非遺文化的特點范文
時間：2023-10-13 16:56:21
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篇1
（一）傳承與創新相結合在新的歷史時期下，要想使非物質文化遺產繼續延續并傳承下去，特別是對那種技術含量高，注重傳承人個人主觀能動性發揮的技藝來說如何去做顯得更加的重要。從本質上來講，如果能夠最大限度保持其傳統性的同時，利用自我的創新，進而為我國的傳統技藝載體的生存找出適應市場經濟和人們現實生活需要的依托。在這里清徐老陳醋的釀制工藝以及山西平遙的推光漆器的修飾技藝便有著突出的代表性。
在這里主要以山西平遙推光漆器的修飾技藝為例進行分析。在山西晉中地區有這樣一句婦孺皆的俗語“平遙古城三件寶，漆器牛肉長山藥。”據此可以看出，在平遙古城中漆器位列三件寶物之首，同時其也是我國四大名漆之一。平遙的推光漆器的制作主要采用的是已經煉制過后的大漆來進行木器家具等的修飾工作，最后在多種工藝的共同作用下，將器具表面的漆進行反復的細磨后，最終用手掌推擦出光澤，在經過多種工藝，進而在器具的表面創作出山水花鳥、亭臺樓閣或人物故事。從這可以看出，平遙推光漆器的生產制作工藝非常的細致和復雜。而為了能夠使制作出來的漆器達到更高的標準，傳統意義上所使用的大漆全部采用的是天然植物的做成的，因此制作成功后的大漆非常的昂貴。此外，其制作漆器的木材在選擇上也有著一套十分嚴格的體系，首先木料必須要是椴木、紅松或桃毛等上號的材料。而由于近代我國社會受到各種的限制，這種漆器一度成為大戶人家的奢侈生活。
當前，伴隨著社會的不斷變革，這種較為昂貴生活用品也逐漸走進了普通的人家。發生這點的最重要的原因在于漆器生產制作師傅根據現有生產技術提升的基礎上，對傳統的施工工序和原料上進行了革新，逐漸擺脫了過去生產工序的繁雜，在原材料的選擇上也放寬了要求，開始使用一些成本比較地低的化學漆，不僅大力縮短了生產周期，還適應了市場的低廉需求。而此時，平遙推光漆器便面臨著是否按照原有方式進行生產，還是迎合市場需求的艱難選擇的。而這也成為了如何將這一珍貴技藝與實踐創新完美結合的重要問題。
（二）民間文化技藝與現實生活的緊密結合在我國各地，民間舞蹈、民間戲劇等的產生大都是為了充實人們的精神生活，或借此表達人們的某種寄托或心情，其中傳遞著豐富的過去與今天生活氣息。因此，一旦這種民間舞蹈、民間戲劇失去了生活的承載，那么也就失去了其中蘊含的價值與含義。剪紙藝術便是我國最古老，也是最鮮明的民間文化的代表之一。剪紙藝術中大多數反映的都是過去人們的日常生活，而當前隨著剪紙藝術與現代社會生活的不斷融合，其不僅能夠很好的反應出現代都市生活氣息，還具有一定的觀賞性與實用性。此外，某些地方擁有著歷史非常悠久的地方戲劇，在文學、歷史等方面給予了中國傳統文化無可替代的重要價值。作為我國戲曲的重要發源地之一，山西可以被稱作我國戲劇的搖籃，其地方戲劇的種類多，有著濃郁的地方特色。如晉劇便是其中的典型代表之一，但由于受到城市化進程的影響，要想使其繼續在山西地區傳承下去，成為最緊迫的問題。除了不斷加強政府對其的重視程度外，一方面還要根據所在地區劇種的包含的自身特點，完成對自身的改革，并不斷推陳出現，另一方面還要結合時代環境特征排演新戲和現代戲，進而迎合人們不斷變化的審美。
二、結語
篇2
關鍵詞：非遺傳承；旅游文創產品；開發互推；策略
在我國政府部門助推下，我國文化與地區旅游的可用資源有效整合已是文化領域、旅游事業今后長足進步的必然趨向。在此之前，文化、旅游二者資源開發的匹配程度差異明顯，社會各界對我國非遺保護、傳承與地區旅游開發這兩項話題聚焦重視程度同樣稍顯欠缺。但在新形勢下，我國市場經濟近年來的穩定增收，使社會大眾將注意目光落在區域旅游方面。加之我國非遺傳承力度不足，亟需大眾高度關注。因此，將非遺傳承與旅游文創產品二者緊密融合，不僅可促進當地經濟發展大幅提升，還能夠讓我國認識到非遺文化以商業產品這一流動載體大規模傳播主體保護、傳承的現實重要性，使雙方收獲到較為優質的社會、經濟效益。
一、非遺與文創產品關聯性的體現
（一）文化性質。我國非遺文化簡化來講就是將傳統工藝、經驗、精神、意志通過世代相傳的流傳方式傳承至今的傳統文化的集中表現形式。趨向成熟的現代化文創產品應持有基本且濃厚的深刻文化內涵作為進步、優化導向，是可充分體現出鮮明民族、地區特征的獨有文化符號。所以，“文化”也是前沿性文創產品的核心精髓。對此，在某種程度上，二者對于“文化性質”的理解具有一定相似性。（二）特征互補。非遺文化的顯著性特點為“非物質”，主要強調屬性中的非物質性，并注重突出物質本體具備的內涵品質而非外在表現形態，對民族先輩代代傳承下的文化遺產高度尊重其“原始面貌”。然而，將非遺文化引入產品領域運作中，難免需要依托實物載體將其“具化”呈現。而文創產品歸根結底就是流通商品，擁有實際物質特性。在產業運作、發展中，非遺文化可搭載文創產品實現高效宣揚、傳播。同樣，文創產品則可通過融入非遺文化，收獲到藝術、內涵、美觀、文化、精神等多種非物質性質的優良特點[1]。
二、非遺滲透文創產品開發的實踐途徑
（一）分類——直接及間接的應用。根據個體感知事物時運用的多感官，即嗅覺、聽覺、視覺、觸覺、味覺作為判定標準，文創產品富有的文化性創藝元素多半需通過直觀視覺被受眾悉數感知，其產品審美同樣也是視覺美觀鑒賞的動態過程。對此，視覺感、觀賞性強的非遺文化項目更契合被具化為文創產品。當然，還應按照非遺文化具體現況，對其采取恰當性轉變，讓其通過創新再創造實現可利用、可開發價值的獲取。以民間傳統知識為例，創意設計師可以漫畫的表現形式完成文創產品的設計創造，將傳統知識的其他感知方式匯聚于主觀視覺，加強非遺文化的可用、實用程度。（二）定位——內部及外部的調研。非遺屬性的文創產品應兼收并蓄地將非遺文化主旨思想、地區旅游主題項目、文創產品觀賞內涵及實用功能等元素側重“一體化”整合。另外，文創產品需流通于市場，所以還應具有實物商品的性質特點。依托產品設計常規性步驟、流程，非遺文創產品的開發定位還應周全考量現實性社會需要及當地實況。根據“市場外部調研——本土內部調研——文創產品定位”這一系統性、程序化的步驟流程，高質量完成文創產品的市場定位工作。其中外部調研內容可參考以下幾方面，如市場主流浪潮、同類產品、對標消費人群等；而內部調研則需全面考慮政府是否支持、本土大眾支持基數、可用企業資源等[2]。（三）開發——三元主體及一契二融。在推進非遺文創產品開發工作中，項目實施主體應由政府部門、非遺傳承人、產品設計師三方構成。以政府部門為主導管理，需將組織統籌、核心管理、方向把控、政策保證等責任逐一落實；非遺傳承人應“扮演”顧問角色，精準控制非遺文化在文創產品設計、開發中的文化內涵平衡點，規避其過度異化這一不良現象發生；產品設計師則應充當“智力主體”，多角度展示自身專業性現代設計主張、能力素養。非遺文創產品的設計應緊緊依靠各項實況，在設計工作中需根據“非遺契合旅游、非遺融入旅游、旅游融合非遺”這種系統方式兼顧思量具體作業方法。其中，“非遺契合旅游”核心意義為當地旅游區域項目主題與本土非遺文化應在地域性、文化性、整體發展規劃等方面持有互相的高度契合，繼而確保非遺文化可沒有阻礙、自然、通暢地結合于文創產品。如英國打造的莎士比亞小鎮，其推出的“莎士產品”就充分體現出了莎士比亞文化遺產完美契合當地旅游事業，使得文創產品可順暢地匹配于當地非遺文化；“非遺融入旅游”的關鍵所在是當地旅游事業當下發展狀態需較為成熟，將非遺文化視為“附加屬性”向地區旅游業、文創產品逐漸滲透。如我國安徽黃山旅游區主推的松樹文化，在該情況下，部分“徽州”文創產品應明確自身“點綴”意義的根本定位。“旅游融合非遺”則恰好“相反”，其基礎含義為當地非遺文化具有較高品牌性、影響力，“風頭”甚至“盛過”本土旅游業的發展。因此，應優先考慮實行資源整合工作，搭配非遺文化科學、合規地開發作業。深挖地區非遺文化蘊含的深刻內涵，將其作為文創產品開發的基本遵循原則。此外，按照當地經濟現況，可思量本土非遺旅游主題項目的多方位策劃。構造出地區專屬的“非遺生態圈”，通過非遺文化“權威性”高效帶動當地旅游事業發展。（四）推廣——單渠道及多渠道。在非遺文創產品的推廣運營方面，需靈活使用各類恰當性資源。謹慎選擇合作企業參與方，將非遺文創產品專線運營公司及時成立。構建出線上、線下兩種形式的產品營銷渠道、平臺，有效拓展產品營銷途徑。而產品營銷平臺可依托規模的實際大小劃定為“聯合營銷平臺、實體專賣店、聯合銷售商鋪、自動售賣機、線上銷售程序”等，為當地創造出結合實況可多選的售賣平臺組合條件、思路；銷售渠道的選擇可同樣可按照規模大小多元選用中間環節，即“生產加工方——產品商——產品批發商——產品零售商——產品消費終端群體”，全方位保障非遺旅游文創產品的流通通暢性，滿足消費群體、文創產品經濟利益、非遺傳承等各現實性需求[3]。
綜上所述，非遺資源作為當地的地域性關鍵文化資源之一，將其深度融合文創產品的系統化開發，實質意義就是通過生產、銷售活動保護非遺文化，面向社會進行大規模的活態傳承。另外，非遺性質的文創產品也是將我國傳統歷史文化與新時代流行主流元素有效銜接的特殊紐帶、橋梁，更是當地的品牌性文化名片。將非遺文創產品高質推廣，可增長地區的文化個性，實現非遺文化與文創產品的聯動、協同、創新發展。對此，工作人員應將深挖地區非遺文化鮮明特點作為非遺文創產品開發工作的基礎落腳點，設計出“別具一格”、非遺傳承觀念強烈、流通性高的文創產品。在保證其市場銷售量的同時，向大眾傳播非遺保護、傳承思想，助推我國文創產品、非遺文化領域的健康、持續發展。
參考文獻
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[2]劉文良,邵煜涵.“非遺+”文化創意產品創新開發策略研究[J].揚州大學學報(人文社會科學版),2020,24(05):67-75.
篇3
關鍵詞：非物質文化遺產；傳承保護；產業品牌化
1 邳州非遺產業化的自身條件
1.1 邳州非遺文化自身的價值
邳州非物質文化遺產本身即具有文教價值和經濟價值。一方面，邳州每一項非遺技藝都經歷了歷史沉淀，無形中已經化為邳州豐厚的文教資產，另一方面，文教資產在歷史的沉淀過程中又衍生經濟價值，它能夠更好地保護和發展邳州的文教價值。兩者互利共生，相輔相成。
1.2 邳州非遺開發的法律支持、政策扶持
非遺產業化一直是廣受爭議的焦點，因此在邳州非遺產業化措施實施之前，要制定相對完善的法律基礎，權威性的制度保護措施，以保證非遺產業化中生產、銷售過程的通暢化，讓非遺產業可持續發展，實現保護和發展雙管齊下，利益最大化的效果。
1.3 邳州非遺的核心要素及市場化運作
邳州非遺產業化的最K目的是為了非遺文化的可持續發展，給非遺傳承人或非遺的相關群體帶來現實的經濟收益。要達到這樣的成果，一方面要抓住非遺傳承的核心要素――非遺傳承人，讓社會和政府同時對傳承人進行輔佐保護，使非遺傳承人做好自己的本職工作。另一方面，在市場化經濟體制下，邳州應加快非遺產業鏈的建設，立足勞動密集型產業的開發，模仿高校非遺“三位一體”教學模式，將傳承人、非遺生產基地、市場化三方面有機結合，形成邳州非遺產業化的獨特體系。
2 邳州非物質文化遺產產業化的難言之隱
2.1 傳承人的局限
時代在飛速發展，眾多邳州非物質文化遺產的傳承人從手藝人變成了“守藝人”，他們未來得及與時代共進退，只單單用自己的手藝養活自己，面對產業化的沖擊，他們沒有積極應對，而采取一種偏激的保守措施，不肯接受非遺工藝的產業化發展，存在自我封閉的局限。
若想打破該局限，最為關鍵的是讓傳人主動迎合社會的新變化，做出適當的改變，使其手藝能夠在新時代里能夠繼續為時代所接受。在守護中求發展，才是民俗文化正確傳承方式。另一方面，傳承人的經濟水平和社會地位都處在較低范圍，這在很大程度上限制了傳承人的傳承行為，阻礙了邳州非遺的多元發展。
2.2 非遺文化背后的利益紛爭
目前，邳州部分非遺工藝的發展如火如荼，但非遺發展背后的利益糾紛仍不容樂觀。部分非遺技藝者為爭得傳承人的頭銜而費心思，只為了當地政府給予的補助資金，非遺技藝傳承者的素質問題存在亟待解決的問題。另一方面，一些企業盜用非遺傳承人的作品，賺取金錢，不理會傳承人的權益，不給予傳承人補償，忽視利益的合理分配問題，致使當地非遺傳承和發展進度緩慢。
2.3 傳統思想與產業化根深蒂固的矛盾
產業化是對于利潤最大化的追求，其先進的工藝完全服務于資本。老手藝人堅守的是原始而純粹的手藝，是最根本的文化內涵。面對機器，面對產業化，手藝人選擇大都是拒之門外。由于非物質文化遺產具有傳承脆弱、非物質形態流變或無形、表現形式個性獨特、傳播擴散呈現民族地域等特點，因而決定了其不能完全像工業化產品一樣無限制地規模化、批量化、標準化生產，而更有一部分非物質文化遺產無法進行產業化，即使對其產業化也會前景暗淡、步履維艱且負面效果較大。
3 邳州非遺產業化品牌發展的對策
信息化社會的快速發展，讓邳州非遺文化的發展逐漸走向劣勢，邳州非遺的產業化應運而生，如何打造別具特色的邳州非遺文化品牌，讓更多的人了解、保護和傳承邳州非遺，成為邳州非遺文化可持續發展的核心問題。
3.1 充分利用現有媒體資源，加大對邳州非遺文化的宣傳力度
現代社會的快速發展，讓媒體的消息傳播成為主力，借助媒體宣傳邳州非遺產業，會達到事半功倍的效果，因而我們需要建立起集文化與技術于一體的邳州非遺宣傳方案，將邳州非遺文化的共性與個性集中體現，打造邳州非遺文化的特有品牌，營造邳州的非遺文化發展氛圍，實現非遺發展與宣傳的一體化效果。
3.2 深入對邳州非遺歷史背景的挖掘，創作“新非遺”，培養“新傳人”
每一項邳州非遺工藝都是歷史積淀而來，它們發展至今的背后都有其獨特的魅力故事。我們將這些背后的故事挖掘出來，在此基礎上，結合現代社會的審美觀念，創作最具邳州非遺特色的文化產品，不斷開拓邳州的非遺品牌類型，提高邳州非遺的含金量，將邳州非遺產業做大做好做強，讓非遺文化保持活態傳承。除此之外，我們還應積極發展新生力量作為邳州非遺文化的新一代傳承人，鼓勵他們個性發展，將本土化與個性化相結合，創作邳州“新非遺”。
3.3 建設及完善市場化經濟體制建設，篩選邳州適合開發的非遺項目
邳州非遺的市場化經濟體制建設，需要政府及文化部門的共同努力，在法律法規及相關制度建設過程的同時，還應設立非遺產業化所需的督查小組、審核部門，確保邳州非遺產業的市場化發展合理有序。另一方面，利潤的合理分配問題也亟待解決，傳承人、企業和政府應在三方利益協調合理化的情況下，再進行市場的發展，以免日后的沖突加劇。
市場化的發展要選取邳州合適的非遺工藝，不能一概而論，囫圇吞棗，降低邳州非遺產業化的效率，破壞邳州非遺工藝的本土化發展。
3.4 重視非遺傳承人
目前的社會發展過程中，與非遺文化有關的活動層出不窮，參加活動的經費也大相庭徑，這對有心將非遺文化傳承下去的傳承人來說，成了最實際的困難。邳州想要將非遺工藝產業化，就必須重視對傳承人的經濟支持，撥發專款，解決傳承人面臨的現實“危機”。另外，在獲知相關活動開辦時邀請相關非遺傳承人，讓傳承人有更多機會對外交流，豐富其作品的形式與內涵；將傳承人引入邳州高校，并頒發相關職位證書，讓傳承人進校園，把非遺文化帶給高校學子，培養傳承新生源，提升傳承人的社會地位。
針對邳州思想保守的非遺傳承人，應派遣相關從業人員對其勸解，解放思想，對于一些文化程度不高的傳承人要致力于提升他們的素質，讓他們理解非遺產業化的原因，積極投身到邳州的文化建設中。
4 結語
邳州傳統民俗文化不勝枚舉、形色多樣，許多傳統手藝人在文化傳承的路上，舉步維艱，傳統傳承方式的局限變得顯而易見。順應時代潮流，做出適當改變以尋求突破，將邳州非遺文化產業品牌化創新，不但可以促進邳州經濟文化建設的發展，還可以幫助非物質文化遺產煥然新機，協同好地方經濟與文化的雙重發展。
參考文獻
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作者簡介
篇4
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課。“組裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.
篇5
【關鍵詞】非物質文化遺產；文創產品；開發
隨著我國國力的不斷增強，建設文化大國、文化強國的重要目標日益凸顯。在經濟全球化大趨勢下，中國傳統文化受到各種因素的沖擊與影響。如何在這樣的宏觀環境下加強文化發展建設，提高文化自信心及文化自豪感，增強中華文化在世界上的影響力，成為不可忽視的重大問題。非物質文化遺產是獨特民族文化與深厚民族思維的重要載體，是中華傳統文化的瑰寶，是人類最寶貴的財富，具有重要的文化、歷史及藝術價值。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠讓使用者感受到產品中獨特的民族思維、文化內涵，助力非物質文化遺產的傳播與推廣，使中華傳統文化在新時代煥發青春活力。
一、文創產品與非物質文化遺產的概述
（一）文創產品。隨著經濟全球化的推進，世界文化不斷交融，中西方文化在交流傳播碰撞的過程中創造了巨大的經濟效益。好萊塢電影文化就是美國最大的文化經濟產值來源，每年能夠創造超百億美元的經濟收入。我國作為唯一一個文明沒有中斷的文明古國，歷史文化源遠流長。隨著我國經濟實力的不斷增強，國家提出了建設文化大國、文化強國的戰略目標，文化經濟產值呈現指數式的快速上升。其中文創產品因其內含的豐富文化及民族特色，深受世界各國人民的喜愛，既展示了中國優秀傳統文化，又助力這些文化的保護與傳承。（二）非物質文化遺產。人類的進步包括了科技的發展與文化的提高。人們物質水平不斷提高的同時，人們的精神文化生活也是豐富多彩。華夏兒女五千年生產、生活實踐中創造了大量的表演形式，歷史傳說、詩歌繪畫、風俗習慣甚至宗教信仰等經受了漫長歷史的揚棄而傳承至今的就是非物質文化遺產。非物質文化遺產既體現著國家的歷史厚度，也體現著國家的民族內涵，是國家重要的精神力量及重要寶藏。
二、非物質文化遺產與文創產品之間的關系
（一）非物質文化遺產是文創產品設計的靈感來源。我國擁有的非物質文化資源種類特別豐富，是五千年華夏文明傳承下來的文化積淀，具有明顯的民族性和文化傳承性等特點。與物質文化遺產不同，非物質文化遺產屬于無形的文化資源，必須借助物質化或媒介化的符號才能傳達或展現其中的文化韻味或內涵。而要求原創、有價值的文創產品則是其最好的信息載體，能夠激活非物質文化遺產的活力，賦予其新時代新的生命力。而非物質文化遺產則能夠提升與豐富文創產品開發的資源與素材，給予文創產品更深厚的文化內涵與民族特色，提升文創產品的影響力與吸引力。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實現文化創意與非物質文化遺產之間的碰撞與融合，將非物質文化遺產轉化為具有創造性與可推廣性的產品，以活態的傳承方式來保護它們的同時，實現兩者的共同發展。（二）文創產品承載著非物質文化遺產的內涵。文創產品有具體的形態或形象，大多以實物產品的形式呈現出來。基于非物質文化遺產的文創產品開發，能夠實物化、具體化非物質文化遺產的文化內涵，實現文化的動態傳達。在非遺文創產品開發方面，應當針對具體的非物質文化遺產進行深入研究、創新設計，發現其中的特色并產品化，創造出既符合當代審美需求又承載非物質文化遺產內涵的文創產品，發揮非物質文化遺產特有的文化價值、精神價值，以產業化發展的文創產品助力非物質文化遺產的保護與傳承。
三、基于非物質文化遺產的文創產品開發
（一）開發的原則。基于非物質文化遺產的文創產品開發是將小眾的文化轉變成大眾化的產品，不但要傳承其文化內涵，還要與現代創意結合起來，將民族文化以一種更平易近人的方式呈現在日常的工作生活之中，從而在激烈的市場競爭中占據一席之地。這就要求相關產品的開發應當遵循基本原則，具體而言就是文化性、創新性、體驗性、傳承性及地域性。（二）開發的方法。基于非物質文化遺產的文創產品開發，絕不是簡單地將非物質文化遺產與文創產品相加，而是要“量身定制”“量身開發”。我國擁有的非物質文化遺產項目數不勝數，面對如此眾多的文化寶庫、創意資源，要針對具體的非物質文化遺產進行具體分析。1.保持傳統工藝與材料。為數眾多的非物質文化遺產是傳統生活與生產的表現，非物質文化遺產傳承人大多選用身邊的天然材料制作。隨著現代技術的發展，機械化逐步取代傳統工藝，但對于不少技藝或其中一些環節，傳統工藝與材料的美是無法取代的。因此，對于那些以手工藝為核心特點的文創產品，務必保持其手工制作。手工制品是有溫度的、有感情的，每一件都有著差別，在精工細作里展示無可取代的珍貴。以刺繡為例，手工刺繡的美是機器繡花遠不能及的，以“破線繡”為例，技藝高超的繡娘能夠將一根真絲線破成細如毫發的128 根，這是機器難以達到的精致。再如浙江安吉竹編、四川青神竹編等，也離不開手工技藝的使用。當然，手工制品最大的問題在于保持統一的標準及制作的速度。無論是為了控制品質還是提高速度，在開發非遺文創產品時，都可以考慮“流水線”的生產模式。在中國傳統手工藝發展，早就有了分工協作的“流水線”，有些手工藝人在掌握全套制作技藝的基礎上特別精通某些環節，有些手工藝人則只掌握某一環節的技術。比如國家級非物質文化遺產的北京燈彩就是最好的代表，北京紅燈廠的師傅們各自掌握一些技能，在制作時各司其職、各有所為。2.提煉傳統圖案與造型。中國傳統文化中蘊含的圖形、裝飾紋樣、器物造型等各種圖案都屬于傳統圖案。這些傳統圖案經過千百年的變遷傳承，表現著不同民族的民間藝術、民俗儀式及文化信仰等，為民間美術造型提供了眾多的創意源泉與活力。提煉傳統圖案中的亮點或特色用于文創產品的開發是最常見的方式，市場上這類文創產品的數量也是最多的。設計師們大多從那些具有極強視覺沖擊力的非物質文化遺產中提取最經典的圖案，印制在布料、明信片、記事本等產品上。以藍印花布為例，印在布上的圖案或中心對稱，或上下左右對稱，以質樸的平衡動態體現出中庸之道中生生不息的寓意。實際上，藍印花布中的傳統圖案大多都寄托著人們最美好的愿望或祝福，比如多子多福的石榴與魚、青梅竹馬的梅竹圖等。藍白相間的圖案中既能展現非物質文化遺產的創作手法，又能感受到中國人樂觀的心態及對美好生活的向往。3.部分創新材料或造型。不少基于非物質文化遺產的文創產品既承擔著宣傳中國非遺文化、拓展文化旅游市場、發展文化創意產業的職責，也承擔著以產業發展傳承工藝的重任。這使得相關文創產品開發時，保留非物質文化遺產的核心部分，卻對文創產品的材料與造型進行創新或修改，既節約物料與工時，又能保證應有的文化內涵。脫胎于“北京絹人”的“唐娃娃”就是一個較為成功的文創作品，“唐娃娃”雖然不再貼絹制手，而是以樹脂或塑料制手取代，但保留了北京絹人的特征與韻味，相對傳統絹人，“唐娃娃”體積小、易攜帶，一經推出受到了眾多消費者的追捧。4.引導手工體驗制作。基于非物質文化遺產的文創產品既可以是成品，也可以以材料包的形式出現，引導消費者親身進行手工制作，從深度的體驗中感受到非物質文化遺產的魅力。針對非物質文化遺產項目，設計開發材料包是一種傳播面廣、簡單快捷的方式，文創產品的設計師與非物質文化遺產的傳承人們討論后，計算好完成一件手工制品需要的材料數量，配成具有視覺效果的材料包。對于那些制作工藝相對復雜的手工制品，不但要提供紙質的說明書，還應提供相應的電子教程或視頻演示教程，讓用戶們拿到材料包后，能夠跟著教程完成制作。5.用好互聯網的力量。2016 年以來，國家多個部委共同發力并編制了《“互聯網＋中華文明”三年行動計劃》，提出要用好互聯網技術，助力文化創意產品的開發與銷售。隨著信息技術發展，社會信息化、信息化社會已經成為必然趨勢，互聯網成為大多數人工作學習生活中不可或缺的重要內容。基于非物質文化遺產的文創產品是優秀傳統文化新載體，在開發過程中應當用好互聯網的力量，將非物質文化遺產與互聯網實現深度融合，構建“互聯網+非遺文創產品”的開發與推廣模式。傳統模式的文創產品開發環節無法廣泛收集社會各界的反饋，而互聯網的加入能夠最廣泛地建立與潛在顧客群的溝通與交流，從而開發出更符合時代需求的個性化非遺文創產品；可以通過“線上+線下”的方式推廣非遺文創產品，通過旅游景區、書店、博物館等推廣非物質文化遺產，實現非物質文化遺產及相關文創產品具體化、生活化。而線上則建立相應的APP小程序、微信公眾號等網絡宣傳途徑，讓消費者能夠隨時隨地了解相關文化知識，增添文創產品的文化價值，還可以建立網絡銷售渠道，通過“直播帶貨”“網店”“微店”等方式，給予消費者更多的購買渠道，使之獲得與眾不同的文化熏陶，擴大非遺文創產品的影響力。
四、結論
總的來說，非物質文化遺產是華夏兒女在五千年的生產生活實踐中積累創造出來的區域經濟化發展的產物，是中華傳統文化的燦爛成果，其中蘊含了豐富的民族思維、精湛的工藝技術、獨特的文化思維，是當代全球化、同質化發展大環境中最可寶貴的財富之一。但是，由于多種因素的沖擊，眾多非物質文化遺產受到沖擊，損害了應有的完整性與發展活力。為了更好地保護、傳承、發展非物質文化遺產，必須創新優化傳承的載體。將非物質文化遺產融入文創產品的開發之中，就能夠將非物質文化遺產與日常生活結合起來，增強非物質文化的影響力與覆蓋面，實現非物質文化遺產的繼承與開發。因此，要深入研究基于非物質文化遺產的文創產品開發，擺脫傳統單一的產品樣式，創新開發具有時代價值的非物質文化遺產文創產品，實現非物質文化遺產與文創產品的雙贏、雙發展。
參考文獻
[1]曹貞貞.基于非物質文化遺產的文創產品開發與設計[J].產業與科技論壇，2019，18(22):53-54.
篇6
【關鍵詞】地方文化;中學音樂;校本課程;開發
一、地方文化開發在中學音樂教學中應用的必要性分析
各個地方非物質文化遺產的保護與傳承可以依托音樂教育，本地文化傳承不僅是地方政府以及相關文化部門的任務，同時也是地方教育部門的責任，這也是完善地方基礎教育的重要一環。此外，學校在進行本土音樂文化傳承過程中，需要在培養專業人才、傳承地方語言、民進藝術上發揮重要的功能。從音樂教育上來看，傳統的音樂基礎教育多是以西方音樂教學為主，傳統音樂文化更多是在少量選修課程中了解，而針對地方傳統音樂文化重視程度更是不足。[1]
音樂教師需要不斷完善自己對本地文化了解，不斷的探究本土音樂的特點，積極的將地方文化融入到日常教學當中，積極開發音樂校本教材，日常音樂教學過程中漸漸將優秀本地文化融入到課堂當中，提升學生對本地音樂文化的了解，以實現學生自覺傳承地方文化的教學目的。
根據非遺傳承與保護的路徑來看，將學校音樂教育融入到本土音樂校本課程，這能夠使中學音樂教學的模式、目的、內容對本地非遺文化進行傳承，漸漸讓本地音樂文化成為中心音樂教育的核心教育內容，這不僅補充了中學音樂教育資源，還實現了在校園音樂教育中保護了本地傳統文化的目的，通過教育實驗表示傳承方式的創新才是對傳統文化的有效保護路徑。
我們應該在蘭州市西固區中學積極的開展“軍儺”民間藝術音樂校本課程開發，同時不斷探索本地中學音樂教育發展的創新路徑，拓展本土音樂教學的特色發展路徑，讓音樂課程改革符合地方中學音樂教學的需求，這也讓地方中學成為地方非遺保護與傳承的重要陣地。[2]
二、傳承地方文化背景下中學音樂校本課程開發的策略
（一）本土音樂教材艱澀是提高本土音樂教學質量的基礎
第一，積極的收集本地音樂教材，借鑒編寫經驗，不斷的完善西固區的本土音樂教材。[3]本土音樂教學的編寫需要根據不同的教學目的、地理環境、生活環境編寫各個類型的教材。
第二，從教學結構上來看，內容編排不單單是重視基礎音樂技能、音樂知識等，還需要包括民俗、地方文化、地理、音樂社會、歷史等更多學科內容，這也成為地方文化傳統特色音樂校本課程開發的核心原則。針對本地傳統文化的內容編制更需要重視鮮活性、易感性，這也音樂美、文化美得體現方式，讓學生更能夠接受傳統文化的新音樂表達形式。教材編寫還需要具備完整性的特點，積極的融合各中音樂類型，教材內容還需要具備多樣性，本土文化音樂表現可以多樣化，在講本地文化音樂表達樂譜話的同時，還需要做到圖文并茂，除了文本教材之外，還可以開發多媒體教材等。[4]
第三，保證音樂校本教材的實踐性與操作性，如今音樂新課標的要求之一就是重視音樂實踐，音樂課教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所以不管何種音樂教育都需要重視學生的藝術實踐過程，積極的開展學生熱愛的音樂活動，提升學生音樂表現力，從而獲得體驗音樂美的路徑。學生還可以通過音樂藝術實踐獲得相應的音樂表現信息，還可以形成與他人合作的意識，音樂校本課程資源具備更優秀的資源，這對音樂課程改革也有著重要的作用。音樂校本課程是提升學生興趣的重要方式，而且是提升學生文化結構重要方式，最后音樂校本課程也是學校辦學特色發揮的重要體現。
（二）積極開發新的音像資料
本地文化的音樂表現方式是多種多樣的，地方非遺音樂文化保護進入到中學音樂課堂但中，也需要重視民間音樂課程的配套建設。[5]音樂課堂教學過程當中需要增加更多形式新穎的地方優秀音樂曲目，這對音樂教師也提出了更高的要求，不斷的開發信得音像資源，但是開發過程中還是需要尊重本地文化的核心內涵，堅持貫徹非遺文化保護的整體、真實、全面原則。例如，學校可以積極組織音樂教師進行本地文化的采風，整體性的有關本地音樂演奏情況，還需要包含演奏的場地與環境，同時哈可以關注有關本地的民歌歌手，進行傳記性的整理，構建具有歷史特色的音像資料，構建網絡平臺進行記載與共享。
本地中學聯合給予校園網絡，構建西固區的音樂資源網絡平臺，不僅為教師與學生提供基本的交流平臺，還可以不斷積累本地文化資源，實現本地非遺資源傳統與保護的動態化網絡共享。
（三）培育本土音樂文化校園環境
作為校園音樂教育的組成部分之一，校園音樂文化環境代表是一種氣氛與精神，這種氛圍與精神能夠很大程度上凝聚人，不斷催人奮進，培育本土音樂文化校園環境可以從這幾個方面入手：①積極組織課外的本地文化興趣小組，通過校園內部廣播、開設專門的本地文化音樂主題專欄，此外還需要拓展類型多樣的藝術實踐活動;②逐步提升音樂教學水平，逐步形成本校音樂教學特色，提升本校音樂教師的教育水平，為推進本地非遺文化的傳承做出貢獻;③本地文化活動積極引導學生參與，讓其熱愛本地文化，自覺的繼承與發揚本地文化，學生綜合素質得到提升。
（四）鼓勵學生自主評價
新課程規定人性化，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。
在教學中，要始終以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。這能極大地激發了學習熱情，增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，從而最終形成一種良性循環：用激趣求異的方法喚起學生學習音樂的動機，自主探究感悟音樂的內涵;在活動中激發創造性思維，拓展創新能力;在創新中體驗成功的快樂;在快樂中產生學習音樂的更大興趣和自我創造的強烈欲望。
（五）利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程
音樂教師在進行校本課程開發的過程中，可以將學生組織起來走向社會，讓學生在社會中整理并且搜集大量的音樂資源或讓學生去觀賞一些社會中的演出，使學生的課余時間得到充分利用，不僅提高了學生的精神生活，還讓學生對音樂的實踐能力有所提高。
總之，地方文化的校本課程開發有利于調動地方和學校校長、教師的積極性，更好地培養和發展學生的個性，使學校更有特色，教師的教學更有特點，學生的發展更有特長，有效地促進學生個體和社會的健康發展。因此，今后我校還要依托姜堰地方文化的深厚文化底蘊，提高認識，加快地方校本課程開發的研究和探索的步伐，認真加以規劃，從而促進地方校本課程開發的快速、健康發展，提升學生整體素質。
參考文獻：
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篇7
關鍵詞：非物質文化遺產；檔案化；保護理論
非物質文化是古代人類文明的證明和反映，對研究人類歷史文明的發展具有十分重要的作用。目前，非物質文化遺產面臨著艱難的生存處境，在全世界范圍內非物質文化遺產開始大規模的減少，部分甚至處于瀕危狀態。我國是非物質文化遺產大國，在1982年我國有著394種戲劇，但是隨著時間的推移我國面目前只有100多種，被大眾所知曉的只有50種，由此可見非物質文化遺產消失的速度之快、數量之多。全世界范圍都開始重視對非物質文化遺產的保護工作，采取更加有效的方法措施來減少非物質文化遺產的流失。非物質文化遺產檔案化保護是一種有效、基礎的措施，對此方法的使用還需要進一步的完善。
一、非物質文化遺產的概念及其保護現狀
（一）概念
非物質文化遺產是指被群體、團體或個人視為其文化遺產的實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關工具、實物、工藝品和文化場所。隨著時間的推移，各個群體的生活環境、自然環境和歷史環境相互作用使得為物質文化遺產發生了微妙改變和創新，是他們自身也有著強烈的認同感、歸屬感、歷史感，促進了文化的進一步發展。正是非物質文化遺產的不斷傳承、創新，才形成了世界上豐富多樣的文明和歷久彌新的民族文化。一個國家的、一個民族的文化底蘊決定著民族的發展，同時代表了一個國家的軟實力，只有有著豐富深刻的民族文化才能屹立于世界民族之林。
（二）保護現狀
在經濟快速發展的同時，人們也越來越意識到歷史文化對國家乃至世界的重要性，在滿足人們物質生活的同時要更加重視精神生活，這是未來發展的必然方向。非物質文化遺產對人類文明的發展至關重要，對其的保護措施也是各個國家和民族研究討論的重點。目前，由于科學技術的發展導致人們的生活方式發生了根本性變革，非物質文化遺產的減少速度加快。各個國家采取了不同的措施，不同國家之間也成立了國際性的組織來保護非物質文化遺產，并取得了一定的效果。但是，非物質文化遺產需要被進一步保護，國家也要采取更為科學、合理、有效的措施來保護非物質文化遺產。
二、正確理解檔案化保護
（一）檔案化保護的必要性
依據聯合國科教組織對非物質文化遺產的定義可知，非物質文化遺產主要是以一種信息和知識存在于人類社會中，在大多數情況下通過人們言傳身教在群體中進行傳播，這也體現了它的非物質性。對非物質文化遺產的保護就是實現這種意識內容的生、傳遞、發揚光大。由于通過人們之間的言傳身教具有不穩定性，容易造成對非物質文化遺產的歪曲和流失，所以檔案化保護的形式成為了十分必要的保護手段。
（二）檔案化保護的可行性
檔案是通過文字、圖表、音像等方式來實現對知識和信息的記錄和傳播，檔案是一種載體，就檔案本身而言沒有意義，其價值體現在記錄的信息和知識。所以非物質文化遺產和檔案存在了一定的聯系，有著一定的共同點。正是這種對有價值信息和知識的共同指向性使得非物質文化遺產檔案化保護成為可能。檔案式保護不是指加強檔案館對申遺資料的管理和歸檔，也不是對非物質文化遺產進行開發研究。檔案保護模式主要作用是促進非物質文化遺產發展環境的改善，為非物質文化遺產提供一種人為的保護措施，為其生存傳播提供一種更安全、可靠的途徑。通過對非物質文化遺產的記錄可以方便廣大民眾對一些知識信息的了解、學習，一方面使民眾受到文化遺產的熏陶，另一方面可以激發民眾對非物質文化遺產進行保護的積極性
三、實現檔案化保護的舉措
通過上述分析可以檔案式保護歸結為：通過對非物質文化遺產檔案的整理研究、宣傳普及，同時對現有非物質文化遺產進行檔案固化、研究和宣傳，最終實現改善其生存、傳播環境的目的，進而提高了非物質文化遺產的生命力。
（一）保證檔案管理各個環節作用的充分發揮。首先，建立、整理檔案的基礎性作用。檔案的本身不能發揮非遺的保護的作用，非遺必須存在于現實生活中，必須通過人們相互之間的傳播、認識和應用，所以單純的記錄記載不能保證非遺的生命力。非遺的性質決定了非遺有著無形性、多樣性、動態性的特點，所以在日常生活中人們很容易忽視它們的存在，以至于增加了對非遺深入了解的難度。檔案的建立和整理能夠實現對這類知識和信息的整理和固化，有利于我們對非遺進行體統的認識。其次，加強檔案發掘非遺文化意義的作用。非遺能夠有著強大生命力，經過幾千年時間的磨礪還能存在的關鍵的是其文化價值，非遺的文化價值對現代社會的進步同樣有著重要意義。當今，經濟發展迅速，快捷、高效成為了現代社會的主旋律，多以現代對文化價值重視程度不夠，加強檔案管理對非遺文化的發掘有著重要意義。最后，檔案資料的公開性。非遺不應歸少數人所享有，它是人民大眾的文化，是屬于世界的文化，通過建檔、整理、研究得出的研究成果要實現共享，使學者和民眾能夠更加近距離接觸認識非遺文化，重新拉近民眾和非遺之間的距離，讓非遺的文化精髓滲透到民眾的日常生活中。增進人民大眾對非遺的宣傳保護意識。檔案公開的方式有多，例如電視媒體、圖書資料、影視資料、學術講座等，要結合實際情況合理選擇宣傳方式。
（二）保護主體的多樣性
第一，加強相關公共文化機構的參與。檔案館在非物質文化遺產的檔案式保護工作中發揮著非常重要的作用，但是面對復雜的工作和龐大的工作量還需要圖書棺、博物館、文化館等相關文化機構的共同參與，彌補檔案館的不足，實現非物質文化遺產檔案化工作的全方位進行。第二，鼓勵相關專家和學者參與非遺檔案化。處于精英階層的專家和學者有著豐富的專業知識和工作經驗，他們能夠深入發掘非物質文化遺產中的歷史、人文、科學價值，為非物質文化遺產檔案化保護的施行提供技術支持
篇8
關鍵詞：昌黎民歌；雙排鍵電子琴；傳承；創新
中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）17-0163-02
昌黎民歌是我國非物質文化遺產，是優秀的河北文化。它是昌黎勞動人民在勞動和生活中創造出的藝術成果。作為文藝工作者，我們不僅要保護和傳承優秀的文化遺產，更重要的是與時俱進。將活躍、新穎的現代藝術表現形式融入昌黎民歌文化，使特色濃郁的本土文化在保持其文化精髓的基礎上，更加適應時代的進展和需求，得到更加寬泛的推廣，使其保持旺盛與長久的活躍生命力。將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，使其進一步發展與壯大，受到全國乃至世界人民的喜愛。
民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合。力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，使其發揚光大，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。
一、昌黎民歌的藝術特點及局限性（傳承）
1949年前,百姓借助于“唱”來抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,形成了曲調凄婉、如泣如訴、鄉土氣息極為濃郁的演唱風格。近五十年來,昌黎縣文化工作者不斷挖掘、整理、繼承、創新,加快了昌黎民歌藝術的普及和發展。昌黎民歌中的《揀棉花》、《茉莉花》、《繡燈籠》、《山里人兒好氣派》等優秀作品,在全國各級文藝匯演中獲獎,以曹玉儉為代表的民歌藝人名噪一時。
1.昌黎民歌的風格特點：昌黎民歌是昌黎人民世代承傳的一種民間小調,演唱內容分為“勞動號子”、“故事傳說”、“愛情”和“生活”四類。對這四類內容的演唱各有技巧,但都強調用“土嗓子”演唱,突出“味兒”。
2.昌黎民歌的旋律特征：昌黎民歌的旋律音調來源于生活，是生活語言的進一步美化。上挑下滑的生活語言，對旋律音調產生了深遠影響，使旋律委婉、細膩，節奏寬廣、規律，形態變化多樣。
3.昌黎民歌的局限性：昌黎民歌是河北省秦皇島市的非物質文化遺產，但隨著時代的高速發展，現代媒體形式的沖擊，民間優秀文化進入了低谷。演員的高齡化、形式的單一化，已無法滿足新一代受眾的口味，存在著即將被時代淘汰的危機。昌黎民歌是寶貴的，只有突破地域和演出形式的局限性，使本土文化與新的現代元素完美融合，才能使其進一步發揚光大，得到永久的傳承。
二、昌黎民歌與雙排鍵電子琴的融合(創新）
雙排鍵電子琴是新時代的產物，作為電子技術與音樂技術相結合的成果之一，它通過利用高科技手段來合成和模擬各種樂器的音色以及自然界變化無窮的音色，從而達到演奏各種不同風格作品的效果。從雙排鍵電子琴模擬各種樂器的演奏來看，我們可以暫把雙排鍵電子琴以“交響樂器”來命名，同時也包含著豐富的民族樂器音色。因為雙排鍵電子琴可以模仿交響樂隊進行演奏，是一個多角色、多功能的電子樂器。它音色豐富多彩、在聲音上可以模擬各種樂器和自然的音響、十分逼真。在演奏上它能夠表現不同體裁、不同樂器的演奏形式,如獨奏、重奏、協奏、搖滾樂隊、管弦樂隊等等,與其說它是一件樂器,不如說是一個人樂隊會更貼切。因此，雙排鍵電子琴同昌黎民歌表現形式相結合，在發揮各自優勢的同時，又能相互的融合，一定會是一種新的嘗試，同時受到不同層次人們的喜愛。
昌黎民歌是寶貴的非物質文化遺產，我們有義務讓它以一種全新的、適合時展的形式走出低谷，重新展現在世人面前，讓更多的人接受它、關注它、喜愛它。運用現代高科技的樂器——雙排鍵電子琴來演繹經典的昌黎民歌。在保持原有文化精髓的基礎上融入現代電子樂器的音色、節奏及演奏形式等，利用中西音樂風格結合的方式來突出和對比昌黎民歌的“土味兒”，一定能使昌黎民歌更有新意，雅俗共賞。
三、“昌黎民歌”與現代音樂元素結合的路徑探究
2010年元月，“魅力昌黎”專輯在央視音樂頻道《民歌·中國》欄目連續6期播出后，受到了廣大群眾的熱切關注，在社會上引起了強烈反響。《民歌·中國》是我國唯一一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，推動中國原生態民歌發展的國家級音樂欄目。為將傳統民間藝術發揚光大，特別是將獨具昌黎地方特色的文化品牌昌黎“三歌”從“深閨”推向舞臺，推到更多的群眾中間，使其得到更好地傳播和傳承。
筆者認為，將“昌黎民歌”與現代音樂元素相結合，通過將嶄新的藝術形式、現代的藝術氣息融入古老的歷史文化，能夠使寶貴的非物質文化遺產——“昌黎民歌”進一步發揚光大，受到全國乃至世界人民的喜愛。
民歌藝術融入時代氣息，將人民大眾的口口傳唱、樸質表現與現代電子演奏樂器——雙排鍵電子琴的演奏完美融合，力求在保持原有特色的基礎上，進行藝術形式、音色、節奏、視覺效果的改編與創新，創作出更多的新品、精品，為昌黎民歌的保護與發展、傳承與創新盡一份力，讓這朵散發著泥土芳香的藝術奇葩更加艷麗。具體路徑探究如下。
1.深入研究昌黎民歌的藝術特點與演唱風格，發掘其與雙排鍵電子琴的契合點，使昌黎民歌在保持原有風味的基礎上能夠推陳出新。雙排鍵電子琴在演奏民族音樂方面已不是新的嘗試和開始。被改編成雙排鍵電子琴演奏曲目的山西民歌《看秧歌》、阿炳的二胡名作《二泉映月》等深受音樂愛好者的喜愛。《看秧歌》利用雙排鍵電子琴中的打擊樂器音色制作結合為一體，將其生動滑稽地節奏特點表現得淋漓盡致。樂曲中段演奏者用雙手敲擊鍵盤來表現擊鼓場面，更是為本作品錦上添花，讓觀眾得到了新的視覺享受。昌黎民歌同樣可以借鑒于此，在節奏制作方面要強調出民族打擊樂的特點，在選擇音色方面不一定完全采用民樂音色，可以大膽嘗試西洋樂器的參與。結合雙排鍵電子琴“手舞足蹈”的視覺特點。再加上原汁原味的地方舞蹈，那將是一場別有一番味道的盛宴。
2.進一步挖掘雙排鍵電子樂器的藝術表現形式，在演繹樂曲的前提下，嘗試運用雙排鍵演奏者的肢體語言進一步詮釋昌黎民歌的詼諧與幽默，使昌黎民歌的歌者與舞者在風格上達到和諧統一，為昌黎民歌增添新的生機與活力。音樂組合“玖月奇跡”在春晚、在星光大道上的亮相，讓更多的老百姓了解和喜愛上了雙排鍵電子琴。“玖月奇跡”組合的創新表演，即在演奏中舞蹈、在舞蹈中演奏。雙手雙腳同時在三排琴鍵上起舞，甚至可以演奏出百人樂團的效果，被人們形象地稱為“琴鍵上的舞蹈家”。“玖月奇跡”組合用他們獨有的方式重新演繹了大量中國的經典歌曲，在他們的改編下，這些傳統的經典旋律被注入了新鮮的舞臺表演形態和音樂風格，既有熟悉的原音重現，又有反差極強的時尚演繹，再加上他們獨特的雙排鍵表演使這些傳統的作品煥發出了新的生機和時尚的氣息，讓很多年輕人喜歡上了這些快要被他們遺忘的經典旋律，尤其是在80、90后人群中產生了很大的影響力。被中國音樂家協會黨組書記徐沛東稱為：“80后演繹中國紅色經典歌曲的領軍人物”。玖月奇跡組合于2009年，在國慶60周年之際代表中國年輕一代將中國的紅色經典歌曲第一次唱響維也納金色大廳。之后他們又赴歐洲、美國和香港等地巡回演出，每到一地都引起強烈反響，他們的雙排鍵表演是集很高的藝術性、娛樂性和反傳統性為一體的舞臺表演形態，并且是無國界的表演，全世界都能看懂、聽懂。昌黎民歌具備這樣的條件：地方舞蹈與西洋樂器的表演結合，將不同的藝術形式及中西文化融為一體。
3.借鑒將民族音樂與雙排鍵電子琴完美融合的國際賽事成功案例，使昌黎民歌融入更多的創新元素。于2001年成立的“女子十二樂坊”是中國一個以流行音樂形式來演奏中國民族音樂的樂團，其表演形式有別于傳統民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。經紀人王曉京定位女子十二樂坊的音樂為“視覺音樂”。在新加坡、馬來西亞、泰國及印度尼西亞舉辦了“輝煌、奇跡——東南亞巡回演奏會”。2004年“女子十二樂坊”在美國洛杉磯、西雅圖、舊金山、明尼阿波利斯、芝加哥、亞特蘭大、紐約、夏威夷等地展開巡演宣傳活動，所到之處再次掀起一股中國民樂的流行風潮。我們的雙排鍵電子琴演奏是“視聽音樂的結合”。雙排鍵電子琴現在的演出形式多種多樣：同西洋樂器獨奏、重奏的結合；同獨奏民樂及民樂隊的結合；同流行音樂及電聲樂隊的結合；甚至同視頻效果的結合等。昌黎民歌也可以借鑒這些組合的形式，關鍵是推出新的、適合老一代及新一代受眾口味的昌黎民歌。
4.充分運用燕山大學藝術與設計學院冀東民歌研究所的科研優勢、借鑒研究成員形成的優秀前期成果，發揮研究者豐富的演奏、改編及豐富的教學經驗，推動運用現代樂器演繹昌黎民歌藝術特性的研究工作順利進行，形成優秀的研究成果。達到非遺文化真正的傳承與創新。昌黎民歌以其獨有的鄉土特色和藝術特色，吸引了眾多人士予以關注。近年來，首都師范大學、唐山師范學院等院校師生均專程到昌黎縣考察、學習民歌藝術，燕山大學藝術設計學院還專門成立了冀東民歌研究所。該縣也采取多種形式對民歌這一國家級非物質文化遺產進行傳承保護，下一步該縣準備通過錄制昌黎民歌、整理《昌黎民歌選集》、排演昌黎民歌情景劇《月亮河》等方式，使民歌藝術深入人心。
幾百年來，昌黎人民借助于昌黎民歌抒發心中的郁悶和寄托對美好生活的向往,深得廣大人民群眾的喜愛，成為河北乃至中國的優秀非物質文化遺產。隨著時代的發展，昌黎民歌也同其他地區的非物質文化遺產一樣，不可避免地受到現代文化的沖擊，難以逃脫逐漸衰落與失傳的命運。作為一名藝術工作者，有責任、有義務傳承這一藝術瑰寶。在面臨非遺文化逐漸衰落的形勢下，只有保護和傳承是不夠的。我們需要在重拾昌黎民歌優秀歷史的理論基礎上，結合現代元素及新穎的藝術形式，給古老的非遺文化加入新鮮的血液，使其長久不衰。
參考文獻：
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篇9
“沒吃陳麻花，到磁器口錢白花”。重慶磁器口古鎮，很多店鋪經營著同一種產品――麻花。好幾家都打著“陳麻花”招牌，包裝和口味大同小異。但生意最好的一家始終是“陳昌銀麻花”，每天都排滿長隊。
為什么？陳麻花制作傳統技藝先后被列為區級和重慶市級非遺項目，老板陳昌銀更是公認的第四代傳人，因此全國慕名而來的游客覺得它最“正宗”。據說，陳昌銀的麻花生意每年利潤上百萬元。
事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。
什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。
“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。
大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。
那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。
商業化這味藥引
根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。
馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。
跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。
曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。
馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。
不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。
那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？
首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲劇；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。
其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。
作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。
另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。
活化路徑2.0
對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？
開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。
海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。
椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱。現在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。
北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。
比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。
不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。
“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。
近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。
由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。
以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。
之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。
“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。
事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。
非遺生意新維度
長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規模化產出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。
2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。
目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。
另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。
本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。
2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。
Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額停籌；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。
“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。
資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。
一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。
篇10
關鍵詞：魚皮畫 非物質文化遺產 藝術傳承
1. 前言
在我東北有一個悠久歷史的赫哲族少數民族部落，是目前唯一的一個漁獵民族。魚皮畫這一獨特的文化在多年來漁獵過程中逐步形成，使赫哲族的勤勞智慧得到充分展現，并世代延傳而沒有消亡。
2. 魚皮畫藝術形態
在赫哲族中魚皮畫是其特有的藝術品，各種花紋圖案最初主要采用剪刻形式制成，通過染色等藝術加工后向衣服、器物上粘貼或緝縫，是赫哲族的一種傳統特色文化。盡管大部分花紋圖案的藝術價值極高，使赫哲族人對美好生活的向往及藝術的追求得到充分體現，但在藝術品中這些物品并非獨立存在，只作為實用衣物的附屬裝飾。
隨著時代的變遷，魚皮衣物中的魚皮紋飾從歷史舞臺退出，使其賴以存在的載體逐漸失去。但赫哲民間藝人，不斷將魚皮畫發展為工藝美術品，在制作方法、創作題材等方面不斷突破。
3. 赫哲族魚皮畫的傳承
3.1 傳承現狀
不斷改變的自然環境及赫哲族人不斷變化的生產生活方式，現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕，很多熱愛民族藝術的人們投入非物遺文化傳承中。藝術院校具有獨特優勢，可充分利用學校教育，將赫哲族傳統文化得以傳承和發展，重點是研究開發實施具有民族特色的課程，使高校課堂增添了這門古老的民間藝術。一些藝術院校還申辦了民族工藝品制作專業，開設魚皮技藝課程，使魚皮制作專業人才得到培養，有力保障了魚皮技藝的傳承，為促進魚皮技藝的發展做出了重要貢獻。
3.2 魚皮畫傳承中存在的問題
3.2.1 魚皮畫具有較強的地域性，難以得到大眾深度了解
赫哲族作為唯一一個位于我國北方的漁獵民族，人口也較少，主要在我省同江、饒河等地分布，聚居地主要是同江市街津口赫哲族鄉、佳木斯敖琪鎮赫哲村。因赫哲族居住相對集中，與外界不具有較多聯系，影響人們對魚皮畫的了解深度。對于魚皮畫很多人只是停留在知道而已，但真正見過的人不多，對魚皮畫等工藝品也沒有購買過。
3.2.2 漁類資源不足，增大了制作魚皮畫的成本
近年來隨著自然生態環境日益惡化，影響了漁業文化而產生很多問題。魚類資源在黑龍江、烏蘇里江流域日益減少，已難以承載捕撈及生活需要日益增長的客觀要求。而且，制作魚皮畫需要多道工序及大量時間，這也是魚皮畫制作成本居高不下的一個主要原因。很多大眾即使欣賞魚皮畫，也難以接受這項高昂價格的傳統工藝品。
3.2.3 赫哲人口和魚皮畫制作技能人才日益減少
不斷改變的生態環境及赫哲族生產生活方式，對漁皮畫的傳承都產生重要影響。現代生活方式被年輕人逐步接納，對魚皮畫的傳統制作工藝日益陌生，隨著赫哲族民間高齡藝人的離世，其民族藝術瀕臨滅絕。
4. 赫哲族魚皮畫在藝術院校中傳承的優勢
隨著我國開展非物遺保護工程，赫哲人不斷增強保護民族文化的意識，使民族傳統文化弘揚、魚皮制作技藝傳承成為共識。魚皮畫制作技藝由赫哲人傳承至今已成為人類記憶的“活化石”，對于魚皮畫的保護傳承具有十分重要的現實意義。
4.1 在宣傳方面加大力度，使保護意識不斷增強
在宣傳方面不斷加大力度，在藝術院校相關學者、專家及傳承人的支持與幫助下，提高保護赫哲魚皮畫重要性的認識程度。專家學者應基于對人類文明成果的尊重、對多樣性文化捍衛的角度，傳承悠久的文化遺產，使各種文明的姿態呈現多樣化特點。
4.2 對少數民族文化遺產保護傳承，使魚皮畫制作技藝從根本上杜絕流失
新的生產關系的建立應有機結合魚皮文化與經濟發展，經濟能夠支撐文化的發展，應致力于赫哲族傳統魚皮畫等民間藝術品的開發種類，將文化與經濟發展有力結合，進而實現對魚皮畫的保護傳承。
4.3 對傳承人和傳承教育工作者加大支持保護
我國學術界的共識就是利用保護民間藝人而實現保護非物質文化遺產。各級政府部門對魚皮畫技藝傳承人及教育傳承者創造有利條件，諸如補貼傳承過程中的各種費用等措施。
4.4 充分利用藝術院校的魚皮技藝專業教育資源，使瀕臨失傳的傳統技藝得以傳承
為使魚皮文化資源得到充分挖掘，藝術院校設立民族文化傳承專業，聘請赫哲族魚皮技藝傳承人進行授課，深入研究魚皮熟制、染色、制作魚皮紋飾、魚皮線、魚皮圖案及手工緝縫等傳統制作赫哲族魚皮畫技藝。將魚皮技藝列入其中的重要教學內容，從傳承到研究，使魚皮畫制作技能人才得到分層次培養，一批非物遺文化技藝傳承人得到重點培養。
4.5 伴隨產業發展傳承魚皮畫制作技藝
魚皮畫等民族藝術品具有十分廣闊的市場，隨著不斷發展的經濟及文化產業，利潤空間十分巨大。魚皮畫相關產品的藝術欣賞價值較高，對于魚皮畫國內具有較高的認同度，這對于魚皮畫傳承提供了一個有效解決方法，將魚皮文化向產業發展，使傳統文化隨著市場經濟的發展，利用市場需求使魚皮畫傳承得到有力地促進。
5. 結語
綜上所述，赫哲族穿用魚皮時間十分久遠，是目前唯一一個將魚皮制作技藝傳承的民族。因此應將魚皮畫的保護傳承意識不斷提高，充分利用藝術院校的優勢，使赫哲族非物遺面臨的困境得到妥善解決，對于促進赫哲民族傳統文化的發展都有十分重要的現實意義。
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