樂教育專業教學的進行。

（三）教學模式簡單枯燥，課堂沉悶

學前音樂教育專業是一門以音樂教育為主的專業，其課堂教學本應生氣勃勃、充滿歡樂，然而，現實的學前音樂教育專業課堂教學卻簡單枯燥、沉悶不堪，主要是因為教學方式過于傳統、單一，一些學前音樂教育專業教師由于長年受制于傳統教學模式，或者將過多的精力花費在學術研究以及科研等工作中，忽視了對教學方法的思考，教學模式單一落后，缺少更新、缺乏創造力，過于簡單枯燥的教學課堂沉悶凝重，師生之間互動較少，學生的課堂參與度較低，特別對于一些失去學習興趣和信心的學生，枯燥沉悶的教學課堂更令他們倍感無聊，從而產生了厭學情緒，甚至無故擾亂課堂，影響了課堂教學秩序。

通過以上分析可以看出，高職學前教育中音樂專業教學中依然存在很多問題，當務之急是要找到一種科學的教學方法，創造一種全新的教學模式來逐漸優化、改造、改良教學，改變目前這種困頓的教學狀態，逐步引導學生更加樂于主動學習，體會到音樂學習的樂趣。

二、奧爾夫音樂教學法的內涵和意義

奧爾夫作為知名的音樂家、作曲家與教育家，經過大量的實踐總結出：“表達思想和情緒是人類本能欲望，并通過語言、歌唱等方式不自而然地表現出來。”在奧爾夫看來人類借助歌曲、舞蹈等來詮釋內心情感、表達內心訴求是人類天生具備的能力，也是人類的本能性反應。奧爾夫經過多年的實踐總結出了自成體系的教學法，那就是奧爾夫音樂教學法，成為音樂教學的獨創方法，該教學法體現出新鮮、活潑、生動等特點，也具有新穎獨特的特征，是對傳統音樂教學的創新與挑戰，這種教學法目前已經得到了音樂教育行業的認可。

奧爾夫音樂教學法是集學生聽力、節奏、動作與互動等為一體的教學模式，它支持學習者深入走向樂理與視唱環節中，從感性、情感以及人性等方面去塑造音樂學習者，培養學生對音樂的感覺，使他們形成強烈的節奏感，能夠自覺融入自身情感，自然而然地參與到音樂樂理知識學習與視唱演練中。

奧爾夫音樂教學法的基本特征體現為：更加關注學習者的內心訴求，關懷學習者的心理發育、發展情況，讓學生帶著一顆自然、淡定的心去自然熏陶接受音樂，帶著平淡形態去學習，這樣就減輕了學生的思想壓力，讓音樂學習不再帶有一定的功利性、目的性，從而確保學生能夠更投入地學習學音樂，并能借助音樂來自由表達和詮釋內心世界。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育樂理與視唱課程中的運用

（一）辯琴音，唱旋律，強化聽功

音樂本身就是一門聽覺藝術，音樂聽力也是對音樂學習者音樂整體能力評估的一大標準。特別是音樂中的視唱環節，奧爾夫教學法提倡通過辯琴音，唱旋律等方式來訓練學生的聽力能力。

第一，辯琴音。正式視唱前，讓學生先說音名，例如：教師彈奏出若干音符，要求學生說出其名稱，培養學生的音符熟練度，再逐漸過渡到音組，培養學生的辨音能力。

第二，聽旋律辨樂器。通過讓學生聽旋律，來辨識出其演奏樂器，再要求學生哼唱其中的主旋律，培養學生的聽辨能力。

（二）多融合，找感覺，優化動作

在奧爾夫教學理念下，主張音樂教育與動作教學的結合應用，最終達到一種綜合平衡教育效果。結合肢體動作來學習音樂，教師可以先為學生提供示范動作，根據某一節奏結合肢體的律動，讓音樂、肢體動作與舞蹈等配合起來，讓學生在活躍的動作下感受旋律、體會音樂節奏。學生所發出的每一個動作都要以音樂節奏為依據，肢體動作中又融入了游戲、形體表演等，一邊聽節奏旋律一邊動作的方式不僅豐富了學生的音樂學習生活，也增添了學習樂趣。

例如：在學習《幸福拍手歌》時，鼓勵學生通過邊唱邊結合旋律中的節奏來拍手，以此來培養學生的節奏感。

（三）仿聲音，借樂器，辨識節奏

奧爾夫音樂教學法看來，節奏是構建音樂的首要因素，失去了節奏的音樂就意味著失去了生命，由此可見，音樂中節奏辨識的重要性。

第一，認知節奏，模仿聲音。學生通常無法用于語言解釋節奏的概念，但是能夠感覺到音樂中節奏的快慢、長短、高低，節奏訓練也是音樂教學的基礎環節，教師可以單獨對學生進行節奏的引導與認知，先讓學生認識到什么是節奏。

例如：下小雨的聲音是淅淅瀝瀝，小河流水聲則是嘩啦嘩啦，時鐘指針走動的聲音則是滴答滴答，通過教師的教育、訓練，使學生領悟生活中各種聲音的節奏，并鼓勵學生去模仿這些節奏，以此來激起學生的熱情，為其音樂學習打好基礎。

第二，感受節奏，辨別練習。實際的教學過程中，教師可以選出個別相對基礎的節奏引導學生來辨別，并需要學生精準地說出該節奏的名字及其構成等，再逐漸過渡到復雜音樂片段，由淺入深逐步引導。

第三，樂器輔助節奏圖譜教學。圖譜屬于視覺材料，它可以幫助音樂教師把復雜的材料形象化、具體化，對此，教師可以引導學生利用樂器通過觀看圖譜來演奏，達到預期的教學效果，這其中最關鍵是要選好歌曲，優選節奏感強、歌詞簡單順暢、結構清晰且吸引學生的曲目，這樣才能更容易配合樂器的演奏。

正式配樂訓練前，應該先讓學生復習已經掌握的節奏類型，例如：大小切分、浮點音符等，并隨意結合各類節奏，逐步練習，學生也可以開創更豐富的學習形式，例如：自主結合節奏來制作卡片，展示圖譜格式等，以此來更加清晰地展示出各種音樂旋律中的節拍、節奏等，是對學生音樂能力逐漸培養的過程。

經過大量的教學實踐證明，奧爾夫音樂教學法是一種科學而有效的教學法，適合于學生心理、生理等方面的發育特點，有著先進的引導性與科學性，學生在這一方法的引導下能夠更加樂于配合，勤于學習。在該教學方法下，學前音樂課堂更加生動活潑，學生從中體會到了音樂學習的樂趣，將音樂作為一種自然的旋律來自然習得，減輕了學生的學習壓力，帶來了預期的教學效果。

【參考文獻】

[1]肖.中職學前教育專業《樂理視唱練耳》教學探究[J].音樂時空，2015（1）

[2]陳萱萱.奧爾夫音樂教育觀念對學前教育專業《樂理 視唱 練耳》課程的啟發[J].大眾藝術，2013（3）

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一、創設好的教學情境，培養學生感受音樂的能力

教學活動是師生的共同活動。教師與學生教與學的積極定勢：是取得良好教學效果的前提。因此，最佳教學情境的建立，是十分必要的。良好的學習環境，不僅包括教室、教學設備、儀器和掛圖等，更重要的是情感因素、心理環境。其表現為教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。所以，當教師進入課堂后，必須要有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情，以此感染學生，從而引起學生強烈的求知欲。比如用《貓捉老鼠》的音樂游戲來訓練學生的聽辨能力。讓四位學生分別戴上老鼠頭飾，手里拿一張旋律卡片，其他學生扮演貓的角色。老師在四個卡片中任選一個在琴上彈出，哪一位學生先聽出來，就來指著那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老師最后評出捉老鼠的能手并獎勵他。此外，如果音樂教師還具備一定的繪畫技巧和電教手段，那么在音樂教學中就能更好地利用情境來服務于教學。

二、正確引導,讓自主學習更加有效

所謂的“自主學習”就是指在教師有目的、有計劃創設的教學環境中,在教師的指導下主動、獨立地獲取信息,習得技能,積累經驗,發展學習能力的過程。即孩子按自己的想法、喜好、自己的水平,自己的行為方式,獨立來接觸信息,獲得經驗,提升認識,在主動的學習中孩子的身心獲得自由全面和諧的發展。只有在教師建設性的指導下,才能促使他們形成科學的觀察、操作、思考、探索的能力,提高學習活動的有效性,進而促使學生在原有的水平上發展思維。例如:在欣賞《牧歌》時,我把學習的主動權交給了學生,我給學生布置了一個收集、查找有關蒙古大草原資料的作業,學生在我的啟發下開始收集。有蒙古的風俗習慣,還有有關蒙古豐富的物產等。上課時同學們暢所欲言,談自己對蒙古的感受,我為同學們展示了蒙古族的服裝及各種風情圖片等,讓大家看一看、摸一摸, 親身體驗到大草原的遼闊美麗,和草原人民的幸福生活。之后,欣賞歌曲《牧歌》,感受歌曲帶來的美麗壯觀的意境。學生的熱情一再高漲,下課了,同學們久久不愿離開教室,意猶未盡……在學生自主學習時,教師要以幫助者、促進者的身份進行。

三、圍繞音樂學科審美特征,促成師生有效互動

在音樂課上,我們不但要提高學生審美能力,而且還要好好的利用這一特征促成師生間的有效互動。學生們往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切,因而感到興趣。然而,世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品,這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。我在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時,作了這樣的導入嘗試:①創設生日情景，在一個生日蛋糕上點燃蠟燭,②教師手持賀卡,聲情并茂地表演《祝你生日快樂》,熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴,學生情不自禁地拍著手跟著我唱起來,同時我也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時,我向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲,不少學生感到意外,教師抓住時機發問:為什么一首歌曲能超越時空飛過萬水千山,飛遍全世界?為什么在100多年后的今天,男女老少在過生日的時候還會常常唱起它?學生回答:“它有意義”,“它有感情”,“它好聽”。教師總結:“對,同學們說得好,一首好的歌曲不受時間的限制,它永遠不會老;一首好的歌曲不受國界的限制,可以傳到世界的每個角落!讓大家都喜愛它!”這個導入設計非常淺近,非常生動,非常煽情,視覺、聽覺獲得的美感,情感想象獲得的審美喜悅,師生之間默契的互動達到了,學生們也深刻理解了音樂無國界的道理。

四、合理運用教學評價, 注重課堂反饋的實效性

小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲中、唱游表演、樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。那么有時侯，看似平常普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。

總之，我們課堂教學思路是：更新教學觀念，轉變教學行為，以“先學后教、以學定教，學、做、教互動”為原則，努力實現課堂“有效教學”最大化。

【參考文獻】

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[2]章連啟.《音樂教育教學經驗》〔M〕.北京:人民音樂出版社,1996年

[3]蔡覺民.《音樂課程教學理念與策略》〔M〕.廣州:華南理工大學出版社,2003年

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關鍵詞：黎族音樂班；黎族音樂文化傳承；高師音樂教學改革

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0076-03

黎族是生活在我國最大的熱帶島嶼海南島上的原住居民，在幾千年的生產、生活中，黎族人民創造了大量的獨具熱帶海島特色的民歌、樂曲、舞蹈以及樂器。其中，黎族民歌、黎族打柴舞、黎族竹木樂器等已經先后被列為國家非物質文化遺產。但是由于現代文明侵入、農村人口遷移、民族漢化程度不斷加深等原因，新老民族音樂人才出現斷層，這給黎族音樂文化傳承帶來了嚴峻的挑戰。針對民族音樂等非物質文化遺產的保護，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會主任、中國民間文藝家協會主席、中國文聯副主席馮驥才曾指出：“非物質文化遺產的保護主要是活態保護，物質文化遺產的保護是靜態保護，活態保護的關鍵是傳承人。”中國藝術研究院音樂研究所所長、研究員、《中國音樂學》主編、中國音樂家協會會員張振濤也曾指出：“音樂院校是傳統音樂傳承的主要渠道之一。”確實，教育才是人才培養和文化傳承的主要渠道和有效途徑。因此，成立黎族音樂班對于保護、傳承黎族音樂文化具有重要的意義。

一、成立黎族音樂班的必要性及可行性分析

黎族音樂文化保存和傳承以及地方高等師范學校音樂教學改革的緊迫性決定了黎族音樂班成立的必要性。黎族音樂文化的豐富性及現有研究成果為黎族音樂班的成立提供了可行性，而國內同類院校相繼成立的民族音樂班又為黎族音樂班的成立提供了成熟的經驗。

（一）必要性分析

1.黎族音樂班是傳承黎族音樂文化的需要

文化生存和發展是需要土壤的。黎族音樂文化的存在與黎族人獨特的自然環境以及傳統的生活方式是分不開的。而今，面對現代文明的不斷沖擊，這種文化土壤正在悄然發生變化。傳統口傳心授、口耳相傳、師徒父子傳授、節日文化熏陶的傳承方式正面臨著日益嚴重的挑戰。人才匱乏、新老人才更替不繼是黎族音樂文化傳承的最大問題。時代、情勢要求必須探索更具時代性、更符合現代社會發展的新的音樂傳承方式。

2.黎族音樂班是地方高師音樂教學改革的需要

自1998年以來，全國各高校都在不斷擴大招生規模、完善院系設置、提高辦學層次，這種規模式擴招存在著盲目求大求全、重復建設、資源浪費等現象。隨著新一輪人口生育低峰的到來，高校將不可避免地進入生源爭奪之中，這將給全國各高校，尤其是地方普通高校帶來巨大的沖擊。只有立足本地，突出特色，才是地方普通高校的生存之道。《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》等國家相關文件都鼓勵地方高校“根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程。”黎族音樂班是海南高校音樂學專業的特色之一。

3.黎族音樂班是海南國際旅游島內涵式發展的需要

2010年1月4日，國務院批準海南建設國際旅游島，這將給海南經濟文化發展帶來無限的機遇，同時也帶來了巨大的挑戰。以國際視野審視世界旅游產業，若想在競爭日趨激烈的國際旅游市場站穩腳跟，就必須要進行內涵式發展，突出文化旅游、特色旅游。黎族及其豐富的音樂文化便是海南重要的特色旅游文化，成立黎族音樂班，培養具有國際視野，服務于海南國際旅游島發展的現代黎族音樂人才，有利于提升海南旅游的文化內涵和品味。

（二）可行性分析

1.黎族具有豐富的音樂文化資源，這為黎族音樂班的成立準備了物質基礎

黎族音樂文化涵蓋了黎族民歌、黎族樂曲、黎族樂器、黎族舞蹈、黎族民俗等多方面、多層次的內容，具有明顯的熱帶島嶼特色和風情。而且多數黎族音樂作品內容健康、積極向上，形式清新活潑、獨特新穎，具有極強的審美價值和教育價值，非常適合進入學校課堂成為教育資源。另外，黎族音樂雅俗共賞，參與性強，具有很強的娛樂性，易于學生接受和傳唱。現如今，黎族音樂的開發和研究已經取得了一定成果，如《中國民間歌曲集成?海南卷》、《中國民間器樂曲集成?海南卷》、《海南民族歌謠初探》、《海南黎族研究》等，這些為黎族音樂班的成立準備了教材基礎。

2.國內已有民族音樂班成熟個案為黎族音樂班的成立準備了可資借鑒的辦學經驗

我國是個多民族國家，56個民族分居在全國34個省、市、自治區內。改革開放以來，隨著“母語教學”思潮的回歸，許多省市區都成立了“民族音樂班”。如貴州大學藝術學院的蘆笙班、侗歌班，廣西自治區民族事務委員會和文化廳聯合成立的廣西少數民族歌手班等，分別成立于20世紀80年代，距今已有20多年的歷史，積累了豐富的辦學經驗。再如新疆藝術學院“維吾爾木卡姆藝術班”、哈爾濱師范大學音樂學院“少數民族音樂傳承教師培訓班”、內蒙古呼倫貝爾學院音樂系“蒙古長調民歌演唱大專班”、廣西藝術學院民族音樂表演專業等，分別于近十年成立，為黎族音樂班的成立提供了課程設置、培養方案制定等方面的較直接的經驗。

3.政府的鼓勵和支持為黎族音樂班的成立準備了動力

從構建綠色、文明、和諧、開放的國際旅游島，推動地方經濟、文化大發展，擴大地區影響的角度講，海南各級政府及其教育、文化、民族、宗教等部門應當在政策、資金、人才等方面給予黎族音樂班的成立以支持。從深化教育體制改革，鼓勵地方高校辦出特色，推動海南教育事業發展等方面講，海南省教育廳也應當對黎族音樂班的成立給予相關支持。這些無疑將為黎族音樂班的成立和發展提供源源不斷的動力。

二、黎族音樂班的設定和實施

為了方便黎族音樂班的開辦和黎族音樂文化的傳承，使之具有較高專業和藝術水準，黎族音樂班應開設在具有深厚教學實力和經驗、良好的專業師資隊伍、完備的教學場地和設施、交通通訊便利、人才匯集、地處省會城市的高等師范學校為宜，學歷層次為本科，學制四年，專業方向為音樂學（教師教育）專業民族音樂方向。

（一）黎族音樂班的招生

1.根據國內民族音樂班的辦學經驗，結合海南黎族人口、經濟、教育等實際情況，首期黎族音樂班以招收20人為宜。其中，精通黎語，懂漢語的黎族人至少5人，分別來自黎族五大方言區，以利于傳唱各方言黎歌；來自五大方言區或其邊緣地區的精通海南話，粗通黎語或不懂黎語但與黎族音樂有關的海南漢族人5人，因為部分黎歌是用海南話唱的；精通一類或幾類黎族樂器的4人，精通黎族舞蹈的男女各1人。這個人數比例不是固定不變的，但招生一定要考慮到黎族音樂文化的特征。

2.招生要求。黎族音樂班的生源應以土生土長的、具有初中以上文化程度、愛好音樂、舞蹈，具有一定音樂技藝和演出經驗、年齡在16―20歲之間、品貌端莊的農村青年為宜。當然，對部分優秀的學生可以放寬限制。

3.招生方式。通過深入黎族村寨尋訪、參加黎族重大節日選拔、委托當地中學及地方政府部門推薦等方式確定生源，依照國家、省相關政策招生。對于部分先天素質好、技藝嫻熟的考生給予降低文化課成績、減免學費等政策支持。

（二）黎族音樂班的培養

黎族音樂班是個特殊的班級，它既具有音樂專業性，教師教育師范性，又具有民族性、地方性。因此，這個班的培養必須堅持語言學習與音樂學習相結合，理論學習與藝術實踐相結合，教師教育與音樂傳承相結合，專業教師講授與民間音樂人士傳授相結合的原則來進行。

（三）師資建設

黎族音樂班的專業教師至少有兩部分組成：一是精通現代音樂教學規律的專業音樂教師，以提高學生的音樂專業藝術修養和技能；二是掌握大量一手黎族音樂作品具有“音樂活化石”之稱且具有一定講授經驗的民間樂師、歌師及樂器制作技師等，他們將擔任黎族音樂的傳授工作。同時，兩者應進行長久、深入的交流與合作，以便不斷更新、創作黎族音樂作品，改善黎族音樂。

（四）教材建設

教材是學校教育的重要載體和依據，至今黎族音樂教學都沒有系統、科學的現成教材可用。令人欣慰的是現今黎族音樂研究及其成果為黎族音樂班的教材編訂提供了一定的資料。主辦方應鼓勵專業教師選拔、編著相關教材，并在不斷地教學實踐中逐步完善。

（五）教學場地及其設施

利用高校現有場地和設施，同時，盡量為黎族音樂班的教學、排練提供固定場所，以保證專業教學的實施。另外，鼓勵師生到鄉間采風、參見民族節日演出等，擴展教學空間。

（六）教學過程

黎族音樂班在教學過程中應在培養方案的指導下遵循循序漸進、因材施教的原則，采取傳統口傳心授法與視譜法相結合，集體授課與個別輔導相結合的方法，既保證音樂教育的專業性，有突出黎族音樂的特色。

（七）培養方案的制定

黎族音樂班是音樂學（教師教育）專業下的一個方向，其培養方案的制定必須遵循《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《方案》）的規定。關于音樂教育專業的課程結構、學時及學分分配等《方案》及其說明給予了詳細而明確的規定，詳見下表：

黎族音樂教學要保證音樂教育的專業性及師范性，便不能隨便更換《方案》中公共課、專業必修課、限選課內容，而要突出民族特色，則只能在專業任選課、地方和學校課程、實踐課上增加民族音樂成分，開設《黎語》、《黎族民族文化史》、《黎族音樂史》、《黎族音樂概論》、《黎族舞蹈》、《黎族歌曲》、《黎族樂曲》、《黎族樂器》等課程。為此，可以在專業必修課、限選課的具體教學過程中增加黎族音樂成分，同時開設具有黎族音樂特色的專業任選課，鼓勵學生選修這些課程，突出民族特色。

（八）就業去向

通過四年的黎族音樂班學習，學生不僅掌握了“音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力”，而且還掌握了豐富扎實的黎族音樂專業知識、技能和教育、演出經驗。他們適合到中小學擔任音樂、舞蹈教師，到地方文工團、旅游公司擔任演職人員，也可以適用于樂器制作等旅游紀念品制作公司、文化傳播公司、各種媒體娛樂公司等擔任組織、策劃人員，部分優秀的還可以留校任教。

三、成立黎族音樂班的意義。

（一）有利于傳承黎族音樂文化。

黎族音樂班成立的首要目的是傳承黎族音樂文化。這種穩定的、系統的音樂傳承方式不僅有利于保存黎族音樂文化資源，而且有利于提高黎族音樂自身的科學化、現代化水平，促進黎族音樂不斷創新，確保黎族音樂人才的數量和質量，從而將更多、更優秀的黎族音樂作品推向社會，擴大黎族音樂的影響，實現動態傳承。

（二）有利于推動高師音樂教學改革

黎族音樂班的設立，使地方高校的辦學更具特色，從而做到立足地方、服務地方。黎族音樂班的設立無論是在人才培養的多樣性和豐富性上，還是在課程設置、教學方式、方法的更新等方面都有效地推動了高師音樂教學改革。這種教學改革經驗還將在同類院校中起到重要的借鑒意義。

（三）有利于地方經濟文化建設

黎族音樂班的設立不僅為海南地區保存、傳承民族音樂文化培養了專業人才，繁榮了本地文化，而且還將進一步擴大黎族音樂的影響，促進地區文化交流，從而提高海南國際旅游島的文化品位和特色，推動海南經濟文化發展。

總之，成立黎族音樂班意義重大，應急早實施。

參考文獻：

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[6]徐寒梅.探索在高校培養民族音樂傳承人的途徑――廣西藝術學院民族音樂表演專業例析[M].中國音樂，2010（01）.

作者簡介：

董懷巖（1979-），男，山東曲阜人，海南師范大學音樂學院講師，主要從事藝術理論研究和教學管理工作。

曹時娟（1963-），女，湖南衡陽人，海南師范大學音樂學院教授，主要從事聲樂教學、教學研究等工作。

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關鍵詞：高校 音樂教育 基本樂理 視唱練耳 整合教學

在高校中開展音樂教育的主要對象為那些不是非音樂專業的在校大學生，這種音樂教育追求的并不是一種專業性的知識，而是幫助學生們形成自己的審美理念，其最終的目的是為了幫助學生實現自我自由而又全面的發展。所以在普通高校開展音樂教育不同于在專業的音樂院校開展音樂教育，普通高校的音樂教育的受眾是一群缺乏專業知識的大學生群體，教學的策略往往不能過于理論化。所以這就在普通高校音樂教育中形成了自己的特征。

一、理論學習與音樂音響有機結合

在普通高校音樂教育中基本樂理與視唱練耳的聯系是非常密切的，共同構成了音樂教育的整體。在音樂教學的過程中這兩者之間具有一定的區別，但是這兩者往往需要進行有機的結合，才能夠達到特定的教學目的。對于普通高校的學生來說，雖然對音樂接觸的比較多，但是往往局限于流行音樂，對于音樂的基本要素還是缺乏基本的了解，對音樂還停留在感性的認識層面，所以在實踐教學中理論學習與音樂音響有機結合就顯得十分重要。首先，在教學的過程中需要加強學生對于音樂理論的把握，幫助學生掌握一些基本的音樂概念，從而能夠快速地了解音樂的曲式結構，便于學生的記憶。其次，在普通高校音樂教育的過程中，應該增加音樂欣賞課的課時。許多的音樂作品中包含著非常豐富的理論與音樂元素。學生們欣賞這些作品的時候能夠對風格流派以及其他知識做到整體的把握。

二、理論學習要在技能課中得到加強

音樂技能課能夠將基本的樂理同視唱練耳進行深度的結合。隨著經濟的不斷發展，許多普通高校已經擁有了專門的音樂教室，因此可以在實踐教學的過程中增強學生對于音樂理論的把握。比如說在講授和弦的時候，音樂教師可以選擇一些鋼琴的名曲進行課堂講解，講解結束后讓學生分組進行聯系，試著辨別出不同的音響色彩，通過這種方式的教學能夠幫助學生更好的掌握理論知識，也進一步提升了學生技能操作的水平。音樂教育需要學生自己親身參與進來，在教學的過程中音樂教師可以運用每一個學生的自身音樂系統來進行教學。在教學的過程中教師可以選擇一些樂譜，讓學生自己唱，從而區分出旋律的強弱。

三、充分使用多媒體教學和實物教學

多媒體在現代的教學過程中應用得非常普遍，在普通高校的音樂教學過程中可以充分運用多媒體進行課程教學。在實際教學的過程中往往由于實踐的限制，很多學生對于音樂元素的把握只能夠停留在抽象想象的層面上，在教學的過程中音樂教師可以利用多媒體增加學生對于音樂元素的認識。在音樂教學的過程中，利用多媒體上的一些聲音和圖片，來調動學生的感受能力。同時，音樂教師也可以通過一些演示軟件，直接演示給學生看，增強學生的認識水平。在音樂教學的過程中教師要注意實物的使用，不要僅僅停留在音樂理論的講授上，在講授節拍的時候，教師可以實際進行操作，培養學生對于節拍的感受能力。

四、認真研究國內外先進的教學方法

體態律動教學法是瑞士音樂學家達爾克提出的，達爾克認為在實施音樂活動的時候應該讓受眾的身體自覺地去體驗音樂，在音樂教學的過程中引入律動、視唱以及即興，長久的通過這種方法的培養，能夠喚醒受眾對于音樂節奏的把握，從而促使音樂在受眾思想內的概念化。其次，德國的音樂教學學家奧爾夫認為在音樂活動中人類應該恢復最原始的狀態，在音樂活動中動作和舞蹈應該積極的包含在內，通過節奏的作用將這些要素結合在一起，能夠增加受眾的主動性和創造性，增加自己的情感表達。在音樂教學的過程中可以積極的借鑒國外的優秀音樂教育理論和方法，改善我國目前的音樂教育現狀。

五、結語

目前我國的人文環境逐漸得到了改善，整個社會越來越追求審美教育，普通高校作為高層次人才的聚集地，則更加體現了這一點。普通高校音樂教學的目的就是幫助學生提高自己的欣賞能力，從而幫助學生提高自身的文化修養，做一個具有高尚審美情操的現代化知識分子。在本文中筆者闡述了普通高校音樂教育中基本樂理與視唱練耳整合的意義，針對如何整合也提出了一些基本的方法，希望能夠起到些許作用。

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[4]楊天宏.論高校基本樂理與視唱練耳課程的整合及教學[J].大舞臺，2012，（08）.

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關鍵詞：小學音樂；教學模式；教學策略；突破；促進

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）02-0073-01

課程改革的核心是課程實施，課程實施的主要途徑是課堂教學，而教學理念的更新，必將引起教學策略的變革。

一、突破傳統唱歌教學模式

唱歌是學生學習音樂的主要方式，多年來已形成了一套固定的教學模式，即發聲練習――新歌導入――范唱――教唱歌譜――填入歌詞――歌曲處理――完整演唱。讓學生不斷地學唱歌曲，唱不好的音就一遍遍地糾正，唱不好的節奏就一遍遍地練習。雖然這樣也能讓學生最終把歌唱完整，但是，學生的學習熱情勢必沒那么高，不能較好地表達歌曲的感情。因此，評價一堂課，就要看教學是否有突破，是否有創意。可以試用以下三種方式。第一，用整體感受的方式學習歌曲。采用多種方式讓學生先欣賞歌曲，整體感受歌曲，在聆聽中熟悉歌曲。這也可以稱之為感受的策略。如在“玩具音樂會”的教學中，學生先聆聽歌曲《玩具進行曲》，用打擊樂器參與伴奏，并多聽幾遍，使這首本來就簡單的歌曲基本能聽會。第二，先學歌詞，再唱譜。這種與傳統教學背道而馳的學習順序，可降低歌曲學習的難度，提高學生學習的興趣。第三，歌曲的藝術處理可以采用“小組合作討論”的方式。合作學習由于有了學生的積極參與，學生之間交流的相互作用，使教學過程不僅僅是一種認知過程，同時也是一種學習者之間交往與審美的過程。

二、促進學生轉變學習方法

第一，采用相對開放的教學方式。在學唱歌曲時，要讓學生多聽，去感受、體驗歌曲內涵。用直觀法學習歌詞，采用按節奏念、師生對答交錯念、邊拍節奏邊念等。唱歌時，可采用跟琴哼唱、師生對唱、分組接龍唱、自選樂句唱等形式。還可通過樂段分析，拓展學生的想象空間，發展他們的求異思維。學習方法對學生學習效果影響很大，真正的學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。第二，這種開放式教學，學生會傾注極大的熱情，提高他們自主探究、合作的能力。學生的表現力和創造力是巨大的，要激發學生的潛能，就要使學生從被動的接受者變為主動的探究者。例如，課堂中可分組進行“依譜唱詞”的學習，每組自主學唱一句，再通過組與組之間的互相學習而學會整首歌曲。這樣，學生都表現出極大的自主性和責任感，每個人都自己學會了一句歌詞，而且都當了一次老師，每個學生都有被信任、受鼓舞的感覺，他們的合作意識、自主學習的潛能都展現出來。

三、運用現代化教學技術

隨著計算機的廣泛應用，信息素養不僅是對學生的要求，也是對一個現代人的要求，更是對二十一世紀人民教師的要求。因此，新課程實驗將現代教學技術運用作為課程改革的一個重要內容。學校可定期舉行課件制作比賽，逐步提高音樂教師運用現代技術進行教學的水平，當然，運用現代教學技術也要從實際出發。制作色彩鮮艷、形象生動的多媒體課件，以創造教學情境，激發學生的學習興趣，是音樂課運用現代教學技術的主要目的，也是音樂課件的主要特色。運用多媒體課件的優勢就是能夠輕松解決教學中的重點、難點，使學習變得輕松愉快。如在課件中創設學生喜愛的“小精靈”“小動物”形象，作為學生的學習伙伴，通過它們與學生的對話，把學習目的和任務、方法和要求等表現出來，學生更樂于接受，學習的過程也會變得輕松愉快。

四、課堂教學中合理進行評價的策略

課堂教學評價應貫穿在教學的每一個環節，具有承上啟下、畫龍點睛的重要作用。教師在平時的備課中，應體現課堂教學評價的內容，并引起重視。評價的方式也應多樣化，如安排學生進行自評、互評與小組評等，使評價成為教學的一個重要內容，為教學目標服務。還可以在每節課的最后環節中，讓學生說說這堂課有哪些收獲，這既是評價的手段，也是對課堂教學的總結。課堂教學評價應體現以人為本的思想，促進學生個體發展。課堂教學評價要尊重和體現個體差異，要關注個體的處境與需要。教師的即時評價要因人而異，采用多重標準，以鼓勵為主，要尊重藝術體驗與表達方式的多樣性與獨特性。教師應用簡短的即時評價，引導學生進行個體的縱向比較，幫助他們看到自己的進步。如歌曲演唱沒有必要設定標準動作，只需強調表演時的情感投人和自由發揮就可以了。有的學生不善于表達，有的學生羞于表達，因此，教師贊許的目光，拍拍肩膀、豎起大拇指等動作及表揚的話語，都是對他們的肯定和鼓勵，是一種有效的即時評價。同時，音樂學習的特殊性要求課堂上有更多的通俗化、口語化、動作化的即時評價。

五、結束語

新課程標準強調以人為本的教育理念。新時代的音樂課，應該內容充實，運用多樣化的教學方法。但并不是要淡化音樂本身的知識與技能，而是用豐富的內容以及多樣化的手段，更好地完成這些知識與技能的傳授。讓學生在“玩”中學到知識與技能，更能在“玩”中樹立信心，培養學生健全的人格。

參考文獻：

[1]孫偉，裴芳，寧佐良.實用現代音樂教育技術[M].上海：上海教育出版社，2003.

篇9

論文摘要：新課程的實施為我國基礎音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。本文總結出一些與新課程改革理念相適應的音樂新課程教學方法，以豐富新課程的教學手段。在課堂教學中，教師要營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，讓學生被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內進入音樂課堂教學的最佳狀態。

一、新課程音樂教學理念

我國站在音樂學科本體這個角度，按經濟合作與開發組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發展和人才培養的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規范的儀表、姿態、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養，給予學生優雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調，精巧規范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。

二、新課程音樂教學方法的創新

1、在合唱教學中培養學生的創新能力

合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現力和感染力，它能表現如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內涵，能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養。

2、利用電腦音樂培養學生的興趣與創造力電腦音樂系統進入音樂教學領域必將對現行音樂教學的教學目標、教學內容、教學方式等諸多方面產生全方位的沖擊，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。

傳統的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現在的歌唱教學可以有統一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創作。經過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態，對每一次的練習都很期待。

3、在聲樂教學中培養學生的創新能力

聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發展的過程。聲樂教學中，“創新”因素起著十分重要的作用。如何把創新因素融人“教”與“學”的過程培養學生的創新精神和創新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節的音樂小品，等等。

在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據樂曲內容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。

4、在配器和表現形式上創造力的培養

為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏做著動作，仿佛是身著節日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現了歌曲的內容。

三、小結

篇10

關鍵詞：自主性；閱讀能力；培養；成才

在語文教學中，自主性閱讀能夠提升學生主動學習語文的能力，加深學生對知識的理解和閱讀者的個性體驗，促進學生思維能力的發展。《義務教育語文課程標準》也明確要求學生“具有獨立的閱讀能力，注重情感體驗，有較豐富的積累，形成良好的語感，學會運用多種閱讀方法……”由此可見培養學生自主閱讀能力對學生發展的重要性，那么，如何在語文教學中培養學生的自主閱讀能力呢？

一、積極滲透學生自主學習的意識，促使學生主動閱讀

《語文課程標準》指出：閱讀是學生的個性化行為。因此，教師要積極滲透學生自主學習的意識，促使學生主動自覺地進行閱讀。也只有讓學生保持閱讀的這種自主性與主動權，學生才能形成自己獨特的理解、感受和體驗。在教學實踐中，教師要仔細觀察學生的閱讀情況，聽取學生的閱讀意見，從而采取有效的措施引導學生進入深層次的自主性閱讀。切忌以教師的分析代替學生的閱讀，這樣做無益于學生閱讀能力的培養，會使學生對閱讀產生一定的依賴心理。實行自主性閱讀就是突出學生的主體閱讀地位，消除學生的思維惰性，打消學生閱讀時的依賴心理。例如筆者在教《阿長與山海經》一課時拋棄了以往由教師朗讀課文提出問題，啟發引導學生在此基礎上進行思考回答，然后教師予以總結的套路，更改為學生先對課文進行自主閱讀，接著小組交流自己的閱讀心得以及有困惑的地方，然后每個學習小組集中提出問題，討論后由師生一起確定出重點的問題，全班進行討論總結。整節課由教師的教為主變成學生的學為主，學生主動地參與閱讀，在自主閱讀的基礎上提出相應的問題，從而鍛煉了學生自主閱讀的能力。

二、激發學生的閱讀興趣，變“要我讀”為“我要讀”

在閱讀教學實踐中，筆者發現只有學生對文本閱讀產生了一定的興趣，他們才會愿意進入深層次的閱讀，否則就是蜻蜓點水式的浮于表面，淺嘗輒止。因此，在教學中教師要善于激發學生閱讀的興趣，變“要我讀”為“我要讀”，從而提高學生自主性閱讀的效率。面對教材中選取的具有豐富而深刻內涵的文章，學生對文章的閱讀的過程也是對文章的一個再創作過程，必然會加深學生自己對文章的理解，所以教師要借助學生對課文的新鮮感，以及結合自身經歷而產生的認同感，來激發學生的閱讀興趣，進而培養學生的自主性閱讀的能力，積極引導學生反復閱讀，對文章中的感興趣的部分發表自己的見解，積極交流，深入探究。比如《藤野先生》這篇回憶性散文，作者選取典型事例來刻劃自己終生難忘的人，文中不管是議論抒情語言還是寫人記事的語言，都包含作者深厚感情。在學習時指導學生運用多種閱讀方法進行反復閱讀，讓學生與課文內容進行多次接觸，心靈融入濃濃情感之中。在閱讀的過程中我們不是追求完善統一的答案，而重視的是學生的閱讀過程，需要我們容忍學生結論的不統一，不完善，需要激發學生的閱讀興趣，讓學生多角度對待閱讀中出現的問題，通過獨立思考提出自己獨特的見解。

三、提供充足的自主閱讀時間，對文本進行充分閱讀

在閱讀的過程中，要培養學生的自主性閱讀能力，教師就必須給學生的自主性閱讀提供充足的時間，讓學生對文本進行充分閱讀，不能走馬觀花式的瀏覽一遍，就急于對文本進行分析。要引領學生進行多種方式的反復閱讀，在閱讀的過程中不斷生疑、釋疑。經過多次的閱讀，學生就會提出深層次的問題，進而產生自己獨特的見解。也只有讓學生通過閱讀自主提出問題，才能鍛煉學生的自主性閱讀能力。例如筆者在教學《敬畏自然》一文時，要求學生第一遍自讀，感悟提出課文中作者將人類智慧和大自然智慧做了哪些方面的比較。第二遍自讀，感悟提出人類智慧與大自然智慧是何種關系。第三遍自讀感悟提出作者所要表達的觀點是什么，找出關鍵語句。思考一下，為什么提出要“敬畏自然”，為什么說“敬畏自然”就是“敬畏我們自己”，在學生的多次閱讀過程中，對于學生產生的疑問，教師不需要進行即時解答，讓學生帶著這些疑問再次對課文進行閱讀，在閱讀中有些疑問就會自然而然地解決，幾遍閱讀下來，對學生積淀下來的問題再進行全班交流思考。這樣做，能夠使學生真正地沉入文中，自主性地進行閱讀課文，引發學生思考，進而提出自己的見解，培養了學生對文本自主閱讀的能力。

四、增加學生自主閱讀范圍，培養學生自主閱讀能力

《語文課程標準》的總目標提出“學生九年義務教育的課外閱讀總量應在400萬字以上”，閱讀總目標對學生的閱讀能力提出了更高的要求。因此，教師要培養學生的自主閱讀能力，就必須增加學生的自主閱讀范圍，引導學生讀更多的書，除了課內閱讀還要借助生活中的閱讀載體。生活中的閱讀載體是各種各樣的，如古今中外的優秀文學作品 、網絡、廣播電視、報刊雜志等各種資源。如學習《爸爸的花兒落了》這篇文章后，筆者引導學生選擇作者林海音的一些作品進行閱讀，比如她的小說《生命的風鈴》《城南舊事》《冬青樹》，散文《秋游獅頭山》《冬陽· 童年· 駱駝隊》《我的童玩》《北平漫筆》等等。學生閱讀后就自己感興趣的地方表達自己的意見。這樣做不僅開拓了學生的視野，增加學生的自主閱讀范圍，同時也進一步促進了學生的自主閱讀能力的培養。

總之，在閱讀教學實踐中教師要積極滲透學生的自主學習意識，充分調動學生閱讀興趣，提供充足的自主閱讀時間，增加學生的自主閱讀范圍，引導學生積極地參與自主閱讀，學生就會真正地體會自主性閱讀的樂趣，在良好的自主閱讀氛圍中，不斷提高自己的自主閱讀能力。

參考文獻：