音樂教育的現狀和發展趨勢范文

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【關鍵詞】國際化 本土化 音樂教育

隨著全球性的經濟、科技和文化一體化不斷發展，國際間音樂教育的交流也在不斷增加，音樂教育工作者對音樂教育有著新的思考和探究，對音樂教育的認識也隨之不斷加深。人才的培養關乎國家命運，教育受到前所未有的重視。

一、國內外音樂教育發展情況

20 世紀 80 年代起，各國相繼進行著教育改革，美、英、法、日等國相繼出臺了新的基礎教育課程教學大綱。這些新出臺的課程教學大綱在課程理念與教學觀念方面發生了質的轉變。比如在教學過程中，由“教師中心”向“學生中心”轉移，充分調動學生的主觀能動性、挖掘學生自身的發展能力成為重點。音樂教育在此次教學改革過程中成為學校教育不可或缺的組成部分。

“音樂教育國際化”反映出國際音樂教育理念及世界音樂教育發展現狀與發展趨勢。國際音樂教育學會在音樂教育方面，始終堅持音樂教育絕不單純意味著知識與技能的訓練，音樂教育是全人的教育、是素質的教育的觀點，力求在音樂氛圍熏陶中開發個體潛能，逐步升華人們對事物感情的感知能力。不論學習者個人條件的好壞，只要求他們在音樂欣賞中能夠擴散音樂思維，激發音樂靈感，促進身心健康發展。國際音樂組織盡可能使音樂教育優化，并使之適合于所有學習者，為其提供更多的學習機會。在國際音樂教育組織的帶動下，我國音樂教育事業在得到發展的同時存在諸多問題。一是“一元論”在我國仍被很多音樂教育者采用，他們迷戀西方音樂體系，堅持歐洲古典音樂，一味推崇“七聲音階”等。這與國際音樂教育推行的多元文化理念背道而馳。二是很多音樂教育者對我國傳統音樂課程的重視遠遠不夠，各種音樂教學活動仍以歐洲音樂理論為中心。三是音樂教學過程中仍存在著以“教師”為中心的現象，沒有真正做到從“教師中心”向“學生中心”的轉移，不能充分調動學生的主觀能動性。

二、我國音樂教育國際化與本土化存在的問題及思考

顧明遠主編的《教育大詞典》對“教育國際化”進行了定義：“‘教育國際化’是第二次世界大戰以后國際間相互交流、研討、協作，解決教育上共同問題的發展趨勢。”①“學者們普遍認為‘教育國際化’實為一種教育行為，是不可逆的發展趨勢與發展過程，它體現國際共同目標與教育理念。音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物，也是一種社會文化現象。”②“音樂教育國際化”主要目的是與國際音樂教育接軌，學習國際先進的音樂教育理念，從而提高自身音樂教育事業的發展。“音樂教育本土化”，一方面可以理解為由西方傳來的音樂教育理念在本土被吸收和接納，另一方面可以理解為我國傳統音樂教育理念在固有的文化傳統下自我延續的發展過程。將國外先進的音樂教育理念引進的國際化過程，實際上就是將國外音樂教育理念吸收、消化的本土化過程。

目前，我國音樂教育界正逐步與國際化音樂教育接軌，然而在積極發展的背后仍存在一些問題，如國際化音樂教育如何與本土化音樂教育做到平衡發展等。我國音樂教育國際化面臨的最大問題是如何讓“音樂教育國際化”與“音樂教育本土化”相結合。“音樂教育本土化”需要從本土實際出發，可以采用西方先進理念進行學習，要注意的是傳統音樂文化固有的特質不能因為學習西方先進的理念而被拋棄，應是在吸收外來文化的同時傳承民族音樂文化。任何一種音樂教育理念都具有一定的特殊性，因此必須堅持特殊性與普遍性相結合，在實現音樂教育本土化的同時追趕國際音樂教育的腳步。

三、國際化背景下學校音樂教育發展的對策

迄今為止，我國并未形成一套完整的音樂教育體系，青少年在音樂學習過程中對中國傳統音樂了解甚少，加之以往的音樂教育大多盲目追隨西方，輕視中國傳統民族音樂，導致中國傳統音樂沒有得到系統的傳承與發展。一個國家、一個民族的音樂教育若沒有添加本土文化，就無法談及與世界音樂教育接軌，因此重視加強學生對傳統音樂的教育是十分必要的。

傳統音樂的發展必須建立在一套完整的音樂教育體系之上，應當重視對傳統音樂資料的收集和梳理，并對收集到的傳統音樂資料進行系統化處理，確保資料的客觀性與準確性。

我國疆域遼闊，56個民族都有自己的歷史文化，民族音樂更是具有獨一無二的特色，我國的音樂文化遺產不容小覷，這將成為我國學校音樂教育的文化取向，我們應當有足夠的信心建構我國音樂教育的文化，形成我國特有的多元性文化特征。

我國學校音樂教育應重視學習世界音樂理念，世界音樂教育的多元化強調了世界上不同文化的存在，我們不應局限于歐洲音樂文化中心論的價值觀，而是要放眼世界，重視與國際間的交流。此外，建立一支素質精良的教師隊伍十分重要，目前高校音樂教師教育仍存在著注重專業技能課的訓練，忽視民族傳統音樂理論課的情況。

綜上所述，目前我國音樂教育有了一定的創新發展，但不可否認的是還存在許多不足，還需要音樂教育工作者付出更多努力。隨著我國音樂教育改革的不斷深入，未來的音樂教育將會多角度、多領域的發展，實現“以人為本”的目標，從而促進我國音樂教育事業的長足發展。

注釋：

①顧明遠.教育大辭典?增訂合編本（上）[S].上海：上海教育出版社，1998：751.//鄰志輝.教育全球化中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2001：28.

②曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

參考文獻：

[1]顧明遠.民族文化傳統與教育現代化[M].北京：北京師范大學出版社，1998.

[2]吳斌，金亞文.音樂課程改革的意義及其背景[J].中國音樂教育， 2002（4）.

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關鍵詞：師范院校 音樂專業 培養目標

師范院校音樂專業的培養目標是為普通學校培養合格的音樂師資。我國的音樂教育工作者，雖然絕大部分積極努力，但由于種種原因，不少人素質方面還存在這樣那樣的不足，行為方面較多的局限于經驗型和存在一定程度的盲目性，這也跟師范院校音樂教育專業培養目標有直接的關系。

一、我國師范院校音樂教育專業培養目標體系遵循的原則

1、師范性

這是師范院校音樂教育專業的特色所在，也是與專業音樂院校在培養目標上的主要區別，師范院校音樂教育培養的學生應是既能“上舞臺”，又要能“上講臺”的一專多能的通才。要求學生不僅要掌握音樂理論知識和技能技巧，而且要掌握系統的音樂教育理論知識，懂得教育規律和學生身心發展規律，具備音樂教育教學能力。因此在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課程外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法等課程。

2、綜合性

《全日制義務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規定:“音樂教學的學科綜合首先包括音樂教學不同領域之間的綜合如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合;其次，在加強民族音樂文化學習的同時，還要學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化。”因此，在師范院校音樂教育專業的課程設置和教學內容中，應注重其他姊妹藝術人文學科等音樂相關文化課程的建設，弘揚民族文化，理解多元文化，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂分析音樂的方法和能力。

3、專業性

音樂教育是一種建立在音樂專業技能培養基礎之上的審美教育，它必須突出音樂的、藝術的、審美的特點，又不同于專業藝術院校的音樂教育，師范院校音樂教育專業培養的人才也必須具備一定的音樂表演與教學能力，欣賞分析乃至創作樂曲的能力，才能勝任基礎音樂教學工作。

4、多元化原則

隨著人們生活水平和審美意識的提高，社會對音樂教育人才的需求應是多元化的，師范院校音樂教育專業必須改變單一的人才培養模式，優化課程設置，不斷開辟適合于社會發展需求的不同專業和課程，開設職前培訓或就業指導性課程，增強學生在未來生存環境中的競爭力。

因此，師范院校音樂院系的培養目標應從過于技術化向人文化、文化化轉變。

二、培養目標的正確定位與落實的若干設想

培養目標是教育、教學的根本問題，是決定教育方向，影響教育全局、體現教育價值的關鍵。根據目前高校音樂教師教育所暴露出來的問題，教學機制本體的正確定位與落實，目前應該是復歸、體現以師范性為核心的綜合素質教育。

1、轉變教育思想，更新教育觀念

高校音樂教師教育無疑應該是高等的水平、師范教育的性質。就音樂專業來說，高校音樂教師教育與專業音樂院校各專業，都是我國高等教育必不可少的組成部分，二者應呈平行、并列狀態，而非從屬或包容的關系，更無高低貴賤之分。高等音樂教育專業達不到音樂學院那種單一而精湛的專業水平，但音樂院校的學生也難以勝任普通學校的音樂教學工作。因此，高等音樂教育專業應該努力尋求自己辦學的主體意識，不與專業音樂院校去攀比“一專”，而應堅定不移地走自己的“綜合素質”之路。

2、建立起有高校音樂教師教育特色的綜合素質教育體系。綜合素質不是全能，綜合素質教育也不可能培養出精通一切音樂藝術門類與知識的人才，而應該是在造就合格的普通學校音樂師資的大前提下，施行以多學科，多技能的綜合素質音樂教育，除了切實開好現有的必修課，選修課，教育實習和藝術實踐外，還應增設一些對普通學校音樂教育有益，與音樂藝術相關，特別是現代音樂文化新學科方面的課程，如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育、音樂教育心理、音樂生理、音樂文學等，以提高學生的邏輯思維，語言表達能力及藝術修養，哪怕是講座形式，也會大有裨益。

3、建立多元化的音樂考核評價體系

（1）對學生的考核與評價建議。A、發揮音樂學科特點，對學生采用觀賞實踐性考核方式，改變以往專業課由任課教師或學科小組閉門考核，采用班級或年級小型演唱會、匯報演出的考核方式，組織學生觀賞，教師打分。B、大獎賽式的評分標準。由于專業特點、聲樂、器樂、舞蹈等技能等多以小課形式授課(一個老師帶幾個學生)，考核中不免出現偏愛現象，為達到公平、公正的考核結果，不妨采用大獎賽的評分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性與終結性相結合。音樂教學的成績評價可分為:平時、期中、期末、總成績的評價，如可采用課堂提問、作業檢查、舞蹈創編、即興伴奏等方式進行，加大平時評價在終結性評價的比重。D、學生間的相互評價。讓學生通過互相觀察與評價，相互幫助與啟發，達到相互交流和激勵的目的，同時也鍛煉了學生鑒賞、評價的能力。

（2）對教師的考核與評價建議。A、各種教學文件的齊全與質量、備課、教態、有無不斷學習和創新的意愿；B、是否具備全面的知識結構和較高的專業技術；C、課堂上是否具備一雙敏銳的眼睛和耳朵，去及時糾正學生存在的問題，對學生的能力作出恰當評價；D、是否熱愛音樂教育、尊重每位學生、充分發揮學生的學習潛能、注意調動學生的積極性和創造性；E、將教師能否培養出優秀的音樂師資、基礎教育的學科帶頭人、社會實用人才做為評價教師的一個重要考核依據。

三、結語

一切教育的使命和人才培養的目的都是為了準備未來。面對迅猛發展的現代杜會，音樂教育也應毫無例外地樹立與加強未來愈識，切實把如何為培養21世紀的人提供有效生存和發展所需要的智力與能力放在首位，不斷修正與調整人才培養的目標與規格，只有這樣，才能提高音樂人才教育的有效性和適用性。

參考文獻：

[1]王萬珍，王天宇.師范院校音樂教育改革的探索[J].中國成人教育，2007：1 56.

[2]呂麗娜.我國師范院校音樂教育現狀及發展趨勢[J].吉林藝術學院學報，2006，(4)：56.

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關 鍵 詞 ：高師音樂專業 學生 教師專業能力

20世紀80年代美國教師專業化運動以來，教師的專業化逐漸成為現代教育中的最熱門的研究領域之一。教師專業化發展成為世界師范教育的發展趨勢。教師專業化是指“教師在整個專業生活中通過終身專業訓練習得教育技能、實施專業自主、體現專業道德、逐步提高從教素質，成為教育專業工作的專業成長過程，即從一個普通人變成‘教育者’的專業發展的過程。”①也就是說，未來教師不但要與時俱進，具有敏感的憂患意識，終身學習的能力，學以致用的價值取向，還需要具備將知識轉化為智慧、將理論轉化為方法的教師專業能力，才能不斷完善，走向專業化。那么，作為培養未來音樂師資的高師教育，順應教師教育職前培養和入職教育、職后提高的一體化發展要求，做好文化課基礎相對薄弱，能力先天不足的高師音樂專業學生職前意識、能力的培養，則應是當前高師音樂教育發展的關鍵。因此，筆者認為，高師音樂教育應在提高學生文化課修養和學科專業能力的同時，全面拓展學生的教師專業能力，以適應我國基礎音樂教育改革的需要和堅定未來教師從事音樂教育事業的信心和決心。

高師音樂專業學生的教師專業能力拓展應從以下幾方面思考。

一、學科專業能力

音樂學科專業能力是高師音教專業學生從普通音樂專業學生轉化為音樂教育者必備的教師專業基本能力。它包括兩方面：音樂學科專業能力和音樂學科教學能力。音樂學科專業能力包括:演唱、演奏、伴奏、指揮、音樂技術理論及相關音樂文化等知識技能；音樂學科教學能力包括：語言表達能力、分析和解決問題能力、音樂教學設計、組織能力、學生自主學習的能力，課外活動及藝術實踐的組織能力、音樂課程資源運用及開發能力、把先進的音樂教育思想及教育觀念轉化到課堂的能力等。

二、自我更新能力

現代社會發展和新課程改革表明，是否具備可持續發展的意識和能力，是衡量當今教師是否優秀的關鍵因素之一。可持續發展能力的形成必須基于自我更新能力的培養，自我更新能力的形成，必須要基于當代教育理念下先進教育意識的培養，即：

1.自我完善的師德意識

自我完善的師德意識將是學生終身從事教育職業的先決條件，也是決定學生今后從事音樂教學成敗的關鍵。它將決定著高師學生從事音樂教育的人生觀、價值觀、教育觀和發展觀。是否擁有豐富的專業道德（即德性），這是教師專業化發展的基本內容之一。德性，是教師從事教育教學工作的基礎。作為教師的人和作為人的教師，德性的本質是豐富的人性。基礎教育改革呈現的是人性化教育的發展趨勢，如果離開了人性而單獨強調德性，人就成了僅有軀殼，沒有血肉、沒有感情僵化的道德標本。高師音樂專業學生受藝術個性培養模式的影響，多具有較強的個性和不自主的行為意識。所以，當未來教師面對一個個充滿發展潛能的音樂學習對象時，必須要有高度的責任感、自律性和非盈利性的服務動機。為人師表，把教師的德性定位在培養學生音樂學習的志向和興趣的基礎上。通過音樂知識育人，以自身的作為育人，以高尚的師德行為激發處在個性發展中的學生，才符合教師走向專業化成長的要求。

2.自我專業的發展意識

教師的自我專業發展意識，葉瀾教授認為：（1）指對自己過去專業發展過程的反思意識，對自己現在專業發展狀態、水平所處階段的自我認識以及對自己未來專業發展的規劃意識。（2）在將自我專業發展意識付諸行動時，它還能夠將教師過去的發展過程、目前的發展狀態和以后可能達到的發展水平結合起來，使得教師能夠“理智地復現自己、籌劃未來的自我、控制今日的行為”，使得“已有的發展水平影響今后的發展方向和程度”，使得“未來發展目標支配今日的行為”。所以說，如果具有自我專業發展意識的教師又了解了教師專業發展的一般階段理論，那么他就會對自己的專業發展保持一種自覺的狀態，有意識地將自己的專業發展現狀與教師專業發展的一般路線相比照，追求理想的專業發展成為自覺行為，及時調整自己的專業發展行為方式和活動安排，以至最終真正達至理想的專業發展，使自己的專業發展保持“自我更新”取向。所以，強調培養音樂專業學生自我專業發展意識，不僅順應了學生自身專業發展的需求，也促進了未來教師專業化發展的探索欲望和可持續發展的精神。

3.終身學習的學習意識

學習不僅能提升智慧，更能增強教師的文化底蘊。21世紀是終身學習的社會，教師應把學習作為一種生活方式，要有強烈的學習愿望。然多數音教專業學生自制能力差，自我意識過強，浮躁、馬虎，隨意制約著其專業的發展和理論的提升。讀書學習的過程不但能促進他們不斷完善、成長，還會影響到他們知識水平和精神境界的提升。因此，盡早樹立音教專業學生終身學習的學習意識，才能促進他們在進取中不斷完善，盡快步入教師專業化的行列。

三、交往、溝通能力

學校教育系統是一個人的工作系統，學校教育也是一個培育人走向成熟和發展的教育系統。因此，在現代以人的發展為中心的教育理念下，教師要實現有效的教育，要使學生積極主動地投入到教育活動中去，都離不開與學生的交流和對話。音樂教育是施美教育，是培養人的素質不斷發展的育人工程。交往其實也是藝術修養的一個環節，音樂活動中處處都體現著交流和溝通，正如：演唱、演奏需要同觀眾的交流，合唱排練需要指揮和團員的交流，音樂教育培養目標的實現需要教師和學生的交流等等。顯然，交流溝通能力對于教師自身能力的更新和超越至關重要。

四、反思能力

“反思是教師成長的核心，體現著教師成長的個體性、發展性，反映著教師成長的教育信念和教育追求。”②現代教師專業發展的研究認為，經驗＋反思是教師專業成長的最有效途徑。所以，反思能力能促使教師運用自己已有的理論知識，積極參與實際教學活動，借助反思重審和批判自己的教學實踐，發現教學問題，提出改進意見，發展和建立個人見解，個人的判斷能力和思考力，不斷超越過去，促進自我發展。所以，反思能力的培養，對在知識結構上本身存在著缺陷的高師音樂專業學生來說，將是促進學生更快地走向成熟的必備能力。

五、教學管理能力

在學校教育活動中，教師有著教育組織和管理的責任。如：班主任工作和音樂社團的組織與管理都需要教師的引導和參與，需要教師有按教育目的規劃教育活動的決策和設計能力。同時，對于教師而言，“更要具有使管理本身也成為一種教育力量，把學生管理工作變成鍛煉學生、培養學生自我管理和團結合作能力的手段，變成讓學生在為集體貢獻的過程中展現特長、發揮優勢的舞臺。”③所以，學校管理、教學管理、學生管理、社團組織與管理等管理能力也應是當代高師音樂專業學生必備的能力之一。

六、教育科研能力

眾所周知，教師成為研究者是教師專業化發展的必由之路。然目前許多高師音教專業學生缺乏作為一名未來教育工作者所必須具備的教育科研素質。教育科研意識淡薄，教育科研素質與水平不高，教育研究手段落后、方法單一。這些問題的出現不但會影響教師終身發展，同時也關系到未來教師成長的長遠意義。為此，高師音教專業學生教育科研能力的拓展，應表現為對自己周圍發生的教育現象的反思能力，善于從中發現問題、發現新世界現象的意義，對日常學習保持一份敏感和探索的習慣，不斷地改進自己的學習并形成理性的認識。其次，應通過教育實踐不斷提升教師的教研創新意識和處理分析問題能力，打下堅實的專業功底和良好的教育科研素質。

七、現代教育技術運用能力

現代音樂教育技術能力包括：多媒體教學系統應用能力、繪譜和MIDI制作能力 、電子樂器教具使用能力、音樂課件制作能力等。多媒體信息技術在音樂教學中的應用，不但豐富了音樂教學媒體的資源，也使傳統的音樂教學模式和課堂結構增添了許多新鮮的教學元素，這給未來音樂教育工作者帶來新的啟示：作為21世紀的音樂教育師資，掌握音樂教育必備的計算機信息教學技術、ACT音樂課件制作以及多媒體技術的理論知識和技能是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。

八、教學測量和評價能力

科學的教學測量和評價模式是檢驗教學成敗的有效手段。掌握必要的評價理念和評價方法對促進教學良性發展具有十分重要的意義。基礎音樂教育教學是素質教育教學，評價模式和方法主要考慮學生音樂素質的提高和音樂基礎能力的發展。所以，科學先進的評價方法和理念的掌握不但對發展學生能力有很大作用，對未來教師從事美育教學也至關重要。

當然，“師范教育轉變為教師教育意味著教師職前培養和入職教育、職后提高的一體化，意味著學歷教育和非學歷教育一體化。”④因此，高師音教專業學生教師專業能力的完善和拓展，只要與高師院校課程設置理念和模式對未來教師職前培養提供的條件符合，與教師專業化理念下高師音樂教育培養目標的定位一致，那么，高師音樂教師教育的未來將一片光明。

注釋 ：

①劉天娥.走向教師專業化[J].教師教育.2006.6.

②吳志華，劉海民.論教師專業化能力的養成及高師教育課程的有效教學途徑[J].教師教育研究.2004.3.

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關鍵詞：信息技術；音樂教學；音樂本體；starC教學平臺

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8454（2014）15-0032-05

信息技術的不斷發展，為音樂課堂教學的創新與發展提供了基礎和可能。音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操、培養創新精神和實踐能力、提高文化素養與審美能力、增進身心健康、促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用[1]。相對于傳統音樂課堂教學模式，現代信息技術的多媒體集成所具有的聲音、畫面的動態呈現功能，能為音樂課堂教學提供更為靈活、生動的傳送系統。利用現代信息技術捕捉流動的音響素材、定格音樂的瞬間進行細致全面的分析，同時提供直線式和分支式的教學方案，為音樂學習個性化互動的特殊要求提供多樣的解決方案，能彌補當前音樂課堂教學模式存在的諸多缺陷。

我國教育部2011年版的《義務教育音樂課程標準》（新課標）在第四部分的“實施建議”中明確提出，要“合理運用現代教育技術手段”和“提倡開發多媒體教學輔助軟件”以提高音樂課程的教學質量和教學效果[1]。合理利用先進的信息技術來支撐和實現音樂教育的內涵，已成為當前音樂教育的必然發展趨勢。深入探索使用信息技術創新音樂教學方法的研究，并在此基礎上探索出適合于不同教學環境的音樂課堂教學模式和平臺，對我國未來中小學音樂教育模式的發展顯然具有十分重要的理論意義和實際應用價值。

一、信息技術與音樂教育相結合的國內外現狀

教學與計算機技術結合始于美國心理學家普萊西（S. L. Pressey），其于1924年設計了配合程序教學的教學機器。20世紀50年代后期，隨著計算機技術的發展，著名心理學家、行為主義學習理論創始人斯金納（B. F. Skinner）把動物實驗的操作條件反射和強化理論應用于教學，再次提出了程序教學的建議。由此程序教學開始被嘗試應用于音樂教學之中，并逐漸滲透到音樂教學內容的許多方面，如樂理、視唱、練耳、作品分析及表演技術的訓練。20世紀60年代初，在美國科學基金會的資助下，伊利諾大學開始研制自動教學操作程序邏輯系統（PLATO），并從1969年起將音樂軟件的制作納入到該系統之中。20世紀80年代，隨著 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）音頻技術和數字化音色采樣技術的不斷發展，數字化音頻制作技術，音頻信號數字化采樣技術以及新型電子樂器的產生，標志著音樂藝術開始進入數字化發展階段。新的技術改變了音樂藝術傳統的教育、創作以及傳播模式，出現了許多專業從事制作音樂教學軟件和設備的計算機公司，美國一些高校也相繼開設了計算機音樂教學課程，內容以中小學音樂教學軟件的評價和應用為主。在中小學及幼兒園，包括音樂在內的計算機輔助教學已基本成為美國學校課程的組成部分[2]。

我國開展數字化音樂教育研究較晚，直到1987年，中國音樂學院才首次提出了藝術高校推進數字化音樂教育的方針和原則。進入20世紀90年代后，隨著計算機技術與MIDI技術的融合發展，傳統的音樂教育模式受到了數字音樂技術更大的沖擊和挑戰。面對不斷成熟的軟件技術和數字信息技術，我國音樂教育界逐漸認識到數字化音樂教學的發展趨勢已不可逆轉，由此越來越多的綜合性大學開始開設數字音樂專業，并配備以先進的數字音樂課堂、數碼鋼琴集體課教室、數字錄音室、音頻制作室等。此外，許多綜合性大學、中小學的音樂教師受到其他學科與數字技術緊密結合的啟發，積極地將現有的數字音樂技術與課堂教學相結合，創新性地將各種音樂制作軟件融入到了課堂教學之中。比如使用Sibeilius、Overture等曲譜制作軟件進行樂理和聲課程的教學；使用Sonar、Cubase、Nuendo等音頻軟件進行配器、作曲的教學；使用Aurelia、Ear Master fissional 軟件進行視唱練耳教學等等[3，4]。

此外，也有一些音樂教師在音樂教學實踐的基礎上發表了大量基于數字化音樂軟件進行課堂教學的研究論文，并在此基礎上提出了關于數字化音樂教學模式的設計發展方案。例如，楊建提出了音樂表演實踐研究的計算機可視化音響參數分析方法，并指出經過高斯窗（Gaussian Window）算法平滑處理后的速度曲線、力度曲線和微觀律動曲線等計算機輔助的可視化分析能夠很好地凸顯音樂演奏中十分重要的有機連貫性和分層結構等與藝術構思緊密聯系的音響參數特征[5]。這種“可視化”分析的設計能以最直觀的表現形式，幫助學生從宏觀的角度來觀察音樂創作的整體結構以及演奏風格的變化，有利于音樂專業的教學實踐從過去帶有很強的主觀性和經驗性的教學向目標明確、數據嚴謹、論證充分并有著良好認知反饋的數字化教學模式過渡。而徐登峰則綜合現有的數字信息技術和已有的音樂軟件提出了數字技術支撐下的音樂課堂教學、課后練習、相關音樂知識拓展三個環節的立體設計方案[6]。

這些探索充分地說明，我國信息技術融入音樂課堂的理論與方法研究已由最初的專業化數字音樂教育研究轉到數字化教學模式如何與音樂課堂教學相結合的教學實踐研究階段。但是，在技術的發展推動教育模式轉變的同時，我們也應該清醒地認識到，技術本身并不能解決所有的教學問題，若要真正借助信息化數字技術改變傳統教學模式、提高教學效果，研究關注重點應該是如何將現有技術更充分地應用于教學過程中，做到有計劃、有組織、有目地的對教學信息傳遞、互動過程進行科學合理的教學設計，使其符合音樂課堂教學的規律和特點，有效實現預定的教學目標，從而更快更好地實現音樂課堂教育模式從傳統的教學模式向數字化、信息化教學模式的轉變。

二、我國基礎音樂教育現狀及其存在的問題

學校是音樂教育的重要基地，基礎音樂教育是音樂教育的重要組成部分。基礎音樂教育的目標在于通過音樂課程的教學，培養學生的音樂審美能力。

1.我國傳統的音樂教學模式及其現狀

音樂學科的特殊性決定了其課堂教學所面臨的復雜性。目前，我國基礎音樂課堂的教學模式可分為大班教學、小班教學以及“一對一”教學三種模式。其中，大班教學模式占據著主體地位，而其它兩種教學模式較為少見，僅在經濟較發達地區得以實現。音樂教學質量與師資配比密切相關，“一對一”授課質量最高，小班次之，大班最差。隨著我國音樂教育事業的發展，國家對音樂學科本體價值的認識也由其僅作為“美育教育的手段”而逐漸轉變為對音樂學科本位價值的重新發掘，并提出通過信息教育技術的發展改變傳統音樂教學現狀的新要求。在這種發展趨勢下，按照目前我國中小學普遍采用的傳統型的音樂教學模式，在具體的課程實施過程中僅僅依靠教師講解、范唱、教唱、組織學生合唱、合奏、鋼琴伴唱等形式難以全面生動地展示音樂課程設計的全部意圖，更難以在教與學的互動中實現較好的音樂訓練效果。音樂的動力來自于時間的流轉，傳統的聆聽和語義講解很難幫助教師在課堂教學中實時針對不斷流動的聲音，為學生建立一個正確的捕捉聲音規律的途徑，啟發學生找到音樂進行的動靜之法、流動之規、和音之律。音樂轉瞬即逝的藝術呈現特點不僅容易導致教師在課堂教學中無法兼顧宏觀與細節的講解關系，而且還使得教師無法為學生提供一個具象的呈現分析方式，導致課堂教學中教師只能采用模式化、語義化的音樂欣賞似的講解來實現學生對音樂本體的理解和掌握，而缺乏宏觀與細節的綜合解析，導致學生常常不是陷入到過度依賴語義化支撐的音樂審美中，就是陷入到毫無頭緒的音樂曲目的聽賞堆積中。以我國現有傳統音樂課堂教學模式和有限的師資及教學經費，大班教學在實現音樂本體教學中的識譜、視唱、聽音環節的教學就已困難重重，至于聲樂、器樂、音樂編創能力的實踐教學要求則更是無法獲得有效的落實。

2.基礎音樂教育中音樂本體教育缺失的問題

長久以來，與其他學科教育相比，音樂教育所受到的重視程度及課程的推進考核程度一直相對較弱。究其原因，一方面是由于音樂課程為非統考科目，長期受到應試教育的擠壓，音樂教學被排斥在應試學科之外，得不到根本的重視，成為“被遺忘的角落”[7]；另一方面，人們常常忽視了音樂“本體教育”的價值，而過分強調音樂的“非本體”價值，從而導致音樂教育失去了原有的價值和意義。

在一般的音樂理論表述中，所謂“音樂本體”，通常是針對“音樂形態”而言，即音樂作品構成中的各種音響元素，它包括節拍、節奏、音高、音色、旋律、速度、力度、調式、和聲、曲式、復調、配器等音樂元素[8]。即使是在有著良好音樂教育傳統的西方國家，音樂的“非本體”價值，即音樂能夠實現音樂“本體”以外的功能，也常常凌駕于音樂教育的“本體”價值之上，而成為人們關注的重點。如1838年，美國學校音樂教育之父盧爾?梅森之所以能夠成功地將音樂課程引入到波士頓學校的課程教學中，是因為他提出了大量證據讓波士頓教育委員會相信音樂課程具有能培養記憶力、注意力等智力因素，有助于讓人們保持幸福感、愉悅感；并有利于身體健康等[9]。沃爾夫則通過研究得出音樂教育具有克服口吃的功效，其有效率高達92%[3]。此外，還有研究者指出音樂教育具有提升學生的合作能力、表達能力，增強學生的表演欲望等功效。這些音樂學科“非本體”能效的研究在為音樂學科的存在提供更多合理性解釋的同時，也弱化了音樂“本體”教育的必要性和科學性，使音樂學科“本體”教育的獨立性和完整性由主導地位顛倒至從屬地位，甚至出現了“音樂審美的培養是可以在脫離‘音樂本體’的前提下進行的”這一錯誤的觀念。

事實上，正確的音樂學科教育體系，應是建立在音樂本體學習基礎上的審美能力的培養。音樂本體學習是實現音樂的潛在意義與人的審美認知、審美情緒之間不可或缺的中介。如果沒有必要的音樂學習，音樂的應有意義就不能通過對其應有的感知、思維、想象以及綜合體驗，在聽賞者那里得到足夠和充分的實現，成為現實意義[10]。所以，科學有效的音樂學科教育應該立足于音樂本體的教學與長期有效的實踐與練習。隨著信息技術與學科融合的不斷深入發展，應將信息技術引入到現行的音樂課堂教學中來，針對音樂學科教學的特點和教學需求研發出操作便捷、交互性好的數字化音樂教學工具，并在此基礎上提煉出更符合時代需求并代表未來發展方向的新的音樂教育教學模式，以解決當前音樂教育模式中存在的不足，提升音樂本體教學效率和效果，擴大音樂本體教育的覆蓋面，促進我國音樂學科向更為科學、合理的方向發展。

三、基于信息技術的音樂教學應用研究

信息技術能為音樂課堂教學提供聲圖并茂、視聽并舉的教學環境，幫助教師在有限的課堂教學模式下，最大限度地激發學生對音樂的學習興趣，提高音樂課堂教學質量，凸顯音樂本體教育的價值，實現學生學習方式和教師教學方式的根本轉變。傳統音樂本體教學的難點在于，如何通過靜態的曲譜為學生講解音樂動態的變化規律。使用一些曲譜編輯軟件和音頻編輯軟件如Sibeilius、Cubase進行音樂課堂教學，雖能給教學帶來很多便利，但由于這些軟件并非為課堂教學所設計，因而不能滿足音樂課堂靈活多變的教學需求。

starC是一個云端一體化的課堂教學平臺，具有云、端無縫對接、資源雙軌展示、資源關聯展示、基于活動的教學、移動授課等功能。提供多種課堂交互方式，支持多種教學資源同時呈現，提供豐富的學科教學工具等。目前，在starC教學平臺上針對中小學音樂課堂教學的數字化音樂課堂教學工具（如圖1所示），為信息化技術與音樂課堂教學的結合打下了良好的基礎，并為信息技術融入音樂課堂教學提供了思路和借鑒。

starC教學平臺上的數字化音樂課堂教學工具，可以很好地完成音樂構成原理的分類解析。該教學工具所具有的曲譜與音響同步功能，即動態曲譜“所見即所聽”的功能，能夠很好地支持對節奏、音高、音色等這些具象化的音樂本體組成元素的解析。教師可根據教學所需，設計不同的音樂片段和音符動態呈現模式。動態曲譜能支持教師對每一個音符、每一個節奏型的變化進行細致的解析。所有的講解和舉例過程，都能支持點擊發音，使學生能直觀地看見并聽見音高或節奏變化的形態和音響，親身感受曲譜和音樂之間的密切聯系。此外，數字化音樂課堂教學工具還具有音樂曲譜的實時編輯功能。通過修改音高、節奏、和聲配置等各種音樂的組成元素，使譜面和音響產生聯動變化，從而有效地幫助學生了解音樂創作中各種音樂元素的組合規律及其變化對音樂風格、音響色彩的影響。該工具不僅極大地方便了師生的教與學，也很好地滿足了音樂課堂對教學互動與實踐參與的特殊要求。不僅如此，該工具還支持動態曲譜的自定義播放，包括光標跟隨、在任意指定區域播放、循環播放、實時變速播放等，特別適用于曲式分析講解時不同主題的分析講解。同樣，教師在對動態樂譜進行講解時，不但可以設置樂譜的實時播放，也可以對樂譜的播放進行對比修改，如增加或減少旋律反復播放的次數、改變樂句播放順序等，從而幫助學生從全局的角度觀察音樂作品的樂句結構。還可以通過改變旋律的調性、速度，幫助學生了解調式概念。數字化音樂教學工具所開發的這些支持實時變化的功能，可以不斷為學生創設新的音樂情景，支持學生在動態的環境中探索音樂本體變化的規律和方法，為學生音樂創作提供思路和實踐經驗，使其真正體驗深度參與音樂的樂趣，激發學生對音樂本體知識的求知欲。

隨著賞析作品的復雜性增強，在賞析大型交響樂作品時，可以通過starC平臺提供的電子雙板教學工具來調用Cubase、WaveLab等大型數字音頻編輯軟件，借助這些音頻軟件的部分功能，更好地幫助教師進行音樂作品配器技巧的解析教學。

（1）Cubase的虛擬樂器功能可以完美地模擬多種樂器的演奏技法、音色特點及音域范圍，并為每一種樂器分配一條波形軌道。當需要對某一樂器的音色特點、演奏技巧、在全局音樂中的地位進行具體分析時，教師可以同時調出該樂器音軌的音波形態、動態曲譜、鋼琴卷簾窗以及各種表情曲線，為其講解提供更為多元立體的對比素材（如圖2所示）。

（2）Cubase的虛擬樂器具有靈活的多軌編輯與編組功能。在虛擬樂器的波形軌道中，各個音軌相對獨立，所播放的音樂都是可以進行任意編組、獨奏或齊奏的，并支持曲譜、波形、鋼琴卷簾窗多種展示界面。教師可以根據不同的教學需要選擇不同的展示界面。

在演示完整個作品之后，教師還可以鼓勵學生大膽地對分離出來的各個音軌進行個性化的組合嘗試。如隨機抽取不同音軌重新編組播放，改變原有音樂的樂器配置，減少或增加其它樂器音色，改變節奏、速度等等。所有的改變都能及時地在圖形、譜面以及音響效果上體現出來。借助編組功能，學生可以輕松地參與到配器的學習實踐中來。通過音頻編輯軟件讓學生參與配器實踐，能幫助學生在沒有器樂學習基礎的前提下，變枯燥的字面解析為活潑生動的實踐參與，讓學生對各種樂器的音色特點、演奏技法、最佳音域等關鍵知識點獲得身臨其境的學習效果。

（3）音樂作品力度結構分布的教學解析。以法國著名作曲家莫里斯?拉威爾（Maurice Ravel）《波萊羅舞曲》為例，《波萊羅舞曲》是中小學音樂欣賞課比較經典的課例。該作品旋律主題清晰，節奏主題簡潔，配器手法豐富，是一部管弦樂配器的“百科全書”。在這部作品中，樂曲的力度分為pp、mp、mf、f、ff六個等級。例如，樂曲開始處各聲部均為pp，經過五次力度的遞進達到結尾處的ff，這種階梯式遞進的表達形式獨樹一幟，成為該作品最與眾不同的特點之一。力度直接與響度產生關系，而對于響度的把握正是數字音頻技術最容易把握的部分，同時也是數字音頻技術能夠準確量化的部分。

運用WaveLab軟件的3D頻譜分析功能，通過對音頻的計算分析生成3D圖形，更生動的展示樂曲的頻率變化和動態分布（如圖3所示）。圖形的橫軸（X）為頻率，縱軸（Y）為時間，空間軸（Z）為該點平面位置上的聲音能量，顏色越深代表該點頻段上的能量越大。如此一來，借助直觀形象的3D波形圖，學生們就能很快地了解整體音樂作品的力度布局了。

結束語

信息技術的發展為我國中小學的音樂課堂教學提供了更好的學習環境與技術支持，與傳統的音樂課堂教學模式相比，信息技術環境下的音樂教學變得更為生動、直觀，信息量更大，互動性更強，并實現了個性化的音樂教學。信息技術，特別是教育信息技術的不斷發展和進步，為信息技術融入音樂課堂的教學方法、教學內容和教學模式的創新帶來了新的機遇與挑戰，依托學科教育平臺研發的數字化音樂教學工具也為音樂學科教育提供了更為廣闊的發展前景。如何能更好地將音樂教學與日新月異的數字化技術進行融合并探索出適用于我國中小學音樂本體教育的教學方法和教學模式，使教師和學生都受益于信息技術的發展，仍有待音樂教育工作者們在理論創新與教學實踐中不斷探索和研究。

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[8]朱金鳳.回歸音樂本體，活躍欣賞課堂[J].新課程研究，2012（11）：74-76.

篇5

隨著社會的不斷進步，科技的不斷發展，我國各個領域均得到了很好的發展，尤其近年來我國不斷加大教育建設，使得我國整體教育水平有了很大提升，而社會各界對人才的要求也越來越高，只有將教育事業做好才能夠為我國各個領域輸送更多優秀人才，在此過程中音樂教育也得到了廣泛關注。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了高等院校音樂教育現狀，并提出了行之有效的高等院校將賞識教育與音樂教育融合的相關措施，以期能夠為我國音樂教育方面的發展提供有價值的參考。

【關鍵詞】

高等院校；音樂教育；賞識教育；融合與實踐；措施

隨著時代變更，我國教育理念也發生了較大變化，如今應試教育已經不再是唯一的主流，當代教育更加提倡實施素質教育、賞識教育以及創新教育等，而音樂教育如今也已成為素質教育中的重要手段之一。近年來各大高校均在加大音樂教育建設，然而其教育理念、教學方法等均有待提升，導致此種狀況出現的原因之一在于，音樂教師尚未認識到賞識教育的重要性，也并未理解賞識教育的真諦，因此其在實際應用中難免會暴露出些許問題，因此今后各大院校應加強對此方面的研究。

一、高等院校音樂教育現狀

雖然目前當代教育越來越重視音樂教育，并針對音樂教育采取了相應改進措施，然而大多數高校卻并未將其視作重點，此種情況也直接導致了各大高校缺乏完善的音樂教育體系，缺乏科學的評價體系，而學生對于音樂教育的認知也存在偏差，從而導致學生在接受音樂教育時無法全身心投入。除此之外，音樂教育模式也較為單一，課堂氣氛長時間處于沉悶狀態，相關教師的綜合素質及能力也有待提升[1]。

二、高等院校將賞識教育與音樂教育融合的相關措施

（一）善用愛心原則

不難發現，我國雖然一直在強調人人平等，開展人文教育等，但在實際中教師與學生之前依然存在難以逾越的鴻溝，鑒于此種情況，教師應盡量放下教師的“架子”，以賞識的角度來看待學生，學會發現學生的優點，而不是一味對學生挑剔，努力為學生營造良好的學習環境、學習氛圍，“音樂使人快樂”，教師應使此句話的價值得以充分實現，因此今后教師不應只是將音樂教育作為冷冰冰的工具，而是用心來對待音樂教育、對待學生。

（二）善用適度原則

賞識教育若以字面意思來理解，難免會使很多人產生誤解，然而賞識教育并不僅僅局限于表揚，其中還蘊含著“識”，此意為認識自身、認識他人，因此在今后的音樂教育中，教師在評價學生時不應過度表揚，也不應全盤否定，而是真正正視實際情況而定。不難發現，若對表現優異的學生長期持以表揚狀態，不僅會使該學生漸漸變得自負，也會使其他學生感到被冷落、被遺忘，從而漸漸對學習音樂失去信心，更加不利于學生今后的學習[2]。

（三）學會寬容學生

校園教育中學生之間的差異往往難以避免，而音樂本身對于學生即有一定的要求，不難發現，有許多學生自身對音樂充滿熱情，然而卻由于天賦問題或找不到適合自己的領域而一度陷入瓶頸，此種情況雖無可避免但卻是可以改善的。教師今后應學會換位思考，從學生的角度來思考問題，面對學習狀態不佳、散漫的學生也不應以激烈的語言和不善的語氣對其進行批評，而是及時與學生進行溝通，了解學生的真實想法，便于今后為不同的學生制定不同的教學方法。

（四）優化教師綜合能力

賞識教育與音樂教育的結合在我國教育史中并不常見，因此我國教師缺少此方面能夠借鑒的經驗，這就需要教師對其進行深入研究，并積極改變自身教育理念，針對當代社會對學生的新要求，來規劃音樂教育體系，并且不斷提升自身音樂技能、教學能力，將賞識教育的作用發揮到極致。除教師進行自我提升外，各大高校也應為音樂教師爭取培訓機會，同時積極引進該方面的優秀人士來擔任兼職教師，帶給學生耳目一新的感覺，如此也能夠一定程度上解決我國師資問題[3]。

（五）注重培養學生創新意識

高校音樂教育的最終目的并不是使學生掌握高超的音樂技能，而是能夠在此過程中通過音樂教育來陶冶學生情操，使其在學習過程中能夠提升創新能力，并逐漸具備思考、辨析、審美等多項能力。然而傳統的音樂教育方式難以達到此目的，賞識教育不僅能夠使學生、教師更好地認識自身優缺點，也能夠通過教師的指導使學生逐漸具備獨立意識、獨立能力，另外，教師也可以利用音樂內容為學生布置相應課題，如將某段樂譜進行改造、善于在生活中發現能夠奏樂的物品并投入實踐中等。

（六）具有針對性

音樂文化博大精深，其經過多年發展如今已經具備了多種表現形式，而學生個體之間也有所不同，因此在開展音樂教育并實施賞識教育時，應盡量實現因材施教，針對發聲不佳而樂器演奏較好的學生，可以將重點放在培養其樂器演奏方面，而不是一味的提升其發聲能力。此種方式可以實現“術業有專攻”的理念，也能夠帶給學生更多樂趣和信心，但此種方式并不意味著讓學生完全放棄薄弱的部分，可以將學生的問題逐一指出，并給出相應建議。

綜上所述，為了能夠為我國廣大學子提供更為優質的教育，使其能夠與時俱進，我國一直在為優化教育事業而努力，在此過程中，越來越多的優秀理念、優秀教學方式被開發、被使用，賞識教育即為其中一種。音樂教育在我國由來已久，并且發揮了不錯的作用，然而目前來看該方面傳統的教學方式難以滿足當代社會的發展要求和發展趨勢，在將賞識教育與音樂教育的融合中無法實現真正的價值，而此種情況也直接導致了我國音樂教育發展緩慢的局面出現。

作者：龐琪 單位：鄭州師范學院

參考文獻

[1]王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響(西安音樂學院學報),2012,02(05):122-126.

篇6

【關鍵詞】地方高校；音樂教育；現存問題；對策探究

自21世紀后，我國高等教育升學率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力； 充分發揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發展，發展也推動了各項教育改革的深化； 高校音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成了一個基本適合國情的高校音樂教育體系，在學科建設、師資培養、招生規模、教學設施、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發展。但在地方高校音樂教育教學中，也面臨著不少困難和矛盾，這些凸顯的矛盾使教學質量難以得到保證。

一、存在問題及原因

（一）擴大招生使生源質量下降，導致教學質量滑坡

由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較低的學生進入高等音樂專業學生隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的表現能力、音樂感覺、音樂理解力等方面存在不同程度的欠缺，給音樂教學（ 特別是技能教學） 帶來極大的困難，從而導致地方高校音樂專業學生入學前的專業素質平均水平偏低。

自從高校音樂專業也同其他藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校概率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其他專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高校音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高校音樂院校，尤其是地方本科院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，難于更好地完成學業。

（二）師資缺乏、教師壓力過重

這是地方本科師范院校現存的凸出問題之一，嚴重影響教學質量。隨著辦學質量的提高，要求高校音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的教研科研能力。因此，高校音樂教師在此情況下出現一系列問題： 1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高校音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢。2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，教師的教研科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師教研科研成果匱乏的滯后現象。而教研科研水平的提高直接影響著教學的質量。3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的教研科研成果像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。

（三）高校音樂教育改革與學生就業需求不相符合

近幾年招生規模的擴大、師生比例的調整、現代化教學的需要、使高校音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據新音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高校音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高校音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。進入市場經濟以來，高校畢業生的就業問題日益被全社會所關注，也是當下的熱點問題。高校教學體系、課程設置、培養規格的改革如何適應學生就業市場和崗位的需要，是面臨的又一重大課題。

二、解決對策

要改變以上狀況，提高教學質量，必須采取合理的、符合實際的改革措施。調動主觀因素，艱苦創業，內涵發展，是地方高校音樂教育專業提高教學質量的重要途徑之一。提高教師的素質、觀念、水平和能力，要從以下幾個方面著手：

（一）加強師資隊伍建設

1.提高教師的思想道德素質，拓寬審美境界。一位優秀教師的教育魅力首先在于他做人的精神，這種影響在塑造學生的素質中是其他方面難以取代的。教師應加強政治學習，忠于人民的教育事業，樹立為學生服務、愛崗敬業、無私奉獻的價值觀。

2.強化教師的專業知識與技能，更新教育理念。專業知識是教師能動的、創造性開展教學工作的關鍵。有些教師以為做了大學教師就等于端上了鐵飯碗，知識夠用，不求進取，這是非常錯誤的。新課程標準對學生藝術素質提出了更新的要求，也對音樂教師的專業素質和文化修養提出了更高的標準。因此，教師絕不可忽視自身業務水平的提高。

3.提高教師的文化素養，形成全方位知識結構。高校音樂教育的目標是培養合格的中學音樂師資，作為藝術教育學科的傳播者，音樂教師必須橫向開拓文化科學知識，在了解本學科最新科研成果和發展趨勢的同時，也應盡可能地將文史地、數理化等知識納入自己的知識系統，不斷豐富自己的修養。

（二）改革高校音樂教育內容符合就業市場需求

目前高校音樂教育教學現狀，適應新的教育形勢發展，滿足中小學音樂教育的需要和學生就業市場和崗位的需求。同類院校廣大同仁們也都在思考、研究、探索新課程標準下音樂教育專業教學問題，如福建師范大學音樂學院趙露的《新課程標準下的高校民族音樂教育》、山西師范大學音樂學院王芳、康洪升的《新課程標準下音樂教育教學改革構想》、新疆師范大學音樂學院趙秀藝、王生耀的《新課程背景下高校音樂教師的幾個轉變》等等，都在各自的文章中，從不同角度對新課標下高校音樂教育教學問題進行思考和研究。

在新課程標準下，高校音樂教育專業在培養目標、培養規格上應該做出相應調整，培養適應新課程改革需要的新型音樂教師以及適應就業市場需要的創新型人才。

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篇7

關鍵詞： 多民族環境 本土母語音樂 校本課程開發 問題

中國是世界上最早出現音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統”的現狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發的問題探討，在國內外受到持續關注。

一、視線：政策推動實踐，理念推動發展

1.國內新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發展狀況

2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發展需要、關注教師專業研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內課程改革的重大課題。

2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環境下的本土母語音樂校本化狀況

我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優勢論”的影響，致使邊疆少數民族地區的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。基于這一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數民族地區的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數民族地區而言，雖然也有一些局部的鄉土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。

3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程

在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現代音樂教育，我們認識到，多數國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態發展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發展提供寶貴經驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內容體現并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮一的才能教育”、“前蘇聯卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。

4.歐美近些年來音樂教育改革的發展動態及未來趨勢

進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續不斷。

二、基點：從理論到實踐，從經驗到創新

本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系及二者在結合過程中所產生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發的主題之所在。

1.從理論到實踐的三個層面

（1）收集并分析國內外“校本課程開發”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現狀與發展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。

（2）觀察并研究國內外“校本課程開發”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經驗，以初步掌握特定民族區域內本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。

（3）在“校本課程開發”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數民族的典范音樂，為各區域民族的本土母語音樂的校本化開發課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。

2.從經驗到創新的兩個飛躍

（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區范圍內的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區域范圍內本土母語音樂校本課程建設提供經驗依據。

（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區域范圍內本土母語音樂的校本課程特色。

三、模式：內容與形式的融合，實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發內容要因地制宜，內容設置要因人而異。

1.內容與形式的融合

本土母語音樂校本課程開發的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發理論”進行內容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現。依靠內容與形式的融合，把多民族環境下本土母語音樂校本課程開發的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創造條件并積極實施課改，真正實現符合我國各區域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數民族地區音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。

2.實踐與理論的互動

本土母語音樂校本課程開發的深層模式是在對各個區域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優秀文化傳統及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經驗。

四、實體：從點滴做起，重視教學實效

鑒于本土母語音樂校本課程開發在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發的載體主要有三個方面：

1.分析資料與樂譜匯編

主要包括校本課程開發理論的系統整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發的理論基礎和現狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據和豐富的基礎性資料。

2.片區性教學實驗報告

以某片區為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發中的一般規律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發教學實驗報告》，其應用前景主要體現在直接為其他民族片區音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發的實施方案和管理模式上的經驗借鑒。

3.其它方面的研究活動

通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發”在學科上的內在聯系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區性甚或區域性中小學骨干教師培訓，內容以本土母語音樂校本課程開發課堂教學論為主。另外也可利用網絡論壇等其它形式實現上述目標。

五、流程：細化分工，分段進行

本土母語音樂校本課程開發涉及我國眾多少數民族的本土母語音樂，加之校本課程開發的科學性和復雜性，不僅需要系統的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內校本課程開發理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區的本土母語音樂校本課程開發，擬以下流程：

1.準備工作：感性材料占有階段

一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區范圍內各少數民族具有代表性的本土母語音樂經典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發的相關知識體系以及前沿理論。

2.前期工作：感性材料分析階段

一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區范圍內各少數民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數據信息。

3.中期工作：課堂教學實驗階段

在對本片區本土母語音樂分類整理和對校本課程開發理論歸納的基礎上，以本片區范圍內的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發的實證性研究，既是校本課程開發在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發在音樂課堂教學上的具體實踐。

4.后期工作：實踐理論升華階段

在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發的內在聯系和本質內涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發為主導的音樂教育課程改革的內在本質和一般規律，著力探究多民族環境下基礎音樂教育課程改革體系。

六、結語

中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區本土母語音樂發展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。

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［11］徐玉珍.校本課程開發的理論與案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

篇8

一、流行音樂進入音樂教學的必要性與可行性

1.流行音樂進入中學音樂課堂的必要性。音樂教育是學校教育的重要組成部分，而學校是社會的一部分，因此音樂教學必然會受到社會的影響。隨著時代的發展，社會的進步，通訊傳媒的發達，人們精神生活的日益豐富，以娛樂性為特點的流行音樂隨之蓬勃地發展起來，音樂呈現出多元發展趨勢，并滲透到了社會生活的各個角落，當然也進入了學校。而對音樂的多元發展趨勢：日益豐富的和善，多變的風格，現行的教育模式、教育教學方法、評價標準和現用教材的局限性日益突出，我們不能再沿用陳舊的教學模式，而是要積極進取，創新探索，根據學生好奇心強、喜歡新鮮事物的特點，從學生本身的需要出發，改革教學，讓我們的音樂教學與世界接軌。由此可見，流行音樂進入中學音樂課堂，是教育發展的必然。

2.流行音樂進入中學音樂課堂的可行性。節奏是音樂教學的重要組成部分，通過節奏教學可以培養學生的節奏感，促進學生對本文由收集整理音樂作品的理解與掌握。除了采用節奏模仿、打擊樂訓練等方法外，我們也可以嘗試將流行于歐美的“說唱”引入教學，“說唱”有著鮮明的節奏感和獨特、新鮮的風格韻味，更易積起學生強烈的學習興趣。選取合適的流行音樂進行音樂教學大綱，既可以彌補現行教材的不足，又可以激發學生學習音樂的興趣，提高學生的音樂素養。

二、如何將流行音樂合理地運用于音樂教學中

1.擺正流行音樂的位置，將流行音樂與古典音樂巧妙地結合起來。在全球一體化的今天音樂教學內容的多樣性越來越為許多些國家所重視。毫無疑問，流行音樂和“新潮音樂”等現代音樂作為音樂的一個重要組成部分，和傳統音樂、新音樂、歐洲古典音樂等古今中外一切優秀音樂文化成果一起構成了音樂教育。因此我們要擺正流行音樂在音樂教學中的地位，給流行音樂一個合理、適當的地位。音樂是相通的，許多流行音樂是由古典音樂改編而來的，因此在教學中我們要將流行音樂與古典音樂有機地結合起來。

2.以新課標理念為指導，建立“學生為主體，教師為主導”的雙主教學模式。現代教育理論強調以學生為中心，學生是學習的主人、課堂的主人，學習是學生主動獲取知識的過程。課堂教學過程是由教和學兩方面構成的有機活動過程，因此要處理好教師的“教”與學生的“學”之間的關系，變教師為主體為以學生為主體，構建新型的“學生為主體，教師為主導”的雙主教學模式。即教師不以自己的喜好來決定教學內容，而是要研究學生的心理特點和認知水平，一切以學生的實際為出發點，不干涉、規定學生喜歡的音樂，不以教師的自我意識左右教學的進行，左右學生的喜好、學生的思想，如教師喜歡民歌，便在課堂上大講特講，讓學生聽民歌，想讓學生都喜歡宋祖英、李谷一等：教師喜歡二胡，便在課堂上讓學生不厭其煩地聽《二泉映月》《良宵》，教師只從自身的興趣出發，無視學生的情感、興趣，學生會對此產生厭學情緒，久而久之會形成惡性循環，學生更不愿上音樂課，這樣不利于學生的音樂水平的提高，不利于音樂教學質量的提高。我們要以新課標理念為指導，把教師的主體地位變為主導地位，以學生為出發點，客觀而理性地看待音樂教學，引進一些學生喜愛的流行音樂，真正實現學生的主體作用，教師只是課堂的組織者、引導者。

3.樹立正確的育人理念，改變“重技輕樂”的傾向。這就說明音樂教師要樹立正確的育人觀念，要從單純的知識與技能的訓練轉化為興趣、素質、能力、個性的培養。而傳統的音樂教學在教學內容上重視專業知識和專業技能的培養，而忽視培養學生的藝術感受、藝術表現和藝術創造力；在教學方法上，重視教學規律的傳授，而忽視學生興趣、喜好的培養及審美認知規律。廣大音樂教師應該充分、清楚地認識到：普通學校的音樂教育不是培養音樂家，而是培養人，培養全面發展的一代新人。通過音樂教學培養學生的審美能力和音樂素養，培養學生喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂這才是普通學校音樂教育的宗旨。強調音樂教育要以審美為核心，這才是音樂教育改革的重要內容。

篇9

目前，我們的音樂教師教育正面臨嚴峻挑戰，具體體現在以下幾個方面：

一、來自音樂知識結構方面的新挑戰

（一）民族音樂文化傳承提出的挑戰

五四以來，中國社會不同程度受到“西方中心論”的影響，很多人在對待中國傳統文化的態度上，或表現出片面消極的態度，或取完全排斥、徹底否定的立場。

在當今人類社會全球經濟一體化的同時，也迎來了文化的多元化發展，人們普遍認識到，優秀傳統音樂文化的傳承與保護，應是普通學校音樂教育的重要責任之一。但目前擔負培養相關師資重任的全國各高師類音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統音樂在國民音樂教育中廣泛普及的瓶頸。由于與傳統民族音樂文化相關的課程開設較少，為準教師走上工作崗位承擔優秀傳統音樂文化傳承的工作帶來了極大困難。許多高師學生只知道莫扎特、貝多芬，奉歐洲古典音樂為神明，對本民族音樂文化或知之甚少，或不屑一顧。針對這種狀況，有必要及時引入民族音樂學“文化價值相對論”觀點，破除“歐洲中心論”的不良影響，建立多元文化并存發展的價值觀念。

因此，我們要積極推行民族音樂文化教育，不僅要在教學內容和課程設置等方面保持中西、古今有一定比例，政策上還應給予傳統音樂必要的傾斜。只有先認真學習、深刻認識自己民族的音樂文化傳統，培養對優秀民族文化遺產的熱愛，才能更客觀、準確地評價外來文化。普通學校音樂教育正是傳承與弘揚母語音樂文化的重要途徑，是實現民族非物質文化遺產“活態傳承”的重要保證。培養大批具有民族文化深厚情感和良好民族音樂素養的音樂教師，是我們對應時代挑戰的重要制勝法寶。

（二）中西方現當代音樂文化提出的挑戰

我國高師音樂教育課程幾十年來一直沿襲著傳統教學的理念、內容及方式。中西方的現當代音樂，可以說基本是一片空白。許多師范院校中，西方音樂文化的課程內容，大多截止于19世紀末的民族樂派或印象派，印象派以后一百來年的西方現當代音樂涉及較少。對中國當代音樂文化，由于師資與教材的局限，也只能是一種點綴。不能不承認這是我們當前教師教育中的一種遺憾。出現這種局面的主要原因，是師范院校從事音樂教學的教師們，很多人對現當代中西方音樂文化知之甚少，缺乏必要的學習和了解，自然沒有深刻的認識，因而采取了回避態度。

然而，中、西方現當代的音樂也是社會生活的某種寫照。中西方的現代樂壇五彩繽紛，光怪陸離，保守與前衛并存，古典與流行爭勝，恰恰是變化無窮的多元的現實世界的縮影。學校是文化傳遞的場所，客觀反映真實的音樂世界，傳遞時代信息，掌握當今世界音樂發展動態，是教師教育的的責任與義務。當前，現當代中外音樂的教學與研究，在我國大多數師范院校中尚未引起更多的關注。此現狀對我們音樂教師教育來說，顯然是一個嚴峻的挑戰。

基于此，許多院校進行了大膽的嘗試。比如，首都師范大學音樂學院就專門設置了中國當代音樂課程，為學生提供盡可能多的學習當代音樂的機會，拓展了學生的知識層面，使他們更全面地了解到當今音樂文化的特點和多樣性。我們希望在高師音樂教育中向學生傳遞完整的音樂文化信息，避免落伍于日新月異的時代變遷。

（三）世界多元文化提出的挑戰

隨音樂理論研究不斷深入，基礎音樂教育課程改革不斷發展，音樂教育理念不斷更新，音樂文化視野不斷拓寬，世界多元音樂文化的新局面逐漸呈現在我們面前。作為音樂教育工作者，必須正面迎接世界文化多元化帶來的新挑戰。

我國經濟的發展和教育的進一步完善，也為我們了解更多優秀的多元文化提供了寶貴的契機與有利的條件。作為音樂教育人才培養的專門機構，高師音樂教育必須在新課程觀下重新制定合格音樂教育人才的標準。由于當今人類社會飛速向前發展，學生獲取知識與技能的渠道已從原來意義上的學校單一型轉向社會、家庭、網絡等多向型。隨著傳播媒體與傳播手段的增加，學生知識的來源渠道與結構均發生巨大的變化，許多教師敏感地意識到，若不加強學習，定有落伍的危險；若不在實踐中力求發展，將被飛速發展的社會淘汰。作為高師音樂教育工作者，要轉變教育觀念，不斷更新知識結構，密切關注世界文化的發展趨勢，隨時獲取各種多元教育的新信息，調整、豐實自己，拓寬學術視野，以保證新時期音樂教育人才培養的需求。

多元文化的傳播迫切需要高師音樂教育的支持，高師音樂教育要在重視多元文化的新理念下，為基礎音樂教育培養更多具有多元音樂文化知識的音樂教育人才。

（四）綜合學科知識融合提出的挑戰

法國作家和音樂史學家羅曼?羅蘭曾對藝術學科的融合提出過自己的觀點，“藝術每分鐘都由一種轉向另一種，藝術的一種形式在另一種形式中找得到延續并結束”。音樂是一門既有獨特個性又廣具兼容性的綜合性藝術，與其它藝術門類或體裁之間歷來關系密切，與其它很多學科在事實上存在著內在的聯系。因此，在課堂教學中，我們應該最大限度地發揮不同門類不同學科交叉的優勢，啟發學生的綜合藝術思維，拓展學生的藝術視野。

中小學《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合”，其意不僅提倡音樂與文學、舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，還提倡音樂與文學藝術之外的其他學科的綜合。我們堅信，在人類進入信息化社會的今天，各學科知識的交叉融合，不是課程論的夢想，而是未來教育發展的趨勢。當然，學科綜合也向我們音樂教育工作者提出了更高的要求:只有不斷更新自己的教學觀念，擴大知識視野，打破學科界限，提高藝術修養，才能更好地發揮學科交叉優勢，提高音樂教學質量，充分利用各學科的內在關聯，把音樂藝術置于學科核心地位,并作為多學科關聯的出發點，與人文學科、社會科學及自然科學之間建構起廣泛的整合課程關系，使音樂藝術以“聯展”人類文化全視野的面貌，出現在21世紀的教育舞臺上。

二、來自現代教育觀念的新挑戰

（一）活動性音樂教學觀

現代教學論指出，教學是教師“教”與學生“學”的統一，其實質就是師生之間的交往互動。沒有交往，沒有互動，教學就不存在或不可能發生。傳統的音樂教學過分強調教師的主導作用，忽視教學活動中師生之間必要的互動，限制了學生主觀能動性和獨立創造性的發揮，壓抑了學生主體性的發展。因此，構建新型的師生互動的教學關系，搭設活動性音樂教學平臺，利用學生的視覺、聽覺和運動覺的感知，讓學生在活動中體驗音樂、內化知識、建構意義、自主教育，使活動性音樂教學成為學生主體參與學習的重要標志。這種活動性教學方式既給音樂教學帶來了生機，又給學生的創造提供了空間。

只有給予學生們足夠的自主學習機會、足夠的合作學習的空間，為他們創設良好的活動情境，才能使每個學生通過教學實踐與研究，逐漸形成主體參與、主動探究、合作交流、鞏固發展的課堂教學新模式。

（二）研究性音樂教學觀

所謂研究性學習，特指：從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創設一種類似于學術研究的情境，使學生通過自主、獨立地發現問題，通過實驗、操作、調查、搜集與處理信息、表達與交流等探索活動，來獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。這個過程“不是傳遞所（絕對）知道的而是探索不知道的知識的過程；而且通過探索，師生共同‘清掃疆界’從而既轉變疆界也轉變自己”。

研究性學習實際上是一個引導學生發現問題、探究結果的自主學習過程，是從學生的生活與生存環境出發，為學生的整個生活世界與科學世界著想，使之逐漸形成最適合自己、最能體現獨特個性的學習方式。在音樂教學中運用研究性學習方式，不僅順應課改的發展趨勢，而且有助于培養和激發學生的學習熱情，調動學生內在學習興趣，在探究學習過程中體驗過程與成功的，培養獨特的學習個性與學習能力。

（三）建構性音樂教學觀

教師的任務是幫助學生了解世界，在傳統教學中，最省力的方式就是教師把自己對世界的理解“移交”給學生。但這種方式忽略了一個重要問題，即知識的獲得，并不是把所謂“真理”的“金子”移交給另外的個體，而是要求個體在獨有的經歷、成長環境和社會背景下，通過自身對事物的觀察、體驗、感受、認知、理解等一系列過程，完成對知識的建構。

建構性音樂教學觀旨在開發學生的音樂潛質，幫助學生以自己獨特的方式認識音樂，促進學生的整體發展。教育者應該成為學生學習的引領者與促進者，在教學中努力創造一個適宜的學習環境，幫助學生利用原有的音樂經驗，使其能積極主動地建構自己的知識。建構性音樂學習可以充分發揮學生的主動性、積極性和創造性，有效地實現對所學知識的意義建構。

建構主義教學觀倡導“以學生為中心”，在整個教學過程中，教師作為組織者、指導者、幫助者和促進者，利用學習環境的“四要素”，即“情境”、“協作”、“會話”和“意義建構”等四個重要方面，引導學生主動獲取知識，通過分析、判斷、內化、吸收等一系列內在環節，形成自己對問題的觀點，建構自己的知識結構，從而進入更高層次的思維和探究領域。

（四）生成性音樂教學觀

以往的音樂教學多以提前預設、固定不變、呆板機械的方式呈現，而現代教育觀念認為，人在現實生活的世界中，不是一種“預成性”的存在，而是以一種動態的生成和發展變化的形式存在的。人的本質不是固定不變的靜態形式，而處于一種不斷的動態生成之中。個體生命的這種動態生成性，為當今的音樂教育實踐活動提供了基礎，指明了方向。

音樂教學活動作為一種培養人全面發展和促進人不斷完善為的教學實踐過程，應該注重個體發展自身的主動性、豐富的創造性和無限多的可能性，引導個體不斷地追求自己的價值和意義。我們以往的音樂教學，教師更多關注怎樣把自己的知識技能傳授給學生，較少顧及學生的情感態度、知識結構、能力水平以及接受程度，使音樂課堂成為教師自我展示的舞臺，使學生的發展在某種程度上受到一定制約。生成性教學觀強調以關注學生的動態生成為中心，以培養學生的能力為己任，根據學生的發展狀態，及時把握方向，積極調控課堂，充分利用每一個生成的契機，保持音樂教學的鮮活與生動、開放與多樣，不斷提升音樂課堂質量。

（五）創新性音樂教學觀

音樂是人類智慧的結晶，也是人類創造能力的直接體現。音樂這個從無到有的創造過程，使得音樂教學從頭至尾無處不體現著自我創造。

《音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造是發揮學生想象力和思維能力的過程手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。”可以認為，音樂是一門創造藝術，音樂課堂就是一個充滿創造的空間，音樂教學就是一個參與創造、實踐創造、體現創造的過程。為充分發揮音樂教學在培養創造能力方面的特殊作用，課程教材還有意識地精心安排了每個單元當中的創編活動，這進一步突出了積極的創造（原創）在音樂教學中的重要地位，使每一位教師都更清楚地認識到，音樂創造教學在音樂教學中是必不可少的重要部分。

實踐證明，音樂是開啟學生心理動力、激活學生創造情感、誘導學生創造思維的鑰匙。在一堂好的音樂課上，從教師到學生都處在一種思維活躍的狀態下，人的創造力和想象力遠遠高于平時，因此，音樂教師的教學藝術也就更容易不斷地產生新的亮點。我們呼喚這種創造性，呼喚孩子的天真爛漫，呼喚有思想、有創造力的人材涌現！

藝術的生命在于創造，教學藝術的生命也在于創造，教師在教學中只有不斷創新求異，才能保持藝術的生命。21世紀是創新的世紀，創新給音樂帶來生命，創新給音樂教育帶來發展！

結語

篇10

關鍵詞：專業知識； 課程整合； 音樂課程； 教師能力

中圖分類號：G243 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）07-155-001

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。尤其是普及義務教育的今天，如何促進農村小學音樂教學的發展，已成為關系到提高整個音樂教學系統教學質量，提高國民素質的關鍵之一。

作為一名農村小學的青年音樂教師，面對如此現狀、如此成績，使我倍感肩上的重任。但城鄉之間差距是客觀存在的，我們所能做的就是如何將我們所學到的專業知識與小學音樂課程進行整合，更好地提高自己的教學方法。

小學音樂課程是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操的課程。專業知識作為廣泛應用于教育領域的手段，在小學音樂課程教學中開展教學活動、培養研究能力有著獨特的優勢。發揮專業知識在小學音樂課程教學中的獨特優勢，小學音樂課程任課教師在專業知識與音樂課程整合中應該具備哪些能力素養呢？這是小學音樂課程教師繼續教育中的重要課題。

一、政治素養

中小學音樂教師應有崇高的職業道德與審美素質。師德是教師素質的重要組成部分，學校教育育人為本，德育為先。師德是稱職教師應具備的個人品質，優秀教師必須是一個品德高尚、行為端正的人。因此，一個好的音樂教師必須具備高尚的道德品質，具有飽滿的愛國熱情，為人師表的職業道德以及高尚的審美情趣，起到教育表率作用，讓學生在音樂教育中健康成長。音樂教育是培養學生高尚品德、情操、審美觀的深厚土壤。

新課程標準已將音樂定位于人文性課程，重點對學生基本素質教育，并將德育、情感、態度、教育價值觀放在首位。小學音樂教育應該是藝術的、審美的教育。在課堂教學中，必須讓學生通過音樂實踐活動來感知音樂，認識音樂，獲得審美滿足，得到自我發展。小學音樂教育的德育功能是通過優美的音樂藝術形象潛移默化地產生的，通過音樂自身美的魅力激發學生積極向上，奮發進取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接觸動學生的心，引起學生情感上的共鳴，心靈上的凈化，精神上的振奮，意志上的激勵，道德上的升華，并時刻陶冶學生們的志趣與情操。如：音樂作品《國歌》《黃河大合唱》《組歌》等具有鮮明時代與藝術特色的優秀音樂作品，激勵了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正義感、愛國激情與高尚情操。只有小學音樂教師具備了正確藝術審美觀與高尚的道德情趣，才能引導學生真切地感悟藝術美、心靈美與生活美，引導學生熱愛健康的、積極的、高雅的音樂藝術，才能在授予音樂知識和技能的同時，陶冶和凈化學生的精神與心靈，培養他們全面發展、和諧發展，讓他們健康快樂地成長。

二、業務素質

1.知識素質。未來的音樂教師不僅是知識的傳播者，更是知識的探究者、構建者和締造者，這樣的角色促使音樂教師必須具有精而深的專業知識。在歌曲教學中唱譜與唱詞的先后變化，歌曲內容與旋律決定了教學模式的轉變。教學行為和教學手段煥然一新，在體裁廣泛，內容豐富的欣賞曲、流行音樂中正確把握分寸，用形式多樣化的教學方法，建立良好的師生關系。

2.能力素質。首先，教學能力是教師綜合運用、掌握專業知識的教學技能。在新課程標準的要求中設計年度計劃和單元教學計劃，在教學實踐中具體表現在課堂教學中音樂教師具備了解學生的能力，進行教學設計，教學組織能力。音樂教學是情感教育，良好的師生關系是實現教育目標的關鍵。新課程呼喚新型師生關系，師生關系新理念是平等、民主、合作。師生互動，教師是引路人，學生是鮮活的主體，發展中的人，樂于挖掘每一位學生的優勢潛能，善于發現學生的閃光點，并給予充分地肯定和欣賞。

其次，音樂教師具有發展性評價能力。關注學生的發展，必須把學生發展作為根本目的。音樂教學中聲樂教學、欣賞教學、器樂教學等課程評價多元化，成為課程評價的必然趨勢。在新課程中音樂教育評價是要求全面發展學生的“音樂素養”，用不同形式不同風格的教學手段進行音樂教學活動，采用發展性評價，培養和促進學生豐富健康的情感。

三、具備良好的職業道德

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感，更應當具有熱愛學生的深厚情感。

四、中小學音樂教師應提升藝術教育的綜合素質

音樂課是人文學科領域的一個重要組成部分，是實施美育的主要途徑之一。對培養學生的德、智、體、美、勞全面發展，提高全民素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。因此，在音樂教學中音樂具有“德育、智育、體育、美育”功能的綜合性。一首歌曲與樂曲蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師提高綜合藝術素質，提高道德修養與審美情趣已迫在眉睫。

培養適應新課程標準需要的師資更是勢在必行。作為音樂教師，反思教學中是否讓課堂充滿了音樂，是否為學生打開了音樂之門，是否引領學生感受到真正的音樂。音樂教師應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘歌曲與樂曲中內在的思想情感教育因素，采用“潛移默化”的方法，把思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體現和表現。

綜上所述，以審美教育為核心的小學音樂教師是國家培養德、智、體、美、勞全面發展人才的有機組成部分。音樂的本質屬性決定了音樂教育的實施者――音樂教師具有獨特的教育影響力。音樂教師要以現代化的素質來適應時代的需要，這也是一個新時代對新型音樂教育的呼喚，走進新世紀，走進新課程，對小學音樂教師有全面全新的素質要求。

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