吉他入門音樂教學范文

導語：如何才能寫好一篇吉他入門音樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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大學是一個學生進入高等學府之后，對一種技能進行更深入的認識和學習的階段，是對自己的專業進行一種研究一種立足于社會又面向世界的學習。我國對于吉他教育，尤其是電聲吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的高等音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對電吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在電聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給教育帶來了一定的難度和弊端，也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業，也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程，例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分，沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜，剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道，這樣學習樂器的過程是極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差，使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團，以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而，如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征，再結合自己多年來的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端，很多教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本，可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段，這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的，只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識，也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習，我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習。這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程，比如有琶音練習、八度音練習、過弦練習、速度的提高等。

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關鍵詞：古典吉他；教學；體會

吉他作為西洋樂器引進國內幾十年了，真正普及開來也就是近十幾年的事情，吉他在舞臺的活躍程度大幅提升，吉他作為彈撥樂器以它的音色優美，表現力豐富，容易操作等等，被廣大音樂愛好者所喜愛。然而在真正的學習訓練過程中難免會出現很多問題。本人就教學多年的教學心得總結一下，以便幫助那些在學習吉他的朋友在學習過程中遇到的問題和疑惑給以參考。

在廣大學習吉他的愛好者中，青少年已經成為主體，而且有像年齡小的兒童蔓延趨勢，家長們越來越重視從小培養，像學習鋼琴一樣系統的學習和深造。然而，在真正的學習和訓練中能夠以嚴謹的學習態度和嚴格科學的練習方法而堅持下來的卻很少。這其中不乏各種客觀原因造成不能繼續學習的，但是本人認為造成大部分學生不能學有所成半途而廢的原因不外乎兩個原因，首先，對吉他這種樂器重視的程度不夠，沒有真正了解吉他的魅力所在，認為吉他只是一種休閑娛樂的樂器，沒有像鋼琴一樣可以在大型舞臺上演出的機會，更不會在交響音樂會上出現。這就需要教師在教學過程中加入吉他樂曲欣賞講解，多多介紹世界級的吉他演奏家，例如中國的青年演奏家楊雪菲就是個榜樣，使學生對吉他的表現力加深了解，聽懂吉他演奏的樂曲。避免在學習過程中重技巧輕表情的講解。要使學生在彈奏練習曲和簡單樂曲時也能感受到美的享受。第二個造成學生不能繼續堅持深入學習的原因就是國內還沒有比較有系統，有標準的教材，市場上的教材大多不適合系統的長期漸進式學習，這與鋼琴教學的教材相差甚遠。本人在多年的教學中不斷摸索形成了自己的一套教學系統，在眾多的古典吉他的教材中找到了一本適合青少年兒童從啟蒙開始漸進式教材，那就是姜宏義編著的《古典吉他漸進教程》。我們都知道近年來出現了大量的風格各異的古典吉他教材。但是不難發現他們都存在著一些古典吉他發展的因素，主要集中在以下幾個方面：一是快速入門，宣揚在很短的時間內就可以自學掌握古典吉他的演奏技巧；二是內容繁瑣，最求教程內容的大而全，缺少針對性和實用性，講解復雜且多是一家之言，嚴重缺乏器樂教程的客觀共性的內容；三是教程內容缺乏實踐檢驗，環節設置，內容安排脫離學習者的能力范圍，經不起教學實踐的檢驗。

究其癥結產生的原因，概因我國古典吉他教學還停留在非專業狀態階段，古典吉他的教學思想，教學理論與教學方式遠遠落后其他器樂教學的現狀。很多古典吉他教學者缺乏教學的嚴謹性和規范性，教學過程中存在明顯的隨意性。這些情況的存在，已經嚴重阻礙了古典吉他教學事業在我國的進一步發展，其后果不容忽視。

《古典吉他漸進教程》在策劃，編寫過程中嚴格遵循器樂教學漸進性，規范性的指導思想，從學習者的實際接受能力出發，講求客觀性和器樂學習的共性，一改古典吉他教程編寫“個性教案化；的弊病，從循序漸進的角度出發，科學合理地安排教學內容，嚴禁，系統地安排教學進度。綜上所述，在以《古典吉他漸進教程》為主，再配以其他有針對性地對學員出現問題的練習曲和手指操（類似哈農鋼琴指法練習），這樣學生的琴藝進展就會快速而扎實。進而也能促進學員在學習吉他的音樂道路上越走越遠。

當然，在具體的教學中，由于青少年兒童正處在生長發育階段，存在感知和認知的不足等特點。必然會出現各種各樣的毛病。首先，左手出現的問題是最多的，A當左手握琴的時候大拇指不要超出指板，只是在琴頸后面做好支撐就好了。琴頸更不能落入左手的虎口。這樣會導致四個手指伸展不開，不能靈活的按弦。B手指的第一關節癟塌橫倒的現象，影響鄰弦的正常發音。這也是青少年兒童身體發育的特點造成的，可以暫時用創可貼把第一關節纏上，等指力增強后，塌癟的問題就可以解決。C當食指或中指按琴弦時無名指和小指垂直彎曲在指板下面，并且很僵硬，沒有用指的準備。一定要自然彎曲且放松，做好用指的準備。D手指盡量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都會出雜音。E隨著手指從一琴弦到六線的彈奏一定要逐漸把手臂和腕部送出去以達到指尖站立的效果。

其次，右手也容易出現不容忽視的問題，A沒有用小臂在琴箱側面找好支點，很多學員用小臂加緊琴箱導致右手手指僵硬，正確的姿勢是小臂找好支點右手自然放松呈半握狀，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向與琴弦大約垂直。B右手觸弦過于深入和用力，導致發音滯后，影響音色。C手指勾弦時過于向外，有種彈棉花的味道。勾指應該平行琴面的方向并且放松。D拇指的放在手心里，沒有做好用指準備。應該伸直放松，做好用指準備。E拇指觸弦的位置應該是拇指肚的外側，揮力的方向應該是食指的第一關節最為恰當。且不能彎曲大拇指第一關節。

右手彈奏有三種流派，即索爾派的索爾奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈維亞派的塞戈維亞奏法。

索爾奏法是用右手指尖的肉墊（指頭）彈奏，即把指甲剪得很短，這樣，在彈奏的時候指甲就完全碰不到琴弦了。這種奏法可以表現出柔潤的音色，最適宜演奏優美典雅風格的維也納古典音樂。

阿瓜多奏法則是全部用指甲來彈奏的。一般指甲留得長些，彈奏的時候肉的部分不要碰到琴弦上。這種奏法可以彈奏出明亮而活潑的音調，與索爾奏法正好形成鮮明的對比。

塞戈維亞奏法是將指甲和指頭同時應用，但不使指甲在彈奏時發出噪音。一般只要把指甲稍微養長一點，在從右手心看過去時，略微看見一點點指甲露出就可以了。

關于手指的觸弦的方式，目前有兩種，一種是勾弦彈奏，另一種是靠弦彈奏。由于吉他是和聲樂器，在獨奏曲時經常是主旋律和伴奏同時出現，交織在一起，因此像單一地用一種彈發是不妥的。要想使樂曲層次分明，主題清晰分明，是必要同時使用勾弦奏法和靠弦奏法，用靠弦法演奏主旋律，突出主旋律，用勾弦法彈奏和聲伴奏，烘托氣氛。這樣才能使樂曲更具表現力和感染力。

與左手相比較，右手的運動性會更難些，因為左手的技巧要通過右手來配合表現出來，并且要求音色優美飽滿清晰。所以在右手彈奏時要時刻保持其動作的靈活自如，張弛有度，運指得當。要時刻根據樂曲需要和音色需要進行力度調整，動作既不夸張也不扭捏。除了彈奏的手指外，其余手指應該自然保持在琴弦上方。只有彈琴的手指保持一定的緊張度（視音的強弱而定）彈奏后，手指必須馬上放松，并回到原處。手腕，指關節要張弛適度，不要緊張的連成一體。彈奏時，前臂，手腕，手臂不要亂動，因為它們通常不是主動運動，要以手指的運動為主，運用指部的力量，有彈性的彈奏。這種協調的運動要多加練習才能成為習慣。

關于吉他演奏技巧這里不做贅述，相應的教材寫得也很詳細。只要多加練習就會運用自如，得心應手。要想學好吉他，短時期的培訓是遠遠達不到的，只有系統的按著教學計劃，有步驟，有節奏地循序漸進的有針對性的訓練才能達到高水平演奏。

以上就是我在多年吉他教學中，學員最容易出現問題的環節做了一些歸納性的總結和心得體會。并提出了合理化的建議，希望能對廣大吉他愛好者給以幫助。

參考文獻：

[1] 姜宏義.古典吉他漸進教程[M].北京：同心出版社，2011.

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一、兒童為什么要學習電子琴

學電子琴開發兒童智力，人的雙手由大腦神經支配，而十個手指頭更是鍛煉腦神經的重要部位。手指屬于神經末梢，手指的活動直接反應到大腦，左腦支配右側上肢和下肢，右腦支配左側上肢和下肢，人的右腦開發遠遠不如左腦，右腦的開發受到了限制，孩子彈奏電子琴恰好彌補了右腦開發的不足。

學電子琴磨練兒童意志。彈奏電子琴，由于是兩只手同時運用，練起來孩子覺得很枯燥、很抽象，這就需要孩子有一定的毅力。如果孩子能把電子琴學好，那么將來做什么事情都能有一種持之以恒的精神，中國著名作曲家賀綠汀曾說過這樣一句話：一個人的成功取決于他的毅力。

學電子琴陶冶情操，感受藝術之美。人在生活中離不開美字，穿著漂亮的衣服覺得美；喝著喜酒覺得美；住著豪宅，開著轎車覺得美……所謂這些美，都是物質上的美，人們往往忽視了另外一種美，當你在酒吧里聽著輕音樂，當你看著兒子或女兒演奏出優美的旋律時候，你不覺得這也是一種美，一種享受嗎？如果你自己親手演奏一首樂曲，這種神態、這種感覺、這種氛圍，是用語言難以表達的。當今社會，人們在物質方面已經得到了滿足，現在人們也逐漸提高了自己的審美觀點――那就是陶冶情操，感受藝術之美。

二、兒童怎樣才能學好電子琴

在學校電子琴興趣小組的孩子很多，教師要按照年級把學生分成若干小組，先講講學習電子琴有審美好處，告訴學生學習電子琴可不是一件容易的事，要刻苦練習，然后找幾名有基礎的學生現場演奏。在教學之前，給學生打氣、鼓勵是很有必要的。教電子琴的第一步是認識五線譜，教師在黑板上畫出五線譜表，用不同的顏色粉筆描出各種音符，交給學生辨認五線譜的方法。對于年齡較小的學生，可以編一些識譜方面的順口溜，接下來是認識電子琴鍵盤，教師要用音名來知道這一環節，要讓學生了解音名與唱名的關系。

學生對五線譜和鍵盤頗有了解后，教師可讓學生動手操作。先用單手練習幾節課，待單手熟練后再雙手合練，這段時間是學生學習電子琴的困難期，教師始終要掌握學生的動態，了解學生的心理。

通過幾個月的學習，大部分學生已經入門了。這時教師可以選擇一些學生熟悉的兒童歌曲當做輔助教材。演奏兒童歌曲更能提高學生練習電子琴的積極性。

聲樂與電子琴教學結合在一起，教師確定教學內容后，提前布置好伴奏的內容，在音樂課堂中，教師教學完歌曲后，學生就能夠盡情發揮為兒童歌曲伴奏了。

電子琴與其它樂器合奏也是一種鼓勵學生學習的好方法。這種方法，能培養學生的合作能力，還能鞭策學生課后努力練習，學生學習電子琴的興趣高漲。電子琴可以與各種樂器合奏，如笛子、吉他、薩克斯、古箏、二胡、琵琶、葫蘆絲等，教師要根據電子琴與不同樂器的合奏，編排的樂譜也不一樣。這些樂譜需要教師精心編配，這對教師的專業要求也提高了。

三、學習電子琴容易出現的問題

學生在初學電子琴時，由于年齡小，注意力不集中，往往忽略了視譜直接背鍵盤，最后導致學生不識譜，甚至失學。還有一部分較小的學生坐不住凳子，十幾分鐘就堅持不住了，這樣的學生，教師需要與家長溝通，請求家長配合，所謂支持、配合，就是需要家長在家輔助督促孩子練琴，認譜。

教材的選擇也有很大學問，既然是學電子琴，就應該選擇電子琴入門教材，為了訓練孩子的手指靈活度，也可以選擇一些基礎性較強的鋼琴教材作為輔助教程，但絕不能以鋼琴教材為主，這樣就違背了器樂教學原則。

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關鍵詞：iPad；玩樂器；樂理；音樂欣賞

利用平板電腦輔助音樂教學，可以充分發揮學生的主體作用，調動學生的多種感官，讓學生在游戲與實踐中輕松掌握知識點，構建師生之間的共建性，進而提高課堂效率。同時，運用平板電腦進行音樂教學，實現有效的課程整合，充分運用教學規律，發展素質教育，可在真正意義上體現教育的作用和價值。下面我就談談在音樂教學中運用平板電腦得到的一些收獲和幫助。

iPad帶學生“玩”樂器

常常有家長抱怨，花錢給孩子報名學樂器，學了一段時間以后孩子就再也不愿去了。一批批“琴童”都從學琴的戰線上失敗而歸，其實，愛玩是孩子的天性，如果讓孩子以玩的心態去學，情況是不是會有好轉呢？抱著這樣的想法，我開始在課堂中加入iPad樂器。

iPad樂器十分豐富，常見、不常見的樂器都能輕松被找到，這為音樂教學帶來了很大的便利。當音樂課上涉及樂器時，iPad教學真正做到了人手一件樂器并能親身體驗。

利用iPad樂器進行教學，教師可以從最簡單的打擊樂器入手。當然，要掌握好打擊樂器一定要有節奏型的支持，此時iPad中的“洪恩奧爾夫音樂”系列就成了一個不錯的節奏導師。該軟件融入了奧爾夫教學，學生可以通過游戲的方式，學念節奏兒歌，輕松掌握節奏型。小學課本中涉及的節奏型都非常簡單，學生掌握了節奏兒歌后，小學階段的節奏難點基本就能解決了。接下來就是鞏固與創編，讓學生根據所學歌曲的風格與節奏特點創編伴奏節奏型，這時學生就可以在iPad里隨意選擇自己最喜愛的樂器，就像選擇自己最心愛的玩具一樣，音樂教師就可以靜待意想不到的好作品了。

給歌曲伴奏只是最初級的練習。當學生將手中的打擊樂器都“玩”得得心應手之后，就應該加大難度了。可以開始嘗試一些簡單的二聲部、三聲部甚至是四聲部合奏。學生以四人小組為單位，可以用幾個iPad樂器合奏，也可以用現實的樂器和iPad樂器合奏。課堂上，學生對于這種新穎的“玩”法充滿了好奇，也非常感興趣。首先讓他們把所有聲部的節奏打會，然后四人小組自己分配各自的聲部進行練習。這么做有一個好處，那就是必須所有的參與者都齊心協力，無論是分配聲部任務還是進行合奏，大家都有決定的權利，也必須學會互相謙讓。最后所有人一起正確穩定地數好同一個節拍，并按照節拍正確地打出自己的聲部節奏才能出色地完成任務。課堂上常常看到節奏感好的學生手把手地教節奏不穩的學生，因為每一個人都是重要的聲部。這樣的節奏練習就像一個有趣的游戲，iPad就是他們游戲的道具。在“玩”樂器中，既鍛煉了學生的節奏感，更培養了他們團結協作的能力。

當四聲部合奏已經成為學生的一種日常游戲，就可以開始考慮組成iPad樂隊了。這就是iPad樂器的好處，不需要許多年器樂基礎的積淀，要的只是一顆熱愛音樂的心。

說到iPad樂隊不得不提到GarageBand這款軟件。學生的器樂基礎不影響對該軟件的學習，它有各種打擊樂、鍵盤、弦樂組、貝斯、吉他，還有錄音功能。如果你有這些樂器的基礎，那么大可以在iPad上盡情發揮；如果你沒有器樂基礎也不要緊，這款軟件里有各種樂器的Smart選項，學生通過選擇自己需要的樂器也能生成好聽的音樂。例如，如果學生使用的是SmartDrums，首先可以選擇自己喜歡的打擊樂組風格，這時中間會出現一個類似于九宮格的方框，右邊是打擊樂組里所有的樂器，然后選擇喜歡的樂器放在不同的格子里就能出現不同的節奏效果。有了這款軟件，組建iPad樂隊就不再是一件困難的事情了。

在iPad樂隊組建之初，樂隊歌曲的選材是最大問題。我選擇了《小星星》、《火車開了》等學生們耳熟能詳、旋律簡單的歌曲進行改編，音樂以活潑、歡快的節奏為主，也符合小學生的年齡特點。同樣使用GarageBand軟件，將整首歌曲改編并制作到軟件中。這樣，既方便了教師對聲部的分配，也便于教師及時了解每個聲部的進行情況。在樂器分配的時候，一般需要有鋼琴基礎的學生主奏鍵盤，而其他樂器，則可以視情況而定，沒有器樂基礎的學生則可以使用Smart樂器。

iPad樂隊的組建讓音樂課變得更加豐富多彩，當教師教授了一首歌曲，學生可以以樂隊的形式進行演奏；當學生想要一展歌喉，iPad樂隊就成了專屬的伴奏樂隊；當學生想要展示自己所學的民族樂器，iPad樂隊的加入會讓古曲搖身一變成了新民樂；當學生想秀一秀新學的爵士舞或是街舞，iPad樂隊絕對是最給力的造勢嘉賓……

許多家長反映，孩子在參加完樂隊的排練后更加愿意練琴了，甚至有孩子因為加入了樂隊對某種樂器產生了濃厚的興趣，于是主動想要學。我想，相對于家長從前給予的強迫式的學習，iPad樂器讓學生用“玩”樂器的方式學習音樂，讓他們在演奏的過程中了解樂器、認識音樂，擁有主動選擇的依據，真正讓器樂學習成為了一件快樂有趣的事情。

iPad帶學生和樂理“做游戲”

沒有音樂沒有節奏，有的只是單純的理論，于是，樂理的學顯得枯燥乏味。音樂課上常出現這樣的狀況，一個學期下來，學生學會的往往只是書本里面的幾首歌曲，但問到樂理知識卻一臉茫然。對于這樣的狀況，我想iPad也可以成為一位很好的助手。

說到樂理的學習，第一個要介紹的軟件還是“洪恩奧爾夫音樂”系列。這款軟件將簡單的樂理、視唱練耳、音樂欣賞、辨別樂器音色等內容融合在一起，每一課都是一個不同的場景，學生可跟隨主角Teddy一起經歷豐富多彩的生活，并在每一課左下角都標注有明確的學習目標與內容，作為小學生樂理和視唱練耳的入門軟件再適合不過了。例如，《有趣的轉轉椅》一課的學習目標是：認識并感受二分音符和全音符的時值（4/4拍）及其節奏組合。打開頁面，綠色的草地上有一個由小貓、青蛙、老虎、小汽車組成的旋轉木馬，引言也非常巧妙地切合了孩子們好奇的心理特點。這一課將二分音符與全音符改編成為了節奏兒歌《好聽的聲音》，組成兒歌完整的兩條節奏也清晰地展示在了頁面上。學生可以顛覆傳統的節奏學習方法，在一問一答的游戲中學習節奏型。在他們完全掌握二分音符與全音符后，本課還有一首《小蝸?！饭W生學唱并進一步感受二分音符。軟件中這樣的節奏兒歌還有許多，學生可以隨時打開軟件進行自學與鞏固。

小學到了高年級就要開始五線譜的學習了，學習五線譜對學習鋼琴的學生來說輕而易舉，可對完全沒有器樂基礎的學生而言卻是一件非常困難的事情。學習樂理常常離不開鋼琴，就如音程關系，僅憑教師講解總覺得云里霧里，可有了鍵盤就一目了然了。因此，學習五線譜可以結合鍵盤一起學習，而這樣的結合在iPad中很容易實現。在五線譜學習的初期，音名和唱名常常讓學生困惑，此時iPad中的piano school軟件就幫了大忙了，這款軟件所用的譜是用音名構成的，從中央C到高音do一個八度，包括黑鍵的每一個琴鍵都有不一樣的顏色和相對應音名的標注，學生只需要對照“音名譜”和鍵盤上的音名標注便可以彈出美妙的音樂，軟件中的歌曲多為學生耳熟能詳的英文童謠，如此一來，學生在游戲的過程中鞏固了音名，也熟悉了鍵盤、音高，還能體會到自彈自唱的樂趣，一舉數得。有一定的鍵盤和音名概念后，我們就可以利用“洪恩奧爾夫音樂”軟件對五線譜有一個簡單的認識，如譜號、譜線、從中央C到高音do一個八度的視唱等。最后，利用“五線譜入門軟件”對五線譜進行完整詳細的學習，這款軟件對五線譜知識有非常詳細的歸納。在學習完畢后，可以在識譜練習中進行自測（十個音為一組，上面一行是五線譜，下面是標有音名的鍵盤），如果彈對了，屏幕上會出現一個開心的笑臉，并在所彈奏的音符上畫上一個綠色的勾；如果彈錯了，便會出現一個大大的哭臉。自測完畢屏幕上會響起掌聲與號角并顯示最終成績。這樣的游戲方式，既輕松又帶有些許挑戰，讓學生在游戲中就輕松掌握五線譜的識譜。

當學生能在iPad上熟練地彈出簡單的樂譜，便給音樂學習帶來了效率。教師可以請學生們回家用iPad鋼琴預習并彈出新學歌曲的旋律、進行音程的構唱、互相進行練耳的練習等，學生不用再因為家里沒有鋼琴而局限了他們的學習。利用iPad的音樂學習真正做到了更高效、更具有自主性。

iPad讓學生和音樂欣賞做朋友

上學期的期末考試，我發現二年級學生的才藝展示竟然有許多類似《愛情買賣》一類的歌曲。在驚訝之余我不禁感慨，當流行音樂充斥著我們的生活，那么作為教師又該如何引導學生欣賞音樂呢？帶著這樣的擔憂，我開始在iPad上做嘗試。

低年級學生的注意力集中起來相對困難，經過實驗，我發現學生更關注具體的畫面，而非抽象的聲音。那么，作為從畫面到音樂欣賞的過度，繪本的配圖音樂也許是個不錯的選擇。

在引導學生進行音樂欣賞的初期，iPad中的音樂繪本是個理想的“導師”。音樂繪本和語文繪本基本一樣，一頁一張圖片并配上有聲文字，但唯一不同的是，音樂繪本根據故事的發展，在每一頁的故事中加入了描述這頁故事的音樂，只要輕輕點擊右上角的“留聲機”就會響起音樂。例如，音樂繪本《天鵝湖》。我想，如果單純讓學生欣賞一場芭蕾舞劇《天鵝湖》，即使舞臺與音樂再華麗，他們也會因為看不懂而打瞌睡。音樂繪本的好處在于，將經典音樂用學生能接受的故事繪本展現，那么對學生來說，所謂的古典音樂就不再是遙不可及了，它也可以像學生喜歡的“喜羊羊主題曲”一樣朗朗上口。在學生運用音樂繪本時，第一遍可以要求他們先熟悉整本書的故事，第二遍可以一邊聽故事一邊放背景音樂，到第三遍，可以開始要求學生只放背景音樂了。這樣有一個好處，音樂欣賞常常需要我們加上自己的想象，而了解故事的來龍去脈也給學生在欣賞音樂的時候一個明確的指向性，讓學生了解音樂欣賞中的想象并非天馬行空。

有了音樂繪本這個入門的導師，接下來，學生就到了需要擺脫文字語言，學會聆聽音樂語言的時候了。這時候，教師同樣可以請來我們的老朋友“洪恩奧爾夫音樂”，給學生們一幅圖，一個場景，聆聽的目標，請學生嘗試聆聽。當然，提示在其中起著很重要的作用。在學習完畢后，學生可以一邊放音樂，一邊用頁面上的三角鐵伴奏，也可以和幾個好朋友一起演一演所看到的音樂場景。音樂欣賞也就不再只是生澀的音符，而是能和學生一起游戲的朋友了。

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隨著社會的發展,人們的生活水平在不斷提高,對精神文化的需求也隨之增長。近年來,到社區學校來參加文化藝術培訓的人越來越多,層次也越來越高,這對社區音樂教育提出了更新、更高的要求。社區音樂教育究竟該采用怎樣的方法與途徑,才能使教育活動更有針對性、實效性從而滿足社區居民的需求,是一個關系社區學校發展的重要問題。筆者試從以下幾方面闡述自己對這一問題的思考。

一、社區音樂教育的現狀:

目前的社區學校音樂教育形式呈多樣化形態:除了授課形式之外,還有沙龍、講座,以及個別輔導,同時還有學員自發組織的排練活動等,但總體上較為松散,基本以活動為主,缺少統一的、系統的教學內容。學員的文化程度參差不齊,藝術修養基礎存在著較大的差距,年齡上也有老、中、青、少之分,來社區接受音樂教育的目的自然也不盡相同,這些差異體現了社區藝術教育也應因人而異的訴求。社區音樂教育師資力量的薄弱也是不容忽視的問題。就我區而言,社區學校中的專職音樂教師僅為4個,其余活躍在課堂（教學）一線的老師都為志愿者。他們有的是曾經從事音樂工作的業內人士,退休之后繼續發揮余熱;有的是音樂愛好者,在長期的生活中積累了一些相關的經驗。雖然他們都不乏社區教育的熱情,但都不可避免存在相同的弱點:缺乏專業教學技能且年齡偏大。

二、對于社區音樂教育途徑的思考:

如何才能使社區音樂教育走上正規化、系統化的道路,筆者認為有三個途徑:

1、課堂授課與團隊活動雙軌制

社區教育有其特殊性,社區音樂教育尤其如此。單純授課的形式較為枯燥,缺少操練更是很難將音樂水平提高;團隊活動固然輕松有趣,但給知識和技能的傳授帶來了困難。因此,社區音樂教育較為理想的形式應為授課與活動相結合。在一個學期的學習中每兩次課堂教學之后,安排一次活動,讓學員根據自己所學到的內容組織一些交流,如;電子琴表演、聲樂表演等。在邊學習,邊活動,邊實踐的過程中陶冶性情,提高才能。

2、授課形式靈活多樣

根據學員的不同需求,授課形式可靈活多樣。既可開設幾十人的,以音樂基礎輔導為主要內容的大班、常班,也可根據特殊需要開設特色化的小班和短期培訓班或考前輔導班。授課地點,除了在社區學校之外,也可根據教學內容在各居民委員會的教學點（分校）、老年活動中心、甚至學員家中等。授課時間也可根據不同層次的學員的實際情況,開出可供選擇的菜單。特色化小班的教學更可以推出可以隨時調整的彈性課表。

3、開發有針對性的課程

藝術教育的課程資源十分豐富,包括學校資源、社區資源與家庭資源。學校、教師可根據本社區的自然和人文環境,因地制宜,多渠道、多方式地利用與開發課程資源,只要適合居民的就是好的課程。

三、關于社區音樂教育的實踐體會:

1、根據自己的特色,找準切入口

作為社區工作者,要將社區音樂教育搞得有聲有色,深入人心,首先對自己要有一個正確的定位。我曾是一名小學音樂教師,擅長鍵盤樂器的彈奏。因此,我選擇少兒電子琴和中老年電子琴作為自己的教學主打項目。

電子琴功能多,娛樂性強,和聲、音型節奏模塊豐富,獨奏和伴奏效果好,是科技含量較高的多功能樂器。許多家長都說電子琴容易上手、見效快,學習門檻低,經常被作為一種入門樂器,容易使兒童產生興趣,作為孩子學習鋼琴的跳板。廣東省音樂家協會電子琴專業委員會會長陳方老師也曾經說過:“現在學電子琴的成年人也日漸增多,尤其是老年大學里的電子琴班報名爆滿。對于老年人來說,電子琴操作簡單、聲效熱鬧、表現力強,有利于消除老人晚年的寂寞感?！?隨著生活質量的不斷提高,來我們社區學校要求學習電子琴的孩子和成人也越來越多,這使得我開設的課程廣受歡迎。

2、敢于創新,靈活教學

面對不同類型的學員,應該有不同的教材,教學中要敢于創新。經過幾年的教學探索,我自己編寫了一套適合社區音樂教育的教材。我以市面上的通用教材為藍本,根據不同的學習目的,重新組織（或補充,或替換）自己手中的教材,讓我的學生學得更好、更開心。老年人學琴,我就準備一些淺而易彈的流行歌曲或者民歌歌曲,加上簡單的三和弦,如:《同一首歌》、《愛我中華》等。小朋友學琴,就應該打下扎扎實實的基礎,從手指力度到手腕運用,從樂句處理到情感體驗,都要一一指導。根據每個學生不同的領悟力、接受力,因人而異,有重點地加上或刪除一些練習曲和樂曲,每節課中都有側重點。電子琴擁有豐富的樂器音色,有鋼琴、小提琴、薩克斯、小號、長笛、吉他、古箏、琵琶等,也擁有豐富的節奏音型,有迪斯科、倫巴、恰恰、探戈、搖滾、華爾茲、搖擺舞等。為了讓我所有的學生更喜愛它,我總是根據不同的樂曲變換不同的音色和節奏。這樣一來,他們被深深吸引了,而且漸漸會自己思考、自己理解音樂了,有時上課會對我說:胡老師,我認為這首樂曲的速度應該是快的,要用這個節奏。

社區音樂教師也應該是一名研究型教師。面對我的教學內容,新的問題和收獲時有出現。我能及時抓住里面的閃光點和突發的感覺,深入實踐、探討、研究下去。比如教小朋友彈奏“穿指”時,如果按部就搬地按照老一套思路苦教苦備課,教師彈一遍小朋友練一遍,他們既不能及時領會,我也只能永遠“吃別人嚼過的饃”,失去自我風格和創新的靈感。于是我告訴他們:彈奏時拇指就像一只小白兔,其余四個手指就像一座大房子,狼來了拇指就要躲到房子里,這就是“穿指”。這樣一說,小朋友就立刻領會了。在教學中如果僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么的,只會把自己的思路束縛在某個范圍,最終使教育落入窠臼之中。 “無招勝有招！”學他人之長,補己之短,揚己之長,敢創新招,也只有這樣社區教育才能煥發出光彩

3、關愛學員,真誠相待

愛是教師手中不可須臾離開的魔方,產生的魔力是不可估量的。以高尚的情操感召學員,以和諧的環境陶冶學員,以豐厚的知識哺育學員,以滿腔的熱忱關愛學員,唯如此才能吸引更多的學員,社區教育才能打開新的局面。我面對的是各種層次的社區學員。有的選擇一對一教學,價格比上大課要貴得多,如果學生有事實在來不了,我不會計較個人的時間,抽有空再幫他們補上一堂課。因此,在老年學員眼里,我是他們的忘年交,在小朋友眼里,我是他們的大姐姐。正是這樣,有些學員已經在我的班中連續學了兩三年。

篇6

從目前大學英語改革趨勢來看，一種是將大學英語課程教學改革分為通用英語(EGP)和專門用途英語(ESP)，另一種是根據學生英語水平實行分層教學。筆者自入職五年以來，一直承擔著大學英語的教學工作，接觸的學生主要為大一新生，因此對學生的英語基礎、個性特點比較了解。大多數研究認為獨立學院學生英語基礎弱，底子薄，積極性不高。筆者認為我院學生英語基礎并非整體薄弱，每個班都有一部分學生英語水平極為突出，英語完全沒有入門的學生也只是少數。所以從我院學生的英語基礎來看，并不適合以上兩種模式。筆者認為我院采用的小班(50人以下)教學模式適合我院當前的實際情況。我院大多數教師認為學生基礎太過薄弱，積極性差，自主學習能力較差，逃課現象、上課睡覺和上課玩手機現象較為普遍，教師們均感身心疲憊，力不從心。我院學生雖然英語基礎和一本二本學生相比稍遜色，但是學生思維活躍，興趣廣泛，喜歡嘗試新鮮事物。通過和多位在我院承擔的教學工作的一本學校三峽大學的老師交談，他們認為我院學生上課更為積極，課堂氛圍更為活躍，只是基礎和學習方法稍差?，F在學生多數為“90后”的孩子，他們個性鮮明，希望獲得尊重，注重外界對自身的看法，也渴望外界對個人的認同，然而學生這些獨特的特點并未引起我院廣大英語教師的重視。通過和學生交談，大多數學生對現行大學英語教學比較滿意，對英語教師的備課情況持肯定態度。但是大多數學生認為大學英語課堂只注重了語言技能的訓練。英語課堂表現為教學形式單一，枯燥乏味。教學只是奔著讓學生過四級和六級的目標而進行教學。教師倚重教學參考和課件，致使上課模式單調、激情不足，與學生交流不夠，缺少對學生個體的了解。

二、個性化教學改革

針對以上對獨立學院大學英語課堂教學及獨立學院學生特點的分析，筆者認為要改變當前大學英語教學現狀，廣大英語教師應該解放思想，改變教育教學理念，激發學生學習興趣，提高英語課堂教學的有效性。課程設置和考核模式都應做出改革，并積極構建第二課堂。因此。筆者擬從教育教學理念、課程教學、考核模式、第二課堂四個方面出發，探討不僅僅能提高學生的英語應用能力，而且能培養學生文化素養，適應我國社會發展和國際交流的需要，獨立學院大學英語個性化教學改革思路。

(一)教育教學理念

以美國社會心理學家馬斯洛和美國心理學家羅杰斯為代表的人本主義理論乃當代心理學主要流派之一。該理論應用到當代教育領域后已掀起了教育界對傳統教學理論的反思。人本主義主張“以人為本”。在教育領域中，即以學習者為中心，尊重每一位學生的個人價值及個性發展，尊重學生，信任學生。同時，注重情感教學，突出情感在教學活動中的地位和作用，使學生在輕松的課堂氣氛中獲得愉悅的情感體驗。而在師生關系上，積極倡導師生間的互動活動與人際交往，強調人際關系在教學過程中的重要性。在教育目的上，旨在培養積極、進取、靈、，適應性強，“完整的人”，從而實現人的充分發展，實現以人為本。［1］德國著名教育家第斯多惠曾說:“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”［2］德國哲學家、教育思想家雅斯貝爾斯認為教育是人的靈魂的教育，而非理性知識和認識的堆積。［3］隨著綜合國力的增強和國際地位的驟升，中國文化的復興、“中國夢”已成為世界關注的焦點，中國本土知識需要通過英語來實現其“全球化”意義。［4］時代在發生改變，學生在發生改變，當今社會對于人才的要求也在改變，所以教師的教育教學理念也要與時俱進。

(二)課程教學

我院現行教材為《大學英語(精讀)》及《大學英語》(聽說)，基本適合學生的水平。課程教學內容主要由讀寫和聽說構成。就目前的教學內容來看，大一的課堂教學主要以教材為主，大二的課堂教學加入了四級備考。但是四級改革后將單句漢譯英改為段落漢譯英，主要涉及到中國歷史、文化、經濟、社會發展等內容，讀寫教程中，只有漢譯英單句翻譯練習，而且是要求學生使用教材中的語言點，并不涉及中國文化。這兩本教材也沒有很多可以和中國文化、歷史、經歷、社會結合擴充的內容。大一的英語精讀課時安排為48課時，要求學習8個單元的內容，時間非常緊湊，期末考試涉及大多數書本課后練習，這樣的課時安排和考試安排不利于補充文化方面的知識。英語課堂是學生學習英語的主要環境，無論是語言知識的學習，還是文化素養的培養都要以英語課堂為媒介。輕松、活躍、生動、多彩、民主、和諧的課堂氛圍，能調動學生的積極情緒，活躍學生的思維，從而提高課堂教學效果。筆者在教學實踐中以當代教學理念為指導，大膽嘗試創新的教學方法，構建活色生香的英語課堂，［5］并在該課題小組推廣，師生均感獲益良多。首先在課堂組織上采用的小組制，筆者采用的是公司制管理，每個公司選擇一名董事長、CEO、發言人，每個公司都有自己的公司名(英文)。每個班學期初通過競選，選出兩名英語課代表。通過這樣小組合作制的管理，營造了人際關系和諧的學習心理環境，促進了情商和智商的共同發展。從班委反饋的情況來看，這種英語課堂上的團隊精神培養使得班集體在學校的活動都表現突出。我國教育家程頤提出，“教人未見其趣，必不樂學”。筆者堅持采用快樂教學法，如用“童心”帶領學生“游戲”。課堂游戲形式多種多樣如詞匯類游戲、情景模擬、背誦馬拉松、腦筋急轉彎、英語謎語、擊鼓傳話等。但是要做到既不能使課堂娛樂化，又要將游戲與課堂內容相結合，要設計者花費大量的心思。英語歌和英文電影配音引入課堂也是一種可融入英語語言學習與娛樂為一體的學習活動。它既可培養我們欣賞音樂的審美情趣和提高我們的欣賞品味，同時又能調動英語學習者的學習興趣。在英語學習中學習英文歌曲、觀看電影，并對英文歌曲和電影所反映的一些主題進行探討，將對學生的情感素質、價值取向、審美情趣和意志品格產生一定的影響。筆者嘗試將演講與辯論應用于大學英語課堂。演講作為一門藝術，被視為提高學生思維能力和語言表達能力的一種重要手段。辯論是一種提高思維能力和口頭表達能力的有效方式和途徑。筆者探討了在大學英語課堂上如何利用語言本身的魅力進行人文教育的可行性方法?？梢栽诮虒W中融入詩歌賞析、經典英文歌賞析、英語文學作品、中國文學翻譯作品品讀。筆者針對四級翻譯改革采用的是將中國文化知識與句法結構相結合的方法，如讓學生來當老師，制作中國文化專題PPT和相關語法專題PPT，在教師的引導下，學生的創造力往往會令授課教師震驚。在英語教學中，教師必須始終以熱烈的情緒、飽滿的精神進行教學。在教學過程中，教師要善于挖掘每個學生身上的閃光點，了解學生的性格特點和認知風格，了解他們的各種情感特征和心理需求，尊重學生的個體差異，才能建立起和諧融洽的師生關系，融洽的師生關系才能化課堂的沉悶為精彩。［2］

(三)考核模式

評價考核是教學管理的重要環節之一。我院大學英語教學的兩門課程，大學英語精讀為考試模式和考查模式，大學英語精讀的期末考試試卷包括詞匯、閱讀、翻譯和寫作四部分。其中60%是基于課本及課后練習，所以有少數基礎較差學生不注重課本知識學習，卻依賴小抄，考試作弊，對學校的考風學風帶來惡劣的影響。2013年8月四級改革將單句漢譯英改為段落漢譯英，主要涉及到中國歷史、文化、經濟、社會發展等內容。改革是將翻譯能力與寫作能力發展相結合，文化知識和語言技能相結合，其最終目的是提高學生綜合文化素養，以適應我國社會發展和國際交流的需要。而我院期末考試翻譯依然為句子翻譯，和四級考試完全脫節，這是不利于改革的。聽說是考查的形式，即聽力為單獨出卷，口語為老師自行組織考試。就目前我院口語考查形式主要為學生選擇老師指定topic進行口頭陳述，從而考查學生的語言表達能力。筆者認為這種考查形式太過單一，不利于學生的綜合素質的提高?？梢試L試一些新型的口語考查模式，如英語演講、英文作品讀書報告等。本院的評價模式為期末成績占60%，平時成績占40%。但就平時成績而言，大多數教師只是以出勤率，作業為依據給出平時成績。筆者認為應利用平時成績加大對課堂表現的考核，如小組英語報告，可以鼓勵學生自己做一些問卷，然后根據問卷結果做出報告。總之教師應該最大限度地激發學生的積極性和主動性，提升學生課堂參與度。

(四)第二課堂

第二課堂是教學計劃之外，引導和組織學生開展各種有意義的健康的課外活動，對課堂教學內容進行補充和深化，在校園文化中扮演著重要的角色，在大學英語教學中顯示出無窮的魅力。我院學生創辦的同創英語協會組織過英語角、英文歌比賽、英語詞匯比賽，取得了一定成效，但存在一定的隨意性，缺乏計劃和規范性，因此影響力有限。筆者在本學期第一次嘗試將所帶三個班級150名同學組織起來舉辦了一次大型英語晚會，活動開展非常成功，學生的組織能力和創造性是無限的。全英文的主持，令學生自己無比的開心與自信。英語晚會的節目內容有:英語歌班級合唱，英語詩歌朗誦，英語電影配音，英語歌伴舞，自創英文歌吉他演奏，英語話劇等。學生還在晚會中間穿插設計了英語游戲。最令筆者感到震驚的是，學生設計的游戲環節讓學生說出對老師教學的真心話，讓筆者深深的感受到，創新的教學方法受到了學生的歡迎，他們在英語課堂上不僅學到英語語言知識，而且感受到了人文素養，對于他們的人生有非常積極的指導作用。他們覺得第二課堂活動不僅使他們感受到了英語語言的魅力，而且增進班集體的交流。但是這樣的活動老師的參與和指導是非常必要的。應該發揮學生的主動性，多給學生創造的空間，在老師的指導下更好的完善和發展大學英語第二課堂，使其真正成為英語課堂教學有效的補充和延伸。

三、結語