藝術作品鑒賞分析范文

導語：如何才能寫好一篇藝術作品鑒賞分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：藝術品鑒賞；現實意義；精神領域

藝術品鑒賞本身是一個非常有內涵的行業，藝術品是有鑒賞價值、研究價值、商業價值以及文化溝通價值的工具。藝術品同時具有收藏的意義，在提高群眾生活水平時可以根據保存年代的長短提升自己的價值。本文旨在探討藝術品鑒賞的含義與特征，進而豐富人們的精神境界，最大化地發揮藝術品的當代價值。

1藝術品鑒賞的文化底蘊

1.1藝術品鑒賞的內容

藝術品鑒賞的內容非常廣闊，針對藝術品的內涵必須要有詳細準確地了解。藝術品可以說是藝術家實現創造、具備欣賞價值與基本使用價值的特別物品，藝術鑒賞是在對藝術品本身進行客觀評價，以此確定藝術品的真實性、可靠性以及人們的普遍審美觀念。藝術品本身的特點是獨特性、長久性以及真實性等，在價值上也可以提升人們的鑒賞能力，從而激發群眾的想象，增加群眾之間的交流次數。

1.2藝術品鑒賞的實際原則

每一個行業都有自己獨特的規則與規律，并要求每一個相關人員都必須遵守。藝術品鑒賞中也有一定的行業規則，該規則要求從業人員必須能確切掌握藝術品的自身價值與延伸價值，從而進行嚴格的估計與計算。所有藝術品都可以依據時間的長短增加自己的現實價值和內在含義，體現不同社會時期的歷史形態，反映原始社會的生活狀況。因此，進行藝術品鑒賞必須要充分了解歷史的進展狀況，能夠對歷史有一個確切了解，從客觀性與整體性兩方面評價藝術品，從而可以更加準確地判斷藝術品的價值，充分發揮藝術品本身的功能。同時，藝術品鑒賞還要了解民族性特點，充分把握時代特征，從而在社會演變進程中把握藝術品的價值。藝術品鑒賞還要顧及藝術品本身的商業價值，要做到藝術品的自由流通和買賣，進而幫助藝術品創造最大的價值。

2藝術品鑒賞的人文特征

藝術品的人文特性必須建立在人類文化基礎上，考慮人們對于文化的真實需求，并結合時代精神掌控藝術品鑒賞手段，了解藝術品出現的含義。

2.1藝術品鑒賞融合大眾的審美趨勢

伴隨時代的演進，人們的生活水平不斷提高，見到的事物越來越豐富，視野也得到了開闊。當人們的物質需求得到極大滿足時，就開始在意審美方面的追求，與之而來人們的審美趨勢也不斷上升，藝術品鑒賞也發展成為與時俱進的時代舉動，時刻響應人們審美趨勢的變動傾向。利用藝術品的外在價值可以深入探討其內在價值，給人們的精神領域增添無窮的樂趣，從而豐富人們的生活。同時，人們可以通過藝術品鑒賞行為陶冶自己的情操，在開闊視野時滿足自己精神領域上的空虛，實現長久發展。縱觀全局，只有不斷豐富人們的精神世界，讓人們可以在藝術市場中找到屬于自己的一片天地，實現物質生活與精神生活的共同進步，才能解決民生問題，提升百姓的幸福指數，降低物質主義與功利主義給社會產生的危害。

2.2藝術品鑒賞可以順應時代精神的要求

藝術品鑒賞能力與藝術品本身的價值水平顯示了一個社會與一個時期獨特的文化底蘊與意識形態。在精神文明逐漸占據主要地位的今天，人們更加看重內在修為的提升和思想境界的開闊。藝術品鑒賞不斷讓更多的參與者了解社會，藝術品甚至成為了連接社會與個人的重要橋梁。隨著人們的生活環境的多樣化，生活活動范圍更加開闊，由此引領人們從狹小的家庭環境走進了藝術世界、藝術品展覽會、美術館等充滿文藝氣息的地方，通過不斷地加強人與人之間交流的方式，讓更多的學生學習知識，掌握技能，增進了人們之間的感情，提高了人們的溝通能力。利用藝術品鑒賞行為可以豐富個人精神文化領域的需求，從而讓整個世界的精神文化變得更加多姿多彩。

2.3藝術品鑒賞反映藝術創作的發展趨勢

藝術品鑒賞一方面會生動形象地展示藝術品內在的藝術性和民族特性，蘊含豐富的人文歷史文化，傳承多年來的歷史底蘊。另一方面就是反映現代藝術作品創作的發展動態和創新理念。藝術品鑒賞會讓人們對整體社會有一個主觀把握，此外，還會在傳統文化的承襲方面起到關鍵作用，從而提高現代藝術的創作水平，突破當代藝術作品創作的局限。特別是針對當代藝術作品的衍生物，可以深度挖掘藝術作品的創作潛力與內在價值，不斷實現藝術品鑒賞形式的創新和內容的增加。藝術品鑒賞是促進藝術品創新繼續前行的重要動力，在此前提下，應逐漸實現藝術創作的長久發展。

3藝術品鑒賞的當代意義

3.1滿足大家的需求，提高人們的生活水平

藝術品鑒賞含有多彩的文化底蘊與精神涵養，藝術品鑒賞的進步會給社會的發展帶來巨大的革新，給人們思想進步帶來促進作用，同時還能提高人們的精神境界和品味，讓整個社會呈現出和諧的文化氛圍。在滿足人們物質生活的前提下，讓人們的精神領域有了很大改變。因此，藝術品鑒賞的時代價值十分重要。不管是人類生活的前行，還是社會的發展，都有值得深究的意義。

3.2擴大藝術品鑒賞的群體范圍，提高藝術品的人文特質

藝術品鑒賞行為能夠豐富人們的經驗，針對藝術品進行鑒賞，可以促進人們之間的語言交流與情感溝通，會讓藝術品的價值實現進一步推廣，從而讓人們在觀看藝術作品時獲得精神享受。藝術品鑒賞深刻地反映了藝術品的人文價值，藝術品的價值會時刻作用在個人的意識領域中，唯有獲得群眾的普遍認可，藝術品的價值才可以實現出來，這是藝術品存在的意義。不斷增加藝術品鑒賞人數，擴大藝術品鑒賞受眾范圍，是整個社會的呼聲。

3.3促進文化之間的交流，實現藝術品文化價值和研究意義

隨著全球經濟化范圍的加大，各個國家之間的聯系變得越來越緊密，在交流過程中涉及的領域也越來越多，不管是在經濟領域還是在文化領域，藝術品鑒賞都可以得到有效的發展，特別是在藝術品的價值探索方面，利用開展藝術品鑒賞活動，可以讓人們更深入地了解社會，了解其他國家的歷史文化與社會形態，同時還能向其他國家顯示我國優秀的文化底蘊與文化創新，從而最大限度地實現藝術品鑒賞的內在價值和外在價值。

參考文獻：

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［2］…鐘毅.靈活鑒賞……感悟本真——淺談美術鑒賞方法在欣賞教學中的運用［J］.美術大觀，2010（11）.

［3］…付長珍，鮑永玲.多元對話與哲學創新——“對話與和諧——紀念伽達默爾逝世5周年”國際學術研討會綜述［J］.哲學研究，2008（02）.

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一、美術作品鑒賞文化情境的含義

文化情境主要是指一件文學作品或者藝術作品，創作的過程中所依托的文化環境、特征以及條件。在對作品的鑒賞過程中注重文化情境，可以使人們在特定的文化環境中更好地理解作品的含義，同時還可以幫助人們通過作品更好地了解一定的科學特征和社會人文氣息。任何美術作品都是在一定的文化情境中創作出來的，他都不是孤立存在的。在美術鑒賞的過程中，我們不能只是停留在單純的技能技巧的欣賞層面上，而是應該將作品放到一定的文化情境中，認識到作品的特征、表現形式對社會生活的獨特貢獻。

二、文化情境下的美術作品鑒賞教學

1.美術作品鑒賞與相關的情境結合起來

美術作品的鑒賞是要通過視覺、心理以及心境的共同感來完成，觀賞者需要首先從視覺上產生感受，繼而進一步提煉出作品想要表現的思想感情，從而從情感上產生共鳴。

比如在欣賞中國畫時，教師可事先在教室多掛一些具有代表性的古代、近代、現代的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身其中，同時引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的墨分五色、色彩淡雅的藝術特色。

2.美術作品鑒賞與其他學科結合起來

美術和音樂與歷史以及文學都是有著密不可分的關系的，因此在美術作品的鑒賞中，可以相應地加入音樂、文學等等學科知識，豐富教學背景。比如在介紹畫家生活年代以及國家時，就可以適當地加入歷史知識和地理知識。再比如對作品進行鑒賞時，還可以相應地加入與美術作品主題相應的音樂，來為學生創造良好的情感環境，以促進更好地教學。一般學校只把欣賞中外美術作品作為美術賞析課程的重點，卻忽略了與美術相關的經濟、政治、社會、歷史等領域。美術賞析課程更應具有綜合性。例如在文藝復興時期，許多世界聞名的繪畫出現是與當時的社會發展、經濟政治的進步緊密相連的。因此，人文歷史、社會文化、經濟、政治都要融入到美術賞析課程中去。只有這種各種學科的融合，才能使學生更快地提高學習的興趣，提升審美能力，才能用學生能夠用更廣闊的思維來思考問題，更深層次地領悟生活真諦。

3.美術作品鑒賞與現實生活結合起來

藝術源于生活，卻又高于生活。生活中的美術現象隨處可見，因此我們在進行美術鑒賞教學時，可以將校內與校外，課內與課外的活動結合起來，將教學中的活動與學生的日常生活密切聯系起來，這樣不但可以讓學生真實地感受作品的魅力，同時還能夠擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造更加廣闊的文化情境。比如我們可以利用學校建筑中的走廊教室等場所來展示學生的作品，營造藝術氛圍，這樣不但可以提高學生欣賞及評述美術作品的能力，同時，還能夠起到美化校園的效果。又比如在欣賞建筑藝術時，我們可以讓學生自己走出校園，去評述日常生活中的建筑布局和特色，因為這些建筑都是學生日常生活中常見的建筑，因此學生在進行分析和評論時也會產生出濃厚的興趣，對于藝術作品的鑒賞也會產生出意想不到的效果。

4.美術作品鑒賞與表演結合起來

美術鑒賞課程是學生通過對自然美和美術作品等的欣賞，來發展學生的審美意識，提高學生的審美能力。在美術鑒賞教學中將美術與表演藝術結合在一起，可以更好地活躍課堂氣氛，表演中的語言以及形體展示來讓學生通過觀察了解各種形體動作，從而更好地積累素材。比如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》時，為了能更好地在學生的頭腦中留下被巨蟒緊緊纏身的痛苦和掙扎情景，教師就可以適當地安排學生到講臺前來進行表演，學生通過表演拉奧孔以及兩個兒子被巨蟒緊緊纏身時痛苦地扭動奮力掙扎的情景，學生通過親身的表演以及身臨其鏡的觀察，可以對雕塑作品有一個更深層次的理解，同時在學生頭腦中也會留下更加深刻的印象。

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[關鍵詞]高中 美術 鑒賞 人文素質 提高 策略

在新課改背景下，高中美術鑒賞課越來越受到廣大美術教育工作者的重視，然而教師教學實踐中對加強學生的美術鑒賞理論知識和提高鑒賞技巧過度關注，而忽視了培養學生的人文素質。對此，本文就高中美術鑒賞之人文素質提高策略問題展開了相關探討。

一、感受美術作品的情境，提升學生的人文素質

在高中美術鑒賞課中，教師可以通過讓學生感受美術作品的意境使其更好地理解美術作品中蘊含的真正內涵。教師應引導學生想象作品創作時的情景和氣氛，使學生能夠與當時作品創作者所處的時代緊密聯系在一起。教師也可以從美術作品的實際情況出發，為學生模擬生動、形象以及逼真的情境，調動學生積極主動地融入到教師創設的情境當中，使學生能夠更好地理解和感受作品中蘊含的人文精神，從而實現提升學生人文素質的目的。

如教師在高中美術鑒賞課中讓學生學習東晉著名書法家王羲之的作品《蘭亭集序》，學生對這部作品的認識是具有很高的藝術成就，但是卻很少有人能夠詳細地說出作品創作的過程。為了深入地分析和研究這部作品的內涵，需要讓學生對這部作品的背景知識有一個大致的認識和了解。作品創作的背景是古時每年農歷三月初三，恰逢“江南草長，群鶯亂飛”的季節，按照舊時的習俗，古人都要到水邊嬉游，并雅致稱其為“上巳修禊”。“禊”也是一種祭禮，意思是浴，三月初三為上巳日，也稱“禊日”，人們這一重要的日子里來到水邊為了去除不吉利的兆頭，舉行重要的儀式，借助清水洗去身上的臟污和晦氣。在此基礎上，教師可以組織學生來到公園河邊，想象王羲之當時的心情和狀態，把自己當做古代的文人墨客，感受春天的美好，置身在這樣的情境中能夠使學生深刻地理解王羲之創作書法的情感世界，對提升學生的人文素質具有十分重要的作用。

二、創設寬松的學習氛圍，提升學生的人文素質

在高中美術鑒賞課中，教師要堅持以人為本的思想，重視發展學生的個性，對提升學生的人文素質具有十分重要的作用。在教學實踐中，教師應創設輕松、愉悅以及寬松的學習氛圍，使學生在和諧的學習氛圍中感受教師對自己的尊重，積極主動地發展自己的個性和品質。教師在美術作品鑒賞課中重視建立平等、民主以及和諧的師生關系也對調動學生學習的積極性和主動性，培養學生的能力、性格以及氣質起著至關重要的作用，此外還有助于學生具備良好的個性意識，將美術學習過程中的情意活動與認知活動有機集合起來，從而實現提升學生人文素質的目的。

如教師在指導學生鑒賞荷蘭著名畫家蒙德里安的《百老匯》的爵士樂這一美術作品時，可以為學生播放一段爵士音樂，使其從音樂中找到與美術作品存在的聯系之處，并用心地去感受美術作品中蘊含的人文精神。在學生認真傾聽與欣賞美術作品的過程中能夠深刻地感受到閃爍不定的小色塊，還有作品中一些沒有規則的直線正是對爵士樂節奏感的形象表達。可見，教師通過為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，不僅有助于學生更好地理解美術作品表達的深刻內涵，還能夠使學生的人文素質得到很大程度的提升。

三、探究美術作品的文學淵源，提升學生的人文素質

部分優秀的美術作品創作的基礎上是文學作品，正是這些文學作品獨具魅力的藝術表現形式促使藝術家將其作為創作藝術作品的絕好素材。在藝術家的豐富想象力的幫助下，美術作品煥發出了全新的生命力。在高中美術作品鑒賞課中，教師可以向學生講解與美術作品相關的文學故事，鼓勵學生充分發揮自己的想象力和聯想力，更好地理解美術作品的內涵。

如教師在指導學生欣賞顧愷之對曹植《洛神賦》這一文學作品進行再創造時，充分發揮了自己的想象力和藝術才能，使文學作品中表達的精神內涵形象生動地再現出來。為了讓學生對顧愷之的藝術作品有深刻的理解，可以為學生講述曹植《洛神賦》作品中的故事，該故事介紹了主人公依次經過了帝京、東藩以及洛水等多個地區，而在洛水認識了洛水女神宓妃的愛情故事。與原文學作品有些不同，顧愷之使男女主人翁的愛情故事有了完美的結局。作品中線條的勾勒非常具有動感的效果，并且圖畫的色彩比較艷麗，圖畫中的詩情畫意之美極具魅力。通過教師為學生講解相關的文學故事，能夠調動學生鑒賞作品的積極性和主動性，從而提升學生的文化素質。

參考文獻

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一、鑒賞主題，品味詩人的藝術境界

中國古典詩詞之所以成為世界文化寶庫中的經典文本，是因為中國古典詩詞自古以來就是詩人“言志”、“緣情”的藝術載體，還因為我國古代的詩人在創作過程中大都具有突出的創造性：即突破性或獨特性。也就是說，在同一個歷史時代，必定有很多詩人對同一創作題材或者同一創作主題產生極其濃厚的創作興趣，各位詩人都在努力追求古典詩詞權威文本的突破性抑或獨特性境界。然而，事實上，只有極少數的詩人能夠在同一題材或主題的詩歌藝術創造領域中，創作出相對于權威文本而言具有突破性抑或獨特性的古典詩詞藝術作品。

在我國古代文化中，以“秋”為題材或者以“秋”為主題的藝術作品，其意境大多悲涼，詩人寄寓的情感也往往凄美甚至悲涼。馬致遠的《天凈沙?秋思》即是其中的代表之作。這大概是深受宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰” 名句影響的緣故吧。但是，劉禹錫的《秋詞》卻能打破悲“秋”的主題，賦予秋天靈動壯美的藝術魅力，表現詩人無比熱愛秋天和積極樂觀的美好心境。故此，教學《秋詞》時，我曾將馬致遠的《天凈沙?秋思》引進課堂，引導學生比較二者的主題和詩人寄寓于詩歌中的不同心境，體味二者不同的藝術境界。

二、鑒賞意象，品味意象的深刻內涵

“意象”即“興象”，是客觀世界中的“象”映入詩人的腦海中，再滲透到詩人主觀的“意”（主觀情思）中的能動反映。在我國的古典詩詞作品中，意象是其最基本的構成元素。故此，教學時，我們應該引導學生比較分析相同意象在不同的古典詩詞作品中具有的相同抑或不同的內涵，品鑒詩人在古典詩詞作品中巧妙運用意象表達自己豐富情感的技巧。

以教學王灣的《次北固山下》為例。在引導學生讀順、讀懂其大意的基礎上，我曾運用多媒體電教設施將王維的《使至塞上》、韋應物的《聞雁》等展示出來。在學生基本理解這兩首古典詩詞大意的基礎上，引導學生比較探究意象“雁”在上述三首古典詩詞中所具有的相同抑或不同的深刻內涵。學生經過查閱資料、認真思考、熱烈探討之后，一致認為：三位詩人均是借“雁”意象表達了自己對家鄉與親人的思念之情，從這個意義上來說，在我國古典詩詞中，“雁”意象往往是“思鄉念親”的代名詞。

三、品鑒創作手法之妙，鑒賞詩人的創造技巧

古典詩詞的創作手法很多，但是限于篇幅，我們只談談引導學生比較鑒賞古典詩詞中最常見的“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”（清代王夫之《姜齋詩話》）的創作方法。

1.樂景寫哀。就是詩人以美麗景物烘托人物的悲哀心緒的反襯手法。杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”就是典型的以樂景寫哀情的名句。這兩句詩生動形象地寫出了在安史之亂中，詩人看見娛人之物的花鳥本應心情愉悅，可是卻因為安史之亂導致的“國破山河在，城春草木深”而產生的感時別恨之情而更加落淚驚心，以此突出詩人對國家命運的深切關注和對家人的思念之情。

2. 哀景寫樂。就是詩人以凄涼的景物來烘托自己愉悅心情的反襯手法。劉禹錫的《秋詞》就是典型的以哀景寫樂情的佳作。詩歌首句寫前人逢秋每每感嘆“寂寥”，次句寫詩人與眾不同的感受：秋天的天高氣爽與自己的坦蕩胸懷互相輝映，更有那一鶴排云飛上萬里晴空與詩人曠達的心境和綿遠的詩情相互融合，從而烘托出詩人無比曠達和愉悅的心情。

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1、繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力

2、把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置

3、鼓勵學生直率地描述直觀感受

4、 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味

5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次

6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生

7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受 

關鍵詞：形式分析 意蘊解釋 價值判斷 

在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。

那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一 看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

> 如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

> 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

 第三步：意蘊解釋

> 意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

> 意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。

> 仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。

 第四步：價值判斷

> 價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷 ，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。

> 我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

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關鍵詞：新課程改革戰略；初中美術課堂；《向日葵》

一、引言

在當前，大多美術教師所考慮的不再是如何訓導學生、如何讓學生按著自己的教學思路走，而是考慮自己應怎樣站在學生的角度考慮問題、怎樣激發學生在課堂上的美術學習興趣。對此，為了促進美術課堂教學質量的提升，有必要對新時期的初中美術教學工作進行分析研究。

二、基于新課程改革下初中美術的教學目的

（一）提高學生的藝術審美水平

對學生進行科學、合理的美術教學，有利于學生在鑒賞美術作品、學習繪畫知識的過程中，發現自然、生活中各種事物的美學價值，在美學世界的探索和深入中潛移默化地提升自身審美水平，繼而感受到世間萬物的美好與活力，建立起積極向上的人生觀念。

（二）激發學生的創造能力

美術是人思想空間向現實空間延伸的行為活動，美術作品是一個人創造能力的具象結晶。新課程改革戰略“以人為本”的原則要求，美術課堂應給予學生自由、開放的創作空間，鼓勵學生將天馬行空的想象力通過美術方式呈現出來，繼而增強自身的創造能力。同時，教師通過帶領學生認識和了解中西方優秀的各種藝術作品和藝術流派，有利于學生拓寬自身的思維邊界和認知范圍，成為多角度審視世界、多方式創造價值的優秀人才。

（三）加強學生的實踐能力

在過去，初中的美術教育都以藝術知識普及為主，只在寥寥無幾的課堂考試中帶領學生進行繪畫，并沒有給出學生足夠的實踐空間。借新課程改革的機遇，教育部門對美術課堂的教育結構進行了優化升級，要求教師在教學中應多帶領學生進行手工制作、雕塑、繪畫等實踐活動，以此提升學生的動手能力、自主學習能力和獨立性，促進學生個人素質的全面發展。

三、基于新課程改革下初中美術的教學策略

（一）結合多種資源，創新美術課堂教學方式

首先，教師可將課本內容和網絡資源相結合，應用視頻、動畫、網頁等資源彌補教材篇幅的不足，加強學生對美術知識的理解。例如某教師在講解教材中的藝術作品《向日葵》時，先結合百度百科為學生全面地講解了創作者梵高的生平和《星空》等其他代表性的藝術作品，后為學生放映了動畫短片《至愛梵高》，使得學生進一步直觀、強烈地感受梵高的畫作之美。其次，為了強化學生的美術學習興趣，教師還可與之俱進，將美術教學與時下熱門的社會事件相結合。

（二）組織多種教學活動，營造良好的美術學習氛圍

首先，藝術與自然是分不開的，采風是藝術家激發創作靈感、鍛煉創作技能的重要途徑之一。基于此，在條件允許的情況下，美術教師應定期帶領學生走出課堂，置身于鄉村、公園、景區等自然化的環境之中，進行采風和寫生。在這一過程中，由于每個學生的審美視角和參照物不同，往往能創造出獨具特色的美術作品，繼而培養學生的實踐能力、觀察能力和創造性。其次，教師還可在課堂上組織開放性的教學活動，為學生構建出自由、愉悅的美術學習氛圍。例如某初中教師結合當下流行的“表情包”元素，設計了特色的教學活動，要求學生將世界名畫和表情包結合起來，創作出新的美術作品。活動主題一出，學生便積極投身到繪畫當中，向教師交出了“蒙娜麗狗”、“機器貓式吶喊”、“憤怒的斗牛士”等由世界名畫改編的新作品。

（三）從多角度出發，引導學生感悟和鑒賞美術作品

作品鑒賞是美術教學的重要環節之一，對學生審美能力和美術常識儲備具有巨大的提升作用。在新課改的背景下，教師應從多個角度出發，帶領學生全面地賞析藝術作品。以《蒙娜麗莎》的鑒賞教學為例：在上課前，教師為學生布置出作業，要求學生通過網絡搜索、書籍查閱等形式了解《蒙娜麗莎》的歷史背景、作者生平、人物原型等，以便學生對課堂知識的理解更加透徹；在上課時，教師向學生展示出《帶胡須的蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎•達利》等歷代畫家的改編作品，并帶領學生進行對比分析，繼而了解各個畫家的藝術特點和畫風特色。

四、總結

總而言之，將初中美術教學基于新課程標準進行優化改良，是推廣素質教育、實現學生全面發展的必要途徑。分析可知，作為承上啟下的重要學習階段，初中對學生日后世界觀、審美觀等素質的塑造具有重要導向作用。教師在此時結合網頁、動畫等網絡資源以及自然寫生、主題繪畫等教學活動，有利于提高學生的動手能力、創新能力和美術素質水平，有效地提高了美術課堂的教學質量。最后，希望本文對初中美術教學日后的發展有所幫助。

參考文獻：

［1］王永麗．試論當前新課程改革下初中美術教學要點［J］．新課程（中學），2015，（07）：59．

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一、培養學生正確的觀察方法，提高鑒賞的效果

正確的觀察方法是鑒賞美術作品的前提，也是形成敏銳洞察力的有效方法，只有學會正確的觀察方法，才能在鑒賞活動中做到有序、有法，從而提高觀察效果。正確的觀察方法是“整體—局部—整體”的觀察方法。例如：在鑒賞中國古代陶塑作品《說唱俑》時，就可用多媒體把陶俑作品最具沖擊力的形態呈現出來，留給學生一段短暫的時間進行觀察后，請他們說說自己對作品的第一感受。有的學生說，陶人手舞足蹈，十分有趣；有的說，動作表情夸張，很有幽默感。歸納學生的感受，從整體形象上初步認識到這是一件正在表演滑稽戲的漢代雕塑作品。其次，要求學生對陶俑的材質、形象、動作等形態特征進行細致的觀察，學生從觀察中了解到：從材質上看，說唱俑是泥土燒制的本色陶俑；形象上，身材矮胖，頭戴方巾，上身袒露，兩肩高聳等；動態上，坐于圓榻上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌，左足翹舉，張口嬉笑，肆意調謔。在對細節進行觀察的過程中，學生發現，陶俑身材短小，似乎與常人比例不符。《說唱俑》中握槌擊鼓、亦說亦唱的表演，正是漢代俳優俑的典型特征。俳優俑的出現與當時貴族盛行蓄養“俳優”之風有關。同時聯系《說唱俑》的時代背景，使學生認識到漢代盛行厚葬，《說唱俑》是漢墓出土的有代表性的各類陪葬雕塑品之一。通過引導學生從整體到局部的觀察、分析，既讓學生既贊嘆漢代工匠精湛的工藝水平，運用夸張手段對神韻的表現與追求，也使學生感受到了漢代先民的那種生活樂觀、精神豁達的人生態度。

二、創設鑒賞作品的情境，品味美術藝術的魅力

那些優秀的美術藝術作品，在總體形式與結構的背后都蘊含著作者的豐富情感，或者隱含著某種意味等，這就是我們通常所說的意蘊美。心理學研究表明，個體審美直覺這種表層的心理活動刺激了直覺，把不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時我們應配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起學生豐富的想象和情感。從而在欣賞的過程中，讓學生受到鑒賞對象的潛移默化的影響，接受審美思維的啟示，展開想象的翅膀，調動各種感覺器官，實行通感，使自身的情感融入畫面。鑒賞進行中，情境的創設可以使學生很快地排除外界或者內心因素的干擾而進入審美的心境，這一點是很重要的。教師應該利用一切的可能，或者采用電化教育法、語言描述法、情境設置法等多種手段來進行。中國古代繪畫藝術理論特別強調“虛靜”，它主張藝術鑒賞時既要虛廓心靈，又要凝神體驗。因此在欣賞時，不妨播放一段音樂，或者創設一種藝術氛圍，這樣就使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美狀態，擺脫實用的功利觀念和外界的干擾，在濃烈的鑒賞氛圍中步入神與物創設的藝術氛圍；就能讓學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念和外界的干擾，

在濃烈的鑒賞氛圍中進入審美的藝術境界中。

三、關注鑒賞過程中的體驗，提高美術鑒賞的效果

教育家夸美紐斯說：“個體的一切知識都是從感官的知覺開始的。”學生在美術鑒賞的學習過程中應學會用自己的眼睛去觀察作品、去發現美的東西，用自己的感官去感受、去體驗美。在教學活動中應為學生提供實際體驗的機會，引導學生充分去感受，以藝術的感性魅力吸引學生去走進美術。例如：在教學“巨人輩出——文藝復興美術”時，為了引導學生弄懂“文藝復興”這個概念，就在導入環節中進行了這樣的設計：當上課鈴響以后，老師十分嚴肅而鄭重地告訴大家：今天同學必須配合老師做一個游戲，請同學們關閉門窗，全體端正坐好，閉上眼睛不許說話，臉部不許有表情。平日里生機勃勃的美術課堂突然變得一片寂靜。大概過了一分多鐘，宣布游戲結束，全班同學如釋重負，這時趁機引導學生描述剛才在游戲中的感受，得到的盡是“壓抑”“恐怖”。老師這才告訴學生，剛過一分多鐘你們就吃不消了，而歐洲人曾經在比這殘酷百倍的環境中整整煎熬了一千年！接著引導學生回顧歐洲中世紀的歷史，再剖析文藝復興實際上就是各個領域在中世紀千年壓抑后的一次全面爆發。這樣學生對于中世紀和文藝復興都有了一個初步的感性體驗，在之后的作品鑒賞學習中，很多問題都迎刃而解了。

四、了解中西文化差異，辯證地賞析中西藝術作品

中西方文化有各自的特點，是兩種不同思想文化體系的傳承。

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關鍵詞：大學教育；油畫藝術；健康發展；審美教育

我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。

一、當前大學油畫藝術教育存在的問題

油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。

二、大學油畫藝術教育的優化發展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。

結語

油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。

參考文獻：

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[2]湯敏敏.試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊禮.實踐性教學在油畫教育中的實施方案探究.美術教育研究，2012（23）.

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【關鍵詞】美術鑒賞 課程設置 教學方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）09B-0155-02

美術鑒賞，即結合視覺觀察和大腦的記憶對所看到或接觸的藝術作品進行觀察，并且根據日常積累的實際經驗對作品產生鑒別和感悟，從而使學生提高自身的審美能力，增長相關的文化知識，同時還能使人的情操得到進一步的升華，提高自身的綜合素質。隨著我國經濟水平和科技水平的不斷提高，人們對教育的要求越來越高，人文素質和審美情趣的缺失也逐漸引起重視。美術鑒賞是素質教育的一個重要環節，因此在高中學校開設美術鑒賞課程十分必要。而隨著教育改革的不斷深入，美術鑒賞課程的不足不斷浮現出來，本文就美術鑒賞課有效教學進行探究。

一、美術鑒賞課程現今存在的問題

（一）關于美術鑒賞課程內容方面

目前美術鑒賞課程的內容存在一定的片面性。美術鑒賞課程由于任課老師知識水平的不同而存在多元化的問題，這個問題也逐漸引起了一定程度的重視。對于任課老師來說，美術鑒賞要求的不僅僅是專業知識，也應當具備一定的藝術修養和文化知識，無論是天文地理還是音樂哲學都應當有一定的了解，尤其是比較常見的中外文化知識更應該有所掌握，因為美術鑒賞教學課上引用一些相關的文化或歷史等知識會增加其趣味性，學生感興趣了，課堂效果就會更好。但是，需要教學人員注意的是，美術鑒賞課并不是美術史，不能在課上針對某個藝術作品進行大量的史論分析，因為過于強調史論會對藝術作品本身的藝術內涵產生弱化，應當有所側重，在課上分輕重，不能將課堂性質扭曲。

（二）關于美術鑒賞課程周期安排方面

近年來，我國的教育事業正進行著大范圍的改革，也因此取得了巨大的進步，但是，一些課程安排上仍然存在著一定的問題。多年來，學校在對學生的考核上僅僅是注重考試成績，并且考核的結果也是以考試的最終成績作為參考依據。美術鑒賞等課程在學校得不到重視，以致于學生在美術鑒賞課程上無法得到全面、專業的教育。實際上，美術鑒賞課程有利于學生思維能力和智力的開發和拓展。但美術鑒賞等課程的考核更不能依據考試成績來確定，因為如果只依靠考試成績作為唯一的考核標準，那么將很難得到準確的考核結果。正是由于學校過于注重考試成績，學生和家長也對成績過于重視而忽視了對美術鑒賞能力的培養，這樣很難達到美術鑒賞的真正要求，也無法讓學生提高美術鑒賞能力。

（三）美術鑒賞課程教學方法上的缺陷

美術鑒賞作為一種具有綜合性目的的鑒賞活動，其具有較多層次的鑒賞內容，也可以稱為鑒賞內容的多元化，因此，也就要求美術鑒賞課程的教學方法具有多樣化的特點，只有這樣才能真正實現鑒賞內容的多元化。然而，目前的教學方法卻呈現出單一化的特征。現存的教學方式只有比較鑒賞和分類鑒賞兩種鑒賞方式，比較鑒賞是把中西方的美術作品或不同族群、不同時代的美術作品進行比較、鑒賞的方式；分類鑒賞則是將作品按照繪畫、雕塑、建筑、工藝等不同的美術類型進行分類，然后單獨門類進行單獨的分析鑒賞。這種單一的教學方式不利于學生從多個角度全面分析和解讀作品，而且長期下去會使學生對于美術文化喪失興趣，對于美術鑒賞課程失去積極性，從而進一步降低了美術鑒賞這門課程的效果。

二、對美術鑒賞課有效教學的建議

（一）美術鑒賞課程內容方面的改進

許多學者和專家認為美術鑒賞具有層次性，美術鑒賞的內容也應當可以劃分為多個部分，目前隨著美術鑒賞多元化特征的提出，學校的美術鑒賞課程的改革也引起了廣泛的關注。美術鑒賞課程內容的多元化符合素質教育的內涵，高中也應當加快美術鑒賞課程多元化改革的速度，重視起美術鑒賞內容的多元化。在上課過程中，可以通過以下幾個方面進行改進：

1.可以通過多媒體等先進的技術進行教學，因為多媒體可以將上課要講的內容更加直觀的展示出來，圖片和視頻講解的使用以及實物展示的有機結合可以使學生更加全方位、多角度地鑒賞美術作品，有畫面、聲音、圖片和文字以及引入的大量實例，學生會更加積極地融入到課程的講解和學習中。多媒體教學的普及和老師的正確引導能夠很大程度上提高學生的積極性，一個活潑有趣的教學環境能夠讓學生對課程的內容記憶深刻，具有更加透徹的理解。

2.可以適當安排戶外課程，走到大自然中去，只有真正欣賞到了大自然的美麗才能切實感悟到“藝術來源于生活而高于生活”的真諦，大自然是許多美術作品的靈感來源，走到自然中去能夠更加真實地體會到作者的感受，而且適當的戶外課程也能增加美術鑒賞的趣味性。

3.美術鑒賞課程與自然科學和人文科學等課程的教學可以聯系到一起，并且結為互動鏈，不僅可以使課程的教學更加方便、有趣，還有利于更加多元地提升學生的審美感受。

4.美術鑒賞也可以與本校的校園文化進行有機結合，一個校園的環境是校園文化非常重要的一部分，優美的環境不僅能夠凈化心靈，還有利于培養學生的審美，可以通過定期進行一定的雕塑、美術作品展覽或廣播播放優美的旋律來豐富校園文化，同時提升學生的審美能力。

（二）美術鑒賞課程周期安排方面的改進

首先，在美術鑒賞等課程上，學校應當加大重視程度和關注度，應當積極推動美術鑒賞課程的順利開展，并且要保證課程的準時進行，確保所有的學生都能得到專業全面的美術鑒賞課程的學習。與此同時，美術鑒賞課程的老師素質對于課程效率的高低也是至關重要的，應當培養一個專業的、有能力的高素質的教學團隊，保證美術鑒賞課程的質量。此外，學校也應當充分準備教學資料，比如圖書館或者網絡需提供足夠的豐富的教學資料，以滿足教師的備課需求或者課堂使用。

其次，所有的課程時間都是有限的，對于課時安排較少的美術鑒賞課程來說，如何充分利用有限的時間達到最優的教學效果也成為了教師需要思考的問題之一。讓學生掌握更加專業的鑒賞方法、形成成熟的鑒賞思維、獲得足夠的鑒賞能力是美術鑒賞課程的出發點，因此應當重視鑒賞思維和方法的教學，讓學生具有了鑒賞思維，掌握了鑒賞方法，能夠進行獨立的品鑒才能達到陶冶情操的目的，才能使學生成為能夠進行獨立的藝術感知的個體。

（三）有關教學方法方面的改進

美術鑒賞內容的多元化不僅僅要求課程內容的多元化，還應該在教學方法上具有多元化，這樣有利于不同層次水平的鑒賞內容教學。學生對于新鮮事物的接受能力有限，不同的教學方法可以增強學生的學習能力，激發他們的學習興趣，教學方法的多樣性可以讓學生對于美術鑒賞從各種感官角度和層次上產生刺激，并且保證了課程的效果，有利于學生更加有效地進行學習。

三、結論

在素質教育的今天，學生的教育不能僅僅關注文化課的學習，還應該同時兼顧其他方面的健康成長，因此美術鑒賞等相關課程的改革顯得十分重要。教育的改革需要時間，還需要在實踐中摸索和體會，只有設身處地地關心和了解學生，結合實際情況，學會充分利用更加現代化的方法和設備，才能促進學生綜合素質的提高，從而逐步完善美術鑒賞等課程教學，通過對美術的學習與鑒賞，使學生全面發展。

【參考文獻】

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關鍵詞：美術史教學 認識 意義

中外美術史課作為藝術類學專業的一門重要的基礎理論課，它在各大美術院校的專業課程設置中占有重要組成部分。在傳統美術史教學中存在的一些問題，學生們只是被動接受知識，他們主動性和思考的能力顯得不足，所以在教學內容上必須在教學思路和教學方法上進行研究與反思，以提高教學質量。要清晰的認識中外美術歷史整體的發展演變的狀況，了解各種藝術風格流派及畫家代表人物，通過美術史的授課要提高學生的藝術修養及審美鑒賞能力，就要多方面多層次的比較教學，作為藝術類專業的學生就必須要學習和了解中外美術史的發展演變狀況，以提高自身藝術修養和審美能力，這是學習和掌握專業技巧的重要組成部分，這是高校開設中外美術史課的重要任務。教學思路和方法要注重對學生能力的培養，提高學生學習的能動性。

藝術的形成和發展及認識和理解都各有不同。西方美術的特點以直接表現事物的客觀性為主，反觀中國的繪畫則強調意境，而分析和解剖客觀事物放到次要地位。中外美術史的教學中也有側重點。如中國美術史里的如史前和新舊石器時代的美術可以簡略講，而兩漢、隋唐、兩宋則要重點講授，那么和中國美術史相比外國美術史則豐富得多，它是多個藝術文明的集合體。而在教學上它的中世紀前期美術要簡略講。中世紀以后西方美術進入黃金階段。意大利文藝復興時期的美術為主導，把繪畫、雕塑等藝術推向了一個嶄新的高度。在教學中要向學生介紹中外各個社會發展狀況和當地宗教、文化、風俗等因素影響下那些不同時期、不同地域、不同民族，所生成的獨特的藝術審美觀念和藝術特色的發展走向，以及中外各個時期不同繪畫流派的形成背景，以及畫派中代表性畫家的藝術觀念和藝術追求還有他們在繪畫作品中的藝術表現的狀況，學生在對各種藝術風格流派的學習和對代表畫家的研究分析來吸取藝術養料，以提高對歷史名家名作的理解和鑒賞能力，這就是美術史課的教學任務。對藝術家代表作品賞析中，不能停留在作品表面分析研究，要挖掘和探求包含在作品中的藝術家的藝術情感和其生活內涵，以實現對社會生活的認識目的。美術終究是以視覺表現形式呈現在人們面前，美術作品本身以形體、色彩、線條、明暗等藝術元素組成的表現手法和表現形式，并向觀賞者傳達作品及畫家的思想情感、作畫理念。這些重要章節主要講不同時期的各個主要畫家的介紹、個人藝術風格特點、代表作品賞析、和藝術影響等等，這樣可以為教學增添生動氣氛。

在美術史的教學中，如果教師不能很好地利用美術視覺效果的趣味性，而只是僵化的理論講解，那么整個課堂教學這顯得枯燥乏味。慣用的是教師的教學思路和方法是經常按時間順序來講解美術發展史。以美術發展的史況作為教學重點講解的內容，以分析和鑒賞畫家代表作品來幫助學生熟悉美術史況。而這種教學方式的缺憾就是：課堂教師講授雖然全面但是授課趣味性不強，從而導致使學生學習興趣不高，教學效果也不理想的。講授美術史時，利用美術作品對學生進行視覺刺激，從而使學生積極地思考問題的主動性提高，使師生之間在課堂上處以一種互動的良好教學氛圍之中。美術史課程是滲透式的，可以有機地和學生的美術基礎課中的色彩及素描課相聯系。分析一些與學生上課內容相聯系的畫作，提出注意的問題，和哪些要強調的內容，美術史直接地為美術基礎課服務，在授課中教師要指出藝術家的創作始源、藝術作品的形成過程，并進行史論研究。其課上得生動活潑，這樣才能使內容更精彩，學生聽課更加有興趣，就會在輕松的課堂氣氛中吸收美術史的知識。要分析比較中外美術史不同和相似的部分，教學中對中外美術史作適宜的這種比較性教學，可以拓展學生的想象空間和思辨能力，對中外美術史有整體的認識，上美術史課的學生進入正規的繪畫訓練時間并不長，基本上沒有連貫的美術史概念，而美術史教學應該循序漸進，由淺入深地展開，使學生慢慢積累得到全面連貫的知識，也不能按教材照本宣讀或走馬燈式地教學方式，授課不生動顯得枯燥，美術史課也失去意義。中外美術史教學方式在應重視名家畫作欣賞、強調針對學生的興趣性、趣味性和學生自身能力的培養。使學生在藝術名作的鑒賞中對美術史理論知識有了比較深刻和全面的理解。藝術鑒賞不是讓學生單純的被動的接受，其不是以了解中外美術發展演變為歷史目的，也不僅是讓學生熟悉記背幾幅名家名畫，其教學重要目的在于向中外名畫家學習，從藝術家們的藝術品代表作中學習和借鑒其藝術發展過程及為自身藝術發展所需的藝術養分。有時也要將不同時期、不同風格、不同藝術特點和不同藝術理念的作品進行比較，才能讓學生了解美術發展史中的藝術的關系與變化，發現藝術發展演變的規律，這也是探求實現新的藝術表現特點和新的藝術理念追求的傳統文化和美學思想根基。

美術史的教學使學生認識到社會狀況和傳統文化精髓及藝術思潮演變等方面的知識。在對代表畫作進行賞析評述時，畫要傳達給學生是其畫家的創作思路，就是將畫家自己對生活環境的感受和哲學美學思想溶進畫面。只要教師將各個時期的優秀作品鑒賞分析的全面深入，教學任務才能有效的傳授，可以幫助學生擴大思考問題的空間，培養開闊的思路。因此，如果讓學生讀懂一幅畫，就要對繪畫作品所處當時的社會環境、思想文化的演變，以及畫家的個人藝術特點、藝術觀念、藝術追求、生活經歷狀況有較深入的認識理解。教師要以畫家作品進行賞析，以此作為知識要點，引導學生去挖掘和思考作品背后的社會背景、傳統文化和美學思想。從各個時期的美術作品中認識到美術發展規律和社會文化根源。

參考文獻：

[1]　鄧星福，洪惠鎮．《中西美術比較十書―中西繪畫比較》　河北美術出版社．2000

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