電視藝術的特點范文

導語：如何才能寫好一篇電視藝術的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：電影電視；藝術；特點；敘事

近二三十年來，電視機的高普及率、 電影產業繁榮發展的背景下，給大眾的 休閑娛樂生活提供了更多的選擇方式。 在繁榮的商業文化經濟的刺激和需求下， 我國的電視電影市場也被進一步地挖掘 和打開，越來越多優秀的電視電影作品 也被很好地呈現出來。

1電影電視的藝術特點分析

1.1以敘事為主線

與其他藝術表現形式不同的是，電 視電影具有雙重性質構成的特點，在一 定程度上加快了它在商業經濟中的發展 進程。眾所周知，電視和電影的一個很 明顯的區別在于電視習慣以連續劇的方 式來進行故事的完整敘述和人物的形象 刻畫，而電影主要以單片的形式完成整 部作品的呈現，在這方面，電影電視聚 集了前面兩者的共同特點，既有單片的 形式，這點與電影的構造形式相似，又 有故事系列片的形式，而這點又與電視 的構造形式相符合，但因為電影電視每 一節呈現的內容是一個獨立的故事，所 以它并不具備連續劇敘事的連貫性特點。 在電影電視中只有主人公貫穿著整部作 品的始終，這無疑可以很好地凸顯出主 人公的性格特征，還可以拉近其與觀眾 之間的距離，現階段的很多影視作品的 構造形式都比較青睞于這種形式。電視 電影的藝術特點同樣也綜合了電影、電 視所具有的優點，一方面既能夠很好地 表現出故事的連續性、人物形象描述的 整體性和空間的拓展性，提升了電視電 影作品的質量；另一方面，在我國電視 劇市場中出現了大量只有華麗包裝而缺 少實質內容，劇情表現浮夸，不真實的 肥皂劇、神劇的情況下，這為電視電影 的發展提供了很好的發展契機，電影電 視的這些優勢能夠有效地讓大眾把關注 目標都轉移到了電視電影上面。 《拯救大兵瑞恩》可以說是電視與 電影結合的典范。在《拯救大兵瑞恩》 這部片子當中，其主要敘述的是登陸諾 曼底之后，瑞恩家三個在一線作戰的兒 子相繼陣亡，而瑞恩在登陸之后就下落 不明的狀況下，美國作戰參謀長獲悉此 事后基于人道主義，命令一線作戰的一 支小分隊，在戰火紛飛的環境中尋找失 蹤的瑞恩的故事。在影片初始階段，就 營造出了迭起的故事情節。導演用 了整整 25 分鐘的時間刻畫登陸場景，從 而使電影呈現出非常強的節奏感，通過 細致的畫面，不僅展現出了戰火紛飛中 拯救瑞恩的困難，而且還從電影的故事 情節中充分地表達出了人性關懷和人文 主義精神。這糅合了電視的敘事性和電 影的藝術性的表達藝術形式，從而使電 視電影表現出很強的藝術張力和吸引性， 同時這也是該部影片獲得了巨大的成功 重要原因之一。

1.2具有兼容性

電視電影集聚了電視和電影藝術形 式的共同特點，即既注重藝術性質上的 視覺效果表達和聽覺效果表達，為觀眾 帶去視覺盛宴和聽覺盛宴，在語言表達 又顯得自然、樸實，能夠為一般大眾所 接受。 經過比較可以發現，在對語言的表 達或技巧的應用方面，在電影里的很多 地方語言處理都顯示出濃厚的藝術氣息， 這樣的現象在文藝性的電影作品中顯得 尤為突出，例如：由王家衛導演的作品 系列里，不管是旁白還是劇中很多人物 的對話，都含有一定的隱喻意義和理想 主義色彩。而電視電影剛好秉承了電影 的這一優良藝術表現形式，在需要深入 刻畫人物心理活動或為了突出某一特定 劇情環境時，通過不斷變化的機位、凝 結簡練的敘事手法使作品的語言表達看 起來不僅顯得含蓄委婉，而且寓意深刻。 另外，在電視播出平臺限制和家庭環境 的制約下，同時也考慮到大眾的語言思 維習慣，電視電影在很多影視片段中的 人物語言表達都顯得親切、直白，這也 很好地體現了電視的即時性傳播特點， 這無疑很好地滿足了大部分觀眾的語言 審美需求。 一些優秀的電視電影作品能在視覺 上能夠為觀眾帶來美的感受，在聽覺上 通過對聲音一系列的處理也能使觀眾身 臨其境，從而能更好地突出人物的心理 特征和彰顯出故事的主題思想。其實， 相比于電視劇、電影里婉轉復雜、跌宕 起伏的故事情節，電視電影的敘事顯得 簡單，并且制作人通常會通過聲音的造 型處理為故事情節間的轉換過渡起到一 個很好的作用。例如：在電視電影《無 懈可擊》中有這樣一段短暫而又精彩無 比的對話，在一次抓捕任務失敗后，敵 人試圖通過遠程導彈來襲擊我方的營地， 因此分分秒秒都刻不容緩，就在導彈將 要降落的短暫時間內，熒屏里出現在緊 迫形勢下的人物對話。戴天明在與師長對話的過程中，勇敢地承認了自己在這 次行動中的失誤，這就生動地表現出一 個中國軍人應有的責任擔當，同時也為 觀眾展現了一個機智果斷的師長人物形 象；在戴天明與方穎博士的通話過程中 那語重心長的談心無疑不體現出上級對 下級的體恤和關懷……與此同時，畫面 中的電腦進入了倒計時階段，發出了喃 喃的響聲，進一步地突出了緊張的劇情。

1.3創作與生活的緊密聯系

一方面，雖然電視電影是電影和電 視相融合的結晶，但由于它畢竟是一種 藝術創作，因此相關制作人在創作的過 程中難免會加入一些虛幻性的元素，這 導致它與實際生活的偏離；另一方面， 電視作為一種大眾化的娛樂形式擁有廣 泛的群眾基礎，因此，電視電影的創作 只有與人們的實際生活緊密地聯系起來， 才能很好地引起大眾的心理共鳴，它才 可能進一步地被大眾認可和接受，這就 需要電視電影的相關制作人在選題方面、 人物形象刻畫方面盡量考慮到不同文化 層次和年齡階段的審美口味，同時故事 的構造要具有實時性和新穎性，既能夠 從老百姓最關心的社會話題入手，又要 有創作人自己對生活獨特的見解。 電視電影《從心開始》是一部內容和 敘事方式都極為接近現實生活的片子。劇 本乃是改編自 2007 年度的感動中國的人 物之一，一位深耕西南邊陲的緝毒警察的 伴侶羅映珍的故事。影片內容講述的是一 位兢兢業業的緝毒刑警，在新婚的蜜月旅 行中，妻子無意中發現了一樁即將發生的 交易，在危急關頭，這名緝毒刑警沒 有猶疑，在搏斗過程中，最終因自己與敵 人的力量懸殊太大而受傷成為了植物人， 而其新婚妻子羅映珍對此不離不棄。這 部片子選用了這個接近現實的題材，一個 真實的為了國家安全、人民利益與濃濃親 情的故事，真實地又極富藝術性地展現了 緝毒刑警與其親人的生活現實情況。在威 脅國家安全的販毒分子出現時，緝毒刑警 的大無畏行為與不幸重傷后親人的不離不 棄，導演和演員的對主人公精神的表現都 很到位，給觀眾展示了真實的主人公而不 是遠離人們生活的高大上的人物。因而對 觀眾的吸引力極強。

2結語

伴隨世界電視電影事業的大發展大 繁榮，電視的前沿科學技術極大地提高 了電影的表達能力。電視與電影的相互 借鑒學習、融合，極大地提高了雙方的 藝術品位與表現技藝。電視電影的突飛 猛進，正是影視融合、互動、相互促進 的世界化發展流向。為了進一步推動電 影藝術的發展，也為了進一步拓展電視 傳媒市場，因此在電視電影的發展進程 中，相關制作人要重視對電視電影這種 藝術本質的開發，以此開拓更廣闊的觀 眾市場。

參考文獻：

[1] 張亞楠 . 電視電影藝術的特點分 析 [J]. 西部廣播電視 ,2016(18).

[2] 王玉坤 . 戲曲電視節目研究 [D]. 臨汾 : 山西師范大學 ,2014.

[3]鐘惠輝 . 評析國產電視電影的 藝術創作表現 [J]. 電影文學 ,2014(18).

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【關鍵詞】語言，電視，鏡頭語言，藝術魅力

前言：電視鏡頭語言從大體上一般可以分為畫面語言，解說詞和同期聲這三種，這一分類方式在《電視畫面電視語言的蘊意》一書中也曾經明確的指出過，而電視鏡頭語言作為一種非常直觀的表達電視節目中所要表達的含義，而且能做到及其直觀的表述出來，是深受廣大群眾喜愛的一種方式，所以說電視鏡頭語言的表達能不能做到位，對于一個電視作品的觀賞性，價值性，以及表達的內容，展現的主題，和人們的觀后感有著極其重要的作用，因此電視鏡頭語言對于電視作品來說可以說是密不可分的。

當我們漸漸意識到電視語言的重要性時，我們也會做出更深入的研究，希望它與電視作品的融合做到更好，比如胡萬峰就曾經做了一個深入的研究，他從電視鏡頭語言中的一個分類“畫面語言”做了研究，通過對比演出時所用的服飾的顏色，不同的服飾顏色給觀眾的感覺是不同的，這就需要設計師在設計服裝時應該做到符合電視節目所要表達的內容，時代的背景，以及角色任務的性格方面都應該達到吻合。從而使整個人物的整體形象達到完美。因此我們可以知道能夠最大程度的運用好電視鏡頭語言可以更好的發揮一個電視節目的價值。

一、電視鏡頭語言的內涵

研究鏡頭語言的藝術特色，首先，我們應該了解鏡頭語言的含義，這是研究的基礎。我們都知道語言是作為人們相互交流情感的一種表達方式，同樣的電視鏡頭語言也作為一種語言，其主要目的也是為了表達出電視節目想要表達的意識。而不同的電視鏡頭語言運用的也是不同的手法，可以運用文字，圖像，符號等等，通過一系列的組合，但是這些要表達的意義，要確立在人們對事物的理解基礎上，建立出人們可以理解的一些常識性的符號，不然的話觀眾就不能理解電視節目所要表達的含義了。

電視鏡頭語言早期出現在電視節目中的就是一些簡單的動作，例如我們所熟知的“啞劇”這個節目中通過演員的肢體動作，以及場景的布置，舞臺道具的相互間的配合來表現出所要表達的意思，這其中并沒有任何聲音的插入，是典型的無聲作品，但是這卻沒有絲毫的影響到節目的質量，并能夠帶給人們的感染力和想象力，沒有聲音的作品也能夠直接的表達出要表現的意義，因為我們可以通過視覺的觀看，加上自己的理解能力，同樣的可以知道這其中所包含的意識，這就是電視鏡頭語言的獨特之處，而隨著時代的發展有聲作品也漸漸的出現，當聲音被加入到影視作品中以后這無疑是給予了影視作品更加生動的活力和表現能力。

二、鏡頭語言的藝術魅力

藝術的表達具有抽象性的特點，并且在歷史到現實過程中，對其理解并不是一成不變的，對于鏡頭語言來說也是如此，隨著電視媒體的發展，對鏡頭語言的藝術理解與更加深刻。電視里鏡頭語言的應用是一門綜合性很強的藝術，并且在綜合藝術中都具有很重要的作用。鏡頭語言在對作品的思想表達、對于人物心里活動的描寫、對于環境的表現，這三個重要的表現方面是鏡頭語言的獨有的魅力之處，而我們研究電視鏡頭語言的主要目的就是為了能夠使這么語言更加的具有鮮活性，靈動性，更能打動觀眾的內心，最大化的表達出作品的創作者所要展現出來的情感，從而使影視節目變得更加的富有知識性，更富內涵，來不斷的滿足觀眾逐漸提高的觀賞能力，只有這樣電視節目才會不斷的被更多人來接受，而不會被淘汰出局，反之由于更多人的接受和喜愛，這種傳播的媒體方式才會更加的有動力，創造出更加高等級，高層次的作品從而形成一個良好的循環。

三、電視鏡頭語言的表達特點

由于電視的特定與屬性，有一些人把電視作品比喻成視覺的文章，這樣一來，電視鏡頭語言就順理成章成為了表現文章含義的文字。曾經看過一則廣告，在一段激情的音樂聲中，一輛銀色的豪華跑車閃耀而來，接著鏡頭就指向了車中開車的美麗女子，突然跑車在一陣刺耳的剎車聲中停止了，一個美女從車中走出走到車前，鏡頭從美女腳下開始特寫，同時旁白開始響起，廣告詞是為某某牌子的絲襪代言，從這個廣告的流程上來看并沒有什么不銜接的地方，開始看時，一般我們可能會理解為是為某品牌汽車代言，然后會以為是為某品牌鞋子代言，而當謎底揭曉的那一刻盡管我們都沒有猜中，但是卻感覺不到絲毫的問題，而這就是鏡頭語言的獨到之處，在一系列的鏡頭組合之后會讓我們理解所要表達的意思，而單一鏡頭卻表現不出，或者說是不具備完整的表達方式，但是通過大量的鏡頭組合起來之后，就能讓我們理解所要表達的含義，這就是一種由結構組成表達視覺含義的手法，這也是鏡頭語言的魅力所在。

結語：

文章通過對電視鏡頭語言的理論與藝術特點進行介紹與分析，我們認識到，電視鏡頭語言作為能夠表達出人們情感的一類藝術語言，它體現在了非常廣闊的一個平臺，所以我們要在各個方面努力研究，才能更加的完善這類藝術語言，更好的傳達出創作者所要傳遞給廣大觀眾的思想情感，讓每一位觀眾在觀看影視節目是都能夠有所收獲，得到身心的滿足，喜愛影視節目，從而體現出電視鏡頭語言的獨特魅力。

參考文獻：

[1]邢艷群.數字電視畫面藝術特征研究[D].濟南：山東師范大學，2007.4.

[2]施萬超.數字電影畫面藝術表現研究[D].哈爾濱：東北林業大學，2010.18.

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中國當代油畫緊扣社會發展脈搏，關注自然、社會和現實生活各個層面。在表現內容方面除了風景、靜物外，主要是以人物圖式藝術為主，寫實、表現、抽象、重構、個性表達、精神轉換的藝術表達構成了中國當代油畫的人物圖式藝術的主要特征。在形態上著力自然環境、生存空間、社會文化、人性本體等時代精神的現實傳達。在藝術語言方面，立足藝術家個體和藝術風格的精神純粹性探索。

一、以當下社會都市人的生活情景、思想意識、價值困惑為題材的圖式藝術，關注當代都市環境下人的心理和精神狀態，這是中國當代油畫一個典型特征跨越了西方近百年歷程快速形成的中國現代化城市和無限放大的城市空間，城市人過度膨脹的物欲追求、西方文化的反滲透、缺失的傳統文化等構成了當下中國主要社會形態。當代油畫緊扣城市發展脈搏，以當代都市文化影響了的人，特別是都市年輕人作為主要表現對象，構成了中國當代油畫最重要、最廣泛和最主流的藝術形態。楊少斌的油畫人物圖式藝術是畫家個體的城市體驗真實再現，將充斥城市角落的暴力、、偶然的故事和似有非有的城市意象通過割裂、狂亂、混沌、模糊、事實而非的心靈直白表現出來。曾梵志的代表作《飛了》用類似神經質的表現油畫語言表達了都市環境中年輕人的“病態”靈魂與“變態”意識。“敘事性的特征使得他的作品具有震撼力”。“十字架”的眼球，面具似的臉龐，“將靈魂的痛苦情形隱藏起來”。在花朵美麗的下面潛藏著誰也不能預料的危險，那是帶刺的玫瑰，也是欲望的陷阱;巨大的雙手對物質的無限索取也彌補不了蒼白而無賴的靈魂。尹朝陽“青春殘酷繪畫”描繪了后資本主義對青春傷害的那種無常、微妙和來歷不明的特征，他們直接派生自股權、合同和貿易這樣的敵對背景，就像馬修•巴尼電影中那個紅頭發豬耳朵男人在充滿粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代國際化美國式的后資本主義的傷害是漂亮而痛苦的，它是一種虛構的痛苦，這種痛苦不像資本主義早期具體的敵對對象:資本家、商品、機器和金錢，這些象征在倫理上現在已經難以明確反對，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的繪畫刻意堆積著一種自我混亂和分裂的視覺經驗。憤怒、陰郁、呆滯、疑慮、窒息、迷幻、妄想和現實的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身體經驗和視覺的分裂狀氣質，畫面對自我分裂的青春癥狀具有視覺上的精神分析性質。

二、以當下人與自然的關系為切入點的圖式藝術，關注當代自然環境中人的狀態吳濤的《中國故事》將一種抽象形態以及一些數字符號與有濃郁具象表現意味的粗獷人體巧妙地交織在一起，構成匪夷所思，觸目驚心藝術圖式。作品強烈的精神隱喻性不言自明，它還提示著在當代藝術情景中繪畫如何能將轉瞬即逝的人與世界關系、自然關系轉化為真實的個體呈現。朝戈的“內心深處總是存在著個人經歷中不可磨滅的精神記憶，人在遼闊的荒原中雖然孤獨，卻是一種真正的自由。而一旦到現代都市來尋找這種自由的話，卻會陷入精神的孤獨，被迫成為社會的邊緣人，這無疑是他自己的生活與精神的寫照。孟新宇的作品力圖把西方表現主義和中國畫“意境”結合起來，用寫意的筆觸，濃烈而民間的色彩，表現充滿東方詩韻的黃河流域的風情地貌及淳樸的民風民情。畫面在宏觀和微觀的構成上呈現出源于生活又游離生活之外的“造境”，從而營造出一個自我精神家園。在大氣污染、溫室效應、冰山融化、核輻射、水污染、物種滅絕、地下空洞等地球環境日益惡化的今天，人類生存環境由此變得更加脆弱，暗示人類應更多地尊重自然，保護自然和生存環境。

三、關注當代社會環境中的農民、農民工等勞動群體的精神為價值體現的圖式藝術藝術家總是生活在和他趣味一致的社會，我們隔了幾個世紀只聽到藝術家的聲音，但在傳到我們耳朵邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出民眾復雜而無窮無盡的歌聲。當代油畫始終發揚藝術人文關懷的社會精神，羅中立、鄭藝、忻東旺是這方面的主要代表。“對于中國文學藝術來說，底層民眾(特別是被井離鄉的農民)總是會引起某種歷史聯想，人們是在傳統文化積淀的基礎上感受這些人物形象的。”農民始終是我們社會的最大群體，他們在不同的社會形態中扮演著多重角色。農民和農民工辛勤勞作不僅是為了滿足他們個體生存的需求，更多地擔負著城市群體存在的責任，是他們筑起人類賴以生存的城市空間。在中國當代油畫語境中，羅中立從20世紀70年代末開始就忠誠地描繪他精神世界中的農民圖式，那是來自四川大巴山深處迷人的山色和土生土長原始形態。

早期畫家主要采用超級寫實主義的手法，20世紀80年代初《父親》由此誕生而成為中國美術上的一座豐碑。20世紀80年代中后期，畫家一改以往寫實手法，嘗試德國表現主義潑辣奔放畫風，使藝術手法同人物圖式藝術形態和諧一體，將原始的情感、不加修飾的藝術語言渾然天成地注入到農民圖式藝術中。“畫家善于捕捉農村生活中那些看來極普通、極平凡的畸形的人，他用樸實無華的筆不加美化和修飾地描寫他們，予人以自然，真實和親切感，這些畫不以情節取勝，而以人生和環境的刻畫以及統一的氣氛見長。”不做藝術的修飾，不做理想化的處理，我把這種描繪稱之為“裸地描繪生活的真實”。顯然，羅中立以當代藝術的方式和當代藝術眼光關注邊緣農民生活狀態，他堅持展現農民群體圖式藝術的美感成為中國當代油畫界中的典范。有著深厚農村生活體驗的北方畫家鄭藝的作品也始終以黑土地上的農民圖式為藝術追求。他的作品特征是將人物圖像安排在黃金分割線的視覺中心上，以此突出畫面的主體。

畫面采用寫實風格，人物神情專注、若有所思，難掩堅忍不拔、吃苦耐勞的精神和對美好、真實生活的向往之情。在鄭藝的作品中，人物、土地、動物、老墻、枯草、農具都有了表情，那是藝術家通過獨有的內在情感和對天、地、人的內在溝通所實現的。鄭藝經?；氐洁l下，在最樸實平常的場景中，挖掘不平凡的題材，尋找能與內心情懷溝通的契機，并隨著精神的注入探尋深入表現的可能。被稱為“表現的具象主義”畫家忻東旺總是被底層生活的農民形象所感動，畫家立足生活，毫無掩飾自己對農民的感情，他的藝術似乎直達人物圖式的心靈深處，將對象隱藏更深處的秘密呈現到觀者視覺思想之中。“在當代現實語境之中，在表現當代形象的同時，找到他們與傳統心理積淀的接口，在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統精神，以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。他的作品承載著中國人太深的內心情感，畫家以自己別具一格的獨特藝術語言和特殊人物圖式創作出了打動觀眾的藝術精品，它們既體現了對農民的深厚情感，也體現了這個時代的人道主義精神，他所創造的特殊人物圖式也成為了藝術史上恒久的精神符號。四、中國當代油畫人物圖式藝術在立足現實主義的同時，堅持畫家主觀藝術追求和內在精神需要的個性藝術創作用形態的“真實”和描繪特殊實際事物的“真實”使藝術家的精神成為有生氣的東西，外在表現由此深化而個性，在表達藝術家的內心方面維度也就跟著深化。中國當代油畫人物圖式大膽彰顯藝術家個人藝術風格、另類實驗想法。采用夸張、變形、意象、重構，超時空、超現實的手法。朱進在當代油畫界是一位特別個性的畫家，他的作品放棄了傳統的油畫材料，大膽運用特殊實驗媒介進行創作。畫面人物圖式有著平面的、調侃式的幽默、神經質，在漫不經心的形態中直達畫家自由意識境界。作品《時光》延續他典型的作品色調，材料肌理、平面人物圖式渾然一體，斑駁的畫面形成另類藝術語言。#p#分頁標題#e#

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[關鍵詞] 《海上鋼琴師》；電影藝術；電影配樂；長鏡頭；哲學思考

1900年，一個嬰兒誕生在往返歐美兩地的郵輪“弗吉尼亞號”上，雖然被自己的親生父母遺棄，但是卻被船上好心的工人丹尼撿到，于是這個嬰兒便被命名為1900。嬰兒在船上開始慢慢長大，在“弗吉尼亞號”的帶領下游歷著整個世界。然而，1900還沒有長大，撫養他的丹尼就在一次意外中死去，而1900也無師自通開始彈起了鋼琴，甚至成為一名著名的鋼琴演奏家，他贏得了世界的矚目，贏得了媒體的贊許，也招來了同行的妒忌。然而，1900卻從來不肯踏上陸地半步，即使是目送著心愛的女孩離開“弗吉尼亞號”，即使他已經打包好了行李踏上了下船的階梯，然而他還是無法讓自己的腳接觸到陸地上。直到“弗吉尼亞號”已然報廢即將被炸毀，1900仍舊在船上與自己的音樂做伴，最終“弗吉尼亞號”灰飛煙滅……

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，1998年上映，這部電影上映后就獲得了如潮的好評。不論是傳奇一般的故事，扣人心弦的情節，還是影片中表現的出神入化的鋼琴技藝，還是男女主人公滋生的情愫，都深深打動著觀眾，然而最令人唏噓不已的，還是1900對于自己人生的執著選擇，充滿了對于人生的思考和哲理。本文將從配樂、鏡頭和意蘊三個方面來闡述這部電影的藝術特點。

一、配樂優美動聽，絲絲入扣推動劇情

這是一部講述傳奇鋼琴家一生的電影，而精致的配樂與劇情的完美融合成為本片最大看點，也是本片能夠成為一部優秀的作品的關鍵所在。筆者選取三個情節來一一闡述。

情節一：1900與好友Max的相遇。Max是“弗吉尼亞號”上的小號手，剛剛上船的他在暴風雨中暈船十分嚴重，然而1900卻將Max按在椅子上，讓自己、Max和鋼琴隨著船的搖擺在船艙中滑動，這時他們彈奏的是一曲Magic Waltz，輕松而雀躍、無拘無束的曲調展現出的是1900的快樂以及他的音樂給別人帶去的快樂。這一段情節，用輕快的華爾茲描畫出1900對于音樂的熱愛，正是對于鋼琴的眷戀才使得他能樂觀面對別人都害怕的大風大浪，也在一定程度上為他最后與“弗吉尼亞號”共同灰飛煙滅埋下了伏筆：1900并不懼怕死亡，在一方天地中擁有自己的東西，他便坦蕩無畏。

情節二：1900與“爵士樂博士”羅爾·莫頓斗琴。這一段在電影中無疑是戲劇沖突最為強烈的情節之一，在這一場景中，兩人分別展示了自己的琴藝，不僅畫面上緊湊、張力十足，音樂的表現力更是彰顯出緊張的氣氛，讓人嘆為觀止。第一輪，羅爾·莫頓用一曲Big Fat Ham來挑戰1900，1900則回應一首安定祥和的《平安夜》，一方急切，一方舒緩，表現出1900的淡定；第二輪，羅爾·莫頓認為受到了侮辱，彈奏了一曲The Crave，然而1900竟然完美原樣重新彈奏了一番；在一比一平局的時候，羅爾·莫頓演奏The Finger Breaker，輕蔑中帶有勝券在握的意味，然而1900將香煙放在琴弦上，演奏了一曲《單人四手聯彈》竟引燃了香煙，觀眾更是嘆為觀止，羅爾·莫頓甘拜下風。在這一情節中，大量的經典曲目和高難度的曲目呈現出來，咄咄逼人的音樂搭配著舒緩柔美的樂曲，不斷讓情節徐急有序，卻又充滿了懸念，羅爾·莫頓的傲慢和1900的玩世不恭在他們所選的樂曲中都充分體現了出來，然而，最后1900驚為天人的彈奏不僅將電影情節推向了，更是將觀眾的興奮點推向了。

情節三：1900在船上錄音。唱片商得到了為1900錄音的機會，1900信手拈來，漫不經心，然而窗外不經意走過的姑娘卻吸引了他的眼球。這個樸實無華的女子卻燃起了1900內心的愛意，一曲最為溫柔動人的旋律自鍵盤上蔓延開來，也成為電影配樂中最為溫暖貼心的一段。這首曲子簡單質樸，然而飽含深情，成為《海上鋼琴師》的配樂的主題，也向觀眾們揭示出了1900這樣一個音樂“怪才”內心柔軟動人的一面。1900在此時從一個“音樂神人”的神壇上走下，變成了一個羞澀而又懵懂的青年，讓人不忍心生愛憐，而這時Playing Love溫吞響起，將一段未說出口的感情表達得淋漓盡致。而這一曲在電影的開頭、結尾再次響起，成為貫穿影片的重要線索。

二、鏡頭充滿詩意，鏡頭辭格詮釋情感

電影離不開鏡頭語言，而鏡頭語言在闡釋著故事的同時，也能夠很真切表現出人物的情感?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部電影中，利用了大量的長鏡頭來敘事，然而卻十分精當，毫不拖沓；而根據影片情節的安排，又有多處插入性的鏡頭打破了Max的回憶或者將觀眾帶入到回憶之中；除此之外，特寫鏡頭表現出的人物的內心世界更是讓人動容。

對于一部以音樂為線索的電影來說，運用長鏡頭能夠保持樂曲的完整性，能夠和音樂一起流暢表現出情節。在《海上鋼琴師》中，許多長鏡頭的運用卻沒有顯得情節拖沓，這是因為電影的音樂、情節、鏡頭有機組合在了一起，傳遞出了生動而綿長的情感，能夠為觀眾所領會。在影片的最后，Max坐在廢棄的“弗吉尼亞號”中，用揚聲器放出了那惟一一張1900灌錄的唱片，鏡頭隨著主旋律的揮灑在“弗吉尼亞號”中游移，從一處到另外一處，Max走遍了船上所有的角落，在最后才在角落中發現了1900。這一段影片中，運用了大量的長鏡頭，有的還是空鏡頭，然而音樂帶出的回憶并沒有讓觀眾覺得索然無味，而是在視覺的閑暇之中恣意尋找、回憶，直到1900的出現。這是一段比較低沉的長鏡頭，仿佛是一首訴說著離別的傷感詩；然而在Max與1900在暴風雨夜彈琴作樂的時候，呈現出來的長鏡頭是恣意灑脫、活潑不羈的，如同一首活潑的小詩，愉快得淋漓盡致。

插入鏡頭是這樣一種鏡頭處理方式：在主鏡頭內接入一個鏡頭，內容是主鏡頭表現范圍內選取的局部內容，能夠更細致表現有特殊意義的局部，一般鏡頭的時間較短，景別范圍較小?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部電影其實是以Max這位1900的朋友的回憶為線索而構成的，隨著各種回憶的跳入、跳出，插入性的鏡頭的運用也比較多，然而卻不顯得突兀，與情節息息相關，與主人公的情感相契合，同時也起到了調節電影節奏、設置懸念、解釋故事情節的重要作用。在影片中，剛剛回顧了Max與1900在雨夜的彈奏，鏡頭一轉，出現的是正在清理的“弗吉尼亞號”，緊接著就是Max與負責人的爭吵，然后再切換到歌舞升平的當年的“弗吉尼亞號”，這些鏡頭的內容對比強烈，破敗與興盛，孤單與友誼，在鏡頭的切換中鮮明體現了出來，詮釋出Max與1900深厚的友情。

特寫鏡頭用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強調，以造成強烈的藝術效果。在1900錄制唱片的時候，有大量的特寫鏡頭描摹1900的表情。此時的1900顯得純真而又專注，與影片其他鏡頭中所表現的游刃有余、玩世不恭、自信滿滿的狀態完全不同，而正如筆者上文所述，正是這一場戲使得1900的形象倍加鮮活，而此處大量特寫鏡頭的運用幫助觀眾了解到了1900內心純真的一面。

三、故事意蘊深厚，反映出深刻的哲理

電影最重要的藝術特點還在于其反映出的內涵?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部電影，貫穿著1900的友情、愛情，更重要的是，其身上所體現出來的執著的精神和人生觀，更是讓觀眾不自覺就進入了思考。一位著名的鋼琴師，功成名就，然而卻不肯放棄船上的生活，是擔心生活無著嗎？也許吧，1900說：“陸地上的世界我一無所知，琴鍵再長也是有頭的，然而船下的生活究竟是怎么樣我無從知曉，在船上，我面對的人雖然經常換來換去，然而總數也只有兩千個，然而在陸地上，要面對的是無數的人。我怕的不是陸地，我怕的是未知。”

1900的世界觀與“弗吉尼亞號”上任何一個人都不一樣，那些新移民，他們為的是前往新的地方，開始新的生活，他們只是船上的匆匆過客；而船員、侍者只是為了薪水而工作的勞苦人民而已，他們生于陸地，工作在船上，眷戀的仍然是陸地上的生活；就連Max也有厭倦了船上的生活的時候，盡管臨別前管弦嗚啞，然而他還是毅然提著行李箱走下舷梯。而只有1900抱著自己的執著和想法與“弗吉尼亞號”一起消失。

很多學者對于1900的選擇有著自己的看法，然而，從哲學意義上來說，也許與“弗吉尼亞號”一起消失正是1900最好的歸宿。“我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去?！边@是哲學家苦苦思索的命題，然而對于1900來說又何嘗不是如此？一個不知道自己父母是誰，不知道自己是什么種族，故鄉在何處的孩子，在沒有根基、漂泊不定的船上生長，能夠依賴的，只有這艘船，能夠掌握的，也僅僅是手中的琴鍵，他甚至連個名字都沒有，連自己是誰都無從知曉……在這樣的情況下，一個問題擺在他的面前：往何處去呢？也許所有人心中都有一個十分切實的答案，然而1900心中并沒有，維系他的就是這樣一艘船。我們每個人雖然都有一個去處、一個能夠安身的地點，然而世界對我們來說，不也就是一艘大船，我們不也是生于斯，長于斯，最終消亡在這個世界上，雖然我們的世界沒有盡頭，然而人的一生最終都要有一個歸宿，其實，我們每個人都是1900。

《海上鋼琴師》是一部擁有著諸多魅力的電影，不論是從音樂上，還是從鏡頭的辭格上，它都呈現出了多重的吸引力，為人們津津樂道。然而，筆者認為，所有外顯的表現形式都是為了傳遞一個精神，而《海上鋼琴師》的成功之處就在于，它的主題并不是單一的，一千個人心中，對于1900的選擇有一千種解釋，這種開放性的結尾，讓人忍不住去思考、去揣摩，才是這部電影真正的成功之處，也是其藝術魅力的精髓。

[參考文獻]

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[2] 殷明明.有限與無限之間：《海上鋼琴師》中的生存模式[J].美與時代（下），2011（08）.

篇5

一、藝術團工作創新的實踐性特點

作為以組織演出活動為主要工作內容的藝術團，每年或每個演出季，演出一定場次高質量的節目，成為評估藝術團進行藝術實踐成就大小的最關鍵的條件。藝術團工作創新的基本特點，就是指的這種實踐性也可稱作實踐度。藝術團的實踐性越強，對青少年進行校外藝術素質教育的力度越大，其工作創新的成就越大。演出數量和演出質量，是體現實踐性特點的兩個方面。保持較高的的演出數量，是衡量藝術團的實踐性的基本條件之一。演出質量是藝術團賴以生存的基本條件，是藝術團工作創新實踐性的核心。

通過以上分析，從強調追求演出質量，并且科學制定較高的演出場次，兩者有機結合辨證統一，才能充分體現藝術團演出活動工作，創新實踐性的程度。

實踐性特點或實踐度，成為體現藝術團工作創新程度的基本特點之一。

二、藝術團工作創新的社會性特點

在市場經濟的大潮中，依靠社會、服務于社會，已經成為校外教育社會化的新增長點。藝術團在新形勢下工作創新的另一個重要特點就是它的社會化程度，即社會性或社會度的高低。作為以組織演出活動為主要工作內容的藝術團，如何與社會聯合并且服務于社會，成為藝術團工作創新的另一個顯著特點。

以我宮藝術團為例。近年來，我宮藝術團與社會（企業）聯合做了一定的嘗試性的工作，目前在各個方面都已經邁向穩步發展階段，當然，它每向前走一步，都是相當艱辛的，都凝聚著全體教職員工的智慧和心血。下一步要想使其又好又快的發展，讓“藝術夢”助推“中國夢”必須以十“全面貫徹黨的教育方針，堅持教育為社會主義現代化建設服務、為人民服務，把立德、樹人作為教育的根本任務，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”為根本宗旨，必須樹立走政府支持、社會（企業）聯合的辦團理念，必須堅持走改革發展之路，我團的基本設想是：

第一，政府支持。大家知道：藝術團是一個純公益性的少兒藝術團體，它每發展一步都離不開政府的政策和政府資金的支持。就我宮藝術團而言，現已處于上升發展階段，如何打牢基礎，助推發展速度，單靠自己去發展是非常艱難的，沒有錢，只能是空談發展，只有緊緊依靠政府政策和資金的大力支持，方能固牢基礎、渡難關，促發展。

第二，藝企聯姻，籌措經費。經費短缺一直是國辦藝術團又好又快發展的最大障礙，雖然政府給予了一定的資金支持，但是要確保藝術團正常運轉和發展是遠遠不夠的，如何解決資金缺口，藝術團還是應當把籌資作為與社會聯合的突破口，特別是與資金雄厚的大型企業和骨干企業合作，形成強強聯合態勢，企業可以加大一定的資金投入，支持藝術團走出省、市，甚至走出國門走國際間藝術交流之路，依托藝術團把企業宣傳和傳播出去，提高企業知名度和影響力，從而達到促進企業發展之目的；少兒藝術團也可以通過企業的資金扶持，提高藝術含金量，促進健康快速發展，真正實現雙贏，社會的發展離不開橫向聯合，單打獨奏是沒有出路的，堅信我們的企業家們一定會有人去做這種利國、利民、利己的事業的。我團這幾年在與企業搞聯合方面做了有意的嘗試和探索，總體是好的，也是可行的，也從中吃到了一定的甜頭，藝術團才出現了長足大發展，也就在情理之中了。下一步應加大這方面的宣傳力度，好的思路、好的事情，不說出去、不宣傳，當悶葫蘆，是轉化不成生產力的，因此，必須多與政府、企業、社會交流溝通，大張旗鼓的宣傳好、合作好，藝術團的明天將是一片碧藍的天空。

第三，內引外聯，積蓄人才。為解決高水平人才的不足，下一步我團爭取承辦大型音樂會，爭取聘請到國家級的著名藝術家來擔任藝術指導，爭取聘請市里有名望的老領導老同志擔任名譽團長和顧問，以改善藝術團的社會環境，從知名院校招聘高素質的專業人才來少年宮任教，從老師的待遇、人格尊嚴、拴心留人環境上等方面下功夫，讓他（她）們工作舒心、學習用心、生活開心。定期不定期的從全市范圍內廣泛招聘錄取各類優秀的少兒藝術人才，充實壯大少兒藝術團隊伍，從而確保從多方位、多渠道加快少兒藝術團的發展步伐。

第四，社會支持，共同創作。通過到外地參觀學習了解到，河南少兒藝術團在各級領導和社會各界的親切關懷和大力支持下建團二十年來，本著服務熒屏、為國家培養和輸送藝術人才、為文藝舞臺呈獻精美的少兒文藝作品為宗旨，為熱愛藝術的孩子們提供正規的藝術啟蒙和訓練，為省內外電視熒屏奉獻了豐富多彩的少兒文藝節目，取得了驕人的成績。

篇6

[關鍵詞]舒伯特；《小夜曲》；浪漫主義；音樂特點

一、作者簡介

弗朗茲-彼得?舒伯特（1797.1.31-1828.11.19），奧地利作曲家。舒伯特終其一生都在與窮困捉迷藏，不幸的是，窮困總能找到他，作為一個職業作曲家，卻沒有鋼琴，要出席正式場合，卻連一件像樣的外套和一雙成對的襪子都找不到，居無定所，生活沒有保障，但他卻從沒有放棄寫作，從來沒有，因為他是為音樂而生的，如果哪一天停止了創作，那么他的生命也就走到了盡頭。

回顧舒伯特的一生，他早年的資料很少，我們只知道他出生在一個教師之家，父親對他期望很高，親自教他鋼琴、小提琴和作曲，后來他考入皇家神學院唱詩班（即現在維也納少年合唱團的前身）。唱詩班當年只招收兩名高聲部團員，而他當之無愧的入選了。所以舒伯特首先是一位擁有甜美女高音嗓音的唱詩班男童，一位懂得歌唱的藝術家，其次才是一位才華橫溢的作曲家和音樂家。

他的音樂天賦在神學院開始展露頭角，院長親自教授他音樂，后來他又得到了一位更加富有傳奇色彩的老師的指點，他就是莫扎特的競爭對手、貝多芬和李斯特的老師――薩里埃里，雖然這兩位老師并沒有給他什么特殊的指點。他只在這個世界上度過了短短31年的時間就過早的離開了我們，即使他活到80高齡，我依然會說這個世界因他的離去而喪失了無法估量的財富，他的逝去是任何的財富都無法彌補的。

貝多芬曾評價他道：“舒伯特的作品中的確閃爍著神圣靈感的火花”，他沒有受過專業的學院派音樂教育，可以說他的音樂才華完全來自家庭的熏陶和自己的天賦，當然也離不開他后天的努力，所有的這一切造就了我們今天所熟悉的舒伯特，一個天才的音樂家。我相信音樂是不能教授的，他只能發自人的內心，如果心中有音樂，那么唯一需要做的就是把它記錄下來，然后演奏它，欣賞它；如果心中沒有音樂，即使找再高明的老師也無濟于事，不會有多么顯著的改觀，如果有，也只是表面膚淺和掩人耳目的東西。而舒伯特幸運的擁有這一切，這是任何的樂匠和庸俗的樂工所羨慕嫉妒不來的。

二、《小夜曲》作品分析

舒伯特的音樂清楚的體現出維也納古典樂派的音樂特點，形式嚴謹、完整而勻稱。他運用的音樂語言十分淳樸，明白易懂。另一方面舒伯特的氣質又不屬于古典主義音樂的范疇，他和同一時期其他音樂家的創作思想存在明顯的不同?！缎∫骨肥鞘娌芈晿诽浊短禊Z之歌》中最為著名的一首作品，在聲樂套曲《天鵝之歌》里，舒伯特用德國詩人海涅、賽德爾、雷爾斯塔布的詩譜成十四首歌?！短禊Z之歌》這個名字，是引用天鵝在臨死之前，必唱動聽的歌這個民間傳說，來比喻這是作曲家舒伯特死前的絕筆。所以，用它作為書名是很有意味的。這十四首歌彼此之間并沒有聯系，《小夜曲》是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷爾斯塔布的詩譜寫而成。

歌曲為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。三連音的運用以及舒緩的節奏使樂曲傳達出一種自由、浪漫的氣息。不難聽出，這里的分解和弦式的伴奏音型，營造出靜謐的意境，仿佛為人們描繪出在一個月光柔柔的夜晚，小伙子抱著吉他在心愛的姑娘窗下彈琴，希望心愛的姑娘能夠聽到他內心呼喚的溫馨畫面。

第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而寧謐的間奏。則是對歌聲的呼應，是主人公熱切的期盼姑娘的回音。

第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，層層遞進，好像一位紳士熱切，急切的盼望著姑娘的回音。

尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，仿似愛情的歌聲在優美、恬靜的夜色中漸漸遠去。小伙子向心愛的姑娘表明自己熾熱的內心，期盼渴望得到幸福、甜蜜的愛情，三個長音結束，營造出靜謐、安詳而幸福的氛圍，給人以無限遐想的空間。

從《小夜曲》這首作品當中，我們不難看出舒伯特對這首曲子歌詞的把握以及他內心深處蘊含著的那似水般的細膩的柔情。作為早期浪漫主義音樂的杰出代表，舒伯特用其短暫而痛苦的一生為我們抒寫了一曲曲動人的旋律。他的柔情和海頓的幽默、莫扎特的純潔、貝多芬的崇高，構成了維也納古典樂派全部的榮光。

三、浪漫主義時期的音樂特點

舒伯特是早期浪漫樂派的代表人物，他歌曲中那淳樸的音樂語言，更接近于民歌，他挖掘了大量德奧民歌的素材，有人說他的《小夜曲》是一首悲歌，其實歌曲最后轉到D大調揭示了舒伯特對生活和愛情的那種期盼的執著，流露出他真實的內心。也可以看出舒伯特并不想按照以前的作曲方式給《小夜曲》來一個非常悲傷的結尾，留給我們無限遐想的空間，也吻合浪漫主義時期的音樂追求個性解放，歌頌本能和情感，不遵循固有形式，用理智、客觀的思維進行音樂創作的特點。

作為德國近代藝術歌曲的創始人，舒伯特承襲了古典的嚴謹、典雅和高貴的氣質，也把浪漫樂派唯美、自由和朦朧隱晦的色彩發揮到了極致。在作品處理上，具有獨創精神，靈感火花一剎那的進發，天地極窄，用筆不多，但形象新穎，意趣盎然。

浪漫主義音樂強調表現自我，為音樂賦予更多的情感。用主觀幻想式的題材表現生活事物等；在體裁形式、音樂語言上有許多新的發展，如旋律抒情性的加強、局部調性的模糊、和聲功能性的削弱、結構的自由及配器手法的多樣等。感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，充滿鮮明的民族風格。古典主義音樂時期的旋律多為嚴謹、典雅、端莊的風格，浪漫主義時期的音樂則主觀性相對更強烈、自由、奔放。浪漫主義音樂是對古典音樂的一種自覺的反抗。古典主義崇尚理性，浪漫主義卻認為人是非理性的動物；古典主義十分強調形式和諧、明晰、嚴謹，浪漫主義卻注重個人情感表現，淡化曲式的重要性。浪漫主義音樂喜歡從詩歌、童話或民間故事尋找音樂靈感，在從和聲到配器的技巧運用上精益求精，描繪的意境異彩紛呈，更講究詩情畫意。

四、總論

舒伯特的藝術作品旋律氣息悠長，彌漫著溫厚之情，是他仁慈心腸最好的寫照，鋼琴歌唱性的魅力在知音者耳朵里絕不亞于美妙的歌聲。舒伯特將鋼琴伴奏的地位上升到了一個嶄新的高度，在他的藝術歌曲中，鋼琴不僅起到了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段，一首藝術歌曲的伴奏甚至可以作為一個單獨的鋼琴小品來演奏，無論從旋律還是和聲方面都是極其成熟和完善的。舒伯特的器樂伴奏有點像莫扎特歌劇中的管弦樂隊，為歌唱藝術萌發出最艷麗的花朵提供極其肥沃的土壤。

篇7

關鍵詞：電視劇音樂；一般音樂；藝術特質；結構內容；聯想

音樂是一種聽覺藝術，也是一種抽象藝術，所以人們對同一首音樂的感受存在不確定性。而電視劇音樂就有所不同，由于音樂在電視劇中與故事情節、畫面結合，使得它具體化，音樂在電視劇中體現的思想感情、刻畫的形象、營造的氛圍也就更加真切。

長期以來，人們并不認為電視劇音樂與一般音樂有什么特別的不同，只不過是把各種各類的音樂放到了電視劇中而已。事實也確實如此，電視劇中出現的音樂形式從來沒有超出音樂已有的形式。但從另一個角度看，我們就會發現，人們對電視劇音樂的感受方式與對一般音樂的感受方式截然不同。人們對一般音樂可能采取音樂會聆聽、家庭式聆聽，或作為休閑式的背景音樂、娛樂性消費音樂來賞聽、宣泄和調節情緒。其感受方式是以人們的主觀理解和主觀需要為中心。電視劇音樂則不然，人們必須在電視劇所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受音樂，人們在這里所攝取的信息和相應的情感反饋，離不開電視劇所設定的時空范圍，人們不可能也沒有時間去做超越電視劇時空的純粹主觀的自由聯想。

1結構的靈動

電視劇音樂的結構概念與一般音樂的結構概念不同，或者說電視劇音樂的結構有兩個層次的概念：一個是指它散狀的整體結構，一個指它的段落式音樂結構。

一個音樂作品一定有一個完整的結構，我們以曲式來作為音樂作品的結構形式。在一般音樂中運用的曲式結構電視劇音樂可以遵循也可忽略，全在于是否需要。樂段是各種類型的曲式中基本的結構基礎，電視劇音樂也同樣。特別是對電視劇音樂創作者而言，依據劇情的需要創作出若干不同情緒的音樂段落是他們最基本的創作任務。但是接下來他們考慮的不是在音樂段落基礎上如何建構一個三部曲式、回旋曲式、變奏曲式還是奏鳴曲式等等，他們要考慮的是寫出的音樂段落如何根據劇情的發展進行各種“變形”，在某些特殊的場景中如何根據情節中情緒變化和時間上的需要對音樂進行相應的發展和展開。不考慮作為獨立音樂作品的曲式的完整性是電視劇音樂創作的特點。

由于音樂在電視劇里不是詮釋劇情發展的主要“敘事者”，它只是在適當的時候“出場”。即使“出場”，也往往并不追求“奪耳”，所以電視劇本身并不要求它具有自己的完整性，相反，它在電視劇中出場方式使得它相當的靈動，主要體現在兩點：一是它散狀的布局；二是它段落的不完整性。在一個電視劇中，什么地方有音樂，是由電視劇的內容決定的，不同內容的電視劇運用音樂的地方當然會不同。因此，散狀的結構布局是電視劇音樂結構的基本特征。場景中對音樂的運用也必須根據內容的需要而各異。有的場景大段地鋪設音樂，以營造氣氛，有的場景音樂僅僅點描式的抹上一筆。

結構的靈動還表現在素材選用上的自由。盡管電視劇音樂的創作者創作出了若干完整的音樂段落，但是編輯到畫面上時，是不考慮音樂的完整性的，只考慮“進出”畫面的適度，所謂“隱進”、“隱出”，這就意味著對音樂的“削頭”和“去尾”。因為劇情中需要的就是音樂的情緒或情調，而且需要不知不覺地嵌入到畫面中去，因此要以此為中心去“切割”音樂，取音樂的精神而不必在意它是否完整。

2內容的詮釋

任何一種文字語言都具有某種約定性的語義，而音樂語言是一種非語義的語言，不具有某種約定性的語義。它不能表現明確的概念，因而不能表達具體的事物，內容具有多釋性。雖然它有時能夠表現一種可以意會的情緒范疇，但內容仍然是多釋的。

所謂多釋，是指同樣的音樂，人們根據個人聽音樂時的文化背景、心理狀態、賞聽環境的不同，對音樂所產生的多種的理解和想象。即使同一個人，對同一首作品，也可能由于彼時彼地的不同，心理狀態的不同、賞聽環境的不同而產生不同的感受。電視劇音樂就不同，音樂是與畫面形象在同一個時空中出現的，畫面中演繹的劇情和展示的人物性格、場景氛圍都具體而真切。這一切都仿佛對音樂在進行客觀性說明，實際上是音樂在給畫面中的視覺形象和情節發展以各種情緒、氛圍、心理獨白等方面的鋪墊和補充。由于音樂在這里與畫面中展現的事物、人物與戲劇情節密切相關，所以人們往往根據畫面的形象內容和電視劇的劇情來感受音樂，由于音樂被內置于故事氛圍和情節之中，人們對音樂的感受自然就會與故事的內容相關聯，產生較為明確和具體的感受和理解。

雖然詮釋特質使得音樂內容可以具體化到很多生活的細節中，但并不因此而影響到音樂在電視劇中所表達的內容具有的豐富性。電視劇的內容一般來說是沒有限制的，人的意識能達到的任何領域都可以成為電視劇涉獵的內容，這就為電視劇音樂的作為拉開了廣闊的表現領域。從生活細節到人物心理潛意識層中的各種情態，都是音樂所能表現的內容。這樣理解電視劇音樂內容的詮釋這一特質就獲得了一個重要的基點：內容的詮釋雖然使得音樂被限定在具體的內容中，但是電視劇本身內容無限開拓的可能性為電視劇音樂的內容拓開了一個無限表現的機會。這就是電視劇音樂在電視劇的發展中逐漸得到發展，并對一般音樂的發展也常常具有啟發作用的一個重要原因。

3聯想的規約

純音樂中的非語義表現特點所產生的音樂多釋性，的確為人們打開了一個寬廣自由的想象空間，人們的精神在這里獲得了自由馳騁的天地。但它取決于個人自身所具有的主觀因素。例如，生活經歷、思維習慣、文化修養、情感方式等等。這實際上說明，馳騁的自由空間實際上是一個小我的空間，這個空間可以具有獨特的個性，具有豐富而復雜的內涵，但它仍然是屬于“小我”。這表明了一種局限，即音樂想象的空間無論怎樣自由廣大，實際上是自由個性的一個展現空間。

由于音樂理解的具體化，自然就使人失去了或者說縮小了自由想象的空間，實際上這正是電視劇音樂的一個重要的特質所在：在人們失去自由想象的空間時，人們的不自由的空間想象就此展開。人們在電視劇劇情的引導下進入了一個陌生的“非我”的想象空間，這時我們發現，聯想的規約定向給我們帶來的并不是走向狹窄，而是走向一個新的時空領域。在故事情節的引導下，我們有時要去理解陌生的文化、習俗，要去體驗不同的生活經歷，了解形形的人，將情感投入到我們生活中從來沒有發生的事件中去。我們對音樂的體驗也就此進入了一個新的經驗中。

篇8

關鍵詞：建筑；外墻；裝飾；藝術；色彩

建筑與人們的生活息息相關，人們的生活水平提高后，對建筑裝飾的美觀性提出了更高的要求，施工單位需要做好建筑外墻的美化工作，在保證施工的質量的同時，還要合理的應用色彩，從而提高建筑外墻的藝術感。建筑外墻裝飾可以增加美感，在講求個性的時代，人們不喜歡過于單一的建筑外墻形式，只有運用好色彩，才能增強建筑外墻的藝術感，從而提高建筑的整體施工水平。

1 建筑外墻裝飾藝術的特點

1.1 外墻裝飾藝術

建筑有著悠久的發展歷史，在古代建筑裝飾風格就有著獨特的類型，一些民間的園林藝術運用了彩畫，還有一些皇家的建筑，應用了玻璃瓦、彩畫以及磚雕，這可以體現出當時的人文歷史，也可以增加建筑裝飾的多樣性。外墻裝飾可以使建筑呈現出不同的藝術效果，在對外墻進行砌筑時，應考慮到建筑需要體現的藝術效果，設計師不同的理念會設計出不同的藝術效果。

1.2 外墻墻體的藝術表現

外墻是建筑的重要組成，在古代建筑外墻就有著多種類型，外墻是由泥巴、木頭以及青磚構成的，還有的皇家建筑采用了特殊的技術處理形式，使得建筑外墻的藝術感油然而生。在民間比較流行的外墻裝飾是馬頭墻，還有的宗教建筑采用了磚雕，美觀性非常強，而且還給人一種肅穆的感覺。建筑外墻是自然藝術的體現，可以將大自然的元素體現在建筑中，使建筑可以更加切近大自然，很多建筑的外墻還體現了當地的自然風貌，比如在廣西一帶，多采用的是毛竹墻或者石板墻，這可以很好的體現出當地的人文風情，也可以了解到當地的自然氣候特點。外墻既是自然的表現，也是藝術美感的表現。在現代社會，建筑的裝飾類型越來越多，施工單位采用了多種科學技術，這增強了建筑外墻的美感，而且應用多媒體技術后，施工更加簡便，外墻的藝術美感更加強烈。在現代社會中，建筑外墻的施工水平體現著一個城市的發展水平，也體現出建筑行業的現代化水平。在建筑市場中，建筑材料越來越多，施工的工藝也越來越多，這很好的闡釋了外墻設計的現念。

2 建筑外墻的色彩設計

2.1 外墻色彩裝飾的類型

外墻色彩裝飾是當前建筑行業比較常見的外墻設計方法，很多外墻采用了繪畫的方式，繪畫的內容有廣告，也有藝術形式，還有超現實主義的繪畫類型。有的建筑為了增強與大自然的聯系，在外墻上繪畫了逼真的陽臺，有的畫出了窗戶，在觀賞時給人一種賞心悅目的感覺。這種繪畫形式還給人的心理產生了錯覺感，逼真的畫作使人仿佛身臨其境，在給人視覺美感的同時，也可以成為當地的標志性建筑。紐約的墻面藝術成為了城市的重要標志。

在外墻色彩裝飾中還很好的應用了自然環境色彩，建筑裝飾在不斷發展的同時，還引進了自然環境色彩，比如在黃土高原地區，建筑外墻一般是黃褐色，而在沿海地區，建筑一般為藍紅相間，這種形式增加了建筑的地方韻味。建筑行業發展很好的將自然環境色彩應用在建筑外墻裝飾的創作中，這在提現當地地理環境的同時，也可以促進建筑外墻裝飾的多樣化發展。

建筑外墻色彩還有人工加工的環境色，這一類型的環境色主要是加入人的思維和靈感，經過人工的出現的一種較為新穎的色彩。其中在世界上備受關注的建筑外墻當屬意大利的都靈，都靈是世界上唯一一個具有地區特色規劃的城市，都靈的城市規劃中強調了環境的固定規格，對用色做一精密的計劃，甚至包括廣場及街道都采用統一的用色系統。從而這一規劃成為都靈享譽世界的原因，受到后世建筑家們的關注，而“都靈黃”也成為建筑中專有的代名詞。

2.2 外墻色彩的特征

我國是一個多民族的國家，不同的民族和地域有著不同的生活習慣，因而其建筑色彩也有諸多的不同，體現出鮮明的民族性。這一民族的體現都結合了當地的自然環境，融合成當地民族喜愛的色彩。建筑色彩具有一定的象征意義，不同地方的建筑有諸多的不同，對地區的寺廟而言，建筑物清真寺造型都象征著伊斯蘭教的教義思想。再如皇宮的正紅色象征著皇家的至高無上的權利和制度，從而來說，建筑色彩一般都象征一個國家、一個民族的思想意識、社會制度、和風俗習慣。

不同的建筑物有著不同的功能性，因而需要從外墻顏色來區分其功能性，從而才能夠體現出被人熟知的功能意義，如寺廟與民居能通過外墻的色彩明顯的體現出來，寺廟的顏色一般是紅磚，而居民的居所一般用灰瓦。尤其應該引起注意的是，建筑物還具有一定權利的象征，如：紫禁城，城內的建筑物以紅色為主，體現出皇家的至高無上的威嚴權力，也體現出一定意義的功能性。

建筑物上施以色彩之后能使人產生出各種不同的情感和效果。不同的色彩象征著不同意義甚至同一色彩的不同著色也體現出不同的內涵體現。如：紅色具有暖感性，藍色具有冷感性。輕重感：明度越高的色彩越輕，如黃色；明度越低的色彩越重，如綠、黑色；強弱感：暗而艷的色彩；興奮沉靜感：明亮鮮艷的粉紅色，能使人產生興奮感；深暗而渾的墨綠令人沉靜等。

2.3 外墻色彩形成的獨特氛圍

色彩作為一種直觀的直覺藝術，特殊的色彩能夠形成與眾不同的氛圍。就中國的紫禁城來說，外墻裝飾一般選用紅色，目的在于顯示皇家至高無上的權力和地位，體現出高大威嚴。如路易斯?巴拉貢精湛熟練的運用粉紅、紫色、土黃及紅氧化物涂抹在建筑物的外墻上，營造成一個具有特別色彩與氣氛的天井及內院，能夠創造出一個色彩的室外空間，給人留下難以忘記的印象，這一獨特的空間運用手法，能夠為人們營造出擁擠鬧市的氛圍，再如中國香港理工大學，建筑物的外墻是紅棕色，在鬧市中營造出一塊帶有自然、樸實的學習氛圍及天地，這些外墻色彩的應用形成了獨特的氛圍。

結束語

建筑行業發展很快，隨著人們審美水平的提高，對建筑外墻的美觀性提出了更高的要求，建筑裝修單位需要體現出外墻的藝術感，也要合理的應用色彩，做好建筑外墻的設計工作。建筑外墻裝飾可以體現出一個地區的自然氣候與地理環境特征，也可以體現出當地的經濟發展水平。在現代社會，建筑材料以及工藝技術越來越多，這有效提高了建筑外墻的藝術感以及美觀性，設計人員在合理應用色彩后，有效提高了建筑的視覺美感。

參考文獻

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[2]張全勝.建筑外墻裝飾施工常見問題及對策[J].現代裝飾（理論），2012（3）.

篇9

［關鍵詞］電視散文；審美；藝術美學；創作特征

一、視聽語言——與觀眾的絮語

“審美就是自由的體驗”①與央視《電視詩歌散文》的欄目宗旨有相通之處。同時，“電視兼有媒介屬性與藝術屬性雙重屬性”②。在這里，我們重點分析電視散文這種電視節目樣式的部分藝術美學特征?！峨娨曉姼枭⑽摹分械摹吨袊旁娦蕾p》《天一生水》《可可西里生存日記》等作品，在以優美的視聽語言演繹經典文學作品方面作出了積極的探索和貢獻。

視聽語言既有能力記錄現實的原本樣態，又有能力構建非現實的時間空間。它既可以是表現的，也可以是再現的。其中，電視散文的視聽語言呈現出三種基本形式，即視聽語言中再現、表現及前兩者交互并存。比如在《我與地壇》中，作者講述到自己在地壇里的那些時光、母親的嘆息時，畫面就再現出了曾經作者在地壇時的情景。

“看不僅是眼睛的活動，而且是大腦的活動?！豹塾耙暜嬅姹挥^眾眼睛接受，同時，它如同文字之于文學、音符之于音樂，是電視不可或缺的成分。電視散文的畫面大多非常優美，構圖十分講究。一方面為表達深刻的思想內容服務；另一方面，在很大程度上也可以為了創造自身的獨立審美意義而存在。畫面不僅是重要的內容表現形式和信息傳播手段，而且是一種獨特的藝術表現方法，具有以影像來營造意境的特點。意境“是由精神經驗和心理意念構筑成的空間和畫面，但是這種經驗和意念，一旦得到會意性的領悟，往往可以獲得多義的效果”④。

二、畫面構圖——景語的蹁躚

構圖，即單幅畫面內部的構架。有時，拍攝者會將焦點縱向變化，以達到畫面的順暢、層進式變化的畫面敘述目的，從而帶來獨特視覺效果，對作品全篇的鏡頭語言產生影響。在《背影》中，主人公從火車內望見父親去買橘子時的主觀鏡頭縱深推進使焦點縱向變化，配合朗讀作者內心的獨白，是全篇的一個描寫精到讓人動情的所在。

“是什么使得好的藝術如此有價值，對我們如此有意義？……所有這些都是正當的美學問題?！豹葆槍﹄娨暽⑽牡脑?，答案中應該有“視聽語言”幾個字，視聽語言能增添作品別樣的美感，賦予作品以靈性。比如“麗江春雪”以出乎意料的初春之雪，顛覆了平時很多人心中固有的麗江形象。該片的后半部以人物為主，表現出人們在雪中的活力與情趣。在北方這些行為相對多見，但在三月的南方，在極富生趣的解說詞的點染中，更是另有趣味。不論是人們對下雪的行為反應，還是面部表情，都渲染出雪中別樣美麗的古城。

同樣的移動的鏡頭，在“走失在納西文字中”與“時光的痕跡”中以不同的節奏打造出不同的視聽效果。前者由古老的東巴象形文字著手，展現納西族的獨特文化和悠悠歷史。一個個象形文字像一幅幅圖畫滌蕩在鏡頭的河流中，也在歷史的長河中倒影出波光粼粼，它近在眼前，卻發端千年以前……引子將麗江演繹得從容而大度，為后面的鋪展奠定了節奏基礎。蒙太奇的使用讓古城景物和納西古文字交替出畫，那些熟悉的花鳥蟲魚，仿佛因為與象形文字的遙相呼應而令人眼前一亮。其構圖虛實相生、別有意蘊，營造出一種詩意的空間。

相較而言，“時光的痕跡”以其柔和、悠然而體現出不一樣的情調。它從“第一次來麗江是晚上”娓娓道來，巧妙利用了晝夜對比的手法，由表及里地展現出對麗江兩天三夜的有粗有細的多樣感受。白天喧囂、入夜安靜是我們常有的生活印象，相反，麗江的夜晚則熱氣騰騰，展現的是人們的激情與火熱，圍篝火而起舞的眾人、酒吧一條街的喧騰以及麗江的特色——水，不舍晝夜。夜晚過后的白天，倒是反而顯得安靜，像在陽光中打盹的貓。節奏的張弛有道，把麗江演繹得動靜生姿?！皬膶徝捞卣魃峡?，電視與電影作為姊妹藝術有許多相同之處。”⑥構圖當屬相同點之一。除了節目都用16∶9的電影模式播放，每期節目中都還可以明顯感到創作者在構圖方面的匠心（比如《畢業了》系列作品，《太陽花》系列作品）。

三、色彩——真情與意境的流淌

對于色調的運用，很大程度上取決于編導對基調的思考、對色彩見解及色彩本身的表意功能的差別。其實，“任何美（審美意象）都是‘呈于吾心’，同時又‘見諸外物’”⑦。藝術家“所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境”⑧?！耙庀蟮幕疽幎ㄊ切蜗笈c情趣的契合（情景交融）。”⑨在《荷塘月色》中，以一種夜晚的月下朦朧的色彩與影調，引起觀眾的想象，中國古典美學中所說的“境生于象外”（劉禹錫語）的意境就體現了出來。

從色彩心理學角度出發，節目的色彩在抒情敘事的同時也潛移默化地影響受眾的情緒，達到傳播效果。大量的主觀色彩對色調的運用是電視散文不可或缺的。觀眾對于色調有著大概相似的領悟，比如在播放回憶性的內容時利用的黃色、灰色或黑白，以帶動觀眾的情緒向預期的縱深前進，這讓時間感和空間感被合理兼顧。比如印象中國系列中《一面湖水》一集對黃龍景區的拍攝就體現了它顏色的優勢與特性，很好地傳達了名勝的秀麗與風姿。

篇10

【關鍵詞】潘玉良，繪畫，藝術成就

民國時期留學海外的女性畫家在留洋以前都在中國受過傳統文化洗禮，在繪畫精神上難免有融合中西之處。潘玉良作為民國時期一位重要的留洋女畫家她的繪畫作品不僅融中西畫之長，又帶有自己的個性色彩

潘玉良可以算是這一時期女畫家中藝術成就最高、創作最多的。她的一生是傳奇的一生，自幼家貧，父母雙亡，8歲時由舅父撫養，14歲時被賣到青樓，嘗盡人間酸苦，正在她走投無路之時遇到了改變她一生命運的男人——潘贊化，后嫁他為妾，1923后赴法國留學學習西洋畫，直至1928年回國執教。1929年潘玉良參加了全國第一屆美展，她的繪畫題材為女人體，在那個時代，人體畫被視為“有傷風化”，加之她曾經流落風塵的經歷，她的作品不但被人理解，甚至遭受羞辱。藝術的受挫與感情的失利，潘玉良離開了中國，開始了她漫長的國外生涯。

人體繪畫的出現，可以看到在民國女性意識覺醒的初期，潘玉良已是一位精神上覺醒的女性，她力圖用自己的眼光觀賞自身，而不滿足于男性的審美經驗，這正是潘玉良后來大量創作彩墨女人體作品的重要原因之一。

潘玉良在油畫、國畫、版畫、白描、雕塑等畫種上都有涉及，嘗試西方各種不同流派大師的繪畫語言，1942年以后，潘玉良也開始嘗試用西洋畫的表現技法來繪制在中國畫，用毛筆在宣紙上作畫，試圖在保持中國畫的筆墨韻味的同時加強物體的形體刻劃，使表現的對象更加生動，在她這些中國畫特征的彩墨畫中，既運用了中國畫的繪制材料、筆墨又運用西洋畫中的色彩表現技法及體積刻劃、背景烘染、質感描繪等手段，形成了自己中西結合，彩墨結合的繪畫風格。

潘玉良彩墨畫題材：

第一種：女人體題材。潘玉良的女人體作品大多都可以在她的素描或速寫中找到，可見她事先進行了揣摩、思考，畫面色彩柔和，體現女性柔美的情感。在她的畫面中的女子基本上都是的，人物大多是背對或者側對觀眾，即使是正面也沒有與觀畫者的眼神交流，她塑造的人物給人一種慵懶的感覺，像是在嘆息或閑談，這也是她本人生活狀態的體現與表達。

第二種：扇舞題材。這一類作品有反潘玉良憂郁情愫的繪畫，是潘玉良獨特的、最具創意特色的，畫中的女子著清末服飾，跳著雙人舞，扇舞居多，也有袖舞。人物姿態擺脫了寫實，已不在意表現人物的形的準確，線條更加隨意，畫法更加灑脫、自由。有點類似民間年畫的夸張、變形，或色彩濃重或色彩淡雅，畫面的氣氛歡快、愉悅。表達了她對祖國對親人的思念。

第三種：情愛題材。愛是高貴的，愛是人類的一項基本生活的一部分， 潘玉良作品中對于情愛的表達是直接的，畫面中的男女著身體，擁抱、親吻，仿佛周圍的一切都不存在，世界中只有她們兩人，有時甚至更直接表達交歡的畫面。

作品對于情愛的表達有分兩類，一類是表現男女柔情蜜意的愛情，通過塑造強壯的男性與柔美的女性進行對比，體現男女之間的情愛關系。另一類則是諷刺不正常的情愛關系，主要以青樓為場景，塑造與客的場景，這與潘玉良自身的人生經歷有關，也可以看出她對于自己經歷的坦然。

第四種：母愛題材。母愛是世界上最偉大的情感，也是女性獨有的情感。在西方繪畫中有很多歌頌母親的作品，但是在中國卻沒有這方面的繪畫作品，是因為中國人更重視母子關系的另一端——褒揚孝子；潘玉良終生沒有生育，她選擇母愛題材一方面是寄托她對潘牟（潘贊化之子）的思念和母愛，另一方面是由于長期居住國外，受西方繪畫影響。

整幅畫表現的是女性母愛的天性，母親親昵地哄著即將入睡的嬰兒，畫家向我們展示了一個她曾經擁有或者渴望擁有的親密的時刻，一個溫柔、慈祥的時刻，只有一個女性才能表達出這樣的感情，潘玉良終生未孕，在她的以母愛為題材的作品中表現了女畫家對母愛的憧憬。

潘玉良的油畫和彩墨畫都有她個人獨特的藝術風格，流露出強烈的女性意識，是早期中國女性畫家用自己的身體表達自己的感情和人生的第一人，她是中國最早關注女性藝術家的存在畫家，她的作品更是呈現出強烈的女性意識，因此，她不僅是20世紀中國第一位最有影響的女藝術家，也是中國女性藝術的開創者和奠基人。

潘玉良和小妾的身份，使得中國一些還具有傳統思想的人不接納她，更不接納她的繪畫（人體），因此潘玉良長期寓居海外，她的繪畫受中國國內社會現狀影響較少，反而有利于她對于自己個人感受、自身經歷內容的創作。不過同樣由于她深處國外，她的繪畫在她生前對于國內畫家也沒有產生影響。

這一時期還有很多優秀的女畫家，如方君璧、關紫蘭、孫多慈等等，她們都已經走出封閉的閨閣，有些甚至走出國門，完全完成了從“閨閣畫家”向“新女性畫家”的身份轉換，雖然她們的作品中沒有個人感受及自身經歷的體現，但她們的作品豐富了中國現代繪畫的樣式，也奠定了女性畫家在中國美術史上的重要地位。

參考文獻：

[1]薛揚.中西文化的漂亮穿越——潘玉良與她的彩墨藝術[J].國畫家，2010，（5）：58-59.

[2]張桂林.論潘玉良的繪畫藝術及其成就[J].貴州大學學報，2004，（2）：39-42.

[3]凌朝陽.談潘玉良繪畫中的女性意識[J].企業家天地，2006，（11）：149.