版式設計的構成要素范文

導語：如何才能寫好一篇版式設計的構成要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：版式設計；廣告設計；構圖

1 版式設計在廣告中的作用

在現代設計藝術中，版式設計是視覺傳達的重要手段，是現代設計者應該必備的基本功之一，它不僅是一種技能的體現，更是技術與藝術的高度統一。版式設計是在視覺傳達的各個領域中，將各種視覺元素圖形、色彩、文字、 符號等在一定的版面上進行有機的排列組合， 根據內容的需要，將理性思維個性化地表現出來，并傳達需要的信息。在傳達信息的同時，也產生感官上的美感。是一種具有個人風格和藝術特色的視覺傳送方式。版式設計涉及視覺傳達設計各個領域如報紙、刊物、書籍（畫冊）、產品樣本、掛歷、招貼畫、唱片封套和網頁頁面等。版式設計的原則是讓受眾接受作者想要傳達的信息，同時享受美感。最終目的是使版面產生清晰的條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達到最佳訴求效果。平面廣告設計中創意是根基，一是針對主題思想的創意，二是版面編排設計的創意，將主題思想的創意與編排技巧相結合的表現，已成為現代編排設計的發展趨勢張揚個性在版式設計中，追求獨特新穎的個性表現，有意地創造某種自由的不規則的空間，或者以追求幽默，趣味的表現形式來吸引讀者，引起共鳴。合理運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，這正是版式設計更高層次的藝術表現。

2 版式設計的構圖類型

構圖是整個版面的結構形態，是版式設計的重要問題。不同的構圖具有不同的性格，表達不同的感情傾向。（1）標準型。是我們常見到的一種基本的簡單而規則化的廣告編排類型。圖片在版面上方，其次是標題；然后是說明文與標志圖形、這種編排類型具有良好的安定感，能產生很好的閱讀效果，所以被廣泛地運用于編排設計中。（2）標題型。標題在版面上方，然后往下是圖片、說明文與標志圖形。安定而平靜的構圖，使人的視線自上而下自然地流動。廣告形象完整而突出。如果想要把重心放在標題與廣告語上的廣告，宜采用此種編排類型。（3）中軸型。是一種對稱的構成形態，標題、圖片、說明文與標志圖形放任軸心線的周邊。中軸線可以是有形的，也可以是無形的。這類編排具有良好的平衡感。在安排構成要素時，要考慮對人們心理和生理上的影響，把廣告的訴求重心放在上方或下方，以符合視覺流程的心理順序。（4）斜置型。這是一種強力并有動感的構圖，視線以傾斜角度由上而下，或由下而上流動。構圖時全部要素或主要構成要素向右邊或左邊適當地傾斜。在此編排中，標題與圖片的位置。可以按廣告創意的需要安排，誰在上端各有其不間的功能作用與心理影響。

（5）全圖型。用一張圖片占據整個版面，圖片可能是廣告人物形象或是廣告創意所需要的特定場景，在圖片的適當位置直接插入標題、說明文和標志圖形，或用開窗形式安排其他構成要素，是一種具有現代感的構圖形式。

（6）重復型。在編排時將同一構成要素在版面上作三四次或多次的重復。此重復的要素可以是圖片，也可以是標題或標志圖形。

（7）文字型。以文字為主體構成版面，圖片僅是版面形體和顏色的點綴。其多用在報刊上，很少用于街頭路牌，因為人們沒有那么多時間細讀長篇文字。文字型還可將部分文字變化為美術體，組成字體圖案，甚至整個版面都以用文字作裝飾底紋。

（8）平行型。編排時將所有的構成要素或大部分構成要素作水平的組合，可以在垂直、水平或傾斜方向平行。這種編排中，如將其局部構成要素作特異性處理，可以增添趣味性。

（9）指示型。在版面編排中，結構形態有明顯的指向性。構成要素可以是圖片作箭頭型的指向構成，也可以是標題或廣告形象的動勢指向廣告內容，起到明顯的指示作用。

（10）散點型。編排時將要素在版面上作不規則的散點構成，形成一種隨意的不經心式的視覺效果，使人感到輕松自如。視線可以根據構成的情況，產生不同的流動方式。

（11）交叉型。各種要素橫向與豎向對比構成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的傾斜成X型.也稱為放射型。

（12）圖片在左（右）置型。顧名思義，是將圖片放置在左（右）面的一種編排方式。這是種常用的方式，將一張或多張組合的圖片成縱長形放在版面的左（右）側部，使縱長的圖片與橫向排列的廣告文字形成有力的對比。

（13）水平型。將圖片或產品形象水平置于版面，視線左右平行流動，保持視域的平衡感。

（14）切入型。在編排時有意將圖片從上方、左方或右方不完全地進入版面，然后在其空白處安置標題、說明文和標志圖形。

（15）空白型。圖形置于版面某一點，四周留出大塊空白，其他要素緊湊地編排在適當位置。這種編排突出主體，一目了然。

上述幾種常見的版式設計形式，在實際運用中不能機械地使用，很多時候可以多種形式穿插使用，這要視需要而定。將文字與字體的設計，插圖或圖形的創意，文字與插圖的編排這三種設計元素或手段綜合運用，通過人的視覺感官來傳達信息的設計活動，這是版式設計的關鍵。

3 結語

對于設計師來講，創意重在表達，知識儲備是產生靈感的基礎，通過版式設計來傳達產品的信息，體現設計師的設計意圖。今天，計算機在設計領域中被廣泛運用，設計師的創作意圖可以通過計算機快速表達，可以在很短的時間內處理大量的文字圖形信息，表現的形式多樣，這些都在不斷地激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟版式設計的新領域。

參考文獻：

[1] 李巍.廣告設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2005.

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我國書籍裝幀設計家呂敬人先生在幾十年的書籍裝幀設計實踐中，變革了書籍裝幀設計

的概念。過去，書籍裝幀長期處于狹隘的二維平面的封面設計理念，而今，時代的發展要求

書籍裝幀設計向“構造學”的三維空間發展，從而更好地體現 和書籍裝幀設計向“構造學”

的三維空間發展，從而更好地體現 和諧對比之美，為讀者創造精神需求的空間，創造視、

觸、聽、嗅、味五感之閱讀愉悅的平臺。

作為書籍裝幀整體部分之一的內文版式設計，如何將版式設計構成要素中的文字、圖片、色彩根據內容及市場的需要運用點、線、面和黑、白、灰以及形式美的法則進行排列組合，強化內文形式和內容的互動關系，突出版式風格和個性表現，把設計思想、意圖用視覺美的形式表現出來，這是要進一步要探討的問題。

版式設計的概念

版式設計的理論源于20世紀的歐洲。英國人威廉·莫里斯最先倡導了一場工藝美術運動，并隨之在歐洲得到廣泛響應。莫里斯講究版面的編排，強調版面的裝飾性，常用對稱結構，形成嚴謹、樸素、莊重的風格。他的古典主義設計風格，開創了版式設計的

先河。

版式設計又稱版面編排設計，即是現代設計藝術的重要的組成部分，也是作為設計師必須具有的藝術修養與技術知識。版式設計是書籍設計的重要的手段，是尋求通過藝術方法來正確地表現出書籍版面信息的一種創造性的活動，是建立有序版面的理想方式。

書籍的版式設計，是在版面上將有限的視覺要素進行有機的排列組合，將理性的思維個性化地表現出來。從廣義上來講，可理解為對封面、封底、扉頁、版權頁、護封、環襯、目錄等內容的整體設計。

版式設計的目的就是將各構成要素，進行視覺上的編排和設計，使讀者通過書籍版面的輕松閱讀，產生美的遐想與共鳴，讓書籍和風格通過設計師的觀點、涵養及創意來打動讀者的心靈。版式設計不再是單純的技術編排，而是技術與藝術的高度統一，它要求設計師們不斷跟新觀念，重視版面設計，繼承優秀傳統，吸收國外現代思潮，拓寬設計思路，給讀者以美的享受。

版式設計的形式風格

1.傳統版式設計

東西方的傳統版式設計都各有特點。我國的古籍版式的特點是版心偏下，天頭大地腳小，版心內還有書口、象鼻、魚尾等獨特的形式，四周有單邊或文武邊；文字自上而下豎排于界欄之中，行序自右向左。這種版式常用于中國傳統文化為內容的書籍版面，但這種排版形式對于阿拉伯數字、羅馬字母、圖表就教難處理。歐洲古典版式設計形式的特點是：以訂口為軸心左右兩面對稱，字距、行距具有統一尺寸標準，天頭、地腳、訂口、翻口均按照一定得比例關系組成一個保護性框子。

2.網格版式設計

網格版式起源于20世紀30年代的瑞士，它是一種運用固定的格子設計版面的方法。把版心的高和寬分為若干欄數，由此規定一定的標準尺寸，運用這個標準尺寸控制和安排設計要素，使版面形成有節奏的組合。網格版式運用數學的比例關系，具有緊密連貫、結構嚴謹等特點。在設計時，不要一味地考慮網格的結構而忽略了靈活的應用，應該創造性地進行應用。

3.自由版式設計

自由版式突破了人們原來對版式設計的認識和傳統設計界限，強調視覺規律在版式設計中的心理作用，強調各種形色以及點、線、面所營造的視覺效果。當然，自由版式的創作也是有規律可循。首先自由版式既不像傳統版式那樣中規中矩，也不像網格設計條理清晰，它的版心是無疆界的，設計對象中的文字、圖形可以自由編排。版面中空白間隙同樣是表現版面形式的重要因素。其次，可以進行文字圖形化編排，并與圖形結合起來。將版面上的文字圖形看作一幅繪畫作品，運用節奏、韻律、垂直、傾斜、虛實等手法來增加版面的空間厚度和層次。還要注意的是，文字在圖形化編排中，也可以作為圖形符號來進行虛化處理，通過文字的旋轉、重疊等手法弱化其表達功能，使其成為非閱讀部分，豐富版面的形式語言。再次，在自由版式中字體的大小、形態可以打破一般規律，根據版面需要進行變化。此外，還可以運用“后現代”的反視覺規律、反美學的思維，采取破壞視覺規律的手段來解構和重組畫面，以表達設計者的藝術

情感。

所以，書籍裝幀設計是一種由內在到外在的整體設計，也就是對書籍完整的設計。書籍裝幀設計不僅僅是為書籍設計一張封面，為書物的表皮“化妝”，也絕不僅限于平面圖像、文字、色彩的表現形式，而是以書籍的整體形態為載體的多側面、多因素、立體的、動態的系統工程，是外在和內在形神兼備的生命體。它包括書籍的開本、封面、護封、封底、書脊、扉頁、環襯、插圖、字體、版式、裝訂、印刷、紙張等一系列的設計，是由書稿到裝訂成書所做的一系列整體的策劃和設計，那么作為內文版式設計的風格也離不開書籍的整體

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1圖形的版面編排

圖形的編排主要分為以下幾種形式：一是運用具象圖形排版。它用人物、動物、植物或其他自然資源為構成元素，真實地反映自然形態之美。將寫實性與裝飾性的手法相融合，使版面一目了然，給人清晰明快、親切生動之感，贏得欣賞者喜愛。二是運用抽象圖形排版。抽象圖形以簡潔鮮明為主要特征，構成形式常采用幾何形，讓讀者運用想象力去填補、去聯想、去體味版式設計的精妙之處。這種抽象式的版式編排，意境深遠、廣闊、更具時代特點。

2字體的版面編排

字體不但具有傳達信息的功能，而且運用其自身變化對版面設計的成敗取著決定性作用。在版式設計中，通過搭配不同的字體來尋找其中的規律，避免視覺上的混亂。字體一般控制在

兩到三種，并對其大小、顏色進行一定的設計變化。在設計字體時，首要目標是讓人易認、易懂，準確表達設計主旨；其次字體的設計要服務于作品，符合作品的風格特征，最后體現或端莊婉約、或輕盈歡快、或古樸蒼勁、或造型奇特的個性化。字體在視覺傳達過程中作為整體畫面和版面的形象要素之一，它必須具有良好的視覺美感，并且巧妙組合，以求準確傳達情感。

3色彩的版面編排

在版式編排中，色彩可以為平淡無奇的版面增光添彩，起到畫龍點睛的作用。不同的色彩會帶給人冷暖感、空間感和重量感；色彩的特殊組合對版式編排的整體氣氛至關重要。版面易讀性的首要保證是色彩的明度，其次是色相和純度。在處理版面色彩時，可通過以下幾種方式來取得理想效果。一，在字體顏色與背景顏色的選擇上，盡量不要挑相近色，對比度越大易讀性越大；二，可以運用對比色或互補色突出文字，同時也要調整版面的協調性；三，在相同背景上，通過加大字體與背景色的對比，來提高字體與背景色的對比度。

二版面編排的形式美法則

1節奏與韻律

節奏與韻律的概念來源于音樂，是版式編排設計常采用的形式。節奏是一種周期性和規律性的運動形式。事物在運動過程中有規律的，重復循環，形成節奏。節奏的重復使原本單純的更單純，原本統一的更統一。在版式設計中，沒有節奏美感的版面是單調、乏味的。因此，在平面設計中，對版面上的圖形、字體、色彩加以設計，讓它們在視覺上形成跳躍式的塊狀、點狀，形成一種節奏感，呈現出秩序美。將節奏有規律的擴展產生的流動美，則為韻律。韻律是比節奏更高一層的旋律，韻律比節奏來得更輕松且優雅。當版式上的圖形、字體、色彩在組織上符合某種規律時，在心理和視覺上會帶給我們韻律感。韻律可以給版面帶來生機和活力，使欣賞者被版式的魅力吸引，產生共鳴。

2對稱與均衡

對稱與均衡是一對統一體，都是尋找視覺上的靜止。對稱指以中軸線為中心形成相等兩部分的對應關系。對稱分為左右對稱，上下對稱以及輻射對稱。在版式編排中常運用對稱的形式，它給人以沉穩、整齊、大方的感覺，產生秩序、理性、高貴之美。而在平面設計中，對稱在版式編排里常采用一定的變化處理，形成不完全的對稱。比如會對色彩或圖形采取一定的變化設計，以打破絕對對稱中過于呆板的缺點，這種形式被稱為相對對稱。均衡則如一桿稱，等量而不等形，但在心理上形成“量感”的平衡。均衡比對稱更加靈活生動，均衡的版面設計形式富于變化，具有動中有靜、靜中有動的形式美。由于均衡的版式涉及到布局、重心、對比等各種形式原理，所以需要設計師具有良好的藝術修養和藝術鑒賞力。

3對比與調和

對比是將多種元素進行比較，取得強烈視覺效果的手法。在版式的編排中，圖形與圖形之間、字體與字體之間、顏色與顏色之間都存在著對比關系。對比使版面規避平庸，產生強烈的視覺沖擊，顯示元素之間的主從關系和統一變化。黑與白、大與小、粗與細、長與短、疏與密等各種對比關系，在版面中相互并存、相互滲透。對比越大，視覺沖擊越強。而調和是在各種不同的元素之間尋找相互協調，使兩者以上的元素具有共通性，尋求版面的穩定、舒適、統一。對比與調和是相互作用，且不可分割。對比強調差異，產生沖突；調和尋求共通，緩和沖突。一味追求對比或是一味追求調和都極為不當。在版面設計中常運用整體調和，局部對比的手法來營造美感。

4單純與秩序

單純一是指形的簡練，二是指編排的結構簡明，單純可使版面獲得簡潔明了的視覺效果。秩序是突出版面元素有規律有組織地表現形式，它使版面結構單純、編排有序。版式編排越單純，版面整體性就越強，視覺沖擊力就越大。單純的結構和秩序可使圖形和文字的編排整體而有序，使版面有明確的主體和方向。單純地設計使版面更合理、更嚴謹、更秩序。把字體、圖形、色彩事先根據內容、風格和信息量的多少設計，使整體版面編排達到單純、秩序的審美意境。這種設計方法多適用于標準化的批量排版，如期刊雜志和畫冊。

5比例與適度

比例是形的各部分之間大小的比率關系。當比例關系形成某種定律時，就構成了美。美好的比例是版式設計的基礎。將圖片、文字、線條、色彩等一系列元素，按照和諧的比例關系進行組合設計時，就會產生理想的畫面效果。自古以來，公認最美的比例是“黃金比例”——1:1.618。黃金比例使版式編排呈現出最大程度的和諧，使分割的部分通過比例聯系在一起。在工藝美術和工藝設計的長和寬的比例處理中引起美感的版式編排，都是遵循形式美法則的典范，表現出其各要素之間和諧的比例關系。比例與適度如影隨形。適度有舒適、恰當之意。適度的版面比例會適應欣賞者的視覺心理，具有明朗、開闊、賞心悅目的特點，給人一種清新、自然的新感覺，達到井然有序的效果。

6虛實與留白

版面中的“實”常指的是文字、圖形等被編排的內容，而在版面中未編排任何元素的空間則為“虛”，也是通常講的留白。有時可把版面中細小的文字、對比較弱的色塊，也看成是“虛”。在版式設計中不僅要注重圖形、文字的處理還要注重留白地運用。從設計角度講，留白與文字、圖形同樣重要。在建筑學中，有實空間和虛空間的說法。比如墻作為實體，不僅要考慮到墻的形狀而且也要考慮到被墻圍出來的空間形狀，這個虛形的空間才是最終所要使用的空間。中國水墨畫中的“計白當黑”就是這一道理。版式設計講究文字與圖形之間的留白，字與字之間的留白，單個字體筆劃之間的留白。留白使視線集中，版面的空間富有層次。比起過于充實的版面，適當的留白可以引人注目。在版式設計時，要處理好留白的位置、大小、形狀、方向以及整體組合后的感覺。留白對版面的質量，和欣賞者的視覺心理至關重要。

7 變化與統一

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版式是現代設計的重要組成部分和表現形式。版式設計，簡單地說就是圖文編排，也可以理解為在有限的空間中，根據設計的主題內容要求，結合美學的知識和原理，設計出美觀實用的版面。當人們開始在巖壁、獸骨或器物上記錄文字和圖形的時候，就已經具有了最初的圖文編排意識。印刷和造紙術的發明讓信息傳播的速度更快，同時也為現代版式設計的發展打下了基礎。

19 世紀初，由俄國藝術家發起的構成主義運動，是一場對藝術和設計進行探索的活動。倡導設計簡單明確，以理性的、簡潔的幾何形態構成圖形。探索純粹幾何形態的抽象表現力，旨在尋求一種結構美感。所以此時各類版面中的字體全都使用無裝飾線體，著重于表現形體美、節奏美和抽象美。俄國構成主義運動為版式設計與平面構成的交匯提供了可能。

與俄國構成主義運動并駕齊驅的是荷蘭“風格派”運動，“風格派”一詞源于又凡·杜斯伯格和蒙德里安創辦的《De Stijl》（譯為《風格》）雜志。“風格派”主張追求藝術的“抽象和簡化”。排除一切表現成分而致力于探索一種人類共通的純精神性表達，即純粹抽象。《風格》雜志本身的封面版式設計就頗具特色，完全采用黑白色，顛覆了傳統的對稱式結構，文字部分完全摒棄了裝飾效果較重的花體字，采用簡潔無修飾的線體字。為了使整個版面保持均衡，直線條和矩形等幾何元素成為了唯一的“裝飾”。

而談到構成思維與設計的結合則源于1919 年德國魏瑪創立的包豪斯（Bauhaus）設計學院。包豪斯學院開設了設計基礎課程，主張設計中摒棄附加的裝飾，注重設計結構的形式美，鼓勵學生們對色彩、形式、想象力等進行理性的分析和實驗，平面構成理論在此時期已經初具雛形。教員們結合教學中的經驗以及理論研究成果，將構成思維推向更成熟和更具藝術價值的新階段。包豪斯學院的探索使現代設計達到了空前的高度，在設計方法上、思維上和形式上對其后的設計，包括版式設計都產生了積極深刻的影響。

二、版式設計中的要素與平面構成

平面構成研究點、線、面的關系，而版式設計則關注文字、圖形、圖片等元素的布局與安排。看似聯系不大，但是通過對比，我們便可將二者的要素一一聯系起來。版面中一個單獨的文字和字母，一個小的圖形或者圖片都可以被當作是一個點；一行文字或一列文字，以及裝飾線條可被理解為平面構成中的線；而密集排列的一段文字和較大的圖形、圖案，以及空白則可被當作是面。

要掌握版面設計中的構成關系，我們必須把復雜的設計要素都簡化為點、線和面。只有這樣，我們在排版的時候才不會受到其它附加因素的干擾，而直接研究版面中點、線、面的組合規律。如此看來，如何處理好版面中文字、圖形和圖片等各元素的構成關系，其實就是如何經營好版面中點、線、面的關系。

三、版面布局與平面構成的形式美法則

在平面構成中，點、線、面元素的安排都要遵循一定的規律和原則，目的是體現出一種秩序感和美感，我們也可將之稱為形式美。形式美感是大自然賦予人類最深刻的啟示，是人類社會不斷發展后，對視覺經驗的一種總結，它揭示了任何事物的運動和變化都是有規律可循的。因此，如果想要創造美的形態就要遵守一定的造型法則。同樣的道理，無論是廣告設計、包裝設計、書籍封面設計還是其他形式的排版，每一個布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法則進行整合與排列。因為只有通過完美的設計和編排，版面才能吸引受眾，才能把設計意圖完整的體現出來。

為了讓版面的整體布局更合理，我們必須要處理好這些“點、線、面”的關系。這時，適用于平面構成的形式美法則，都將同樣適用于版式設計：對稱與均衡的原則體現在版面整體效果上，是一種構圖原則，有賴于各要素位置的擺放和大小關系的協調；變化和統一的原則可被看作是版面布局的總的指導原則，既可當作是版面中色彩搭配的原則，也可理解為版面中文字大小和文字字體的使用準則。變化強調個性，而統一的目的則是和諧。無論是變化太多或者過分統一都會讓整個版面的設計陷入一種極端；另外，圖形、圖片在版面中的安排也應遵循一定的比例和分割原理；而文字、圖形或圖片連續的有規律的變化則體現出一種視覺上的節奏美和韻律美，增強了版面感染力。可以說，在我們進行圖文編排的時候，其實已經不知不覺地用到了這些形式美的法則。

四、版式設計中的視覺流程與平面構成

當我們在觀看一幅設計作品時，會不自覺地形成一種視覺流動順序，首先我們會縱觀全幅作品，接著視線會跟隨畫面中各要素的強弱變化作有序的流動，對畫面形成一種大體的認識，而后視線會停留在某一感興趣的點上，最后我們會根據自己的理解來獲取信息。這就是通常所說的版式設計的視覺流程。

合理的布局和色彩搭配不僅僅可以美化版面，更可以對受眾做視覺上的引導。心理學上的研究表明，人們的視覺流程簡單地說是“從上到下”“從左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可將其稱為“最佳視域”。視覺流程的建立不僅僅是心理學方面的問題，同樣可以用平面構成的原理來分析。在最佳視域中，通過各種表現手法和形式的合理安排，可以創造出一個引人注目的“點”，從而捕捉受眾的目光，我們可以將其理解為構成要素的空間定位。

在視覺流程的設計中，點、線的方向位置，不同形式的點、線給人的心理感受等都影響了視覺運動中的空間定位。在版面中，點的位置可以形成視覺中心點，而線的方向則決定了視覺流動的連續性。例如，當點（這里的點可大可小，可以是文字、圖形或圖案）位于版面中心時，給人以穩定感，且引人注目。而當畫面中出現兩個點時，就會產生一種張力，視線往往由其中一個點移向另一個點，形成一種視覺的流動，其中點的大小、色彩、肌理等因素都會影響視線的移動方向。線本身就具有導向性，而且線的種類繁多（這里的線可以是文字的排列或線條等），不同的線對人們視覺的引導性也大不相同。水平線給人平靜和安定感，會引導人們的視線依照視覺習慣從左到右進行移動。垂直線給人一種或向上延伸或向下落的感覺，所以我們的視線也會在畫面中隨之做自下而上或自上而下的運動。而當斜線出現的時候，打破了畫面原本的平靜，給人不穩定和運動的感覺，因此視線會跟隨斜線的傾斜方向移動。

總結

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關鍵詞： 版式設計 平面廣告 視覺流程 形式法則

版式設計是在進行廣告設計時，根據廣告主題的要求，對傳達內容的各種構成要素予以必要的關系設計，進行視覺的關聯與配置，使這些要素和諧地出現在一個版面上，并相輔相成，在構成上成為具有活力的有機組合，以發揮最強烈的感染力，傳達出正確而明快的信息。版式設計是平面廣告設計的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。

1.平面廣告版式的基本原則

平面廣告版式設計不能像繪畫創作那樣以表現內心情感為首要目的。在用其傳達具體信息的行為過程中，應當根據版式的功能性需求，依照版式設計的原則來辦事，所謂藝術化的創造，當以符合原則為前提，這是由平面廣告版式藝術和特殊性決定的。平面廣告版式的基本原則可以概括為：

1.1可讀性

版面設計的目的在于使平面廣告的版面結構清晰合理，視覺流程通暢，信息傳達明確。它有助于增強觀眾對平面廣告的注意，加強對內容的理解，使平面廣告具有良好的誘導力，鮮明地突出主題。

1.2整體性

將各種視覺要素作整體的安排和考慮，也就是說將版面各種編排要素——圖形、文字在編排結構及色彩上作整體設計。版面構成是傳播信息的橋梁，所追求的完美形式必須符合主題的思想內容，這是版面構成的根基。只有把形式與內容合理地統一，強化整體布局，才能取得版面構成中獨特的社會和藝術效果，才能解決設計應說什么、對誰說和怎樣說的問題。強調版面整體協調性原則，也就是強化版面各種編排要素在版面中的結構及色彩上的關聯性。通過版面的文、圖間的整體組合與協調性的編排，版面具有秩序美、條理美，從而獲得更良好的視覺效果。

1.3主題性

版面設計追求的完美形式必須符合平面廣告的主題思想，這是版面設計的前提。版面設計本身并不是目的，而是為了更好地傳播客戶信息的手段。設計師以往中意自我陶醉于個人風格及與主題不相符的字體和圖形，這是造成設計平庸失敗的主要原因。一個成功的版面構成，首先必須明確客戶的目的，并深入去了解、觀察、研究與設計有關的方方面面。版面離不開內容，更要體現內容的主題思想，用以增強讀者的注意力與理解力。只談形式而脫離內容或是只講內容而缺乏藝術表現，版面設計都會變得空洞與刻板，也失去版面設計的意義。只有將二者統一，找到一個符合兩者的完美表現形式，版面設計才會體現出它獨特的分量和特有的價值。

2.建立合理的視覺流程

我們在欣賞平面廣告作品或接受外界信息時，視線會不自覺地跟隨版面中的編排軌跡移動，這種貫穿整個版面的視覺路徑就是所謂的視覺流程。因此，建立合理的視覺流程，是在平面廣告版式設計過程中要解決的重點問題。視覺流程的形成，是由人類的自身的視覺特性所決定的。由于生理上的原因，人們在閱讀信息的時候，總會追尋某種規律，養成一種自然流動的觀看習慣，例如瀏覽的先后次序、方向等。這種視覺的流動傾向，無形中形成一種脈絡，似乎有一條線、一股氣貫穿其中，是整個版面有一種運動的趨勢。視覺心理學的研究表明，一般的瀏覽習慣是從上到下、從左至右。從版面上，上半部比下半部給人感覺更輕松、自在，同樣，左半部比右半部顯得更舒適一點。這就是我們所說的版面的視覺影響力是上方強于下方，左側強于右側，這樣版面的上部和中上部就成了視覺要素的最佳選擇區域。

在平面廣告版式設計視覺流程的種類，分為單項線導向視覺流程、重心誘導視覺流程、散點視覺流程和導向視覺流程。

2.1單項線導向視覺流程

單項線導向視覺流程是指受眾的視線沿著構圖中各元素以單一的方向有序的觀看下去，如從左至右、從上到下等，形成視覺上的單向的觀看次序，畫面中簡潔無形的線給人以簡潔有力的效果，視覺導向清楚、奔放，富有生命力。橫向、豎向視覺流程給人以正式、規矩的感受，那么斜線視覺流程則是一種動態的構圖，給人不穩定感，運動感，而曲線視覺流程形式給人以節奏韻律之美。

2.2重心誘導視覺流程

視線往往從版面重心開始，再移動到其他地方。這種視覺流程強調的就是版面重心的內容，對于版面之外的形象編排主次則相應弱化，這是一種比較含蓄的視覺組織方法。

2.3散點視覺流程

散點視覺流程是指版面的各元素無規律、自由分散排列，呈現一種常規的、無序的、極其個性化的形式。給人以凌亂、活躍自在的視覺體驗。閱讀時讀者有很大的自主性，視線隨意地在畫面中流動，適合感性化、個性化的題材。

2.4導向視覺流程

多用點、線、箭頭、手勢或其他基本形象，誘導觀者對視覺元素進行觀察，從而把版面串聯成一個整體，引導讀者進行前后有序、主次分明、輕重緩急、恰當、流暢舒適的閱讀。此外，構圖骨胳引導的視覺流程，由呼應引導的視覺流動，都是設計中行之有效的手段。

3.平面廣告版式設計的形式法則

平面廣告版面編排離不開藝術表現，美的形式原理是規范形式美感的基本法則。在平面廣告版式設計中常用的幾種適用的美學原理：對稱與均衡、節奏與韻律、對比與調和、虛實與留白、比例與分割、變化與統一等形式沒構成法則來規劃版面，把抽象美的觀點及內涵作一個簡單的闡述，并從中傳達美的體驗和感受。

篇6

版面構成藝術已成為時代社會發展的不可或缺的一部分。為人們營造新的思想和文化觀念提供了廣闊天地，而版式設計也有了新的形式意蘊，對設計者來說，空白總是意味著挑戰，設計者們出于本能更多地依賴色彩增加設計效果。但過多的使用色彩會使整體設計顯得紛亂繁雜。與運用多種色彩相比，巧妙安排空白會使設計效果更加強烈，更具震撼力。本文中通過介紹空白這種無形語言在版面中的運用所帶給讀者的想像空間及感官愉悅，以及中國山水畫的意境表達對現代版式的啟示等內容來闡述空白（虛空間）在版面編排中的重要性。從實例出發，深入分析運用空白來達到表達畫面意境，為自己以后的設計之路走的更遠奠定理論基礎。

一、版面構成簡述

（一）、版面構成的來源和發展過程

版面設計理論的形成，源自20世紀的歐洲。英國人威廉.莫里斯最先倡導了一場工藝美術運動，并隨之在歐美得以廣泛響應。在平面設計中，他尤其講究版面編排，強調版面的裝飾性，通常采取對稱結構，形成了嚴謹、樸素、莊重的風格。莫里斯的古典主義設計風格，開創了版式設計的先導。直到今天，人們仍能感受到這場工藝美術運動的深遠影響。稍后的德國人約翰.契肖德在構成主義的基礎上，是指向前發展為新客觀主義。此外，1919年德國人格羅佩斯國立“魏瑪包豪斯設計學院”也是一個不容忽視的重大創舉，它是現代設計的先驅和搖籃，開創了現代設計的新紀元。隨著印刷術和照相排版機的產生和廣泛運用，版面設計成為更具有豐富創造力的領域。

（二）、版面設計的概念和雙重使命

版面構成可以理解為：在有限的版面空間里，將版面構成要素――文字字體、圖片圖形、線條線框和顏塊諸因素，根據特定內容的需要進行排列組合，并運用造型要素及形式原理，把構思與計劃用視覺形式表達出來，也就是尋求藝術手段來正確表現版面信息，是一種直覺性、創造性的活動。版面構成肩負著雙重使命：一是作為信息的重要媒介，同時它又讓讀者通過版面的閱讀產生美地遐想與共鳴，讓設計師的觀點與涵養能進入讀者的心靈。

二、空白在版式設計中的應用

（一）、對空白的詮釋

“填滿空間不是設計師要做的，運動空間才是設計師該做的”

――懷特（美國）

空白，也稱“虛空間”，是指被其他要素包圍的空間。在平面設計中，版面中的空白具有某種作用并構成設計中的一部分空間，它不僅僅是設計的背景，只要安排的恰當，整體效果則會成倍的提高。空白運用得好，有時則會成為設計中最突出、最令人矚目的部分。空白空間，不是空虛，是實實在在存在著的充實體。而東方繪畫中傳統的空間觀念，是將物體的邊緣畫出界限，便表示了空間與物體的彼此存在，畫面的空白蘊藏著說不清的奧秘，引人無限遐想。在具體設計中，空白空間并不是白色的，它可以是黑色或其他任何顏色，它只是起著空白空間的作用，有時可以下意識的把它看成是背景。

空白處與形體相互依存。任何形體都占據著空間，只不過這種空間稱為實空間，在形體之外或形體之后的背景，則是虛空間，或稱空白處。每一個形體都占據著實空間后，它需要一定的虛空間，使它在視覺上“感到舒服”因此，虛的空間有時比實的空間在設計上更重要，在每次設計時應把它們放在一起綜合構思考慮。

（二）、從中國畫中感受到的傳統意境對版面編排設計的影響

1）國畫中的章法對現代版式設計的影響

國畫藝術有“章法為一大事，疏處可使走馬，密處不令透風，計白以當黑。”這一說。一件好的國畫作品，空白的運用是非常重要的。

章法運用到版式設計中，就是點線面的關系。世界上的萬事萬物千變萬化，歸納起來就是一個點線面的構成。要求畫面中的各要素相互交織，互為補充，版式設計也就是要解決這些構成要素的排列組合關系。

2）國畫中虛與實的關系對現代版式設計的啟示

所謂虛與實也就是黑與白，有與無之間的關系。白地雖然沒有墨色，即本身紙地的顏色，但在書畫境界中的留白與我們日常所說的空白不是一個概念，即畫面中的白并不是實際上紙的白，都是經過事先設計安排好的。其中畫面的白已經成為畫家寄托情思，傳達情感的一個部分，同時也給觀者一個想象的空間，造成畫面的寧靜深遠感覺。

3）留白

留白則是版面未放置任何文字和圖片的空間，它是虛的特殊表現手法。其形式、大小、比例，決定著版面的質量。留白的感覺是一種輕松，最大的作用是引人注意。在版面構成中，巧妙的留白，講究空白之美，是為了更好的承托主題，集中版面和造成版面的空間層次。

綜上所述，中國山水畫藝術給與了現代版式設計無限的創作靈感，有待我們深入發掘。

（三）、空白在書籍的頁面編排中的應用

1）空白的作用

在書籍設計中空白可以使讀者視覺得到休息，形成松緊快慢的節拍。相同的圖片和文字，其版面空白量的不同，給人的印象也各異，空白少，版面中的插圖和文字則多，給人的感覺是熱鬧、充滿信息，比較適合有活力的年輕人及注重信息量的人閱讀。空白多的版面設計，給人以恬靜、高雅的感覺，通常使人感到輕松自由，從而以舒適的心情閱讀。空白的版面常常同高品位高格調相聯系。

2）空白在書籍設計中的心理空間

在書中要留一些空白是魯迅先生十分強調的內容，他在《華蓋集》中寫到：“我于書的形式上有一些偏見，就是在書中的開頭和每個題目前后，總喜歡留一些空白。”他特別指出：“較好的中國書和西洋書，每本前后都有一兩張空白的副頁，上下的天地頭也很寬。”一本書籍的設計，如果沒有空白，就沒有書籍的美；沒有空白營造的空間，就難以實現正常的閱讀。因此，空白是一種無形的語言。

一般情況下，黑色的文字與白色的空間，形成了視覺的美感，或大的天頭，或開闊的地腳，或大面積空白中有些小字，以制造出不同的節奏，都可以給人帶來不同美感，讓人有一點自由想象的空間。但是，有時為了追求空白效果而無為的制造空間，則不利于讀者的閱讀。行距字句過大，字與字無法連接，閱讀起來則會非常吃力。所以，空白一定要掌握好“度”，標準就是看他是否有利于閱讀。

（四）、空白在廣告招貼設計中的應用

在平面廣告設計中，要將標題、廣告語、圖形、插圖、說明文、色彩、標志、附文等個元素巧妙的組合在一起，同時處理好二維空間內的疏密與空白、文字與圖形、圖形與色彩等要素之間的關系，這就需要對各元素進行合理編排。

空白的運用有很重要的作用。中國畫論里有“疏處可使走馬，密處不令透風，計白以當黑”的話語，同樣適用于廣告平面設計中，應該密的地方盡量用圖形或文字組織密，應該空白的地方盡量留大一些，只有形成強烈的疏密對比，才能達到很好的版面視覺效果。“計白以當黑”黑為實空間，白為虛空間，黑白是同等重要的。在設計時，人們往往忽視白，把“白”視為塑造實體的剩余物，這是極大錯誤的。空間不是實體，實體也不是空間，空間是實體存在的依據，實體是空間存在的表現，它們相互制約與滲透。空間的分布決定著實體的構成，實體的構成又影響著空間的組織，實體占據著空間，空間也具有自身的形象性。因此，在平面廣告設計中，版面適當留出空白，能起到使視覺透氣、休息的作用，同時又突出了主題所表現的內容，以引起觀眾對非空白處的注意。

畫面中形式以及整個構圖富有情趣,左靜右動的構置,使版面營造出一種恬靜淡雅的氛圍.

目的照片印刷在浮凸的方框內,如同浮在方卡的空白框架上,這都表現出客戶的實力.最終使這方形卡片成為具有紀念意義的收藏品,而不是一則簡單的聲明告示.

三、有效使用空白后畫面所達到的視覺效果

（一）靳埭強先生海報作品分析

老子以清靜為天下正，靳埭強先生的海報作品中大量余白所產生的恬淡虛靜，正是道家這種虛靜思想的最好體現。

靳埭強先生的海報底色通常為白色，白色象征著純潔,神圣，充滿詩意，而且白色更能夠凸顯畫面主題，集中觀者視線，營造畫面氣氛。是整個畫面充滿著一種神奇的藝術魔力。在靳埭強1993臺北設計講座海報中大片的余白中便是如此。以形而論，余白為海洋，石與紙間為海峽；以意而論，余白為空間、為意念，石與紙間為交流、為溝通；而溝通系列海報，更是將這一空白的創意發揮的淋漓盡致。

“九九歸一,”紀念海報,也是以平常心表達對祖國統一的自然欣喜.來自澳門市花的一半蓮花瓣,如舟如渡,落在”九九”二字組成的漣漪上.一個葉落歸根,花開花落,生生不息的意象.潔麗的蓮象征”不染”的精神,在清澈的余白中,試圖演繹禪宗的意境.

以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。《香港藝術家年獎》海報(1991)便是如此，以大片余白凸顯試劍石的剛勁強烈，而使用壓裁手法使石斷開，凸現“成功之前，必磨劍練功……試劍石斷，鋒芒顯現。”的強烈視覺效果，令人拍案叫絕。

總結

篇7

【關鍵詞】形態構成 書籍設計課程

形態構成藝術是時代的產物，其理論經包豪斯學院實踐，同時受各種現代藝術流派的影響，如荷蘭風格派、構成主義、達達派、抽象主義等，逐漸成為符合當今時代需求的設計藝術理論與應用原則。幾十年來，包豪斯設計理念與系統在西方影響極為廣泛，因此其構成形式上具有一定的包豪斯正統性。以點、線、面為主，運用線的黑白對比使視覺形成脹縮感。在東方，日本在上世紀30年代就已受其影響，利用線條、基本形態等，在分割與填色上設計出獨具東方特色的元素圖案。總而言之，構成是研究視覺語言及其構成規律的學科，是各類設計學科的共性設計語言。把它運用到現代平面設計重要門類之一書籍設計課程中，從點線面運用、色彩、空間、質感等方面進行綜合研究，能更好地體現書籍的外在形態與內在結構。本論文立足于形態構成的應用研究，重點研究在教學上三大構成影響書籍設計的方式及其風格上的關聯性，從而展望書籍設計未來的功能與形態。

1 點、線、面展現書籍頁面功能

點、線、面是書籍課程中最基本的構成要素，也是組成書籍版式中的重要元素。眾所周知，“點”不具備長度與寬度的概念，它是構成元素中最小的因子，是一切自然形態的基礎。巧妙地利用點，可以在書籍設計中創造出與眾不同的效果。“線”則是點的運動軌跡，它有長度但不具備寬度。線在書籍設計中發揮著連接的作用。“面”相對于“點”而存在，它面積大且形態多樣。不同種類的面有著不同的性格特點，所形成的效果也各不相同。點線面是組成書籍頁面最基本的形式，也是圖像、文字的重要表達。點線面的整合往往影響書籍整體的版式編排，體現書籍頁面的功能。深受包豪斯影響的設計師奇措德于上世紀20年表其專著《新版面設計》，對舊字體舊版式進行了強烈抨擊，并闡述了現代構成風格對書籍版式的影響。他的眾多書籍設計作品被書籍設計課程作為范例進行講解。其作品深受包豪斯、構成主義及風格派的影響，書籍版式中往往采用非對稱式的縱橫編排，多采用幾何圖案，利用字體大小的不同創造視覺流程，形成強烈的構成韻律感。他的作品在當時引起了設計界不小的震撼。又例如《版面元素》一書中，字母形成的點、幾何的線，以及由字母群形成的面形成了簡潔鮮明的點、線、面構成形式，具有強烈的功能主義特點。

2 色彩與空間體現書籍整體形態。

書籍設計語言的組成元素除文字與圖像之外，色彩也是不可忽視的重要元素之一。圖與文的體現正是前文所闡述的點線面綜合運用，而色彩則是表達書籍含義與傳遞感受的多棱鏡。在構成要素之中，色彩的表達有著不同的情感傾向。例如色彩之間的冷暖差異，紅色顯得活躍、豪爽；藍色則抑郁、沉重。黃色代表愉悅、耀眼；綠色則自然、寧靜。每種顏色不同的視覺感受也給書籍帶來不同的視覺效果。在教學中需要重點強調，設計書籍時要根據書籍的主題來準確選擇顏色，以達到和諧的效果。然而色彩的選擇取決于它自身的飽和度與亮度，也取決于它在版式中所占據的位置與面積。例如呂敬人先生設計的《中國文化通志》，這是一百部系列的套書設計，既要把握統一的色調又要突出本書的內容。此書的設計以三種漸變色條為一個分割單位劃出10個部分，為查閱方便，每卷以色相的冷暖演化為每卷的色彩基調來區分卷名。又如《敦煌全集》一書，其色彩把握取決于敦煌藝術最典型的色彩特征――敦煌紅。把敦煌紅與敦煌青石壁畫中的色彩變成本書的色彩基調，以體現該書鮮明的民族內容與地域特色。色彩的運用是一門學問，需要敏銳的色彩感知能力和理性的判斷能力，才能真正體現它存在的價值。

立體構成對于空間的掌控與把握同樣體現在書籍設計之中，并成為書籍形態中重要因素。書籍設計的多樣性在于它不僅僅體現的是平面的二維設計，還有重要的三維立體呈現效果。書籍是實實在在的立體物，當人們閱讀書籍時，隨著書頁的翻動，從封面至封底，由書脊到環襯，經扉頁至內頁，在讀者的視線下，書有著不斷變換的空間關系。因此書籍不僅僅是二維的展示，更是類似于一棟建筑的三維綜合體。

形式構成中立體構成是對多向度空間的一種體現，它不類似于平面及色彩的純視覺性與平面性，其構成形態是任何角度都可觀看，并具有觸摸性。在書籍設計中體現在書籍外在結構的三維立體效果以及書籍材質的觸感。例如《廢墟與輝煌》一書中，作家將古格文明以畫、照片和文章的敘述方式匯集成書。書籍外在函盒以的地域風情為主要特征。函套封面用當地日月汶為主體，以銅件和藏族特有的棉紗帶作為函套盒蓋的配飾，以體現藏文化的視覺特征。又如《中國印》一書，該書主題介紹08年北京奧運會建筑與場地。全書外觀結構利用水立方建筑特點做出縮小版書籍結構空間造型，內頁以鳥巢建筑形態做立體鏤空處理，展現了極強的空間構成書籍設計形態。

3 材質成就書籍內在質感

立體構成是書籍設計的前導課程。立體構成是通過材料來實現的，材料的體驗是立體構成中必不可少的內容。而書籍的最終完成也要通過紙張及材料的運用才能成就書籍最終的質感。隨著社會的進步，材料的領域也不斷地擴大與復雜化。對于器物而言，材料是基礎，是不可或缺的物質支撐；對于書籍設計而言，材料的選擇是一種創造。根據不同質地，材料可分為動物、植物、礦物質三大類。以樹皮加工造成的紙張；以動物毛皮做成的羊皮、牛皮；以礦物質提煉出的金屬、pvc等都是獨具代表性的書籍材質。經社會的演變與發展，書籍的材質也在經歷著不同的變化。西方，從古羅馬人使用的蠟板、埃及人采用的紙莎草紙到歐洲廣為流傳的羊皮紙；東方，從甲骨、石頭的應用到竹木、簡帛、紙張的過度更替，每一種材質都代表著當時書籍的發展歷程。材料種類繁多，其性質也是多種多樣的。紙是書籍中最基本與最常見的材質選擇。它質地輕盈、吸水性強、易于折疊、成本廉價、便于攜帶，因此，至今紙張依然是書籍設計表現的重要載體。羊皮、牛皮等材質由于其耐磨、堅韌等特點，常常被用于精裝書封面的材質選擇。金屬、pvc等材料在書籍中起到裝飾、點綴以及支撐等作用。如在教學上的經典案例《馬克思手稿影真》一書，在書籍材質中運用了紙張、木板、牛皮、金屬等材料，它以眾多材料的結合以及印刷雕刻等工藝來演繹一本新形態的書籍。其封面采用不同質感的木板與皮革，在上面雕出細膩的文字圖像，給人以不同的視覺和觸覺感受。書脊上用皮繩打孔穿線，既表現樸實無華之美又具備實用的保護功能。又如《無處不在的紅白藍》一書，其內容表現編織袋這一主題。在書籍的外包裝及封面均采用主題編織袋這一材料，強化主題內容的同時，讓讀者能近距離感受主題材質，該書內外統一的書籍形態強化了主題的表達。

綜上所述，三大構成中點、線、面、色彩、空間、材質等重要因素在書籍設計中的應用完全體現了書籍外在結構與內在形態，兩者完美的融合以體現神形兼備的書籍設計作品。展望未來書籍設計功能及形態，形態構成要素將與書籍設計結合得愈加緊密。無論傳統書籍或在當今電子與網絡時代下的產物――電子書籍，都將受形態構成影響。教學中不能忽視電子書籍這一內容，在電子書籍中，點、線、面、色彩等因素同樣決定一本書的功能與形式，并且點的重復與大小漸變；線的粗細變化與排列；面所組成的矛盾空間與視線錯覺可體現空間的縱深感。書籍作為一種傳承人類文明的載體，延續至今。它向人們展示傳統與未來，書籍設計的目的應該是符合時代對美的感受并通過書籍這一載體，準確傳遞書籍內容信息并獲取人們的視線和內心。在現代主義風格和新時代的影響下，無論批量生產的傳統書籍或廣為流傳的電子書籍，快速與便捷成為時代的要求與功能性理念，而現代主義風格恰恰適應這種生產形式，作為現代主義理論上形成的三大構成也必將在不同書籍設計中廣泛應用，以適應時代的需求和滿足不同人群的需要。

參考文獻

[1]呂敬人.書藝問道[M].中國青年出版社，2006.

篇8

中國報紙副刊已走過百年風雨，并且已經擺脫了其最初階段的“副職”、“附屬”的地位。隨著報業的發展和讀者需求的多樣化，副刊在形式和內容上有了很大的變革，已經成為最具特色與活力的版面。相對于新聞稿件而言，副刊作品的題材選擇面更大，這就在無形中增強了報紙與讀者之間的聯系。借助副刊吸引更多讀者的關注和參與，推動和加深報紙與讀者之間的良性互動，也就成為報紙副刊責無旁貸的重要使命。

定位：在文學性與新聞性之間尋求分寸

越來越快的生活與工作節奏，越來越多的消費方式，使讀者對某一版面長期關注已經變得很困難。“看書看皮兒，看報看題兒”的文化消費快餐化已成為趨勢。這種心態同樣也在影響報紙閱讀，并且已經對報紙的新聞寫作、標題制作、稿件編排與版面呈現產生了深刻的影響。而副刊也必須做出應時之變。因此，報紙副刊一度講求“新聞性”，借助對稿件的時效之“新”來跟上閱讀節奏。

副刊稿件“新聞化”，即用文學或文化的視角去表現和審視有時效性的新鮮內容，這一變革是必要的。但僅有求“新”的沖動對于副刊來說是不夠的。如今，讀者對副刊的期待，不再只是期待本鄉本土的作者四平八穩、慢條斯理地去摹寫地方風物，亦不只是通過閱讀副刊稿件對新聞的“跟風”來獲取新聞補充，他們期待從副刊中更快捷地獲取更多的“營養”和“知識”，獲取更多的“趣味”和“快樂”。可以說，不管讀者對于副刊作品的樣式偏好如何，其獲益心態，通過閱讀副刊作品對人生和世相的記錄有所得有所悟，成為讀者最為重要的閱讀期待。

因此，在強調副刊作品新聞性的基礎上，副刊作品又必須回歸自身品格：即副刊不能處于從屬地位，僅僅對新聞報道進行補充，而應該以與新聞報道對等的地位，來與讀者共同完成對經驗、情感、思想、生活的整理和重述，來分享在新聞報道之外更為廣袤與豐富的世界。從這個意義上講，副刊就是副刊，其地位與功用的獨立性都無可替代。

切入：在宏觀與微觀之間尋求契合

重新反省與認識讀者需求之后，副刊內容構成的重新設計就成為必然：單純的記事類與抒情類文章，很難滿足讀者的多樣性需求，那種停留在審美與情感的表層的副刊內容構成必須因讀者需求的變化而改變。副刊必須改變單一的稿件樣式以滿足不同讀者的不同需求；必須以多樣化的欄目來使不同的稿件承載不同的表現內容。

副刊內容構成的創新，首先體現在編輯思想上的創新。而編輯思想上的創新表現為在致力于副刊稿件與新聞性的結合之外，還應注入更多的趣味性、可讀性、文化性，寄寓更多更深刻的文本內涵來展現對人生世相的悟與得。由每篇稿件的“小”，走向副刊內容整體構成的“大”，從而呈現出“大副刊”氣象。

風格：在傳統與創新之間尋求樹立

有了獨特的副刊讀者定位、豐富多樣的內容構成，可以說，副刊的整體特色已經顯現。但這些還不能夠完全滿足讀者對副刊的閱讀期待。而傳統副刊版式一直受“圖文穿插”、“圖文并茂”等新聞版式規則的限制與影響，盡管副刊版式的設計理念也一直在修訂發展，但大多是以實用主義為主導的局部修改。在傳統的副刊版式表現上，我們看到的插圖只是單純地作為視覺的調劑與補充；而線條，只是肩負稿件區隔的作用；色彩，只是版面的裝飾與美化。這些視覺元素單一地服務于視覺呈現，而非直接服務于內容。

那么，在新副刊的趣味、有益、豐富、傳遞深度生活經驗的品格內涵要求之下，舊有的傳統副刊版式已經很難表達新副刊的版面特性。怎樣給“快餐讀者”提供更好的閱讀氛圍，使副刊的內涵、文化品格直接用形式感的構成去體現，調動各種版式語言服務于副刊特性，可以說是副刊版面能否突破常規的關鍵所在。

如何將版面的各種構成要素都調動起來為內容服務?如何僅憑版面的視覺傳達使副刊比新聞版面更具沖擊力與吸引力?我們所做的，就是借助現代設計理念，把所有的版式語言符號，作為藝術創作的素材進行加工，把版式作為一個全新的整體去處理，這包括正確而恰當地理解每一根不同的線條，每一種微妙的色彩運用，用線條、色彩和圖片構成一幅完整的作品，把全部的圖片、插圖、線條、底紋等元素，統一考量使用，把“圖片”做成“圖版”，改變圖片原有的單一裝飾效果，把版面氣質與內容氣質統一起來，用兩種語言同時服務于副刊精神，即完成由“圖文并茂”、“圖文穿插”向“詩中有畫”、“畫中有詩”的“詩畫合一”徹底轉變，使版面語言、版面內容達到藝術與美感結合點上的圓融統一。

報紙副刊的創新與發展，是報紙如何創新與發展的核心問題之一。而解決這一問題的關鍵就在于我們如何把讀者的閱讀需求理解得更為深刻徹底，并以此為出發點，去滿足讀者的這一需求。與讀者更近，與生活更近，與心靈更近，與美和藝術更近，副刊的創新與發展，就不再是問題。

篇9

關鍵詞：環境藝術設計教學；版式設計；美學價值

1 前言

眾所周知，在很多高等院校中，版式設計課程一直是作為平面設計專業的專業主干課程而出現的，這門課程旨在培養學生的版式表達能力，學生通過深入了解形態、色彩、空間、動勢、力場等設計要素和構成要素，將這些元素按照一定的設計規律和設計目的有機整合，對它們的表現可能性進行有效規劃，進而呈現出一份完美的版式設計圖。可以說，版式設計表達課程能夠為其他的專業設計課程打下扎實的基礎，比如招貼廣告設計、包裝設計、企業形象設計等。學生掌握好版式設計，能夠將作品的內容更清晰、更系統、更有條理地傳達給觀者。版式設計的設計理論貫穿于每一個設計的始終，成為平面設計專業學生的基本素養。

隨著社會的不斷發展和人們需求的不斷變化，教育領域又衍生出許多新的專業，比如環境藝術專業，作為一個邊緣的、新興的綜合藝術工程，環境藝術是一個跨學科的綜合性專業，涉及園林藝術、裝飾文化、雕塑、美術、材料學等多個領域。我國目前正處于城市化建設的階段，設計項目和資源豐富，高等院校的環境藝術設計專業也面臨更加嚴峻的挑戰，要為國家和社會輸送更加專業的環藝設計人才。確實，不少高等院校在這門專業上下了很多功夫，改進教學模式、優化教學方法，取得了卓越的成果。但是卻沒有對旨在表達設計成果的版式設計課程加以應有的重視，這是不符合時展趨勢的。我們必須承認，版式表達在環境藝術設計教學中有著極高的美學價值。重視版式表達課程是環境藝術設計專業必須做到的事情。

2 環境藝術設計教學中版式的美學價值

環藝設計師在與他人分享自己的設計作品時，往往會采用兩種渠道：一是通過語言表達，即與他人進行語言溝通，陳述設計方案和思想等；二是通過版式表現，這是一種更直接、更形象的方式，通常能彌補設計師語言表達能力的不足。舉個通俗的例子，兩家環藝設計單位同時競標一個設計項目，一家單位匯報方案的時候雖然語言表達充實、豐富、生動，但是沒有優秀的版式設計圖示；而另外一家設計單位在語言表達能力方面雖然沒有上一家生動、活潑、豐富，但是它能直接將十分精彩的，能夠凸顯版面視覺亮點的版式設計圖呈現給招標單位，使得對方能夠從圖紙中直接理解設計師所要表達的設計內容，投標結果不言自明。由此可見，版式表達設計在環境藝術設計中起到的功能至關重要，其具有不容小覷的美學價值，能夠吸引他人的眼光，實現設計方案的作用。

從目前來看，不少高校環境藝術設計專業本科教學體系中設置的屬于設計表達范疇的課程有：環藝表現技法、環藝高級表現技法以及計算機輔助設計，而旨在對設計成果進行表達的版式設計課卻沒有被納入現有的課程體系。由此導致環境藝術設計專業學生的版式設計功底差，對于版式設計的審美不足，意識和重視程度不到位，匯報畢業設計的版式設計效果不理想，專業性不強。事實上，設計表達文件是設計成果最為重要和直觀的形式，是給客戶的第一印象，是體現設計實力最直觀的媒介，是決定項目匯報成功與否的重要基礎。如今，由于國內設計行業發展迅速，新的表達媒介和新技術變化日益加快，設計效果及表達水平在質和量上的要求也隨之不斷提高，這就使得在環境藝術設計專業中加強版式表達設計教學，勢在必行，刻不容緩。

3 在環境藝術設計專業中加強版式設計課程教學的建議

3.1 在專業課中滲透版式設計知識

在教學過程中發現，不少環藝專業學生在平面展示和編排方面的意識比較薄弱，他們設計的作品不錯，有較高的思想內涵，但要求他們將自己的作品以展板形式表達出來時就顯示出弱點，他們片面認為版式設計只是圖片放置而已，忽視了色彩搭配和字體運用。為此，要結合環境藝術設計專業的特點，從學生的實際水平出發，讓版式設計教學與環藝專業課程有機融合。在教學過程中，首先要讓學生獨立嘗試展板設計，培養他們的版式表達意識，教師要有意識地在低年級將課程結合專業進行教學，在《平面構成》、《色彩構成》等前期基礎課程中不斷滲透版面表達設計內容，要求學生逐步掌握圖片整理、色彩搭配、字體運用和元素放置等知識。這樣一來，通過對版式設計的認知與體驗，環藝學生就能逐漸做好展板設計，較高質量地完成設計作品，為畢業設計和日后的工作應用起到前期的輔助作用。

3.2 在后置課程中強化版式設計知識

在環境藝術設計專業開設版式設計課程，所涉及到的教學內容不能僅僅局限于平面層次上的文字、圖片編排，更為重要是與《立體構成》課程緊密銜接。因為環境藝術設計專業與平面設計專業有著很大的不同，環境設計專業還涉及到立體的形態與材質的運用等。學生不僅要牢固掌握文字、圖形編排知識，還要把握空間和其功能性，以此為依據進行設計。在環境藝術專業的后期課程中，教師可以結合生活實際情況，根據環境藝術設計專業中的空間編排理念，讓學生為校園設計標識識別導向系統，這樣的設計過程包含文字、圖片、色彩、材質、造型等編排知識的應用，可以為校園凸顯更為濃郁的文化氛圍。如果讓學生對身邊所熟悉的環境做版式設計，會激發他們濃厚的設計興趣，他們根據校園的實際情況反復起稿、修改，從而完成讓自己、讓他人都滿意的作品，彰顯專業性的同時也帶有一定的藝術性美感。

3.3 理論與實踐相結合

理論是實踐的先導，實踐可以檢驗理論的掌握程度。所以理論與實踐要有機結合方能實現教學目的。我們都知道版式表達設計實用性強、靈活性大，如果環藝專業學生光掌握版式設計理論知識是遠遠不夠的，還要將其應用于實踐，為環境設計出兼備美感和藝術性的版式。當今大學生基本處于90后，他們思維活躍，動手能力強，競爭意識也很強，如果環境藝術設計專業教師根據他們的心理特征開展教學，可以收到事半功倍的效果。高校的美術與設計學院可以定期開展技能設計大賽，專業教師可以結合學院的實際情況，將快速版式設計作為競賽的項目之一，鼓勵學生在規定的時間內積極發揮智慧和想象力，設計出具備創新意義的版式，加強學生在這個方面的能力。總之，只有構建起完善、健全的教學實踐機制，才能真正促使版式表達設計教學收到應有的實效。

4 結束語

實踐證明，將版式設計課程歸屬于平面設計專業過于狹隘。版式設計涵蓋的范圍十分廣泛，不僅有文字、圖形編排構成，還有空間編排。在立體和空間環境中，版式設計依舊必不可少，比如大型公共設施導向設計、建筑環境導向設計等，都需要尺度、功能和形式的有機安排。有鑒于此，在環境藝術設計專業中加入版式設計課程教學是大勢所趨。環藝專業必須不斷探索版式教學的新形勢，為學生的日后發展奠定扎實的基礎！

參考文獻

1、霍珺，韓榮.對環境藝術設計專業人才培養模式的思考分析[J]. 山西建筑. 2010（32）

2、唐建.觀念突圍——對環境藝術設計的思考[J]. 建筑與文化. 2010（04）

3、李夢玲.高職環境藝術設計專業實踐教學模式改革芻議[J].美術大觀.2010年03期

篇10

【關鍵詞】版式設計；威廉·莫里斯；書籍設計

版式設計是現代設計者所必備的基本功之一，要求在傳達信息的同時，也要產生視覺上、心理上的美感。隨著印刷技術和造紙技術的發展，版式設計有了飛速的發展，逐漸涉及到視覺傳達的各個領域。威廉·莫里斯領導的英國工藝美術運動，為現代版式設計的理論形成與發展奠定了堅實的基礎。尤其是他講究版面的編排，強調版面的裝飾性，并創造出許多編排構圖方式，對現代書籍設計的發展，產生了重要的影響。

威廉·莫里斯被后人稱為現代設計的先驅，他是19世紀末英國設計改良運動——工藝美術運動的奠基人，在平面設計、紡織設計、印刷、書籍裝幀設計等領域取得了很高的成就。他打擊產業革命大量生產的粗俗制品，反對機器美學，主張恢復手工藝傳統，推崇自然主義和哥特裝飾風格，并積極致力于設計實踐活動。在廉·莫里斯的書籍設計生涯中，他集設計師、作者、藝術家于一身，勵志通過設計去影響大眾的文化品位和審美情趣。盡管莫里斯在對待大工業生產和機械化方面有他落后的一面，但他使先前設計改革理論家們“烏托邦”式的理想變成了現實，其獨特的設計理念和形式確立了他在現代設計史上地位。

威廉·莫里斯十分注重書籍設計，強調形式感，并且在工藝制作上嚴謹，講究技巧。他主張從植物紋樣和東方裝飾藝術中吸取營養，書籍設計簡潔、優雅、美觀，充滿了理性的古典主義和自然主義風格，讓人回味無窮。莫里斯努力通過自己的設計實踐來改變當時書籍設計上繁瑣復雜的面貌。他的理論體系和實踐影響了其他國家在類似途徑上的探索，產生了很多藝術流派，如構成主義、達達主義、未來主義、印象派等。這些流派也為現代書籍的發展做出了巨大的貢獻，他們在書籍的版式、插圖及封面設計上都注入了新的內容，改變了人們原來刻板統一的視覺習慣，形成現代書籍豐富多彩的藝術風格。

威廉·莫里斯非常講究書籍的版式設計，尤其強調版面的裝飾性。他的作品通常采取對稱結構，形成了莊重、嚴謹、樸素的古典主義裝飾風格。莫里斯受到歐洲中世紀田園風格和東方裝飾藝術的影響，提倡浪漫、精致、華美的風格。其插圖、邊飾和首字母設計多以植物為題材，從大自然中汲取創作靈感，采用植物中自然線形作裝飾范例，使裝飾紋樣呈現出自然變化。花卉和葡萄藤是他經常使用的圖案，表現其溫潤、飽滿的形象。這些裝飾與莫里斯所主張的“師法自然”的思想相吻合，既能提高裝飾趣味，又能在閱讀文字的同時得到愉悅感和藝術美的熏陶。莫里斯運用了木刻的方法，將各種植物花卉圖案組成精致華美的版面色調，采用平涂色彩和線條勾勒花紋的手法將內容與形式統一在一起。其作品結構嚴謹，極具裝飾趣味和清晰的秩序感，體現了“生命與秩序的內在的美”。典型的作品有《詩歌之路》封面和《阿瑟之死》插頁。

在書籍的版式設計中，威廉·莫里斯創造了許多編排構圖方式，一直被許多后來的設計師廣泛運用。比較典型的是將文字和左右對稱s形曲線花紋緊密地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。威廉·莫里斯注重書籍的空間結構，尤其是插圖頁和文字頁的安排上，主次分明，注重節奏感。版面中的空白是給讀者留出視覺休息和思維想象的空間，莫里斯善于研究留白的尺度，使留白巧妙，在視覺上張弛有度，有效的烘托畫面主題，拓展版面的視覺空間層次。我們現在所說的扉頁是由莫里斯創造出來的，他將第二頁用手寫題字的標題和刻有葡萄藤和花卉的圖案進行了裝飾，把打開的兩頁書看作一個獨立的單元，這都是書籍設計上的改革和創新。

莫里斯對現代書籍設計的最大貢獻是書籍的整體設計。他非常注重形式與內容的統一，創造新的形式去完整體現書籍傳達的內容和思想。他認為，“優秀的版面設計必須使每頁的風格與整本書風格一致，否則將失去整體風格的協調性。”書籍從內到外是一個完美的整體，不能簡單的拼湊，要運用美的法則將版面的構成要素結合起來，形成統一的整體，使版面產生優美的旋律。威廉·莫里斯認為，“關于書籍的理想版式形式是建立在一些基本構成原理基礎上的。作為專業的設計師應該適度的對書籍進行設計，讓所做的裝飾成為文字的一部分，而不是無用的附加。”他的書籍設計創造出一種新的中世紀的風格。在《吉奧弗雷·喬叟作品集》這本書中，他對書中的字體、插圖、裝飾、版式及裝訂都進行了精心的設計，這本書是他設計生涯的巔峰作品，也是近代印刷史上非常了不起的杰作。