古代傳統服飾文化范文

導語：如何才能寫好一篇古代傳統服飾文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、服裝史綜合能力教學為學生未來發展提出了需要解決的問題

中國服裝史綜合能力教學改革，教會了學生在未來的服裝設計創新的過程中，怎樣去借鑒傳統與民族服飾文化，怎樣吸收、運用民族元素的素材。 在世界上，每個國家都有自己不同的服飾文化傳統和民族特點。 中國的傳統服飾文化更是博大精深。 這些傳統服飾文化和特點無疑會在服裝設計師的身上打下烙印，并將其注入到自己的服裝設計理念里，必然會使設計獲得強大的精神支撐。

中國古代服裝文化也必然成為現代服裝設計師展示中華傳統文化藝術的特色和美感、塑造獨特服裝造型的重要手段。 這些深厚的民族傳統文化是現代服裝藝術創作的靈感和激情源泉。 中國服裝史綜合能力教學改革所涉及的內容，也應當是每一位服裝設計師都不可忽視的課題。當前，我國少數的一些服裝院校，已經開始注重本民族傳統文化教學，在相關課程中向學生灌輸中國文化的知識和基本概念，注重培養學生的中國文化情結。 特別注重對中國傳統服飾文化和少數民族服飾文化教學。

但更多的院校對傳統文化的教學是薄弱的，特別是在一些經濟發達的城市服裝院校，一味地追求快速的市場效率，甚至是對傳統文化的輕視、 崇洋媚外現象也相當普遍。 一些設有服裝專業的院校因《 服裝史》教學的課時不夠，對學習《 中外服裝史》的認識不夠，而導致學生在其設計的作品中，傳統和民族文化元素嚴重缺欠。 就拿《 中國服裝史》來講，我們當今的許多流行服飾的設計元素就來源于中國歷代服裝中。 在課程安排上只有個別院校安排了民族圖案課程，有的院校甚至把服裝史作為一門選修課來進行教學，不能更好地帶領學生對傳統及少數民族服飾文化進行實地考察。目前，服裝專業教學大綱的編寫長期面臨著藝術與技術之爭， 課程的安排上多偏重結構、工藝等技術課程方面，忽視民族文化的學習，導致學生的設計作品不懂得運用中國元素。 國內大多數服裝院校， 對本民族傳統文化藝術的教學總是顯得力度不夠。 這種現象若長期下去，我們培養的服裝設計師就會缺乏對中國元素及少數民族服飾文化的認識， 在服裝設計上就不能體現本民族的精神和特色， 就不能與西方的服裝設計師一爭高低，我國的服裝產業就不能立足于世界舞臺，這是我們服裝教育界需要深思的問題。 服裝史綜合能力教學改革恰恰為學生解決了以上問題， 對學生的未來發展意義重大。

二、中國服裝史綜合能力教學對學生未來發展指出了教學與學生自身需要去做的事情

近年來，市場競爭的加劇使我國服裝業發生了很大變化，外國服裝品牌對中國服裝市場的搶灘給我國自有服裝品牌的發展造成了諸多困難，同時也使我國服裝企業認識到了本土文化 根的重要性,開始從本土文化中發掘突破點。 其次，國外設計師對中國傳統元素的出色運用對我國服裝設計師提出了挑戰。 因此，提升服裝設計師運用中國傳統元素進行設計的水平，成為我國服裝業的立足點和參與國際競爭的突破口，這一切使我們必須把對中華民族傳統文化的傳承從服裝史綜合能力教學改革抓起，保證我們的學生成為未來市場開發的精英，成為真正弘揚中華文化的成功者。

在服裝史綜合能力教學中，要引導學生體會和感受中華民族藝術的巨大魅力。 通過對本民族傳統文化和歷史的了解， 學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，這樣學生才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特性、獨有風格、哲學思想及人文精神。 只有如此，才能成為今后服裝產業的中堅力量，才能在服裝設計創新中注入本土精神和文化，為未來的服裝產業發展打好扎實、良好的基礎。 特色服裝教學體系的形成和對外交流合作更需要本民族傳統文化。 我國服裝專業教學在快速地完成了自身建設的初步規劃、發展和積累之后，也必將會更加科學地面對教學深化和反思梳理等發展中需要正視的問題，尤其在積極地參與對外交流合作的同時，更應注重服裝史綜合能力教學，促進對本民族傳統文化思想的學習，只有這樣，我們培養的服裝專業人才所創造的服飾品牌，才會在未來的世界舞臺上彰顯出具有本民族特色的服裝文化，從而使中國服裝教學在當今的國際格局中，與各國之間實現平等的教育資源和成果的交流、有機共享、良性互動。

綜上所述，中國服裝史綜合能力教學是中華民族文化自身發展的基礎，也是在這個全球化的時代下區別于其他民族，被其他民族認可的標志。 中國服裝史綜合能力教學，注重民族傳統文化和歷史學習，對每一位學生深入學習和研究中國服飾文化，在未來的發展中真正運用好中國服飾文化元素意義重大。在教學中，我進行了問卷調查，在問卷的第12 題中問到：您認為學習古代服裝對當今服裝專業學生的好處是：①刺激了我們再創造( 有 6%的學生選擇);②拓展了設計思維( 有 12%的學生選擇);③認識規律預測未來，培養設計師的基本素質( 有 12%的學生選擇);④使我們的設計作品更有魅力( 有 12%的學生選擇);⑤使學生能夠繼承和發揚人類文化，因為古典文化中凝聚了許多設計靈感( 有 58%的學生選擇)。 從問卷可以看出，服裝史綜合能力教學最大的成功之處在于，已經有大多數學生認識到只有成功運用中國元素和民族元素，才能真正地弘揚中國文化，有一位學者曾經說過 民族的才是世界的。可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物和民族服飾文化的延伸。雖然當代設計藝術有許多新的設計理念與設計手法，但學習借鑒民族傳統文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題。 我們的學生，作為中國未來的設計師們，對他們尤為重要。 在服裝史綜合能力教學上應多汲取民族傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，在強調本民族的文化內涵、民族性的靈魂和精神基礎上，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，這樣才能走出一條有中國民族特色的服裝之路。 建立一套完整的中國民族特色的服裝教學體系，這樣才能培養出一批傳承中國文化的有用的服裝專業人才和良好的未來設計師。

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For understanding the culture of Chinese traditional attire deeply, the category, style, coloring and fabric of Chinese traditional dress with Long pattern were respectively explained in this paper.

我國傳統龍紋服飾文化博大精深，它承載著歷史，凝聚著中華民族的智慧和創造力，成為一種具有中國特色的獨特文化現象。無論是漢族還是少數民族，無論是在宮廷還是在民間，龍紋裝飾構成了一道獨特的風景線，具有華夏民族獨特的民族藝術感染力。

進入21世紀，伴隨我國經濟實力的不斷增強，國際影響力的日益提升，龍紋服飾文化逐漸成為熱門話題。如今提到我國傳統服飾，大部分人簡單認為就是“唐裝”，即以立領、葡萄紐扣、對襟前開門等為特征的服飾。陳冠華編著的《世界服飾辭典》中給了一個相對寬泛的界定“男裝常以中山裝或長袍馬褂為代表，女裝則以旗袍為代表，也就是所謂的中國款式（Chinese Look），材料大多采用絲綢類”。不可否認，它們確實是“中國元素”的代表性服裝，但不能代表整個我國傳統服飾。

1我國傳統龍紋服飾的范疇

我國傳統服飾不僅指旗袍、馬褂，這只是清代服飾中的代表服飾，是我國傳統服飾文化的一部分。我國傳統服飾基本意義上是指“漢服”，又稱華服等，即我國漢族的傳統民族服飾，主要指約公元前21世紀至公元17世紀中期（明末清初）這近四千年中，在華夏民族的主要居住區，以華夏（漢后又稱漢民族）民族文化為基礎，以“華夏 ―― 漢文化”為背景和主導思想，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族服飾風格且明顯區別于其他民族服飾的傳統服飾體系。或者說漢民族傳統服飾（漢服）是從夏商周時期到明朝，華夏（漢）民族所著的、具有濃郁華夏（漢）民族風格的一系列華夏（漢）民族服飾的總體集合。

而龍紋的范疇，學術界至今仍然比較含糊，為此筆者在參考借鑒了相關學術研究成果的基礎上，依據史料提出較為寬泛的含義：龍紋作為龍的圖騰形象，即是自然力人格化的表現，其最早雛形見于新石器時代的文化遺物中。如紅山文化遺物中發現了類似龍形的玉器飾物；馬家窯文化遺物中發現了繪有類似龍形的彩陶壺，體態似魚，生兩爪，披鱗；商周時期的玉器、石雕和青銅器裝飾均大量地采用了類似龍形的紋樣，又以獨角獨足的夔龍最為多見等等。因此，我們現在通常所理解的的龍紋，即為青銅器紋飾之一，我國傳統圖案之一，又稱為“夔紋”或“夔龍紋”。據最新發現古代文獻記載用龍紋做衣裳的裝飾紋樣，最早見于《尚書・益稷》篇，即帝舜訓示夏禹用日、月、星辰、山、龍、華蟲、藻、火、粉米、宗彝、黼、黻等 12 種象征王權和帝德的紋樣做禮服。1986年在四川三星堆遺址2號坑出土一件其服裝的整體配套和紋飾、裁制結構，都雕塑得清清楚楚的龍紋禮衣。

2我國傳統龍紋服飾文化特點

2.1款式造型

我國傳統龍紋服飾在數千年來的演變中同我國傳統服飾一樣，有其兩種基本類型：一為上衣下裳制，一為衣裳連體制。先秦時代，華夏族服飾的特點是上衣下裳，寬衣博帶。據《說文解字》記載：“上曰衣，下曰裳”。春秋戰國之際，又出現一種新服飾“深衣”。深衣的特點：長衣大袖，以男女的禮服最為顯著，是服裝式樣和結構的基本特征。在唐代，經濟文化空前繁榮，對服飾的發展也產生了極大影響，唐服飾大量融匯了胡服款式，出現了窄袖、大翻領上裝，呈現一定程度的開放特征。然而，在封建制度的束縛下，我國人逐漸形成了固定、保守的審美習慣和偏愛，阻礙和抑制了服裝的發展。漢、唐、宋、元、明、清，其服裝的外型款式無大的改變，基本呈H型，只是在長度與寬度上稍作變更；服裝結構多是對襟或斜襟衫、連衣袖裙裝，基本無領；變化較多的是面料紋樣和手工繡紋。這期間服裝服飾的發展是緩慢的。

我國傳統龍紋服飾在造型上以平面結構、寬松和上下聯屬為基本特征，這種結構的服裝各相縫合裁片的邊緣形狀相同，縫合時相重疊的裁片可置于同一平面，成衣后自然平攤仍為平面型服裝。無論是廣袖拂風的漢袍，還是長裙曳地、輕薄袒露的唐代大袖羅衫長裙，以及清代滿族服飾，在結構上都是這種平面造型。這種平面結構的服裝，忽略自然人體的三維特性，其目的不是讓服裝來雕飾、突出人體，而是通過寬衣廣袖、披帛、飄帶等虛實變幻的裝扮，使人衣著自由隨意、不露形跡，從而掩蓋人體特征，產生一種人與自然的和諧呼應。

2.2色彩

古代服飾中的色彩不僅能體現民俗，而且也是社會地位的象征。色彩在我國傳統龍紋服飾中占有非常重要的地位，尤其是龍紋服飾的代表 ―― 龍袍，青、赤、黃、黑、白等5 種正色奠定了我國傳統服飾的基本色調，是我國傳統服飾色彩體系的首要特征。我國傳統龍紋服裝色彩同我國傳統文化密切相關，在封建社會森嚴的等級制度下，色彩成為社會地位的象征。我國歷代帝王都嚴格規定了各個等級服飾的色彩。按周代奴隸主貴族的傳統，色彩也有尊卑的區別。青、赤、黃、白、黑是正色，正色是禮服的色彩，象征高貴。紺（紅青色）、紅（赤之淺者）、縹（淡青色）、紫、流黃是間色，象征卑賤，只能作為便服、內衣、衣服襯里及婦女和平民的服色。

在唐代文武官員的服裝顏色有了更明確的規定：“三品以上紫袍，四五品紅袍，六七品綠袍，八九品青袍等”。由于生產力水平限制，當時國內大紅、鵝黃、紫、綠色等染料的產量很少，大部分需要從南洋進口，因此價格昂貴，也成為統治階級的專用色彩，例如黃色始終象征著中央權利，是帝王家族的的專用色彩，而紅與紫則是權貴們的服色。而在漢族的民間風俗中，如紅色，在我國傳統意義上是吉祥、喜慶的意思，在眾多的慶典及婚宴上都采用紅色。白色是哀傷、清高的意思，在古代，除了喪事用白色外，很多文人雅土為了顯示清高，也身著白色服裝。而綠色在傳統服飾中更多地作為一種卑賤色來運用。《漢書》中說：“綠幘，之服也”。唐代，碧巾是一種侮辱囚犯的頭飾；宋代，以戴青巾為不肖子弟；元、明、清時期，綠、碧、青三色，只有從事妓、優伶等“賤業”的人才用于服飾。

2.3面料

公元 4 700 多年前，我國勞動人民就發明了養蠶、繅絲、織綢技術。我國商代人們已經能夠織出非常精致的薄型絲綢面料，并采取了數種提花方法。唐代服裝面料發展達到了前所未有的昌盛，服裝面料品種之多、質地之精、紋理之新、色澤之艷，讓世人矚目。華麗厚重的緯錦織物、輕薄如蟬翼的紗羅織物、輕盈變色的羽毛織物、自然樸實的絲棉交織品、粗獷厚重的粗毛呢、多彩相間的暈錦、藍白等色相融的蠟染、精致高貴的刺繡，這些無不體觀了唐代追求服裝面料高品位質地的審美情趣。

3結束語

我國傳統服飾在世界服飾文化寶庫中獨樹一幟，顯示出鮮明的民族性格和深厚的文化底蘊。深入理解和掌握我國傳統服飾文化，有助于我國的服裝設計師借助現代先進的設計理念把民族服飾的精華融入設計作品中。

參考文獻

[1] 陳冠華. 世界服飾辭典[M]. 上海：上海遠東出版社，1991.

[2] 蔡子諤. 我國服飾美學史[M]. 石家莊：河北美術出版社，2001.

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關 鍵 詞：唐代仕女 服飾特色 開放 流行時尚 胡服 現代服裝設計

唐代是我國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。至今，東亞地區的一些國家仍把唐朝時期的服飾作為正式的禮服，可見影響之久。

唐朝對異國衣冠服飾的兼收并蓄，創造了繁榮富麗、博大自由的服飾文化，將中華服飾的發展推到了頂峰。而身處其中的宮婦、貴婦及聲色技藝行業的女性更是作為時代潮流的引領者，掀起了一場服飾美學的革命。

一、唐代仕女服飾的特色

1.開放的唐代女裝

中國傳統禮教對女性的要求非常嚴格，不禁約束了女子的行動，而且桎梏著她們的思想，要求婦女將自己緊緊包裹起來，稍有裸露便被視為放蕩。唐代時期國風開放，女子的地位相對提高，在服裝上出現了“袒胸裝”，形成了獨特的開放風格。唐代女子上著短襦，下穿長裙。“袒胸裝”主要指的是短襦的變化，除了襦的短的特點之外，另外一個特點就是領口的變化，有圓領、方領、斜領、雞心領等。“袒胸裝”最早出現于宮廷的嬪妃和歌舞伎者，她們里面不穿內衣，將胸部袒露于外，表現出唐代女性豐滿的胸部和頸部曲線的美麗。唐人詩詞中“二八花鈿，胸前如雪臉如花”，就是最好的印證。

“袒胸裝”出現的意義不僅在于身體的裸露，更反映了婦女精神的解放。這表明盛唐時期的婦女可以隨心所欲地通過服飾來表達自己的要求和自由的思想，可以更大膽地表露自己身體嫵媚的曲線，表達女人的自信。

2.唐代仕女的流行時尚

唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。追求時尚不僅是當今女子的專利，在唐代已得到體現。唐代女裝有一定的流行變化，被當時詩人稱之為“時世妝”。唐代流行的女裝款式為襦、袍、衫、裙、半壁等種類。女裝的特點是裙、衫、帔的統一，服飾雍容大度、典雅、華貴、飄逸、百美競呈。

唐代的女裙是唐代文化的一部分，它給唐代平添了一道嫵媚的風景。唐代的女裙通常為多幅的，很寬大。一般一條裙子由六幅布帛制成，有的裙子甚至用七八幅制成。

唐代女裙的顏色是非常豐富的，各種色彩爭奇斗艷，有單色和間色之分。但當時最流行的是一種紅色的裙子——“石榴裙”。在唐詩中我們可以看到很多的詩句詠嘆石榴裙，白居易的詩中就描繪過：“移舟木蘭棹，行酒石榴裙。”還有一種流行的間色裙，就是將兩種或兩種以上顏色的布料拼接起來，色彩上常以紅綠、紅黃、紅藍為搭配，色彩亮麗、對比強烈。

唐代婦女除了流行穿襦裙之外，還流行一種叫“半臂”的服飾。因其衣袖為短袖，直到手臂的一半而得名。其特點為兩袖寬大平直只到肘部、對襟，長及腰部。

與短襦、半臂相配的服飾，有一種叫“披帛”的配飾。它類似于我們今天的披肩和圍巾，一種是較寬但長度較短，像披肩一樣披在身上，另一種是又細又長的飄帶，穿時挽在兩臂。“披帛”一般由輕薄的面料制成，在面料上手繪或手繡圖案花紋。

3.唐代仕女的特色服飾

盛唐時期外來文化的滲入，東西方文化的碰撞，使得女裝從外形到裝飾都大膽地吸收外來服飾的特點，創造出一些奇異多姿的特色服飾。唐朝的諸多新穎服飾中，胡服是影響最巨大的一種。胡服傳入到唐代為止已經有幾百年的歷史了，但流行于唐代婦女中，則是在唐代貞觀到開元年間。胡服的特點是翻領對襟窄袖錦邊，衣身寬大，下擺曳地，腰際束帶，翻領和袖口都加有紋飾，紋樣多為鳳銜折枝的花紋。

胡服短小利索，利于騎射。到唐代，戰爭雖然少了，但由于諸多的胡人大批遷到中原，胡服比先前更加流行。

二、唐代仕女服飾發展與女權主義的覺醒

與中國歷史上的大多數朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她們的言行較少受到嚴格的限制，在很多情況下都有自主選擇的權利，中國第一個也是唯一一個女皇帝就產生在這個時代。 在服飾上，開始流行女著男裝，服飾也變得更大膽，更艷麗，袒胸露背在這個時代成了時尚。

三、唐代仕女服飾對世界其他國家服飾的影響

唐代仕女服飾對鄰國有很大的影響。中國的文化在唐代透過與各國交流，傳到世界各地，亞洲的許多國家都受到很大的影響。直到今日日本、韓國、越南，他們的傳統服飾，都還保留了中國唐代的服飾面貌。比如日本和服從色彩上大大吸取了唐裝的精華，朝鮮服也從形式上承繼了唐裝的長處。

四、唐代仕女服飾在現代服裝設計中的應用

由于唐朝采取開放政策，唐代婦女的生活服裝是在傳承本民族服飾傳統的基礎上，吸取西域、吐蕃的服飾特點創新而成的。唐代服飾作為一個有別于其他時期的歷史服飾，體現出了大膽、開放，更趨向于現代思想的特點。越來越多的現代的服裝設計師將唐朝元素運用到現代的服裝設計中，設計出古代與現代服飾融合的經典之作，體現出了中西方文化、古今文化的完美結合。

五、唐代仕女服飾在中國服飾文化中的歷史價值

中國服飾如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來，尤其是近代以后，大量吸收與融匯了世界各民族外來文化的優秀基因，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。通過對唐代仕女服飾那多樣的款式、獨特的風采、鮮明的色澤和精湛的工藝的研究，會了解中華民族博大深邃的服飾文化發展軌跡，開掘中華服飾文化的底蘊。

唐代服裝作為古代服裝的一座里程碑，在中國服裝發展史上永放光輝。它的這種光輝，表現在古今中外的文化大交流與大融合上。它顯示出“引進和吸收”“改革與創新”的文化特征。正是這樣的汲取與創新，才使得唐代服飾文化與大唐盛世共同發展。這在現代服裝設計的構思來源中占有舉足輕重的地位。

參考文獻：

[1]沈從文.中國古代服飾研究[M].上海書店出版社，1997.

[2]周汛，高春明.中國古代服飾大觀[M].重慶出版社，1995.

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[4]黃能馥，陳娟娟.中華服飾藝術源流[M].高等教育出版社，1994.

[5]華梅.中國服裝史[M].天津人民美術出版社，1989.

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影視與服飾的文化性

影視與服飾都是人類在社會發展進程中所創造的特有文化現象，是人類的勞動、審美需要、審美情趣、科學發明等共同發展與進步的結果。影視作品是文化傳播的重要渠道，而貫穿其中的影視服飾因服飾中蘊涵的豐富服飾文化成為表達影視文化的重要元素。影視服飾更是影視藝術表現的無聲語言，它在影視作品中與其他無聲語言和有聲語言一起起到烘托氣氛、突出心理、傳遞信息、強化主題、推動情節、塑造和刻畫人物形象以及體現時代背景的作用。影視作品人物的服飾以其獨特的文化和色彩吸引著影視觀眾的目光，成為塑造影視作品人物形象和提升影視作品感染力的重要手段。

作為一種文化和藝術形式，從某種意義上來講，服飾標志著一個民族的審美情趣，而影視則傳遞著所演示民族的服飾文化并能推動服飾的發展。[1]服飾文化的外衣雖然給人的只是視覺上的沖擊力，反映的卻是時代的烙印。服飾文化與傳統文化雖然有不同的相貌，但卻有著相似的本質，都是對一個民族文化的詮釋，更體現出服飾文化與傳統文化的相通。影視中傳統服飾反映了觀眾的審美情緒，而服飾的變換則表現了劇中人物情緒的變化，是任何影視語言都不可替代的。

服飾發展的歷史源遠流長，作為一種文化形態，它經過了幾千年的發展演變，影視作品中對服飾文化的表達和呈現只不過是服飾文化及社會文化再現的一個方面，并對服飾文化的不斷發展產生一定的推動作用。

傳統戲曲服飾――靠的簡述

我國傳統戲曲表演中所使用的戲曲服飾通稱“行頭”，其種類多多、文化內涵豐富，是我國傳統民族文化中一顆璀璨奪目的明珠。《霸王別姬》中張豐毅穿的那身靠衣是我國戲曲服飾中武將的戎裝，是古代武將所穿鎧甲的藝術表現形態。

靠通常為圓領、緊袖，長及足，用緞料繡制，由三十余塊繡片縫制而成。靠全身繡滿魚鱗或丁字形紋樣，用以象征鐵甲；邊沿作兩層裝飾，外繡江崖，內繡萬字不斷頭。靠身分前后兩片，上衣下裳相連，披在身上，用帶子扎牢，稱為披靠或扎靠；脖頸上有一塊護領，上面繡著云頭，稱苫肩（或稱三尖）；肩上繡成蝴蝶翅膀或虎頭形狀，名為護肩；靠的兩個袖口是收緊的瘦袖，稱作靠領；腹部位置是一塊比腰圍要寬且長方形的繡片叫靠肚（武生或武老生穿用的靠，靠肚圖形為獨龍或雙龍紋樣；武花臉穿用的靠，靠肚繡虎）；靠肚下邊垂著的一塊下襟叫吊魚；腿部有兩塊繡有魚鱗紋的護腿，為靠牌（亦稱靠睢、下甲）；背部有一虎頭形的背虎殼，就是一個皮鞘，上可插四面三角形小旗，即靠旗（又稱護背旗，上繡有龍、鳳等圖紋且靠旗的頂端有一條彩色飄帶）。其次，靠腿和靠領可分別移作他用，例如穿蟒或箭衣者圍靠領就可以象征武將；單用兩塊靠腿者來形容丟盔卸甲的敗將。靠的顏色分上五色（黃、紅、綠、白、黑）和下五色（紫、藍、粉紅、湖色、古銅或香色），人們一般說的“十靠”就是說有十種顏色的靠。

靠原本源于清朝將官的綿甲戎服，后來演變美化為傳統戲曲中武將的服裝。它不像古代鎧甲那樣以甲片為主，僅在前后心及肩部等處綴金屬飾片；靠并無實戰護身作用，而是一種禮儀用服，具有很大的裝飾性。靠是用各種顏色的素緞子制作，并用金、銀、彩線在素緞上繡滿鱗甲，看上去華貴奪目，可以說是一種精美的藝術品。

靠的分類

從整體上來說，靠分為三種：硬靠、軟靠和改良靠。從性別上來分，則分為男靠和女靠。

硬靠。又叫做大靠，其靠背上扎著四面靠旗，使用時表示人物全副武裝，處于臨戰的狀態。硬靠形狀的設計主要是為了渲染氣氛，便于舞蹈。一般武將都穿大靠，再襯上靠旗，看上去顯得威武、勇猛。

軟靠。軟靠主要用于非戰斗場合的武將，它與硬靠最大的不同就是沒有靠旗。

改良靠。改良靠由京劇表演藝術家周信芳先生所創，靠被改為上下兩部分，束腰使用（去掉靠肚），緊身合體。靠腿分前后左右四塊，軟帶上及肩部有半立體虎頭，甲片綴排穗（不扎靠旗）。這種服裝造型具有簡潔輕便的特點，一般用于普通將官，更多的時候是用于“番邦”將官。改良靠的樣式跟軟靠相似，只是腰身既緊又瘦，幾乎就像用腰帶系在身上。

另外還有特制專用的霸王靠和關羽靠等。霸王靠為西楚霸王項羽專用，黑色平金繡，顯著特點是靠肚下端綴有黃“網子穗”。關羽靠為京劇舞臺上關羽專用，平金繡，周身甲片綴有黃色“排穗”。

上面介紹的幾種靠基本上都是男性角色穿的，而與男靠對應的還有女靠。女硬靠的靠肚較小，繡雙鳳牡丹；靠肚下綴二或三層飄帶；虎頭肩（肩部甲片）下另襯荷葉袖，繡鳳及牡丹；用時加用云肩。其服裝造型比男式靠更具有裝飾性，色彩紋樣都更為絢麗，完美地襯托出女將英武和陰柔之美的形象氣質。女改良靠與男改良靠形制基本相同，一般用于綠林女杰等。

靠的審美文化

靠是適應戲曲舞臺表演的需要而設計的一種美化了的戲曲服裝，它似甲非甲、似衣非衣,加上鎧甲紋樣的裝飾,完全擺脫了生活中的原始形態。靜則賦予人物以威武氣概，動則姿態瀟灑優美，靠旗和飄帶舞動飛揚的場面將統率三軍、英勇善戰的大將氣勢表現得淋漓盡致。靠充分體現了我國傳統戲曲服飾所具有的程式性、符號性、可舞性和裝飾性等文化特征[2]，具有程式之美、律動可舞之美、裝飾之美和符號之美的美學意蘊。

從審美的角度來看，靠還具有形式美、意象美和意境美的審美特點。形式美體現在靠是一種藝術化的服裝，屬于寫意藝術體系，是為追求藝術的真實性而產生，因此具有很強的形式感和形式美。意象美體現在戲曲藝術以塑造人物形象為中心任務，但戲曲塑造的人物形象，是意象化的人物形象。因而，戲曲服飾便成為意象化人物形象的一種藝術語匯，或顯豁的藝術符號，從而體現了靠的意象之美。意境美體現在戲曲的特色是活用虛擬的程式化歌舞，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞臺意境，在創造優美的舞臺意境的同時塑造意象化的人物。戲曲服飾是創造優美舞臺意境的重要手段，進而體現了靠的意境之美。

結語

影視服飾是一種傳達信息的文化符號與外在媒介，服飾不僅可以定位影視作品中人物的身份性格、定位作品的時代氣息與整體節奏，還可以推動劇中情節的發展并加強影視作品的氣勢，成為塑造影視作品人物形象和提升影視作品感染力的重要手段。服飾的發展史見證人類文明的發展史，研究服飾中所蘊涵的文化內涵對于我們今天對中華民族優秀傳統文化的認知、繼承和傳遞都具有重要的意義。

服飾文化研究對于現代服裝設計而言更是一門必修課，因為現代服裝設計不僅是一種藝術的設計，更是一種文化的設計，其設計出發點應首先建立在服裝設計師對文化的理解和掌握上。設計中如何合理運用優秀的民族傳統文化，就需要服裝設計人員多方位、多角度、多層次地對傳統服飾文化進行研究，而對影視作品中所展現的傳統服飾的文化內涵進行研究就為他們提供了一個認知我國傳統文化理念的很好的途徑，這也正是筆者想要表達的重要觀點。

本文對“靠”進行服飾文化研究的靈感來源于筆者對經典電影《霸王別姬》的再認識，通過分析并闡述我國傳統戲曲服飾之一靠的服飾文化內涵，來使大家認知影視作品中的服飾文化傳遞與表達功能，并為推進服飾文化與影視文化的研究服務。

參考文獻：

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篇5

書中，作者以先秦、秦漢魏晉南北朝、隋唐五代、宋遼金元、明、清六個歷史時期為序，對當時服飾的制作工藝、穿著場景以及適用人群等進行介紹，并從中闡明中國古代服飾所折射出的審美取向，同時聯系歷史背景對其審美取向的形成內因進行分析。此外，該書配有大量實物圖以及線圖，有助于讀者充分感知中國古代服飾文化的燦爛成就。作者基于歷史背景對服飾樣式進行評析后指出，我國各歷史階段和朝代下社會背景有所不同，因此造就了古代人不同的審美思維和視角，這便是我國古代服飾多姿多彩、審美差異較大的主要原因，而正是因為這種基于實際社會背景的服飾設計思路，才深刻體現了我國古代服飾不同于世界的獨特審美情趣，凝聚著獨屬于中國的文化內涵。書中針對不同歷史時期分析了其服飾審美取向及其形成原因，筆者以部分歷史時期為例作具體論述。

一是先秦時期，該歷史階段中出現了諸多學派，受不同學派思想的影響，部分主事者將學派中的思想理念融入服飾設計中，最終形成了獨具特色的服飾審美思維，如儒家講究“約之以禮”，法家強調“自然而反對修飾”，而墨家則指出“節用”，上述這些思想都具有樸素觀的審美內蘊，因此當時服飾普遍較為簡約拙樸。二是魏晉時期，此階段雖然政治混亂，但精神上卻高度開放，自然主義與個性主義盛行，其服飾裝束上多為袒胸露臂、披發跣足，展現著不拘禮法的審美取向。三是唐朝時期，此時期國力強盛，政治、經濟、文化等都處于尤為繁華的階段，并且手工藝發達、對外交流頻繁，此時國內的“時尚”之風盛行，尤其以女性服飾最為多樣，其中石榴裙流行時間最長且覆蓋范圍最廣，成為當朝最經典的女士服飾之一。四是宋朝時期，這個時期社會主流思想受程朱理學的影響，服飾多為純色且樣式簡單，以取淳樸淡雅之美。由上述不同歷史時期的服飾審美特征可以清晰看出，服裝從最早的遮羞保暖功能持續發展，逐漸成為等級制度的代言人，也成為凸顯個性的象征物，但無論其作用如何，中國古人的獨特審美意識都貫穿于其中。對于當代美術教育來說，教育者除了要傳授學生美術創作理論知識與技法之外，還應當秉承學生全面發展理念，全面實施素質教育。

尤其在新時代環境下，美術教師更需注重學生的審美意識培育，引導其積極進行審美創造。而中國古代服飾作為凝聚中華民族審美精神的載體，其在美術教育中發揮著重要作用。從物質形態上看，中國古代服飾形制多樣，美術要素豐富多彩，可有效擴充美術教育教學資源。正如書中指出，中國古代服飾體系龐大，不同的朝代、不同的地域以及不同的社會階段下，服飾各方面設計要素有所不同。在長期的發展下，中國古代服飾設計留下了許多美術要素，如杭繡、麻繡、堆綾、盤扣、扎染等一眾美術元素都可在古代服飾中尋到。從美術創作視角審視中國古代服飾也可以發現，中國古代服飾具備類型多樣、題材廣泛、藝術設計手段多樣的特征，對于當代美術教育來說，其不僅是一座良好的素材庫，同時更是激發美術創作思路、推動美術創作技法創新的良好載體，可為美術教學注入新鮮活力。從精神形態上看，中國古代服飾所蘊藏的中華美育精神將有助于進一步提升美術教育的審美教育價值。

篇6

摘要“天人合一”作為人與自然關系問題的核心思想,是中國傳統文化中最具代表性的東方文化。它孕育了中國傳統服飾文化,使中國傳統服飾文化形成了具有民族特色的審美意念,并熔鑄出獨具東方特色的服飾文化藝術精神。朝鮮族人民將這種藝術精神融入到本民族的傳統服飾文化之中,呈現出具有民族特色的傳統服飾的意象表達。

關鍵詞:天人合一 朝鮮族服飾 東方服飾文化

中圖分類號:J53 文獻標識碼:A

一 “天人合一”思想與東方服飾文化

“天人合一”思想,注重人與自然的整體歸一,強調人與宇宙物象的統一,從而實現人和自然的和諧發展。它是中國古代文化之精髓,是中國傳統文化中最為深遠的本質之源,反映在中華民族人們的物質生活與精神生活中的各個方面。

文化體系是文化特質和文化復合體的組合,它直接影響著其體系下的服飾文化的發展。服飾文化作為記錄傳統文化形成、變化與發展的物象載體,直接服務于人的社會文化。在東、西方文化體系中,人與宇宙萬物的關系始終是一個被共同關注且思考結果截然不同的問題。其結論則構成了東、西方兩大文化范疇最根本的相異。導致思考結果不同的原由之一就是對“人”的不同理解。不同文化體系內對“人”的異向詮釋,必然導致服飾文化理念的差異。

西方人將宇宙萬象和人分離開來進行研究,視宇宙為客觀存在的物質實體,將其拋離在人的意念活動之外。在西方文化中,“人”是一個明確而獨立概念體,有著極致強化的自我意識,喜于突顯自我。這樣的“人”與宇宙萬象之間存在著主體與個體、主觀與客觀的對立關系。這種對立界定了人與自然的界限,使人獨立存在于萬物共融的化象之外。于是,西方服飾文化的核心理念中尤為突出對人體軀干的刻畫,以專注于對“人體美”的塑造和本我意識的宣揚來作為服裝流行的主旨標,服飾中凸顯人的肢體美與極致強化意識的個性美。

與之相斥,東方文化思想體系中對人與宇宙關系的認識,可詮釋于“天人合一”的思想。人類情感世界中的意念與物象的統一以及其縱橫變化之規律,都囊括于自然界的物質運動規律之中。天為“我”,“我”為天,“我”與“非我”本為一體,不必分割“我”與“非我”。于是,“主”與“次”、“內”與“外”之間的對立不復存在。天的本根與人的心性相通于“道”,“道”本無釋,它神秘于渾圓龐大、強調感悟和講究大象的東方式神秘主義思維體系之中。這個體系中的“人”是一個包容天地萬物、意念心性與宇宙自然相通,并煥發著獨具東方神秘主義色彩的“人”。東方文化講究自然、和諧,在服裝上不對自我本性刻意追求,服飾形制較為灑脫、自然、大氣,不僅講究人體穿著的舒適感,更講究衣者與觀者在審美精神與心理上的舒適,重在體現以“天人一體”的形體概念來考慮服飾的形制、色彩等的變幻。這種東方獨有的宇宙觀,使東方服飾文化中對服裝形制的審美風韻多指向樸素、平實與和諧。在內斂的服飾意象表達中,詮釋了真與美與善的統一,自然而質樸。

正是“天人合一”這個最具東方文化代表性的中國傳統文化,使中國傳統服飾文化形成了獨具民族特色的審美意念,并熔鑄了東方服飾文化的藝術精神。本文便以朝鮮族為例,闡述其將這種藝術精神融入到本民族的傳統服飾文化之中,呈現出的具有民族特色的傳統服飾意象表達。

二 東方服飾文化下的朝鮮族傳統服飾文化

西方服飾文化以追求“人體之美”來作為其服飾理念的核心,在服裝形制上以突出人體線條、彰顯人類自我個性的窄衣型服裝為主。與其相比,東方文化以倫理教化為先,強調情與理的結合,以理節情,在服裝形制上以遮蓋人體曲線,寬松、大氣、蘊藏人與自然和諧之美的寬衣型服裝為主。

受東方傳統哲學和美學思想的影響,東方服飾文化的藝術精神包容了更多的含蓄性,而這種含蓄性則大多表現在東方的隱性美之中。在東方服飾文化藝術精神的指引之下,東方服飾始終保持著東方式的矜持。矜持美的外在美表現在抹去人體軀干線條與自然萬物形態的差異,而其內在美則在于將人的心性意念與宇宙萬象共融。在東方文化的影響下,東方服飾文化以追求人與天地的共融來作為其服飾的理念核心,而維持東方服飾數千年一貫制的強有力的核心要素,便是以追求“天人合一”為核心的東方服飾文化理念。這種文化理念使東方服裝在形制上形成了不顯露體形、將服飾與人體保持著寬大空間的寬衣型服裝。這種服飾使軀體避免外露,使人難窺其詳,增加了神秘感,洋溢著中和之美。

朝鮮族傳統服飾深受東方服飾文化的影響,其服裝形制屬于典型的寬衣型服裝。女子上著縮短于腰線之上的短衣,下穿系定于腋下的長裙;男子上著短上衣,下穿寬大的褲子,腰間系腰帶。服裝采取平面裁剪結構,以形制寬大為基本特征。這種服裝不以雕刻人的肢體美為主旨,而是通過對人體軀干的遮掩來隱藏人體自身的原始形態,從而還原人體與自然萬象形態上的一致,實現人體本身與宇宙萬象的共融。朝鮮族傳統服飾通過平面展開留有空白的結構和寬衣、長帶、長裙等造型來營造 “天人合一”的思想境界。寬衣遮體的服飾外相表達與宇宙萬象相同。造成的空間產生出含有“道”韻的神秘氛圍,更好地詮釋了人與天的關系,也更多地將人體與天地和諧于一身,構成與宇宙天地最大的共融,從而彰顯了“天人合一”這一核心理念。

東方服飾文化中“天人合一”的思想理念,是從統一于天地萬象的“人”的角度出發,去考慮人的服飾形制應與宇宙萬象相通,天的服飾就是人的服飾,服飾一將產生就應該是天人共用,不分彼此。事實也正是如此,傳承東方寬衣文化特點的朝鮮族服飾,就是在對天地自然共融狀態的模仿中形成和發展的。

隨著歷史的沿革、朝代的更迭、民族的遷移、文化的交融,朝鮮族傳統服裝的總體形制卻始終保持著一致性。從歷經朝鮮半島歷史上的統一新羅、高麗、朝鮮王朝等朝代的更替和近現代時期民族的遷移,數千年的時代變遷過程中朝鮮族傳統服飾始終保持著基本的寬衣形

態,總體服飾觀感一致。而東方思想文化發展的一貫性,使朝鮮族服飾文化在東方服飾文化的承載下始終在“天人合一”的理念下發展。

三 朝鮮族傳統服飾中“天人合一”的情感表達

民族文化是相對于主流文化、強勢文化或者精英文化而言的,具有歷史傳統的、地域性的、非主流的文化特征。一個民族的文化從形成、演變到發展,都受到地域環境、生產力等客觀因素和諸如民族歷史文化、傳統風俗習慣乃至民族信仰等人文環境因素的制約與影響。而民族服飾作為民族文化的精神傳承和物質載體,是一個民族區別于其他民族的重要標志之一。現代的朝鮮民族雖然分布在朝鮮、韓國、中國、日本、美國等許多國家,但其民族之根則都源于朝鮮半島地區。朝鮮半島地處亞洲大陸東北部,介于日本海與黃海之間,與中國等國相鄰,深受東方主流文化的影響。這樣的人文地域環境必然使朝鮮族服飾文化具有濃郁的東方色彩。

朝鮮民族服飾作為物質文化和精神文化的結晶,是朝鮮民族的標志之一,是朝鮮族民族文化的特殊載體。它體現了朝鮮族的歷史風貌、民族風俗習慣和審美意念。

朝鮮民族文化屬于“和諧文化”,這與西方的“崇高文化”大相徑庭。而“和諧”又堪稱東方服飾文化境界之巔峰。以“和”為貴,以“和”為東方造詣之德。朝鮮族傳統服飾中的“和諧美”,貫穿于整體服飾設計之中。作為對儒家思想無上崇拜的民族,朝鮮族傳統服飾的和諧之中不乏“中和之美”。“中和”可謂之儒家提出的世界觀、方法論。“和”是指宇宙物象處于一種最為平和的狀態,它使世間萬物充滿生機與活力,是萬象最為理想的共融境界。“中和之美”將自然與人、社會文化形式與人類精神意念視為一個蒸蒸日上的有機整體。在這個有機統一體中,朝鮮族傳統服飾可謂之為一種以外象形態觸動感官意念的藝術表現形式。其形態符合自然之美、中和之美,體現了“天人合一,物我合一”的審美觀。這種審美觀可以從朝鮮族傳統服飾外觀的線條、布料的色彩等變幻中看出。其親和、中和、平和的服飾風韻消除了人與自然的差異,是人與人之間、人與自然之間進行情感交流與溝通的紐帶。

朝鮮族傳統服飾屬于東方服裝形制的寬衣結構而非西方窄衣形制的窄衣結構,其服裝上以平面裝飾為主,在造型上充分體現了服裝的直線美和曲線美。朝鮮族傳統服飾采用平面形式裁剪,服裝線條富于變幻,多顯衣者優雅的氣質,給人簡潔大氣之感。朝鮮族女子服飾以穿著縮至腰線之上的短衣和系定于腋下的長裙為造型特色,上身給人輕盈精巧之美,下身則給人中和大氣之韻。短衣多強調女性上身線條的柔美,V字型領柔和了頸部線條的單一,袖口曲線自然而輕柔,突出了衣者的平和之美,也表達了人與服裝之間的和諧之意。裙子從上到下漸漸擴散開來的細紋曲線同樣也增添了衣者的優雅氣韻。從女子的服裝造型可以看出,直線下垂的線條以及溫和婉轉的曲線正是體現朝鮮族女子端莊、賢淑等美好品性的關鍵所在。朝鮮族傳統服飾在其寬大遮體的輕松造型之下,將衣者高貴端莊的氣質通過飄逸的線條和婉約的外形展現給世人,烘托出服裝的含蓄之美。

在“含蓄美”的影響下,朝鮮族傳統文化頗具東方神秘主義色彩。其藝術形式則注重心性與自然的相通,藝術表達多以抒情為主。重視靈魂之美的渲染,突出物象在其表象中對實際意境韻意的烘托。在“天人合一”思想的影響下,朝鮮族傳統服飾講究突顯衣者大氣婉約之美,著裝力求大而化之。服裝結構不以彰顯人體美為主旨,而是以服飾與衣者身軀之間產生的若即若離之感來展現服飾外相美中蘊含的虛實相生、含蓄內斂的藝術境界。

在服飾色彩的運用上,朝鮮傳統服飾則崇尚陰陽五行為主導的五色觀。朝鮮族人民喜歡用不同材質和色彩的布料來演繹服裝的不同風韻,從而體現朝鮮族人“天人合一”的審美觀。其傳統服裝是以上衣用亮色,下衣用暗色為特征。這也正體現了天地之間、自然物象之間的色象表達的規律。天因在上而色澤明快,地因在下而色澤沉穩。介于“天人合一”思想的影響,朝鮮族人民將“天”的服飾視為人的服飾,“天”的色彩視為人類服飾所應遵循和應用的色彩,力求從色覺上達成天人之間的共融。

四 結語

通過對東方服飾文化中的“天人合一”思想的粗略分析,我們不難看出,“天人合一”思想詮釋了人與自然的統一關系,它的精神蘊意體現在人類生活中的各個方面。它解讀了朝鮮族傳統服飾是利用其思想內涵來表達情感的一種方法。把人豐富多彩的情感融入到以“天人合一”的宇宙觀為精神內涵的朝鮮族傳統服飾中,在朝鮮族人民的生活中組成了一幅幅有序平衡、生機昂然的民族生活畫卷,從而揭示了“天人合一”的宇宙之道。“天人合一”既是朝鮮族傳統服飾藝術表現的具體對象,又是朝鮮族傳統服飾藝術追求的理想目標,這是東方文化體系由觀察人類自身到宇宙萬物得出的哲學結論,也正是朝鮮族傳統服飾文化的基本文化內涵。

用“天人合一”的思想去解讀人的情感,詮釋朝鮮族傳統服飾中蘊涵的藝術語言和藝術表現形式,對現代服裝設計具有一定的現實指導意義,但從朝鮮族傳統服飾長遠發展的角度上說,應從現代服裝設計美學與傳統服飾再設計的最新成就中去探求朝鮮族傳統服飾與情感表達的直接因素,這些還都有待于進一步的研究和探討。

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作者簡介:

篇7

關鍵詞：苗族 侗族 服飾 文化

一、苗侗女性服飾文化的相似特征

（一）歷史悠久，并隨著生活方式等改變而不斷發展

苗族服飾在“三苗”、秦漢時期已有諸多記載，同樣，侗族服飾在春秋戰國時期也已經形成。兩者的歷史相近，而且在歷史上都有著多次大規模的遷徙活動，所以在生活習慣方式的改變中，兩族人民為了適應本地氣候環境、人文環境，在他們的服飾上發生了改變。主要改變是顏色由單一變得豐富多彩，款式風格由簡單變得精細，工藝隨著紡織技術和印染技術的發展愈加精良。

（二）材質相似，傳統工藝相似

苗侗兩族基本上都是在當今的貴州，湖南一帶，所以材質上比較相近，都是以棉麻為衣服的原料，首飾上以冠狀銀飾為典型，并且都崇尚素雅之風，所以兩者的顏色也都是以青藍為主。另外，兩者的傳統工藝都是挑花，刺繡，刺銀等，女孩子在出嫁前最重要的任務就是學習這些刺繡工藝，很多從七八歲就開始學習了。

（三）圖案紋樣取材于自然，寓意豐富

第三點，也是最重要最相近的一個特征。苗侗兩族由于在歷史上的相近，在文化觀念上的相近，女性服飾上的圖案紋樣大多取材于自然。比如兩者都很崇拜大自然中的花草蟲鳥，于是就在各自的服飾上繡上花草蟲鳥；兩者都很尊敬懷念他們的祖先，于是就在服飾上繡上各自代表先祖的圖紋；兩者都很崇拜圖騰，于是都在服飾上繡上代表各自圖騰的神獸。每一款服飾都不盡相同，都各自寄托了兩族人民對于他們先祖的懷念，對于美好生活的向往，對于大自然神靈的敬畏。此外，兩族人民都沒有自己的語言文字，各自的服飾文化作為一種語言符號，訴說著各自的歷史和變遷。

二、苗侗女性服飾文化的不同特征

（一）苗族女性服飾文化

1.種群文化――不同亞族群的苗族服飾有各自的特點

苗族主要散落在貴州、湘西一帶。由于苗族是一個具有種群文化的民族，所以不同聚居地的苗族人民所穿戴的服飾在款式，顏色，風格上也不盡相同。比如貴州地區，以榕江縣一帶為例，這一帶苗族的服飾主要以“鳥紋”為代表，常常在衣服首飾上繡上代表當地特色，有著神話傳說的鳥的花紋；在黔東南地區，又以“江河海”圖案最為特殊，在服飾上繡上代表其祖先當時過河過海的花紋；又比如湘西一帶的苗族，以“百褶裙”見長。即使都是苗族，但因為其先祖及其后代在遷徙過程中，受到其他文化的沖擊，所居住地區人文生態的不同，也就導致了各個支系在服飾發展過程中產生了差異。苗族人也常常通過服飾的差異來區別我族和他族，服飾文化已然成為苗族各個分支的文化符號。

2.圖騰文化――苗族服飾花紋繡樣中的圖騰符號

苗族是一個圖騰崇拜的苗族。所謂圖騰，就是在當人們無法解釋某種自然現象之時，苗族人們會把愿望寄托在神靈身上，對于苗族人民來說，這既是他們對自然的崇拜和敬畏，也是對本族文化的認同，對祖先的紀念。在苗族服飾中，最為典型的是“蝴蝶樣紋”和“鳥魚”花紋，這是因為苗族人民將蝴蝶當做他們的始祖，認為鳥兒魚兒是大自然生命的延續，有著無限旺盛的生命力。不難看出，苗族人民對于大自然寄托了無限美好的情感寄托，對于他們的祖先也是懷著無比敬畏和懷念的情愫。當然，除了出于對大自然的親近，對先祖的懷念，也是苗族人民在各自的生活經驗中總結出來的。

3.歷史文化――不同款式風格的服飾代表著不同的歷史象征

苗族人民對本族的歷史寄托著極高的情感。在他們看來，本民族的歷史故事，神話傳說，以及先祖的生活方式都應該得到繼承和弘揚，所以在服飾上面，經常繡有與本民族歷史相關的圖案，比如很典型的湘西一帶的“百褶裙”，象征著他們的先祖曾經住在洞庭湖附近，還有顏色十分素雅的“蘭娟衣”是為了紀念他們先祖中有位叫蘭娟的女首領。諸如此類，不同的款式，圖案花紋，甚至是顏色都有各自的寓意。

（二）侗族女性服飾文化

1.圖騰崇拜――寄托美好愿望

和苗族一樣，都對圖騰有著崇高的敬意，但不同的是在侗族人民心中，他們的神靈是龍蛇，而且和古代莊嚴的龍蛇形象不同，侗族人民心目中的龍蛇是善良的可愛的，而且富有神韻。其次，他們還崇拜蜘蛛，認為見到蜘蛛是一件吉利的事情，所以“蜘蛛紋”也是侗族服飾上常見的圖案。

2.動植物崇拜――對大自然的敬畏

侗族人民很喜歡在服飾上繡上花草樹木等圖案，尤其是梅花紋、桃花紋、樹紋。還喜歡把動物的頭，把魚等繡在衣服上，因為這都代表著吉祥，代表著神靈的護佑。另外，由于對動植物的喜愛，家里還會特地種上各種花草樹木，養魚也是在他們農耕文化里的一種。

3.自然天體崇拜――祈求平安幸福

侗族人民經常會繡一種叫做“太陽紋”的圖案，有圓的，也有各種形狀的，因為太陽是萬物之神。還有云雷等圖紋，這些對自然天體的崇拜表示侗族人民十分相信天地萬物，相信這些力量會幫助他們去除邪惡，保護他們和他們的后代。

4.自產自染的侗布――侗族服飾文化中獨特的一種

最后值得一提的是侗族服飾文化中的侗布，侗布應該是侗族服飾中最受女性喜歡的，而且由于工藝復雜，從織布到染曬經過多種復雜的工序，所以比較貴重，一般還作為嫁娶饋贈物品。一般來說，顏色越是亮的說明經過的手序更復雜，而且更加不容易褪色。這種侗布是侗族服飾文化中的一道風景線，也是侗族女性智慧和勤勞的結晶。

三、Y語

隨著工業化，城鎮化進程加快，人們的生活方式在悄然發生著變化，以苗侗為代表的少數民族女性服飾文化正遭受著強烈的沖擊。本文在對苗族侗族女性服飾文化的探析中發現苗侗二族雖然由于民族性質的不同，在服飾文化上有些差異，但是二者都有著工藝精良，豐富絢爛，歷史沉淀深厚等特征。作為國家的非物質文化遺產，希望有關部門可以加以重視，采取有效的措施保護苗侗二族的服飾文化。

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篇8

【關鍵詞】舞臺服飾；舞臺少數民族服飾

中圖分類號：J717 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0254-02

服裝是穿于人體上起保護和裝飾作用的制品，也稱衣服，飾品是裝飾人體的物品總稱（包括首飾、服裝、鞋帽、襪子、手套、圍巾、領帶、手袋等），服裝與飾品統稱服飾。舞臺上的服飾是劇場、廣場及影視等演出中，演員在演出時所穿著的服裝和佩戴的飾品。它們根據演出需要幫助演員塑造角色。舞臺服飾的整體形象要與整個演出風格相統一，要滿足廣大觀眾的審美要求。舞臺服裝（含佩戴飾品）是屬于舞臺美術多門類藝術之一，是劇場、廣場及影視等演出的重要組成部分，舞臺上的少數民族服飾（服裝與飾品的總稱）作為舞臺演出的重要部分，在色彩上、樣式上都需要具有鮮明的少數民族的藝術魅力。

舞臺上的少數民族服飾首先要有少數民族特點，同樣還要服務于舞臺演出的需求，這就要求設計師要尊重少數民族的風俗習慣，還要了解少數民族的歷史與文化，用現代的設計手法吸收少數民族的民族元素，既需要民族特色，還需要現代的流行氣息。

中國是一個多民族、多元文化的國家，除了分布祖國各地的漢族以外，還有滿族、朝鮮族、蒙古族、達斡爾族、鄂溫克族、鄂倫春族、赫哲族，回族、維吾爾族、哈薩克族、東鄉族、土族、錫伯族、柯爾克孜族、撒拉族、塔吉克族、烏孜別克族、俄羅斯族、裕固族、保安族、塔塔爾族，苗族、彝族、藏族、布依族、侗族、白族、哈尼族、傣族、傈僳族、仡佬族、拉祜族、佤族、水族、納西族、羌族、景頗族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基諾族、德昂族、獨龍族、珞巴族、門巴族，壯族、土家族、瑤族、黎族、畬族、仫佬族、毛南族、京族，臺灣的高山民族，這些少數民族與分布祖國各地的漢族組成了56個民族的大家庭，各個民族都有著自己的歷史和文化，其中少數民族的服飾文化在各自民族文化中較為突出，少數民族服飾文化也是中國服飾文化中一個重要組成部分，它是中國服飾文化中最為豐富而多樣、也是最為生動活潑的一個重要部分。

服飾文化本身既是物質的，又是精神的，既是實用的，又是審美的。隨著我們國家的政治與經濟的不斷發展，人們的生活總體水平不斷提高，人們的文化藝術生活也日益豐富多彩，各種文化活動越來越多，人們對于文化藝術活動中演出部分的視覺要求也越來越高，對舞臺上的演出服飾的整體視覺效果要求也更高。隨著視覺傳媒業的迅速發展，人們與外界的交流越來越方便，現代的文化信息得到了廣泛傳播，各種現代文化潮流也使少數民族服飾在色彩、面料、款式等方面，有了更現代、更輕松、更活潑的現代氣息。人們對于現代化的物質與文化的不斷追求，使對服裝的樣式、色彩的追求更加趨于簡約和舒適。有些傳統服裝因其有著不利于人體行動的特點，則越來越不適應現代生活的穿著要求，必然會被更適于現代穿著要求的服裝所取代。少數民族服裝的穿著和制作也不斷受現代文化影響，從繁瑣的樣式向著西式服裝簡單款式的轉變。中國民族服飾在現代化發展中必定要注入各個少數民族文化元素，這就要使服裝款式做到既有民族情愫又有現代的國際流行潮流，持續不斷地保持并發展中國服飾文化中的少數民族文化，這也使少數民族服飾在整體上得到了發展與提高。

服飾是人們生活中的特殊勞動成果，是物質文明的結晶，又具有精神文明的含義。舞臺上用于演出的少數民族服飾來源于人們的生活。少數民族服飾的發展是與少數民族生活息息相關的，人類創造出的任何物質文明，都是經過漫長的歷史發展而發展的。追求美是人的天性，少數民族在長期的生活中，依托生活、勞作、宗教的需求創造了豐富多樣的民族服飾，并在長期的演化中，民族服裝越來越具有美化的功能，它是中華服飾文化的重要組成部分。

當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西方不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補和強化。現代社會對于服飾文化的追求發生了變化，不斷追求流行、現代、時髦，民族服飾文化也受到了影響，服飾上的現代化改變是必然的現象。在這種情況下保護中國民族服飾文化就顯得格外重要。民族元素不是簡單地對民族傳統服飾造型、色彩、式樣等進行表面形式上的學習，是需要真心地體會中國文化精神、藝術精神，讓人們真正從我們的服飾上感受到博大精深的中華民族文化，感受到中華民族明快、鮮活的現代氣息。

中國各個少數民族服飾的色彩絢麗多彩，款式多種多樣，制作精美絕倫，它是各民族優秀歷史文化的重要組成部分。少數民族在服飾的制作上，從原料選材到面料制作、服裝款式、裝飾等方面都就地取材。以捕魚為主的少數民族以魚皮為衣并加以不斷革新發展；從事狩獵的少數民族用獸皮、獸筋縫制衣服；以畜牧業為主的的少數民族用牲畜皮毛制作服裝；從事農業生產為主的少數民族則以當地出產的棉麻絲為原料縫制衣服。經濟生活、文化素養和自然環境、地理氣候的差異，導致各地區不同民族的服飾在款式和色彩上多種多樣。北方民族以坎肩式長袍、短衣和長裙為主。這些少數民族服裝除了適于氣候及生活需要外，更注重服裝的裝飾美，在頭巾、腰帶、圍裙以及衣襟、環肩、下擺、袖口、褲腳、裙邊等易損部位，繡出動物、植物等吉祥圖案和幾何紋樣，這也增加了少數民族服裝的裝飾性。同時，在輔料的選擇、色調的搭配、款式的構思和風格的體現等方面，各個少數民族的理念也不同。以游牧為主的少數民族，在服飾的考慮上更突出實用性，在款式上追求簡潔、樸素、耐用，色彩多選擇冷色基調，服裝體現出地域性的厚重感。南方的少數民族由于居于熱帶區域，受自然環境的影響，面料輕薄，色彩多明快而對比強烈。

服裝設計師要掌握和了解少數民族服飾制作技巧、穿著理念，還要考慮舞臺上獨有的特殊環境。首先是距離；二是舞臺燈光環境。距離是指相對于生活服裝而言的距離疏遠，它要求服裝做工較細膩，在款式、色彩、圖案上更注重細節。而舞臺上的服裝則因觀眾距離較遠，因此服裝在款式、色彩、圖案、裝飾等設計上，就應采用夸張手法。尤其是少數民族服裝更要突出款式、色彩、圖案、裝飾。為烘托舞臺氣氛，舞臺燈光常常需要變化不同的色彩，各種光色都會反射到舞臺的服裝上。

隨著人們生活節奏的加快，服飾也發生著很大的變化，款式向著短裝化、機能化、舒適化、個性化等特點發展。舞臺上的少數民族服飾要保留民族文化的元素，還需要在款式、顏色、面料上進行現代化搭配，在款式、顏色、面料搭配上突出現代化的造型美感。舞臺上的少數民族服飾要符合現代化民族服飾的實用性和時代感，即要保留民族服飾的各民族元素所要表達的民族文化、民族精神內涵，還要加強現代服飾文化發展的手段。中國的民族服飾文化要想居于國際的服飾文化舞臺之上，就要把帶有各個少數民族文化特色的民族元素，巧妙融入現代服飾文化創作中，這也是民族服飾文化走向世界的一柄嶄新利器。

傳統文化是一種客觀存在，是歷史的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。中國現代民族服飾文化應該繼承有生命力的傳統民族服飾文化符號，同時讓中國傳統文化價值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“傳統符號”作為裝飾語言，簡單地對傳統民族服飾進行復制。兩者的有機結合要恰到好處，既要繼承民族古老博大的文化，又要與時俱進掌握時尚前沿的脈搏，這是擺在我們每一位設計工作者面前的嶄新課題。

總的來說，中國文化演藝市場在突飛猛進，舞臺上作為演出的少數民族服飾也同樣進入了藝術發展的新階段，舞臺上的少數民族服飾文化同樣隨著中國現代文化的總體發展而發展，這也意味著傳統的少數民族服飾藝術要以新的藝術形式出現在新的舞臺演出當中。

篇9

關鍵詞：服裝設計 傳承性 創新性

縱觀人類日常生活的各個歷史階段，我們可以發現，人們總是在不斷地嘗試新觀念、新風格與新的生活方式，同時又會經常追憶過去，懷念所經歷過的生活百態。同樣的，在現代社會中，我們注重“以人為本”、“人與自然相協調”、“對傳統予以尊重”的感性品質，同時又力求開拓、創新和個性的張揚。這種觀念同時也深刻地反映在我們的現代服裝設計中，即服裝設計的歷史傳承性應與創新性達到協調與統一。

一、傳承性與創新性

中華民族是一個具有五千年歷史文明的古國，在歷史的長河中，祖先給我們創造了眾多珍貴的優秀歷史文化，這其中包括了源遠流長的中國傳統服飾文化。在新的歷史時期，我們應將其傳承并發揚光大，使我們的服裝設計盡顯中華民族獨特的民族特色。

但是，在我國近幾十的改革開放過程中，外來文化的進入，對中國社會的各個方面產生了巨大的影響。在外來文化的沖擊下，中國的服裝設計曾一度迷失了方向，“外國的月亮比中國的圓”，“全盤西化”的思想甚囂塵上，中國一些傳統的優秀服飾文化因素不見了蹤影。從民族觀點來講，我們盲目地模仿某一外來文化意識觀念顯然是不切合實際的，不同的社會、不同的民族、不同的階層、不同的地域都會形成不同的文化意識觀念，從而又形成各自互不相同的民族藝術特色。如何繼承我們中華民族優秀的傳統服飾文化，已成為服裝設計研究的一個重要方面。繼承傳統服飾文化并不是簡單的穿立領盤扣的傳統服裝，同其他藝術一樣，其發展過程中都會經歷繼承、創新、承舊、再創造的過程，這個過程不是傳統風格樣式的直接模仿和利用，而是要將傳統的優秀服飾文化進行創新，以此來推動民族服飾文化的傳承和發展。在服飾文化的繼承和創新過程中，一方面要植根于中國的傳統文化，從中源源不斷地獲取中華民族傳統優秀的文化藝術營養；另一方面要結合國際文化藝術發展潮流創造性地以現代手法對其進行創新化處理，了解世界服裝設計發展的動向及流行趨勢，把握世界現代服裝設計思想潮流，將本民族傳統文化中獨特的價值觀和審美情趣融合到國際化之中。只有這樣，中國的服裝設計才能不斷推陳出新，創出自己的特色。

令人欣慰的是，已經有越來越多的中國服裝企業和服裝設計師開始注重中華民族傳統服飾文化的傳承和發展，在傳統服飾文化的繼承性和創新性的結合上做出了很多成功的努力。如中國十大服裝品牌之一的天意服飾，她在面料選用上采用的是中國傳統的棉、麻、絲等天然面料，色彩上以天然面料的素雅為主，設計風格上多來自中國傳統服裝的設計因素，但又不失現代時尚風韻。“天意”在2006中國國際時裝周演繹了主題為“濡”的2007春夏時裝秀，延續及發揚了以往的“平和、健康、美麗”設計理念。會將多元化的設計元素融入其中，通過時裝輔以音樂、舞美、燈光，以“天意”創立者梁子獨有的品味和悟性，把千年中國書法藝術形美以時尚的方式作了一場全新的具有深度的解讀。“濡”是中國書畫藝術中纖毫、墨水和宣紙之間發生的一種物理關系：柔性接觸，漸進吸收，適宜滲透，于濕濃淡恰到好處，一氣呵成，具有無法復制的形式美和神韻美。“濡”，也是一種東方的生活美學，更是現代人類社會不斷追求的理想狀態：彼此尊重，相互吸納；你中有我，我中有你；你因我而燦爛，我因你而精彩。同時，“濡”發潤澤涵義，又是梁子在其品牌設計中執著中外文化交融的生活寫照，傳遞出讓消費者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。為了凸顯“濡”的主題，面料上，堅持天人合一、環保健康的理念，以歷史悠久、質地獨特的莨綢為其首選；工藝上，強調印花、繡花（鎖鏈繡、打籽繡、亂針繡)、吊染、訂珠等裝飾手法，強化并擴張了設計主題“濡”的豐富內涵，給人以清新唯美、大氣儒雅的藝術享受；色彩上，從黑白對比鮮明的剪紙印花，到紫底映襯的中國傳統繡花圖案，漸行融入溫婉、柔媚的韻味；結尾系列則借鑒了中國書法的暈染效果，契合了“濡”的主題。在整個會過程中，還以基調優美時尚的二胡配樂貫穿始終，給人以全新的聽覺效果。本次會在服飾品的設計中，參考了傳統的書法、音樂等文化藝術，并結合傳統服飾藝術加以創新，堪稱傳統服飾文化傳承和創新的典范。又如我國著名服裝設計師張肇達，他設計的作品多數是源于中華民族的傳統文化，氣韻豪放又不失細膩華貴，時尚超前但又民族意味濃郁，其近年來傾力打造的四個主題“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西雙版納”無一不體現著這一濃厚的民族特色。

中國服裝界的這些變化和現代設計的發展趨勢也是相符合的。現代設計是一個各個民族、各個國家相互融合的、跨文化的相互交流過程，一個古老民族的風土人情、建筑、繪畫、音樂及各個方面可能都會給設計師帶來設計靈感，如世界著名的服裝設計師皮爾?卡丹（Pierre Cardin）就從天安門上翹的屋檐得到了啟發，設計出名為“寶塔風貌”的寬肩服裝，并承襲了他最有特色的細節處理。各個民族的傳統服裝設計，既要繼承本民族優秀傳統，又要取其他民族之長，進行傳承、融合與創新設計，這樣才能不斷地延續和發展。

二、民族特色服裝與現代服裝設計

隨著經濟的快速全球化和信息傳播手段的飛速發展，不同文化之間也得到了越來越多的相互交流、相互影響的機會。在此過程中，各個民族的特色服裝設計也逐漸走出國門走向世界，融入到國際現代服裝設計潮流之中。可以這樣說，民族特色服裝設計包含于現代服裝設計之中，現代服裝設計的新鮮活力又來自于民族特色服裝設計，這也是傳承與創新結合的關系。

拿服飾傳統的色彩來說，中國的服飾設計從古到今一直對紅、黃、綠比較鐘愛，尤其是紅色，在中國人的思想意識里多代表喜慶、吉祥、繁榮等寓意，逢年過節、結婚生子、升官發財等喜事中，紅色服飾無處不在。以婚慶服飾為例，在中國古代及近代，中國新娘子結婚當天所著服裝必定是大紅蓋頭、紅衣、紅裙、紅褲子、紅襪、紅鞋子，從頭到腳、由外到內都是清一色的紅色。而新郎身上也必定要有紅色服飾以應新婚喜慶的氛圍，如佩戴大紅花。但服飾的傳統色彩并不是一成不變的，隨著清末以來西方思想觀念及服飾著裝意識不斷進入中國，中國現代的服飾觀念已發生了巨大改變。仍以婚慶服飾為例，現代婚慶服飾一般是新娘著白色婚紗，新郎著西裝或西式禮服，從這一點上來講，我們似乎與西方的婚慶服飾已相差無二，而且中國的傳統思想觀念也似乎被全然改變，因為作為西方純潔高雅的白色在中國的傳統意識里一直都是避而用之的顏色，如果在某一親朋好友的婚禮上有人身著白色服飾，這會被認為是對主人不敬或帶有詛咒寓意，這是由于白色在中國傳統中多用于喪葬場合，而且直至今日仍在使用。白色婚紗在中國也曾一度受到傳統服飾意識的抵制，但隨著現代社會的快速發展，以及各國文化的快速融合，這一著裝思想意識及潮流已逐漸被大眾所認可。然而這并不意味著中國的傳統服飾文化已被全然西化，在婚慶這一重大禮儀場合中，紅色禮服仍廣受新娘新郎的青睞，因為人們仍然認為在婚禮中需要有紅色服飾才會給新人以后的生活帶來幸福和美滿。不過，在現代的紅色禮服設計中，已融合了西式禮服的設計風格及款式風格。而且，中國傳統的紅色禮服也逐漸走出了國界，深受西方設計師及大眾的喜愛。從婚紗服飾設計的發展過程中上不難看出，其反映的是世界各國不同的民族特色的服飾文化思想意識，在現代服裝設計中正在被逐漸融合。

縱觀現代服裝設計潮流，是一個波浪式螺旋向前發展的過程，也就是說其設計中有歷史回歸與反復的因素，但創新性主導其向前發展。現代服裝設計應廣泛挖掘本民族優秀的歷史文化傳統，從中汲取豐富的歷史文化營養，并以此作為創新的基礎，推動現代服裝設計在傳承歷史的同時，不斷創新并發展。

參考文獻：

［1］張志春.中國服飾文化［M］.中國紡織出版社，2006.

［2］尹定邦.設計學概論［M］.湖南科學技術出版社，1999.

篇10

關鍵詞：服飾生產水平社會禮儀思想情感學科互滲

服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具精神文明的內涵。一部人類服飾史實際上就是一部感性化的人類文明發展史。可以說從服飾起源的那天起，人們就已將其物質生產、生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態、宗教觀念，沉淀于服飾之中，構筑起服飾文化精神文明的內涵。透過服飾，我們不僅可以看到人類文明發展的軌跡，而且能夠觸摸人類改造自然的偉大成果。下面從以下幾個方面進行分析。

一、服飾是生產水平的直接反映

活生生的服飾能夠形象地再現人類從“草、葉裙圍”“獸皮披”過渡到“早期織物裝”和“布帛衣裳”的時期，進而邁入現代科技制作服裝的時代。這是因為“人猿揖別”之后，服飾成了人類息息相關的第二層皮膚，能夠像一面鏡子直接反映出社會物質生產與物質生活的發展狀況。服飾的用材、加工技術、款式與色彩色調，完全取決于那個時代社會生產力的發展水平，直接受當時的科技水平、認識能力、社會經驗以及物質生活基本條件（在市場經濟條件下，主要是人們的支付能力）的制約。可以說古今中外，生產衣料的每一種技術革新，每一種新面料的問世，都給服飾開拓了一條新的變化途徑。如我國古代提花機的發明，使當時的服裝衣料大為改觀。西歐近代的產業革命，使衣料的大量生產成為可能，從而促進了服飾的大變革。特別是現代科學技術高度發達不斷為人們制作新的面料，使服飾的種類、數量越來越豐富，質量也越來越高，流行急劇加快，變化也令人眼花繚亂。正是物質文明的高度發達，社會生活的日益繁榮，造就了服飾的璀璨華美，豐富多彩。服飾不僅是一個時代物質生產能力的反映，也是一個時代物質生活水平的反映，是人類社會文明發展的縮影。

二、服飾是社會禮儀的現場展示

一般地說，服飾在各國歷史上，都有著嚴格的禮儀規范，體現了國家根據禮儀傳統和民俗習慣對服飾制式的統治，表現了各種不同階層的人們的特定服式要求。中國古代等級制度森嚴，為鞏固自身地位，統治階級把服飾的裝飾功能提高到突出地位，服裝除能蔽體之外，還被當作分貴賤、別等級的工具，是階級社會的形象代言人。這種功能還表現在服裝的色彩上，歷史上“白衣”“緋紫”“黃袍”“烏紗帽”“紅頂子”等都是在一定時期內，某種顏色、某種服飾而獲得了代表某種地位和身份的例子，在每個朝代幾乎都有過對服飾顏色的相關規定。在我國的“三禮”（《周禮》《禮儀》《禮記》）里記載了等級森嚴的服飾禮儀制度，從而形成了中國服制的一整套傳統做派，具有獨特意義的著裝理念，以及名目繁多的服飾樣式，使中華服飾文化具有特別重要的世界意義。今天服飾的象征作用雖沒有專制社會那樣突出，但服飾依然是性別、社會地位、經濟力量以及文化修養的自我表白，人們通過著裝，向社會表現自己。另外服飾還是某個社會集團的標志，如軍裝、警服、學生服、僧侶服及各種工作服等。人們通過不同的制服顯示和維護社會集團的名譽和權威，制約服用者的言行，同時也增加了服用者自身的自豪感和優越感。

三、服飾是思想情感的外在表現

服飾關乎人們的儀表，是人們內在意志與情感世界的外在表現。在這方面，中國自古以來，把服飾當作人的儀表之尊、德尚之表和情感世界的外化，推崇“內美”“文質彬彬”“暖而求麗”“好質而惡飾”“天人感應”“衣冠楚楚”“不可異眾”等服飾觀。無論是商的“威嚴莊重”，周的“秩序井然”，戰國的“清新”，漢的“凝重”，還是六朝的“清瘦”，唐的“豐滿華麗”，宋的“理性美”，元的“粗獷豪放”，明的“敦厚繁麗”，清的“纖巧”，無不體現出中國古人的審美傾向和思想內涵。不同朝代，封建文人的服飾議論其說不一，然而大家強調的近乎都是要求服飾表現人的作風、氣派和尊嚴。事實上，不僅古代帝王在自己的冕服上所寄寓的思想、意志、情感一覽無余，而且一般官吏、百姓也無不如此。時至今日，人們更是在追求款式、面料、色彩色調的同時，力求有一個吉利的名稱、知名的品牌。可以說，古今中外，衣如其人，概莫能外。

四、服飾是學科互滲的必然結果

服飾不僅秉承歷史、思想、情感的特征，而且盡顯哲學、心理學、美學、經濟學、民俗學、社會學等相關學科的理念和知識，同時還凝聚詩歌、繪畫、書法、篆刻、雕塑、剪紙以及其他文化樣式，甚至音樂也被派上了用場。令人不勝枚舉的表現方式，直接折射出社會歷史背景、法律制度、人文風俗、宗教意識、價值觀念、經濟水平、技術與藝術表現力、審美力等等。因此我們說，服飾所展示的文化是一部地道的百科全書，是各學科相互滲透、相互影響的必然結果。

五、服飾是多種文化的靈活再現

動物也有其外表之美，但那純屬造化；而人類的服飾，則是人類所創造而特有的現象。但是因為地理的、經濟發展的差異，經過不同歷史階段的演變而形成的地域性、民族性差別，反映在服飾上，其形式和風格各異。所以服飾文化帶有鮮明的民族性、地域性特點，形成百花齊放異彩紛呈的格局，這就是所謂文化圈。而同一文化圈，其不同的群體，又有各自的特點。由于其中的個體經歷、受教育的程度、生活習慣、興趣和愛好上的差別，同一群體中人們對于服飾的款式、色彩色調要求也不盡然一致；因一枚頭花、一個領結、一條絲巾、一款項鏈，而盡顯個人風格。正是人類文化、民族文化、群體文化和個性文化的交互存在，靈活再現構成了服飾文化的絢麗多彩。

今天，服飾的內涵越來越豐富，外延越來越寬廣，幾乎涵蓋美學、文化史、技術史、服飾品牌、服飾廣告與宣傳、服飾的布展與營銷、服飾廠商的企業文化建設、服飾的科技進步、服飾工藝以及面料藝術與生產等領域。不僅是我們透視人類社會文明進步的窗口，而且變成展示社會繁榮生活富足的T型臺。