雕塑公共藝術范文

導語：如何才能寫好一篇雕塑公共藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術是一種對于社會的真實反映，抽象藝術是從野獸主義和立體主義發展起來的，經過多年的發展，已經具備了自己本身獨特的風格和表達方式。當今世界是一個鼓勵多樣性發展的時代，抽象藝術的發展正印證了這一事實。抽象藝術具有傳統藝術沒有的視覺沖擊力，更加的符合現代人們的審美觀念，對于城市中的人們來說，抽象藝術更加容易打開人們的思路，體會到在現今社會，時展的獨特魅力，相比于傳統藝術的不溫不火，抽象藝術更加的容易吸引人們的注意力，增強自身表達的美感，改善城市的居住環境。

一、城市公共藝術與抽象藝術的概念

1、城市公共藝術

公共藝術是在二戰后，在美國開始興起的，藝術雕像從博物館走到了人們的日常生活中。公共藝術的公共性，不僅包含著空間和場所的共享性，也包括著人們心里行的共同享有與協作，具有多種內涵。在這些理念和當今的環境下，公共藝術天然的具有一些現代化的特征，比如具有多元的表現形式、具有社會化的運營機制、符合城市的審美標準等。而城市的共公藝術作品首先具有開放性，具有普遍的共公精神和性質，面向非特定的人群[1]。城市公共藝術提案、審議、確定都應該尊重大眾的愿望。其實施的空間應該包括城市空間、道路、廣告路沿、樹木等多種廣闊的空間。城市雕塑就是人們在公共群體的社會結構中，在城市的公共環境中，以天然或者是人工加工的方式，制作出占有三維空間，并蘊含精神功能的制品。城市公共藝術中的雕塑不是簡單的把藝術品放在公共空間之中，而是要與城市文化、環境、人文等向協調，使其具備社會屬性與城市特征。

2、抽象藝術

抽象藝術也是在二戰后興起的，主要注重內在的、心理上的表現，以最簡單的手法，表現出最深刻的思想。這一藝術理念希望表達一種精神的現實以及更高層次的現實，也就是主觀表現上的無象性。與其他藝術形式一樣，抽象藝術也包含著點、線、面、色彩、肌理等構成要素，通過對這些要素進行整合與排序，就創造出了獨特的藝術感受。

二、抽象雕塑藝術在城市公共藝術中的應用

1、室內公共藝術中抽象雕塑藝術的應用

當代內部空間抽象雕塑藝術主要體現在對公共空間的展示上，通過抽象雕塑對人們活動的空間進行裝飾，營造一種舒適的氛圍。比如大廳、廊道空間、餐飲空間等多種公共空間的展示。在室內空間抽象雕塑的營造中，主要的目的在于使人們參與到室內空間的結構之中。也就是說，在室內公共空間的抽象藝術設計要與環境完美的結合，突出環境的特色。比如在某一書展中的抽象雕塑設計，無論是展臺還是墻壁，都布置了白色的立方體，簡單的線條、簡單的形體，恰好構建出了純白簡介，安靜沉穩的“心理真實”，人們馬上就進入了書展的藝術氛圍。再比如在thinkinghouse的設計中，作者運用多種的幾何造型，獨特、簡介的抽象雕塑結構，與冷色的燈光和暖色的地板相搭配，創造出了獨特活潑的藝術效果，切合主題[2]。

2、室外公共藝術中抽象雕塑藝術的應用

室外公共藝術中的抽象雕塑藝術要反應當代的時代面貌和精神，并與建筑、設施、環境等相融合，但是要突出的表達一種強烈的情緒。這就要求抽象雕塑作品要秉承時間與空間相聯系的觀念，把點、線、面、色彩、肌理相互聯系，組成藝術家的思維和激情，著重展現視覺的流動性。城市公共空間中的抽象雕塑要以基本的構成元素表達事物的內涵。總體來說，城市公共藝術中的首先藝術可以分為兩大類，一種是對自然客體的提煉、概括和展現，要抽取最具生命力和精神內涵的自然物象，形成對這一物象更高層此的認識和理解。比如作品永恒；另一種是以簡單的結合形狀作為純形式的形體語言，以構建的方式創造空間造型。這一類型展現的是對人們理性的思考，情感方面的表達較弱，具有強大的張力和動感。

3、抽象雕像藝術與城市公共藝術的發展

當前隨著人文精神的提高以及科技的發展，兩者的結合出現了以下幾種特征。首先，體現人性化的特征，注重工具性和實用性，不再只是簡單的純藝術；其次，突出個性化，人們的雕刻師的主觀感受和想法得到了極大的體現，不同的理念和想法使公共藝術中的抽象雕塑獨具魅力；最后，抽象化程度不斷的加深，提倡簡約、簡化卻不平凡的設計理念。

三、結語

篇2

1建筑與雕塑的親緣

1．1建筑與雕塑的歷史淵源

目前，雕塑作為公共藝術的范疇已經無可爭議，然而建筑的公共藝術性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關系，它們像人和影子的關系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發現，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術的創作而發展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經用龐大的雕刻藝術來裝飾建筑物。建筑發展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術與建筑工藝的一次完美結合。到了歐洲中世紀時期，建筑和雕塑主要為宗教服務，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術，繁復精美的雕刻裝飾在建筑內外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復興時期，巴洛克風格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內外的雕塑為了配合建筑的曲面形態，大都設計為富有動態曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。

1．2建筑與雕塑的同一性

建筑與雕塑還具有很強的同一性關系，首先從內在角度上看，它們都是社會生活的產物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環境的作用，建筑與雕塑不僅是科學的、藝術的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術形式，它們都具有三維形態的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質性和多維度空間是它們統一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當代，隨著科學技術的發展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當的一致性。最后再從創造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術，具有天然的密切關系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設計師。

2公共空間中建筑與雕塑的交融

2．1建筑化的雕塑

隨著城市化進程的深入，城市建設改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設有電影院，從底座到火炬頂端之間設有內部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進入女神像的最高點，圖1自由女神像內部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現代公共空間中，這類作品使人與環境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術的范疇內。

2．2雕塑化的建筑

在現代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設計口號，但是隨著社會的發展，現代主義建筑產生了局限性，由于過分強調功能，忽視了人們的精神需求，導致了千城一面的國際主義建筑風格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環境的審美需要，更與公共藝術的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風格和現代主義思想，他認為現代主義建筑已經完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風格壓制了設計師的才能，而且形式單調無味，嚴重影響大眾審美的需要。于是，他預示著后現代建筑的新時期即將到來，給后現代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現代主義建筑風格的出現，雕塑也發生著變化，在波普藝術和解構主義的影響下大量雕塑出現在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術形式增加了新的亮點。與之對應的建筑也逐漸呈現出富有雕塑感和公共藝術性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術中心，的結構和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術品，它是具有現代公共藝術性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設計的古根海姆博物館，被稱為20世紀的建筑奇跡，蓋里在設計時扔掉了諸多建筑理論和經驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術的手法把雕塑和建筑結合起來，他把自己的建筑理念和對當代藝術的精神體味結合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經典的藝術品。隨著新材料、新技術對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術對雕塑化建筑的發展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術來構建富有動態的前衛建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標識性的公共藝術性建筑。雖然現代建筑不像歐洲中世紀和文藝復興時期的那樣與雕塑結合，但這不能說明這些當代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區別以往雕塑與建筑結合的形式，現代建筑與雕塑的結合方式不是通過以雕塑附加在建筑內外的形式來看，而是現代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術的手法更象征性更全面性的與雕塑結合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術化建筑。庫哈斯設計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設置極其一致，而簡潔的環形形態也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環境構成可以呼吸的關系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構，所以它的建筑形式所表現出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設計理念也映射了當下的中國，大膽、創新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環形雕塑作品隨著現代建筑與雕塑之間的有機結合，雕塑語言已然成為建筑構造中最直接有效的表達方式。正如英國學者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術的新形式，那么我認為雕塑化的建筑它就是公共藝術中的一種特殊形式。

3結語

篇3

關鍵詞：陶瓷雕塑；材料；公共環境

1 色彩的表現

陶瓷材料在色彩的表現上與其他材料不同，一般的材料是通過顏料（丙烯、油漆、烤漆）來改變自身顏色，這樣一來，在顏料的包裹下材料自身特點被淹沒，材料語言得不到體現。而陶瓷材料不同，它是通過釉料或色粉在高溫燒造后來體現顏色的。它是不會被釉料或色粉所影響自身特點的。恰恰相反這正是陶瓷材料的獨特之處。隨著科學技術的發展，現如今釉料的種類越來越豐富，大大拓寬了色彩的豐富性。每種顏色還可以分為亞光、無光、有光三種。這可以使創作者發揮無限的藝術想象，可以給欣賞者帶來耳目一新的視覺感受。融入在環境中的陶藝還可以借助光的技術和效果體現色彩，光與色渾然一體的彌漫在空間環境中，使得作品更加淋漓盡致的發揮空間，體現時代的氣息。朱樂耕先生創作的《生命之光》就是通過光源在不同的角度精心定位，在作品上產生不同的陰影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入環境，營造出獨特的環境空間氛圍。日本的會田雄亮設計的《紀念碑廣場》巧妙地運用光效，給環境增添了一分神奇的夢幻效果。這是小瀨市富有盛名的大型陶藝作品。陶瓷的釉面可以根據需要達到光滑致密的程度。目前在國內已經成功的研制了一些新的反光陶瓷，這是具有高折射率的陶瓷復合體新型材料。它可以代替傳統的玻璃、反光漆、金屬等材料。運用于特殊的環境中。日本的清水六兵衛研制的閃光釉，在用于環境陶藝的作品中可以反射周圍的環境顏色，它隨著環境的變化而變化，隨著光線的改變而產生不同的視覺效果。在科學技術的推動下還產生了一些特殊陶瓷材料，如發光陶瓷、透光陶瓷等等。這些陶瓷在顏色方面和性能方面上的變化，都將為戶外陶瓷雕塑的創新提供了條件。此外戶外雕塑中色彩的恒久程度尤為重要，陶瓷的釉料永久不會變色或褪色的特性，使得陶瓷藝術品在戶外環境中能歷久彌新，永久的保持光鮮亮麗的色彩。在這一方面恐怕沒有任何一種材料能與之相比，在洪武年間建造的九龍壁，如果沒有陶瓷這種材料，那么它鮮艷的顏色是無法保留到今天的，試想一下用其他材質去制作，無論是金屬、木材、石料都會在經歷數百年的風雨侵蝕下腐蝕、風化，那么我們今天也許無法看到這件氣勢磅礴，光彩艷麗的九龍壁了。

2 材質肌理的表現

肌理是物質材料與表現手法相結合的產物。我們在關注雕塑形態塑造的同時，不能忽視的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑藝術中的審美價值不可低估，它有著其他表現手法難以達到的美學特質。

肌理一般指物體表面的紋理，它分為自然肌理和人工肌理兩類，前者是未經過處理材料本身存在的紋理如木紋、布紋、皮毛等。后者是經過人為處理過的紋理如塑痕、刻劃、擠壓、打磨、彩繪、筆觸等。肌理在雕塑創作和展示中有著重要的價值和意義。它構成藝術品的外部特征，是藝術家觀念、情感的有機成分。所以肌理一般是藝術家選擇材料的重要的參考。肌理效果與肌理美是陶瓷材料最具表現力的藝術語言，是陶瓷雕塑不可缺少的藝術表現手法。肌理語言的發掘是各類藝術形式所注重研究的課題。就陶瓷藝術而言，肌理的探索與研究直接影響到陶瓷藝術語言的推進與特性的發揚。日本的陶瓷藝術家伊藤公象說：在這30年的創作的生涯中，我已經形成了一種“褶皺”的概念，即那種從物質材料中生成的“愛”。用切得薄薄軟軟的陶土形成的多軟面體、利用陶土與紙的相互作用，活用土的收縮，得到復雜的起伏形狀的連續的“褶曲”、挖取廢土場的凍土燒成泥漿再涂在陶板等等的表面，凍成“燒凍土”等。那無數的曲面和曲線，以及隨機的起伏的集合體所體現出的東西，我稱之為“愛的褶皺”。它的作品《池中之浪》、《黏土的愛神》、《林間羊腸小道》充分的利用了陶瓷材質的泥性經過特殊手段呈現出褶皺的肌理美。朱樂耕為韓國麥粒音樂廳設計制作的《有陽光的的日子》，作品的肌理給人以美的享受。日本陶藝家會田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特點是將陶藝與建筑完美的結合在一起，并從真正意義走進人們的生活。他的作品前衛抽象，融入了日本的禪宗文化精神又結合了西方表現主義的理念，尤其注重陶瓷材質美感的展現，將泥性的肌理、釉色窯變的效果發揮到極致，形成了強烈的個人藝術風格，給予欣賞者帶來精神上的震撼，同時體現了作品的真正意義和存在的價值。陶瓷材料表面肌理效果種類很多，特殊肌理如亞光、裂紋，褶皺，干裂，龜裂等。其中釉料在燒制中產生窯變所隨機形成的變化莫測的肌理效果，構成了陶瓷藝術特殊魅力的組成部分，這是在雕塑中無法企及的肌理效果。這些極具藝術感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中應用，不但豐富了藝術的表現力，而且還增添了作品的互動性與趣味性。

參考文獻：

[1] 翁劍青.城市公共藝術[M].南京：東南大學出版社，2004.

[2] 應立國.城市雕塑[M].北京：中國建筑工業出版社，2002.

[3] 黃煥義.環境陶藝設計與城市文化色彩[J].中國陶藝家，2007.

[4] 甄珍.環境陶藝的空間整體性[J].美術大觀，2008，8（248）：22.

[5] 阿諾德·豪譯爾.藝術社會學[M].上海：學林出版社，1987.

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關鍵詞：公共藝術、合肥市城市雕塑、地域文化性

一、公共藝術的地域文化性

公共藝術是一門動態系統的綜合藝術，它涉及面廣、內容復雜，既具有時間性又具有多變性，它與周邊相融合，以美化環境為宗旨。公共藝術就是面向大眾，滿足大眾需求為目標，通過調研、構思、制作為公共社會服務來實現藝術的創造活動。本文研究的公共藝術范即指那些置于公共場所的由藝術家創作的藝術作品和具有藝術風格的公共雕塑，因為它們具有美化環境、提升城市文明水平和表達文化氣息的作用。

公共藝術作為現代城市中一種日趨重要的文化形式之一，是展現城市風貌的主要組成部分。具體內容包括公共建筑、公共景觀以及一些城市雕塑等構筑物，一件具有藝術欣賞價值，美學審美功能的公共藝術作品能夠展現出這個城市的文化品位與精神風貌。它的創作以及表現形式需根據外部世界相聯系，融入周圍的文化環境氛圍，包括建筑、房屋、街道等，地域性公共藝術是指某一地域內公共藝術所表現出來的地域性特征。不僅是視覺傳達還是精神的傳遞，地域性公共藝術本身就需具有展現所處地域特色的重要功能。從創作理念上來說公共藝術在創作時不能脫離外部世界，必須根植于自身的文化環境之中，建立在周圍的自然、社會、經濟、資源等條件之上。從政府作為來看一個成功的公共藝術的誕生還需要有一個科學合理的運作模式做保障。

二、城市雕塑的地域文化性的表達

雕塑作為公共藝術的重要的構成元素之一，造型多樣，內容豐富，以特定的形態向人們傳達設計師的思想感情。它體現出這個城市環境的自然景觀以及和周邊建筑景觀相互滲透，共同構成某一城市的地域特色。一件優秀的雕塑作品應具有獨立的審美觀賞價值以及雕塑自身所表達的精神價值。成功的雕塑無論從創作的題材還是表達的意蘊，具有嚴謹的構思和獨特的藝術表現力，而它的價值更重要的是在于它作為一種傳承城市歷史文脈的載體。

一件城市雕塑作品的創作要進行實地的調研，明確它在城市環境中扮演的角色，考慮與環境的空間關系，雕塑自身的造型要素等是否與周圍地理環境與人文環境像吻合，是否能夠反映出這個城市特色、城市文明和城市的歷史。優秀的城市雕塑作品不僅能夠滿足大眾審美欲望，更是真善美的和諧統一體。首先明確雕塑在環境空間中的作用，與周邊的建筑、綠化、廣場等公共空間融為一體，共同構成城市景觀；其次城市雕塑需注重紀念、教育與傳播，使它能跨越時間空間，突破國家和語言的障礙，傳播某種思想、意志；再次，城市雕塑也不應是高高在上，讓人被動的接受，而是注意與這一城市市民的參與與互動，起著梅花環境、美化生活、陶冶情操的目的，符合大眾的審美觀；一件優秀的城市雕塑作品，它的代表意義重大，既可以折射出一個城市的精神氣質，也可以彰顯出一個城市的文化底蘊和文化品位。

三、合肥公共藝術的地域文化性表達

城市雕塑作為公共雕塑的一部分，它和群眾生活聯系最為密切，對城市風貌影響也是最大的，旨在公共環境空間中建立美化和裝飾環境的雕塑。

合肥的城市雕塑起步較早，初步統計，目前合肥共有城市雕塑百余座，既有數座高達10米以上的大型雕塑，也有幾十座體量不到3米以下的小型雕塑；合肥雕塑不僅藝術表現形式多樣，包括圓雕、浮雕和透雕等不同樣式，同時合肥也擁有不同功能的雕塑類型，既有紀念性的雕塑，也有環境雕塑、公共雕塑、建筑裝飾雕塑、園林雕塑等多種類型。這些形態各異，內容豐富的各類雕塑大多都集中在市中心和長江中路、淮河路步行街及南淝河兩岸。其中具有代表性的雕塑有：環城公園動物系列雕塑、九獅雕塑、步行街系列雕塑、和平廣場系列雕塑、勝利廣場“中國結”雕塑及逍遙津公園內張遼像等。這些雕塑作品不僅裝點和美化了合肥的城市環境，提升了合肥城市形象，豐富了合肥的城市景觀特色，也滿足了合肥城市居民的精神享受。讓市民感受到合肥城市文化的氣息和跳動的脈搏，也更能體現合肥文化底蘊和城市特質。

政府新區天鵝湖畔邊的幾座雕塑堅持主題多樣性與風格統一性的有機結合，讓我們通過以下兩組雕塑來簡單認識這座城市。一是具有地標性的典型代表作品“魚水情”，二是具有深厚生活氣息的場景雕塑。

在天鵝湖東北角，一座高18米雄偉而巨大的“魚水情”大型雕塑矗立在天鵝湖畔。整座雕塑以火紅色調為主，采用不銹鋼板焊接而成，體現合肥“雙擁模范城”軍民魚水情深。此座雕塑在形式上采用了抽象塑形的方法，以“魚”為基本設計元素，進行概括與提煉，高低造型的節奏感，曲線的韻律感，比例的協調感，點、線、面、體構成要素的對比，符合調和對比的形式美規律，增加整體視覺美感，都讓整座雕塑靈動起來。紅色的流線造型，利用自然光線的變化，調節出豐富層次的光影效果，清晰的明暗關系，將原本金屬質感的雕塑又塑造出了紅絲帶般的飄逸感覺。鮮艷的紅色與天鵝湖碧藍的湖面相襯，高純度色調的對比，讓整體環境生機勃勃。穿插的圓孔等設計，既像是魚的眼睛，又表達出軍民互相滲透的情感，點與線的呼應，給作品添加了時尚的跳躍感。從整體形態上“魚水情”雕塑作為新時代政務新區的代表性建筑，充分體現了合肥城市的時代感和現代感。

從內容上來說，此雕塑創意來源于“軍民魚水情”，充分體現了合肥作為“雙擁模范城”的意義。魚與水相互依存，軍與民相互扶持，軍民一心，共建新時代的大合肥。政務新區作為合肥政治的中心地帶，在此環境下用這樣的主題貼合，恰如其分。所以無論從形式、造型、色彩、結構，還是從周邊的環境、地理位置、民眾的欣賞水平、宣傳的理念各因素，“魚水情”雕塑作為合肥政府新區典型的代表性的雕塑，很好的展現了新合肥的新面貌。

我們再來欣賞在天鵝湖畔公園內非常具有生活文化氣息的場景雕塑。整幅作品以自然色，具象的人物姿態為主。寫實的表現形式，精湛的塑形技術，生動的人物形象，可愛的造型，生活化的場景與環境渾然一體，為公園增添了一抹生動氣息。讓市民可走上兒童巧渡獨木橋的動態場景，讓公共雕塑不再冰冷，與這個雕塑作品互動，使人們的活動與環境、雕塑成為一體，給雕塑注入新的生命和情感。

結束語

我們在創建城市雕塑時首先需保護化境，而不是破壞環境，是城市的畫龍點睛，而不是畫蛇添足，這是雕塑家必須考慮的后果；其次我們要尊重傳統，在傳統的基礎添加這座城市這個時代的新創造以及對城市雕塑的個性化表達，對民族傳統、城市特色和居民特色的把握。

一座成功的城市雕塑將會成為某個國家，某座城市或是某個時代文化的記憶點，它將成為傳承了這座城市的歷史和文化的載體。不可否認，目前的合肥的城市雕塑無論是從題材的選擇，構思或是布局規劃都需要進行加強和管理，缺乏精品力作。在合肥這座現代化濱湖大城市建設中，我們呼喚新思想、新觀念，運用新材料、新手法，采用新形式，新語言創造新雕塑，能夠體現出合肥市的蓬勃發展以及大城市時代新風貌。

參考文獻：

1、鮑詩度.城市公共藝術景觀[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.

2、王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

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關鍵詞： 城市雕塑；公共藝術；藝術監督與管理

一 當代我國城市雕塑的意義與問題

1. 城市雕塑的意義

隨著我國社會經濟的高速發展，人民的物質文化水平的日益提高，人們對所處的生活環境質量及精神需求高度重視，城市雕塑也越來越受到重視。文化部、建設部在2003年定義城市雕塑是“指在城市規劃區范圍內的道路、廣場、綠地、居住區、風景名勝區、公共建筑物及其他活動場地建設的室外雕塑，屬公共空間、公共環境當中的藝術形態。”在現代城市景觀中，城市雕塑是最重要的藝術因素之一，在精神文明建設中有著不可代替的作用。城市雕塑凝聚著城市的文化與歷史，是一個城市精神的表現。城市雕塑作為美化環境、陶冶情操、增進交流、擴大影響的藝術品，被廣泛地應用于城市環境中，成為城市中一道道亮麗的風景。

孟德斯鳩在《論趣味》一文曾講到：“人們總想擴大自己的眼界，愿意看到盡可能多的空間，精神總是想逃避界限。日常生活中很難達到這個目的，只能借助于藝術的幫助。”城市雕塑藝術是以立體的形式放在空間環境中，人們便可以獲得一個自由欣賞的空間。人們可以選擇任何的角度和距離，去觀賞這樣的雕塑，這種變化的視覺為城市增添了更多的魅力。

城市雕塑在融合了地域和民族風情后，也融合了歷史的某種關聯，給人們留下無限的想象。正如美國社會學家帕克所言：“城市，它是一種心理狀態，是各種禮俗和傳統構成的整體，是這些禮俗中所包含，并隨傳統而流傳的那些統一思想和感情所構成的整體……城市已同其居民們的各種重要活動密切地聯系在一起，它是自然的產物，而尤其是人類屬性的產物”。城市雕塑往往成為一個國家或者一個城市的精神象征和標志，使人們對這個國家或城市文化、風情、歷史及現實有著更為鮮明、深邃的認識。

2. 我國城市雕塑目前存在的問題

城市雕塑藝術是城市特色和城市文化的寫照，是一個城市歷史的縮影。由于行政手段往往在城市雕塑建設過程中占主導地位，城市雕塑建設顯現出隨意性和盲目性，甚至盲目追求高大的形象工程，不考慮城市的歷史與空間環境因素，造成了大量選址不當、品位不高、造型粗俗、盲目效仿西方的城市雕塑等現象。在這些雕塑作品中還存在過度模仿西方抽象雕塑，一味地采用抽象形式，造就了諸多的視覺垃圾和毫無藝術感染力和文化價值的雕塑。在這些巨大而華麗的裝飾性雕塑，紀念性雕塑、主題性雕塑中，我們感受到的是民族語言的缺失。模仿、抄襲的雕塑代替了本土文化、當代精神的作品。

國內城市雕塑的創作隊伍而言，也是魚龍混雜。常有一些人本不是雕塑專業出身，略知一些雕塑知識的皮毛，但是膽子大、關系硬、門路廣，就到全國各地承攬雕塑業務。由此導致我國的城市雕塑面臨良莠不齊的局面，我們也便很容易解釋目前很多品味低下，與城市文化，周圍環境不協調的雕塑產生。

為了城市雕塑的管理，我國也采取了諸多措施。2001年“雕塑家論壇期間”全國各地的專家、學者、教授編發了《中國雕塑家公約》、《城市雕塑招投標暫行條例》、《城市雕塑工程預算暫行定額》 等文件討論稿，并于1993年由建設部文化部聯合頒發了《城市雕塑管理辦法》。但是即使這樣，這些條例的很多條款與實際操作還是有些差距，在總體上也只起到現實的指導作用。我國的城市雕塑仍然面臨著管理與監督的不健全，導致了我國雕塑藝術市場秩序混亂，品質偽劣，嚴重缺乏藝術市場的監督和管理。我國目前除了少數幾個大城市以外，絕大多數城市缺少專門的城市雕塑管理機構。如果我國能夠建立行之有效的藝術監督管理機制，城市雕塑規劃、建造、維護等過程也就會少走彎路，也會提高我國雕塑的總體水平。

二 城市雕塑項目的規劃與藝術監督的必要性

隨著現代城市建設的興起，我們今天的政府和全民比任何時候都關心城市公共環境的建設，城市雕塑建設也前所未有的得到政府的關注和重視，城市雕塑無論在數量和質量上都有了明顯的進步。但是我們也必須看到，大量粗制濫造，品味不高，缺乏人文精神的雕塑映入我們的眼目。究其原因，還是我們的藝術規劃和監督環節的缺失造成了今天雕塑亂想的根因。為此，我們必須建立一套較為完整的監督體制。

我們必須建立由地方民俗專家、教授、政府、民間協會，公眾代表組成的城市雕塑委員會。只有擺脫行政化領導拍案定奪的方法，建立一套由雕塑委員會組成的委員會決策、管理、監督的體制，才能保證城市雕塑決策的正確性和實施的科學性。據筆者了解，到目前為止，很多城市尚未建立管理城市雕塑的體制的常設機構，這也就是今天我們看到城市雕塑隨意性大，城市雕塑低下的一個重要原因。

篇6

關鍵詞：理工類院校；雕塑藝術教育；思考研究

引言：

在現代社會中，對雕塑藝術人才的需求逐漸增大，而在理工類院校中開展雕塑藝術教育是解決問題的關鍵。本文是針對雕塑藝術教育在我國理工類院校中的應用開展思考的，經過分析研究為我國培養雕塑藝術人才提供有效策略，從而將我國的雕塑藝術推向一個新的高度。

一、我國理工類院校雕塑藝術教育的現狀

（一）教育過程過度重視實踐訓練

在目前的理工類院校中，有關雕塑藝術教育的必修課程較少，只開設一門或幾門的雕塑選修課程，而大部分的雕塑藝術教育課程是實踐訓練。這一現狀就很有可能導致高校學生在沒有掌握基礎知識的前提下就開展實踐訓練，盲目地參與比賽，這樣的雕塑藝術教育效果并不高。由于雕塑藝術活動具有季節性，如果理工類院校的教育過程過度重視實踐訓練，學生很少能夠從理論基礎上思考問題，這一現象并不利于雕塑藝術教育的發展，也在很大程度上阻礙了培養雕塑藝術人才的進程。因此，我國的理工類院校應該解決過度重視實踐訓練這一問題，改善雕塑藝術課程體系，均衡對待實踐課程和理論課程。

（二）教育發展過程不完善

由于雕塑藝術在理工類院校中的普及率不高，所以雕塑藝術教育的發展過程并不完善，在各個方面還存在著許多問題，這也是我國高校應該做出改善的一方面[1]。眾所周知，有許多高校還沒有對雕塑藝術教育開展正規的課程，雕塑藝術教育的發展過程不夠全面，我國理工類院校沒有對雕塑藝術教育進行正確地認識和理解。

（三）培養目標不明確

在黑龍江、東北地區的理工類院校中，雕塑藝術教育具有著很強的代表性。在這個地區的雕塑藝術教育有著兩方面的應用，一方面是為了快速地帶動地方經濟的發展，另一方面也是為培養更多的雕塑藝術人才。這兩個方面的應用雖然是一種雙贏的策略，但是也在一定程度上導致了培養目標不明確，從而產生了一種重視比賽、忽略培養人才的現象或者忽略經濟、高速培養人才的現象。由此可以明顯的發現，這種雙贏的策略導致了雕塑藝術教育培養定位上的不明確。

二、提高我國理工類院校雕塑藝術教育水平的有效對策

（一）加強雕塑藝術教學能力

如果想要提高我國理工類院校雕塑藝術教育水平，首先需要保證教師隊伍的強大，也就是需要加強雕塑藝術教學能力。一方面，雕塑藝術教育能力的加強，離不開專業教師隊伍的建立。培養更多的雕塑藝術人才，需要具有豐富實踐經驗的教師進行指導，從而使學生在教師的經驗中得到進步，讓更多的雕塑藝術信息在課堂上更新發展，由此可以得出強大教師隊伍對加強雕塑藝術教學能力的重要性。另一方面，除了需要強大的教師團隊外，還應該具有雕塑藝術專業課程的保障。充足有力的教學資源也是加強雕塑藝術教學能力的關鍵，它將關系到學生對于雕塑藝術教育的學習興趣，也可以通過有效的學習資源科學合理地安排一定的雕塑藝術課程。

（二）優化教學培養方案

改善我國理工類院校中雕塑藝術教育的現狀，還可以通過優化教學培養方案來實現[2]。建立一個完善的培養方案，并且優化雕塑藝術課程設置，這在提高教學水平上起著至關重要的作用。首先，理工類院校可以創設系統加模塊化的教學方式，系統指的是建立一個系統化且合理的教學方案，使雕塑藝術教育開展得更加順利。模塊化指的是理工類院校可以設計有關雕塑藝術教育的不同模塊，比如雕塑材料、雕塑工藝、雕塑實踐等。另外，培養方案還應該適用于整個理論學習的進度，從而能夠讓學生在各個方面都能充分地消化吸收，優化教學培養方案，提升雕塑藝術教育質量。

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關鍵詞 公共藝術 城市雕塑 我國公共藝術的發展

一、公共藝術的相關闡釋

（一）公共藝術的概念

公共藝術是以人為價值核心，以城市公共空間、公共環境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，是市民文化的一種集中體現。公共藝術既包括暫時性的藝術作品，也包括永久性的藝術作品，諸如雕塑、音樂、戲劇、壁畫、建筑、媒體藝術等所有面向公共領域的媒介皆包括在內。

（二）公共藝術的主要特點

公共藝術的特點有很多。例如：公共性，參與性，互動性，過程性，多樣性，問題性，觀念性，地域性，強制性，通俗性，綜合性。其中最主要的特點是：公眾的參與性。公共藝術與其他藝術形式相比，最主要的特征在于它的公共性。互動性：公共藝術從字面上就有“平民化”傾向，也提示了作品需要被廣泛關注的社會效應，以及公民參與的含義。

二、公共藝術中的城市雕塑

（一）城市雕塑的概念

城市雕塑，指設置在城市公共空間中的雕塑作品，也稱之為“公共雕塑”或“環境雕塑”。城市雕塑不僅有藝術性的點綴作用，同時也代表了一個城市的品位和精神風貌，成為城市建筑和環境不可缺少的一部分。它從實體趨向于空間，由此改變了自身與環境和人的關系，使公眾真正融入一種輕松愉悅的空間環境中，對緩解人在快節奏生活下的緊張、疲憊與寂寞感有極大的幫助。

舉個簡單的例子，建于1887～1889年間的埃菲爾鐵塔可以說是世界上最負盛名的公共藝術。埃菲爾鐵塔是為紀念1889年的巴黎世界博覽會而建。從這個方面看，它從一開始就刻意要成為世界性的公共藝術。然而，起初建造時，埃菲爾鐵塔卻遭到了來自巴黎市民和當時杰出的法國藝術家、作家的批評，有些人認為它像一塊眼疤，不適合放在巴黎建筑的背景里。盡管當初有這樣的非議，但如今埃菲爾鐵塔卻被全世界視為人類的創造力和科技成就的象征，而且也是巴黎人民的驕傲。截至2015年，埃菲爾鐵塔已經接待了數10億游客。至今它還是世界上游客最多、接受度最高的公共藝術。

（二）城市雕塑在中國

中國城市雕塑的發展從改革開放的初期，便受到了國外的影響。很多雕塑家、建筑家通過出國考察的方式學習西方的城市雕塑和建筑。1980年9月，以劉開渠為團長的赴法國、意大利考察團歸國后，赴全國各大城市為市級干部和雕塑家講學，向市民們宣傳普及城市雕塑，提高人們對城市雕塑、對美化城市與精神文明建設重要性的認識。

通過專家們的宣傳與普及，我國的城市雕塑得到了有力地發展，一股對城市雕塑熱在全國悄然興起。1981年《美術》第七期出版了雕塑專刊，發起了城市雕塑的討論：提出“雕塑藝術應該為美化城市服務”的口號，對雕塑過去存在的問題、雕塑和建筑的關系、雕塑和環境的關系、雕塑和人的關系、雕塑的題材、形式、風格、作品、室外雕塑的資金及作品來源等多方面問題進行了深入的探討。到了90年代，中國社會發生了重大變化。社會轉型中，中國城市建設的步伐加快，城市的發展使得原有的城市公共空間得到擴展。一些沿海發達城市和重點城市在經濟化和商業化的影響下，對公共空間的裝飾呈現出較以往平民化和福利化的趨勢，這個時候的公共藝術對市民采取了更加開放的態度。這種狀況首先是從雕塑公園的出現開始的。如：北京市懷柔縣委、縣政府和八道河鄉政府共同籌建的“懷柔山林雕塑公園”，1996年由青島市委、市政府與全國城市雕塑建設指導委員會聯合籌辦興建的青島名人雕塑園等等。據不完全統計，到2003年，中國具有各類公園達10萬多個。桂林2010年建成的雕塑公園是當今國內規模最大、層次最高、最具特色的國際雕塑公園桂林愚自樂園。

改革開放的30多年來，我國的城市雕塑得到了高度的繁榮和發展，城市雕塑在我國許多城市的建設中得以重視，出現的優秀作品數不勝數。盡管目前關于城市雕塑的系統體制還不是很健全和完善，但近年來在經濟的推動下，這方面已經取得了很大的進步和發展，越來越多的人開始重視城市雕塑，至少在客觀上，它促進了與其相關學科的發展，一定程度上改善了城市形象，同時也促進了景觀和城市規劃設計師隊伍的形成。

三、公共藝術的思考

（一）我國公共藝術現存的問題

公共藝術，推而廣之，就是廣大公眾共同的藝術。國家民眾的藝術。因此，和藝術博物館、藝術展覽館中對公眾開放展出的藝術一樣，公共藝術屬于國家文化藝術制度的一個部分。在我國，雖然城市現代化的進程有力地推動了公共藝術的發展，使得越來越多的公共藝術進入了大家的視野，但就目前而言，我國的公共藝術仍然卻存著許多問題：第一，華而不實。隨著經濟的發展，我國各地出現了大量的門面建設，表面上富麗堂皇，實則毫無內涵和美感可言，導致了大量劣質、低級的公共藝術充滿市井，在經濟和公共空間上都形成巨大的浪費。第二，公共藝術體制的缺乏以及公共藝術權力的濫用。公共藝術不是從公眾的角度出發，而是從代表權力的政府的決策者的角度出發，從而使得公眾藝術脫離公眾淪為個人專權或局部利益集團權力的符號象征。第三，公共藝術缺乏相關的資金來源、使用等立法保障和監督機制。誰有錢誰就來設置公共藝術的現象屢見不鮮。從整體上看，中國的公共藝術在社會發展、藝術制度、觀念思想、藝術技藝、公眾素質等方面存在的問題還是比較多的。不過我相信，隨著時代的進步，藝術制度的健全，藝術觀念思想的完善，藝術技術水平的提高，公眾素質的提高，這些問題都將逐步得到改善和解決。

（二）結語

公共藝術在我國發揮著創造美好環境、塑造市民性格，豐富市民精神的重要作用。在我看來，隨著時代的發展，我國的當代公共藝術應該適應我國社會的發展現實和公眾市民的需要，立足于本土文化，合理地借鑒西方城市化過程中積極的經驗，并總結自身當代公共藝術中的典型案例，從而促進我國當代公共藝術的健康發展。

（作者單位為四川大學藝術學院）

參考文獻

[1] 艾永生.試論城市雕塑與環境的和諧[J].安徽建筑工業學院學報，2007（3）.

[2] 林保堯.公共藝術的文化觀[M].藝術家出版社，1997.

[3] 永輝，鴻年.公共藝術[M].中國建筑工業出版社，2002.

[4] 吳士新.中國當代公共藝術研究[D].中國藝術研究院，2005.

[5] 應立國.城市雕塑[M].中國建筑工業出版社，2002.

篇8

關鍵詞：公共環境雕塑 社會價值 藝術價值 人文價值 

 

公共環境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。 

公共環境雕塑是以表現生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發人的情感活動。公共環境雕塑如同音樂一樣，它超出了環境美化的功能，直接表現出有預定指向的目的性和思想主題。 

 

如果我們利用價值論研究公共環境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們去探索公共環境雕塑的藝術價值，為公共環境雕塑的發展開創一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。 

公共環境雕塑的藝術構思是公共環境雕塑創作的核心，它要求多方面的藝術修養，僅有好的雕塑技巧并不一定能產生好的作品。創作構思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結構的安排。 公共環境雕塑的藝術構思還應體現在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構思時應首先考慮。 

公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。 

公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。 

公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。 

公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。 

公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。

 

參考文獻： 

①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。

篇9

關鍵詞 公共雕塑；色彩；運用

色彩在環境中具有強烈的識別性，在公共雕塑中，往往材質色彩的識別性比雕塑的形體的識別更引人注目。公共環境的色彩主要由公共雕塑、建筑、道路、廣場、人群、草木等多方面的色彩組合而成，其中公共雕塑作為公共環境的重要組成部分，其色彩更顯示出獨特的意義和價值。在公共雕塑的創作中，應根據環境的需要，以及人們對于色彩的主觀審美感受，使公共雕塑與周圍的環境呈現出一種適當的和諧和對立，在對立中取得統一，在和諧中突出個性。

一、材質的自然色彩

材質本身具有的色彩感對雕塑的表現力具有較大的影響。比如在古代雕塑多采用天然材質，比如玉、石材、木材等。材質本身的色彩具有其獨有的色彩和質地美，這種材質的自然的本色美具有一定的感染力和審美，對于塑造藝術形象具有一定的烘托作用。

天然材質的色澤美具有其特有的視覺感和審美，黑格爾在《美學》中曾這樣形容大理石:“因為它純白無色，光澤溫潤，特別是它的顆粒組織和溫和的反光，比起白粘土似的死氣沉沉的白膏巖具有很大的優越性”。大理石的質地細膩，在造型中能很好地表現形體表面的微妙起伏和變化；青銅的感覺就不同，適合運用于感情奔放的題材，特別是氧化過后，其色澤給人厚重、斑駁和沉靜的歷史滄桑感。許多雕塑藝術家擅長用材料的自然色彩，比如亨利摩爾就經常使用大理石和銅為材質進行藝術創作。材料的本色是一種最原始的藝術形態，它具有原始的生命力和張力。材質的天然本色在現代公共雕塑中起著重要的作用，是現代公共雕塑材質的一個重要組成部分。

二、材質的人為色彩

隨著雕塑藝術家觀念的轉變，追求新方式和新手段成為一個趨勢。藝術家不再拘泥于傳統材質色彩，發掘和運用更多的現代手法追求材質色彩的更多特殊效果，或者把各種顏料于雕塑材質表面進行材質色彩的改變。多元化的創作手段與觀念，極大地豐富了公共雕塑的色彩空間。公共雕塑中色彩的美是一種和諧，一個成功的公共雕塑不是盲目地擱置色彩，而是協調與環境、人的心理、地域特征相結合，運用色彩美的關系，無論是紀念性雕塑，園林中的小品雕塑，還是標志性雕塑，都要因地因人制宜。因為公共雕塑是環境中不可分割的組成部分，因服務和服從于整體，在統一的周圍環境中發揮自己的風格和個性價值，使公共雕塑在環境中起到不可替代的作用。

三、材質的色彩與雕塑主題

公共雕塑的色彩應與其所表達的主題思想相契合。色彩具有一定的象征意義，作為具有精神價值取向的公共雕塑藝術，其色彩總要傳遞出其特定的信息，《羅丹論藝術》曾指出:“色彩的總體要表明一種意義，沒有這種意義則一無美處。”這就需要雕塑藝術家了解不同的色彩所具有的精神價值和它們不同的象征意義，所以在藝術創作中要注意雕塑材質的色彩象征意義應與雕塑所表現的主題思想相一致。通常在中國，紅色象征著喜慶和吉祥，同時紅色也代表著危險和流血，又是革命的顏色，綠色給人一種平靜和平的感覺，藍色給人的感覺是冷靜、理智和平和，讓人聯想到波瀾壯闊的大海和一望無垠的宇宙，黃色讓人聯想到收獲的季節，豐碩的成果，是一種代表著富足和快樂。例如日本新宿街頭公共雕塑《LOVE》，造型以字母的堆疊為主，顏色采用紅、藍、綠這三種顏色，LOVE的意思是理想、愛和希望。作者藉由藍色代表理想，紅色代表著愛，綠色代表希望。雕塑的文字的意義與色彩的象征意義相和諧，給人一種和諧的感覺(圖1)。

四、材質的色彩與民族區域文化特征

色彩是雕塑藝術家所能運用的強有力的表現工具，它在視覺中能起到先聲奪人的效果，是公共雕塑設計中重要的視覺傳達要素。各個地域的人都對于色彩具有自己獨特的信仰，因為各個民族和區域有不同的傳統色彩文化，在公共雕塑設計中要體現傳統民族文化。色彩是一個重要的元素，它不但能給人心靈的觸動，而且能有效地表達人們的情感。

《蘇州干將路中國結》，使用中國結的造型，中國結是中國民間的一種寓意著吉祥的手工藝品，作為中國傳統智慧的結晶，是中國人用它表達和衷共濟的精神，體現著我國人民追求真、善、美的愿望，加上中國傳統最喜愛的大紅色，傳達出一種祥和、幸福和美好的氣氛(圖2)。

五、材質的色彩與觀眾的心理

公共雕塑的材質色彩應該照顧到觀眾的心理感受，由于色彩常常能對人們的心理和情緒產生一定的影響，有的人喜歡用色彩去表達自己的某種情感，有時候甚至是信仰。日本雕塑藝術家野口勇創作的作品《紅立方體》，在周圍巨大而灰暗的建筑群中，放置了一個紅色的立方體，紅色給人帶來了熱情和興奮，中和了由周圍陰暗冷漠的環境給人帶來的心理壓抑的感覺(圖3)。

總之，對于雕塑藝術家而言，要充分發揮材質的色彩語言，使其與雕塑的造型和主題意義相融合，使公共雕塑彰顯出強大的表現力，創造出其特有的藝術魅力。

參考文獻：

［1］黃耀志，趙瀟瀟，黃建彬.城市雕塑系統規劃[M].北京:化學工業出版社，2010．

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關鍵詞：城市雕塑；地域；公共性；美學價；當代藝術

中圖分類號：J32文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0198-01

城市雕塑作為一座城市的地標，其歷史價值，審美傾向，人文素養都應體現當代城市的風貌，城市的歷史傳承和未來發展，城市的形象的塑造離不開城市雕塑。然而，城市雕塑作為烘托城市歷史、文化、人文精神的地標正在逐漸喪失自身獨立的審美價值。

一、城市雕塑應該注重原創性，凸顯其美學價值

“城市雕塑作為城市文化的重要組成部分，它也開始由過去被動地附屬于城市的建筑變為主動地在城市空間尋求自己的文化表達。”然而近些年來的城市雕塑設計中的挪用，組合拼湊的現象日益明顯。不注重藝術創作的原創性，忽略其美學價值成為了城市雕塑向著良性發展的一大障礙。從西方國家雕塑發展面貌來看，城市雕塑的發展有其特有的藝術史發展背景，這樣的背景為城市雕塑審美提供了理論支撐。國內的城市雕塑發展理論準備尚且不足，而東西方審美差異以及傳統雕塑風格差異巨大，使得當代的城市雕塑在一邊效仿西方一邊又要吸收本國優秀的營養同時喪失了自身的審美獨立性。

二、城市雕塑建設不能與當代藝術發展脫節

城市雕塑的發展應該與整個藝術史的發展聯系在一起。而當今的城市雕塑，似乎已經與當代藝術的發展脫節。前衛性和批判性是當代藝術發展的重要特點之一，而當代城市雕塑建設并未遵循藝術史發展的基本規律。許多城市雕塑設計師，甚至并不了解當代藝術的發展。把城市雕塑視作工廠化地生產，而喪失了藝術創作本身具備的創新和批判等精神。這勢必會導致城市雕塑與當代藝術發展的脫節。

（一）西方國家城市雕塑與當代藝術的關系

20世紀以來，雕塑更多的考慮到了與自然環境，以及公眾之間的聯系。莫爾的雕塑，巧妙地運用雕塑的副空間將雕塑與自然結合，雕塑中的漏洞，很好的成為了自然景觀的載體。使得雕塑的觀看方式較過去發生了質的變化。20世紀出現的金屬焊接雕塑，從雕塑的使用材質方面更加緊跟了時代的步伐，工業化的雕塑藝術作品也同時體現著這個時代自工業革命以來不斷追求“更快、更高、更強”的時代氣息。自極少主義以來，藝術家門提出了雕塑的“場域”概念，這又一次將雕塑與公共環境聯系起來，凸顯雕塑在其三圍空間中的公共性。這些作品，不僅僅是一件城市雕塑，同時也具備了該時代應有的特征，與當代藝術的觀念聯系緊密。后現代主義中所涉及到的大眾文化、流行文化和消費主義的價值觀對雕塑以及其現場意義的闡釋做了理論性的鋪墊。

（二）城市雕塑中公眾概念的缺乏

雕塑作為一個三維空間中的藝術表現形式，除了其本身具備的物性之外，其特點還在于，他與公共空間建立的聯系，這是區別于平面繪畫的根本體現。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。

（三）城市雕塑作為當代藝術的一部分應體現其當代性

城市雕塑，在體現城市歷史精神、文化風貌、人文素養的同時，還應具備時代感。當代的城市雕塑，作為當代藝術的一部分理應體現其當代性。而當今國內的城市雕塑，從形式上來看，不管是歷史寫實風格，還是抽象的裝飾風格，其內在的觀念仍然停留在一個看圖說話的層面。沒有深入的雕塑本體語言探討，也無對雕塑觀念的思考，城市雕塑等同于裝飾，缺乏觀念性和當代性。因此，如何構建中國城市雕塑當代特征？筆者認為，城市雕塑，也應當體現當今藝術發展的風貌，媒介的多樣化，觀念的深刻性，表現方式的多樣性，這是當代藝術的特點同時也是當代城市發展的風貌，具備著時代的氣息。

三、結語

城市雕塑創作在兼具本土化和時代感的同時，還應當考慮其背后身后的人文傳承，審美功效和教育意義，凸顯期美學價值。同時城市雕塑也應當作為當代藝術的一部分體現其當代性和觀念性。不管重創作理念和觀看方式上都應有所創新和突破。雕塑家們也應當綜合考慮城市發展與當代藝術的關系。創作出有別于過去陳舊套路式城市雕塑的，更加符和時代特征的當代城市雕塑。