傳播非遺文化的意義范文

導語：如何才能寫好一篇傳播非遺文化的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、研究意義

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）被譽為“人類精神的家園”，是一種容易隨時代變遷而被湮沒的文化記憶。非遺的無形性使得它的傳播需要借助于物化的載體，即空間載體、物質載體、人員載體。尋求合適平臺，激發大眾參與，對非遺的傳播十分重要。城市游憩商業區（RecreationalBusinessDistrict，縮寫為RBD）是城市旅游的重要空間形態之一，在城市旅游和文化旅游快速發展的今天，RBD面臨著文化特色不突出，滿足不了游憩者日益增長的文化需求的困境。那么將非遺文化引入游憩商業區，實現二者的互動發展，就有可能促進文化與經濟的雙贏，保護與開發的共生。

民眾既是非遺的創造者，又是非遺文化的傳承者，所以在非遺的保護中應該居于主體地位。民眾的文化自省、自覺并主動地參與到保護行動中，對于非遺保護效果影響極大。所以，在將非遺引入游憩商業區中，需要調動所涉及的利益相關者的作用，維護他們的利益，并激發游憩者和非遺傳承人共同的作用，這樣才能更好地推動推動RBD內非物質文化遺產的傳播。

二、理論基礎

“利益相關者”（Stakeholder）一詞最早由斯坦福大學的學者提出，該理論最初應用于公司治理。1984年Freeman給“利益相關者”下的定義為人們廣泛接受：“利益相關者是指那些能影響企業目標的實現或被企業目標的實現所影響的個人或群體”。在這個定義中Freeman強調企業與個體或群體間“影響”的雙向性。利益相關者理論是對傳統企業“股東至上”邏輯的反叛。

利益相關者包括企業的股東、債權人、雇員、消費者、供應商等交易伙伴，也包括政府部門、本地居民、本地社區、媒體、環保主義等的壓力集團，這些利益相關者與企業的生存和發展密切相關，他們有的分擔了企業的經營風險，有的為企業的經營活動付出了代價，有的對企業進行監督和制約，企業的經營決策必須要考慮他們的利益或接受他們的約束。利益相關者理論從20世紀80年代開始引入旅游研究領域。

在本研究非物質文化遺產與游憩商業區活動發展中，涉及的利益相關者既包括商業經營者，非物質文化遺產傳承人，還包括游憩者。因而為了實現非物質文化遺產在RBD更好的傳播，需要照顧到相關的利益相關者的利益，并發揮他們的主體參與作用.

三、實現路徑

（一）提升傳承者的文化自信及對非遺的解說能力

聯合國科教文組織在《保護非物質文化遺產公約>中就明確強調：“要努力確保創造、保養和承傳這種遺產的群體、團體，有時是個人的最大限度的參與，并吸收他們積極地參與有關的管理”。在游憩商業區內的傳承者，既包括國家認定的傳承人，還包括RBD內專業博物館的工作人員，手工藝品體驗館的工藝師，非遺商品店的商戶，非遺飲食的制作者等。文化自信是指我們對自身文化價值的充分肯定和對自身文化發展的堅定信心。傳承者只有對自己的文化具有強烈的認同感，才會更好的將他所傳承的文化向大眾進行傳播。在調研中，我們發現，傳承者是否熱愛自己所傳承，傳播的文化，以及是否具備將這種文化解讀，傳播，甚至營銷給游憩商業區內的游憩者的能力，對于非遺的傳播效果影響很大。

所以，應該提升傳承者的文化自信及對非遺的解說能力。其實，對于非遺文化產品開發的過程，就是提升傳承者文化自信的過程。在傳統生存環境中，許多非遺文化傳承者無法靠非遺維持生存，非遺文化面臨無人問津的局面，而通過對非遺文化產品的開發，非遺得到了市場認可和許多游憩者的喜歡與認同，傳承者的文化自信也就得到了提升。所以，提升傳承者的文化自信，就是要合理和深入開發非遺文化產品。

（二）深化游憩者的文化體驗與文化自覺

游憩者既是非遺文化傳播的接受者，同時也可能轉化為非遺文化的傳播者，甚至是傳承者，他們是非遺保護的主體。對于外地旅游者而言，他們可能首先是非遺文化傳播的受眾，但通過參與非遺活動項目，可以增強他們對非遺文化的了解，認知，進而發展為主動進行傳播，如果興趣足夠濃厚，也有可能成為非遺文化的傳承者。對于本地游憩者而言，非遺文化的生存土壤本身就在他們中間，非遺與他們的生活密不可分。本地游憩者通過非遺游憩活動項目的參與，可以深化他們最自身文化的理解與認同，更有可能進行傳播，傳承非遺文化。

然而一個問題的關鍵在于，游憩者是否會傳播，傳承，很大程度上取決于游憩者在多大程度上參與了非遺活動項目，他們獲得的體驗感受如何。如果感知深刻，感受美好，那么就極有可能推動其對非遺的傳播，傳承。如果體驗膚淺，那么就不會增強對非遺文化的認同。就目前游憩商業區內游憩者的活動而言，根據游憩者融入程度的不同，我們可以將他們的體驗分為三種，也就是表層體驗、中度體驗和深度體驗。表層體驗主要存在于傳統的觀光中。游憩者往往是走馬觀花地觀光，是被動的接受者，而沒有真正近距離地參與到游憩項目去，也就難以獲得獨特而難忘的體驗感受。

其中，加強對非遺的媒體的宣傳，學校教育，社會輿論的引導，對提升游憩者的文化自覺都有著重要的意義。而同時，對游憩環境等客觀因素來講，游憩項目是否具有參與性，游憩項目是否注重創新，滿足游憩者的需求，是游憩者能否更好融入到游憩環境的重要外部影響因子。就游憩商業區內的非物質文化游憩項目而言，主要包括飲食，商品，手工藝體驗，節慶活動，游樂項目等。對飲食項目，游客通過聞香、品嘗等方式來體驗，其體驗度還是比較高的。但如果讓游客感知其背后的精深的非遺文化，就需要通過讓服務人員介紹，演示等方式來將非遺呈現給客人。有些飲食環節的制作，可以在客人中間來進行，邊做邊講，有可能的話，讓客人自己去嘗試一下制作方法。比如花生糕制作的捶打環節。一定會給客人留下深刻的印象。

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摘要：用漫畫藝術傳播非物質文化遺產，漫畫話溫泉和溫泉畫漫畫，探索創新的非物質文化的傳承形式，以一種輕松愉快、受眾面最廣的漫畫藝術形式，取材于現實生活依靠不同的技法加以表現，或是表達思想，或是傳遞信息，或者只是單純的幽默。達到較為寬廣的受眾面，從而對傳播溫泉非物質文化遺產傳播具有十分重要的意義。

關鍵詞：漫畫；溫泉；文化遺產傳播

一、漫畫話溫泉

（一）緣：溫泉是一種生活

過去，洗澡對于人們來說是一件很平常的事情，是一種功能，就如同去糧店買糧，一個月一次，或者更長，功能世界里，洗浴本身沒啥美感。而如今，洗浴經常化，溫泉旅游也很經常，洗浴變成了一種常態的生活，泡浴之后做按摩、擦打精油，在溫泉里出現的次數明顯增加。

溫泉世界里有了雅興，而且還成為了一種生活，自然便可以成為藝術取材的新領域。溫泉其獨特的魅力不僅受到人們的喜歡，連可愛的小動物們對其也情有獨鐘，溫泉讓小動物們享受到了溫暖，通過溫泉吸取了不用的礦物質和鹽分。相傳世界很多地方都有動物發現溫泉的說法，可見動物性感覺要比理性邏輯來得快，與其運籌帷幄般地認真思考，不如跟著小動物后面尋找，溫泉猴子例子告訴我們要分層次認識溫泉。由最初的本源直接切身感受，然后且聽之文化典故，最后則是個人偏好喜歡還是不喜歡，與溫泉結緣。

溫泉+動物，只要聽說這個話題，無不會誘發畫家的興趣。

（二）靈感：印象溫泉的啟發

畫家作畫需要靈感，而裸浴世界容易產生靈感，這是一個不需宣揚的事實。從靈感角度上看，繪畫工作者應該逐步加大對溫泉世界的觀察，從中啟發自己，或曰自己的創作意識。

印象系列在中國已經人氣多年，這些產品都不是旅游學家的創造，恰恰是來自藝術家的發明。迄今有云南印象、印象麗江、印象劉三姐等等，印象是什么，是真實存在出來的嗎，真實一般都是客觀的，一般都是令人感到痛苦，無論怎么樣的做都會讓人感覺到不真實，無論付出怎么樣努力，人們即后就不在糾結于物象的真不真實了。客觀真實是印象真實的基礎，構建真實，構建自己腦子里的真實想法，然后將那個想法建設出來。溫泉如煙飄渺，溫泉可以印象。

（三）挑戰：以漫畫表現溫泉

漫畫在其人物情感表現上可以是憤怒、愉快、平靜、不安、親密、瘋狂、自滿，甚至在視覺上可以表現出感官受到的喧鬧、刺鼻、寒冷、酸味、溫暖的刺激，圖畫就是這樣來喚起觀眾感情或感官反應，這樣的原理就是漫畫的命脈。通過時間和運動，漫畫既可以通過畫格之間的知覺封閉來描繪，也可以在畫格之間和之中被描繪出來。

用漫畫表達對溫泉的情感，那種無形體會該以怎樣的線條描繪？不同的線條有不同的意義，從消極和恒久到得意并且強勢，再到動態，再根據形狀，可以表現出討厭加嚴峻、溫暖加柔和、理性加保守，根據筆觸可能看起來狂野而致命，或是虛弱并且不穩定，又或是坦率也藏匿的。就算全宇宙最沒表現力的乏味線條，也不可避免地會刻畫出它們的主題性格，圖畫中生命線條是形式化了的語言，是語言的原始根源。繞來繞去，一句話，線條是表達，相當于語言，每根好的線條都是矛盾的統一體。當然，低劣畫者畫出的線條啥也不是，尤其是在缺少愛的情況下。

在繪制溫泉漫畫時，溫泉的溫度很溫暖，用一些曲線來表現，告訴觀者溫泉的水是熱的還冒著熱氣，但有些溫泉水由于是不同礦物質組成的，就不太容易形成是清水還是原湯的效果，這時候就需要在水里加一些線段，表達這個水是有顏色的，漫畫符號往往就是它的藝術語言形式，圖畫可以引起讀者的強烈感覺，但是也缺少文字具有的明確性，相反，文字雖有明確的意指，但其缺少圖畫中直接沖擊，它的效果是逐漸累積的。

二、溫泉畫漫畫

與漫畫話溫泉不同，溫泉畫漫畫是指站在溫泉角度渴望來自漫畫的幫助。外人眼中的漫畫，能幫助我們解決什么問題。溫泉人對漫畫一無所知，其實這是謙虛，每個溫泉人都見過漫畫，雖然不會畫，說得不準確，但理解的未必就一定不靠譜，溫泉人覺得漫畫可能會幫助我們解決哪些難題。

（一）記錄遺產

時代變化，關于溫泉的一些非物質文化遺產在消失，迫切以漫畫的形式來記錄、保存。當然，不排除以文字記錄，以及通過影像記錄，可采取多種方法保護與搶救遺產。

古有官湯、商湯、民湯之分，雖然有不公平成分在其中，但那是歷史，也是一種文化，在日本有其溫泉僧侶湯、婦人湯和男子湯之分等等這些引入現今社會需要，建成旅人湯、女湯、男湯孩兒湯等等，在有了具體的參照性指標。

古有七日溫泉湯治，在中國遠可以追溯到五千年前“浮丘與軒帝”的時代，北宋元符進士夏津縣令凌唐佐所寫的《黃山湯泉》詩，把詩中記述的軒轅黃帝曾在黃山湯泉浸泉七日，皺紋消除、消除病情、返老還童傳說。

溫泉地需要有泉眼，有的是古井，井深而且井熱，溫泉井邊建設廣場、亭子、賞泉、觀泉等，熱井是豎的、向上建，向下可否稱為下壘，線下先進再壘，并在建造過程線上進建……溫泉自涌，歷經滄桑，在泉眼旁會留下礦物質的沉淀與結晶，打開泉眼溫泉的井蓋，在輸湯管道上會發現大塊的結晶。

保持自古以來人類對溫泉的神化或崇拜，或者重拾那種漸漸失去的崇拜意識。溫泉源不可動，溫泉歷史文化中，泉源神圣不可輕動，溫泉地所有一切都以泉源為動力的，泉源神圣不可動，即使動也要謹慎，做個儀式。

（二）情景展示

百聞不如一見，見可以是指實物，也可以是指漫畫。在溫泉規劃中，要涉及到很多產品，目前多采取照片方式。照片的優點是真實、全面，但重點不突出，有時會讓人看不出重點，還經常會涉及到知識產權問題。如果在規劃隊伍中有漫畫家成員，許多問題便不再是問題。就目前而言，有露天風呂、自然湯屋、交流足湯等產品，露天溫泉要求有氛圍、中遠背景共3個層次感，這些都有賴于漫畫功能。

湯屋概念源自于近年來將溫泉洗浴引入到房間中的做法，將水設施與家具同處在一個寬敞的房間內，它的存在是家空間與溫泉相結合的產物，確切地說是在溫泉地建設家性空間，在家中這樣的私密的空間之中，裸浴就很安全了，家庭中早些年夫妻泡湯時還各泡個的，中間還有個屏風，不時地傳來語言的交流“老婆子，毛巾遞過來，老頭子哼著小曲享受著溫泉帶來的愜意”。

（三）引導文明

中國人出國旅游不文明，已成為全世界的思維定勢。其實，許多國人在國內旅游時也不文明，顯富露富、缺少教養、愿意大聲講話、爆粗口、占座位、浪費資源等，除了凡凡的措施之外，還應從具體領域做起。溫泉旅也有很多不文明現象，淋浴長流水、在浴池中搓灰、不遮蓋的裸行走、以足試溫、浴巾隨便放等，可以發回漫畫的諷刺與幽默功能，達到教育目的。

1、倡導交流：中在日本溫泉文化中，足湯文化有別于我國的足療，在足湯中有很多交流的氛圍，在與談話對方裸足入足湯之中，以水相連與熱之傳導，談話雙方穿著浴袍且并沒有零距離接觸，從而增進感情。交流是將對方當回事，尊重對方，而不文明正是不尊重對方，旅游文明建設也需要異曲同工。

2、暢浴溫泉替代豪飲醉酒：現代生活節奏的快速人們對生活質量要求日益追求與之加深，但剩下來就是內心的孤寂，這時候需要聚起自己朋友在一起，傳統中常常中國人的習俗是把酒言歡，對飲幾杯以示暢快，而在現代人喧囂的都市中，以溫泉待客，當客人來了，邀其到溫泉地，用是暢浴代替暢飲，那是何其舒適和溫情的愜意啊……

3、湯禮：一裸需要有幫助，除非是趁著夜色出出進進，這樣才不太會不失大雅，又能體會溫泉洗浴的不裸不爽好處，溫泉遮其丑且溫泉水還很舒服，溫泉讓我們知其禮，知禮才會對我們有所幫助。溫泉帶給我們的愜意的溫暖和舒適難以忘記的情懷，那么我們如何回報溫泉帶給我們的情意呢，在泡溫泉中，首先需要的就是淋浴，洗凈之后才可以下池子，這是對溫泉的尊重，也是愛溫泉的第一步，然后就是規矩下池，小心翼翼的，別傷害了溫泉，然后就是靜靜的浸泡，不大聲說話，也不用化學的東西，同時在池內也要遮羞，那是因為溫泉也是怕羞的哦。

（四）知識表達

1、低碳：溫泉資源是珍貴的，正所謂物以稀為貴，一些溫泉地的涌水量也不過千噸，如何將有限的資源合理的開發和利用，就要人類的知識與智慧了。從最初人類洗浴需要自己生火，燒水才可以達到溫暖水溫進行浸泡，到讓人類直接就可以感受到了溫泉的方便與快捷舒適，溫泉是低碳之父。

2、溫泉水工：兩個獨立的溫泉池就會有兩個溫泉入口和兩個出口，這樣大大地浪費空間，也不利于資源開發，這就需要人們發揮想象合并一起便于空間利用。

3、池中島：如何在有限的空間中，在一個池中容納更多人，可以建立池中景，以景為靠依，這樣有限空間就容納了更多的人，享受愜意時光。

4、浴場雙關傘：棧道陰涼，一傘雙關。在通往溫泉池小道上，同一傘下一邊浸泡在溫泉之中，體會著暖暖愜意，一邊坐著棧道綠蔭之下，涼涼之風襲來，靜中之坐，動中之泡，動靜皆成一傘之下，妙哉。

5、湯池中長凳：溫泉水中有了長凳，讓人看到以后就想坐下，安心、親切。人坐下后溫泉水齊胸，這樣尤其是老年人沒有了水沒脖子的恐懼，坐下來下面是粗糙一點，有點摩擦力，這樣即使是身子很滑也不容易，滑入水中。不坐地方則可以溜光水滑。

6、湯里大陸架：喜歡溫泉的人，或坐、或倚、或躺下。湯盈溢上炕，炕上有石枕，寢在那里，浸在那里，在躺下的時候，若是習水性，則在其中安逸平穩，盡享溫泉之樂。若不會水的人躺式水中會很心慌，很是難受。

7、斜湯：一處大約30度的傾斜面，最上面有一排涓涓熱湯流出，腳下有擋，人貼在上面，掛在那里，溫暖不說，似躺斜貼。吾斜你正，湯里畢加索，所謂斜正，湯里湯外可以互換位置，生動有趣，你中有我，我中有你。

三、結語

用藝術保護與傳播非物質文化遺產，物質遺產有實體可供保護，旅游者可以觀賞殘留的古代建筑。非物質遺產缺少物質實體，非物質遺產進行保護有一定的難度，現在廣為流行的作法是施行傳承人制度，這尤其適合于手工制作――小物性，如泥人、剪紙等，以及適合于舞臺表演的藝術形式。對溫泉而言，往往連手工制作、舞臺表演也較難發現，古人利用溫泉基本上是純非物質形式，保存記憶該如何進行，繪畫就是一個好的途徑，就如同《清明上河圖》留下了當時的繁榮情景。

溫泉是地下熱水的自然涌出，溫泉的文化內涵是人類賦予的，它呈現出來的是一個區域范圍的歷史文脈。藝術來源于生活，又高于生活，在眾多藝術形式中，繪畫尤其獨特的魅力，其中一點便是有提示的可想象性，進而漫畫是一種輕松愉快、受眾面最廣的藝術形式，取材于現實生活依靠不同的技法加以表現，或是表達思想，或是傳遞信息，或者只是單純的幽默。以現在觀點看，遺產確實高于生活。閱讀繪畫藝術作品，輕松愉快，可讀性強，有很大的受眾面，同時助于吸引畫家及年輕繪畫工作者，尋求到新的創作素材，激發有原創性質的表達方式。對保護與傳播溫泉非物質文化遺產傳播十分有意義。（作者單位：遼寧金融職業學院）

參考文獻：

[1]阿恩海姆著，滕守堯等譯. 藝術與視知覺[M].北京： 中國社會科學出版社，1984

[2]畢克官，黃遠林.中國漫畫史 [M].北京：文化藝術出版社 ，1986.

[3]陳星.賞心悅目――漫畫品讀筆記[M].杭州：西泠印社，2004

[4]陳墨香，汪 集.中國地熱研究的回顧和展望[J].地球物理學報， 1994， 37（1）： 327-328.

[5]陳有利.溫泉旅游資源的保護途徑分析[J].時代經貿.2008，（12）

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關鍵詞：非遺傳承；旅游文創產品；開發互推；策略

在我國政府部門助推下，我國文化與地區旅游的可用資源有效整合已是文化領域、旅游事業今后長足進步的必然趨向。在此之前，文化、旅游二者資源開發的匹配程度差異明顯，社會各界對我國非遺保護、傳承與地區旅游開發這兩項話題聚焦重視程度同樣稍顯欠缺。但在新形勢下，我國市場經濟近年來的穩定增收，使社會大眾將注意目光落在區域旅游方面。加之我國非遺傳承力度不足，亟需大眾高度關注。因此，將非遺傳承與旅游文創產品二者緊密融合，不僅可促進當地經濟發展大幅提升，還能夠讓我國認識到非遺文化以商業產品這一流動載體大規模傳播主體保護、傳承的現實重要性，使雙方收獲到較為優質的社會、經濟效益。

一、非遺與文創產品關聯性的體現

（一）文化性質。我國非遺文化簡化來講就是將傳統工藝、經驗、精神、意志通過世代相傳的流傳方式傳承至今的傳統文化的集中表現形式。趨向成熟的現代化文創產品應持有基本且濃厚的深刻文化內涵作為進步、優化導向，是可充分體現出鮮明民族、地區特征的獨有文化符號。所以，“文化”也是前沿性文創產品的核心精髓。對此，在某種程度上，二者對于“文化性質”的理解具有一定相似性。（二）特征互補。非遺文化的顯著性特點為“非物質”，主要強調屬性中的非物質性，并注重突出物質本體具備的內涵品質而非外在表現形態，對民族先輩代代傳承下的文化遺產高度尊重其“原始面貌”。然而，將非遺文化引入產品領域運作中，難免需要依托實物載體將其“具化”呈現。而文創產品歸根結底就是流通商品，擁有實際物質特性。在產業運作、發展中，非遺文化可搭載文創產品實現高效宣揚、傳播。同樣，文創產品則可通過融入非遺文化，收獲到藝術、內涵、美觀、文化、精神等多種非物質性質的優良特點[1]。

二、非遺滲透文創產品開發的實踐途徑

（一）分類——直接及間接的應用。根據個體感知事物時運用的多感官，即嗅覺、聽覺、視覺、觸覺、味覺作為判定標準，文創產品富有的文化性創藝元素多半需通過直觀視覺被受眾悉數感知，其產品審美同樣也是視覺美觀鑒賞的動態過程。對此，視覺感、觀賞性強的非遺文化項目更契合被具化為文創產品。當然，還應按照非遺文化具體現況，對其采取恰當性轉變，讓其通過創新再創造實現可利用、可開發價值的獲取。以民間傳統知識為例，創意設計師可以漫畫的表現形式完成文創產品的設計創造，將傳統知識的其他感知方式匯聚于主觀視覺，加強非遺文化的可用、實用程度。（二）定位——內部及外部的調研。非遺屬性的文創產品應兼收并蓄地將非遺文化主旨思想、地區旅游主題項目、文創產品觀賞內涵及實用功能等元素側重“一體化”整合。另外，文創產品需流通于市場，所以還應具有實物商品的性質特點。依托產品設計常規性步驟、流程，非遺文創產品的開發定位還應周全考量現實性社會需要及當地實況。根據“市場外部調研——本土內部調研——文創產品定位”這一系統性、程序化的步驟流程，高質量完成文創產品的市場定位工作。其中外部調研內容可參考以下幾方面，如市場主流浪潮、同類產品、對標消費人群等；而內部調研則需全面考慮政府是否支持、本土大眾支持基數、可用企業資源等[2]。（三）開發——三元主體及一契二融。在推進非遺文創產品開發工作中，項目實施主體應由政府部門、非遺傳承人、產品設計師三方構成。以政府部門為主導管理，需將組織統籌、核心管理、方向把控、政策保證等責任逐一落實；非遺傳承人應“扮演”顧問角色，精準控制非遺文化在文創產品設計、開發中的文化內涵平衡點，規避其過度異化這一不良現象發生；產品設計師則應充當“智力主體”，多角度展示自身專業性現代設計主張、能力素養。非遺文創產品的設計應緊緊依靠各項實況，在設計工作中需根據“非遺契合旅游、非遺融入旅游、旅游融合非遺”這種系統方式兼顧思量具體作業方法。其中，“非遺契合旅游”核心意義為當地旅游區域項目主題與本土非遺文化應在地域性、文化性、整體發展規劃等方面持有互相的高度契合，繼而確保非遺文化可沒有阻礙、自然、通暢地結合于文創產品。如英國打造的莎士比亞小鎮，其推出的“莎士產品”就充分體現出了莎士比亞文化遺產完美契合當地旅游事業，使得文創產品可順暢地匹配于當地非遺文化；“非遺融入旅游”的關鍵所在是當地旅游事業當下發展狀態需較為成熟，將非遺文化視為“附加屬性”向地區旅游業、文創產品逐漸滲透。如我國安徽黃山旅游區主推的松樹文化，在該情況下，部分“徽州”文創產品應明確自身“點綴”意義的根本定位。“旅游融合非遺”則恰好“相反”，其基礎含義為當地非遺文化具有較高品牌性、影響力，“風頭”甚至“盛過”本土旅游業的發展。因此，應優先考慮實行資源整合工作，搭配非遺文化科學、合規地開發作業。深挖地區非遺文化蘊含的深刻內涵，將其作為文創產品開發的基本遵循原則。此外，按照當地經濟現況，可思量本土非遺旅游主題項目的多方位策劃。構造出地區專屬的“非遺生態圈”，通過非遺文化“權威性”高效帶動當地旅游事業發展。（四）推廣——單渠道及多渠道。在非遺文創產品的推廣運營方面，需靈活使用各類恰當性資源。謹慎選擇合作企業參與方，將非遺文創產品專線運營公司及時成立。構建出線上、線下兩種形式的產品營銷渠道、平臺，有效拓展產品營銷途徑。而產品營銷平臺可依托規模的實際大小劃定為“聯合營銷平臺、實體專賣店、聯合銷售商鋪、自動售賣機、線上銷售程序”等，為當地創造出結合實況可多選的售賣平臺組合條件、思路；銷售渠道的選擇可同樣可按照規模大小多元選用中間環節，即“生產加工方——產品商——產品批發商——產品零售商——產品消費終端群體”，全方位保障非遺旅游文創產品的流通通暢性，滿足消費群體、文創產品經濟利益、非遺傳承等各現實性需求[3]。

綜上所述，非遺資源作為當地的地域性關鍵文化資源之一，將其深度融合文創產品的系統化開發，實質意義就是通過生產、銷售活動保護非遺文化，面向社會進行大規模的活態傳承。另外，非遺性質的文創產品也是將我國傳統歷史文化與新時代流行主流元素有效銜接的特殊紐帶、橋梁，更是當地的品牌性文化名片。將非遺文創產品高質推廣，可增長地區的文化個性，實現非遺文化與文創產品的聯動、協同、創新發展。對此，工作人員應將深挖地區非遺文化鮮明特點作為非遺文創產品開發工作的基礎落腳點，設計出“別具一格”、非遺傳承觀念強烈、流通性高的文創產品。在保證其市場銷售量的同時，向大眾傳播非遺保護、傳承思想，助推我國文創產品、非遺文化領域的健康、持續發展。

參考文獻

[1]彭黎.非遺傳承與旅游文創產品開發互推策略研究[J].綠色包裝,2020(08):69-73.

[2]劉文良,邵煜涵.“非遺+”文化創意產品創新開發策略研究[J].揚州大學學報(人文社會科學版),2020,24(05):67-75.

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【關鍵詞】藍印 非遺 進校園 探索 理論 實踐

隨著社會進步，人們對非遺有了新的價值觀，漸漸地有更多人自覺關注、宣傳、保護非遺。從校內校外分析，如：校外非遺文化有了法律法規的保障、建立了非遺研究中心、推薦非遺傳承人等；校內舉辦非遺文藝演出、非遺宣傳日活動、非遺講座、非遺展覽等，通過不同形式的活動，非遺文化逐漸凸顯了它的地位。藍印花布是非遺文化形式之一，它是一項由刻版―上漿―印染―刮漿等一系列過程組成的手工技藝，藍印花布的教學實施需要學生通過反復直接經驗的探索，有計劃、分階段、分層次地學習才能掌握技術；此外它也是一種精神內涵，在實踐中磨練學生的意志，培養學生的人格，宣揚名族文化，進技于道是它的最高境界。

基于“進技”原則的校園非遺傳承課外活動方式

為了宣傳藍印文化特色，我校二甲中學在政府的支持下成立了曹曉峰藍印工作室，將傳統藍印花布的技術直接引入到我校展覽室，便于學生直觀了解這門技術的操作流程；且曹曉峰老師作為藍印傳承人帶領著我們深入到傳統藝人的生活，體驗藍印制作的不朽和藍印成品的魅力，切身體會藍印文化是一門技術更是一門藝術，需要藝術家的不斷努力實踐、探索、創新才能永保物質生命力，才能保障一個國家和民族的文化永垂不朽。

學校藍印社團的開展進一步豐富了學生對于藍印文化的認知。為了擴大藍印的影響力，我校將藍印元素滲透于各個社團和各個活動中，如演講社團和音樂社團都有代表性的藍印服飾，美術社團有統一藍印畫本……在藝術節、元旦等節日，舉辦一些以藍印為主題的成品展示：如時裝T臺秀、變臉譜……除了本校舉辦的一系列活動外，上級領導也關注我校并在我校開展相關藝術教育活動，如2016年11月教研室相關領導在我校組織開展美術骨干教師培訓活動，通過互動學習傳承發揚藍印文化，將藍印文化的傳播深入到我們教師群體，切實體現由上至下對于非遺傳承的重視。

基于“進技”原則的校園非遺傳承課堂滲透方式

如果說課外側重于宣傳和展示，那么課內更多是實踐創新。非遺文化的傳播在課堂教學中因遵循循序漸進的原則，在必備的理論基礎上，逐步探索落入課堂實施，反復實踐，傳承創新，從量變到質變，實現技術和藝術的結合。對于初中低年級學生我們主要以藍印社團課為主，從部分學生調動整體學生，課程安排較簡單輕松，內容形式以扎染和針染為主，鼓勵學生學習創新，作品成果效果顯著。作品展示為了讓學生意識到對非遺文化的學習是一件有意思、有意義且彌足珍貴的事，我將開始的部分學生的作品展示在學校東門展示欄，并要求學生將自己的作品寫上制作過程或有何創新之處，然后寫上自己的姓名班級，其他感興趣的同學憑此可一進步與以上同學交流學習；定期安排以上學生在學校活動課或課余時間在此做大家的咨詢小專家，也可現場提供材料學生做簡單教授，由于時間有限設置了限報名和名單登記預約政策……這些活動很大程度上調動了整體學生的興趣和參與性，我便適時將藍印課程穿插引入課堂，學生自愿學習藍印技術，配合程度高，課堂氛圍輕松有活力。初二學段藍印教學進入課本課堂，主要是讓學生體驗藍印印染制作的全過程，主動探索藍印制作的各個階段的盲點和創新點，記錄總結應用于備案。如在藍印刻版階段，播放一組藍印連續紋樣和剪紙連續紋樣，讓學生觀察兩者的異同，最后發現要想保證畫面的連續性必須確保物體間有連接點，那是否意味著兩者是一樣的原理呢？于是我將事先畫好刻好的兩組紋樣（一組藍印紋樣，一組剪紙紋樣）做了刮漿演示，學生發現剪紙紋樣因為物體間的連接點少，所以在刮漿的過程中會出現積漿和版紙翹邊的情況，整個過程結束學生掌握了刻版的原理，從而避免在接下來設計環節學生會忽略一些盲區。此外，我們還對藍印制作的每個階段的材料做了嘗試，在掌握技術的基礎上通過大膽嘗試創新，讓學生由衷體會藝術的快樂，通過努力獲得成就感，萌生對藝術的崇敬，對民族文化的熱愛。

非遺進校園的效果和意義

藍印文化的宣傳和藍印教學的探索驗證了非遺進校園有其存在的價值。

第一非遺文化融入美術教學，增添了課堂的文化氛圍，豐富了教學。在反復實踐中不僅培養了學生的動手能力，同時學生的思維能力和創造能力也得到顯著提升。

第二美術教學培養學生自主探究的能力，進一步突破傳統教學的模式，在藝術創作中探索如何將非遺傳統文化用現代的形式進行展現，學生的創意靈感在課堂討論、手稿修改過程中不斷碰撞激發，從而達到技術與技藝的統一。

第三校園藍印作品的展示活動不僅是對非遺文化物質的宣揚，更是一種精神的弘P。通過物質載體，讓青少年學會欣賞它、尊敬它，進而通過實踐探索體會其精神內涵，磨煉學生的意志，影響學生的人格，弘揚民族文化。

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篇5

總結我國幾年來非遺保護工作現狀:全國性的非遺普查工作正在進行;一個覆蓋全體的非物質文化遺產的完整名錄體系正在籌劃;非遺傳承人正在傳承學習中;專門的非遺保護區和非遺博物館，已經被有關方面所重視。我們要利用非遺資源，促進非遺發展。必要的國際交流與合作，有利于非遺文化的交流，擴大非遺影響力。2004年，我國加入《非遺公約》，在聯合國非物質文化遺產保護中，扮演了重要角色。雖然，我國民間不少文化藝術種類被忽視，出現消亡現象。但是，最近幾年，按照保護和搶救的方針，逐步建立非遺保護體系。2006年，少數民族非遺產保護的活動上，對我非遺學科建設提出了發展日程。將非遺“有形化”和“以人為本”，等十項保護原則，作為非遺保護的具體手法。在具體保護手段的引導下，積極開展非遺文化理論研究，加強非遺宣傳教育。

2非遺和音樂課程結合的意義

我國高校對非遺文化的保護的重視程度，直接關系著千萬學生成長中，對傳統文化的態度。藝術是一種文化，藝術教育是人文化藝術傳承。優秀藝術作品表現著，人類在歷史長河中的發展進步。是人類智慧結晶的沉淀。應該學習和傳承的。大學生，具有較高文化層次的人群，在傳承優秀文化藝術遺產方面，有義不容辭的責任。由此來看，高校地方音樂課程有種子意義。不僅對學生在非物質文化遺產保護中，有著啟發作用。當學生走進社會，參加工作，將更加深遠因想到本專業課的教學。高校地方音樂課程的具有特殊性。他們所掌握的知識，能通過對學生的反復傳授，以幾何裂變擴散。使更多人了解和認識非物質文化遺產的重要性。因此，高校地方音樂課程的設置，應該以弘揚非物質文化遺產為主流，在高校的地方音樂教育中，大力推廣。激發學生傳播優秀非物質文化遺產的熱情，促進傳統文化的延續和傳承。隨著工業社會影響，傳媒技術迅猛發展。在多元文化并存下，保持民族音樂文化，就成一項嚴峻的課題。但是，當前的學生音樂課程設置，主要以歐洲音樂文化為重點，古樸的民歌、器樂對學生的影響力較小。非遺中的地方音樂設置更是寥寥無幾。優秀的傳統音樂，可以增強民族感情，增強民族內聚力，擁有不可低估的作用。世界著名的音樂教育體系，把本民族音樂放在重要位置。例如，柯達伊音樂教學體系，在民族民間音樂基礎之上，親自為孩子們創作具有民族特點的民歌。鼓勵學生使用民族器樂。具有濃郁地方音樂課程教學，將民族音樂扎根于心田。開設以非遺題材地方音樂課程，一方面滿足了音樂審美需求，更重要的是，民族精神的發揚和光大。

3進入地方音樂課程途徑

加強高校對非物質文化遺產的保護，以地方特色的因為課程為載體，具體的操作途徑使什么呢?

3.1重視地方音樂課程對非物質文化遺產的保護作用。

最普通的教育手段，是最簡單最有效的傳承效果，可以使學生明白，傳統音樂的內涵。當前，大學的專業音樂課程，主要是西洋音樂理論，高校音樂課程教學中，西洋樂課程比較多。對于傳統音樂概論課程的開設，可以填補我國在傳統音樂，特別是非物質文化遺產傳承上的空白。但是，在這種音樂課程需要逐步擴大推廣，如果作為可有可無的選修課，那么就遠遠忽視了這種音樂課程設置對非遺保護作用。應當把它上升為與樂理。成為聲樂，鋼琴等同等重要必修課。除此之外，還應開設中國傳統樂理課程，配合民族樂器的教學，在多個方面，使民族音樂知識在學生中充分掌握，傳統音樂欣賞水平得到提高。

3.2主修課程中設置傳統音樂欣賞。

如果將這門課程的設置中，中國傳統音樂歷史就會在廣大學生群體中的得到更廣泛的普及。在民族音樂豐富的內容中，通過多彩的形式，感受民族音樂獨特的風格。在傳統音樂感受中，培養熱愛我們的傳統音樂的民族自信心。

3.3開設地方特色的音樂課程。

我國歷史悠久，地域廣闊，每個地區都有傳統音樂品種。例如，我國每年的青歌賽中，不少來自我國偏遠地府的原生態歌手，進行了獨具民族特色的演唱，獲得了強烈的反響。在傳統文化的保護中，需要各方面的努力，如果只是政府專門機構努力，非物質文化遺產的保護力度遠遠不夠。這時候，就需要大學研究發揮作用。不少地方大學開始本地音樂研究。但是，大部分只停留在學術層面。如何傳承、發展，沒有效的辦法提出。如果，本地大學擁有本地音樂課程，在全國就形成一個保護體系。非物質文化遺產中的，在傳統音樂的保護、研究中意義重大。

3.4傳統音樂學習模式的打破。

傳統音樂的學習，因為內容上的特殊性，需要學生進行現場觀摩，跟隨文化的傳承人進行傳授接受。傳統音樂的保護，不能只停留在課堂上。應該在教師的帶領下，走下講臺，走出教室。讓學生親自去發現、整理。美術有寫生課，在大自然中去發現美。音樂教學也應該有一種采風的制度，就是收集民歌。每學年抽出一定的時間，指導學生去搜集傳統音樂資料。組織現場觀摩。在劇場，在廟會，在傳統音樂品種中傳播。通過傳統藝人學習。在這樣的教學措施下，廣泛了解傳統音樂的博大精深。實現自覺地保護傳統音樂。

3.5發展學生社團，為傳承的平臺。

大學的社團在大學中普遍尋在，是傳播傳統音樂的良好舞臺。例如，民樂社。、加入社團，就相當于參加票友組織，學生集體感受傳統音樂，接受熏陶和訓練。發揮學生傳統音樂能動性，促使學生去關注音樂，保護推廣傳統音樂。社團中，專業教師的輔導，有利于學生在學習傳統音樂知識的時候，不會迷失方向。在傳統音樂知識傳播的時候，能夠有序傳播。使文化的傳承保持一個良好的狀態。

4結語

篇6

非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落。可以說，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。

杭州工藝美術博物館群非遺保護傳承創新實踐及經驗博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能,對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法,通過保護理念的“進化”,實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：生活———讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。

2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽。活態———讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538.86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50.3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。

活動———讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”———桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”———休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展———袖里翰香•百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英———桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”———浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展———澄懷博雅•孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇———海寧皮影展，“扇上清風”———高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚———浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活———2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。進一步保護和傳承非物質文化遺產的對策建議近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。

規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。

篇7

關鍵詞:新媒體;非物質文化遺產;教育;教學;策略

一、引言

非物質文化遺產的消亡速度飛快，而相關的保護人才則極為稀缺。對于我國非物質文化遺產而言，在強化研究的同時，實現優秀保護人才的有效培養，才能為非遺保護工作提供堅強后盾和重要保障。在新媒體時代，高校作為相關人才培養的重要基地，應當充分借鑒已有的教育教學經驗，充分發揮新媒體的優勢，使得高校大學生能夠了解非遺進而參與到非遺的研究和保護當中。

二、高校非物質文化遺產教育的重要性

(一)對民族的重要性

將非遺教育融入到高等、正統的教育體系當中，對于中華民族而言，有著重大而長遠的意義。首先，非物質文化遺產是中華民族長久發展歷史的成果和結晶，是民族活的記憶和文化基因庫，加強對非遺的研究和保護，能夠將古老的、珍貴的文化內容加以傳承和發展，是民族文化進步的重要前提。其次，非遺充分體現了民族的智慧和精神，能夠形成強烈的文化認同和心理認同，對于中華民族的團結和奮進有著重要意義。

(二)對國家的重要性

對國家而言，開展高校非遺教育，能夠實現非遺研究和非遺保護工作的發展和延續，極大促進國家文化的繁榮和發展，極大提升我國國家文化的安全性。同時，對于我國經濟發展而言，新農村建設亟需開拓出新思路。強化非物質文化遺產研究和教育，從文化入手，能夠將本土資源和優勢充分挖掘出來，實現本土文化的弘揚和開創，以優秀的傳統文化帶動農村的文化建設和經濟建設。

(三)對大學生個人的重要性

對于大學生個人而言，開展非物質文化遺產教育，同樣有著重大而深遠的意義。首先，強化非遺教育教學，能夠讓大學生在接受豐富的西方文化和思想價值觀沖擊的同時，更加深入地了解到我國豐富而優秀的傳統文化和思想，極大激發其愛國、愛民族的熱情。其次，非遺教育蘊涵豐富的文化、思想、道德知識，能夠極大提升大學生的人文素養和文化品位。同時，在不斷的探索和研究過程中，能夠極大培養其創新實踐能力，有效促進其綜合素質的提高。

三、新媒體時代的非物質文化遺產教學的要求

(一)確保課程和教學內容的豐富性

新媒體時代，網絡技術和數字技術發達，其資源的豐富性和獲取的便捷性，使得非遺教學的質量和效率得到極大提升。在開展實踐教學活動時，應注重對新媒體的充分利用，實現課程和教學內容的豐富性。借助于新媒體數字資源限制性小的優勢，應當不斷豐富非遺研究資料內容，將其充分應用到實際教學當中。同時，在課程設置上，應依據專業、年級等開設不同課程，實現課程的豐富性。

(二)讓學生充分參與到教學當中

非物質文化遺產的教學與其它課程不同，其對學生的參與度有著極高的要求。學生只有親自見識、充分體驗、深入探究，才能激發其學習的自主性和積極性，教學效果才能達到最佳。為此，各高校應加大相關力度，一方面邀請專業研究者或民間藝人、非遺繼承人進行課程教學，一方面鼓勵學生走出校園，親自到非遺環境中去感受和調研，充分參與到探索和實踐活動當中。教師應支持和鼓勵學生參加采風調研等活動，在校園外感受不一樣的文化體驗。組織學生對非遺項目傳承情況進行調研，如劇場、廟會和一些地方的非遺項目，將調研情況整理好并提出自己的建議和想法。指導學生從事非遺的調查和研究，學生以非物質文化遺存研究為選題的畢業論文多篇，有多項非遺研究獲得國家和省級大學生創新創業項目的資金支持。

(三)注重教學形式和方法的創新性

新媒體時代的一大特點，即時空限制越來越小，能夠更加便捷地實現教學形式和教學方法的創新。首先，高校可邀請民間文化進校園，將非遺文化完整、直觀地呈現在大學生面前;其次，應充分利用網絡和多媒體的便捷性，教師可為學生進行相關影片和多媒體資料展示，借助于網絡媒體如微博、博客等進行課后交流和探討，拓寬教學形式和教學方法的邊界。教師運用多媒體錄音和視頻對學生進行課堂教學，運用網絡博客與學生進行課后交流。教學培養學生對民族文化的認知，提高其對民族文化的接受力，拓展了非遺的傳播空間。學生參加非遺進校園的社會文化活動和文藝演出，收看傳承人的知識講座，增強了對民族文化的興趣。學生成為非遺文化的接受者，還成為非遺文化的傳播者。

四、新媒體時代的非物質文化遺產教學策略

(一)建設數字化資源庫

就新媒體時代的非物質文化遺產具體教學策略而言，應當首先認識到數字化資源庫建設的重要性。非物質文化遺產相關研究資料相對稀缺，單純借助于印刷出版物很難滿足教學需求。為此，各高校在開展非物質文化遺產教育教學的同時，應廣泛采集優秀的非遺研究資料，如相關圖片、圖書、音像資料、項目書和論文等，并優化獲取途徑，讓學生能夠便捷地查閱，開拓其眼界，提升其研究深度。

(二)開設非遺網絡課程

網絡能夠有效跨越時空，實現信息的實時傳遞，極大方便了學生和師生間的溝通。為此，高校應在常規課程之外，開設網絡課程，讓教師進行線上授課，并實現與學生的即時溝通和交流。同時，將日常教學視頻資源上傳到網絡，還可將相關研究和調查的第一手資料上傳到網絡，使得學生能夠在課堂之外實現第一手知識資源的補充。

(三)利用新媒體進行輔助教學

利用新媒體進行輔助教學，主要借用微博、QQ群等常用溝通軟件，實現課堂教學的有效延伸。一方面，教師可在課前將課堂教學的主要內容和知識要點提前告知學生，讓其能夠進行充分預習，大大提高課堂教學效率，在課后進行作業的布置，方便學生查閱。另一方面，教師可向學生分享自身的調研資源和心得，并與學生進行深入交流。

(四)組織并鼓勵課外采風調研

為提升學生在課程中的參與性，各高校可組織并鼓勵學生進行課外采風調研。一方面調研活動，深入到非物質文化遺產發源地，對其進行專門的資料采集和信息調查，掌握一手的資料;另一方面，鼓勵學生自己對農村、廟會等非遺項目進行深入研究，了解其傳承情況，并進行相關資料的整理。在完成采風調研活動后，將所得進行線上分享，實現資源的最大利用。

五、結語

新媒體時代下，非物質文化遺產的教育教學工作更具便捷性和高效性，能夠極大方便課程的開展，實現學生知識和研究的極大開拓。新媒體技術的運用使很多學生有了接觸傳統文化的機會，通過教學，有的學生成為了非遺項目的專業人才，有的則成為傳統文化的接受者和傳播者。教育傳承是增強民族文化自信心的最佳和最深入的方式。新媒體技術在高校非遺教學中的運用過程中，各高校應不斷總結過于的教學經驗，借助于新媒體的優勢，實現教學內容和教學方法、教學形式的多元化。豐富教學資源和教學手段，讓學生在感受傳統文化和非遺資源巨大魅力，在生動直觀的教學模式和直接參與的教學實踐中接受本土文化，同時，激發學習傳統文化的熱情和自主性，豐富非文化遺產知識，提高其參與意識和創新能力，獲得對民族文化的認同，為非遺的研究和保護工作提供強勁支持。

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［5］張泰城，何建良．非物質文化遺產融入高校教育的路徑研究［J］．國家教育行政學院學報，2012，(12):11－15．

［6］劉艷玲，張世清．高校對非物質文化遺產傳承與創新的價值及其實現路徑研究［J］．萍鄉高等專科學校學報，2014，31(2):74－76．

［7］丁永祥．高校非物質文化遺產教育論略［J］．河南師范大學學報(哲學社會科學版)，2011，38(2):251－253．

篇8

關鍵詞大數據;非物質文化遺產;浙江;現代化傳播

一、研究背景

為實現民族智慧與創造力結晶的普及與傳承，弘揚國家文化傳統與精神，近年來文化領域的重點工作之一就是非物質文化遺產的保護，而在當前科學技術快速更新換代的情況下，海量信息撲面而來，碎片化、無序化的信息傳遞模式慢慢消解了傳統保護與傳承模式的作用，尋找適應大數據時代的非遺保護展示與傳播策略變得十分迫切。目前，國內外學者對于非物質文化遺產數字化保護的系統性研究已經非常前沿，如涉及文化文物業館藏文物和古籍數字化保存技術、互動服務與網絡服務平臺搭建、民族音樂與口頭文學數字化記錄留存、前沿科技手段(3D影像、虛擬場館、立體投影等)的開發應用等方面，這些具有良好操作性的研究成果被應用于故宮博物院文物保存和多媒體導覽服務、中國國家藝術研究院對傳統音樂的數字修復和保護、“數字敦煌”建設項目、法國盧浮宮藝術館“漫游盧浮宮”多媒體視頻、美國哥倫比亞大學亞洲文化數據技術等項目中。可見，隨著信息技術和新媒體的發展，文化遺產的數字化保存工作已經在理論研究和實際應用方面都取得了良好的效果。浙江作為文化大省，一直非常重視非物質文化遺產保護工作。而在當下，社會環境與以往顯著不同，眼球經濟、注意力經濟、流量經濟等關鍵詞都暗示著這是一個信息媒介的時代。以往“酒香不怕巷子深”的傳統觀念已經被各種信息平臺上搶時間、重推廣的新興傳播理念所取代。在這樣的大數據背景下，浙江省的文化從業者們越來越意識到，非物質文化遺產保護的關鍵步驟在于怎樣展示和傳播這些文化。要想以智慧化的手段構建和傳播浙江獨具魅力的地方文化，就必須重視新時期非物質文化遺產的保存和傳承，在信息社會中尋找適應社會新環境的保護與展現途徑。

二、大數據背景下浙江非物質文化遺產的展示

浙江的文化文物業依托于文化大省的優勢，底蘊深厚。在文化事業場館中，博物館、文化館、檔案館都是保存非物質文化遺產的場所，因此它們的數字化展示進程就與文化遺產的保護、傳承和發揚息息相關。浙江的非遺文化場館如果能加快面向智慧城市建設的文化遺產數字化保護關鍵技術的應用，相信會有效提升非物質文化遺產利用的廣泛度和有效性。

(一)著力虛擬文化展示中心建設

參考谷歌公司文化學院項目，利用3D拍攝技術記錄場館展廳，再通過后期制作建構三維虛擬非遺展示場館。同時，將藏品數據庫中的高清圖片、三維圖像、視頻等與之結合，達到能在線參觀虛擬博物館、文化館，并自由讀取展示對象信息的效果。隨著新技術的成熟，還可以在此基礎之上，利用VR(虛擬現實)技術，使參觀者通過VR眼鏡身臨其境地暢游虛擬博物館，以更生動和沉浸式的體驗感受歷史文化。也可使用3D建模技術對歷史遺跡進行虛擬重建，開發文化特色體驗項目，在AR(增強現實)技術的幫助下，讓觀眾趣味性地體驗非物質文化遺產的魅力。另外，還可以利用三維掃描和立體投影技術，使文化場景以極高的精度出現在參觀者面前，從而實現視覺效果與現場無異。

(二)利用大數據拓展展館的功能邊界

大數據的應用必然要建立在獲取大量數據的基礎上。對于展館來說，這就涉及到兩個方面，一方面是展品數據，另一方面是參觀者數據。建成展品數據庫后，可以通過大數據分析某個年代或某個地區文化的發展流變，或者藝術作品題材、創作手法方面的特征，這不僅能拓展與展品相關的知識系統，還能使原本感性為主的藝術研究獲得理性的支撐。在檔案館，可以利用檔案數據追蹤一段歷史時期內的社會工作重點、人口流動、家族變遷等，從而得出具有社會學意義的結論。在參觀者數據方面，可以利用線上銷售門票、線下問卷調查等方式，獲取參觀用戶的基本信息，并通過統計門票數據、客流量數據，對用戶進行細分。具體說來，可以有以下幾方面的嘗試:(1)通過歷史客流量數據和旅游客戶數據進行日客流量預測，提前做好工作預案;(2)根據細分用戶特征，預測不同時段觀眾的群體特性;(3)通過攝像頭、紅外線燈感應設備定位用戶，監測人群密度，如果超過安全密度，則在入口處進行調控，或加強保障力度;(4)通過微博、微信等分析，為用戶設計個性化的城市展館文化旅游線路，并采集觀眾意見建議，優化展館服務;(5)通過館內人群軌跡分析，以及社交媒體內容分析，得出最受歡迎的展品，并圍繞其開發具有本地特色的旅游周邊產品;(6)通過手機客戶端實時為觀賞者提供掌上導覽、藏品講解、資料下載等信息服務。

三、大數據背景下浙江非物質文化遺產的傳播路徑

非物質文化遺產作為一個地區內涵、精神、藝術的所在，并不僅僅是一個需要保存和保護的對象，如果能夠多層次、多角度地對非遺資源加以發展和利用，構建起一個非物質文化遺產的保存和展示體系，才能夠使非遺工作獲得更為全面的價值。

(一)推進文物的數字化保存與傳播

隨著信息技術的飛速發展，越來越多的國家開始重視線上數字博物館的建設，其意義不僅僅在于對文化遺產的數字化保存，更在于讓本國的歷史文化與世界有一個數字化的接口，讓全世界對歷史感興趣的人都能夠足不出戶便能訪問、感受歷史與文化。目前，大英博物館、紐約現代藝術博物館、法國盧浮宮、中國國家博物館等國家級大型博物館都將數字博物館的建設作為重中之重;同時，國內的城市博物館，如上海博物館、南京博物館等也都以數字技術為基礎，探索數字博物館的應用，并取得了良好的效果。非物質文化遺產也應該加快數字化建設步伐，可以利用文字、圖片、全息視頻、三維掃描等手段，建立完善的數據庫系統，全方位保存非遺文化和藏品信息，并通過數字平臺展示，打造智慧文化館、博物館，以供參觀者、研究者隨時訪問，補充實地觀展的不足。系統運行順利后，遠期目標還可以與其他場館進行數據交換，鏈接展示與對象有關的歷史資料及文物，以挖掘各地館藏之間的聯系，從而建立完善的文化體系。

(二)改造文化場館門戶網站

目前，浙江的博物館、檔案館、文化館、非遺展示中心雖然大都有自己的數字門戶，但大都偏向于行政風格，習慣于將新聞動態、學術研究、概況、資訊等這些普通參觀者很少關心的信息放在首頁，沒有真正站在訪問者的角度思考他們需要怎樣的信息，這是國內許多文化網站存在的問題。對比國外的博物館主頁可以發現，其網站的排版都比較活潑，具有圖片為主的特點，并在醒目位置提示在展信息，以及提供兒童到館、館區地圖、展覽日歷等服務信息。浙江非物質文化遺產保護網站應充分借鑒國外網站設計風格，努力提升網站吸引力，提高特色項目的知名度和利用率，并營造活躍的分享與探討氛圍，以將非遺知識進行充分推廣。

四、結語

篇9

高校音樂教學現狀

1.教育觀念

在國家大力倡導保護非遺文化的潮流之下，各大高校也開始在音樂教學方面嘗試革新，嘗試創建具有中國特色的音樂教育體系，然而就各大高校的音樂教學改革情況來看，收效甚微。在民族文化體系中，民族音樂占據了重要地位，但就當前國內音樂培養情況來看，人們更加傾向于西方樂器，諸如小提琴、鋼琴等，對于民族樂器的學習不夠重視。

2.課程安排

就當前情況來看，國內許多音樂學家倡導創建具有中國特色的音樂教學體系，立足于西方音樂文化基礎，大力發展本地區、本民族傳統民族音樂，尤其是非遺音樂。就當前各大高校音樂教師隊伍現狀來看，多數音樂教師畢業于國內音樂專業院校，部分音樂教師是從海外音樂院校學習歸來的。就當前國內高校音樂教育教學體系創建情況來看，仍舊是基于西方音樂教學模式而創建的體系，為此，在課程設置、課程安排上更加傾向于西方音樂體系。在此情況下，學生所接受的音樂教育多為西方音樂教育體系，在非遺音樂文化課程方面則存在極大的欠缺，這使得各大音樂院校畢業生在今后的從教過程中難以實現對傳統民族音樂的傳承和發展。

本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的意義

1.推動非遺音樂發展

高校在開展音樂教學工作時，必須要堅持“因地制宜”策略，促使民族音樂文化實現創新發展，得到有序傳承。作為知名音樂家，洛秦先生曾就音樂與文化之間的聯系進行了論述，指出音樂文化是相互交融的，你中有我，我中有你。在地方文化中，音樂文化是不可忽略的部分，充分體現了地方民眾的審美情趣和人文情懷，音樂是文化和情感的積淀，是文化和情感的內涵部分。本土音樂的形成是幾代人、幾輩人通過生產、生活實踐創作得來的，為此，應將本土音樂視為地方活態文化。在西方音樂文化傳入我國之后，年輕一代受到西方音樂的影響極大，對于本土音樂文化的認識卻越發淺顯。在此情況下，引入本土非遺音樂，創建民族音樂教育體系至關重要，不僅能夠加深青年學生對民族音樂文化的認識，擁有良好的民族音樂學習氛圍，還能夠促使非遺音樂文化得到更好的傳承和發展。

2.強化民族本位思想

音樂不僅是文化層面的交流，還能實現精神、情感上的交流。在本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的情況下，學生能夠對本土非遺音樂進行深入研究，從而接受本土非遺音樂的熏陶。在此情況下，不管今后學生去向何處，歸向何方，無論是國內還是國外，無論是學習還是就業，只要人處于流動的狀態，音樂文化都將以流動的形式隨之而行，進而促使國民的民族情感得到增強，民族音樂文化得到發展與傳播。本土非遺音樂文化中包含了較為深厚的民族情感，能夠促使學生對民族文化有更加深入的認識，促使民族凝聚力得到增強。音樂生活是人們生產生活中不可或缺的部分，基于本土非遺音樂文化在高校音樂教學中的應用，將會對學生的音樂生活起到豐富的作用，促使民族本位思想得到貫徹落實。

3.培養特色音樂人才

當前國內高校所應用的音樂教育體系多是借鑒西方音樂教學體系創建而成的，為此，所培養出的音樂人才與其他國家的音樂人才不存在質的區分，所貫徹的也多是西方文化思想，對于我國傳統民族文化少有涉及。在此情況下，想要培養出具有中國特色的音樂人才并非易事，而基于本土非遺音樂文化在高校音樂教學中的應用，能夠為學生創造更多接觸本土音樂文化的?C會，促使學生在音樂學習中加強對本土音樂的認識。在系統性學習、長時間接觸之下，學生必然會對本土非遺音樂中的文化有深入認識，也必將會在此方面學有所成。在本土非遺音樂文化熏陶之下培養的具有中國特色的音樂人才，不但是能夠在教育、經濟等多領域活躍的人才，而且是能夠開展區域性文藝工作的高素質人才。

本土非遺音樂文化引入高校音樂教學的策略

1.完善非遺音樂課程體系

鑒于國內高校音樂教育體系的現狀，筆者認為有必要加強非遺音樂課程體系的完善工作。促使傳統音樂中的精華部分能夠得到充分開發，促使有關傳統音樂的現有研究成果能夠在專業課程中得到應用或體現。對于音樂院校而言，要充分利用國家大力開展非遺文化保護的契機，結合地方特色，充分利用地方優勢，促使優質教學資源得到合理配置。在音樂課程設置過程中，應避免出現“重西輕中”現象，要促使傳統音樂能夠在高校音樂課堂中實現理性回歸。為促進本土非遺音樂項目能夠在高校音樂教學中得到更好的應用，還需從下述方面著手，開展好相關工作：第一，做好本土非遺音樂理論體系創建工作，并開設相關課程，諸如西北地區傳統民樂概論等；第二，開設本土非遺音樂技術性課程，諸如演唱、演奏等；第三，建立本土非遺音樂教研室，做好相關教材編制工作，積極開展教學研討工作，促使現有非遺研究成果能夠在教學中得到有效應用。

2.聘請非遺音樂藝人授課

事實上，民間藝人走進高校課堂講學并非是稀有現象，在上世紀五六十年代這種現象極為普遍。正是因為這些民間藝術家的不懈努力，為我國培養出了一批優秀的民族音樂家。然而，就當前情況來看，在高校音樂教學課堂中已經鮮有非遺音樂藝人的身影，似乎這些在傳統民族音樂上大有成就的人在今天變得“難登大雅之堂”了，這使得高校音樂教學工作與傳統民族音樂漸行漸遠。在國家大力提倡保護非遺文化的今天，為促進本土非遺音樂能夠得到更好的傳承和發展，聘請非遺音樂藝人授課無疑是最佳的策略，從而促使原汁原味的民間音樂能夠為學生所接觸。在聘請非遺音樂藝人授課的過程中，應配備專業音樂教師，共同合作，聯合授課。其中，專業教師以負責理論教學為主，就非遺音樂藝人所不能解答的專業性問題予以講解，使得理論與實踐相結合，促使本土非遺音樂教學工作效果倍增。非遺音樂藝人授課的過程中，應就本土非遺音樂的下述方面內容進行說明：一是演唱或演奏的特定性；二是藝人自身學習經歷的介紹，主要就學習方法、學習心得進行分享；三是明確音樂教授方式；四是簡單說明該音樂的發展現狀。

3.創建非遺音樂文化基地

篇10

    所謂生產性方式保護,是指通過生產、流通、銷售等方式,將非遺(特指傳統手工藝)及其資源轉化為生產力和產品,產生經濟效益,并促進相關產業發展,使非遺在生產實踐中得到積極保護。那么,非遺香云紗是怎樣采取生產性方式保護?如何在生產性保護的同時,保證其核心技術和人文蘊涵不會丟失呢?

    香云紗在生產過程中,對手工技藝既有搶救、保護和傳承,又有改革、創新和發展,通過將非物質文化遺產香云紗進行產業化和品牌化經營的運作模式,進入社會服務市場,是香云紗探索的經驗,其做法對于保護和傳承非物質文化遺產有很大的啟發意義。

    獨樹幟探索非遺產業性傳承模式

    粵繡其獨特高超的刺繡技法和古老的歷史,與蘇繡、湘繡、蜀繡齊名,并稱為中國四大名繡,其中香云紗就是粵繡中的奇葩。據載,香云紗是一種有著悠久歷史的紗綢制品,也稱茛綢、云紗、紗綢等,用廣東盛產植物薯莨根部汁液對桑蠶絲織物反復滲染、自然日光曝曬,再用珠三角地區特有的富含鐵質的河涌塘泥單面涂層“發色”,讓薯莨的主要成份鞣酸與河涌塘泥的鐵質發生氧化作用,使絲綢變成面烏里黃的香云紗面料。香云紗始于北宋時期的嶺南絲綢,到明清時代,香云紗已譽滿神州,在明永樂年間(約15世紀),廣東就開始大量生產并出口香云紗。

    2004年香云紗牌系列產品獲得中國紡織業首家的“原產地地理標志”稱號;2008年“香云紗染整技藝”成功地列入了深圳市非物質文化遺產保護名錄,香云紗因此也被譽為穿在身上的“文化遺產”。但是,隨著全球化趨勢和現代化進程的加快,非物質文化遺產香云紗也受到越來越大的沖擊,傳統古老技藝瀕臨消亡,面臨傳承瓶頸。20世紀50年代以后,隨著化纖棉織物的興起,香云紗作為消費“奢侈品”開始逐漸銷聲匿跡,逐漸被人遺忘,這項古老的生產工藝也幾近失傳。至1980年代末,很多廠關門、轉產,市面上再難得一見香云紗的魅影了。

    如何更好地學習、保護和傳承香云紗,在歐陽少戰看來,已經是他的一種責任和事業。

    為了傳承香云紗的古老工藝和文化,深圳市香云莎服飾有限公司對這一嶺南獨有的絲綢染整工藝和文化內涵進行了系統的整理,并通過自主創新,引入現代科技和經營理念,逐步形成產、學、研相結合的發展模式。歐陽家族成員于1988年5月組建了“香云紗面料研發基地”,1990年10月正式小批量生產這一珍貴的香云紗絲綢面料,1999年在香港組建中國香云紗(國際)控股集團有限公司,同年在深圳建立“深圳市香云莎服飾有限公司”,致力于全面打造以香云紗工藝、文化為基礎而延伸的香云紗服飾品牌。經過二十幾年的艱辛發展,如今,香云莎公司更在“香云莎”品牌健康發展的同時,依托深圳首張“全球經濟護照”和“非物質文化遺產保護名錄”為產業核心創建的頂級絲綢華服定制品牌“御品云莎”,將香云紗這一古老、獨特和傳奇的絲綢整染文明以現代品牌的表現形式再次被國人所重視的同時,“御品云莎”這一蘊含深厚人文內涵的“民族精品”品牌也獲得了極大成功。

    事實上,非物質文化遺產保護與企業的發展壯大是相輔相成、相互作用的。香云紗人堅持在生產發展中實施傳統釀造技藝保護,用傳統釀造技藝保護推動生產發展,取得了良好的經濟效益和社會效益。

    拓展市場尋找非遺廣闊的生存空間

    1、明確品牌定位,找準目標市場

    隨著現代人生活節奏的加快和工作壓力的增大,人們追求越來越個性化,需求差異化也越來越明顯,反映在服飾上就是深蘊文化的服裝越來越受到追捧。這些消費需求的多元化變化,進一步細分了服裝市場。所謂品牌定位,就是對品牌進行戰略設計,以期在消費者心目中占據有利的位置。競爭策略大師邁克爾·波特認為:“只有在較長時間內堅持一種戰略,而不容易發生游離的企業才能贏得最終的勝利。”可見品牌定位對于拓展市場的重要性。為此,香云紗對其品牌進行了準確的整體定位和市場劃分,第一,御品云莎的品牌目標定位于對東方文化比較認同并愿意使自己靠近這一群體的特定消費群。第二,御品云莎走的是國際化路線,起步于高端市場,其品牌的地域定位策略是由一級城市及沿海城市向二級城市及內陸城市輻射。第三,御品云莎品牌的目標群體一般處于高端,對于自己的形象極為注重,閱歷豐富而成熟。香云紗服飾只是一個承載主體,我們除了要展示、傳承其獨特針法和技法以外,更多的還是要傳承一種文化,這就是非物質文化。通過多年的堅持、努力,御品云莎品牌以其獨特營銷模式、設計風格、市場定位享譽海內外高端市場,并成功入選2009第五屆中國(深圳)國際文化博覽會交易會官方指定禮品和此次博覽交易會中歐文化論壇合作伙伴。

    只有將香云紗產品鏈條縱橫向延伸足夠的長,才能適應不同消費層次的需要,才能有廣闊的發展空間。于是,香云紗公司于香港特別行政區注冊成立,主要負責香云莎(香云紗)品牌面料、服飾的創建、管理及海內外市場的推廣;與經銷商的密切配合,發展良好的合作關系,積極開拓國際、國內市場,品牌已與美國、瑞典、澳大利亞、日本、韓國、泰國、新加坡、馬來西亞建立長期的合作機構;國內市場已在深圳、廣州、南京、杭州、南通、重慶、哈爾濱、成都等地開設統一形象的專賣店(柜);健全銷售網絡和營銷渠道,不斷擴大市場覆蓋率、持續提高服務水平和服務效率,致力于全面開發國內和海外市場。

    2、籌建體驗式博物館,立體傳承非遺文化

    2009年伊始,香云紗公司啟動籌建深圳首家非遺傳承體驗館——香云紗博物館,以中國5000年的絲綢文化為核心,以現代化的陳列、展示、體驗、文化旅游禮品銷售等為主體經營思路,以搶救、挖掘、研究為基礎,免費向市民展示香云紗傳統染制工藝和產品及其形成、發展歷史,立體式再現“神秘、驚艷、永恒”的香云紗主題,體現東方神韻之美和中華文化特色,使其成為國內首家集“原產地、非物質、高科技”產業于一體的特色新型體驗式博物館。香云紗品牌終端建設的標準化、整合化和體驗化,實現了品牌在終端的覆蓋,讓產品銷售暢通、加速,并且極大地擴大了品牌的市場覆蓋面。

    香云紗博物館建成后成為市、省青少年的民族傳統文化學習基地、愛國主義教育基地,成為非物資文化遺產研究、保護的重要場所,成為業界人士和服飾藝術愛好者交流信息、增進知識、提升品位和素質的理想場地。歐陽少戰表示,搶占先機是因為企業有清晰的品牌戰略。他在未來要打造的是一座新型體驗式的博物館,依托“原產地”與“非物質文化遺產”為背景,以文化衍生品牌來做大香云紗文化產業。建香云紗博物館,就是找到了傳統民間工藝與市場經濟的結合點,游客不但可以了解香云紗的歷史文化、生產流程等,還可以培養環境保護意識,讓這項傳統工藝能夠得到傳承與發揚光大。

    創新設計賦予非遺濃郁的現代氣息

    品牌個性是指品牌要凸顯與競爭品牌的不同之處。大衛·奧格威指出,最終決定品牌市場地位的是品牌個性。御品云莎自創建日起就與國內著名品牌管理機構及學術機構緊密合作,導入CIS系統,對品牌個性進行整體規劃。一方面,御品云莎以經典、現代、簡潔、舒適、品味為主要風格線,天然、傳統手工面料及洗水工藝的運用及某些運動元素在細節中將帶出舒適自在的自信、個性,是個風格穩定、清晰、獨特及認知度高的個性品牌,是一種文化的代表。另一方面,御品云莎不是一個以年齡界定消費群的品牌,它更多的是適宜一種生活狀態和心理需求的品牌,堅持以中華文化、服飾文化作為品牌的靈魂,堅持以綠色自然材料作為產品設計的元素。

    歐陽董事長認為,品牌建設是一個系統工程,提出了品牌建設的,即“整合、速度、效益、品牌”,一方面注重修煉內功,傾力打造御品云莎形象和文化內涵;一方面在傳承歷史的同時,堅持創新為先。香云莎人堅持品牌建設必須加大科研投入,在原有的基礎上不斷發展,才能使品牌保持活力和生命力。1997年,推出以“香云紗”面料為主體的中國元素服飾;2004年,成立“中山大學傳播與設計學院香云紗品牌設計研究中心”實現產學研一體化;2005年“香云莎牌系列產品榮獲深圳2005年度“十大創新項目”獎。此外,該公司在經營過程中始終注重文化和科技的共同進步。2007年,公司將香云紗傳統工藝和高新技術相融合,掌握了擁有自主知識產權的“XYS高品質納米銀抗菌保健莨紗綢及整理技術”,目前該項發明專利申請已進入復審階段。

    此外,為了參與全球競爭,香云紗全面推行全球CI戰略。隨著消費者對環保意識的加強和對生活品質的不斷提高,香云紗品牌逐漸受到廣大高端銷售市場的喜愛。公司將全球CI戰略和知識產權保護作為首要任務,加強質量控制,不斷提高品牌的附加值,將“立足東方、面向世界”、“傳承東方文化”作為一項核心任務,為人類創造最自然、最人性化的產品。通過嚴格的質量管理和全面CI戰略,使香云莎品牌贏得了良好的聲譽,保持著濃郁的現代氣息。

    釀制精品傳承非遺獨特的核心工藝