審美與藝術素養范文
時間：2023-06-30 17:56:01
導語：如何才能寫好一篇審美與藝術素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
西方人審美素養的提高，恰恰與幾百年來公共藝術的發展息息相關。而在中國，幾千年來，古代以 “普天之下，莫非王土”( 《詩經·小雅》)的皇權思想統治天下，根本沒有公共概念的空間。直到20世紀初，中國才通過廢除封建專制的歷史革命，找回古代文明中公共藝術的缺失。藝術藏品從完全私有化慢慢向對社會開放過渡，藝術的公共性開始嶄露頭角，應該說，20世紀是中國公共藝術發展的重要時期。
近年來，隨著藝術與生活的連接越來越緊密，公共藝術走進人們的視線，在公共空間里一些藝術家的作品經常成為人們熱議的話題，像2013年藝術家霍夫曼的“大黃鴨”在國內外引起的網議一浪高過一浪。何為公共藝術這一概念?我認為，公共藝術包含兩個層面，一個層面是物質的，落腳在具體實物上，特指藝術家為某個特定公共空間所創作的作品，或者在公共空間展出陳列的藝術作品。
由于現代社會文明的進步，公共藝術越發凸顯出它在城市發展的重要性。它反映當代城市文化的面貌，體現一個城市的精神財富與文化價值。它反映藝術與空間的關系。當然，公共藝術的存在意義遠不止于此，另一層面則指藝術的公共性，它反映在精神層面。
公共藝術能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
雖然如此，但在中國大部分城市甚至是在重要的大都市，目前城市公共藝術還沒有受到政府和人們的重視。因此，城市展示出來的公共藝術還不能完全體現專業水準，比如在北京望京京密路與廣順南大街交匯處，就有一個極其草率的城市雕塑《大熊貓》在馬路中間。
從題材、造型到形式都與此地域文化相去甚遠，使觀者行人對此雕塑頗有議論。這件公共藝術作品還透射出幾個社會問題，除了反映了城市建設中對公共藝術的重視程度不高之外，從業相關人員的藝術素養與有代表性的公共藝術作品也形成一對矛盾。另外，在城市空間中優秀的藝術作品極少，美術專業人員與公共藝術項目的連接不夠緊密，也就是說，藝術與大眾存有隔閡。
首先，以上兩個問題，恰恰是中國公共藝術教育的契機，我們此時此刻不僅需要公共藝術教育，而且更需要關注成人教育這個群體的審美教育。只有全民美育推行到位，才能提升社會方方面面的整體審美水平。我們仔細來研究一下成人這個群體，他們占領著各行各業的關鍵崗位，承擔著重要的社會工作任務，是社會生產的中堅力量。他們數量驚人，占中國人口總量的一半以上。
踏入社會的這部分成人扮演著諸多社會和家庭角色，他們將影響幾代人的思想觀念。而從這一代的教育經歷來看，因為當時社會歷史進程特點或者說受當時社會“重理輕文更輕藝術”的局限，對美術的了解可謂少之可憐。當然這是那一代人教育的缺失和遺憾，但卻造成了當今的一個重要的社會現象和問題，他們的藝術素養直接影響到公共藝術的興與衰。
那么，我們應該如何解決這個問題呢?一是讓藝術走向社會，藝術家走向大眾，也就是說藝術家應更多與社會各界互動。過去，藝術家常常在自己的藝術圈里處于半封閉狀態，大眾與藝術家之間似乎有一個天然的屏障。即便看到藝術作品，人們也沒有機會與藝術家直接對話，更無法了解藝術家進行創作時的內心感受，進而導致大眾對很多藝術作品的迷茫。可以說，他們好像是兩條相互陌生也從不交集的平行線。而我認為，要想提高全民藝術素養，全面提升公共藝術的水平，當下，應使優秀的作品時常出現在人們的生活空間里，與人們的視覺世界發生關系，不斷地刺激人們的眼球，提升人們的整體審美水平。
優秀的藝術家也應該通過各種方式拉近與人們的距離，讓更多的人了解真正的藝術，讓更多的人愛上藝術。二是整合社會媒體與藝術文化場所的資源，對大眾進行良性引導。要實現全民美育的目標，社會媒體應首當其沖啟發大眾對藝術學習產生新的認識，而且我們可以利用現有的藝術文化場所普及美育，掀起審美教育再提高的浪潮。
只有讓更多的人對藝術感興趣，更多的藝術家走進教育，藝術與社會的連接更加緊密，城市的公共藝術水平才會真正有所提高。
今天我們雖然看到全國藝術和教育活動如雨后春筍，但針對成人這個群體的教育實踐依舊匱乏。我認為，這將是改變公共藝術現狀的重要途徑，也將是一個重要的公共藝術領域新的研究命題。因此，成人將是提高中國公共藝術水平的重要人群，我們真的需要更多關注成人這一群體的審美教育。
其實，城市文明的進步帶動公共藝術的發展，同時也使人們思考藝術與人本身的關系。在北京、上海、廣州、深圳等大城市，藝術的公共性和公共藝術作品已深入人心，特別是有些藝術區漸漸成為人們消磨業余時間的聚集地，慢慢給人們培養走進畫廊欣賞藝術品的習慣。比如，北京的798藝術區就是很好的一個范例，從許多年前只有寥寥專業人士的光顧，發展到周末游客爆棚的今天，這個過程就是慢慢帶領大眾體會藝術與生活的緊密關系。
當人們看到798藝術區的創意產品時，發現藝術對生活的作用無窮無盡，藝術可以滲透到生活的方方面面，哪怕一包紙巾，一個筆記本，有了藝術的點綴，它便成為獨一無二的藝術品。藝術素養的提高將對人的一生產生積極作用，通過美育的過程，我們可以從時間和空間角度發現藝術對人各個方面產生的影響。藝術與人的發展，藝術與社會文明的進步，藝術與點點滴滴的生活，無時無刻不在發生著關系，而藝術與社會的融合，藝術與生活的結合，將促使我國的公共藝術有更大的繁榮。我們期待這一天的來臨。
篇2
一、引言
在人的抽象情感藝術中，審美素養作為其中的重要表現形式，成了實踐主體對外在美接收與體驗的一種手段，同時也是鋼琴表演藝術的重要信息。鋼琴演奏者在進行演奏的時候，需要將自身的思想認知與文化素養間接呈現出來，形成獨特藝術內涵的演奏內容。而為了更好的實現演奏者審美素養的提升，必須要對鋼琴音樂表演藝術中的美學進行正確把握，對各種音樂理論知識進行融會貫通，實現自身鋼琴審美知識水平的提升。所以說，通過對審美素養的相關理論進行分析，能夠強化鋼琴表演藝術，實現審美素養能力的提升，將鋼琴藝術所具有的特殊感染力展現出來，實現優秀藝術文化的高效傳播。
二、審美素養概述
對于審美素養來說，指的是人的抽象情感藝術展示，它所展現的是實踐主體在面對外在美的時候，所形成的一種接收與體驗狀態，在結合主體文化內涵以后，將其自身的藝術素養體現出來，構建創新、內化與創造的條件。在鋼琴表演中，表演者所具備的審美素養，更多的是通過演奏旋律、情感展現以及樂曲需求所表現的張力進行展示，為了對藝術作品中的美感圓潤、完整的展現出來以后，能夠更好的實現演奏者審美素養感知能力的提升。在文藝作品中，審美素養包括三個層面的內容。首先，文藝作品形式美，主要通過節奏、韻律、結構與文字等外在表現形式展現出來，而文藝作品的形式成了觀眾所接觸的審美因素，實現觀眾想象力的激發，引起觀眾的共鳴，塑造良好的藝術形象。其次，文藝作品中的具體內容。文藝作品在經過作者的編寫與編排以后，需要將一定的歷史內容與形象體系囊括其中，然后采用客觀的生活內容來進行闡釋，這也就使得文藝作品能夠展現出情操美、人格美與理性美。最后，文藝作品的象征性，其所形成的審美因素，需要將意境與意象囊括其中，讓觀眾能夠從歷史內容中進行領悟，對其中的審美因素進行欣賞。
三、鋼琴表演審美藝術特點與成因
在鋼琴表演中的藝術審美，需要借助鋼琴表演中的審美意象來展現，而審美意象的構建，需要以作家的主觀審美感知與體驗為基礎，將客觀世界的物質生活進行篩選，構建主觀思想與情感體系。意象作為一種具有主觀情緒的物質產品，需要借助某種藝術語言與媒介展現出來，從而構建藝術作品的藝術形象，鋼琴表演藝術形式也需要借助感官世界來對審美意象進行展現，形成一種感性認知。
(一)鋼琴表演藝術中的審美意象特點1．意蘊性審美意象作為意蘊的意象，成了情緒化的意象，同時將作曲家與演奏家精心設置的抽象含義蘊藏其中，成了一種濃縮的思想情感載體。在鋼琴表演當中，觀眾所體會到的審美意象，能夠從表演形式、音樂節奏與場景組合來獲得，這些表演形式與音樂節奏等都會產生一些文化意義，成了鋼琴表演藝術當中的重要組成。2．畫面性在審美意象的作用下，能夠形成獨特的審美意義畫面，在開展鋼琴表演中，音符并不是采用簡單的符號相加，而是需要將主觀情感囊括其中，形成一項組合。在聆聽鋼琴演奏的時候，觀眾能夠在腦海中形成一個畫面感，從而將一些抽象的音樂符號具體化，這也就使得其在鋼琴表演藝術中能夠展現出畫面性的審美意象，讓觀眾能夠從中領悟到樂曲的審美內涵，實現觀眾理解水平的提升。3．同一性與非同一性同一性指的是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所傳達的音樂內涵具有一致性，這是因為在演奏過程中，演奏者能夠從自身的體驗中，感受到樂曲所表達的音樂內涵。這種音樂內涵能夠在音樂作品中形成穩定性，并不會隨著外界因素產生變化。而非同一性則是在同一首樂曲的演奏中，不同演奏者所表達的音樂內涵，存在一定的差異性，這種情況的產生主要是因為個性差異、個人閱歷與心理特點造成的。在進行鋼琴表演的時候，藝術性能夠通過統一性與非同一性展現出來，兩者之間并沒有高下區別。
(二)鋼琴表演藝術中審美意象的成因1．作品與藝術認知在鋼琴表演藝術過程中，審美意象的產生，受到了藝術認知程度的影響。對于藝術認知程度來說，需要將演奏者的作品認知展現出來，通過對作曲家進行分析，了解其自身的創作過程與創作背景，實現演奏藝術水平的提升。演奏者通過對舞臺彈奏效果進行整合，能夠在不斷地思考中提升自身的演奏技巧，將樂曲中的思想內涵完美的傳達出來。在不同作品與藝術認知下，所形成的審美意象存在一定的差異。2．心理特征在審美過程中，審美標準成了人們對審美對象衡量的一種手段，同時受到審美主體生活經驗與審美趣味的影響，使得其在審美中的最終結果產生了一定的差異。而在審美標準中，心理特征也會產生一定的影響，包括氣質特征、性格特征以及興趣愛好等，在鋼琴表演中，演奏者與觀眾的審美，在很大程度上受到心理特征的影響，只有把握其心理特征，才能更好的實現審美素養的改善。3．聽覺能力鋼琴表演藝術的實現，聽覺能力產生了直接的影響，而審美意象需要借助人體的聽覺器官來進行傳輸。在聲音的傳達過程中，觀眾能夠借助聲音來識別音符，從而產生聯想，特別是對于鋼琴表演來說，觀眾需要用心感受，體會其中的韻味。除此之外，觀眾能夠借助聽覺能力，進行審美意象的欣賞，演奏者同樣如此。鋼琴演奏者在聽覺能力下，能夠對作曲家的創作意圖與思想情感進行準確的把握，從而借助聽覺來將其中的藝術內涵展現出來。
四、鋼琴表演藝術中審美素養能力的提升
在當前的鋼琴演奏藝術中，通過實現音樂理論知識的融會貫通，提升藝術修養的水平，實現審美素養能力的改善。
(一)融入音樂理論知識在鋼琴表演藝術中，通過將音樂理論知識融入其中，能夠對鋼琴表演藝術進行重塑，實現藝術內涵的提升，將鋼琴表演的發展性與創造性發揮出來。在當前的鋼琴藝術表演中，音樂理論知識的融入，能夠為鋼琴藝術表演的開展提供必要前提。這就需要鋼琴演奏者必須要加強理論知識的積累，從而對鋼琴藝術作品進行完美闡釋，實現鋼琴藝術作品審美性、藝術性與文學性的展現。
(二)積累鋼琴審美知識審美作為一種感性意識，需要在演奏的過程中，將美感認知與自身經歷相結合，積累更為豐富的審美知識。在日常生活中，鋼琴演奏者需要在積累審美知識的過程中，對自身的演繹風格形成正確把握，實現自身音樂審美知識容納量的擴充。演奏者在接觸作品的時候，應該從自身的角度出發，對其中所蘊含的時代氣息展現出來，掌握其中不同的民族特征與地域文化，在進行演奏的時候，形成獨特的演奏風格，對其中所蘊含的思想情感展現出來。因此，在鋼琴演奏過程中，演奏者需要在整個演奏活動中，需要將自身獨特的審美思想融入其中，實現對鋼琴演奏作品的二次創造，提升鋼琴演奏的創造性與藝術性。
篇3
〔關鍵詞〕大學生;審美素養;藝術教育
大學生通常為18歲一22歲的年輕人，他們朝氣蓬勃，剛剛跨入象征著半個社會的大學門檻，相對于中學階段的基礎知識積累，進入大學之后，學生的主要學習任務慢慢轉移到提高整體文化素養上，能夠在學習專業知識的基礎上，把從小到大所學知識進行融會貫通，拓展思維。藝術是人類審美創造的結晶，藝術活動是人類的一種特有的生活方式。在人類生活活動過程與對象世界構成的諸種關系中，海德格爾曾說過人應當“詩意地棲居在大地上”，審美的關系狀態被定義為“詩意的情感關系”，是個體體驗到的一種情感愉悅。審美素養指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養能促進大學生對美的接收、想象和欣賞，同時也是大學生在吸收傳統文化的基礎上進行創新的精神動力，以及大學生綜合素質形成的基礎。作為高校素質教育的重要組成部分，如何通過藝術教育讓大學生審美素養形成和累積，值得教育工作者深入研究。
一、影響審美素養形成的因素
審美素養的構建與積累在大學生人格建構、心理健康、思想品德等方面具有重要作用，藝術教育是通過審美活動，以美的標準潛移默化地影響受教育者的心理，通過美的欣賞與學習，滿足人們精神愉悅的需求。任何教育的出發點與落腳點都是對人的培養，而“審美”既是一個健全人的心理需求，也是一種心理能力。
（一）審美傾向的低俗化趨勢
當前大學生的審美傾向集中表現在對明星的熱衷追捧和參加綜藝娛樂選秀節目上，這一現象一方面表現了大學生內心熱愛藝術，對藝術充滿好奇；另一方面也暴露了大學生對藝術傳統無知、對高雅藝術漠視、對低俗文化追捧的事實。大學生的審美傾向折射出當前社會上流行的實用主義生存觀念，普遍忽視個體審美的、藝術的、文化鑒賞的教育與涵養，審美藝術教育處于較低狀態。因此，社會上普遍認為大學生“創新精神缺乏”與“綜合素質不高”，成為目前我國高等教育廣遭垢病的兩個基本理由。
（二）課程體系的非連續性
以目前在高校普遍開設的藝術類課程為例，藝術類課程多為選修課，一般開設一個學期。在具體的教學管理與實踐過程中，這些課程被分解成具體的知識教學目標、學理闡述內容與能力訓練項目，由一定的教學計劃、教學方案、教師的課堂講授與課程考試作為保障;對學生的要求只需選修完成這類課程，修滿學分即可，并無連續性要求，大多數學生選修課程不能以興趣愛好為第一目的，而是受學分所限。藝術類課程的種類，各高校一般依據自身的師資隊伍情況進行開設，因此課程的體系也大多不完備，藝術課程之間缺乏連續性。審美素養的形成并非一日之功，它有賴于藝術教育的長期的潛移默化的作用。美學家尤•鮑列夫說“:如果說社會意識的其它形式的教育具有局部性質的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合影響，藝術的影響可以觸及人的精神任何一個角落，藝術造就完整的個性。因此如果僅僅依靠短期課程蜻蜓點水般的灌輸，很難達到潛移默化的作用。
（三）教育成果的隱性特征
藝術通常與人文和科學各學科緊密相關，以音樂作品為例，它關于象征、音響、空間、運動、美和感情等方面的不同特點，使得音樂藝術的體驗充滿對各種綜合知識的挑戰。在音樂創作原則中那些關于速度、力量、對稱的原理，與物理、數學關系緊密；而音樂作品的文字部分多半來源于詩歌，在純音樂創作原則的基礎上加深了人文修養的要求。藝術體驗對個體的注意力、理解力、思維力，以及以此為基礎的創造力的發展有重要的促進作用。通過藝術體驗，個體能將在其它方面得到的知識和能力加以融匯，形成以創造力為最終表現形式的綜合能力的提高，并能反饋到其它各個方面。但是這些能力的提高并非一日之功，常常需要較長時間的積累才能發揮作用，特別是相對于其它課程教學而言，它具有一定的隱性特征，因此在教學實踐中與其它學科之間的交叉與聯系以及對學生情感心理與個性品格的影響也沒有進行追蹤與評估。必須對這些隱性的教學內容加以關注，藝術教育的作用才能在消除浮躁之后，在潛移默化之中凸現。
二、藝術教育的價值指向
1954年，馬斯洛在《激勵與個性》一書中探討了他早期著作中提及的另外兩種需要：求知需要和審美需要。這兩種需要未被列入到他的需求層次排列中，他認為這二者應居于尊重需求與自我實現需求之間。藝術教育所帶來的認知價值和審美價值可以滿足人們的求知需要和審美需要。審美價值觀認為藝術的價值在于審美帶來的樂趣，而認知價值觀則強調藝術的價值是在認知和情感上產生的某種特定的回應。以音樂藝術為例，純音樂的音響的美能從感性上給人以審美體驗，而通過學習基本的音樂知識，在認知上能將音樂中所指向的現實世界聯系起來，從而引起情感上的共鳴。兩種觀點各有不相同，但都說明了藝術學習是一種互動的關系。人們的藝術體驗分為兩個層次，一是表層享樂體驗，另一是深層享樂體驗。有效的藝術教育能不斷打破人們的期待，給人們帶來驚喜，從而提高人們的喚醒狀態，這種喚醒的整合歸納過程會產生一種深層次的滿足體驗。這說明，藝術教育有著特殊的喚醒模式，使得人們能夠體驗到深層次的情感回應，并在這種模式中逐步累積審美素養。
三、審美素養與藝術教育的交互提升
我們借助心理學、教育學、音樂學的相關理論，發現實施有效的藝術教育，將獲得良好的藝術體驗，藝術體驗應該被視為一種嚴肅的認知行為，也是一種提高審美品味的有效途徑。然而傳統的藝術教育的教學內容常常過于莊嚴神圣，而忽視了其人性化、生活化的一面，導致了課堂教學存在距離感，這是對學生自由活潑的個性的削弱。教學方式依然有“滿堂灌”或稱“填鴨式”存在，學生基本處于被動接受的地位，導致教學效果不明顯。因此在教學實踐過程中，也要創新藝術教育的內容與方法。
（一）以情感作為教育的基礎
大學生對于藝術有著天生的好奇心與濃厚的興趣，但是如果教育的方法不得當，這種熱情也很快會退散。情感教育是藝術教育最基本的內容，是主體自我和客體對象之間的情感碰撞和對話的過程，如果只對受教育者做技術理性的分析講解，其效果可能適得其反，顯性的和有目的的學習任務是掌握知識網絡，提升認識水平;而隱性的和無目的的學習任務是增加感知、豐富情感、形成對人生和世界的觀念。教師必須拒絕枯燥的說教、粗暴的灌輸和機械的形式，尊重學生興趣、愛好和選擇的自由。受到哲學中人們所具有的享樂主義思想的啟發,我們認為情感是人們接受藝術教育的重要動機之一，因此，我們應該在藝術課程的教學別注意激起和保持學生的學習興趣。人們通過選擇那些適合自己心境并能產生共鳴的音樂作品來進行藝術體驗，藝術體驗能提高學習、理解與思考的能力、啟發創造性，通過藝術體驗來追求審美活動中愉悅的心理狀態，并在追求這個狀態的過程中找到樂趣。從自身的體驗中運用音樂釋放情感，通過那些經典音樂作品的陶冶升華自己的情感，感受到審美的愉悅和精神的自由，實現審美教育的目的。
（二）課外活動作為課堂教學的延續
把課堂教學與課外活動緊密結合起來，達到連續學習的目的。以音樂為例，把參與音樂表演作為藝術教育的方法吸納進來，可以更好地豐富藝術教育的方法手段，在教學中可以讓學生用以下幾種方式進行學習：1、演唱。演唱某音樂作品主題通常是最能吸引學生的注意力的一種方式，它有助于學生初步熟悉作品，并且形成學習的自信。2、節奏與律動。節奏是音樂的脈博，是音樂的生命和基礎，讓學生合著音樂的節奏，進行人體拍擊，感知音樂韻律，對聽到的音樂作出即興的動作反應，律動方式可以是隨音樂劃拍子，拍腿或做其它表現音樂的即興動作，對聽到的音樂作出最直接的反應。3、演奏。在高校推廣器樂學習，特別是民族器樂學習，是普及藝術教育以及提高審美素養的非常有意義的工作。學習器樂的演奏一方面能了解樂器的歷史、性能、音色、代表作品，為提升審美素養打基礎；另一方面，因為器樂的學習不能在短期內有效果，需要一段時間的堅持練習方能有所成效，不能有浮躁、急功近利的思想，能很好地培養學生沉穩踏實的性格特征。4、多聲部訓練。多聲部訓練是學生對兩部或兩部以上的不同旋律的同時進行的訓練，這對于掌握音高、音準、節奏等基本要素都有非常重要的作用，同時還能在訓練中感受音樂和聲、織體的變化。它是音樂教育中一種獨特的方式，要求的是學生要學會相互間的傾聽和協作，對現在接受精英教育，力求展現個人的能力和價值，總是處在一個競爭的環境中，缺少協作，在處理人際關系和社會關系時顯得力不從心的大學生而言顯得特別重要。教師通過精心設計一些積極向上、有意義的活動，開展豐富多彩的校園文化建設，融入到學生的日常學習生活中，這些活動是藝術課程在課外的教學延續，學生在課程中所學能夠靈活運用到課外活動之中，使其在潛移默化中，得到審美鍛煉。參與藝術活動從理論上指的就是各種認識能力的內在自由活動，它具有一定規則，但本質是自由、愉悅、創造、平等和超功利的。這種課堂教學與課外活動結合的連續學習能穩定地培養學生的創新精神和審美情趣，促進其潛能、創造性和個性得到充分的開掘與協調發展，使審美教育形成一種常態。
（三）基于品位積累的維度
篇4
關鍵詞：園林專業；審美教育；審美素養；詩歌
中圖分類號 G642.0 文獻標識碼 A 文章編號 1007-7731（2013）14-153-02
審美素養指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養既體現為對美的接收和欣賞的能力，又轉化為對審美文化的鑒別能力和創造能力。園林專業學習中，園林藝術美的接受、欣賞、鑒別、創造都對學生的審美素養提出了較高的要求。美育是教育的重要一環。農業職業院校園林專業學生教育管理工作，理應緊密結合專業特點，開展適當的審美教育，既能提高學生的審美素養，為專業學習服務，又能著眼于學生精神世界的整體培養，促進學生情感的發展和人格的完善。
1 提高園林專業學生審美素養具有重要意義
從園林藝術的特點看，美的園林藝術通過巧妙的構思，把人為的物質環境與自然風景合而為一，形成一個更為集中典型的審美整體，表達一定的審美情趣和人生理想，同時讓身在其中的人們心靈得到舒適的感受或寧靜祥和的體驗。從園林藝術的創作過程看，造園、插花、盆景制作是一項技術活動，更是一項藝術創造活動。優秀的園林工作者不僅需要嫻熟的造景技巧，更加需要對美的鑒別和創造能力。因此，園林專業學生加強審美教育，提高審美素養是專業能力發展的內在要求。
現實情況是園林專業學生審美素養十分欠缺。我校五年制高職園林專業學生文化基礎一般，知識面較為狹窄；初中階段美育缺位，學生對美有著膚淺和庸俗化的認識和態度；審美概念模糊，對美、藝術美、園林藝術美沒有充分的認識和理解，對專業知識的學習往往是知識的積累和簡單的模仿。對園林藝術，往往能學其形而不解其神，能制作而不能設計，能成匠人而不具匠心，嚴重制約了專業水平的發展和提升，故而開展審美教育，提升園林專業學生的審美素養尤為迫切。
審美教育是教育的重要組成部分。認為“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成也”。蘇霍姆林斯基說過，美是善良和誠摯之母。審美教育一方面培養和提高人的感受美、鑒賞美和創造美的能力，另一方面可以促進人的德、智、體的發展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是說，通過審美教育樹立美的思想，發展美的品格，培養美的情操，形成美的人格，培養適應新型社會需要的創新人才。所以，對園林專業學生開展審美教育，提升審美素養，既是專業學習的需要，也是學生全面發展的需要。
2 詩歌讀賞活動是契合園林專業實際的審美教育載體
專業課程當然是園林專業學生審美教育的主要陣地，就學生素質教育而言，詩歌讀賞活動是較為適當的方式。
詩歌是審美教育的有效載體。中國是詩的國度，詩歌是中華文化的重要組成部分，詩文化已經浸透到華民族的血脈之中。古典詩歌作為中國藝術的精品，展現出獨特的音韻美、意境美、意象美、情感美、形式美，無論從語言、內容、情感等方面，都包含著豐富的審美因素。
詩歌與園林藝術也有著共同共融的審美特征和緊密的內在聯系。園林藝術特別是中國古典園林、東方式插花和盆景藝術，是民族藝術的高度集中和概括，幾乎包容了古典藝術的各個門類。它不僅重形，更加尚意，追求以形寫神，神形兼備，情景交融，以具有“神似勝形似，無聲勝有聲”的深遠意境為佳，這與中國古典詩歌、繪畫、書法、音樂等藝術形式的藝術追求有共同共融之處，園林類藝術作品常常被稱為“無聲的詩”“立體的畫”“凝固的音樂”等。就古典詩歌而言，體現在以下方面：
2.1 對意境美的共同追求 追求意境，創設意境，欣賞意境已經成為園林等藝術的共同追求。中國園林追求生境、畫境、意境三種藝術境界，而又以“意境”為最終目標。中國古典詩詞的動人之處在其意境。讀者在有限的實景中探視出虛境，從虛境中體會到實情，在虛虛實實的變化中領略到無限的審美空間，詩歌藝術因而有了無窮的韻味。
2.2 意象美的不謀而合 著名美學家克羅齊認為，藝術是把一種情趣寄托在一個意象里。詩歌意境的營造和情感的表達主要通過意象進行。古典詩詞與插花、盆景、園林藝術設計在這點上不謀而合。在傳統插花藝術中，與意象相對應的是花材。花材不僅是傳統插花造型的素材和展現形式美的基礎，還是構思、傳情、增強藝術感染力的重要載體。在盆景設計和造園活動中，山石、植物等素材的選用，應該考慮物象精神，造景也該因地制宜，不能有悖于意象的內在涵義。
2.3 相似的藝術手法 詩詞常運用虛實相生、以小見大、對比映襯、形神兼備、情景交融等藝術手法。插花、園林設計、盆景制作亦如此，二者在這點上基本相同且方法基本相似。
2.4 題名點景中詩句的直接運用 用古詩名句來做題名是園林、盆景藝術的常用方法。古詩名句本是長期積淀的經典，自身就具有較高的審美價值。同時，用詩句題名能夠迅速讓人把握所造之景的主題，能“看其名，見其景，饒有深意，引人思索，富有形象性”。
3 開展園林專業班級詩歌讀賞活動措施
3.1 提高學生對詩歌與園林關系的認識和理解 職校中很多學生不注重自身的全面發展，僅僅將個人的發展局限在所學的專業課上，對于人文社科知識積累沒有引起足夠的重視，更談不上對于審美意識的培養。因此要幫助學生提高對審美素養提升重要性的認識，提高對文學、音樂、歷史、繪畫等藝術與園林之間關系的理解和認識，激發學習熱情，提高學習興趣。
3.2 找準詩歌讀賞和專業學習的結合點 感受詩歌音律美，提高對詩歌美的認識和理解。誦讀從來都是詩歌學習鑒賞的重要途徑。鑒賞詩歌意境美，提高審美立意能力。品析詩歌所表現出來的廣袤闊大、清新雅致、落寞寂冷、蒼涼悲傷等各類意境之美，獲得更豐富的審美體驗，并由此增強對園林等藝術的詩意感悟，提高審美品位，培養立意能力。品析詩歌意象美，提高選材能力。引導學生掌握詩歌意象的獨特哲理內涵，借鑒詩人意象選擇的手法，以觸類旁通，提高園林藝術設計中選材能力。借鑒詩歌的藝術手法，提高整體表現能力。加強對詩歌表現手法的分析理解，理解其對表現主題，營造意境的重要作用，實現能力遷移，提升插花、園林等作品的整體表現能力。
3.3 開展豐富多彩的活動 如開展園林詩詞搜集活動，積累園林詩詞，并為賞讀提供資料；開展詩歌意象整理活動，讓學生搜集古典詩詞中常見的意象，在搜集過程中注意使用頻率較高、具有典型意義的意象，把這些意象作為研究的對象，研究它們表達的思想感情，整理分類，便于理解園林藝術的意象美學；開展插花、盆景題名活動，規定用古典詩詞句為其命名，增加藝術品美的意蘊；開展園林、插花、盆景解說詞寫作比賽，讓學生學會在專業實踐中使用詩歌，激發學生對詩歌學習和鑒賞的熱情和興趣。
4 結語
生活中，美無處不在，無時不有，因此審美教育無時不可進行，無處不可進行。園林專業的審美教育絕不限于某一個時刻，某一個載體。同時，美育是和智育、德育緊密相連，園林專業中的審美教育不會局限于功利的作用和意義。無論學生將來從事何種職業，審美教育對人的高尚審美情趣的養成、健康心理素質的促成、完善人格的形成、創造力的培養都將起到積極的推動作用。
參考文獻
[1]王希軍，葛星.審美教育[M].北京：中國石油大學出版社，2007.
[2]肖馳.中國詩歌美學[M].北京：北京大學出版社，1986.
篇5
一、高職院校提升人文素養和審美教育的意義
人文素養是高職院校德育教育的重要內容，是院校學生思想道德素質的重要體現。高職院校的人文素養教育有利于豐富院校學生的文化底蘊，幫助院校學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，推進院校學生德智體美勞全面發展。院校學生通過對人文知識的學習，可以塑造自身良好的文化氣質，陶冶高尚的情操以及樹立積極向上的學習態度［1］。同時，人文素養的高低直接影響著院校學生的行為素質。所以，高職院校應加強對學生的人文素質教育，提升院校學生的社會責任感，培養他們高尚的道德品質，讓院校學生在學習專業文化知識的同時，也能提高他們人文理念和人文精神。高職院校的審美教育就是對院校學生進行藝術教育，通過對學生的藝術教育來提高學生的審美能力，從而進一步的對院校學生的思想道德和內心情感進行教育。幫助院校學生樹立正確的人生觀念和審美觀念，使院校學生以良好的心態去提升審美，融入審美，從而促進他們的身心健康發展。同時院校學生還可以在審美教育的過程中學習表演、美術、舞蹈等多種藝術，加強院校學生們的交流互動，提升他們的溝通能力，以及在訓練的過程中增加身體鍛煉，使院校學生的身心得到全面的升華。
二、高職院校在人文素養和審美教育方面存在的問題
（一）高職院校對人文素養和審美教育工作重視力度低下
高職院校在教學過程中，對院校學生的人文素養和審美教育工作重視力度低下，導致當前高職院校學生在專業技能和道德素養方面存在失衡現象。高職院校在教學過程中過于重視對學生專業技術方面的教育，忽視了人文素質和審美教育對院校學生發展的作用。大部分高職院校都認為較高的就業率才是學校發展的重要目標，只要著重培養院校學生的專業技能就行了，而思想上的東西看不見、抓不到，對學生未來發展的作用不大，是可有可無的東西。
（二）應試教育模式限制了人文素質和審美教育的提升
傳統的應試教育模式在一定程度上限制了院校學生人文素質和審美教育的發展。高職院校的學生在進入高職生活之前，所接受的教育模式仍是以應試教育為主，學生們為了考試而學習，對于人文素養和審美方面的知識學習效果有限，很難將所學到的人文知識轉化成自身的文化素養。而在高職院校教學過程中重視專業技能的培養，減弱了人文素質和審美教育方面的課程，導致院校學生在人文素養和審美方面的知識相對匱乏，缺乏對人文精神和審美觀念的認知，在一定程度上限制了院校學生的個性化發展［2］。
三、提高高職院校人文素養和審美教育的措施
（一）提高高職院校對人文素質和審美教育工作的重視力度
當前，高職院校想要提高院校學生的人文素養和審美觀念，首先就是要提高高職院校領導對人文素養和審美教育工作的重視力度，更新院校領導的教學理念。只有高職院校領導的重視力度提高了，才會針對院校在人文素質和審美教育方面的工作提出相應的措施，開展各種活動來提高院校學生對人文素養和審美觀念的認知。同時，高職院校要將人文素質和審美教育工作擺在院校學生職業技能培養的同等重要位置，促進院校學生職業技能和人文素質以及審美教育協調發展。
（二）提高高職院校教師的人文素養和審美觀念
高職院校教師在提升院校學生人文素養和審美觀念方面，起到一個帶頭引領的作用。老師的行為舉止、性格修養等方面都對院校學生有著潛移默化的影響作用。因此，高等院校在提升院校學生人文素養和審美觀念的過程中，首先就是要提高院校老師的人文素養和審美觀念。這樣老師就可以在課堂上將人文精神和審美藝術融入到專業知識中去，讓院校學生在學習專業知識的同時也可以提升人文素養和審美觀念。
（三）營造良好的人文精神和審美氛圍
營造一個良好的人文精神和審美的校園氛圍，對于培養院校學生人文素養和審美觀念很重要［3］。首先，高職學校可以開設人文素養和審美方面的課程，例如，文學、史學、審美藝術等方面的選修課程，增加院校學生的知識面。其次，要做好班級環境和校園環境在人文和審美方面的建設，例如，在班級的墻上掛一些關于人文和審美的圖畫，在校園建立文化長廊和人文景點，粘貼宣傳海報等等。最后，高職院校要開展各種校園文化活動以及社會實踐活動，來進一步提升院校學生的人文素養和審美觀念。讓院校學生在參與校園活動和社會實踐活動過程中，將所學的人文知識和審美藝術很好的轉化成自身的文化底蘊，從而實現院校學生自身的個性化發展。這樣不僅可以讓院校學生提升自身的文化氣質、陶冶情操、樹立積極向上的人生態度，還可以樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，實現院校學生德智體美勞全面發展。總之，隨著教育體制的不斷改革，高職院校應該提高對人文素養和審美教育工作的重視，充分認識到人文素養和審美觀念對學生發展的作用，讓院校學生在提升專業技能的同時也可以培養他們的人文精神和審美觀念。同時，高職院校要為院校學生營造一個良好的人文環境和審美藝術氛圍，開展各種校園文化活動和社會實踐活動，使院校學生可以更好的提升自身的文化氣質、陶冶情操，從而實現自身的個性化發展。
作者:廖婭麗 單位:巴音郭楞職業技術學院
參考文獻：
［1］冷和平.高職醫學院校人文素養教育存在的問題及對策研究［D］.河北師范大學，2010.
篇6
關鍵詞： 初中美術課堂 審美素養 審美教育
美術新課標要求對學生健康的審美素養與審美觀進行培養，同時培養學生的審美情趣，確保學生能夠形成對科學美、社會美、藝術美和自然美的鑒賞力、想象力與感受力，使學生積極參與學校組織的文化藝術活動，進行創造與表現美的實踐行動。在初中教育中，一定要注重學生德智體美全面發展，使學生的綜合素質得到提高，培養符合我國社會發展要求，而且具有綜合能力的現代化人才。在初中美術課堂教學中，培養學生的審美素養一方面有利于學生形成良好的職業道德，并對其進行美的熏陶，另一方面能提高學生的美術技能水平和審美能力。
一、初中美術課堂審美教育現狀
新課標對素質教育更加重視，提出了更多審美要求，然而，并未明確指出初中學生審美教育所處的地位，而且存在欣賞教育與審美教育課缺乏的現狀。新時期初中一定要進一步確立以教育為目標，以服務為宗旨的辦學指導思想，面向市場和社會辦學，更新觀念，解放思想，同時改革與創新辦學機制與辦學模式。初中教育生存基礎是社會的需要。作為初中教育的一門必學科目，美術教育必須占據重要地位，而且初中教育首先一定要促進人的個性良性發展，其次是培養人的能力。初中教育必須始于對學生的謀生關懷，并逐步邁向人生關懷。德國哲學家貝爾斯曾說：“現在，我國注重培養科技人才，但我們一定要小心行事，我們所培養的科技人才，他們僅僅是專業工人，卻并未受到真正的教育。”不能籠統地培養學生，而必須全方面、多層次地培養美術人才，進一步加強學生審美教育，充分發揮美術教育的作用，除了保證學生能夠掌握專業美術技能外，還必須使學生的審美修養得到進一步提高。
二、審美教育在初中美術教育中的作用和意義
每個人的審美素養并非與生俱來，而是在漫長的人類演變發展過程中逐漸提升與總結出來的，而且這種審美素養還會對人類形成一定的反作用，進一步推動社會發展，幫助人類走出無知、愚昧與貧困，并創造更多奇跡。從原始時期打造的石斧，發展到后來三星堆青銅器，從遠古時期的金字塔，發展到后來的埃菲爾鐵塔，這些事實充分證明，在社會演變與發展過程中，人類審美能力具有非常重要的推動作用，所以，培養學生審美素養尤為重要。
審美能力屬于一種判斷美好事物的能力，而且是感知理解美的能力。多種層面共同構成審美能力，其中包括審美想象力、審美感知力、審美評價力和審美理解力等。其中審美過程是通過調用知識、記憶和經驗體驗、感受和分析、判斷審美對象的過程。此過程具有極豐富的心理學背景與個性特點，而且深受美術與學校教育的影響，初中生必須擁有較高的美術素養與穩定健全的審美心理，學生審美能力的提高并不只是素質教育的要求，同時也是學生專業素養得以形成的基礎與前提[1]。通過美術教育所培養的高尚情操，是提升學生人格與道德的必備條件。所以，審美教育在一定程度上決定初中生健康成長。
初中美術教師必須將以美育人、以美感人作為開展藝術教育活動與實施審美教育的重要內容。在初中美術教育中，學生學習的過程、環節與內容等其實也屬于審美過程，對學生審美能力的培養具有非常重要的意義，不僅能夠提高學生的藝術修養，提高學生的素質，塑造人格，而且能培養學生發現美、懂得美和欣賞美的能力，使其創造美的能力得到提高。
三、初中美術教育中培養學生審美情趣的方法與途徑
1.引導學生樹立正確的審美觀點。
在生活中，我們隨處都能感受到美的存在，因此審美教育中，師生必須注入情感，缺乏情感的審美根本不存在。在審美活動中，情感具有非常特殊的意義，因此，一定要促使學生樹立正確的審美觀點，用心鑒賞美與感受美。
著名文學家陶行知曾說：“教育中，首先要重視藝術化校容。”由此可見校園設計不僅要審美化，還必須做到人際關系審美化[2]。所以，校園必須力求綠化、凈化、美化和師生和諧化。校園環境對學生審美視覺造成直接性刺激，外在環境的作用是潛移默化的。在建設校園環境時，可適當鼓勵學生參與設計，為校園美化獻一份力量。從根本上說，校園環境是對學生審美素養的培養具有潛移默化作用的獨特空間。因此，校園審美設計的合理性能夠直接培養學生鑒賞美的能力與水平。
2.親近自然，領悟生活美。
藝術來源于生活，又高于生活。藝術家的靈感通常都是日常生活積累所得的。之所以存在美，主要是因為存在美好的事物。優秀的自然風景是學生培養審美能力的重要途徑。因此，初中美術課堂并非在畫室中讓學生如同機器一般埋頭苦畫，而是需要將學生培養成為多層次、有個性，而且多方面發展的高素質人才[3]。可以利用課余時間讓學生走進自然寫生，這樣一方面能夠使學生的審美情感得以激發，學會辨別真善美與假丑惡，另一方面能夠讓學生感受祖國的壯美，進而對學生審美情趣進行培養。
3.結合現實生活，提高學生動手能力。
審美教育的最高階段與歸宿是創造美，創造美不僅能夠使學生的聰明才智與主觀能動性得到充分發揮，而且能夠保證學生進行自我完善與教育。
生活中創造美，生活中處處存在美，美離不開生活，積極引導學生成為生活美的創造者，在日常教學中，引導學生在學習生活中運用審美能力，比如，很多初中女生都愛美，可以在此環節對其進行引導，如美化教室、穿衣打扮、文藝演出和布置寢室等，使學生的審美情趣得以激發。
四、結語
初中美術課堂中的審美素養教育屬于一種全方位的美學素質教育，和學生的德智體進行有機結合，重視學生生存質量的提高，使學生能夠自我優化與完善。對學校優秀美術資源進行充分利用，在初中美術教育中能夠意識到美育的重要作用，最終保證學生審美能力的進一步提高。
參考文獻：
[1]鄭梅.多形式 促提高——談在美術教學中提高學生審美素養的途徑[J].小學數學參考，2013：154-156.
篇7
一、審美教育在小學美術教育中的作用和意義
每個人的審美素養并非與生俱來,而是在漫長的人類演變發展過程中逐漸提升與總結出來的,而且這種審美素養在另一方面還會對人類形成一定的反作用,進一步推動社會發展,幫助人類走出無知、愚昧與貧困,并創造更多的奇跡。從原始時期打造的石斧,發展到后來三星堆青銅器,從遠古時期的金字塔,發展到后來的埃菲爾鐵塔,這些事實充分證明,在社會演變與發展的過程中,人類審美能力具有非常重要的推動作用,所以,培養學生的審美素養是當今小學教育的必修課。
審美能力屬于一種判斷美好事物的能力,而且也是感知理解美的能力。多種層面共同構成審美能力,其中包括審美想象力、審美感知力、審美評價力以及審美理解力等等。其中審美過程就是通過調用已有知識、記憶和經驗來體驗、感受以及分析、判斷審美對象的過程。此過程具有極為豐富的心理學背景與個性特點,而且深受美術與學校教育的影響,小學生必須擁有一個較高美術素養與穩定健全的審美心理。學生審美能力的提高并不只是素質教育的要求,同時也是學生專業素養得以形成的基礎與前提。通過美術教育所培養的高尚情操,是對學生人格與道德進行提高的必備條件。所以,審美教育在一定程度上決定著小學生的健康成長。
二、小學美術教育中對學生審美情趣進行培養的方法與途徑
1.引導學生審美觀點的正確樹立
在生活中,我們隨處都能感受到美的存在,因此審美教育中,教師與學生必須注入情感,缺乏情感的審美根本不存在。審美活動中,情感具有非常特殊的意義,因此,一定要培養學生正確的審美觀點,用心去鑒賞美與感受美。
著名文學家陶行知曾說:“教育中,首先要重視藝術化校容。”由此可見校園設計不僅要審美化,同時還必須做到人際關系審美化。所以,校園必須力求綠化、凈化、美化以及師生的和諧化。所設計的校園環境對學生審美視覺造成直接性刺激,外在環境的作用是潛移默化的。在建設校園環境時,可適當鼓勵學生參與設計,為校園美化獻一份力量。從根本上說,校園環境是對學生審美素養的培養有潛移默化作用的獨特空間。因此,校園審美設計的合理性能夠直接培養學生對美進行鑒賞的能力與水平。
2.親近自然,領悟生活美
俗話說,藝術來源于生活,又高于生活。所以藝術家的靈感通常都是日常生活積累所得。之所以存在美,主要是由于存在美好的事物。而優秀的自然風景也是對審美能力進行培養的重要途徑。因此,小學美術課堂并非在畫室中讓學生如同機器一般埋頭苦畫,而是需要將學生培養成為多層次、有個性,而且多方面發展的高素質人才。可以利用課余時間讓學生走進自然寫生,這樣一方面能夠使學生的審美情感得以激發,讓學生學會辨別真善美與假丑惡,另一方面還能讓學生感受祖國的壯美,進而對學生的審美情趣進行培養。
3.結合現實生活,使學生的動手能力得到提高
審美教育最高階段與歸宿是創造美,創造美不僅能夠使學生聰明才智與主觀能動性得到充分發揮,而且也是保證學生能夠自我完善與教育的最佳途徑。
篇8
關鍵詞：幼兒；美術欣賞；創造力；審美
藝術欣賞是幼兒園藝術教育的重要組成部分，它不僅起著引導幼兒對作品進行感受和體驗的作用，更有利于培養幼兒良好的藝術素養。當代美學的理論認為，藝術欣賞是欣賞者從藝術本體出發，對藝術作品進行審美感悟之后再創造的過程。在這個過程中，欣賞者依據自己的理解對藝術作品有一個全新的感悟與品鑒結果，從而使審美對象具有個體的獨特思想。可見，藝術欣賞不僅是欣賞者被動接受的過程，更是積極主動的創造過程，從根本意義上來說，藝術欣賞活動是一種欣賞者對藝術作品的鑒賞創造性活動。所以，幼兒園的藝術欣賞教育應是一種培養幼兒創造力與欣賞美術作品能力的教育。藝術欣賞活動中幼兒的創造力是指幼兒感受美、體驗美之后通過自己想象進行思想上創造發展的能力，是基于興趣的更深層次的審美感悟。通過欣賞藝術作品，可以培養幼兒創造力和對美的感知能力，使幼兒可以在全新的或熟悉的周圍教育環境中發現美的存在，從而發展幼兒感悟能力和創造能力。但是，幼兒美術欣賞教育也存在著許多不利于幼兒創造力發展的弊端。本文通過對實際欣賞藝術作品教學活動的分析，提出了幼兒美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養存在的問題，力求尋找美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養的有效途徑。
一、教師應當完善自我，提高藝術能力
因為受到年齡的限制，幼兒的接受和認知能力不足，因而必須通過教師的悉心引導，才能充分培養幼兒的創造力。教師在其中起到重要的作用，以至于教師的藝術素養要有足夠的水平，這樣帶出來的孩子才會有藝術氣息，當然，其中也不免有孩子本身的天分因素。教師應當充分抓住作品的特點并通過美術欣賞教育，全面提高幼兒的興趣。
1.幼兒教師應不斷提高自身的藝術理論修養
幼兒園是孩子接受教育的起步階段，教師的引導作用至關重要，因而，教師的藝術素養程度也受到職業的考察。藝術素養是指人們在對藝術品有著基礎的生理感覺后，通過藝術理論進行理性判斷，也是追求藝術美的過程。教師應當對部分美術作品M行充分的了解，知道它們的基本特點和藝術知識，進而找到適合幼兒培養創造力的點，讓幼兒最大限度地打開思維。同時教師應當努力提高自己對藝術的欣賞和理論能力，進而才能逐步提高藝術欣賞教學能力。
2.教師要提高對藝術作品的鑒賞能力
每個藝術作品都有屬于自己的特點，教師根據已有的審美和理論觀念，對作品進行鑒賞。教師通過對藝術作品不斷的觀察品鑒、理論分析、思想探討等，所形成的鑒賞作品能力是指對藝術作品認知和審美鑒定的能力。而這種能力的提高需要通過不斷調動審美知覺和審美情感，教師應該通過對藝術作品的仔細探索、技法分析等，與藝術作品產生情感上的共振，在不斷地對作品的細細品讀中探索作品的美與不足，從中受到啟發，得到藝術作品從視覺上和心靈上的美感享受。幼兒教師雖然不是藝術專業出身，且對藝術作品的感悟能力十分有限，但是可以通過向有藝術專業特長的人學習，請教如何品鑒美術作品的面貌、創作思想與方法等探索得知方式，在其引導以及努力的學習下，能夠實質性地提高鑒賞藝術作品的能力。
二、尊重幼兒主體地位，提高藝術鑒賞能力
美術欣賞的過程是知識傳授的過程，更是師幼互相交流的過程。幼兒美術欣賞中的交流應該是在民主與平等、自由與尊重的環境影響下，教師與幼兒以口頭語言、肢體語言等方式為中介，圍繞其對美術作品的審美感悟，理解想象進行溝通交流的過程，其實質是教師與幼兒在平等對話中實現對美的藝術感悟的共振，共同欣賞藝術作品美的過程。對話交流是一種人與人之間的對話，即主體與主體之間的交流溝通。因此，在幼兒美術欣賞教育中，教師與幼兒都是欣賞的主體。如果在欣賞教育的對話中，教師只是提問人與評價者的角色，那么對話交流就失去了民主平等的精神以及通過對話交流得到尊重的個人意義。所以，在美術欣賞教育對話中，教師應該知道與孩子之間處于一個相同的平臺，要真誠地傾聽孩子的心聲和接納幼兒的心理感受，而不是強迫幼兒去接受權威對于作品的欣賞觀點或教師自己對藝術作品的個人看法；教師尤其要鼓勵幼兒突破創作者對藝術作品的原創意圖，允許他們有自己的審美理解，勇于探索自我感受中對藝術作品的欣賞觀點，從而使幼兒擁有自己獨特的審美體驗和豐富的藝術欣賞感悟。
總而言之，教師要提高自身的藝術素養，運用扎實的知識理論和高水平的教學方法，逐步培養幼兒的欣賞能力和創造能力。
參考文獻：
篇9
如何加強對地方高校大學生的審美素養培養？要加強大學生的審美素養培養，除了開設必要的“音樂素質教育課程”以外，還要從以下四個方面進行努力：
一是要激發學生的審美興趣。著名音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”如果沒有學習興趣，再好的音樂也聽不進去，對學生來說只是無意義的聲音，根本談不上接受音樂審美教育。因此，要培養學生的審美素養并進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題。而解決這一問題最好的方法、最有效的途徑，就是我們音樂教師的音樂審美教學。音樂教師要充分挖掘音樂作品中能引起學生興趣的內容，尋求音樂作品內容和學生實際需求的最佳結合點，以激發學生的興趣。如欣賞琵琶獨奏曲《春江花月夜》，就是通過該曲優美動動人的樂曲和迷人的意境來激發學生對中國古典音樂的濃厚興趣。教師要引導學生通過古曲中委婉細膩的旋律和流暢多變的節奏來領略曲調所描繪的江南水鄉春江花月夜的迷人景色。尤其是琵琶獨奏出的輕柔透明的泛音，把江南水鄉的優美意境刻劃得淋漓盡致。在欣賞樂曲時，可以使人們久久地沉靜在月上東山，風回曲水，花草搖曳的迷人意境中，從而激發出對中國古典音樂的濃厚興趣。
二是要引發學生的想象力。音樂教育的教學目的是“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂的能力，樹立正確的審美觀念”。因此，如何在音樂審美教學中激發學生的想象力便顯得尤為重要，這也是音樂教育以審美為核心所必須解決的根本性問題。音樂審美的價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂中的美和豐富的情感，為音樂作品所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，從而培養學生豐富的想象力。如欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》時，可以通過音樂優美典雅的曲調和舒緩的節奏，想象出樂曲所描繪的夕陽映照萬頃碧波的動人畫面。樂曲最后用漸次加快的先遞升后遞降的旋律，更可以使人想象出漁民滿載而歸，悠然自得的愉快心情。美妙的音樂、大自然的美景和漁民的喜悅心情和諧地交織在一起，令人頓生無限向往之意。
三是要掌握音樂審美的不同層次。音樂是一種表現藝術，它不能象文學作品那樣用文字概念來描繪具體的人和事物，確切地表現一定的思想感情；也不能象攝影、繪畫那樣通過具體的視像來再現生活的瞬間；更不能象戲劇、電影一樣幾乎能表現生活本身的真實面貌。于是，當高低起伏。強弱交替、快慢不等的音樂響起來時，學生們不禁要問：“音樂表現了什么？”“怎樣才能感覺到它的美？”其實，喜愛音樂的人們，大抵都能哼唱一些歌曲，而這些歌曲的曲調亦大多與哼唱者的情感相一致。一般是心情高興時，大多哼唱一些表達愉悅感情的曲調；心情郁悶時，大抵哼唱一些表達悲傷情感的歌曲。這說明音樂是最善于表情達意的情感藝術。音樂是最足以引起人們情感的共鳴的藝術，最具有鼓舞人心、陶冶情感的特點。這就是為什么時，一首《義勇軍進行曲》可以凝聚成千上萬名中國人殺敵抗戰的決心的原因。音樂不但能把人們的表情、語調加工提煉為音樂的旋律，使之全面音樂化，而且能常常換起人們情感的共鳴，產生豐富的想象和聯想，以加深其藝術感受。這就是音樂成為宇宙之間共通語言的原因。正是由于上述兩個原因，使得人們對音樂有早于對語言的認識。這個良好的開端，可以使人們稍作努力，便可跨進音樂審美的大門。由于跨進音樂審美的大門的快與慢，可以將學生們的音樂審美能力分為兩個不同的層次。首先是體驗感情的層次。音樂是一種善于描繪感情的藝術。當你沉浸在或清新、或幽雅、或喜悅、或悲傷、或激奮、或豪邁的音樂之中，你的內心會立刻涌出一股抑制不住的感情潮流。如欣賞古代歌曲《滿江紅》時，音樂中那感情淳厚、昂揚壯烈的音調，會使你精神陡然一振，令人不禁油然而生效法前賢獻身祖國的崇高情懷。其次是美感的升華。在音樂審美中，美感的升華要求審美者在體驗感情的基礎上，提取出最能體現作品內容與情緒，最能反映生活本質的形象特征等典型的美感信息作為引申發展的依據，來陶冶自己的情感，并將之塑造成一種恒在的審美素養，并借此能在萬千音樂中，能瞬間找到與此相應的音樂信息。同樣以欣賞古代歌曲《滿江紅》為例，前一層次在欣賞時，會產生一種壯懷激烈的情感，而這種情感的產生，只在于音樂的氛圍之中，而后一層次的欣賞，則不但會產生一種壯懷激烈的的情感，并且能在此一情感上，長久生發出一種愛國的激情，并逐漸把自己培育成與岳飛一樣的人，即使未在音樂的氛圍中，亦能想象這種音樂所產生的壯懷激烈的氛圍，并油然而生發出一種長久效法岳飛，獻身祖國的強烈愿望。所謂中國古典音樂審美素養的培育，進入到這一境界，便達到了我們所期望的教育目的。而對學生審美素養的培育，也正是基于有這樣兩個層次，才能采取分層次的循序漸進的方式，以圓滿地達到最終目的。
篇10
［關鍵詞］藝術教育;審美素養;創新意識
［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04
高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。
一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用
《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。
(一)完善道德認知的作用
國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。
(二)催感體驗的作用
研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。
(三)促進心理健康的作用
科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。
二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑
藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。
(一)優化課程結構，突出學科特色
高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。
(二)深化教學改革，完善人才培養模式
教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。
(三)尊重個性差異，培養創新意識
作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。
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