影視概念培訓范文

導語：如何才能寫好一篇影視概念培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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石傳芳，女（1982.5-），回族，河北黃驊人，碩士研究生，講師，研究方向：語言學、英美文學。

摘要：字幕翻譯是做好影視翻譯的重要工作。優秀的字幕翻譯會給原影視作品添色不少，但是失敗的字母翻譯有時會對影視作品的傳播起著負向宣傳作用。本文研究了我國影視行業字幕翻譯中存在的突出問題，并提出了關于建立有效字幕翻譯策略的建議。

關鍵詞：字幕翻譯；問題；策略；建議

前言

隨著現代影視藝術的發展，國外很多優秀影視作品被引入中國，中國優秀影視作品也走出國門，走入海外觀眾的視野。要想推動中外影視作品的有序交流，在不失去原有作品特色的前提下，對作品進行引入地語言文化的字幕翻譯，是一件非常重要的工作。

1.我國影視行業字幕翻譯存在的突出問題

1.1文化差異性，帶來字幕翻譯方面語言的壁壘

不同文化之間具有明顯的差異性，這些差異性造成影視字幕翻譯中的困難。以英語作品翻譯為例，在人們的思維習慣、風俗信仰和價值觀等角度都出現明顯的文化差異性。如果按照中式語言思維進行翻譯，有些影視作品翻譯后的字母會讓觀眾看了不明所以。在印度電影《三傻大鬧寶萊塢》的字母翻譯中，就出現很多文化沖突方面的差異困難。這部聲譽全球的優秀電音作品，在國外公映兩年之后才被正式引入中國，為中國觀眾所喜愛熟知，之所以如此滯后，就是由于這部電影中，英語文化元素和北印度文化元素交融，一些當地的俚語翻譯成中文難度很大。筆者曾經觀看最早翻譯的一個中文字幕版本，翻譯漏洞四處可見，讓這部優秀影視作品失色不少。尤其是影視作品開頭片頭曲《尋找蘭徹》，翻譯的字母即不能貼合歌曲語速，讓人觀后有產生不了那種對好朋友的懷念之思。字幕翻譯過程是兩種，甚至多種不同文化之間交流與碰撞過程，如果不能夠對雙方文化進行全面深入的了解，要想做好字幕翻譯，困難很大。

1.2翻譯人員水平參差不一，翻譯失真現象頻發

一部好的譯制影視作品，離不開一群高水平的翻譯人員。可以說翻譯人員水平的高低，有時會給整部作品帶來重大的影響。好的字幕翻譯會讓作品增色不少，不好的字幕翻譯甚至會讓該影視作品與原文作品水平大相徑庭。但是，我國目前影視翻譯人才并不是很多，加上不同翻譯人員翻譯水平參差不一的現象比較突出，經常造成字幕翻譯中失真的現象。網上曾經熱播的美國情景喜劇《老友記》的中文字幕翻譯，就出現很多版本。有的版本的字母翻譯讓人觀后慘不忍睹，看了中文字幕，不了解現場觀眾對劇中人物的語言、行為為何發笑。這種失敗的翻譯，完全沒有了原作品中的喜劇元素的魅力。在其他外文影視作品翻譯中，我們也會經常發現翻譯的敗筆。這些都和翻譯人員的自身翻譯素質和翻譯能力密不可分。雖然，隨著我國影視翻譯行業的快速發展，這一狀況有所改觀，但是總體上看還是存在很多字幕翻譯失真現象。

1.3沒有做好正確的異化翻譯

為了更好地做好字幕翻譯，有時需要進行一定的異化翻譯。因為，有的外文影視作品翻譯成中文作品，對一些中國沒有的事物要進行中國語言化的處理，這樣做會更容易讓國內觀眾理解這部影視作品，引發國內觀眾的共鳴。適度的異化是可取的，但是過度的異化卻會帶來原作品概念的曲解，甚至引發國內觀眾錯誤的認知。在美國情景喜劇《老友記》地37集中，有一個主人公莫妮卡介紹自己做的飯菜的場景，其中有種食物叫“ravioli”。中文版本把它翻譯成大家熟知“云吞”。其實這是一種概念上的曲解，它其實是一種意大利的食品。不管是從外觀還是制作方式上，都與中國的食品“云吞”大不相同。如果這樣翻譯，可能改國內觀眾一種認知方面的錯誤，他們會認為原來美國人也喜歡吃中國的“云吞”。這樣就變成一種字幕翻譯的笑話。

除上面的問題，字幕翻譯中還存在翻譯字幕的滾動與劇中人物口型不一致，滾動字數過多，引發觀眾審美疲勞現象。這是在字幕翻譯中不容忽視的技術問題。

2.建立有效的字幕翻譯策略的建議

2.1深入把握翻譯作品的內在文化內涵，盡量弱化因文化差異性帶來的翻譯困境

一部優秀的翻譯作品，必須要立足原影視作品的文化背景，才能夠真正做出符合原影視作品特色的字幕翻譯。要想做到這一點，需要對翻譯作品的文化底蘊進行仔細的了解，深入的把握。如上文中所講的早期《三傻大鬧寶萊塢》的翻譯版本，要想做好它的字幕翻譯。需要對英語和北印度語言風俗，尤其是一些俚語進行深入的考察。這樣才能夠做出原汁原味的中文版本的翻譯。慶幸的是，這部優秀的影視作品在后來的翻譯版本中基本做到了這一點，讓觀眾通過中文字幕真正了解了這部電影要表達的主旨，并帶來會心的笑聲。在字幕翻譯中藥做到盡量弱化這種文化差異性帶來的翻譯困境。之所以說是弱化，是因為中文翻譯不可能完全體現原影視作品的特色，我們能做的只是盡可能的趨近元作品的文化語言的特點就行。因此，再優秀的翻譯作品，也會存在一些瑕疵，這是很正常的現象。

2.2建立嚴格的翻譯人員準入與培訓制度，提升他們的翻譯水平

要在國內影視翻譯界，實行嚴格的翻譯人員準入制度。要選拔那些高素質的的影視翻譯人才進入這一行業，對待那些翻譯水準不夠的人員要及時淘汰。要改變國內影視翻譯的亂象，需要國家廣電總局等管理部門制定相應的影視翻譯考核制度。同時，還要加強對現有翻譯人員的培訓，因為外文優秀影視作品層出不窮，加上外國文化本身也處于不斷變動之中，很多新的名詞會在影視作品中出現。因此，及時的翻譯人員的培訓，是提高他們翻譯水平的有效手段。在這一點上，我們可以學習美國好萊塢的做法，建立專門的外文影視作品翻譯管理部門，通過集約化的管理手段，提高整個翻譯人員群體的翻譯素質。國家廣電總局等政府部門也要聯合各個影視教育院校，如北京電影學院等國內知名的影視學校，對翻譯人員進行不定期的集中培訓與考核。當然，我們也可以建立自己的民間管理機構，利用市場化手段翻譯人員培訓問題。

2.3對待異化翻譯要謹慎，不能夠帶來觀眾認知上的歧義

翻譯中要謹慎對待異化翻譯，嚴格要求翻譯水準，杜絕帶來觀眾認知層面的各種歧義。要想結局異化翻譯中出現的上述問題，影視翻譯行業應當從整個行業角度出發，制定嚴格的規范異化翻譯的制度。對待一些無傷大雅的異化翻譯，可以不予追究。但是對待一些帶來嚴重認知錯誤的異化翻譯，要堅決制止。要形成嚴格的異化翻譯審核機制，防止出現上文中所講的《老友記》翻譯中的“張冠李戴”現象。對待字幕翻譯，影視翻譯人員應當樹立嚴格的職業操守，不要用自己的翻譯思維故意曲解原影視作品的概念。

除了上述做法，從字幕翻譯的技術角度，要防止出現字幕滾動過快，或者字幕中字數過多的現象，同時要盡量做好字幕與影視劇中的人物口型的一致性。

3.結論

總之，字幕翻譯在外文影視作品引入中國的過程中，發揮著巨大的作用。做好字幕翻譯，形成正確的翻譯策略，正式目前我國影視翻譯中存在的現實問題，制定有效的針對性解決措施，是非常重要的工作。（作者單位：河北民族師范學院）

參考文獻：

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在此前四城的宣講活動中，作為“精英100”扶植計劃的承辦方的中國廣播電視設備工業協會數碼影像委員會(DVCC)的工作人員在活動現場搭建起一個6m×4.5m的大型拍攝區供來賓們使用，拍攝區使用LED專業影視燈光以及鏑燈、黑旗、米菠蘿、反光板等進行照明，主要由五臺索尼FS100、數臺索尼高清專業監視器以及輕型移動軌、專業模特、多種道具組成。不同機位有不同的功能分區，第一臺FS100用于測試摩爾紋、斜線平滑度以及低照度下的成像質量，與現場另外一款典型的數字高清單反相機進行比較：第二臺FS100配備一支135mm F1.8的索尼a系列卡口鏡頭，與一臺感光元件大小為1/3英寸的索尼HXR-NX5進行大畫幅與小畫幅在淺景深方面的表現對比：第三臺FS100主要用于升格功能的演示：第四臺配備了HXR―FMU128這款外置存儲單元，可以將拍攝的數據保存在這個安全性更高的存儲介質里：此外還有一臺由專業遮光罩、大型濾色鏡系統、跟焦器、索尼7英寸監視器以及一款NINJA高碼流便攜式錄像機全副武裝起來的FS100。

每站活動都由互動宣講和電影感節目制作“深度培訓”兩個部分組成，由中國廣播電視設備工業協會數碼委員會技術總監兼《數碼影像時代》雜志社執行主編呂尚偉先生、索尼中國專業系統集團節目制作業務總部產品市場部產品經理代俊先生，以及具有豐富的35mm膠片及數字實戰經驗的資深攝影師進行互動講解。受邀講解的講師們分別是北京電影學院影視技術系，數字媒體技術研究所朱梁副教授，上海戲劇學院教授下牧建春先生，珠江電影制片廠資深攝影師王遠東先生以及四川峨眉山電影制片廠資深攝影師楊平先生。精彩的互動講解讓與會的諸位影視節目制作人了解到了電影感與傳統紀實感節目在制作工藝上的差別，現場還通過《老超人》和《快樂北京》兩部影片具體展示和講解了這種差別。“深度培訓”環節的目的在于通過講解攝像機成像器件的大小、各種焦段鏡頭的造型能力，以FS100入手學N35mm電影感節目制作流程。同時，活動拍攝區也試圖搭建一個類似電影感節目制作的環境來推廣35mm制作工藝，為普及35ram電影感節目打下堅實的基礎。

第一天的宣講活動采用小班授課方式，授課區擺放了四臺索尼50英寸的液晶電視機。每小組十人左右，近距離觀看演示畫面，每六人為一組，手持機器試拍。根據各位影視制作人提交的作品和報名表，了解團隊構成以及未來的拍攝計劃，北京挑選出50名制作人，團隊，上海挑選20名，廣州與成都各自挑出15名，邀請他們參加第二天的深度培訓。深度培訓的設置包括：一、深度了解FS100的基本功能和操作，二、定制你的FS100，三、如何營造“電影感”，四、備份、編輯、校色和輸出四個環節。大多數影視制作人習慣操作小畫幅攝像機的一體化變焦鏡頭，因此缺乏“不同焦段鏡頭的造型能力”這一概念。深度培訓時，講師為來賓們詳細講解了這部分內容。此外，講師還使用現場的LED燈演示了人物和靜物的布光技巧，以及黑旗、柔光紙在電影感節目拍攝中的使用方法。

索尼FS100通過卡口適配器可以使用α系列卡口的鏡頭，還能通過第三方轉接環轉尼康及PL口的電影鏡頭。

在“精英100扶植計劃”活動現場，來自上海的世界最大的轉接環生產商Kipon展示了30多種E卡口轉各種卡口鏡頭的轉接環。另外，行業內大名鼎鼎的蔡司公司也推出了E卡口版本的CP.2緊湊型電影鏡頭，并安裝在現場的FS100上供來賓試用。有趣的是現場來賓們還自帶了鏡頭，由主辦方提供鏡頭轉接環，讓他們現場拍攝素材，并將自己拍攝的素材即刻上載到現場的EDIUS和蘋果非編機上進行嘗試。

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根據《中華人民共和國國家職業分類大典》劃分，化妝師屬于國家職業分類中第2大類“專業技術人員”中第10中類“文學藝術工作人員”中第5小類“電影電視制作及舞臺專業人員”中的第8個職業(工種)。根據國家對該職業的有關說明，化妝師的職業定義主要是指“從事影視、舞臺演出等演員造型設計并完成造型工作的人員”。屬于藝術范疇的化妝師職業和屬于“社區和居民服務類”職業(工種)的美容美發師職業雖然在內容上有交叉部分，但在性質上有很大區別。

化妝師 - 行業發展

隨著社會的發展，藝術生活化、生活藝術化的趨勢日趨明顯，人們在追求感性美的同時也非常注重形式美、個性美與知性美的統一;另一方面，化妝的多樣性應用也非常明顯，化妝不再局限于藝術表演范疇，已經擴展到了商業攝影、體育表演、廣告制作、影視生產、舞臺、音樂制作、中外合拍片、模特時尚、服裝服飾、期刊出版、化妝產品形象代言、公眾人物形象顧問、明星私人化妝師等廣泛領域。進入21世紀后，化妝師已經成為新興的、時尚的通用職業(工種)。

目前我國開展的化妝師( makeup girl )國家職業資格考證只有初、中、高三個等級。 職業名稱：化妝師

國家化妝師職業資格考試

化妝師 申報條件：

初級化妝師：(具備下列條件之一者)

(1)經勞動或文化教育機構組織的本職業初級正規培訓，達到標準學時數，并取得畢(結)業證書。

(2)本職業學徒期滿人員。

中級化妝師：(具備下列條件之一者)

(1)取得職業學校、藝術院校、普通中等專業學校相關專業中專以上畢(結)業證書。

(2)取得本職業初級職業資格證書后，連續從事本職業工作2年以上。

高級化妝師：(具備下列條件之一者)

(1)取得本職業中級職業資格證書后，連續從事本職業工作5年以上。

(2)取得職業技術學院、藝術院校、普通高等院校相關專業大專以上畢業證書。

(3)連續從事本職業12年以上。

考試方式：

1、理論考試——閉卷

2、實際操作——按要求做出化妝造型

職業代碼：2-10-05-08

職業描述：從事影視、舞臺演出等演員造型設計和生活角色需要完成造型的人員

從事的工作主要包括：

(1)根據劇本內容、情節結構、演員形貌和總體造型的要求，設計人物的化妝造型;

(2)指導制作化妝造型所需要的零配件;

(3)實施面部化妝造型，肢體傷殘造型，粘貼塑型面膜，配粘頭套、發髻、胡須等;

(4)時尚雜志，明星，藝人，影樓等化妝、造型。

二、化妝師的職業規劃

1.系統學習是有必要的

單純的某些定向培訓，我想固然有它的短期培訓效應及學習的集中性，不過也有它的不確定性，比如單一學時尚，或單一學影樓這種專業的學生，首先可以肯定畢業去向是確定的，可是當某一特定的時間內，所學方向沒有需求怎么辦?如果剛好有另外一個機會是在你所學專業以外的化妝，機遇就過去了，所以我建議系統的學習化妝，不要單純只學習某一方面的妝型，只要涉及到化妝的知識都要學習，然后再根據市場去從業，這樣就業機會就多些，北京vr 影視化妝造型藝術培訓學校，就有這樣一個全面的綜合班，不明確方向，但畢業后可以從事所有與化妝相關的“時尚”，“影樓”，“影視劇”，“舞臺劇”等化妝工作。

2.提升綜合素質

化妝師應及時從化妝師到造型師的轉變。隨著化妝的普及，化妝師已不在僅僅是畫個臉，做個頭發這么簡單的過程，比方說要了解被設計者的風格，膚色的類別等等。以及他們所能承受的服裝款式，發型款式，顏色及哪些色彩更適合他們，這些較深入的東西更是一個化妝師要掌握的。勞動部即將出臺形象設計師的資格認證，這說明這個方向是大勢所趨，北京森淼化妝造型藝術培訓學校本身就是針對影視任務打造的整體形象設計，不同的場合、不同的人物的打造，正是對不同人物的形象分析，只不過影視培訓加上了古代與各個年代及特效的東西，其他的領域就同現代的形象設計是一致的，也就是說影視專業學過后，不僅是針對影視，更可以對不同類型的現代人進行分析，準確定位。

3.職稱

化妝學員;

化妝助理;

初級化妝師;

中級化妝師;

高級化妝師;

整體形象造型師;

色彩顧問;

形象設計師，導師，講師。

化妝師 - 道德規范

道德規范指人們的行為應當遵循的原則和標準，是指社會用以調整人與人之間以及個人與社會之間的關系的行為準則和規范的總和，道德失善與惡、正義與非正義、公正與偏見、誠實與虛偽的道德概念來評價人們的各種行為，它依靠社會輿論，各種形式的教育，傳統習慣和人們內心信念的力量而起作用。

專業化妝師在從事化妝工作過程中，所應遵循的與化妝師執業活動相適應的行為規范就是化妝師的職業道德

化妝師 - 素質

(1) 遵守國家的法律、法規和公司的規章制度。

(2) 對職業要有信心，要盡最大努力認真工作。

(3) 樂于學習，提高氣質。

(4) 溫文有禮，對他人幫助要表示謝意，要有同情心，尊重他人的感覺及權利，能良好的配合同時，雇主及領導的工作。

(5) 對顧客要友善、禮貌、熱忱、誠懇、公平、不可厚此薄彼。

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論文關鍵詞：教師；課程資源；教師教育

本文通過調查研究，了解職業技術學院中教師開發利用普通心理學課程資源的現狀，從而提出教師開發利用課程資源的一些建議，以多種途徑促進教師的教育，使其專業能力得到發展。

一、調查對象與方法

為了了解教師開發利用課程資源的現狀，筆者對貴陽地區部分職業技術學院教師開發利用課程資源的情況進行了調查。調查以問卷和訪談形式進行的，目的是通過對調查結果的分析，了解課程資源的開發利用的現狀，重點是了解心理學課程資源的開發與利用。此次調查共發放問卷92份，回收有效問卷73份，回收率為78％。

二、結果分析

通過調查，我們發現，在職業技術學院中的教師對課程資源的認識及其開發和利用基本處在初級階段。

第一，對課程資源的含義認識有限，狹義理解課程資源。雖然9l％的教師都能認識到教材并不是唯一的課程資源，但大多數教師只把在教學過程中會用到的各種諸如教科書、課件、報刊、雜志、影視資料等認為是課程資源，而沒有意識到教師自己和學生的知識、經驗、情感、態度、價值觀等也是課程資源。對課程資源概念理解的缺乏將會成為制約教師進行課程資源開發的因素。

第二，教師對自己在課程資源開發和利用中的主體地位不清晰。對誰是課程資源開發的主體的認識上，45％的教師認為課程專家是課程資源開發的主體，28％認為是教育主管部門，27％的教師認為教師應該成為課程資源開發的主體，這說明教師忽略了自己在課程資源開發利用中的主體地位，缺少課程資源開發的動力與意識，這也成為制約教師進行課程資源開發的因素。

第三，教師在思想認識上與現實的差距。幾乎所有的教師都一致認定課程資源對于提高學生的學習興趣，激發學習動力有促進作用，但是由于大部分教師對課程資源的概念、內涵和作用并不是十分了解，僅知道大致的一些內容，只有11％的教師對課程資源的概念比較了解。所以在教學過程中，大部分教師沒有形成自覺開發利用課程資源的意識。同時教師在開發利用課程資源的過程中，有各種實際的困難，如學校對課程資源開發利用不太重視，影響了教師對課程資源開發和利用的主動性和積極性。在進一步的訪談中，有90％的教師認為在職業技術學院中，學校對教師的考核主要依據其科研成果，加之在所調查的職業技術院校中，專職教師的工作量都比較大，這影響了他們參與課程資源開發的興趣和精力投入。

雖然在教師對課程資源的開發利用存在著一定的問題。但在實踐中，他們也在做出各種努力，盡量開發和利用各種課程資源。

在教師對校內課程資源的開發利用中，調查結果顯示：有90％的教師，除使用教材和教輔資料外，會通過各種途徑參閱其他教學參考資源。由于各個學校財政條件所限，各所學校的圖書館資源條件不一，教師對學校圖書館資料資源利用情況差距較大。同時，這些學校都不是專職師范生培養院校，相應的收藏的心理學圖書資料都比較有限，限制了教師對校內圖書資源的開發利用。在所調查的學校中都會經常開展各類教研活動，如：共同備課、教案評比、校內教學交流等。并且教師的教學交流不局限某教研室內部，有82％的教師會和其他學科的教師進行教學交流。對學生資源的開發利用中，所有被調查的教師都會尊重自己的學生體現出教師都有良好的師德，這為教師開發學生課程資源奠定了良好的前提。而且有64％的教師會經常和學生交流學習中的體驗和感受。

在教師對校外課程資源的開發利用中，調查結果顯示：只有36％的教師會經常帶學生外出參觀，在訪談中大部分教師都認可外出參觀可以豐富教學形式提高學生的興趣，但是組織學生外出，在學生安全、紀律方面需要花費大量的精力，所以都不太愿意帶學生外出參觀。在對媒體資源的開發利用中，92％的教師都會利用網絡查找一些和教學相關的資源，如在備課時搜集一些相關教學材料，下載課件等。有27％的教師會向學生推薦影視作品。現代社會傳媒發達，影視資源豐富，有各種寓教于樂的專欄節目，影視作品已成為學生信息來源的渠道之一。影視作品資源是一種活躍的課程資源，它具有形象性、生動性，富有感染力，因此教師應該加強對影視資源開發利用的力度。而心理學和我們的生活密切聯系，相關影視資源也非常豐富從教師對校內和校外課程資源開發利用的情況可以看出，雖然教師對課程資源的概念沒有系統性的理解，但在教學實踐中都會有意無意的開發和利用各種課程資源。只是教師通常獲得課程資源的途徑都是依賴于教材、報刊、影視資源等這類物質資源，而對教師和學生的知識、經驗、情感、價值觀等人力資源涉及較少。從總體來說，教師對校內課程資源的開發和利用還是比較重視的，而對校外課程資源開發利用，教師首先要克服“怕麻煩”、“增負擔”的思想，才能積極的心態開發校外各種課程資源。

三、對教師開發利用課程資源的建議

第一，加強對教師的培訓。加強對教師的理論培訓，提高教師的課程資源意識，促使教師角色的轉變使教師積極參與開發利用課程資源。在抽樣調查訪問中，我們發現教師對課程資源的認識還處在初級階段這就需要幫助教師樹立課程資源意識，幫助教師清晰的認識課程資源的內涵、性質、種類、特征以及課程資源在對于課程目標的實現、教師和學生的發展中的價值。隨著教師對課程資源認識的加深，凡是有利于課程實施、有利于與學生發展的教育資源都是課程資源尤其認識到教師自己的知識、態度、價值觀等等也是可以充分利用的課程資源，這樣教師作為課程資源開發利用的主體之一，完成從傳統單一的“傳道、授業、解惑”的課程實施者角色的轉變，成為課程的開發者和實施者，充分挖掘各種資源的潛力和深層次的價值，才能使各種資源和學校課程有效的融為一體，更好的發揮課程資源的作用。因此，在對教師的各種培訓中，幫助教師樹立新的課程資源觀念，提高教師對課程資源開發利用的技能，充分調動教師參與課程資源開發利用的積極性和主動性。

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目前從事游戲、動畫行業的人員大多是從計算機、通信等相關專業畢業，雖然在技術能力上能滿足要求，但缺乏美術基本功，尤其對游戲的策劃、創意、原畫設計到游戲生成過程等沒有一個全面的了解，這就容易造成游戲缺乏內涵的現象。目前游戲人才培訓機構培訓模式單一，任用的教師很多不具備正規的教學資格，有的甚至是學生教學生，同性繁殖導致學生思想雷同，但是游戲行業恰恰需要的是創意，所以培養游戲人才是一個系統的工程，尤其是游戲動畫設計，更加要求創意和視覺效果了。所以培養一個游戲設計師不是一兩個月就能培養出來的，要經過系統課程的學習，培養學生的創意思維和策劃整合能力，然后再對技術方向上進行劃分，讓學生找到能發揮自己潛能的方向來學習。

不少業內人士紛紛表示：擁有專業知識背景并受過正規培訓的高素質游戲開發人才的匱乏，已經制約了國內高水平游戲軟件的開發，成為了游戲產業發展的瓶頸。在游戲企業中，普通編程、運營、服務的人很多。但綜合型的高端游戲專業人才很少，特別是開發游戲軟件方面的高端人才更少。能夠從劇情內容創作、人物造型設計、音樂配制、軟件設計，到游戲合成全過程都掌握的人才，更是鳳毛麟角。沒有這些核心和關鍵人物，企業自己很難搞出優秀的游戲。因此，要想改變游戲產業發展后勁不足的情況，最重要的就是通過各種渠道培養高、精、尖通才。

首先，學校的課程設置要面向市場，滿足動畫產業對人才的各種需求。針對動畫專業方向的多元化發展，根據市場對動畫的需求。目前的“動畫”已是一個新的概念，并不是傳統意義上僅指動畫片制作。它的涵蓋面已十分寬廣，包括二維動畫、三維動畫、網絡動畫、多媒體、影視動畫特技、游戲軟件、動畫廣告、漫畫創作、以及動畫教育等等，都屬動畫范疇，都需要動畫人才。因此培養目標不同，專業必須細化，這就形成目前動畫教育中的多元化特點，上海大學成人教育學院李紅玲女士介紹“從今年動畫畢業生的就業情況來看，進入動畫制作公司的只占20%左右，大部分都走向游戲公司、電腦公司、廣告公司、電視臺、漫畫出版以及動畫教學等等。不同專業的課程設置上有很大的區別，就以游戲動畫專業和影視動畫專業為例，影視動畫重點在影視建摸、角色動畫、影視后期等方面，注重計算機三維動畫的高端應用。游戲動畫重點是則為游戲公司培養具備游戲原畫、游戲建摸、游戲場景、游戲動畫、游戲特效制作能力的專業人才，特別注重美術與電腦技術的結合。因此，根據應用方向的具體特點，有針對性地設置課程就顯得尤其重要。另外，二維動畫即可作為一個獨立發展的方向，同時也是三維動畫的基礎。因此，在游戲動畫專業和影視動畫專業中，也要開設二維動畫方面的專業理論課。而FLASH網絡動畫因為和游戲動畫本質上不同，因此不納入教學計劃。在這方面，一些院校開設動畫專業，什么都學，沒有側重點和針對性，培養的學生象個萬精油，最后什么也做不了。” 課程要針對游戲公司的崗位要求細分，在軟件類課程比重大的情況下，安排素描、色彩、速寫等基礎類課程。在原畫設計、動畫規律和動畫理論上加以強化，這些都對游戲作品的質量起到了重要的作用。

其次，要重視基礎教學。在教學中高度重視基礎教學，特別是繪畫和動畫基礎。動畫專業是一個將電腦藝術與文學、繪畫藝術結合起來的新興專業，應用于游戲、電影電視、廣告制作合成等等。從塑造人物形象、編寫故事情節，到通過電腦把人物和故事表現出來，既需要出色的美術功底，也需要過硬的電腦技術。要讓學生們首先練好基本功，再加上各個專業方向所需的其他課程，只有這樣，才能培養出具有實際操作技能，并能適應各種動畫專業的人才。同時還要加強動畫專業學生的實習實訓。每一位學生都要接受游戲動畫實戰制作項目的訓練，組成團隊，完成動畫和游戲制作中的各個環節，培養學生的協調工作能力。重視強化教師能力。相關專業的教師須有正規的教師資格，同時教師對所教學科上要有足夠的理論和實踐基礎，能夠帶動學生的學習興趣，開發學生的創意潛能等。

這些都是培養游戲、動畫人才的重要環節，只有找到人才的素質培養方向，才能找到正確的人才培養方法，所以我們在冷靜的觀察游戲動畫行業后，要清醒地認識到游戲動畫火熱的今天給教育行業帶來的機遇，也同時帶來巨大的挑戰！

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關鍵詞：中職教育；影視制作專業；實踐模式

影視制作在我國作為朝陽產業，已經顯示出了強大的市場利潤和人才需求空間。放眼目前全國的影視制作專業教學大多集中在高校和各種培訓機構，隨著網絡的發展，全民影像時代的到來，影視制作專業早已不是象牙塔的專利。我國中職影視制作專業較為發達的地區集中在以江蘇、上海為首的長三角一帶。廣東省作為經濟發達省份，中職教育的前沿高地，擁有高素質的師資人才和一流的教學硬件條件，地處沿海經濟發達區，內可依托內地影視文化強勁浪潮，外可借鑒港澳影視藝術發展經驗，因此在發展中職影視制作專業上具有得天獨厚的優勢。但同時，我們也認識到雖然珠三角地區在影視創作和人才的需求上有很大的市場空間，但人才的培養和儲備卻顯不足。以2013年全國中小學影視節的參賽和獲獎單位情況為例，廣東省的參賽作品非常有限，最高獎項金犢獎的競爭中僅有一個作品獲得入圍獎。主要原因在于廣東地區中小學校園影視文化建設不足，中職教育作為職業教育的基礎，在國家大力發展職業教育的今天更成為培養高素質專業技能人才的重要陣營。在這種國家大力發展職業教育的大環境下發展中職影視制作專業是大有前景的。

1研究現狀分析

在撰文前，筆者已對題目的研究現狀做了詳盡的分析。從兩組大數據中可以看出目前國內本題目的研究較少，尚停留在研究起步階段。在我國文獻權威搜索平臺——中國知網的搜索欄上分別輸入“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，共搜索出有效文獻36篇，其中內容為各省市中職影視后期競賽試題分析的文獻有12篇，內容為影視動畫教學探討的文獻10篇，內容為影視后期制作教學方法研究的有9篇，較為實際研究中職影視制作專業學生實踐模式的文獻僅有2篇，且都是期刊發表短論文。在百度文庫平臺上搜索“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，粗略統計共搜索出有效文獻約10余篇，其中有效文獻3篇。而從國內大型購書網站當當網和亞馬遜網上也沒有搜索到與題目相關的圖書，網上可搜尋到的現有的出版物均為影視制作教材圖書。除了網上的搜索外，筆者也曾前往廣州（廣州購書中心）、上海（上海書城）、西安（大唐書城、陜西省圖書館）等地的大型書城及圖書館進行實地文獻查閱，與題目相關的研究性刊物數量非常有限，且內容多為高等院校影視專業研究或影視制作工具型書籍。總結之前的文獻可將研究觀點總結為：1)影視后期技能競賽在推動中職影視專業發展上起到了一定積極的作用，但同時因為競賽內容與實際脫節，造成在教學上過于重視軟件技能而忽視了創意與藝術性；2)中職影視后期制作教學方法中應重視案例教學和項目教學相結合；3)中職影視動畫開展艱難，老師自身的技能水平是一個很大的問題，該專業的老師應當多下企業實踐，提升自身的技能水平和職業素養。綜上所述，幾乎能夠搜索到的文獻中只有對影視后期制作教學的探討。事實上，影視制作包括前期和后期，對于經濟發達的省市，開展影視攝像等前期的課程是完全有條件的。但目前對中職影視制作專業學生實踐模式的研究尚處于起步階段，現有的研究基礎薄弱，具有很大的研究價值和意義。

2研究要點分析

要討論中職影視制作專業學生實踐模式探索這一論題，需要考慮兩個重要因素：1)地域性。中職教育一定要結合當地的實際市場需求來制定人才培養方向，否則學生的就業和實踐就會成為很大的問題。例如：上海地區的職業教育中藝術設計是很有優勢的專業，因為憑借上海出色的藝術文化、廣告等產業，市場對該方面的需求量十分龐大，在文化消費方面也有保障。在本文中，筆者僅以廣東省佛山市順德區作為題目研究地域，廣東省佛山市順德區的中職教育在全國走在前沿，隨著該地區產業升級，政策調整，文化服務也興起，影視制作市場逐步放大，進行本題目的研究是契合當地實際需要的。2)如何打造校內學生實踐平臺，如何搭建校企合作橋梁。學生在校內只能完成基礎技能知識的學習，而真正培養出合格職業人才必須有企業的參與，否則就是閉門造車，陷入盲目競賽和考證，前往企業應聘遇冷的怪圈，對學生的培養不利。

3現有研究基礎

以筆者就職的中等職業學校影視專業作為研究對象。可將研究中遇到的問題及現狀總結如下：1)目前影視專業的課程設置主要以影視后期制作為主，教授的軟件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。學生能夠掌握兩種后期編輯軟件的使用方法并獨立完成簡單的剪輯任務。但學生對于影視作品中的畫面構成、色彩構成、效果設計，蒙太奇剪輯技巧等影視后期制作所需的基本知識十分缺乏，導致學生的作品畫面缺乏美感和創意設計靈感。2)本校成立了校園電視臺，能夠承擔一部分影視攝影和攝像工作。但校園社團規模有限，只能容納15名左右同學，無法滿足所有影視專業學生的學習需求。經過3年的教學嘗試，由于學習了影視前期策劃、編導、攝像等內容，進入電視臺的同學在影視審美和對鏡頭畫面構圖和色彩，以及剪輯節奏等方面都較其他學生有很大提高。由同學們全程拍攝制作的微電影作品在全國中小學影視節中屢獲獎項。這是影視專業教學模式探索的很好嘗試。3)學校申請成立了影視后期制作工作室。工作室旨在培養優秀的影視后期制作人才，可滿足各類競賽需求。同時，也希望以工作室為紐帶，搭建校企合作平臺，使其價值最大化，培養更貼近企業需求的實踐型人才。

4研究內容及方向——改為探索模式小結

本文的研究著眼于影視制作專業學生的實踐模式方向的確立，通過研究總結出一套符合當地市場人才需求的系統的學生發展實踐模式方案，包括：學生職業規劃、完善教學實踐體系（包括課程體系和校內與校外人才培養模式）、學生就業指導等方面。經過筆者多年的影視從業經驗及教學經驗總結來看，論題的研究需要從3個大的方面入手，可將研究目標總體框架設定為：1)完整的影視前期加后期校內實踐模式。在有充分物資保障的基礎上，盡可能的開展影視前期加后期校內教學與實踐。影視制作專業學生入學第一學年，在校內學習影視制作的前期（包括攝影攝像專業課程、編導藝術、影視鑒賞）等課程，在校內的第二學年學習影視后期制作和數碼影視制作。其中的數碼影視制作這門課程重點培養學生制作完整的影視作品。學生以小組為單位進行分工協作完成一部校內實踐制品。學生在參與制作當中，自主分配導演、攝像、燈光、道具、演員、后期制作等工作，一個組以5—10左右人為宜。以一個40人的班級為例，學校需要提供的硬件器材有（這里提到的影視設備僅為滿足教學用的基本配置）：攝像機10臺；燈光等攝影器材5套；軌道等大型設備1套；可完成影視后期編輯的電腦40臺。總造價約為25萬人民幣。這樣做的優勢有：學生可以從前期到后期有一個完整的工作流程體驗，并在實際操作中找到自己的興趣點，便于最后一個學年中針對性的學習和實踐。2)細化專業方向，實現校企聯合培養模式。廣東省佛山市順德地區影視制作專業發展現狀及前景分析。通過調研的方式，走訪順德區電視臺及影視企業，總結出順德地區影視制作專業人才的需求方向，為制定人才培養模式打下基礎。以指導學生實踐為目的，根據企業調研總結出的人才素質需求來制定務實的專業培養課程體系。同時認真做好中職影視制作專業學生就業指導。通過跟蹤相關專業畢業生的就業情況，下企業進行畢業學生的滿意度調查，總結出符合當地影視制作領域職業發展指導方案。以“微影社”、“校園電視臺”等社團活動形式為新的課程實踐基地，鍛煉學生在校內的實踐能力；成立“影視工作室”，搭建校企合作平臺，滿足學生在校內完成企業實踐學時的愿望。校企合作的模式可定位為：企業派專業人員進校園指導學生校內實踐；企業可將實際案例作為合作項目，引入合作教學環節中。被選為企業培養對象的學生，需與企業簽訂意向合同，在畢業時該企業有優先選擇權，學生應首先考慮進入該企業工作。同時，學校負責提供校企合作中校內培訓的場地和硬件、軟件等設備。學生在校兩年里，已經學習了影視制作需要的基本技能，根據之前的學習實踐，學生根據意愿選擇更為細化的專業方向，主要方向有：攝影攝像和影視后期。再第三學年中的前半年，學生可以參加企業開展的項目培訓，也可進入企業實習，如果企業的用工人數滿額，其余的學生可在校內繼續進行實踐活動，這些實踐活動有學校作為實踐課程組織，都以模擬真實的實踐案例為教學內容，力求讓學生得到最實際的鍛煉。

5研究的重點、（模式）解決的關鍵問題及創新之處——改為研究創新之處

中職影視制作專業學生實踐模式研究可以突破的重點是：找出中職影視制作專業學生實踐模式的新思路，完善實踐課程體系。可以解決的關鍵問題為：將人培養模式和順德區影視制作人才市場需求相對接，使教學實踐模式有的放矢。主要創新之處為：打破以往以學校為主導的職業人才培養模式，從市場需求的實際出發，以學生為主體，以就業為導向，探索既符合中職影視專業教學條件又有利于提升學生實踐能力的教學新模式。綜上所述，本文以探討的姿態，提出中職影視制作專業學生實踐模式研究（探索）這一命題，并提出解決問題的方法和過程，但本文也僅僅簡述了研究價值和研究方法，為該命題的開展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要進一步的開展研究工作，也希望本文起到拋磚引玉的作用，請各界專家及同仁共同探討指正。

參考文獻：

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[2]徐國慶.實踐導向職業教育課程研究:技術學范式[M].上海:上海教育出版社,2005.

[3]姜大源,吳全全,等.當代德國職業教育主流教學思想研究[M].北京:清華大學出版社,2007.

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【關鍵詞】武術產業 全球化 困境

“源于中國,屬于世界”的武術,既是中華民族智慧的結晶,也是世界傳統文化的重要一支。近幾十年來,中國武術發展迅速,武術的諸多功能逐漸得到了世界人民的認同和青睞。但如何在經濟全球化背景下更好地發展武術產業,走可持續發展的道路,已成為不得不研究和思考的問題。

“武術產業”概說

隨著我國由計劃經濟向市場經濟轉軌,繼體育產業概念提出后,武術產業的概念也應運而生。在1985年國務院批轉的國家統計局《關于建立第三產業的統計報告》中,武術產業被正式列入了第三產業。從文化層面、實踐層面和社會影響層面上講,武術產業屬于體育產業的下位概念,是體育產業的一部分,是伴隨著社會主義市場經濟以及現代科技的發展而形成的一種新興的產業,是為滿足人們日益增長的武術需求而使武術產品進入生產、消費和服務的產業門類。

從宏觀上認識,武術產業是指武術進入市場實行商業化的經營活動和生產活動。在“2010中國國際體育產業高峰論壇”上,國家體育總局武術運動管理中心主任高小軍講到:“武術產業指武術用品的生產和流通、以及以經濟手段、市場模式運作的武術技術培訓、武術競賽和表演等。”

武術產業的發展狀況

歷程與現狀。改革開放以來,中國武術無論是在競技體育領域,還是在全民健身運動方面,都得到了前所未有的發展,同時也為武術的市場開發和產業化奠定了良好的基礎。

伴隨著我國市場經濟健康有序的發展,武術逐步走向市場。1988年原國家體委副主任、中國武術院院長徐才在全國體委主任座談會上提出了“開發武術資源,以武養武”的觀點,1990年國家體委又下發了《關于中國武術協會實體化的通知》,允許武術協會進行經濟開發、搞經濟實體。1994年,中國武術協會即推出了中華武術散打擂臺爭霸賽,這種賽制以將傳統與現代有機融合在一起而得到了社會各界的廣泛關注和支持。在1998年召開的全國武術經濟工作會議上,首次明確地提出了“武術經濟”的概念,并提出了武術經濟開發的總體思路和組建武術集團公司的設想,成立了中國武術協會下的經濟開發委員會,這一專門職能管理部門的建立,既表明了國家武術高層對武術經濟價值開發的重視和認識的提高,也大大加快了武術步入市場化運作的步伐。中國武協與企業聯合先后在上海成立了上海泰戈武術發展有限公司,在北京成立了中鼎國際武術發展有限公司和中武奧體武術發展有限公司。開始聯手進行系統化的研、產、發的運作,同時邀請一批經濟學家介入大型武術活動及賽事的策劃。“武術搭臺,經貿唱戲”現象給當地帶來了良好的經濟效益和社會效益。

隨著中國武術在世界各國影響的不斷擴大和國家高層武術管理部門對武術產業重視度的提升,人們對武術產業的認識也逐步改觀。不僅國內許多地方紛紛開拓武術市場和資源,進行形式多樣的武術商業活動的運作,而且國外許多地方和組織亦紛紛參與其中。中國武術已滲透到社會的很多領域且呈現出產業化、多元化的發展趨勢。

目前,武術產業的發展模式雖然多樣,但大體上則可歸納為三種:一種是以武養武的小開發形式,如組織武術活動、開辦武術培訓班、興辦武術館校、舉辦武術比賽和表演等;二是興辦武術與其他行業相結合的開發形式,如武術影視、武術器械、武術服裝、武術出版物,以及武術與醫學、武術與軍事相結合而形成的多種武術產業等,這一類中的武術影視和武術用品方面的產業形式也已形成,并在一定程度上活躍了中國武術市場,而與醫學、軍事等相結合的武術產業至今尚未真正形成;三是圍繞武術所搞的大型開發形式,比如武術貿易、武術房地產、武術金融、武術旅游等,由于這類產業的涉及面廣、投入大、周期長,雖近年有所嘗試可并不多見,且其規模普遍較小,顯得后勁不足。

問題與困境。在武術產業的探索、發展過程中,雖然在一些商業賽事、武術培訓、武術用品等方面取得了一定程度上的成功。但還形不成系列,其發展水平遠不能適應市場經濟的需要。從全國范圍來看,一些形式的武術活動還大多處于一種自發、松散、隨意的狀態,偏重短期效益,缺乏長期規劃,沒有形成一套完整、系統的武術市場運行體系和管理體系,致使后勁不足。如曾經遍地開花、紅火數年的武術館校,而今卻大量萎縮,許多武校不得不紛紛改行轉業。又如影響頗大、備受國內外關注的中國武術散打王爭霸賽、中國功夫與美國職業拳擊對抗賽、中國功夫與日本職業空手道爭霸賽、中國功夫與泰拳對抗賽、中國與世界明星聯隊武術散打對抗賽等賽事,也相繼擱淺。再如曾創世界單行本發行之最的《武林》雜志,現已今非昔比。武術只是充當了推動經貿活動的手段,并未實現經營主體的轉化,武術的商業價值并未得到大多數人的認同。武術產業的發展明顯滯后于武術運動本身的發展。

造成該困境的因素固然很多,但從整體看主要是由于:武術產業的科技含量較低,發展水平不高;在宣傳規模和范圍、時間、形式上,也都遠遠不能滿足發展的需要;市場體系不健全,缺乏規范性,沒有健全的法規制度;運作過程還未完全擺脫計劃經濟的運行模式,缺乏商業化調控,武術產業機制運行亦不暢通,規模效應尚未形成。尤其是大型的開發形式并不多見。要打破這一困局,必須在堅持武術自身特點的前提下,在武術產業發展過程中進一步發展和完善市場機制,大力促進武術社會化、市場化。

武術產業的發展趨勢

從國際體育產業看。近年來,一些西歐發達國家每年花在體育活動上的國民消費動輒逾百億美元。發達國家體育產業發展的成功經驗啟示我們:現代化的體育競賽是一個社會的縮影,它集政治、經濟、文化、藝術、科技、娛樂、消遣于一體,將大量的人力、物力、資金和信息吸引在一起,與社會各行各業息息相關。國際體育產業的成功運作,既有力地推動了體育運動技術水平的迅速提高,亦明顯地拉動了本國經濟的快速增長。國際體育產業突飛猛進的發展,已受到各國政府的高度重視。

我國的武術自1936年隨中國體育代表團赴德國柏林在第11屆奧運會上表演,直至20世紀70年代李小龍的“功夫片”,80年代《少林寺》的公演,90年代武術文化熱,武術的威名已遠揚海內外。1990年國際武術聯合會宣告成立,至今已擁有了135個成員國,遍布五大洲,并成功舉辦了九屆世界武術錦標賽,四屆世界杯武術散打錦標賽,三屆世界傳統武術節。此外,歐洲、亞洲、南美洲等武術錦標賽也定期舉行,國際性的武術賽事和活動正日益增多與擴大。尤為可喜的是2008年北京奧運會期間武術比賽的舉行,對國際社會產生深遠影響,更十分有利于中國武術的快速推廣。隨之而來的武術商品、武術技術輸出、武術勞務等交易活動也必將日益頻繁。武術管理部門應以此為契機,積極推動武術市場的培育和發展,大膽借鑒并采用國外先進的體育商業化運作經驗和模式,加快武術產業規模化、國際化發展步伐,逐漸與國際接軌,盡快參與國際市場的競爭,加速武術產業化的進程,從而促進武術事業的可持續發展。

從國內體育產業看。我國體育的市場化、產業化之路雖然起步較晚,尚未形成真正的產業鏈條,目前還處于摸索期、模仿期,但體育走市場化、產業化之路的決心和信心則早已形成共識。近年來,在奧運經濟的促進下,我國已經形成了一個有相當規模的體育產業市場,國內現有體育產業經營性機構兩萬多家,總投資額已超過2000億元人民幣,年營業額超過600億元,占GDP的比重可望從1998年的0.2%增至0.3%,而發達國家的這一比例可以在1%～3%之間,所以我國體育產業的發展空間巨大。隨著我國體育產業的不斷成長和壯大,必將極大地帶動和促進我國武術產業更快的發展。

目前,盡管我國武術的市場化、產業化尚處于“摸著石頭過河”的狀態,但武術所蘊藏的豐厚資源使其具有巨大的市場潛力。據不完全統計,中國分布在全國各地的武術館校有1萬多所,在校接受專業武術教育的人數多達百萬;習武健身、娛樂的隊伍日益壯大;武術影視熱度不減,有關影視的統計顯示,我國的影視作品中武術片的比例占發行數的50%～70%;許多傳統武術流派的發源地,如河南嵩山少林寺、福建南少林、溫縣陳家溝、湖北武當山、四川峨眉山和山東梁山等,逐漸成為旅游觀光的勝地。可見,武術產業有著龐大的消費群體和廣闊的消費市場。

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如何將科教影視與企業文化建設相結合， 以科教影視為載體對企業的價值觀念、行業準則、道德風范、文化形態進行直觀的企業文化宣傳，得用科教影視大力宣傳體現優秀標兵等典型人物，展示創業者的風采，使職工學有榜樣、比用目標，從而把企業精神潛移默化到每個職工意識觀念中，在增強職工的責任感及工作態度方面發揮積極的傳播作用。

關鍵詞 科教影視；企業文化；作用

中圖分類號G210 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2013）107-0061-02

1 科教影視制作的作用

從上世紀90年代以來，在深化改革的進程當中，科技彰顯出了強大的威力。只有科技進步才能促進社會進步，同時，科學分科化的趨勢也在逐漸加快步伐，各分支學科之間的互相交流和磨合成為必要。在這樣的社會環境下，以影視的手段傳播科學知識較之以往已經有了長足的進展、突破及創新。傳播科學知識，弘揚科學精神已成為時代的呼聲。作為科學傳播的主要媒介和傳播方式，科教影視有著不可推卸的責任。在崇尚科學的主旋律下，科教影視片得到長足的發展，并起到了積極的作用。

1.1宣傳科學知識

科教片一個主要的重要作用就是將先進的科學文化知識和成果進行宣傳和推廣。

1.2服務社會

科教片的重要作用體現在社會的各個階層和地域，尤其是農村，農村普遍存在著缺少培訓和學習的環境的特點，科教片對這一地區及受眾有著尤為重要的意義。在以往影視中心拍攝和制作的許多農業技術片中，都能達到很好的學習效果。

1.3教育警示作用

科教片具有較高的警示價值，是以自身科學嚴肅和嚴謹的態度，真實反映事件發生及帶來的影響的一種手段。可以直觀的讓受眾感受到具體事件的嚴重性，在預防和整治層面有較高的學術價值。

目前我國科普影視傳播工作還有待于加強，主要表現在：一是優秀科普影視節目匱乏。國內具備實力的科普節目制作單位不多，對科普影視資源的開發和傳播投入不夠，節目的交易和流通渠道也不暢通。二是科普影視傳播渠道窄、播放時間少。科普影視在全國各地方電視臺、科教頻道欄目、公共影院的傳播面還很窄，在各渠道的播放時間和比例很小，近年來電視臺科普節目時間更是嚴重減少，在公交、地鐵、樓宇、社區等場所播出還有待加強。三是科普影視傳播機制不健全。缺乏統籌協調，與宣傳部門、廣播影視局、各級科協等聯合開展工作不夠，各自為陣的情況較為普遍，同時缺乏對激發全社會開展科普影視傳播工作的激勵機制。

為了更好地普及科學知識，傳播科學思想，做好應急科普、時事科普，提高市民對科學知識的認識，在現有新媒體作品創作能力基礎上，將圍繞即時事件，原創、集成、改編一批優秀科普影視作品，將優秀科普影視作品通過科協系統現有播放渠道播放，合作拓展一批優質新穎、覆蓋面大的公共視聽渠道，形成一種科普影視傳播長效機制。同時在實踐中建設一個原創力強的創作團隊，能適應不同市場需求。將新媒體表現技巧與科學傳播內容結合得更好，提高新媒體傳播能力。為中國科協在全國范圍內加強科普影視傳播工作提供經驗。

2 企業文化建設的重要性

企業文化是一種價值觀，這種概念性的思想，雖然看似空洞，但它是企業的“內功”，是企業發展的核心動力。在中國，企業文化建設作為有中國特色社會主義文化建設的一個重要組成部分，相對于經濟、政治、文化的長遠發展，其地位更加重要，作用更加突出，意義更加重大。 企業文化，是知識形態的生產力轉化為物質形態生產力的源泉，是上鼐企業綜合實力的體現，更是一個企業文明程度的象征。要想把企業做大做強，在激烈的市場競爭中取勝，實現企業的跨越式發展，就必須有先進的企業文化，積極結合科普強企，推進文化強企戰略，用先進的企業文化推動企業發展，為企業實現跨越式發展提供源源不斷動力。

2.1能促進先進的企業理念

一個企業在提煉核心價值觀時一定要有先進的企業文化，企業發展現實階段應該是一個企業發展的背景，總依據是企業發展的目標，使企業的價值觀與企業實際相契合。一個企業的命運當中，先進的企業理念起著決定性的作用。企業文化決定著企業的定位、品味、以及文明程度。

2.2能展現企業的核心競爭力

一個企業的定位，先進的企業文化，是企業最為核心競爭力的展現。俗話說“一年企業靠產品，十年企業靠人才，百年企業靠文化”。

2.3具有超強的滲透力

先進的企業文化主張把企業文化滲透到企業經營管理的任何一個環節和每一個過程當中，把先進的企業理念滲透到企業制度和行為當中，企業文化的重要作用才能真正的體現和發揮出來。

2.4是企業發展的內驅力

首先，企業文化應該具有凝聚人心、導向、激勵和約束等眾多的作用。

3 科教影視在企業文化建設中的地位以及發展策略

現如今，電影電視媒體仍然是最為主要的主流媒體之一，也是最據影響力和技術成熟的媒體型式。和西方發達國家的科教影視相比，就拿科教影視在科學傳播中的地位而言，無論是題材還是制作水平，我國科教影視制作的落后程度都是比較明顯的。

現在越來越多的人對傳播科學知識的重要性都有所了解，無論是傳播科學知識，還是傳播科學精神等人文內容，都顯的非常迫切。科教片要想繼續發展，并且有所提升，走出困境的方法只有一個，就是在傳播的內容當中加入一些人文的內容，重點突出科學的一種人文價值，對人文方面的內容進行宣傳，使科教片不枯燥、不乏味，成為有血有肉有靈魂的影視作品，從而達到科學文化和人文文化相統一的目的。

與以往的科教影視相比，目前的重點就是要做到重從人文背景的角度體現并反映科學，更加強化科學對社會帶來的意義，并且能夠給觀眾帶來更開闊的視野及及更深刻的內涵與思考。

如何將科教影視與企業文化建設相結合， 以科教影視為載體對企業的價值觀念、行業準則、道德風范、文化形態進行直觀的企業文化宣傳，得用科教影視大力宣傳體現優秀標兵等典型人物，展示創業者的風采，使職工學有榜樣、比用目標，從而把企業精神潛移默化到每個職工意識觀念中，在增強職工的責任感及工作態度方面發揮積極的傳播作用。

3.1新形勢下企業文化建設發展的需要

影視媒體是我國目前最具優勢的主流媒體，許多大眾科普宣傳，都是依托電視平臺宣傳到千家萬戶的。“中國科協公眾科學素養調查，我國公眾獲得科技信息的渠道分別是：通過報紙、雜志渠道的有56.7%，圖書為7.9%，廣播11.9%，電視66.1%。”1可見，影視媒體是一種受眾最廣與最直觀的傳播方式。

3.2豐富企業文化建設工作方式的需要

傳統的程式化的工作方式不夠方便、簡捷、直觀、形象，宣傳的影響力和實際效果都有一定的局限性，已不能適就新形式下宣傳工作的需要。而電視節目作為一種廣受人民群眾喜愛且直觀的影視媒體，在宣傳方面具有無可比擬的優勢。它能夠更好地向廣大干部群眾開展宣傳教育，促進企業文化建設工作常態化、規范化、制度化。

3.3豐富科教影視內容的需要

當前我國科教影視片的制作主要集中在三大領域：自然科學、社會科學、人文科學。但目前科教片主要側重于農業、健康和自然現象，在社會科學領域里關于企業文化建設內容相對匱乏。為了適應新形勢的需要，豐富科教片的宣傳內容，增加企業科技領域及文化建設內容，不但能豐富熒屏，還能讓受眾對企業文化建設有更新、更深的認識，為企業的文化建設搭建一個正確的平臺，從而為企業更好更快的發展提供更加良好的服務。

3.4加強科教影視節目創作與制作

企業文化建設能夠有效的加大科教影視制作的范圍，有效的刺激科教影視的創作靈感，從而有更深一步的挖掘和利用。

1）加大科教影視節目的創意力度。組織自身力量并支持影視節目制作機構創意和改編優秀科普影視劇本。

2）加大科教影視節目的制作力度。積極探索制作一批貼近百姓生活，內容精彩、短小精悍、制作精良的高品質科普短視頻，滿足各種新興媒體的傳播需求。

3）充分挖掘和利用好現有科教影視節目。加強與當地廣播影視局合作，挖掘和利用現有科教影視節目資源，充實到基層。探索整合具有優秀科教影視節目資源的電視臺及科協系統的現有科教影視節目資源，集成、改編成優質科普影視資源，結合引進國外高質量的科普影視節目，向各電視臺、影院、科技館、社區或企業等傳播平臺提供。企業也是很好的一個傳播平臺，目前為止，科教影視尚未把企業作為一個宣傳的載體，將科教影視與企業進行合作無非也是一個新的探索 。

4）提高科普影視節目的質量和水平。加強對科教影視節目創意、制作、傳播的指導，提高科普影視節目的質量和水平，適應一些新興媒體的傳播需求及廣大人民群眾以及企業員工的需求。

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（一）課程基礎知識

1.AfterEffects界面的構成，影視相關概念；2.圖層的管理和使用；3.關鍵幀動畫的制作；4.影片制作流程，輸出選項設置等；5.文字特效；6.三維空間中的合成；7.鍵控和蒙版的應用；8.調色技巧；9.穩定和追蹤，表達式的運用；10.基礎內置特效。

（二）根據項目實時添加外掛特效的應用學習。

（三）根據項目要求添加藝術賞析內容。

二、合成教學改革模式

（一）課堂教學

按職業崗位要求組織教學，根據學生的學習基礎，創設特定的“情境”，將理論與實例結合，采用多樣化的教學方法，實現由“單一性的教學”向“行為引導型教學”轉變，由“課堂教學”向“車間教學”轉變。除了課堂教學以外，學院還提供了精品課程網站，避免了課堂教學的時空限制，學生可在網站上進行自主學習。

（二）實習實訓的真實性

實習、實訓對學生職業能力的形成具有重要作用。提高實踐課時比例，實踐課占到60%以上。以多媒體機房為主要教學場所，將企業中的實際工作任務拿到實訓中來，加強對工作過程的具體參與，增加感性認識。將學生分配到校企合作的企業中去實習，讓其接觸實際，體驗真正的工作流程，還能學習新的知識和技能，在運用所學的知識解決實際工作中的問題中去培養職業能力。學院單獨配備一個多媒體機房作為影視后期工作室，同時也作為校企合作的項目制作工作室。為實習、實訓提供一定的硬件環境。

（三）提高雙師型素質

影視后期特效合成軟件應用技術的發展速度是非常快的。但是，教師深入企業實踐的時間不多，對崗位的要求不是十分了解。為了能夠勝任“理實一體化”教學任務，對企業和市場有必要的了解，能夠有效開展實踐教學，就要定期到企業實習、實踐、兼職、輪崗等，提高自身素質。

（四）聘請兼職教師

聘請企業中知識經驗豐富和實踐能力較強的名師專家、高級技術人員等作為兼職教師，著重培養學生的應用性、實用性和實踐性，了解企業一線崗位的要求，增強學生就業的競爭力。定期聘請技能水平達到行業要求的兼職教師做專業技術發展動向和企業人才需求信息的學術講座，讓學生獲得相關信息。

（五）學習能力的發展性

學習能力是終生的，學習能力可以通過專門訓練來提高。教師通過理論和實踐教學將學生學習能力的培養貫穿于教育教學全過程。

（六）教學評價

評價采用形成性評價和總結性評價相結合的方式。學生成績總評=50%平時成績+50%期末總評。平時成績=10%考勤+30%實踐+10%學習態度，期末總評=40%作品+10%團隊協作。在實踐環節采用過程性評價，從學生學習態度、知識掌握程度、作品完成情況等評價，期末作品從技術層面和藝術層面等進行考核。鼓勵學生作品去參賽，對獲獎的作品給予肯定與激勵。在企業中實習的學生，需要企業技師給予指導評價等。

三、加強實訓設施建設

學院分批引進先進的實訓設備，圖形圖像設計對于硬件的配備要求很高，所以實訓室的設備實時地更新、換代。同時，學院的寬帶網及無線網遍布于教學樓、實訓樓、宿舍樓，方便學生隨時利用網絡資源自主學習。

四、校企合作、工學結合，逐步引進學徒制

加強學校與企業的聯系，在企業建立實習基地，定期派學生到企業參觀實習，體驗真實的工作情境。同時，逐步引進現代學徒制教學思想，使企業成為第二教學場地，學生以學徒的身份進行培訓、學習。

五、教學反思

篇10

Abstract: Animation film specialty is a new specialty, and it has very high demands for the artistic skills and practical operation ability of students. At present, many vocational colleges have a short history and are lack of experience, and their professional development level has to be improved, so they ignore the practical operation ability in teaching, which obviously does not suit the goal of China''s vocational training in new era. This article introduces the "studio" teaching concept which has a certain significance to the professional development of professional animation film specialty in vocational colleges.

關鍵詞：動漫；影視；教育；工作室；教學

Key words: animation；film；education；studio；teaching

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）03-0261-01

0 引言

隨著現代傳媒技術的發展，動漫影視專業的教育作為一種特殊模式的教育，注重培養學生的創新意識以及創造能力，注重個性化的訓練。我們有必要打造一個自由、開放的空間，為每一位選擇這個專業的同學提供一個個性張揚、自我塑造的平臺。構建學分制下的“工作室”教學模式為培養具備創新意識和創造性實踐能力綜合素養的復合型人才提供最大可能，是實現人才培養目標的有力手段。

1 目前我國動漫影視教育存在的問題

1.1 動漫影視專業教育與行業脫軌 高職院校動漫影視專業教育的目的在于培養高技能型創意設計人才，然而，大部分高職院校培養出的人才無法滿足使用崗位的要求，缺乏創新設計能力或實踐操作能力。

目前，大多數高職院校教學方法的單一性使得學生缺乏主動性、實踐性和創新性，以致難以達到預期的教學目標和教學效果，違背了動漫影視專業教學的規律，變成了單純的理論教學或者單純的機械操作，遏制了學生綜合能力的提高。

1.2 動漫影視專業師資力量薄弱 目前，絕大多數高職院校動漫影視專業的教師都是轉型而來，計算機教師具有一定的代碼編輯能力和算法基礎，但是美術功底薄，藝術感悟力不夠；美術或其他藝術類教師雖具有一定的藝術底蘊，但對動漫設計與影視制作的了解甚少，缺乏對計算機軟件的駕馭能力。同時，大多數教師由于很少參與企業互動，缺乏的是動漫影視類相關行業的實踐經驗。

2 構建“工作室式”教學模式具體實施

面對上述的種種問題，我們將如何應對？創建學分制下的“工作室”教學模式，是探索和改革動漫影視類專業教育環節等問題的一條可行辦法。

建立“工作室”教學模式的目的就是以行業需求為導向，以職業能力為本位，注重學生操作實踐能力的培養，提高學生的專業綜合能力。“工作室”的建立將為學生提供一個開放的實踐操作平臺，教師將企業的設計任務引入后進行詳細的分析、策劃與設計，同時帶領工作室學生承擔相關的設計任務和項目。這樣的教學模式把教師—學生—企業三者結合在一起，切實做到教學與實踐操作、教學與行業需求的緊密結合，使教師的專業實踐技能得到提高，使學生的實踐操作、創新設計和創業能力得到培養，教師與學生的綜合能力均得到了全方位的鍛煉。

2.1 “工作室”教學模式人才培養基本思路 針對動漫影視專業人才培養的“工作室”的教學模式，我們從以下幾個方面進行思考：“工作室”模式對學生培養的基本思路為“理論學習”和“項目實戰”相結合，避免了傳統教學理論和實踐脫節的弊端；另一方面，進入工作室實踐學習的學習結構要根據課程要求改變而改變。根據年級授課內容不同安排不同性質的工作室對學生進行教學安排。學生在工作室不但能夠獲得專業所需的知識和實踐技能，而且還可以得到管理能力、團隊能力、信息分析與研究能力、商業能力等綜合能力的提升。

2.2 “工作室”的功能與管理模式 工作室為教師和學生提供一個開放式的實踐教學平臺，負責人主要負責總體規劃管理、日常教學組織安排和教學工作，教學團隊的管理方式相對自主，具體負責學習任務、項目開展、校企互動等工作。在負責人帶領下不但要出色完成教學、科研、校企相關的任務，而且要對有不同能力的學生進行具體指導以及項目的統籌工作，提高教育教學服務質量。

2.3 工作室的教學內容和組織 我們應將工作室的項目任務貫穿到整個課程教學當中，設置具有實踐應用、實戰項目開發性質的課程，理論課程系統不僅要重視理論的傳授，同時還要注意運用實踐方法，在教學方法上，可以采取靈活多樣的教學方法，因為我們側重的是培養技能型、實踐型、應用型的人才，在實踐教學環節中可以選擇與行業合作的零距離的實踐方式。

2.4 學生的學習評估 在工作室中，學生以小組形式完成項目，擁有互動和交叉碰撞的無限空間。對于每位工作室成員要求以職業人的標準約束自己的行為，做到職業身份第一身，學生身份第二，建立積極向上的工作學習態度。對學生的評價及如何選擇最終實施方案通過兩個階段進行，第一階段，所有小組合為一體合作完成，在所有方案中選擇一個最優秀的進行深化設計，并完成項目，培養團隊協作精神。第二階段，每個小組推選一位代表演示并講述方案，各小組進行討論方案設計，并對其他小組提出的問題進行答辯。學生在此過程中完成課程學習并獲得學分。

2.5 工作室的師資配備 在提高師資隊伍素質方面有幾種方法：促進雙師隊伍的形成，聚集一批對專業有興趣的青年教師和企業的外聘教師，聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師，與企業合作，有效地實現專業和市場的配合；吸收國內外具有專業技術水平的人才來校任教；直接進入企業進行頂崗實踐，參與到企業的項目中；選派教師參加各類培訓。

3 結束語

以“工作室”教學模式培養動漫影視設計人才是一個創新性的嘗試，它通過工作室這個特定教學窗口實現與社會的需求接軌。最終目的還是為社會培養更多的實用性人才。對高職院校的動漫影視設計類教育改革，主要表現在使教學、研究、實踐三項內容一體化，可以為社會培養更多的實際應用人才，它立足于實踐性的教學環境，為人才培養提供了一條新型的途徑。

參考文獻：

[1]曹燦景.景觀設計實踐教學模式探討[J].科技信息，2010.2.

[2]張技術.工作室建設與發展模式探討[J].設計藝術，2008.6.

[3]吳國強.設計教育與創造力培養模式研究[J].裝飾，2004.9.

摘要：動漫影視專業是一個新型專業,不僅對學生的藝術功底，對實踐操作能力也有很高的要求。目前很多職業院校由于辦學歷史短、經驗缺乏，專業建設的各項水平還有待提高。教學中如果忽視了實踐操作能力的培養，顯然已不能適應新時期我國高職院校人才培養的目標。文章引入“工作室”教學概念，對于研究和指導高職院校動漫影視專業的專業建設有一定的意義。

Abstract: Animation film specialty is a new specialty, and it has very high demands for the artistic skills and practical operation ability of students. At present, many vocational colleges have a short history and are lack of experience, and their professional development level has to be improved, so they ignore the practical operation ability in teaching, which obviously does not suit the goal of China''s vocational training in new era. This article introduces the "studio" teaching concept which has a certain significance to the professional development of professional animation film specialty in vocational colleges.

關鍵詞：動漫；影視；教育；工作室；教學

Key words: animation；film；education；studio；teaching

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）03-0261-01

0 引言

隨著現代傳媒技術的發展，動漫影視專業的教育作為一種特殊模式的教育，注重培養學生的創新意識以及創造能力，注重個性化的訓練。我們有必要打造一個自由、開放的空間，為每一位選擇這個專業的同學提供一個個性張揚、自我塑造的平臺。構建學分制下的“工作室”教學模式為培養具備創新意識和創造性實踐能力綜合素養的復合型人才提供最大可能，是實現人才培養目標的有力手段。

1 目前我國動漫影視教育存在的問題

1.1 動漫影視專業教育與行業脫軌 高職院校動漫影視專業教育的目的在于培養高技能型創意設計人才，然而，大部分高職院校培養出的人才無法滿足使用崗位的要求，缺乏創新設計能力或實踐操作能力。

目前，大多數高職院校教學方法的單一性使得學生缺乏主動性、實踐性和創新性，以致難以達到預期的教學目標和教學效果，違背了動漫影視專業教學的規律，變成了單純的理論教學或者單純的機械操作，遏制了學生綜合能力的提高。

1.2 動漫影視專業師資力量薄弱 目前，絕大多數高職院校動漫影視專業的教師都是轉型而來，計算機教師具有一定的代碼編輯能力和算法基礎，但是美術功底薄，藝術感悟力不夠；美術或其他藝術類教師雖具有一定的藝術底蘊，但對動漫設計與影視制作的了解甚少，缺乏對計算機軟件的駕馭能力。同時，大多數教師由于很少參與企業互動，缺乏的是動漫影視類相關行業的實踐經驗。

2 構建“工作室式”教學模式具體實施

面對上述的種種問題，我們將如何應對？創建學分制下的“工作室”教學模式，是探索和改革動漫影視類專業教育環節等問題的一條可行辦法。

建立“工作室”教學模式的目的就是以行業需求為導向，以職業能力為本位，注重學生操作實踐能力的培養，提高學生的專業綜合能力。“工作室”的建立將為學生提供一個開放的實踐操作平臺，教師將企業的設計任務引入后進行詳細的分析、策劃與設計，同時帶領工作室學生承擔相關的設計任務和項目。這樣的教學模式把教師—學生—企業三者結合在一起，切實做到教學與實踐操作、教學與行業需求的緊密結合，使教師的專業實踐技能得到提高，使學生的實踐操作、創新設計和創業能力得到培養，教師與學生的綜合能力均得到了全方位的鍛煉。

2.1 “工作室”教學模式人才培養基本思路 針對動漫影視專業人才培養的“工作室”的教學模式，我們從以下幾個方面進行思考：“工作室”模式對學生培養的基本思路為“理論學習”和“項目實戰”相結合，避免了傳統教學理論和實踐脫節的弊端；另一方面，進入工作室實踐學習的學習結構要根據課程要求改變而改變。根據年級授課內容不同安排不同性質的工作室對學生進行教學安排。學生在工作室不但能夠獲得專業所需的知識和實踐技能，而且還可以得到管理能力、團隊能力、信息分析與研究能力、商業能力等綜合能力的提升。

2.2 “工作室”的功能與管理模式 工作室為教師和學生提供一個開放式的實踐教學平臺，負責人主要負責總體規劃管理、日常教學組織安排和教學工作，教學團隊的管理方式相對自主，具體負責學習任務、項目開展、校企互動等工作。在負責人帶領下不但要出色完成教學、科研、校企相關的任務，而且要對有不同能力的學生進行具體指導以及項目的統籌工作，提高教育教學服務質量。

2.3 工作室的教學內容和組織 我們應將工作室的項目任務貫穿到整個課程教學當中，設置具有實踐應用、實戰項目開發性質的課程，理論課程系統不僅要重視理論的傳授，同時還要注意運用實踐方法，在教學方法上，可以采取靈活多樣的教學方法，因為我們側重的是培養技能型、實踐型、應用型的人才，在實踐教學環節中可以選擇與行業合作的零距離的實踐方式。

2.4 學生的學習評估 在工作室中，學生以小組形式完成項目，擁有互動和交叉碰撞的無限空間。對于每位工作室成員要求以職業人的標準約束自己的行為，做到職業身份第一身，學生身份第二，建立積極向上的工作學習態度。對學生的評價及如何選擇最終實施方案通過兩個階段進行，第一階段，所有小組合為一體合作完成，在所有方案中選擇一個最優秀的進行深化設計，并完成項目，培養團隊協作精神。第二階段，每個小組推選一位代表演示并講述方案，各小組進行討論方案設計，并對其他小組提出的問題進行答辯。學生在此過程中完成課程學習并獲得學分。

2.5 工作室的師資配備 在提高師資隊伍素質方面有幾種方法：促進雙師隊伍的形成，聚集一批對專業有興趣的青年教師和企業的外聘教師，聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師，與企業合作，有效地實現專業和市場的配合；吸收國內外具有專業技術水平的人才來校任教；直接進入企業進行頂崗實踐，參與到企業的項目中；選派教師參加各類培訓。

3 結束語

以“工作室”教學模式培養動漫影視設計人才是一個創新性的嘗試，它通過工作室這個特定教學窗口實現與社會的需求接軌。最終目的還是為社會培養更多的實用性人才。對高職院校的動漫影視設計類教育改革，主要表現在使教學、研究、實踐三項內容一體化，可以為社會培養更多的實際應用人才，它立足于實踐性的教學環境，為人才培養提供了一條新型的途徑。

參考文獻：

[1]曹燦景.景觀設計實踐教學模式探討[J].科技信息，2010.2.

[2]張技術.工作室建設與發展模式探討[J].設計藝術，2008.6.