古風園林設計范文

導語：如何才能寫好一篇古風園林設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1生成期——山莊附屬園林

法國式風景園林的開端很難精確地定位到某一時期，與歐洲其他國家的風景園林相似，羅馬帝國的影響奠定了法式風景園林的思想基礎。在羅馬，風景園林最初是由蔬菜和果樹組成的，在著名的專著《De agricultura（農業志）》有相應的論述。公元1世紀時期，風景園林規劃設計的典范大多是著名山莊附屬園林，例如大奧密花園、龐培花園、帕布利花園、赫庫蘭尼姆花園。

1.2轉折期——私人及修道院園林

風景園林實踐在法國被認為是自然美與人類理性原則相結合的藝術，是文化的一種表達。諸如層次感、幾何形態、比例尺度等價值觀自然而然地在景觀設計的手法中得到體現，這些原則也是法國風景園林的重要特征。也是文化價值觀的一個重要組成部分，許多人完全相信自然中神靈的存在。這種價值觀使得現在仍具有重要歷史研究價值的羅馬擁有大量的綠地空間、私人公園和城市廣場。宗教活動對于法國早期風景園林設計活動同樣具有重要影響。公元4世紀到5世紀，羅馬帝國的統治終結，由修道士們修建，作為修道院中心的園林成為了中世紀園林的代表。這些園林被高高的灌木叢和建筑物隔絕，通過精心設計，嚴格遵循著秩序、幾何形態和組織方式，沿襲了羅馬時代的設計風格。廣場通常被用來分隔成不同區域，在園林的中心放置一棵樹，一片水塘或一口井，這樣的設計傳統且簡單，同時也改變了原始植物種植的功能，將園林景觀變成了一個冥思自然、救贖和凈化心靈的場所。麗舍森林是其中一個典型的法國案例，并始終保留著原貌。

1.3成熟期——文藝復興庭院及城堡花園

隨著時間的推移，不同的世界潮流影響著歐洲的發展歷程。公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙和西西里島，伊斯蘭園林的影響波及整個歐洲，但是法國風景園林受其影響并未持續很長時間。公元14世紀文藝復興運動最先開始于意大利佛羅倫薩地區。直到公元16世紀，法國文藝復興運動興起，法國風景園林逐漸變為開放式的自然景觀，強調與自然環境關系的緩和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那個時代兩位著名的風景園林設計師。公元16世紀末隨著亨利四世統治的到來，重要的科學和技術進步出現，涉及幾何學、光學，以及風景園林設計。這些活動引入了透視這一新的設計元素的出現。法國庭園是那一時期核心地域的象征，也是中央集權的重要體現。富有的資本家有能力雇傭私人風景園林設計師來建造他們的私人庭園，巴特魯瓦花園和著名的維康府邸花園都是那個時期的代表作品。在著名的巴洛克時期到來之前，法國的風景園林經歷了一段過渡時期。人們努力證明能夠使自然環境秩序化。當時的人們認為自然是在混沌和紛亂中進化的，人類站在其對立面，是科學和智慧的代名詞，并且應當顯示他們的主宰地位。這種思潮最終迎來了古典巴洛克時期的到來。

1.4全盛期——勒諾特式花園

勒諾特式園林產生之前，法國的風景園林設計靈感主要來自意大利，意大利風景園林的風格表達實際上更多地是關于情感和對美學的感觸而非邏輯和理性精神。而勒諾特時期風景園林的自由思考變得越來越重要，對幾何基本原則的回歸，也吸收了更多的透視與組織方式，這些原則受到文藝復興時期著名的法國建筑師Philibert De l’Orme的影響。勒諾特時期的法國風景園林，美學欣賞始終是價值觀的重要部分，象征著人類的勝利與對自然的駕馭。園林完全被設計成一個封閉空間，是建筑內部空間的延續。游覽者穿過一連串的空間，就像循著設定好的路線。建筑師構建園林的建筑語言不斷講述著有關臥室，綠色劇院，樹墻間行走，沿著水的層級的故事。地面被草地覆蓋，猶如地毯一樣。每叢灌木都被精確地設計安置，以創造完美對稱與和諧關系；由數學比例和道旁的雕塑營造韻律感；水面構建流線變化，反射倒映出天空的景色。這些設計也從某些方面反映出了法國在城堡內部結構設計方面的高超技藝。

1.5融合期——城市公園運動

隨著工業革命的開始，風景園林在歐洲各國發生著巨大的變化。風景園林不再是單一的表現形式，風景園林設計開始融合多種藝術形式。許多法國著名藝術家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和畫家Hubert Robert，他們對待自然的思維方式產生了變化。畫家Hubert Robert在他的作品中畫了許多廢墟。公園在這個時期十分流行，在法國第二帝國時期，隨著巴黎的豪斯曼大規劃，人們希望建造更多的公園，更大的植被覆蓋面積。城市周圍的森林和自然景觀被更多地人為設計，作為法國重要的景觀。與此同時，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影響了法國如今的景觀和城市設計，這些城堡如今成為了綠色公園，同時也是歷史的見證，銘刻著法國園林史上公園的重要性。浪漫主義與英式造園手法同樣影響著法國風景園林，這一類型的演變體現了更大的自由度和隨機性，代表有著名的埃麥農維勒莊園。

1.6二戰后期——當代風景園林

當代風景園林設計中很難發現古典風格的烙印，當地風景園林最有名的是由建筑師Christian de Portzamparc設計的拉維列特公園和雪鐵龍公園。這些園林通常以其復合功能著稱，而它們最初的設計目的是用于陪襯一座文化中心或重要建筑物。例如，拉維列特公園的重要性體現在其新功能上：一座曲折的藝術感強烈的建筑圍繞著它，使得在室外聆聽音樂會、歌劇甚至于看電影成為可能。在如今而言，人們更看重這些新功能而非其形態與植被的種類。雪鐵龍公園仍然使用傳統的對稱式，但在自由性和不規則性上做出創造。

2法國古典主義風格園林賞析

對于法國古典風格風景園林一直受到法國民眾的喜愛，例如巴黎非常受大眾歡迎的杜伊勒里宮與巴洛克式暖房。雖然古典主義風格的園林已經不是當代設計師所親睞的風格，但是許多具有美好回憶和欣賞價值的古典主義園林本很好的保留下來，依然在發揮著維護和美化這種傳統造園方式的作用。

2.1馬賽伯雷利公園

風景園林的主要的價值取向應該是園林的功能性，充滿自然野趣的天然山水景觀也同樣受到人們的喜愛。因此，法國許多公園或園林的風格常常介于強調對稱性、透視原則的法式園林與強調植物自然生長、充滿田園氣息的英式園林之間。其中的代表作有法國南部馬賽市伯雷利公園。伯雷利公園是馬賽的公共市政公園，被法國文化部列為法國著名的園林之一。公園規模17公頃，由三個花園組成。建造于1766年，這曾經是Borély家族的產業。公園有湖泊、各式花園、草坪、噴泉和博雷利城堡，在公園門口租雙人自行車，還可以租手劃船，可以躺在草坪上看書曬太陽、野餐、玩游戲。

2.2布爾日主教堂公園

布爾日主教堂公園位于一座法國中部城市布爾日，著名的布爾日大教堂附近。布爾日大教堂始建于1195年，歷時60多年才完工，是法國中世紀基督教的權力中心，與沙特爾大教堂一樣是第一批哥特式建筑，隸屬于同種風格建筑中的佼佼者，以勻稱的比例、雕刻、繪畫以及彩色玻璃聞名。布爾日主教堂公園歷經幾個世紀，見證了不同的歷史風格的變遷。這座園林內部以法式對稱的園林布局形式為主，記錄了傳統的造園方式，向人們展示了城市自然環境的美景。整個外部空間由一個自然式的園林構成，展現了真實的英式自然風景園風格。

2.3費謝爾斯庭園

費謝爾斯庭園是一座建在一片沼澤上的花園，向我們展示了“裝飾藝術”風格。自然環境的美與憂傷對設計師的影響多于古典園林風格。這個花園超過有4公頃分類的紀念碑。在梧桐樹，玫瑰花園，法國花壇和一系列的池塘形成一個和諧的整體。透過弧形修剪可以看到被修剪得非常精細的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成幾何形狀，可以欣賞盆景、噴泉、雕塑，在樹蔭下的長椅或在陽光下伴著鳥鳴，煩惱會奇跡般地飛走。

3結語

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從波普藝術的產生、手法與發展審視分析現代園林中波普藝術的方式與運用，并總結波普藝術在當代復雜多元社會下對現代園林設計的意義與啟發。

關鍵詞：

現代園林；波普藝術；創作手法；大眾文化

1波普藝術與現代園林設計的結合

波普藝術最初發源于英國，興盛于美國，是繼抽象表現主義之后當代藝術運動過程中最壯大的一幕，在極短的時間內迅速取代抽象表現主義的地位并獲得了較為廣泛的傳播。波普是大眾文化的隨生形態，運用現成物品與材料完成作品的藝術形態，主要強調色彩搭配與圖案裝飾，改變了一貫藝術風格的單調乏味，是藝術創作者吸收并轉化成個性語言的方式[1]。其注重視覺效果與個性特征的獨到方式，引起了同樣注重形式感的現代園林設計者的關注，現代園林設計以人為本的觀念與波普設計的實用功能不謀而合，其與波普藝術的結合既體現了在設計上的探究，也體現了其設計方法的豐富性。

2波普藝術在園林設計中的應用

2.1挪用、復制和夸張元素

裝飾性語言是波普藝術特有的表現形式。波普藝術家在呈現當今社會人們生活寫照的前提下，運用諸多藝術手法進行創作，主要有挪用、復制、拼貼、放大日常用品等手法，其作品中的藝術素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式對周圍環境進行再現、提煉和象征[2]。最早將波普藝術的手法應用到園林景觀中的藝術家是克萊斯•奧登伯格（ClaesOldenburg），紐約時報廣場上被剝了皮的香蕉，中心公園的湯匙，古根海姆博物館前的巨型羽毛球，皆是他的創作。他將這些創作對象擴大了比例，并將其材質做改變，作為雕塑放在城市的公共空間中，使世俗的東西轉化為一種場所化的景觀，使人們感受到微小的事物也具有觀賞性特征。除此之外，瑪莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）創作的作品“面包圈花園”（BagelGarden）很好地詮釋了波普藝術復制的魅力，成功的將波普藝術復制的手法融入到園林景觀的設計之中。“懷特海德學院拼合園”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一個非常成功的作品，該創作具有強烈的波普風格，可以說是波普主義園林景觀設計的代表之作。施瓦茨充分的把波普藝術的創作手法應用到“拼合園”創作中，將歐洲傳統文藝復興風格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大膽的使用沙石和塑料材質的植物，并將其涂上綠色顏料，取代生活中的實物，不僅解決了樓頂植物種植問題，而且給原本近乎枯燥的樓頂空間帶來了生機，同時也諷刺了園林設計中一些破壞城市環境的做法。在該設計中，施瓦茨匠心獨運的將生活中常見的廉價材料通過重構的手法營造出了新的藝術視覺效果，表現出強烈的波普主義風格。

2.2色彩裝飾元素

色彩元素的裝飾是現代園林設計中波普藝術風格的特點之一。以托弗爾•德萊尼（TopherDelaney）設計的萊西塔克家庭式康復花園（LeichtagFamilyHealingGarden）為例，花園設計于1997年，位于舊金山兒童醫院。整座花園在視覺上給人一種色彩鮮明的感覺，甚至于花園中的坐凳也被設計的別出心裁，作者還在花園里設計了一些生動形象的動物雕塑供孩子們玩耍。整個花園的色彩鮮明愉快，設計手法新穎別致，并與孩子們的生活緊密結合，充滿了波普藝術所特有的氣息。古普塔公園（GuptaGarden）是托弗爾•德萊尼利用波普風格設計的另一個景觀園林。德萊尼主要是受到印度業主保羅•古普塔在回憶自己童年時的花園所創作，畫面中的墻體低矮，主要由深橙色、深藍色混凝土所制，弧墻是半圓形桔色，整個花園中綠色和粉紅色矮墻的建造使花園多了一份歡快愉悅之感。

2.3材料的應用

現代的材料創造現代的景觀。在園林景觀的設計中，用玻璃、不銹鋼等材料進行裝飾，展現了波普風格的唯美、夢幻。邁阿密國際機場隔音墻（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃裝飾物是瑪莎•施瓦茨應用波普藝術風格所設計，這個彩色玻璃隔音墻的設計是為了減少機場對周圍民居的噪音干擾。墻頂設計為波浪造型，紋理上用豎向條紋，彩色玻璃激活了整個墻面，在陽光的照耀下，施瓦茨波普風格的設計把冰冷的墻面變成了一幅活靈活現的壁畫。

3對波普藝術與現代園林的思考

波普藝術在現代園林中的作用依舊明顯。游樂場、公園、廣場等公共景觀中或多或少均體現了波普藝術的影子。毋庸置疑，其大眾化、流行化的特點注定會走進普通大眾的生活，波普藝術影響下的現代園林設計與建設要依托在系統設計策略之上，才能充分的將波普元素應用到園林景觀中。20世紀60年代，園林景觀設計里出現了波普藝術風，雖然它發展的進程方興未艾，但是影響卻非常深遠。某個時期出現的設計思潮會對該時代的設計師造成風格及創作上的影響，該設計風格會在一定時期內顯著影響園林景觀的設計風格。20世紀70年代，多元共存的局面出現在園林設計中，復古風盛行并趨于模仿洛可可風和哥特風，多元文化侵襲了園林設計的“純粹”風格，不得不說這是波普文化潮流帶來的另一種特色。從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，直至現在，波普藝術仍有突出的影響力。園林景觀的設計要依托它所在的社會和文化，設計理念上不能違背生態原則，還要充分考慮到文化延續和藝術形式，因為人造景觀永遠不可能是真正的自然景觀。從本質上講，波普文化由于缺少社會文化的堅實基礎，而未得到更廣泛的發展，但是它對其所波及的設計領域造成了深遠影響。現代園林是一個綜合的整體，滿足社會功能的同時也屬于藝術的范疇。城市化進程的加快，人類活動愈發的影響自然環境，只有將藝術與園林景觀更緊密的結合才能達到人文環境與自然環境的有機融合。當下的設計者應將波普藝術合理運用到現代藝術園林設計中，不僅是為現代生活增添藝術氛圍，更是為以后園林設計發展與進步做出前鑒。

作者：黃鑫慧 單位：合肥工業大學

參考文獻：

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關鍵詞：風景園林；園林工程；綠化

1風景園林綠化建設的重要作用

風景園林綠化是城市發展的必然結果，也是環境發展的基礎，所以在發展過程中，需要合理地整合環境綠化設計，并在此基礎上再度規劃，讓環境綠化得更加可持續性。在城市發展的過程中，風景園林綠化工程不僅能夠提高城市的空氣質量，也能夠美化環境，陶冶情操，改善人們的生活。所以，我國很多城市都在整頓環境，因為人口的極速增長，嚴重破壞了生活的環境，所以，各個城市都在大力發展風景園林綠化，重新構建城市的生態環境，改善生活環境；再者，風景園林綠化能夠加大城市的綠化面積，強化城市空氣，促進人們的身心健康[1]。

2風景園林綠化的設計原則

2.1藝術和文化傳承的原則

風景園林綠化的建設中，應該主要體現藝術的效果，因為，在大眾人們的眼中，需要直觀地表現藝術效果，所以，在愛風景園林綠化方面，需要建設的及符合大眾的眼光，又能夠表現出豐富的藝術思想。所以園林設計師就需要了解人們生活中的情況，設計更加貼近生活，才能夠讓人們了解綠化的藝術意義。再者，針對文化傳承方面，在設計的過程中，需要能夠尊重地區的文化和風俗，以尊重為基本原則，體現綠化的價值，這也需要設計師能夠體會領悟當地地域的風情，在園林綠化設計中傳承當地文化[2]。

2.2功能和經濟實用的原則

風景園林綠化設計中，需要體現出綠化的觀賞功能和實用性。在園林設計中，需要考慮道路周邊的承載力度，也需要將園林的設計中展現綠化的功能，讓步行道路和行車道路更加方便和安全。所以建議綠化施工的過程中，首先，應分析和調查周邊的路況，并認真地計算相應的指標，考慮綠化的范圍和水土的保持情況，合理分配添置的綠化植被，有效地置換空氣，讓綠化范圍的空氣指標達到標準；其次，園林設計師在設計的過程中，也應該考慮到土壤和植被的破壞問題，避免浪費，增加后期的維護成本和建設成本。

3風景園林綠化施工方案的制定

3.1完善施工質量控制體系

在風景園林綠化建設的過程中，需要明確和落實綠化施工的整理質量，但是在控制質量方面也是難點。在完善綠化施工質量的過程中，需要擁有完整的質量控制體系，還需要科學合理地倡導質量控制體系。除此之外，在施工的過程中，需要大力地宣傳質量控制管理，讓質量管理深入到每一位施工人員的心中，這樣就能夠讓施工質量控制體系得到更多人的認可。其次，在質量控制體系建設的過程中，需要摒除管理人員和崗位空缺或是過剩的問題，避免造成成本的浪費；最后，就是需要更加深入地了解施工質量控制體系的建設方案，讓體系能夠更加融入到社會發展中。

3.2加強設計圖紙的審核

在風景園林綠化施工方案的審核中，應該主要細致嚴格地審查前期的圖紙，因為設計圖紙是指導施工的重要依據，在后期施工的過程中，人員都需要按照圖紙的方案進行施工，若是設計圖紙出現任何的差池，就會造成施工質量出現偏差，而且設計圖紙也是施工后驗收的依據，所以風景園林綠化施工方案的設計圖紙直接影響到施工的質量[3]。針對設計圖紙審核的過程中，也要加強質量的管理，工作人員就需要針對圖紙方案的設計調差和走訪施工的地點，并統計周邊的生態環境和空氣質量以及地形等情況，結合現場情況完善設計圖紙，設計圖紙不足的地方也應及時提出科學合理的建議。

3.3做好施工前的準備和后期保養

在風景園林綠化工程施工的前期，應該做好充分的準備工作，制定合理科學的施工作業方案，并確保在施工的過程中能順利的開展。在風景園林綠化過程中，也應該加強相應的管理，所以，在施工作業的過程中，也需要先了解實地的情況，應該完善施工的技術，并完善規劃施工的資源，降低成本。在施工后期的保養過程中，需要安排專業的人員適當地維護綠化的園林，在維護的過程中，及時地了解綠化環境的維護，以及土壤和空氣的質量指標，還需相應地修剪和灌溉樹木，使樹木和草坪更加美觀，也讓其能夠擁有良好的生長環境。所以，無論是前期的施工準備，還是后期的保養和維護，都影響風景園林工程綠化的質量。

4結語

在風景園林工程綠化的設計施工方面，需要按照設計圖紙進行嚴格地施工，并嚴格要求施工過程中的質量體系，確保施工的安全性，而且，在施工的前期，還需要制定相應的工作方案，以此確保綠化施工的可行性。在使用中的保養，也需要專業人員針對綠化進行維護和保養，以此提高綠化的價值，保持城市的生態平衡。

參考文獻

1李春嬌，賈培義.風景園林中植物景觀規劃設計的程序與方法[J].中國園林，2014（1）

2吳承照，臧亭.中古風景園林標準體系初步研究[J].南方建筑，2014（3）

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園林與旅游是關聯度很高的兩個行業，園林是旅游的一大支撐體系，旅游的發展又會帶動園林建設的發展，二者在相互依存中發展。我國早期的苑囿，即是帝王貴族騎射、田獵和游賞自然風光之所l4]。如今許多著名園林，如拙政園、頤和園、杭州風景名勝區、張家界國家森林公園、深圳錦繡中華等，每年都吸引數以千百萬計的游客，它們的發展則是得益于旅游業的拉動。當前，我國旅游業迅速崛起，風景園林建設現狀難以滿足旅游業發展需要llJ，主要表現在如下幾方面:(1)主要重視城市園林建設，創建大量的城市休閑綠地，片面注重視覺美;(2)業界與政府對郊野園林、名勝園林、鄉村園林關注不夠，投入不多，扶持不力。但事實上，這些園林類型才是旅游業的重要旅游目的地和發展方向。(3)當前的園林設計作品盲目攀比、互相抄襲，缺乏獨自的風格、文化內涵、鄉土特征和地方特性。這些園林難以成為旅游的吸引因素，甚至不為當地居民認同，尤以城市園林反映最為突出。旅游開發對地方景觀的影響，主要表現在有利與不利兩方面。有利影響方面表現為旅游開發不但可以提高當地居民保護生態環境的意識和對人文景觀價值所在的認識，還可以提高當地居民的經濟收人。不利影響方面則體現在旅游開發會破壞自然景觀原有的穩定性和連續性，造成自然景觀破碎化，引起人文景觀的商品化，從而失去原有的文化內涵。

2風景園林和旅游開發和諧發展的措施

只有和諧發展才是真正的“可持續”發展。旅游和風景園林行業在發展目標和利益方面，既有相互一致的一面，又有矛盾的一面。如對于自然資源，園林行業著重于如何保護而少受人類的干擾，而旅游業則重點考慮如何取得最大的眼前利益。可見，如何處理好旅游開發和風景資源的建設與保護，使其和諧發展就成了風景園林領域的專家學者以及實際工作者將要面對的難題。

2.1重視生態文化和生態園林建設，發展生態旅游

生態文化是人與環境和諧相處、持續生存、穩定發展的文化。它強調競爭、共生與自生機制和人類文明的連續性。生態園林是當代風景園林建設的發展趨勢，它以美化環境、保持生態平衡、減少生態環境災害為主導思想，主張因地制宜、適地適樹，遵循生態學原理，把生物多樣性作為衡量生態園林的一個重要指標。“生態旅游”是具有保護自然環境和維護當地人民生活雙重責任的旅游活動閻。其內涵更強調的是對自然景觀的保護，是可持續發展旅游和綠色旅游。它向游客提供沒有或很少受到干擾和破壞的自然和文化旅游環境。對旅游者來說，更強調的是環保意識、環境教育和文化尊重，體現了人與自然生態和諧關系的新發展。生態文化滲透在生態旅游之中，生態旅游是對生態文化的闡釋;而生態園林是十分重要的生態旅游資源，三者相輔相成、互相影響和制約。近年來，隨著我國社會主義建設事業的蓬勃發展，我國園林事業取得突出成績，但也存在一些不足:在快速的城市發展過程中，園林綠地被蠶蝕、侵占，沒有得到應有的保護、園林事業建設投入的資金不足等。同時應清醒地看到:生態旅游作為一種兼顧環境保護與旅游發展的理想模式受到大眾的歡迎并付諸實踐，而許多地方的所謂生態旅游其實只是自然觀光旅游的變形而已，這樣的生態旅游開發必然會引發大量的環境問題。所以，實現風景園林與旅游開發真正意義上的生態化是非常必要和迫切的。

2.2風景園林建設應突出當地文化內涵，發展文化旅游

享受“文化”和消費“文化”是旅游者旅游活動的出發點與歸宿，即文化是旅游者活動的本質屬性，是旅游業的靈魂圈，旅游與文化的關系非常密切。我國歷史悠久，地域遼闊，各地文化差異很大。縱觀全國，文化底蘊豐厚的園林很多:如蘇州園林，深入挖掘園林文化內涵，弘揚吳文化;北京皇家園林是中華民族的炫麗瑰寶，以皇家園林為代表的北京園林文化是中華民族文化的精華，杭州西湖文化景觀是文化景觀的一個杰出典范，是中國傳統文化精英的精神家園等。因此，風景園林建設應當重視發掘當地歷史傳統文化、民俗文化，飲食文化、重視地方特色和民族習慣，要突出精品與特色意識，避免設計抄襲雷同。具體創作時，應注意:(l)設計風格應不脫鄉土本色.盡量保持作為城市文脈一部分的原始地形，如杭州西湖文化景觀中秀美的自然山水、獨特的“兩堤三島”、“三面云山一面城”的景觀整體格局是保持城市原始風貌的典型佳例.(2)在景點的創意上反映重要的歷史人物、歷史事件，或反映耕讀文化、茶文化、酒文化、飲食文化、中醫文化、玉文化、花卉文化等，以文化氛圍強烈的對聯、匾額、楹聯、碑刻、字畫等點景點題，如廣西柳侯公園，此公園是為紀念唐代大文豪曾任柳州刺史的柳宗元而建的，公園內的柳侯祠、柳宗元衣冠墓、羅池廟、柑香亭等是與柳宗元有關的古跡景點;(3)在建筑及建筑小品創作中宜提煉和運用民居建筑的元素、母題.室內外鋪地材料宜就地取材，突出自然、質樸風格，與周圍建筑和諧統一，再如柳侯公園，將園中的道路統一為自然質樸的青石板路和青磚路，呼應柳侯祠古建筑的古風古韻。(4)在植物配置中選用更多的鄉土樹種和鄉土地被植物.(5)開展富有文化氣息的展覽、游園、表演、節慶活動等。文化在旅游開發中不但地位重要，而且運用領域廣闊，主要運用在旅游景觀設計、旅游地形象設計與塑造等方面。在旅游開發中，應努力克月房忽視文化的誤區，避免錯位、盲目與破壞性開發，損毀自然遺產與文化遺產，破壞旅游文化氛圍。文化是旅游的靈魂，缺乏文化的旅游是無生命力的。風景園林一文化一旅游三者相互依存、互相兼顧，自覺地將文化理念應用于旅游開發的各個領域，以保護當地文化為前提，只有將旅游開發根植于文化的土壤之中，才能在旅游業發展中產生良好的經濟效益，促進風景園林建設與旅游業的和諧發展。

2.3開展人性化風景園林建設，發展大眾參與性旅游

今天的園林，已不再是僅供個人享用的“私家園林”，而是要為大眾游覽服務的，即要滿足人(旅游者)的需求門。設計時可從以下幾方面實現:(1股計者應該研究旅游者的心理特征、行為習慣、生活風俗、旅游興趣、需要等。只有對旅游者的心理需求把握清楚，才能使建造的園林適合游人的需要，滿足他們的喜好，很好地為他們服務。②真正做到公眾參與設計，避免個別領導或專業人員的主觀意見與喜好.(3)多增加大眾參與性的旅游項目。如今，城鎮居民走出城市、回歸自然的旅游傾向日益明顯，且消費能力不斷增強，已不再滿足于觀光游覽，更舍得花錢于參與性項目，如休閑型的有茶室、美食街等.娛樂型的有搖船、搖馬、轉馬、旱冰、燒烤等。因此，當今為旅游者服務的園林，在其建造和經營中，應當注意其活動內容和表現形式不能太單一，要有適當的“豐富性”來讓每個游人自己“擇其所好”。

2.4重視自然旅游資源的深度開發，發展保健型旅游

旅游資源分為自然旅游資源、人文旅游資源和服務旅游資源3大類[1l。自然旅游資源包括高濃度空氣負離子、高含量植物精氣、良好的小氣候等。空氣負離子主要由于植物的光合作用、森林土壤的氣體交換作用及植物精氣作用所形成，在噴泉、瀑布、跌水、溪流、森林等環境中含量豐富，具有殺菌、降塵、強身、清潔空氣等功效，被稱為空氣維生素和生長素，對人體健康十分有益。如姑婆山森林公園環境優美，空氣中負離子含量高達65856個/cm3，是華南地區最大的天然氧吧區。植物精氣是植物根、花、葉、芽等器官的油腺組織在新陳代謝過程中分泌釋放的揮發性芳香物質，主要成分是香精油、有機酸等，以杉、馬尾松、樟樹等樹種為主的林地中含量豐富。如君武森林公園天然的馬尾松+樟樹群落景觀，是開辟森林醫院、康體療養院的好場所，這些都是值得深度開發的自然旅游資源。

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中央電視臺主辦的2015年十大好書評選活動中，《草木緣情：中國古典文學中的植物世界》入選。這本書共二十章，三十多萬字，并配有大量圖片。本書2015年3月由商務印書館在大陸首版。作者潘富俊，美國夏威夷大學農藝及土壤博士，現任中國臺灣中國文化大學景觀系教授，講授景觀植物學、文學、植物文化等課程。潘先生對植物與古代文學都有著超乎尋常的熱愛，曾將臺北植物園從研究用植物園成功轉化為教學園及臺北市民優質休憩點, 讓民眾在林木花草中,吟詠古典詩文。并有《草木》、《詩經植物圖鑒》、《楚辭植物圖鑒》、《唐詩植物圖鑒》等研究古代文學與植物的著作。

作為一個熱愛中國古典文學的科學家，潘先生對傳統文化和植物學都有著系統而縝密的研究，而這本書的撰寫，是為了能和讀者共享植物與文學的樂趣，希望有系統地介紹中國古典文學作品中所引述植物的今名、現狀。因此，著重在古典植物名稱的辨識， 對于常出現植物名稱的古今演變、植物的文學意境、易于混淆的植物種類等。本書為我們描繪了中國古典文學中豐富多彩的植物世界。作者累積數十年的研究，在書房中遨游文學世界，在田野中實地探訪中國古典文學中的每種植物及其自然生態，重現幾千年來文人筆下的植物原貌，解析不同時代有著不同名稱與寓意的植物面貌，并找出植物引進中國的脈絡，同時分辨虛實，厘清文學作品的寫實與想象。

書名《草木緣情》，草木乃水陸草木之花，緣情則語出東晉陸機《文賦》中的詩緣情而綺靡，很好地概括了本書的要旨， 即探尋人文世界與植物世界的關聯，究天人之際，成一家之言，給人以審美的趣味，無盡的啟迪。

二

千萬種植物，是山川自然的精英;浩如煙海的文學作品，是人文之精美。作者通過對文學作品(包括國畫)中植物的種類、特性及其在文字作品殊的情感表達，建構起一個文學體系中的植物世界，由此我們得以更加深刻地認識文學作品中的植物及其文學寓意，使我們對古典文學以及植物世界均有新的認識。

植物不僅是人類最重要的生存資源，也是人類情感和思想的重要載體。我國古典文學，很多作品都與植物有著密切的聯系。從《詩經》的蒹葭蒼蒼，到《楚辭》的滋蘭樹蕙;從王維的折柳送別，到曹雪芹筆下的黛玉葬花，作者認為，各類文學的內容總離不開植物，例如南朝《玉臺新詠》詩詞769首，有植物的362首，占47.1%，《清詩匯》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，這些數據，足以說明植物支撐起我國古典文學的一片天空。如果從文學理論角度來看，經典作品中的形象，構成原型(protetype)，其實質就是建構一種表情達意的符號體系。植物，作為特殊的文化語言，已經進入了我們的精神世界。

自古風、騷并稱。《詩經》和《楚辭》作為我國古典詩歌的源頭，對后世影響極為深遠。是中國古典文學中起奠基作用的經典作品。正因為如此，作者對《詩經》和《楚辭》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名稱、種類特性，還對其寓意加以研究，以求在植物研究基礎上，盡量開掘其文學意涵，這對植物學和文學研究，都是很大的貢獻。其較有特色的是從植物學角度著重探討了《詩經》和《楚辭》之間的異同及傳承關系，具有很高的學術價值。

《詩經》、《楚辭》植物有共同的類別，作品中有著全中國廣泛分布的種類如白茅、澤蘭、松之類。但其各自地方特點還是很明顯。《詩經》作為我國文學史上第一部詩歌總集，收集了西周初年到春秋中業大約500年間的詩歌305篇，據作者統計，有135首出現植物，多以植物來賦(描寫)、比(比喻、象征)、興(起興)。這些植物以華北地區黃河流域的植物為主，而《楚辭》植物以華中地區長江中游地區植物為主，共99種。除了和《詩經》一樣，所提到的植物有全中國廣泛分布的種類外，其他大部分為當地常見或者特有的植物。這些植物，有的僅產于華中，有些則延伸至華南，此類華中、華南特有的植物，作者統計有26種，約占楚辭植物四分之一以上。這些植物，包括蘼蕪、木蘭、肉桂、芭蕉、橘子等。這些植物產于華中、華南的，只有莼菜，也就是詩經中的茆。(見于《魯頌泮水》)，作者推測這種僅產于華中、華南的植物，應該是在周代以前傳到華北的。《詩經》、《楚辭》有不少相同的經濟植物種類，如分布全國的桑、板栗、柏樹，菜類的薇、薺菜等，但二者還是有一定區別。

詩經所處的背景是中原黃河流域、黃土高原，此地水深土厚，民生艱難，民性多尚實際，對于生產生活所依賴的經濟植物及天地物候多加頌揚，以《豳風七月》為例，全詩圍繞一年四季的農業勞作展開敘述，其中植物，均為桑麻黍稷，瓜果野蔬之屬，切合實用的植物。

《楚辭》寫作背景為南方長江流域，此地氣候溫暖，土壤肥沃，物產豐饒，食物不虞匱乏(《漢書地理志下》：江南地廣食物常足)，因此歌詠食物、經濟類植物的篇章罕見，而以香草香木之類象征、隱喻類植物居多，且反復出現。如《離騷》共出現香草18 種，《九歌》中香草16種，兩者有11種是相同的植物。

《詩經》、《楚辭》的植物，構建了古典詩歌的象征體系。《詩經》中已經開始用松蘿、菟絲子等植物來比喻依附、攀附，以美好植物來比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到處蔓生的植物來象征不好的事物。無田甫田，維莠驕驕(《小雅大田》)，墻有茨，不可掃也《鄘風墻有茨》，開啟了以植物比喻、起興的先河。《離騷》在此基礎上，善鳥香草，以配忠貞，惡禽臭物，以比讒佞。以植物來寓意言志。《草木緣情》認為，植物全株或局部有香氣的植物，均為《楚辭》引喻的香草，其中傘形花科的植物占有很大比例。《楚辭》中出現次數最多的香草是白芷和澤蘭，均屬傘形花科。與此相反，惡草惡木，令人不快，《楚辭》與《詩經》一樣，以此來比喻小人，或不祥事物。《楚辭》的象征、比喻手法是對《詩經》比興手法的繼承和發展，其內涵更加豐富，也更富于藝術魅力，形成一個源遠流長的香草美人的符號系統和植物文化傳統。

三

利用植物統計進行文學研究，這是本書作者的有益嘗試。此舉為今后的文學、文獻研究開啟了一條新路。在明末成書的《金瓶梅》，作者署名蘭陵笑笑生，而其真名尚無定論。《草木緣情》通過研究指出：該書主要人物西門慶的住宅庭院中就至少種了40種植物，主要是作為觀賞的庭院植物。作者以列表統計的方法，研究該書中喬木、灌木、藤蔓、草花類種植情況，判斷該庭院所處位置應為華中地區，這些植物，正是作者所熟悉的植物，間接反映《金瓶梅》作者的生活體驗或籍貫所在，提供作者的背景資料。這就為解開撲朔迷離的《金瓶梅》作者之謎提供了有力證據。

名著《紅夢樓》通行版本為百二十回。其作者，有認為是曹雪芹所作，也有認為是曹雪芹原作80回，高鶚續后40回，各執一詞，互不相讓。據《草木緣情》作者統計發現，《紅樓夢》第一個四十回出現165種植物，第二個四十回出現161種植物，第三個四十回僅出現61種植物。每回植物的種類、植物種數的分布頻率，或者植物在單元內出現的總數，從統計觀點來看，第一個四十回和第二個四十回之沒有差異，而第三個四十回不但每回平均植物種數和單元內植物總數遠少于前兩個四十回，而且作者對植物的熟悉程度及描寫水平也遠為遜色。因此，作者得出結論，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的觀點。

古代文學作品，因年代久遠，多有各方面疑問存在。采用《草木緣情》中的植物統計分析方法，可以得到更多的信息、佐證，有利于得出更加符合實際的結論。

四

《草木緣情》內容豐厚，文辭華美。然智者千慮或有一失，書中也存在一些失誤，現就目光所及，提出如下問題就教于方家：第二章《歷代詩詞歌賦的植物概況》第五節32頁，作者列舉唐代杜牧《贈別其一》娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。認為：此詩為杜牧在云南結交紅粉知己所作，以當地盛產之豆蔻形容少女之美。按《唐詩鑒賞辭典》，這首詩是詩人在大和九年(835)，調任監察御史，離揚州赴長安時，與歌女分別之作。第二句以豆蔻喻少女之美，詩歌故事發生地點為揚州，非書中說的云南。第四章《楚辭植物》第七節89頁，引《離騷》紉秋菊以為佩實為紉秋蘭以為佩之誤。

第五章《章回小說的植物》第三節98頁，插圖標示苜蓿，實為紫云英。第七章《國畫中的植物第二節》154頁，所附元代鄭思肖《墨蘭圖卷》，意在說明元代的宋朝遺民鄭思肖繪蘭花均不畫土。實際從文獻看，鄭思肖畫蘭，只是大多根部不著土，畫幅中蘭根為暴露狀。然此幅真跡保存在日本大阪市立美術館的《墨蘭圖卷》，正是難得一見的根著土蘭，此幅畫中墨蘭根在土中并不露出，其不以實筆畫土，乃因中國畫習慣以虛寫實而已。第十三章《文學與野菜》第二節，323頁，作者解釋《詩經國風豳風》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《詩經》，此處七月，指夏歷的七月，相當于當今農歷的9月。火，星名，指大火星，每年夏歷五月間黃昏時心宿在中天，六月以后，就漸漸偏西。時暑熱開始減退。故稱流火。本句真實含義，是夏歷七月天氣轉涼之意。同首詩中有七月烹葵及菽，說明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是當令成熟的農產品。

五

篇6

論文摘要：日本現代景觀的展示模式有古典景觀控制下的現代呈現一說，其發展路程既傳統又現代，在世界上獨具特色。本文從其城市景觀設計手法的多樣性角度切入，從社會人群的行為、心理與環境空間的關系考察景觀設計的多維動態，根據日本景觀設計的人文、地域特征，結合景觀設計面臨的發展態勢，分析其城市景觀道路發展的特色與優勢。為我國當下面臨的城市景觀設計問題與前景，整理出相應的設計經驗并拓展新的思路。中國

一直以來，日本城市景觀建設中對城市文化傳統內涵的保留，及至今日的傳承與延續，都有其獨到之處。在都市名城保護，都市圈產業計劃，交通規劃等方面，其本土設計師的景觀方案既保留了傳統文化，又運用新技術新方法，實現了對單純抄襲西方模式的超越，形成了地域風格鮮明的發展模式。而現今國內的城市景觀也面臨著傳統文化與多維模式發展激烈碰撞的境況，我們也許能從日本城市景觀設計手法的多樣性作為切入點，在追求具有都市情趣的環境景觀之余，與當地的特殊地理風貌加以聯系，創造出具有本土文化特征的環境景觀。

在日本城市發展的過程中，地下、地面、空中三個空間層次的聯系日益緊密，城市景觀的縱深感日益加強。為塑造形式更加立體，內容更加飽滿的景觀空間，立意和手法都備受考量。具體深入到其景觀案例的設計理念，我們能根據其多樣性的設計手法，得到不少經驗與啟示：

一．突破傳統的材質搭配與空間互動

從日本傳統景觀設計中強調受眾的感受入手，通過平面、立面景觀互動概念的提煉并與之相結合，并在現代景觀設計融合人與空間的交互性，相信會有不俗的景觀設計效果。

例如日本出云地區交易中心及站前廣場就將這些元素很好的串聯起來。此現場景觀的主體由數學計算得出的多邊形組成，每個模塊切割成了3x4m的三角形，基地上有兩組主要裝置：綠草坡，黑鋼表面和不銹鋼鏡面組成的的焦點“單元”以及12根白色“聲柱”桿件。

首先，草坪模塊形體塑造打破了傳統的平面布局，上升到空間的三維視角。三組不同材質的“混搭”尤其突出了視覺效果，草坡的自然親和力，黑鋼的冷峻時尚感，不銹鋼鏡面對環境和人群的反射效果，輕易的抓住了眼球效應，使行走成為一種視覺享受。其次，12根白色“聲柱”桿件能制造出微妙的流水聲，替代了實體的存在，充分挖掘出材質多樣性的搭配與感官互動效果。材質的巧妙搭配不僅提供了有趣的人、景互動的空間范例，也形成了極富創造性美的視覺享受。設計者將景觀的感受主體，表達主體等綜合信息進行有序的整合并作為設計的表達核心，這種有效的設計手段將大大提升景觀的藝術魅力與互動作用。

二．感官與環境的相互促進

在當今綜合信息高度發達的社會中，單一景觀空間關系的設計已不能滿足各類人群的需要（包括心理需求和行為需求），這就要求設計師不斷地探求新的研究領域，挖掘地域特色，提升引導大眾的審美情趣，充分展示、組合物體與環境特征，從而控制人對景觀環境的感知與想象。以滿足絕大多數人隨著社會變遷而不斷變化著的意識形態與行為要求。從社會心理、行為投射的角度看來，城市景觀正面臨著越來越綜合的考量與考驗。

府中市美術館前庭是一個非常成功的通過感官體驗并進一步延展到精神層面享受的景觀設計案例。此案例通過不同材料的延伸效應來重點突出感官效果，首先在材質上采用經過篩選的鋪地紋理和顏色，用凹槽的模式來反映光影的變化，深色的石塊與安息香等植物的花朵取得材質上的視覺對比。其次，排水設施則被設計成了樂器般的效果，三口水井在雨天能奏出美妙的雨水滴落般的音樂。作為景觀設施中重要的互動部分，游人能夠停留在每株安息香的周圍，或遵從自身的感官體驗，或陷入自我冥想，很好的拓展了景觀環境的感官效果與聯想空間；突破了景觀本身的獨立性、局限性，使環境主體回到參與和體驗這一關系，并深化二者之間的聯系，建立出更緊密，更有影響力的紐帶。這就更好的解答了從物質的創新組合，到環境氛圍的創造，進而影響精神層面的一種有聯系、有變化、有影響的城市景觀設計方法。

三．設計結合自然

麥克哈格在其代表作《設計結合自然》闡述了人與自然環境之間不可割裂的依賴關系，對氣候、植被、城市、鄉村等問題均以生態原理加以研究，并指出正確合理的利用途徑。因此在每一處地理環境中，設計者都可以通過該地區固定而特殊的氣候條件聯系到景觀設計的核心。如日本琦玉具有四季分明的氣候特征，因此琦玉新都心櫸樹廣場就以“空中之林”為主題，日本園林設計師佐佐木葉二結合自然植株的四季變化創造出“變幻的自然與人的相會，新都市廣場”。設計者力求為鋼筋水泥叢林城市中生活的都市人創造出能夠親身體驗大自然變化的場所。這個設計從人們對自然的渴望出發，用原本我們習以為常的季節變化作為激發點，引導人們回到生活的細節，體味四季交替的自然之美，體味晨露，朝夕，花開，葉落。這就是設計結合自然帶來的人與環境的巨大共鳴。而作為城市環境的規劃者、創造者，人工環境與自然環境的宜人過渡，設計核心的準確把握，設計帶來的綜合信息將直接建構出人與環境的直系平臺，并對受眾的心理和行為產生深遠影響。

煉古繹新——提煉古風，演繹今景

日本景觀的發展受其傳統造園的影響深刻，他們既善于挖掘自然的精髓，又強調人與自然的呼應與緊密關系。作為強調本土特征的景觀設計方案，設計師將考慮更多層面的干擾因素。而只有當城市景觀設計與社會人文環境、文化氛圍等因素結合時，當人們表象的與潛在的各種行為意識得到積極呼應時，城市景觀設計才能得到人群的認可與積極的反饋。

例如今治國際飯店中庭“瀑松庭”，就是一個以瀨戶內海為主題的庭院，提煉傳統造園手法，并對材質挑選形象化，用黑松和流水構建“動”與“靜”的空間主題，既還原了日本傳統造園的冥想空間，釋放身心，又配以流動的跌水，融入對生活哲理的領悟。吸取傳統手法的精髓并進一步演煉，從演繹手法到表達深度，這是景觀設計師對繼承傳統表達敬意的方式之一。正是通過這種對傳統精神內核進行新的手法演繹與信息還原，地域設計的傳統才能得到傳承，發展路程才會不斷收集、過濾、提升新信息帶來的優化與進步。

綜上所述，除了繼承傳統景觀設計手法外，現代的景觀設計師不僅僅從視覺效果，還常常以聽覺，觸覺，知覺等多種感官互動的手法來演繹城市景觀。通過這種手法創造城市景觀的美和情趣往往帶給人們更加愉悅的環境氛圍；而情景交融的景觀手法呈現出多樣化發展的趨勢，進一步促進了立體化的城市景觀設計思路。這就為我國現代城市景觀及其未來發展模式提供了客觀的借鑒與思考，從不同地理環境、不同層面人群、不同氣候特征強調設計的合理性，做出景觀設計的韻律美，做好城市景觀設計的加減法。從而促進我國城市景觀在繼承與創新過程中的多維度發展趨勢。

參考文獻：

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[5]李蕓著都市計劃與都市發展——中外都市計劃比較東南大學出版社

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[7]景觀設計雜志