雕塑的藝術價值范文

導語：如何才能寫好一篇雕塑的藝術價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]素描 形體 結構

在素描廣義的概念中，我們對它的定義是：一種用鉛筆、粉筆等為媒介，以線條來描寫物體或景象的藝術，而中文《辭海》里的解釋是：素描是一種繪畫術語，主要以單色線條和塊面來塑造物體的形象，以鍛煉作為主體的人對客體對象的觀察能力和創作者以表達物象的形體、結構、動態、明暗關系為目的一種造型藝術。雕塑和素描同屬視覺藝術范疇，盡管雕塑屬于一種靜態、可觸、可觀的三維造型形式，它需要通過一定的物質載體來表達作者的思想和情感，但是素描作為一種單純、樸素的繪畫形式對表現三維空間的雕塑藝術的作用和意義是深刻而遠大的，因為學習雕塑時需要培養創作者的立體形態的思維方式，而素描恰恰能夠為雕塑創作在表現形式上的需要提供了多種可能性，它體現在以下幾個方面：

1、素描正確的觀察方法同樣適合于雕塑創作

我們知道：素描和雕塑都需要 “整體——局部——整體”這種正確的觀察方法，這是因為二者同屬視覺藝術和造型藝術都需要對客觀事物進行整體的觀察，這種觀察從形體的整體中觀察其局部的變化，再將形體的局部細節連貫起來進行整體的把握。在這里，素描對雕塑創作的積極意義就在于：它能夠更容易敏銳鮮明地捕捉到客觀物象大的形體結構，動態特點以及正常的比例關系，觀察方法這一點對雕塑作品創作中非常關鍵，例如，作為一個雕塑家如果他有較強的素描基礎，那他在觀察形體的整體把握上就能夠更加準確和容易的把握客觀形體的整體性和協調性。其次在雕塑局部細節上，雕塑家如果有著較強的素描表現能力，同樣，雖然落筆在局部細節的刻畫上，但創作者頭腦中對客觀對象的具體特征的塑造也將更加深刻、生動和準確。可見，對素描基礎的訓練將有助于提高創作者把握塑造形體的整體意識，對局部細節的塑造和表現能力，畫好素描不但培養正確的觀察物象的能力，還將培養人有認真研究客觀對象的習慣，而這種方法和習慣在雕塑創作中恰恰是雕塑家需要的，它使雕塑家的理論和技法教學在學生雕塑學習的初級階段更加容易被理解和掌握。因為在雕塑創作中和人們在素描技能的使用過程中，對客觀對象外輪廓的歸納和系統化將有助于我們去學習和理解客觀物象在三維空間中的基本特點，因此只有當我們掌握了素描的一些基本特點，我們才能更深入的理解雕塑藝術。所以，如果沒有正確的觀察方法，那么創作者所產生的感受也就不完整或失去準確性，失去應有的價值，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法，可見素描的觀察方法在雕塑學習中的影響是深刻的。

2、素描為雕塑在表現對象的形體和內在結構的正確理解上提供了多種可能

在素描訓練過程中，培養學生對客觀物象的認真觀察和對形體結構的敏銳反映能力是首要解決的問題，這也是雕塑學習中同等重要和需要解決的問題。由于客觀物象的形體是由它的外部形狀和內部結構組成，其形狀和體積表現千姿百態，學習者需要善于把它歸納和組成近似的形體，以便更準確地把握其形體特征。例如，在素描訓練中如果我們能很好的解決抓住物象中的大的基本形，那么我們在雕塑學習中對基本形的把握就可以擺脫許多細節產生的干擾，將自身的注意力集中在形體大的傾向上，通過客觀對象的整體性給人產生以更肯定、清晰和印象深刻的形體。因為形體不僅是我們認識客觀事物和掌握造型能力的最基本的因素，而且它是代表客觀事物的外部特征的主要成分。我們只有通過對素描的訓練，才能把握了形體和理解客觀對象的內在結構（結構是客觀物象內部的構成與排列，沒有結構就是沒有形體，內部結構注定了外部特征的形象）。而結構又分為兩種，即解剖結構和幾何結構，解剖結構是指客觀對象的內在構造特點，比如人體中的組織結構等等都是人體的解剖結構，而幾何結構卻是從解剖結構中體現出來的形象的大塊面的基本形狀，人們習慣用相似的幾何形狀來概括和進行認識，我們就稱之為幾何結構，也就是“形體”，它是指形象結構的外形概括和幾何形化，它帶有藝術家更多的個人意識和創造性。在立體空間中，無論是多么復雜的形體，我們都可以概括到最簡單的幾何形體中去進行剖析、簡化。因此，在雕塑學習中對造型能力培養的過程就是抓住“體積觀念”這根主線并用相似的幾何形狀來觀察三維空間中存在的物象，只有使任何復雜的形體都歸納到最簡單的幾何形體之中，才能使我們掌握雕塑創作的基本語言，加強作品的空間感和體量感。由此可見，利用素描繪畫中幾何結構的 “體積觀念”將有助于我們克服孤立觀察形體的弊端，提高對形體的思考、認識和把握。

3、在人體透視關系和雕塑縱深感的處理上

藝術家德加曾說：“素描表現的對象不外乎是對形體的觀察”。這里的“觀察”，實質上就是對形體的一種思維、思考的方式，是對物象的空間構造、形體、透視、明暗等造型現象的一種特殊的認知方式。當這種認知方式形成系統化以后就成為了解剖學、透視學這樣的學科，它們的產生為一切造型藝術注入了更多的科學理性因素。因此，當我們掌握一定的解剖學和透視學的知識時，我們就能夠用立體觀察法——多視點、多角度、多方位的觀察對象和正確地理解、分析客觀對象內部的構造特點。素描對雕塑藝術最大的積極意義主要體現在浮雕的制作上，我們知道浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理客觀對象，靠透視等因素來表現三維空間，用雕刻的方法來表現繪畫中的效果，是在二維空間中通過素描的近大遠小的觀察方法，按層次壓縮在雕塑平臺上，距觀者近的形體壓縮的多，離觀者遠的形體壓縮相對的就少，具體程度要根據人物姿態變化和具體效果而定，以此來表現形體的高低起伏，明暗對比，以及層次感與縱深感（即虛擬的三維物理空間），使觀賞者在觀看具有透視變化的二維平面畫面時產生三維空間效果的錯覺，這種立體表現方式的藝術意味比單純的觀看二維平面中的素描藝術更耐人尋味。在素描訓練學習和浮雕制作中，我們不僅需要更多的掌握對光線的理解和利用，而且素描中的亮部和暗部的關系和在浮雕中講究納陰納光的原理的一致的，近大遠小和近實遠虛的素描塑造手段在浮雕藝術上同樣影響深刻。可見，當我們能很好的解決素描中的些許問題時，同樣，我們在雕塑創作過程中遇到的些許問題就會變的更加容易解決。而且，透視關系給素描和雕塑藝術讓我們獲得一種縱深感的效果，尤其是散點透視，把幾個視域內的景物綜合起來，組合在一幅畫內，這種多視點的觀察方法，比焦點透視更具有綜合性、全面性，它不但可以幫助我們去表現物體之間的空間關系，使作者估量出形體的深度，分析出體積的大小，構成的平面造型能在雕塑家眼中呈現出一個立體的狀態。

4、素描為雕塑創作的帶來的草稿作用

在素描對雕塑藝術的影響中，形體結構與透視這兩大問題是最重要的基礎內容，我們應該加以高度重視，然而，素描作為取得科學的造型能力的根本手段，它在創作中的草稿功能上、在構圖與重心上的把握方面是繪畫、雕刻、建筑等創作設計的基礎。素描的草稿功能主要體現在素描工具的便捷以及描繪手段的直接，它所體現的就是藝術家經過反復推敲與研究形體的整個過程，它貫穿藝術家從構思草稿開始到最終成品形成的全過程。它的具體作用主要體現在這兩個方面：一方面，素描從來都是被當作為架上繪畫或雕塑的準備階段的最最直接的藝術表現手段，它是雕塑小稿和最終效果的拓本。在《羅丹藝術論》一書中也曾提到：“羅丹的素描，畫的很多，有時用鋼筆，有時用鉛筆，以前，他用鋼筆畫輪廓，再用畫筆染上明暗，這樣素描像是陰雕的拓本，或一組陽雕的人物，是純粹雕刻家的視覺。另一方面，素描作為一種藝術語言載體，它被人們通過利用表現或夸張的語言進行創作，這是藝術家思維的拓展或延伸和最終形成了獨具風格的個人面貌特色的表現手段。重心的位置決定著構圖的格式，無論在素描或雕塑作品中，作者通過對重心的控制和對構圖的處理，來表達的作品的中心內容和作者的真實意圖，可見，素描的功能在雕塑上的作用和積極意義是非常大的。

5、結論

總之，素描是一切美術造型的基礎。雕塑上取得很大成就的雕塑家無一不是素描大師，無論是米開朗基羅還是羅丹，他們把素描看成繪畫、雕刻、建筑的“最高點”，都認為“素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”它用最樸素的形式，揭開了人類視覺藝術的篇章，并在二維的平面墻壁上借助點、線、面和簡單的色彩試圖記錄了有一定三維立體的“造型”活動，它要求我們在雕塑的學習中要充分認識到素描的作用和積極意義。

參考文獻

[1]馮健親、馮陽、薛兵.《素描：形體 解剖 明暗》.[M].南京：江蘇美術出版社，2008.

[2]陳淑霞.《繪畫基礎》[M].杭州：浙江人民美術出版社，2010.

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關鍵詞：陶瓷雕塑；塑造；寫意風格

1 引言

作為我國主要傳統造型藝術的一種，陶瓷雕塑藝術大量汲取了其他傳統造型藝術的精華，尤其是借鑒了許多中國繪畫的創作技法，這一點可以從陶瓷雕塑藝術“得其形，不若得其韻”的意境追求體現出來。陶瓷雕塑的寫意起源于中國繪畫，它講究手法簡練，風格粗獷，完美呈現物象的意態神韻。但是陶瓷雕塑的材質是陶瓷，陶瓷的表面不平，質地硬，不能著墨，只能雕刻，而繪畫的材質是紙，表面平整，易著墨，所以它和繪畫的創作手法存在差異，因而它的寫意風格與寫意特征和繪畫也是不同的。繪畫直接在紙上創作，自然干燥即可，是一種“水”的藝術，而陶瓷雕塑則需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術。陶瓷雕塑的器胚需要經過錘煉，這個過程無法控制，變化形態、失缺、扭曲、凹陷等情況都是無法提前預測的，這種不確定性增加了陶瓷雕塑作品的寫意種類。除此之外，陶瓷雕塑作品的題材不同、賦彩手段不同，寫意風格也不同。這些因素共同決定了陶瓷雕塑作品寫意風格的多樣性。

2 陶瓷雕塑的寫意特征

2.1 陶瓷雕塑很好地利用了陶瓷瓷泥的自然特性

陶瓷雕塑需要有技藝高超的陶瓷雕塑創作者，他們對于陶瓷瓷泥的要求會比一般創作者的要求要高。他們能夠在進行陶瓷雕塑的過程中隨著雕塑手法的改變從而對每一塊瓷泥進行紋路肌理分析，從而更加有利于寫意特征的表現，使得創作出來的作品更加的精美絕倫。在藝術創作過程中要講求天人合一，強調物質本身特征，不能隨意改變物質材料結構，要準確利用瓷泥的紋路肌理，減少作品發生形變的幾率，從而提高陶瓷作品的煅燒質量，使得陶瓷雕塑作品更加具有藝術價值。

2.2 陶瓷雕塑使得產品變得更加具有藝術價值

陶瓷雕塑可以很好地利用夸張的創作手法，使得作品化丑為美，陶瓷雕塑家要對自己所要創作的對象有足夠的感悟和理解能力，要讓大眾都能夠欣賞作品的內涵。對于文學作品來說，其文學價值就在于“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，陶瓷雕塑作品的藝術價值也體現于此，不同的觀眾對于同一件陶瓷雕塑作品的鑒賞觀點存在差異。為此，要讓公眾都能夠感受到陶瓷的藝術美，陶瓷雕塑家要向公眾傳遞美的作品，就要讓公眾都能夠用審美的情趣去創作作品。陶瓷雕塑需要經受火的千錘百煉才能成為具有藝術價值的藝術品，是一種“火”的藝術，藝術品要面向公眾，就要給公眾傳遞藝術的審美情趣和深層內涵。現實生活中的丑需要有美的藝術品進行參考，陶瓷雕塑家要有好的寫意手法，很好的利用簡單凝練的手法使得藝術品具有藝術的美感，將丑化為美，用簡潔、夸張的造型，彰顯陶瓷雕塑的精神，襯托藝術的美感，體現美的情趣。

3 陶瓷雕塑塑造的的寫意風格

在寫意特征的基礎上，陶瓷雕塑藝人作為創作者，在創作中無形中就會融入自己獨特的生活情感、自己獨有的技術手法、獨具一格的創作風格。對于一件陶瓷雕塑作品，只有將其“寫意”呈現出來，才能形成其獨有的寫意風格。藝術作品之所以可以亙古長存，永葆青春，就是因為其對于意境的不斷追求，對于人們思想的不斷抨擊，陶瓷雕塑亦是如此。我們對于陶瓷雕塑塑造的寫意風格的追求，一般可以追溯到下列三個方面：第一個方面是對于作品原創性的塑造；第二個方面是對于創作題材的精挑細選；第三個方面是不同設色賦彩手法的巧妙應用。

3.1 原創性塑造

在陶瓷雕塑塑造中，一味地模仿是不會得到人們認可的，只有原創性塑造才值得人們稱贊。那么什么樣的作品才能稱之為原創性塑造呢？這是由兩方面決定的，一方面指的是創造者在塑造一件作品時，不需要刻意追求鶴立雞群，只需要融入自己的創新思維，融入自己的內心想法，遵從自己的內心即可。另一方面指的是注重利用自己的雙手，用雙手創造價值，致力于呈現人類的勤勞與大智慧，升華作品的“形”，進而提高作品的藝術價值。傳統陶瓷創作中，先是做一個石膏模型，然后注漿，批量生產胚體，然后將分體用泥漿依據樣品粘結起來，再利用銼刀等工具完成修復，制成成品。在上述修復過程中難免會使得陶瓷雕塑不夠圓潤，棱線受損也比較嚴重，而運用手工制作可以很好地避免因操作不當而造成變形走樣的情況。因為手比較靈活，容易控制力度，在處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題時有很大的優勢，進而棱線、輪廓的體積感更為濃重，更能帶給人美的享受。手工創作帶來的美感在后期制作中可以得到完美體現，而在前期制作中創造性思維的巧妙運用才是決定寫意風格的主要因素。

3.2 題材選擇

同文學作品有異曲同工之妙，陶瓷雕塑作品創作題材不同，其體現出來的寫意風格也是有所差異的，即使是由同一創作者所作，寫意風格也大有差異。因為相同的材料其藝術語言是相同的，技法上也大同小異。不同的創作者選擇的題材存在差異，物是死的，但人是活的，每個人的生活經歷必然不同，因此只要依照內心，其所選題材也是有不同之處的，因而也會形成千變萬化的寫意風格。比如，有的創作者以表現日常生活為主題，返璞歸真；有的創作者以表現鴻鵠之志為目的，大開大合。而且在同一創作者的不同生活時期，寫意風格也有所不同。這些因素都是形成寫意風格千變萬化的主要因素。

3.3 設色賦彩手法的運用

陶瓷雕塑的設色賦彩手法一般有濃妝淡抹和返璞歸真兩種。設色賦彩手法在很大程度上決定著陶瓷雕塑作品主題思想的體現。“返璞歸真”就是以陶瓷澀胎的色質肌理紋路為主體，不添加任何彩釉，使得作品樸素自然。“濃妝淡抹”則是憑借高溫窯改變釉彩自然流動的肌理，使得作品渾然天成。美的陶瓷雕塑品，青釉溫潤如玉，靜雅思聽，從它們都很容易看出，設色賦彩手法是寫意風格獨特性的關鍵性因素。

4 結語

本文首先多角度介紹了陶瓷雕塑的寫意特征，然后在此基礎上，從題材的選擇、設色賦彩手法、瓷泥特性等三個方面深入探析了陶瓷雕塑的寫意風格，并且滲入了自己對于陶瓷雕塑寫意風格方面的原創性看法。陶瓷雕塑的寫意特征與寫意風格豐富多樣、與時俱進，創作手法理念的革新換代，而且觀眾的審美情趣也會很大程度上影響其寫意特征及寫意風格，為此，陶瓷雕塑創作者要深入生活，看透社會，在陶瓷雕塑寫意上加深研究深度，加大研究力度。

參考文獻

[1] 孫燕明，郭立.陶藝雕塑塑造的寫意風格[J].中國陶瓷工業，

2007，02：55～56.

[2] 陳明智，陶瓷雕塑的寫意特征及其寫意風格研究[J].藝術科技，

2013，02.

[3] 陳在梅.淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統一[J].中國陶瓷，2012，11.

[4] 何芹，解君.現代陶瓷雕塑的寫意特征[J].美術大觀，2008，11.

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關鍵字：雕塑；雕塑之魂；雕塑藝術

雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑相互配合作用下產生的。各種可塑材料(如石膏、樹脂等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊等)，創造山具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會、人文生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美價值的體現。

往往人們認為雕型藝術是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術，那我認為雕塑是人類視覺靈“魂”之現。雕塑中最火神筆在于先會“雕”，其次是刻，后之是塑。如：某個時間段一位普通人參加一個高級宴會、高級會議。這個時候十分注意形象。那么，我們可以首先從選衣服，其次化裝，最后短時間個人形體、個人氣質、言行舉止的培養。好比雕塑中“雕、刻、塑”三結合。

雕塑的材料種類很多，大概可以分木雕、石雕、牙雕、骨雕、根雕、冰雕、泥塑、陶瓷雕塑、石膏像等；按基本形式：圓雕、浮雕和透雕。我們通常以石雕、根雕、石膏像最為廣泛，主要是購買、收藏的人群比較多。然而，對于一件藝術品來講，雕塑的真含義來講在于它的靈“魂”。藝術家們、藝術工作者、雕塑專家可以把‘種人物、植物、動物或其它物體有像、有神、有態的反應給廣大群眾，被人家認可，這才是雕塑靈魂所在。

一、雕塑之“魂”中“魂”

雕塑者在完成一幅作品時，首先應了解所想要的作品是何神態，在腦子里產生一種立體視覺。雕塑家們要從感覺、視覺、聽覺中感受未出世作品的氣息，如何雕刻出一種精神、形體、視覺三結合的物體，可以給人們帶來一種生動、立體、形象的物體，去了解和熱愛藝術，愿意終身投入到藝術創作中，不把藝術創作只當做養生之道而是視為自己生命的重要部分不可分離和喪失的部分。就也是雕塑之“魂”中“魂”。

二、雕塑之“魂”中“墊”

墊字，墊，下也。凡屋而下曰墊。――《方言六》。我們指鋪墊的意思。造雕塑之“魂”，在于藝術家、雕刻家們的功力所在，講基本功、知識面、想象能力、思維能力、視覺能力、動手能力等等。通過對這些基本功學習、了解和實踐，形成一種獨特的個人藝術氣質，有一定的藝術理論知識和創作手法，能運用某種藝術形式表達表達自己的思想和情感，建立自己的藝術觀。

我們在完成一幅作品前，準備要繪制、雕刻的工具、材料都先前有序準備好。其次，存于把雕刻前把思想、經濟、藝術價值有機形成一體，既自藝術價值，也有經濟價值，更有個人藝術氣息。

三、雕塑之“魂”中“活”

一幅優秀的雕塑作品，不光在于它有名貴的雕塑材料，而在于雕塑家們內心中的活。應該是一種活氣。一種超前、興奮、時尚的物體，是一種雕塑家內心性格、氣質的反應。它可以使藝術品給人們帶來一種愉快、憂郁、真實、情感的視覺效果和精神效果。往往一幅作品或一件藝術品，它們給別每個人的視覺、精神感覺都是不一樣的，物體的價值決定于人們的智慧、知識、文化的和程度。經常聽人說：“怎么我看不懂?看不明白?”或者說：“真是一幅神作啊。有收藏價值!”

文化差異決定了人們對作品認識的深淺，比如一幅達芬奇作品，如果大家都不知道是達芬奇畫的，放在一般古玩市場上可能價值低，或者少人問津。但是這個時候，突然有一位高校教授看到了它靈魂、它的藝術價值。喻紅的作品《紫色的肖像》價值在于人物眼神，色彩的搭配，同時帶有一種神采奕奕和憂郁混合感情所在。體現出了“活”字的含義。

四、雕塑之“魂”中“點、線、面”

雕塑從整體風格上看，講端莊、沉重，氣質偉岸。兩周前期、中期的作品比較華麗、裝飾繁縟，形象怪張，有一種神秘的色彩籠罩其上；不能咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。重著講點、線、面相結合。

一幅人體石膏雕塑，首先在于專家們從點出發，點到位置，點到心中，點到重點。如j眼睛的人小、鼻子的形狀等等。其次，在于線的位置，整體人物中頭部，臉、腳、四肢的均衡搭配，形成整體、形象、立體的線條效果。最后，講面，即雕塑要全面，要立面，要整齊面。如：一個人的整體形象和氣質所在。所以，我們藝術工作者要努力做到點、線、面三體相結合，只有把這三點做好、做踏實。

雕塑為傳播文化理念、傳揚各民族的歷史與文化、展現各地風貌、樹立各國形象，作出了不可小覷的貢獻。人類文化是通過不同載體得以反映、體現、留存、傳輸和創造的，有形或無形、宏觀或微觀、抽象或具象，載體不同但只要具備一點文化功用，雕塑藝術就具有反映、體現、留存、傳輸甚至創造文化的價值。現代文化的積極功能，正在于充分發揮不同文化載體的效能，讓其文化意義高揚至頂點。

在藝術中，雕塑具有特殊的文化載體之一，也是中華民族精神和理念集中代表著人類現代文明的主流價值體系，利用雕塑來提高人們生活品質、豐富于人們文化生活的一項藝術。

參考文獻：

[1]《泥塑人體》張偉著，河北教育出版社，出版日期，2007-12

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關鍵詞：紫砂雕塑；制作；工藝質量；藝術價值

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）29-0037-01

我國雕塑藝術有悠久的傳統，以新石器時代的彩陶，“陶俑”殷周的青銅如“戰國銅人”造型簡單，是較原始的藝術作品，秦漢時期的陶質兵馬俑，人物具有相當的性格特征而馬的刻劃極為生動，與希臘雕刻和意大利的唐那泰羅，佛羅基俄的馬堪為匹敵，藝術上之成熟實屬罕見，霍去病墓的石牛、石馬、石虎大體大面的處理藝術效果極為鮮明。北魏石窟，大型宗教雕塑更是文化傳承的藝術表現，唐昭陵六駿等，都是雕塑的杰出代表。

在長期的創作實踐中，我總結出紫砂雕塑四要素：形態、氣質、神韻、意趣。形態：形式的美，是指作品的外輪廓要流露出自然來，神寓棲于形中，寄物而通，使人感受出自然舒服之美；氣質：即作品所內涵的的和諧、協調，色澤本質的美；神韻：是指能體會出精美的韻味，凡有神韻的作品，皆有鮮明的個性，富有生命力，創作者的精神就顯示出來傳達出來了；意趣：即作者和覽者的思想情趣。物奇則生趣，趣又見意。因此，作者有修情趣方可致之，覽者有同樣的修養與情趣方可共鳴！

紫砂雕塑吸引收藏家的原因很多。首先，紫砂雕塑的藝術特點和材質是主要原因之一。以泥片成型為基本技術手段的紫砂工藝使其作品可以運用特殊的藝術語言進行創作，這種特殊的紫砂語言是世界上獨一無二的。這些作品對在國外宣傳紫砂文化也是一個很好的推動。

從事紫砂雕塑工作已有很多年，在這創作和造型制作的過程中，本人也經歷許多的失敗和成功，但作為一個不斷追求進步的藝人，就必須自我總結失敗與成功經驗，在探索和實踐中完善自我。大凡從事紫砂雕塑工作的同行，都會在工作遇到令人頭痛的難題，這個難題就是大型作品在燒制過程中的開裂問題：一個大型作品、從設計到制作，為它付出的時間和精力，是一般人所不知的，但它的燒制成功率卻只有50%左右，是一個長期難以解決的難題，許多優秀的設計作品，在燒成這個關口上帶給作者的是許多暗自流淚的無奈。為了攻克這難題，本人經過長年探索，也積累了一定的經驗，也自我掌握了一套解決的方法，經本人將自我積累的幾點方法，介紹給同行，以供參考。

1、印模均勻法：

大型人物雕塑的制作時其人物的衣紋折皺處，由于泥料印坯的厚薄不勻就會很容易開裂，為了解決折皺處厚薄，制模時就必須考慮到，將模型另外翻制成小塊狀，采用多模塊相接法成型，使折鄒處泥料厚薄均勻，盡量減少反差，使其在干燥與燒制中的縮率也相應均勻。

2、粗泥粉漿法：

在制作大型作品時必須提高泥料的顆粒度，盡量采用粗顆粒配制泥料，使其自然縮比降低。例如一般常用紫砂原料為顆粒度60目統配，那它的自然縮比為11.5%的收縮率，如果將原料的顆粒度提高到28目統配，那么該泥料的自然收縮率就只有8.5%，成型后的坯體，自然收縮就降低3%左右，如果坯體能夠降低3%的收縮，那燒成時的成活率就將會提高30%左右。

一味提高泥料的顆粒率雖然能降低縮比，但對作品的細微處也會帶來視覺上的粗糙感，如果是人物雕塑，那么臉部和平足等處將會出現顆粒凸出的麻點，要解決這點工藝上的不足，可采用成份相同的原料，顆粒度60目的泥漿粉刷在作品的細部，經修飾后就能達到細部光滑明亮的視覺效果。

3、預應力橫格加固法：

本人經長年摸索認為該法是解決大型雕塑開裂方法中最有效的方法。什么叫預應力橫格法：那就是在雕塑作品內部用厚12毫米、寬40毫米的泥條在作品內部做圍格，增加作品本身的強度，減少干燥和燒成時坯體的開裂。

如果說：一件人物雕塑是高1米，胸徑直徑是0.56米，那作品人肩部至底部是高0.75米，在其內部等距離25厘米，橫格二道，增加加強筋，加上雕塑作品底部的厚度就等于有了三道預應力橫格，這三道橫格的連體拉力，能將作品在燒成中提高30%至40%的成品率。

一件紫砂藝術品的工藝質量、藝術價值，都取決于設計制作者的個人修養藝術素養，制作技術的精湛，不同的題材要反映不同題材的精神，我十分重視精神表達，作品往往不是很寫實，現實社會燈紅酒綠，嘈雜喧鬧，各種壓力、各種競爭使人浮燥，生活失去本真，我慶幸從事紫砂行業，在工作時就能表達自己的喜好，不失清靜，本真之心。靜是我們心靈的本真，靜了之后看到的動是我們的活力，我們健康向上的陽光似的活，看清本真，追求輕松的生活。是我的“精神感悟”，用紫砂的材質表現出來，淋漓盡致。

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關鍵詞：現代化；陶瓷雕塑；材料；語言表達1陶瓷雕塑材料語言表達的概述

陶瓷雕塑是一種以陶瓷為原料進行外形加工和樣式制作的一種立體化的欣賞型器具，它是現代化裝飾物品之中的一種，也是現代化雕塑自然化的表現物品之一，陶瓷雕塑的材料從視覺與觸覺兩個方面來講，都具有一定的獨特價值，其生態性價值豐富和獨特，對社會的影響力較大，人們通過對他的欣賞，發現其中的道德文化價值和精神價值觀，提高自我的認識，轉變對社會的看法。陶瓷本身特性就是變化豐富多端，手感細滑的一種材料，其中肌理變化更是可以提高人們對其的語言的欣賞態度，陶瓷雕塑的本身價值要對環境具有一定的適應能力，陶瓷雕塑也要根據不同的場合和社會環境的風格進行確認，從而從實際角度出發實現對環境藝術的表達，通過利用特殊的環境及地理位置，加上材料應用的變化，實現陶瓷雕塑本身的升華，當前我國國內對陶瓷雕塑在環境之中的實際應用研究還很少，存在很多陶瓷雕塑在環境中缺乏考慮和考慮不全的局限性，在表達情感方面存在很多缺點。陶瓷雕塑未來的發展需要根據環境和社會中人們的心理需求特點，考察環境空間和人們心理美學方面的一些切入點，了解該如何發展有效的陶瓷雕塑藝術，改變人們的生活態度和價值取向，然而在這個方向上，陶瓷雕塑的原料使用類型占到了很重要的地位。

2陶瓷雕塑的肌理美感

肌理是一種材料與技法的綜合表現，運用材料不同的配比、組織和構造，運用不同的表現技法表現出不同的觸覺感和視覺感。肌理作為陶瓷藝術的術語，指的是采用一定的物質材料、制作手法并對燒成情況加以控制，以使陶瓷表面形成給人某種觸覺質感和視覺質感的效果。由此可見，陶瓷的肌理是材料、制作、燒成等因素的綜合表現。肌理值得是一般的表面拋光后的紋路，肌理一般可以分為自然肌理和人造肌理，這兩種肌理也具有不同的特性，自然肌理指的是沒有經過任何藝術加工的自然性質的材料本身具有的特點，比如石紋、木紋、陶土原有的肌理，這些紋路都是天然的紋路，表現力最具自然感，讓人對雕塑藝術的認識停留在純正天然的自然美感之中。而人造肌理指的是藝術家的人為作用所產生的肌理紋路，這些紋路主要是一種人工藝術加工方法，比如筆觸、墨跡、刮痕、刀跡、鑿痕、擠壓、拍擊、模印等。現階段的陶瓷雕塑工藝比較考慮人性化的因素，所以對于人工制造的基本形態都比較重視藝術表現力，對于最終的燒制成型的陶瓷雕塑藝術品，對其制作的全過程而言，陶瓷雕塑的表面肌理紋路可以人造，也可以遵循自然美感，但是最終目的都是為了實現藝術價值的表現力。人造肌理中還存在很多仿自然形態的人工肌理，比如仿木紋、仿竹紋、水紋、魚紋、藤紋、草紋等的肌理。肌理在陶瓷雕塑的創作和欣賞中占有重要的地位。人們對于陶瓷雕塑的審美角度可以影響到陶瓷雕塑自身的肌理效果，陶瓷雕塑是客觀的形態與主觀藝術設計的結合，影響人們的感官認識和大腦的意識，古代的陶瓷雕塑上存在很多肌理條紋，比如繩紋、點戳紋、席紋、符號紋，這些紋樣多留下粗糙的痕跡。而現代人的審美價值觀是對現階段的陶瓷雕塑藝術作品的肌理存在明確的一種定位，陶瓷雕塑作品要具有現代化特色，還要具有個性化的品位，甚至要具有趣味性和新奇感，讓人了解到陶瓷雕塑對于生活的幫助。陶瓷雕塑的特殊肌理效果可以幫助雕塑本身獲得更多的欣賞價值，比如胎體的殘缺、孔洞、缺釉、釉泡、裂釉、斑點等。荷蘭藝術設計大師安喬恩?雷斯的陶瓷雕塑作品《海神尼普頓》，自然的裂縫、空洞，和衣著的殘缺而形成特殊的肌理效果。這種效果就是現代化的肌理藝術設計考慮的主要因素。

3陶瓷雕塑的觸覺質感

質感是指作為主體的人對客觀物體材質的生理和心理活動。包括觸覺上的感覺和視覺上的感覺。陶瓷雕塑的觸覺質感，是指主體通過觸覺而感知客觀物體表面特征，對材料進行觸覺感受后，經大腦綜合處理對材料表面特征的主觀映像。對于陶瓷雕塑作品，人們擁有不同的藝術價值定位，陶瓷雕塑作品帶給人們的不同觸覺體會和不同的質感，可以影響到其對陶瓷雕塑藝術品的一種全新認識。陶瓷雕塑的創作者會因為這種有效的評價對陶瓷雕塑進行設計時考慮更多的影響因素，陶瓷雕塑作品的觸覺本身可以體現出粗糙、細膩、破損、堅硬等不同的感官表現，其中粗糙指的是材質的顆粒選擇比較大，通過一些簡單的燒制工藝塑造成型，讓陶瓷雕塑顯得粗獷有力，提高了陶瓷雕塑的文化價值和自然魅力，讓陶瓷雕塑具有強大的藝術魅力，從樸實中體現出了不同的質感，更有一種原始文化和自然之力的感召意味。如陶藝家呂品昌的陶瓷雕塑《遺跡物》，它是幾個陶瓷雕塑組成的群雕。有的雕塑是由幾個部分燒成后組合而成。這些雕塑沒有施釉，全部素燒，并且通過鑿、劃、刻、切割等手法形成一定的肌理，所以他們給人粗糙的質感。而細膩值得是材質選擇細膩，顆粒較小，制作手法比較細致，制作工藝科學有效，帶給人們比較細滑、溫和的體會，讓人們感受到陶瓷雕塑工藝的價值，讓人了解到陶土之中人們觸覺與質感的體會，了解到細膩的陶瓷雕塑的價值意味，讓社會生活的氣息寄存于陶瓷雕塑之中，讓陶瓷雕塑變得更具有魅力。如眾所周知的維納斯斷臂雕塑像就是一個這樣的典型例子，因為一條胳膊的斷裂而讓維納斯的雕像具有了殘缺美感，被稱為雕塑中材質細膩與外形搭配的最佳案例。堅硬，是指雕塑者運用粘土的可塑性和豐富的表現性，仿其他硬質材料的效果。陶瓷可以仿石材、鋼鐵這類硬質材料，如油畫家和陶瓷藝術家周曉冰的陶瓷雕塑《面具》，整個雕塑通過肌理的處理，以及燒制的控制，給人石雕的觸覺質感。

4陶瓷雕塑的視覺質感

陶瓷雕塑中的視覺質感指的是主體的視覺因為受到客觀物體的影響而產生了變化，這種特征還對材料本身的視覺效果做出了嚴格的定義，對材料的使用定制了嚴格的標準。材料的選擇是經過選擇后才進行制作的，材料的視覺感受是經過大腦綜合處理后對材料本身的表面狀態產生的一種定義，這種對陶瓷雕塑的主觀感受和認識，完全是停留在視覺感知雕塑的表面特征的一種粗獷的表現能力。很多藝術作品都會選擇比較粗獷的原料進行塑型，在雕塑表面上會塑造出粗糙質感的肌理效果，給人粗獷、自然樸質的感覺。柔軟，是陶瓷雕塑在視覺上給人柔軟的質感。這是一種視覺的沖擊力，這種陶瓷雕塑的塑造對于人們的視覺沖擊讓人有一種觸摸的沖動，粗糙的表面讓人從心理上更易于接受整個雕塑帶來的全新體驗，雕塑中還要注意光潔程度，光潔指的是陶瓷雕塑給人光滑潔凈的視覺感受。能給人光潔的視覺感受的陶瓷制品一般都是施釉的。這種光潔程度的運用表現出雕塑本身的整潔感和順滑的感覺，讓人更容易接受雕塑體現的文化內涵。

5結束語

陶瓷雕塑是用陶瓷材質而創作的圓雕藝術品，一般指有一定空間體量的具有獨立性的陶瓷雕塑。它是可視、可感、可觸的藝術品，也是一種以物質載體表現人類的思想情感的藝術品。陶瓷雕塑多數要經模印、鑲嵌、捏、堆塑、鏤空、雕刻等成型過程后燒制而成。陶瓷雕塑的塑造材料對陶瓷雕塑的精神價值觀和道德價值觀的表達最具有代表性，是陶瓷雕塑重要的組成部分。

參考文獻：

[1] 王瑞芳.論現代雕塑的材質美[J].山西大學.2010（05）：5052.

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【關鍵詞】雕塑;造型藝術;冰雪藝術;創新

引言:

雕塑是人類最古老的藝術之一,它的歷史幾乎和人類的歷史一樣漫長。我們的先民在與石頭打交道的過程中,不僅打造了用來謀生的勞動工具,還創造了具有審美意義的雕塑品。冰雪雕塑藝術是兼具藝術家靈慧與大自然神奇的結晶,它以其獨特的質感魅力與表現形式使這一年輕的藝術名揚天下。近年來,冰雪雕塑藝術在我國得到了空前的發展。

1.雕塑藝術概況

雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料,創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

1.1中西方古代雕塑造型特點

中國古代較少純粹的雕塑藝術品,這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統,在西方世代相傳,成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教,尊鬼神,藝術重心傾向于工藝美術,在禮器、祭器上發揮藝術天才,并且同樣也形成傳統,影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻。

1.1.1西方古代雕塑特點

當代的視覺藝術已經成為當今人類思想的組成部分,藝術本位的概念也已經大大拓寬,可以說當代雕塑(這里不包括城市雕塑)已經成為一種關注人性、社會、歷史、文化以及未來的藝術,是可以看到、可以觸摸的思想。

中國當代架上雕塑充分吸收了平面,色彩,構成學以及影像藝術等等各家優勢,同時,拓寬多種材料極其造型潛力,尋找一切雕塑可能利用的資源,去尋找未來的可能性。

由于材料在雕塑中的特殊地位,受到了所有雕塑家的傾心關注。在材料選擇上強調與本土文化的淵源關系,以及和現代工業背景的息息相關。堅固、永恒和優質是傳統雕塑對材料的要求,而在今天不分質地優劣和永久與否,只要能夠有效、完美地傳達雕塑家的意圖,就是最好的材料。

2. 冰雪藝術概況

2.1冰雪文化及載體

冰雪文化的概念有廣義與狹義之分。廣義的冰雪文化,是指人類在冰天雪地的自然環境從事社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和以冰雪為內容創造的物質財富與精神財富的總和,其中包括飲食、服飾、建筑、交通、漁獵、體育、藝術、民俗、經貿、文學、旅游、文化教育、文化研究、文化展覽、新聞報道等等。狹義的冰雪文化特指體育、藝術、文學、旅游、科技等精神財富。哈爾濱能在中國率先發展起現代冰雪文化,是因為他有著優越的自然條件、特殊的城市歷史。

2.2冰雪藝術的起源

冰雪藝術的產生有其必然性。因為,北方地區人民要生存就必須與冰雪抗爭,必須接受冰雪。長期與冰雪的接觸讓北方人民對冰雪的特殊性更加清楚,人們不再畏懼冰雪,人們利用冰雪來豐富生活。隨著民俗冰雪活動的不斷擴展,人們從中體會到了無窮的樂趣,出現了早期的冰雪藝術活動。我國有記載的古代冰雪文化活動出現在隋唐時期,是北方少數民族首先開始的。

3.冰雪雕塑藝術的發展前景

冰雪活動開始是人們為了生存,在被動接受冰雪中產生的,然而經過了歷史與勞動人民智慧的打磨,逐漸發展成為積極的、有力的、綜合的活動,是人們利用自然充實人文生活的典型個案。 (上接第125頁)

3.1國際四大冰雪賽事

3.1.1加拿大的“魁北克冰雪狂歡節”

節日活動規模盛大,內容豐富多彩,包括“雪之城堡”、“狂歡節之王”、“冰河競舟”等活動。 有國際雪雕比賽及市民的各種冰雪競賽活動。

3.1.2挪威的“奧斯陸滑雪節”

挪威的“奧斯陸滑雪節”吸引了世界各地的旅游及滑雪愛好者投身其中。

3.1.3中國的“哈爾濱國際冰雪節”

我國最有代表性的冰雪活動。期間的哈爾濱的冰雪大世界和太陽島雪博會馳名中外。

3.2冰雪雕塑藝術的社會價值與意義

就冰雪藝術而言,它有兩個價值,一個是獨一無二的藝術價值,另一個就是適于文化消費的經濟價值。正是由于它所具有的這兩個價值,才使其有所廣泛的傳播空間。

篇7

【關鍵詞】雕塑景觀化；藝術形態；景觀設計

改革開放以來，伴隨著我國經濟建設的高速發展，中國城市化進程進一步加快。在城市建設過程中，與之相關的城市景觀、城市廣場、城市雕塑等城市公共藝術也快速的發展了起來。城市景觀雕塑直接介入了城市環境的營造，使之成為豐富和提升城市生活質量、完善城市機能的不可或缺的內容之一。隨著城市公共藝術的進一步發展，依托于城市景觀、城市廣場的景觀雕塑的設計思路以及表現形式也將逐步走向成熟。城市雕塑作為雕塑造型藝術的一種表現形式，在過去的歲月中主要承載著記錄重大歷史人物、歷史事跡、社會發展片段等功能。而在新時期的中國城市雕塑中，其門類和表現形式越來越豐富，特別是抽象作品的大量涌現，使得雕塑作為公共藝術中的重要組成部分。當前關于中國城市雕塑的研究工作正在火熱開展，我們也欣喜地看到國內一些著名的建筑學家、藝術理論家以及部分文化工作者也紛紛著文，參與到城市雕塑的研討中來，為新時期城市雕塑的進一步深入開展打開了嶄新的局面。1995年創刊的《雕塑》雜志為中國城市雕塑的理論建設提供了陣地，而歷屆的雕塑論壇也為中國城市雕塑的發展開辟了自由開放的學術空間。但是我們也不難發現大多城市雕塑在視覺形式上仍是對社會寫實藝術的描述，并未打破傳統的束縛，部分城市雕塑僅僅作為紀念性雕塑和園林小品雕塑的形式存在，這不但是形式上的單一，更是一種靜止狀態的作品，孤立存在而未能將作品本身的價值體現出來，更有一些城市或地方的雕塑作品過于追求形體的高、大，整體背離了周圍的環境，破壞了周邊建筑、景觀的統一，僅僅只是擺設，忽略了城市雕塑原本所應具有的作用和意義。因此，有必要提出對城市雕塑投入活動的空間，促使作品與社會之間、與人之間有一種對話的權利和能力，實現城市雕塑景觀化。

60年代末，西方大地藝術的發展給城市景觀雕塑的發展帶來了巨大的推動。一些極少主義流派的雕塑家對于在展廳里放置單一形式的雕塑并不滿足，他們開始尋求畫廊之外的新的藝術發展形式。于是，出現了一批英國和美國的藝術家他們選擇走向自然，遠離博物館和展廳，嘗試在大自然當中制造巨大的雕塑，通過把創作主題同自然環境聯系起來，以無比恢宏的尺度去建構大自然的視覺新秩序。大地藝術的表現形式從某種意義上達到了雕塑與景觀的融合。20世紀最著名的雕塑家之一日裔美國人野口勇(IsamuNoguchi)曾說：“我喜歡想像把園林當作空間的雕塑。”他的大部分雕塑作品都很好的體現了雕塑和景觀設計的結合。城市雕塑作為一種視覺藝術的存在，源于雕塑家對時間和空間的把握及美學構成形式的再創造性活動。城市雕塑景觀化不同于原有的雕塑體現，雕塑景觀化主要是在特點的空間環境下進行統一的規劃與協調。展示空間的藝術價值不再局限于雕塑本身，而在于整體空間環境的藝術傳播，限定與再創造，運用藝術法則和審美創造出新的藝術環境來。清華大學美術學院教授袁運甫先生認為，公共藝術的存在價值應當滿足大多數市民對待藝術的基本審美態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”這就要求我們在城市雕塑的設計過程中，應當考慮到特殊環境空間與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何做到大眾與雕塑的互動參與問題。只有當雕塑對同一空間下的所有環境要素加以整合利用時，才能夠真正達到雕塑與景觀的統一。當公眾能真正融入其中并參與其中時，人、雕塑、景觀的距離將完全消失，城市雕塑也不再僅僅是環境空間、公共藝術空間和人文景觀空間等大環境中的點綴或補白，而是成為了城市、園林總體規劃的一部分。雕塑的景觀化是一種融入與融合，雕塑作品融入城市環境之中，與周圍的山石、樹木、河流、陽光等自然因素結合，形成一個有機的整體。

參考文獻：

[1]裴磊.景觀雕塑設計及其研究[D].湖北：武漢理工大學，2007.

[2][法]卡特林格魯.藝術介入空間[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.

[3]馬欽忠.雕塑•藝術•公共藝術[M].上海：學林出版社，2004.

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【關鍵詞】：商業街；雕塑；公共藝術；環境

1、商業街的概念及發展

1.1商業街的概念

商業街，在一定范圍內的城市空間，商業，服務起主要作用。商業街不僅僅是商鋪數量堆砌而成的街道。一般來講，街上商家不僅要有數量還要有規模。要有商業氣氛，這樣才可以叫做商業街。商業街作為城市特征，同時也是貿易交流地、交通及購物重要場所。

1.2商業街的發展

中國商業街的起源最早可追溯至唐代。唐代的長安城就已出現著名的東市和西市商業街。到了宋代，商業街已極度繁榮，《清明上河圖》所描繪的就是宋代典型商業街的繁榮景象。北京王府井商業街形成于元代，清朝末年逐漸形成商業街。700 多年的建街史和 100 年的商業發展史，為王府井商業街留下了豐厚的歷史文化遺產和鮮明的商業特色，使王府井商業街享有“金街”的美譽。北京前門商業街歷史悠久，早在元朝，當時麗正門（今前門）外通往郊外的大道就是它的前身。到了明朝中葉前門大街逐漸形成為一條商業街，至今已有 400 多年的歷史。在城市發展的歷史上，商業和交通從來就是一對互為因果的孿生子，交通便利帶動商業發展，商業繁榮又引起交通擁擠；所以，交通問題從開始起就既是商業區發展的前提，又是其進一步發展的障礙。在現代城市商業街上人車混雜的交通問題日益受到非議，商業街就是在這樣的背景下產生發展的。

1.3景觀雕塑的含義

景觀雕塑是被安放在室外環境里，強調和周圍環境共榮、共生的一種雕塑藝術形式。它不僅需要雕塑家考慮雕塑本體，還需要考慮雕塑本體外的因素。諸如：自然環境、人文特征、城市規劃、建筑形態等要求。

1.4 景觀雕塑的類型

我國景觀雕塑，按其具體功能分類可分為：文化型景觀雕塑、藝術型景觀雕塑以及商業型景觀雕塑。本文將對商業型的景觀雕塑進行重點闡述，時下商業空間中，商家為吸引顧客光臨，悄然呈現某些獨特形象的作品（重慶楊家坪步行街雕塑小品）。其中不乏新奇的、獨特的、親和的面貌，這類雕塑大量出現在消費商圈中。

2、商業街中景觀雕塑與空間環境的關系

雕塑與環境存在著密切的相互影響的關系。就商業街雕塑而言，就是要處理好雕塑與街道、建筑、以及}材內容等環境要素的關系。

2.1從空間角度分析

雕塑和其他環境要素一樣，都是占有了整個街道景觀空間的一部分，而雕塑是起分割空間作用的節點，掌握著整個街道景觀的節奏。

2.2從尺度角度分析

雕塑的大小及擺放數量受街道寬度和長度的影響。一般（人與物體的距離M）/（物體的高度H）=1時，人既可以看清物體的細部，又有一種內聚安定而不壓抑的感覺，所以雕塑的高度若為H時，置于街道中心，由于人基本在街道兩側行走，那么街道兩側距雕塑都應有一個H的寬度，所以放置雕塑的那段街道路寬至少為雕塑高度的2倍。

2.3從周圍建筑角度分析

雕塑可以放置在建筑前也可以從屬于建筑。街道中若有一些知名建筑或是老建筑，為了吸引游客可以以此建筑為創作題材，設計圓雕或浮雕，這時雕塑的尺度大小就和相應的建筑尺度有著密切關系。若需要比較大型的雕塑放置于步行街上，其尺度要從天際線和人的視角方面考慮了。

2.4從題材內容角度分析

雕塑小品要反映當地商業街道文化，體現街道的精神內涵，所以雕塑小品要從精神層面上與街道文化、商業氛圍等因素融合，做好街道形象的代言。只有處理好雕塑與各個環境要素之間的關系，才能創造出和諧的商業街道空間。

3、商業街中景觀雕塑藝術的傳播效應

3.1人文景觀的展示

商業街環境中的雕塑文化是長期發展過程中逐步積累，凝聚而成的，它含有一個地區，一個民族的性格特征與人文特質，是一個地區，一個民族文化的直觀表現，商業街景觀雕塑以唯美的形式訴說著一個地區，一個民族最動人的故事（蕩觀前的村姑），使商業街的雕塑歷史文化，特色與閃光點一覽無余，通過雕塑就能很快讀懂一個商業空間場所的內涵與內在風韻，感受到最鮮明的時代特性與歷史文化傳承。

3.2景觀雕塑在商業街環境中展現了精神文明

雕塑藝術符合大眾共有的審美觀，最具本真的精髓，是真善美的和諧統一體，商業空間的雕塑是商業文化的延續與創新，只有把它放在商業空間文化雕塑的框架中來進行整體的考察，才能真正解釋商業空間景觀雕塑的內涵和韻致，代表著商業空間文化內涵和品位，反映了人們不同時期的信仰和追求，表達了人們共同的向往的理想境界與思想境界，凝聚了一個商業空間的內涵與精髓，商業街景觀雕塑能喚起人們注目的同時，同樣創造著特有的藝術意象，使人們欣賞商業景觀雕塑并融入其中，獲得情感的愉悅與美的享受，把藝術的魅力來填補精神的空缺，與商業街環境形成有效的交流互動關系。

3.3景觀雕塑在商業街環境中發揮視覺標識的職能

每當我們外出旅游或進行日常的社交活動而需要借助各種交通工具或指示系統予以輔助的時候，都讓人感知到公共性設計藝術的存在及其重要。景觀雕塑的作用正是吸引人們的視線，提高商業空間環境的檔次、提升商業文化的品質。商家通過各種宣傳手段造勢，集中展示企業文化，強化標識形象。人們的眼球從玲瑯滿目的商品上移走，欣賞雕塑的同時，放松身心。景觀雕塑滿足了其視覺識別的需求，所以在市場上被越來越多的企業所使用。

也許兒童在參觀時，未必記得品牌名稱，但門口可愛的卡通雕塑形象會讓孩子們印象深刻（王府井商業街雕塑小品）。所以，雕塑同樣起到視覺標識的作用。

結語

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一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。

（二）宣揚城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現了不同歷史時期的城市文化。

（三）提升城市形象

現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現城市歷史文化、人文底蘊和現代城市發展的有效融合，美化城市的外在環境，優化城市的發展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性

現代陶瓷雕塑是現代藝術的一部分，與現代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境。現代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統陶藝所沒有的。

城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑十分強調審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發展催生著價值觀和藝術審美的變化，現代陶瓷雕塑的藝術形式和表現方式也不斷發生變化。現代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現，體現了藝術家對傳統資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉變。相對于傳統的陶瓷藝術，現代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態后，獲取了更加自由的發展空間，換而言之，現代陶瓷雕塑實現了對美學意蘊的全新闡述。

審美需求和人文精神是現代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調作者的人生閱歷和知識積累。現代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態變化豐富、材料可塑性強且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品質，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現對公共藝術空間的拓展。現代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現代陶瓷雕塑這一現代化公共藝術的實現就要依托于城市公共空間。現代都市是一個開放化的社會，室內和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現代科技的產物，城區建造結構正因某種標準而不斷趨于同質化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現代藝術發揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。

現代陶瓷雕塑的創作理念主要體現在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現人文精神和科技文化。既有傳統民族文化的延伸又有現代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯系。總而言之，現代陶瓷雕塑是現代文化價值觀的體現，也是傳統文化、現代文化的共同產物。

（三）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的社會性

現代陶瓷雕塑是公共藝術在現代藝術中的表達方式之一，其創作理念和創作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生聯系的一種思想方式，能夠體現出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現代陶瓷雕塑的社會性還體現在其對社會的人文關懷，現代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優勢，一旦成型并運用到城市公共環境中，能夠在較長時間內保持原貌。

在現代的藝術環境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統而古老的記憶得以重溫和發展，而這些正是現代陶瓷雕塑作為環境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現，也是作為開放公共藝術的公共屬性。

篇10

雕塑藝術在城市建設中隨處可見，很多雕塑都是城市地標性建筑。甘孜州幼兒園在校園文化建設中充分認識到雕塑藝術在校園文化建設中的重要性，挖掘雕塑藝術價值。漂亮的雕塑作品能激發幼兒的情感共鳴，因為幼兒園的孩子以具體形象思維為主，喜歡卡通立體的形象，甘孜州幼兒園五個高原特色的卡通動物形象正好符合孩子們的這一特點，能一下子吸引孩子的眼球，還能提高孩子的審美能力和對雕塑藝術的認知，如俊美的羚羊是美的化身，身姿優美、體態輕盈，給人以美的體驗。優秀的雕塑作品不僅能美化校園，成為校園的亮點，提升校園風貌建設的品位，還能營造良好的文化氛圍，起到育人的作用，使置身幼兒園中的人受到潛移默化的影響，如飛奔的駿馬，時時提醒著“不待揚鞭自奮蹄”。優良的雕塑藝術已成為幼兒園人的精神支柱之一。

二、充分發揮藏族雕塑藝術的特點

早在兩萬多年前，勤勞勇敢的藏民族就在廣袤的高原大地上扎根、繁衍。通過翻閱資料和參觀藏博館，我們看到新舊石器時代的工具、石器、飾品，看到精美的阿西土陶和石刻作品，還有藏民族精細生動的木雕作品；在寺院，我們看到神圣莊嚴的佛像，美輪美奐的酥油花。對這些作品我們驚嘆雕工們的精湛技藝，透過這些雕塑藝術我們進一步深入了解了藏民族雕塑在選材、造型、用色等方面的特點。在設計幼兒園雕塑中我們充分發揮藏民族雕塑藝術的特點，并大膽創新加入現代元素、卡通元素，使幼兒園的雕塑別具一格，辨識率極高。

三、牢固把握藏民族元素雕塑設計的原則

步入名校，我們常會感嘆有濃厚的文化氣息，而且每個學校各不相同，這正是不同的校園文化傳遞的極具本校特色的精神文化和價值內涵。如北京大學的華表、石碑、名人紀念碑無不彰顯著歷史的厚重感與民族振興的責任感。又如清華大學的雕塑“碑”“道”“和合之舟”等不僅有中國藝術家的作品還有外國藝術家的作品，體現著兼容并蓄的大氣、科技興邦的勇氣。因此，甘孜州幼兒園在進行校園文化建設中，多方收集資料，深入挖掘本民族、本地區、本園的特點，在雕塑作品上力求“精美而不失民族氣息”“獨特而不失卡通氣息”，要用獨特的雕塑語言形成自己校園的人文景觀，要體現自身文化歷史和價值取向，在設計中甘孜州幼兒園把握了一些重要原則。（一）整體性原則。校園雕塑藝術設計與幼兒園中的建筑物、樓道、圍墻、山水、樹木、花草等其他景觀相互呼應，有機融合，同時與幼兒園的歷史文化融為一體，恰到好處地體現本地、本園人文風情和悠久的歷史脈絡。如甘孜州幼兒園的前大門和后大門坡道的歷史浮雕墻，分別采用40、50、60、80、90年代的照片，展現出幼兒園的變遷和深厚的文化積淀。同時雕塑的色彩和造型均與校園內其他建筑和造型相呼應。（二）文化性原則。藏民族在發展的歷程中，不僅傳承發揚著本民族的優良傳統文化，同時還積極汲取漢族與其他民族、甚至國外的優秀文化。因此在雕塑作品的設計中幼兒園盡可能多方考慮、恰當融合，使之體現出不同的文化氣息。如甘孜州幼兒園的五個動物雕塑（藏羚羊、雄鷹、藏獒、駿馬、牦牛）是校園文化總體設計思路下的產物，其文化氣息和教育價值深厚。五個動物不僅蘊含著堅韌、勇敢、奉獻、拼搏等優秀的品質、在藏區也流傳著許多它們的民間故事；五個動物分別對應幼兒園五大領域的教育（藝術領域、科學領域、語言領域、健康領域、社會領域），將雕塑藝術作品與幼兒教育巧妙地結合起來，促進幼兒教育的發展。（三）以人為本原則。幼兒園的雕塑作品不僅僅是為了美化校園，或者博取孩子們的開心一笑，而是要注重雕塑與幼兒、教職工、家長之間的互動，讓雕塑活起來，與人感應，產生良好效應。如甘孜州幼兒園的歷史浮雕墻引發教師思考：作為甘孜州幼教人，我們如何續寫州幼教的歷史，該為州幼教做些什么，引導孩子們知曉以前條件雖然很差，但是一代代的孩子依然健康長大，而今各方面的條件如此優越，自己應該怎樣面對生活、怎樣建立良好的行為習慣和學習習慣。同時這些兼具現代卡通特色和藏民族元素的雕塑還能陶冶情趣、提高師生審美與藝術欣賞力。（四）民族特色原則。校園文化雕塑學校都有，發達地區的一些學校雕塑氣派、華麗，現代感十足。民族地區的校園雕塑也走這樣的設計思路顯然是不行的，我們要吸取民族地區的精華，充分利用藏族雕塑藝術的特點，讓雕塑獨一無二，散發出特有的魅力。甘孜州幼兒園的雕塑在造型設計上吸取了藏民族圖案，如祥云、吉祥圖案的變形、排列、重組等等。色彩方面，大門處的立體園徽色彩醒目具有很強的識別性，承載園徽的基座為深灰大理石，顯得莊重沉穩；園內雕塑則色彩鮮明、豐富與園內建筑色彩融為一體。造型方面，五個具有藏民族元素的卡通動物身著藏服，神態各異，如藏羚羊頭戴仿綠松石的珠串，仿佛在翩翩起舞，藏獒則豪放地彈著三弦琴，駿馬則跳起歡樂的鍋莊，牦牛聆聽，雄鷹俯瞰。

四、凸顯藏民族元素雕塑的功能

（一）導向功能。優秀的雕塑藝術是人們百看不厭的立體藝術，它不但能充分調動人的感官細胞，而且能夠彰顯幼兒園的核心價值觀、育兒觀，引導教職工團結向上、勇于創新、樂于奉獻，引導幼兒從小樹立良好的道德情操，養成良好的行為習慣。（二）文化對話與溝通功能。優秀的雕塑作品散發著獨特的藝術魅力，感染著幼兒園中的每一個人，拉近了師生的距離，拉近了時空的距離，拉近了歷史與現在的距離。讓我們仿佛觸摸到幼兒園發展的歷程，觸摸到藏民族發展的歷程，實現了師生與優秀藏民族文化的歷史對話。（三）審美教育功能。寓意深刻的雕塑作品能夠激勵教職工奉獻進取，激勵孩子們勇于挑戰、健康成長。同時優美的雕塑藝術能非常有力地提高幼兒對美的感受力，培養表達美、展現美的能力。精心設計并充滿藏民族文化氣息的校園雕塑豐富了校園景觀，營造了文化氛圍，提高了師生的精神境界，從而提升了幼兒園的品位和實力，對幼兒園長遠發展起著重要作用。

作者:劉琪琳 單位:四川省甘孜藏族自治州幼兒園

參考文獻：

[1]宋瑞波.淺析雕塑藝術在高校校園文化建設中的作用[J].藝術教育，2011,(7).