藝術教育存在的問題范文

導語：如何才能寫好一篇藝術教育存在的問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：幼兒藝術教育 問題 對策

中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）23-143-02

藝術教育是美育的一種，對于幼兒來說，可以培養幼兒感受、理解、表現以及創造美的能力，還可以陶冶幼兒的情操，發展其智力，在幼兒的全面發展上起到一定的促進作用[1]。藝術的直觀、鮮明、富于表現十分符合幼兒的身心發展特點，所以對幼兒開展藝術教育是非常有必要的。既然藝術教育是學前教育的重要組成部分，那么如何更好地開展幼兒藝術教育也就成為我們幼教工作者必須長期關注的內容。

一、我國幼兒藝術教育的現狀

在社會高速發展以及素質教育改革的刺激下，我國幼兒藝術教育面臨著發展的機遇與空間[2]。各個家庭、幼兒園乃至整個社會都開始認可并重視幼兒的藝術教育，各式各樣的藝術培訓班在社會上興起，家長們熱衷于讓幼兒在課余時間參加各種藝術培訓班的學習。但我們也注意到，由于錯誤的教育理念影響，幼兒藝術教育事業的發展難以避免地存在著一些問題和不足。

二、我國幼兒藝術教育存在的問題

國家教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出，要讓幼兒“初步感受并喜歡環境和生活中藝術的美，喜歡參加藝術活動，能夠大膽的表現自己的情感，并能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”[1]。它強調的是藝術與幼兒生活的聯系以及幼兒在藝術活動的主體地位，而不是將藝術教育從幼兒生活中豐富的人文背景中剝離出來。不難看出，我國當前的幼兒藝術教育與其是有一定出入的，存在著一定的問題。

1、忽視了幼兒的興趣、需求以及發展水平

教育部頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）中的藝術領域，在四句目標表述中，有三句用“喜歡”開頭，而且主語都是幼兒。顯然《指南》是突出以幼兒為主體的核心思想，強調幼兒的藝術興趣及愛好的重要性。而我國目前的幼兒藝術教育往往很多是不從幼兒的興趣入手，也不考慮幼兒的實際需求以及發展水平，大部分的課程都是集中教學，統一內容、統一要求、統一標準[1]。不僅忽視了幼兒發展的興趣愛好以及個體差異，也扼殺了幼兒的創造力和想象力。

2、忽略幼兒在藝術教育活動中的主體地位

當前幼兒藝術教育中“老師這樣做，我就這樣做”的現象還是非常普遍，教師通常是讓幼兒觀察、模仿老師的動作或者臨摹老師的范畫，這種“教師主體”的方式扼殺了幼兒的創造力[3]。對此，我們應該要樹立起“以幼兒為主體”的觀念，更多地去引發幼兒的創造潛能。如小班美術活動《云朵真有趣》，教師在教學活動中，先進行示范畫，選了藍色油畫棒給天空中云朵涂顏色，同時一直強調“藍藍天空白云飄”。作品展示的時候，我們發現幼兒創作出來的云朵都是和老師的范畫一樣，都是藍色的云朵。《指南》藝術領域七條教學建議中有三條強調“感受和欣賞”，提倡從生活、大自然感受和欣賞美的事物，并用自己獨特的方式把它表達出來。小班幼兒對顏色有很強的理解和感受能力，我們應該在活動過程中更多引導幼兒觀察和欣賞不同天氣云朵的變化，晴天時我們看到的云朵有白色有藍色，陰天時我們看到的云朵是灰黑色。在充分的感受和欣賞過程中，幼兒對云朵顏色有了自己的理解之后再進行創作，我們就會發現幼兒創作出來的云朵是千姿百態的，它們有著不同的造型和不同的顏色。

3、忽視了幼兒自我表現的需要

人在幼兒階段開始有了自我意識，對于世界的感知往往是從自身出發的，他們有著較強的自我表現需要，特別對于藝術的感悟，他們有著天生的優勢。因此，幼兒園的藝術教育是幼兒最感興趣的課程，他們希望在藝術課上充分表現自己。而我們目前很多有關幼兒的藝術教育卻往往忽略了幼兒的自我表現需要，把幼兒規定在一個刻板的模式之下，壓抑了幼兒的自我表現意識。如在區域活動時間，我們發現在美工區的幼兒創作積極性比平常美術活動中積極性更高，他們喜歡趴在桌子上認真的涂涂畫畫，還時不時發出陣陣笑聲。雖然他們畫的蘋果樹，樹上的蘋果特別大，五顏六色的，看起來不成比例也不逼真，但是他們創作得很快樂。其實這些都是學前幼兒年齡特點的體現，因為他們關注的是蘋果而不是整體，再加上自己天馬行空的想象力，就創作出五顏六色的蘋果。看著孩子們的作品，我也突然明白了在指導幼兒創作上，教師不應進行過多的指導和干涉，不應該以規范要求、強調技能去約束幼兒的想象，應該肯定和鼓勵幼兒大膽想象及表現愿望，傾聽他們的創作想法，及時肯定和表揚他們，從而增強幼兒的自信心和創造力。這樣，幼兒在自由創作和表現過程中，就能畫出他們自己對生活的感悟和情感。

三、探討解決問題的對策

1、更新幼兒藝術教育的教育觀念

首先，教育改革，觀念先行。作為一名幼兒教師，我們要不斷的告誡自己：藝術教育并不是一種機械的技能訓練，模仿更不是藝術[2]。要從“技能訓練”轉變為“審美培養”， 將“審美培養”作為幼兒藝術教育的核心理念和行動指南。在確定教學目標、設計教育內容和組織教學活動時都應該堅持以“審美培養”為中心，去引導幼兒感受美、表現美的能力。而不是通過舞蹈、繪畫等活動來培養幼兒繪畫及舞蹈的技能。應充分創造條件，通過多種方式與幼兒一同發現、感受、欣賞大自然和社會文化生活中的美，引導他們學會用心去感受和發現美，豐富他們想象力和創造力，并用自己的方式去表現和創造美。如大班美術欣賞《吳冠中作品――樹》，活動第一環節是讓幼兒觀看圖片，欣賞柳樹、榕樹、藤、松樹四種不同造型的植物，再通過觀看視頻，感受水墨相融的情趣及水墨畫作品中畫面色彩、線條和著墨傳遞的意境，讓幼兒了解水墨畫的畫面感及表現形式，激發幼兒創作興趣。在幼兒對水墨畫有一定了解的基礎上，教師與幼兒共同探討毛筆運筆方法及作畫先后順序，并為幼兒提供了水墨、樹枝、紙團、顏料等材料讓幼兒用自己喜歡的方式兩兩合作進行創作。整個活動教師沒有范畫，而是讓幼兒通過大量觀賞后再進行合作創作。活動結束后，我們在幼兒的創作作品中找不到一模一樣的畫，孩子們的作品讓我們震驚，當孩子們沉醉在自己創作的作品時，我們深深感受到孩子們當上大師的喜悅心情。

其次，教師還應樹立“以幼兒為中心”的觀念。我們都知道，幼兒自發的藝術活動是不受功利目的所支配的，他們只是單純地表達自己的情感、理解和想象。比如幼兒的畫天真幼稚，唱歌發音不準、跑調，跳舞時亂蹦亂跳、動作不協調，這些活動也許很難讓教師滿意，可他們卻樂在其中。其實這些都是幼兒表達自我的途徑和方式，我們能從中感受到一種真實和自由。在藝術教育的過程中，教師要注意善待幼兒的天性，做到“以幼兒為中心”，及時肯定及鼓勵幼兒，這樣才能充分調動幼兒的主動性及創造性。

2、創新幼兒藝術教育的教學內容與方法

《綱要》中強調幼兒藝術教育要與幼兒生活實際相聯系。教師為幼兒所選的藝術教育內容，應更多貼近幼兒的生活，尊重幼兒的主體地位，結合幼兒的年齡特點以及認知水平來組織開展幼兒藝術教育活動[4]。首先，選擇的教學內容要符合幼兒身心發展特點，與幼兒的實際生活有較為緊密的聯系。其次，在教學內容的展現方式上要注意增強開放性，為幼兒提供更大的思考、探索和創新的空間。第三，在教學內容設計上要緊跟時代的需求，重點培養孩子創新能力和創造力。如最近綜藝節目“爸爸去哪兒”正在熱播，越來越多的爸爸也關注到親子教育的重要性，也有越來越多的爸爸愿意參與到幼兒教育的活動中來。由于小班幼兒年齡小，獨立完成作品對他們來說很難，我們就開展一節小班親子美術活動――創意拼貼畫《我的爸爸》，讓爸爸們參與到我們的活動。整個活動我們營造著溫馨的氛圍，先讓幼兒與爸爸一同欣賞生活中他們與爸爸的合照，再讓幼兒說說爸爸在自己心中的樣子，讓幼兒對自己爸爸的形象有了更直觀感受和印象。在此基礎上再進行創作，教師提供了大卡紙、積木、瓶蓋、麻繩，泡沫膠等輔助材料，讓幼兒與爸爸一起自助式挑選材料進行親子創作。在溫馨的氛圍下，幼兒和爸爸有說有笑，共同創作。整個活動充滿愛的味道，幼兒和爸爸也陶醉在創作過程中。這種低結構高表現的活動，特別適合小班的幼兒。通過這樣的活動，我們發現幼兒的創造力有了明顯的提升，他們越來越喜歡用生活中的物品進行創作。戶外散步時，孩子們會三三兩兩的在樹下，用石頭，樹枝來拼人；吃水果時，他們也會用圓盤來當臉，用水果來進行人物造型的創作，非常有趣。

3、注重培養幼兒的創新精神以及創新能力

在《指南》的引領下，我們應打破傳統藝術教育以灌輸為主的教學方法，尊重幼兒的個性化表達和自由創作，支持并鼓勵幼兒的創新想法和創新行為。教師不能簡單的用知識記憶、技能模仿來評價幼兒或評價教學效果，而是應該把“創造性”作為評價教育教學的一項重要指標，盡量為幼兒創造自由創作的空間。幼兒的創造力是一種主體潛能，而自由創作則是發掘這種潛能的過程。只有允許自由創作，才能給予幼兒自由發揮、大膽創造的廣袤空間，才能充分地激發幼兒的創造潛能。幼兒的藝術創造潛能不僅表現在對藝術敏銳的感受力以及想象力上，通常也體現在他們對藝術表現形式上。如小班美術活動《我自己》，該活動打破了傳統美術課用油畫棒、記號筆進行創作的方式，為孩子提供各種形狀的餅干，創作過程中讓幼兒自助式挑選餅干，允許幼兒用吃掉、折斷等方式把餅干變成自己需要的形狀再進行創作，創作過程中即滿足了幼兒品嘗餅干的樂趣也激發了他們創作的激情。最后幼兒在對自己作品進行介紹時，我們發現有的幼兒給餅干小人戴上了帽子，有的給餅干小人扎起了辮子，可愛極了。這次活動結束后我們發現，幼兒對美術活動越來越感興趣，也越來越自信了。

總之，在幼兒藝術教育中，我們應該清楚地認識到我們的教學重點，不是為了教幼兒模仿，不是在培養畫家、音樂家，而是要保護幼兒對藝術的興趣，尊重幼兒特有的表達方式，為他們營造一個輕松、愉快的藝術氛圍，讓他們在藝術教育中獲得無限的快樂。

參考文獻：

[1] 楊筱彬.幼兒藝術教育的誤區及對策略論[J].德陽教育學院學報，2009.09（03）.

[2] 李 佳.當前幼兒藝術教育存在的問題及對策[J].湖南民族職業學院學報，2010（02）.

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一、高職高專藝術教育存在的問題

（一）教育模式相對單一化，缺乏課程特色

由于高職高專設計藝術學科實行統一的教學計劃，基本上以學習專業課為主，相同專業的課程體系在各個學校之間從教育模式、形式到內容都十分相似，大部分學校都是借鑒和參考了中央工藝美術學院的辦學模式和教學大綱，卻很少有學校能夠從自己的辦學特色和專業優勢來考慮。其中，必修課安排較多，選修課比例小，不少學校的選修課甚至就是原來的必修課。這樣培養出來的人才很難適應當代科技發展和產業的變化，不利于新興邊緣學科的發展，更難以培養全面發展的人才。

（二）課程系統重藝術表現和技術操作，輕專業理論與專業實踐

當前，高職高專存在設計專業實驗室建設滯后的問題，導致學生動手能力差。大部分高職高專設計藝術教學僅僅停留在紙上，沒有相應的實踐基地，設計課題基本是假設性的，學生不能了解社會的真正需求，缺乏對所設計對象的材料工藝流程、客戶應對經驗、預算及施工技術等方面的知識把握，導致設計作品在功能性、實施性上存在缺陷。同時，由于藝術設計專業是應用型強的學科，容易使教師和學生忽視理論研究，片面講求設計的功利性，使專業理論教育陷入尷尬的境地。

（三）設計基礎課程開設目的不明確、內容陳舊和缺乏深度

據調研和查閱，全國高職高專設計藝術基礎課程教學內容與教學計劃相當混亂，如，藝術設計學最基本的“三大構成”――平面構成、立體構成和色彩構成，幾十年來基本沒有內容的更新，只是一些純模式化的教學模式，不涉及其在設計中的具體作用和運用；又如，“設計學概論”在一些高職高專中被作為專業基礎課，而在相當多的高職高專設計專業中則沒有這門課程。基礎課程設置目的性不明確，使學生對其知識重要性的認識不明確，造成學習時的不重視，甚至發生厭學現象；內容模式化也使得藝術設計專門人才對設計只知其然，而不知其所以然，缺少創新意識，只能停留在摹仿階段。

二、推進高職高專藝術教育發展的改革對策

黨的十七屆六中全會以來，文化強國戰略成為了國家建設和發展的時代最強音。有論者指出，“黨的十七屆六中全會的召開，標志著中國特色社會主義建設進入了意義深遠的文化強國時期”。這是當前及今后很長一個時期內，高職藝術教育面臨的最為利好的時代背景，為高職藝術教育的未來發展創造了優越的外部環境。

（一）改革現有的招生制度

招生制度改革是提升教育質量、推進教育發展的重要保障。為了順應藝術人才培養的特殊規律，滿足藝術教育對生源基礎的特殊要求，各藝術類高職院校都在招生制度改革方面作了一些積極的探索。例如，在部分表演藝術專業中實行單考單招、自主招生的招生形式等。但是總體而言，各校招生形式的主流仍然是高考。目前的高考制度是建立在純量化基礎上的，看似公平、科學，但實質上卻有失偏頗。至少它不能有效地鑒別學生的思維類型。人的思維沒有高低之分，只有類型的區別。所以，高考要逐漸打破一元化，建立多元機制。至少對本科和與高職層次的考生應適用不同的考試內容與考試方法。而在高職教育類別的考生中，對藝術類學生又應有獨特的考試內容與考試方法，即重點檢測形象思維、考查其藝術天賦。以院校為主，采用多元化的招考形式，是保障藝術職業教育生源基礎的內在要求。

（二）建立高職藝術人才的培養體系

高職藝術教育需要逐步建立起包含專科、本科、研究生等各種層級結構的人才培養體系。應根據藝術教育的特殊規律，雜技、戲曲、舞蹈、器樂等要求基本功扎實的專業，應該從小培養，其招生對象以小學畢業生為主，故應建立“6+2”或“5+3”的教育模式；聲樂、美術、歌舞劇、音樂制作、影視表演和主持人等專業，按其專業規律，以招收初中畢業生為主，故應建立“3+2”或“3+3”的教育模式；文化管理和文化經紀人等要求文化基礎扎實的專業，以招收高中畢業生為主，基本修業年限三年。

（三）加強高職藝術教育專業內涵建設

藝術類高職院校的當務之急是實現由規模擴張到專業內涵建設的轉型，提高專業人才培養質量。加強專業內涵建設，主要包括人才培養模式構建、課程體系建設、校內外實踐教學環境建設和專業師資隊伍建設等方面。在人才培養模式構建中，要強調以職業生涯發展為導向、以學生為主體、以教師為主導，開展豐富的劇目、節目表演，既幫助學生建構專業知識，又培養學生的專業技能、工作態度、社會能力和職業意識。在課程體系建設中，對課程設置、教學內容、教學方法進行適應性調整和改革，構建具有高職藝術教育特點、以專業能力和藝術素養為核心的課程體系。在校內外實踐教學環境建設中，要體現針對性、系統性和有效性，堅持建設與利用并重，為學生培養藝術技能和職業素養夯實基礎。在專業師資隊伍建設中，既強調藝術師資具有行業背景和技能意義上的“術”，又強調教師具有教育背景和學養意義上的“學”，還要強調寓意藝術精神的“道”。

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關鍵詞：高校藝術設計；教育改革；問題；更新觀念

隨著現代社會經濟不斷發展和科學技術的進步，使教育所具有的培養人才的重要作用越來越凸現出來。然而隨著改革的不斷深入，我們的教育也將面臨一種變革。正是因為這種變革，將藝術設計教育推到了一種進退兩難的境地。主要表現在兩個方面：

一、是當前教育現狀的尷尬。由于我國幾十年來沿用的傳統教育體制，當面臨改革時變得無所適從，再加上中國國情也不同，使教育改革顯得異常艱難。作為前沿學科之一的藝術設計猶顯突出。藝術設計是藝術、美學思想、創意思維與當代科學、技術、環境、材料等相結合的，與人們生產生活密切相關的綜合性學科，具有鮮明的時代氣息和很強的現實意義。在我國經濟不斷發展的今天，從八十年代后期開始社會對藝術設計的需求逐漸加大，藝術設計成為了一門“有利可圖”的熱門專業，很多院校群起而設之，從大城市到小城市；從省城到縣市地方；從大學到中專幾乎所有（不論專業與非專業）院校都開設了藝術設計專業。在這樣的時代背景下，被市場經濟催生出來的藝術設計教育，必然有很多先天不足。首先是專業設置，教育結構，甚至名稱雷同：有些學校不是根據自身條件，發展目標和學校性質來.辦學，而是以先辦了的學校為參照，你追我趕你辦了我也要辦。有的甚至找不到學科發展的終極目的，為了趕快上馬，只好“拿來主義”，以至于考生在投考時不知該怎么辦，專業設計差不多，專業名稱差不多，教學內容差不多，畢業生也開始出現了供大于求的現象。其次是教師隊伍素質良莠不齊。有的學校在教師隊伍建設上把關不嚴，為了鉆院校重組的空檔，盲目擴大教師隊伍，只重視規模不重專業建設。再次是生源市場的不足與整體素質的下降。考生生源并未因藝術沒計專業的增多而增加，應該說是相對縮小了。為了加快教育改革國家也將很多權力下放給學校，為了生存為了抓住生源，許多學校不得不放低了專業考試的門坎，以保證生源。拿四川的院校為例，為防止哄搶生源和防止考生只考大城市不考中小城市，只考本科院校不考專科院校的現象實行了聯合招生。我認為這種聯招和2000年美術院校的聯招不同，他們是根據自身發展，市場競爭等多方面因素和條件形成的一種聯合。而四川的這種聯招只是一種措施，它并未考慮各院校的具體情況，雖平衡了生源，其代價是不斷降低專業成績。由于國家的文化高考并未降低門檻，就出現了以文化成績取勝的現象，進校后對藝術設計并不感興趣，目的只是為了好找工作或拿個文憑，這對學科建設是極為不利的。由此帶來的后果是學生素質的普遍下降，專業素質設計意識極差，這無疑加重了學校的教學負擔，也給藝術設計教育雪上加霜，如果不改變這種現狀，負面影響將是長期的。

二、是學校本身對藝術設計教育投入不足。藝術設計教育與美術的不同之處在于設計既要符合審美性，又具有實用性，其特點之一就是藝術與現代科學技術的結合，在美學上屆應用學科，有了較為理性的一面，在很大程度上技術的參與性增大。如：立體構成、展示設計、建筑模型、包裝、印刷工藝、工業設計……等課程都需要有相應的硬件設施、場地作為支持。

然而，有的學校只重視軟件建設不重視甚至忽略 硬件建設。我以為應該是兩條腿走路，這樣的藝術設計教育才能正常發展，否則會有失偏頗。

造成這種現象的原因我認為有三：第一，有的學校趕一時之“時髦”，專業開設以后，后續支持跟不上，只好“慢慢來”。第二，對藝術設計的理解有偏差。除專業院校以外，現在很多藝術設計專業都是在綜合類大學或理工類大學中開設，而這些大學都有諸如材料工程系，勘探機械系以及一些在邊緣學科上相關的理工類專業或科系。再加上藝術設計有它理性的一面，在有些地方要使用到材料、工具、加工設備等，于是片面的將其理解為是相通的。如四川某大學藝術設計系要開設陶藝專業，而校方以無課程支撐和使用特殊材料為由，將其開設到材料工程系，由此也造成下面第三個問題，那就是重復設計。有的學校在同一所大學里已開有藝術設計，卻在理工類的材料工程系又開設“室內設計”，在另一個系里又開有“工業設計”，其結果造成了極大的資源浪費也造成了矛盾，后兩個系在課程設置，教師隊伍建設上與前者幾乎是一樣的。對內學校在投入上也產生了矛盾和分歧，也使得系與系之間，專業與專業之間形成了相互制約而不是相互促進發展；對外也讓人不解，一個非藝術院校卻開有那么多藝術類專業？只能讓人不知所云。

由此可見，藝術設計教育已經走人了一個異常尷尬的境地。要擺脫這種現狀，我們每一個從事藝術設計教育的人都應該靜下心來重新思考和審視我們的過去、現在和將來。今天，我們被推到了社會的前列，我們只能直面現實，辦教育不是辦企業，對于藝術設計教育的發展，我們還應從教育的角度來考慮問題，而不能只看社會的需求。其實，從宏觀上教育應是一種社會行為，不能僅僅是一種經濟操作，即使是藝術設計教育也應當以文化傳承的目標為第一責任，只有把藝術設計教育的本質思考與人類對于“設計”的社會價值與文化價值的大主題結合起來，才能從中真正面對二十一世紀藝術設計教育的新起點。

二十一世紀是人類設計史上大變革的時代，今天的設計教育已難以適應時代的發展+傳統的教學機制與教育觀念仍制約著我們。然而，科技和工業的迅速發展已給藝術設計教育提出了新的課題。如何建立具有中國特色的藝術設計教育模式，在適應社會需求的同時怎樣融人世界藝術設計教育格局，符合現代藝術設計發展的大趨勢，我以為這才是我們思考的方向。為了跟上時代的步伐，面對國家對藝術設計事業發展的需求，要培養出適應社會需求的新人才，首先要轉變原有的人才模式，更新教育觀念，加大加快教育結構的全面改革。從藝術設計教育的模式來說，就是要把現在比較單一的注重專業知識和專業技能的教育，轉變為進行知識、能力和全面素質的教育，把專業教育和知識教育結合起來，既重視學生思想道德素質，科學文化的修養，又重視全面的專業技能和身體心理素質等綜合教育，增強其適應能力，逐步建立起厚基礎，寬知識，能力強，素質全面的人才培養模式。為此，需要全社會的支持，藝術設計教育不應僅僅成為高等藝術院校內的事業，而應普及向全社會的一項教育事業。對于那種“大干快上”趕時髦的行為應該停止了，“時髦”的東西只能是曇花一現。同時還要制定出藝術設計教育可持續發展的長期和短期目標。在藝術設計專業招生考試制度上也應改革，我覺得象報名這種單一機械的事可以劃幾個片區統一報名，考試的規章制度、原則可以統一制定，考試時間也可以統一，而考試內容和形式由各學校根據自身條件，發展方向和目標來定，這一點我覺得可以借鑒無錫輕工業大學的考試形式。在進行專業報名時可以填也可以不填志愿，也可以在拿到專業成績后進行文化報名時再填，就有了一個參考。這樣可以避免以往那種拿青春賭明天的悲壯，學校也有了選擇考生的自由。其他地區的學校可以自己獨立招生，也可以根據自己學校情況自主聯合等多種靈活多樣的招生形式，切忌一刀切或大鍋飯。我認為不論采取哪種形式，要有利于藝術設計的教育和發展。同時要有激勵機制，優勝劣汰，只有辦出自己的特色教育和品牌專業才是生存之道。

任何一種教育說到底都是人才的教育，只有好的教育結構和模式才能培養出好的人才。今天的社會進步，要求人才的素質全面提高；市場經濟，要求人才有更強的適應能力和競爭能力；科學技術的發展，要求人才有更高的思維能力與創造能力；高科技的興起，要求人才具有多學科知識的綜合基礎和掌握現代技術的能力；加強與國際接軌，要求人才對世界文化有更深入的了解和批判吸收。總之，藝術設計教育要為現代化服務，教育思想首先必須現代化。

其次，對藝術設計教育的投入要加大。藝術設計教育在我國雖說才剛剛起步，1998年國家教委才正式定名藝術設計專業學科。然而我們的藝術設計教育卻經歷了從“工藝美術教育”到“藝術設計教育”的歷史變革。如果說工藝美術教育是以工藝美術行業的技藝、生產工藝、傳統創作設計的發展為一條教育主線的話，那么，藝術設計教育將是現代工業生產與傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵與文化內涵的實現為主線的。所以作為藝術設計教育，我認為可以從以下幾方面考慮：一是加強科學技術知識的學習內容，注重綜合素質的培養，拓寬知識面以及與現代企業經營，大眾消費文化相關能力的培養。在現有教學內容和課程的基礎上，隨社會與經濟發展而及時調整和更新補充，以新觀念新內容來充實教學。二是培養學生動手和實踐能力，能力型的人才是我們藝術設計教育的目標。因而，實踐性課程應是主要內容之一，通過實習與實踐來鞏固和完善所學到的理論知識，如展示設計、包裝設計、工業設計、印刷工藝、電腦輔助設計等課程都應加強其動手動腦能力的培養。由于這一階段的學習帶有很強的實際操作性質，對其設備、場地、工具等有一定的依賴性，再加上現代工業的迅速發展，新材料的不斷出現，加工手段與方法已日漸豐富復雜，因而對藝術設計這樣的新學科專業應加大投入，特別是硬件設施，否則只有是“紙上談兵”。也可以采取校企合作的項目形式來培養設計專業學生解決實際問題的能力及綜合能力，樹立市場觀念。這種形式在國外的設計教育中是很常見的，我們也不妨可以試試。一般由企業、學校（或專業）、學生三方組成合作形式。先由企業提出要求，教師根據考查后的結果提出思路，然后引導組織學生進行考察，討論，提出方案。最后三方（主要是企業和學校）確定一個最佳方案由學生進行設計制作或參與實際實施。由此鍛煉學生的合作能力，交際能力及表達能力。教學生實習和畢業實習也是藝術設計教育的重要組成部分，是實踐教學的重要體現之一。一般分為教學生產實習（也叫基礎實習）和畢業實習（也叫專業實習）兩個階段。前一階段是以讓學生理論聯系實際，把所學知識與企業實際相結合，了解企業工作環境，藝術生產基本技能為主；后一階段要求學生以一個準設計師身份參與企業的設計開發工作，鍛煉學生的獨立工作能力。校企合作的形式把高等教育與企業職業培訓相結合或與企業工作相結合，以此強化企業設計教育實踐能力的培養。我認為這種形式應成為藝術設計教育的主要內容之一，走產學研一體化教育之路，是我國高等藝術設計教育發展的必由之路。以打破現在較為單一的學習形式，使設計教學內容更為靈活多樣，更具競爭力。三是要重視教學結構的完整統一。隨著教育改革的深入學校也面臨競爭與生存，對一個院校內（主要是非藝術類院校）重復設置的藝術專業系科，該合并的合并，該重組的重組，要有輕重主次，使其形成良性互動的健康發展局面。

我想，教育改革的根本在于更新觀念，大膽創新，建立起適合自身發展的特色教育，只有這樣才能達到事半功倍的效果，培養出適應社會需求的藝術設計人才，也才能走出今天的尷尬局面。

綜觀世界各國藝術設計教育的發展，不難看出，英國的設計教育比較注重對傳統文化的繼承；德國的設計教育富于理性設計文化的特色：法國藝術設計教育呈現著一種融于藝術精神的特色；日本藝術設計教育面對經濟的高速發展，面對企業及市場經濟的相關性則更為明顯，但總的發展方向上，各國藝術設計教育都在不約而同地強調設計中的人文內涵，我們應從世界各國藝術設計教育發展的過程中吸取經驗，立足于中國的市場和企業的具體情況來優化我們的教育體系，盡快地培養出自己高水平的藝術設計人才。這些都構成了對現代藝術教育的挑戰和壓力，促使我們不得不對目前藝術設計教育加以思考。

【參考文獻】

[1]張良.藝術教學改革之我見[J].周口師范學院學校，2007（02）

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一、藝術設計教學中存在的問題

當前藝術設計教學中存在的問題有很多，總結起來主要有如下三種：傳統思維觀念的約束、藝術設計教學理解錯誤以及實際教學中存在的問題。

1、傳統思維觀念的約束

在傳統教學思維中，人們總認為學生的學習是一種被動的行為，而且完全受到老師的影響。也就是說，在傳統觀念中人們認為教學過程僅僅是老師向學生灌輸知識，而學生只是單純的模仿老師和記憶老師所灌輸的知識。然而學習的過程卻并不是這么簡單，人類只有在大腦主動活動的狀態下才能學得更快。此外，藝術設計專業還是一門創造類專業，學生需要創新思維、創新設計。如果只是單純的模仿老師，將來學生將很難獨自設計出具有創造性的作品，學習過程也將變得毫無意義。傳統思維觀念的約束，極大地制約了當代藝術設計教學的發展[2]。

2、藝術設計教學理解錯誤

藝術設計教學最終的目的是為社會培養藝術設計類人才，如果只是一味的“教”與“學”，很難達到學以致用的效果。老師們可以教會學生理論知識，但卻無法教會學生創造性思維。想要讓學生真正的成才，就必須要引導訓練他們的創造性思維。然而當前絕大多數藝術設計教學工作者都僅僅認為藝術設計教學僅僅是單純的“教”與“學”，有些人甚至還將藝術設計教學與傳統美術教學劃上了等號。殊不知美術僅僅是供人欣賞的，而藝術設計卻充斥在生活的方方面面。對于藝術設計教學理解的錯誤，也是當前藝術設計教學的問題之一。

3、實際教學中存在問題

審視當前的藝術設計教學，我們可以發現在實際教學過程中藝術設計教學始終存在著課程設置狹隘以及教學方式太過拘泥的問題。例如基礎繪畫與專業設計，眾所周知基礎繪畫是專業設計能否學好的基礎，然而現在卻有很多學生基礎繪畫相當棒，但專業設計卻不盡如人意。這點主要是由于基礎繪畫課程偏離初衷的緣故，老師在教學時只注重學生基礎繪畫技能的培養，卻并沒有將其與設計聯系起來。現階段高校藝術設計專業課程的安排也十分不合理，往往都是大一學基礎，大二學專業基礎，直到大三時才開始學習專業課程。這樣簡單的將課程分散開來，學生很難進行連續性、系統性的學習，進而也就無法達到預期的效果了。這樣的課程安排和教學方式的問題，也極大的影響了藝術設計教學的發展[3]。

二、破解藝術設計教學中存在問題的對策

針對當前藝術設計教學中存在的問題，在結合我國國情后，可以采取創新教學思維觀念、改進教學內容以及提升教學方式和手段等三種方式來進行解決。

1、創新教學思維觀念

傳統教學思維觀念是阻礙當代藝術設計教學發展的主要因素之一，傳統教學思維只是單純的將知識灌輸到學生的大腦中，學生的理論知識往往都非常強，但卻欠缺創造性和實際操作能力。老師課后給學生布置下作業，通過為學生批改指點作業的方式來促使學生不斷進步。然而學生的作業中大多都是抄襲和借鑒他人，很少有自己的創意和想法，這樣一來自然也就談不上什么進步了。因此藝術設計教學首先要創新教學思維觀念，要激發學生學習的主動性和思維的創造性。學生學習的主動性被激發出來，自發的進行學習，效率會比以往的“填鴨式教育”要高得多。而創造性的思維則可以讓學生變得更富有創意，從而設計出更多具有創新性的作品。老師進行教學的目的不再僅僅是將理論知識傳遞給學生，還要與學生一同研究探索，協助學生構架知識體系，協助學生將理論與實際結合，從而提升學生的綜合素質。

2、改進教學內容

當前藝術設計教學的內容需要進行進一步的完善，良好的教學內容可以讓老師教有所依，學生也可以進行更加系統的學習。改進教學內容可以以大課程為基礎，在上面架構小課題，并以此來將課程的知識模塊串聯起來。隨后老師就可以根據課程的內容以及學生的特點來安排不同的教學內容，還可以由老師列出課題、性質和方式，由學生進行題材、方法和媒介的選擇。這樣的課題可以跨越多個學科的綜合性知識，也可以只包含單一學科的專業知識。課題可以從一個內容深化為具有相關性的一組內容，也可以作為一個單獨的作業方式。課題的形態可以由一種形態開始，進而聯系其他形態理論來進行說明和分析，也可以從以人為本的涉及模塊開始，進而轉化到自然形態的自然法則。

3、提升教學方式和手段

當前藝術設計教學方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通過真實情境來進行教學。老師在授課時可以通過學生身邊所發生的真實事件入手，使用專業知識來分析該事件，促使學生進行聯想，進而激發學生的創造能力。在這種教學方式中，老師的角色不再僅僅是知識的傳播者，而是學習知識環境的塑造者和學生存在問題的引導者。老師需要為學生創造一個可以促使其發揮想象力和創造力的空間，在這個空間里學生和老師之間可以進行自由的交流，學生在老師的帶領下逐步開發自己的聯想能力和創造能力，從而得到快速的提升[4]。總的來說，在實際的藝術設計教學過程中，老師根本無法通過傳統的學生作業成績來為學生作出評價，唯一的評價標準就是根據學生平時的表現和每個學習階段的總結答辯。每當一個學習階段結束后，老師要讓學生根據該階段學習的成果來撰寫總結性論文，最終以答辯的方式與老師進行探討。這樣一方面可以讓學生在于老師的探討中進一步獲得成長，另一方面也是公正的對學生取得的學習成果進行評價，這是傳統的作業和考試所遠遠不能及的。

三、結語

篇5

關鍵詞： 小學數學教學 存在問題 建議 重慶地區

一、小學數學教學存在的問題

（一）人本教育理念貫徹落實不到位。

人本教育教學理念注重以人為本，強調學生的主體性和重要性。小學數學教學要強調學生的主體性，注重學生主體作用的發揮，才能更好地實現教學目的。但遺憾的是在實際教育教學過程中，很多一線教師并沒有對人本教育理念進行嚴格貫徹執行，對學生主體的重要性認識不足，從而在一定程度上影響了教育教學的發展。

（二）數學教學的趣味性不強。

由于數學學科本身具有很強的邏輯性和思維性，因此很多數學教師在課堂上常常會感覺到學生學習的熱情和興趣不高，被動學習者較多，主動學習者較少，教學效果不理想。造成這一問題的原因有諸多方面，關鍵一點是數學教學的趣味性不強，因此加強教學的趣味性是提高教學質量的關鍵。

（三）數學教學與實際相互脫節。

數學教學只有和實際生活相融合，才能讓學生感覺到數學的實用性，才能激發學生學習數學的熱情。但在實際教學中，數學教學往往與生活實際相脫節，主要表現為：一是數學教學不接地氣，即與現實生活的聯系度不高，數學在實際教學中常常表現得較為抽象，與日常生活實際結合度不高。二是數學教學中的一些題目超出了學生的思維認知能力，如一些怪題、難題等，效果適得其反。三是課外實踐活動較少，數學課外實踐活動對提高小學生對數學學習重要性的認知，培養小學生數學思維能力等都具有重要的作用。現實情況卻不盡如人意，以重慶地區為例，很多學校的小學數學教學計劃中并沒有制定數學課外實踐教學任務或雖已制定但得不到貫徹落實。

二、提高小學數學教學質量的建議

在小學數學教學過程中必須遵循小學生的實際情況，有的放矢，這樣才能夠更好地促進和提高小學數學教學質量。

（一）因材施教，實行差異化教學。

數學教學不同于其他學科的教學，其具有一定的特殊性，因此，在數學教學中，以人為本教學理念的貫徹和落實十分重要，這不僅是新課標的具體要求，更是數學教育發展的趨勢要求，因此，數學教育工作者在實踐過程中，要貫徹以人為本的教育理念，實行因材施教，差異化教學。因材施教要注意兩方面，一方面是要掌握班級學生不同的特點，了解具體情況，在備課上下工夫，根據學生的實際情況，優化教案，實施分層教學。另一方面要不斷提高小學數學教師自身修養，重慶九龍坡區扎實推進“品質課堂”建設就值得我們借鑒，筆者認為可仿效九龍坡區的做法，建立“小學數學品質課堂”服務體系。結合實際，制定“小學數學品質課堂”建設實施方案、實施細則和評價標準，編印建設學習讀本，成立研究組和學科指導小組，邀請聘任重慶地區數學專業的專家學者組建指導組，大力推進“小學數學品質課堂”建設。同時，分批開展培訓活動，組建以小學數學骨干教師為主體的學科教師共同體，學校與學校之間的校際共同體，以及學校內部的師師、師生共同體。“三級”學習共同體定期開展關于數學教學學習的學術講座、專題研討、觀摩學習等，不斷為提高小學數學教學質量服務。

（二）結合生活實際，增強學習的趣味性。

結合生活實際，增強學習的趣味性，這樣才能讓學生更喜歡數學，了解數學，如：在講解加減乘除法一章時，可以將生活中的實例引入課堂。如商場正在進行伊利酸奶特價銷售活動——買一大瓶伊利酸奶可以半價再買一瓶。教師提問：買8瓶這樣的特價酸奶，可以省多少錢？通過生活中的事例，讓小學生感覺到數學的趣味性和實用性。

（三）大力開展數學實踐教學活動。

組織開展數學實踐教學活動，提高小學生學習數學的興趣。在這方面可以將數學教學“游戲化”，如：組織小學生開展關于數學方面的各種“小游戲”，利用小學生“天生好動”、喜歡游戲的特點，將數學知識和游戲結合起來，讓學生邊玩邊學，在游戲中激發學生的主觀能動性和學習潛能，更好地服務教學目標的實現。

隨著社會的快速發展，小學數學教學面臨著更多的新問題和新情況，如何提高小學數學教學質量，激發學生學習數學的興趣，已成為每位數學教學工作者都必須面對的重要課題。以上對小學數學教學存在的問題進行了簡單歸納，提出了實施因材施教、差異化教學；結合生活實際，增強學習的趣味性；大力開展數學實踐教學活動等具有一定的參考價值和意義的建議。

參考文獻：

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關鍵詞：機電一體化 中職教育 教學改革

隨著社會的發展和科學技術的進步，機電一體化技術的應用與發展對我國經濟建設所起到的促進作用越來越明顯。現代化設備逐漸發展成為集光、電、機、氣、聲、像、磁、熱等技術于一體的智能化系統，機電一體化產品幾乎貫穿到國民經濟的所有行業。當前，機電一體化產品已經進入發展成熟期，高速率、高精確度的智能系統越來越成為機械制造業的主流。隨著我國后經濟危機時代產業結構調整與升級大潮的來臨，企業產品、設備正在經歷一個更新換代的頻繁時期，因此對高技能的機電一體化人才和高技術含量的機電產品需求越來越大。中職機電一體化技術專業是為生產第一線的高級技能型崗位培養人才，但是目前我國中職學校培養的機電一體化專業的學生與社會、市場的需要還有不小的距離，因此，機電一體化技術教學改革勢在必行。

一、當前中職機電一體化教育存在的問題

1.課程設置不合理

當前中職學校課程設置不合理主要表現在兩個方面：首先，重理論輕實踐。很多學校的課程設置和教學內容將重點放在追求知識和理論的體系的完整上，這對學生系統地掌握理論知識，開發設計產品是有利的。但是，也存在嚴重不足，學生畢業后大多被分配在生產一線，所從事的工作是操作設備、設定工藝、查找并排除故障，而不是研究、開發、設計等，在學校學的理論知識很多用不上，而實際工作所必需的實踐能力又不具備。其次，教學內容落后。由于機電一體化是多種技術交叉融合的產物，相關技術的發展都在推動著機電一體化的發展。因此，其發展是日新月異的，這就必然導致課程設置與教學內容與其發展不相適應。例如，當前很多中職學校的單片機課程的教學內容是仍以MCS-51單片機為主，而實際生產中新的單片機層出不窮，種類繁多。

2.教學模式單一，實踐教學比例較低

傳統的教學模式，往往只注重理論教學和課堂說教，輕視了實踐能力和職業素養的培養。很多學校的課程設置和教學內容將重點放在追求知識和理論的體系的完整上，這對學生系統地掌握理論知識，開發設計產品是有利的。但是，這種教學模式也存在嚴重不足之處，學生畢業后大多被分配在生產一線，所從事的工作是操作設備、設定工藝、查找并排除故障，而不是研究、開發、設計等，在學校學的理論知識很多用不上，而實際工作所必需的實踐能力又不具備。

3.教材建設落后

教材建設仍是當前中職教育的薄弱環節并嚴重影響了中職教學質量。現在機電一體化的一些教材過于偏重理論、脫離實際、缺乏實用性、部分教材內容陳舊、嚴重落后于現實，各科教材之間存在銜接性差、內容重復或內容脫節等現象。這些問題給教學帶來了很多不便，也在一定程度上影響了學生的學習積極性，制約了教學質量的保證和提高。

4.教學、實習設施不夠先進

目前很多學校的教學、實習設備缺乏且嚴重落后。只有少數條件較好的中職學校配備有為數不多的數控車床、銑床、線切割機床、電火花成型機，很多學校的學生一學期只有三四次操作設備的機會，并且這些設備又比較落后，學生難以學到真正有用的技能。

5.優秀教師隊伍缺乏

教師是教學質量的關鍵和第一保證，但是當前的機電一體化教學的教師隊伍并不能達到教學的需要。一些老教師知識結構陳舊且更新緩慢，還有一些年輕教師也是剛從學校畢業，缺乏足夠的實踐經驗，都不能很好的教授學生以適應社會工作需要的知識和實踐技能。

二、推進機電一體化教學改革的一些思路

1.中職課程需突出工學結合，強調實踐性、職業化、一體化；課程設置要抓基礎和抓應用，淡化中間。根據學生就業崗位群的任職要求，參照相關的職業資格標準，通過與企業有關人員共同論證，進行課程設置。

2.中職學校應推動教學模式改革。職業教育強調理論聯系實際。教師應注意調動學生的學習積極性，在課堂上可采用多種教學方法，如案例教學法、學生互動討論方法等，還可以多采用多媒體教學手段，使用多媒體技術演示，使學生更多的參與到教學過程中，最大限度的發揮學習的主觀能動性。除此之外，還應增加實習教學的比重，增加教學的實踐性，使學生能夠獲取更加直觀的知識。

3.教材編寫結構應根據不同的培養目標和培養方向，開發切合實際需要的教材。新的機電一體化教材應加強設備操作、調試維修等技能的比重，并根據專業技術的發展及時更新知識內容；同時，中職學校在選擇教學教材時應考慮各科教材之間配合性，保證既不重復又能全面覆蓋學生應掌握的知識；還應強調綜合能力的培養，對知識結構聯系緊密的課程進行跨學科的綜合化處理。

4.增加對教學、實習設施的投入力度。一方面政府應增大財政支持，另一方面應鼓勵學校與企業加強聯合，協調發展。應大力推進產學結合、校企合作的模式，彌補設備落后和不足，實習設施、設備是實習教學的物質基礎和前提條件。要提高機電一體化專業畢業生的職業技能水平,必須切實建設好校內外實習基地。引導中職學校與相關企業建立互利互惠機制共同建設實習實訓基地，培養實用人才。同時，學校在與企業的交往過程中,還可以了解現代企業對員工綜合素質的要求并征求企業對學校辦學的建議,以便對教育教學的方方面面進行改革與調整。

5.加強中職教師隊伍建設，增大“雙師型”師資比例。培養和引進一些既精通機械設計，又能充分使用計算機的專門人才。鼓勵在職教師進修或到相關企業鍛煉，促進中職雙師型教師隊伍發展；積極引進一些在生產第一線工作多年、具有豐富實踐能力的中青年高級技術人，通過幾年的教學培養，提高他們的教學水平，使他們成為名符其實的“雙師型”教師。還可以積極從企事業單位聘請兼職教師，實行專兼結合，改善學校的師資結構。

總之，為提高機電一體化的教學教學質量，廣大相關教育工作者必須緊跟行業發展的步伐，既保證學生的基本素養和知識結構，又要突出職業教育的特點，在教學過程中積極推進教學改革，不斷調動學生的學習積極性，加強對學生動手能力和綜合能力的培養，加強社會實踐能力，不斷為社會提供適合時代需要的高技術機電一體化人才。

參考文獻：

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關鍵詞：職業道德教育 問題分析 對策

一、職業技術學校職業道德教育存在的問題分析

1、職業道德教育觀念滯后、不夠科學。受整個教育觀念的影響，人們認為職業道德教育是道德教育內容的一部分，也應該是知識經驗的傳遞，那么職業道德教育的學習，就是要求學生能夠記住一些職業道德方面的規范和準則。這樣的看法，對于當時的經濟和文化情形還是行得通的，因為社會沒有向學生的職業道德素質提出更高的要求。但是，隨著經濟活動的復雜化和社會職業的細分化，早期的職業道德教育觀念培養出來的人才不能將所學的職業道德轉化為工作中的表現，所以它適應不了社會發展的需要。

2、職業道德教育師資力量短缺，教學質量不高。目前，我國職業技術學校職業道德教育師資力量短缺，任課教師中專職教師較少，還沒有成立專門的師資隊伍和人才梯隊。長期以來，職業道德教育沒有獨立出來作為一門獨立的課程進行開設，很多職業技術學校進行職業道德教育工作的教師要么是從其它公共課教師中急征而來，要么就是由學校相關部門隨手挑一個教師來臨時任教。這些教師都有自己的專業，職業道德教育方面并不是自己所長，由于職業道德教育工作對他們來說具有不確定性，因此，他們很少花專門的時間和精力來進行職業道德教育方面的研究，不情愿認真備課，講授起來經驗也不多，對職業道德教育的實效性產生了很大的影響。另外，有些教師本身的職業道德素質不高，不能給學生樹立良好的榜樣。教師職業是一項高道德含量的職業，高尚的師德對學生的影響是長遠的、潛移默化的、受益終生的。由于過去在職業道德教育方面培養的人才不夠，而且大多數任課教師專業素養不過硬，缺乏對學生職業道德教育問題的深入研究，教學質量必然不會很理想。

3、職業道德教育評價方式簡單，缺乏科學合理的評估體系。職業技術學校的職業道德教育缺乏相應的評估機制，對職業道德教育的課程和教學內容、教學效果沒有進行科學的考評，導致學校的職業道德教育不受教師和學生的重視，使得職業道德教育目標難以實現。學者杜玉昌認為：“教育成果的漸進性和道德觀念的潛移默化使得其成果難以量化考核，客觀上給職業道德教育帶來了新的困難和困惑。”由于職業道德教育的評價內容不夠全面，評價標準不夠客觀，操作性較差，重視形式而忽視了內容，從而使學校職業道德教育在開展力度和效果上得不到保證。

二、解決職業技術學校職業道德教育問題的對策

1、要樹立“以學生為本”的教育理念，強化學生的主體地位。科學發展觀的根本在于“以人為本”，注重人的全面發展，人的發展是居于中心地位的。 轉貼于 更新職業道德教育觀念就要以科學發展觀為指導，樹立“以學生為本”的德育理念，強化學生的主體地位。這就要求德育工作者在具體的教學過程中結合社會實際，既要強調職業道德教育的社會價值，又要強調其個體價值;既要強調社會利益和個人義務，又要重視個人所應享有的權利和利益，使道德規范內化為學生的道德信念，外化為自覺的行為規范。具體說就是要求職業技術學校的德育工作者把握學生的客觀實際和特點，創新教育情境，使受教育者對提高自身職業道德產生強烈的自主意識，把職業道德教育化為自覺的活動，培養學生的道德反思能力，使學生的自我教育成為學校職業道德教育的重要組成部分。在培養學生的職業道德時，需要培養他們對道德認識的理解能力，只有理解了職業道德的表述及要求才能對職業道德要求做出評價，才能將要求變為自我行動。

2、要建立一支高素質、高水平的專職教師隊伍。首先，在職業技術學校的職業道德教育工作中，可以綜合倫理學、心理學、社會學、思想政治教育等各領域的特點，選拔具有相關專業背景的掌握良好教學技能的教師，給予適當的待遇，從而把好職業技術學校職業道德教師隊伍建設的入口關。從事職業道德教育的教師首先本身要有良好的職業道德素質，要求熱愛教育事業，關愛學生，認真對待自己的本職工作，努力進取，因為這既是作為教師的必備條件，也是職業道德課順利展開的先決條件。其次，可通過對專職教師進行崗位培訓、定期安排到企業掛職鍛煉等形式來增強教師自身對職業道德教育的體驗，提高教師自身的職業道德素養，從而對學生起到示范作用。再次，可選派部分優秀教師開展以職業道德教育為主的研究工作，以提高教師的理論水平和科研能力。事實上，職業道德教育在實際的教學中主要是作為一種應用型知識，作為一種能力培養，它需要與具體細致的實質問題相聯系，這必然涉及到專業知識的運用。因此，職業道德教師應該是一種復合型人才，既要有豐富的道德教育的知識與經驗，又要對某一專業有所涉獵，還要具有一定的科研能力，能夠隨著社會經濟發展的大環境，不斷地創新職業道德教育的內容和教學方式方法，在實踐中去不斷發現、不斷總結，從而提高職業道德教育的效果。

3、加強對職業技術學校職業道德教育效果的評價研究，確立完善的評價體系。長期以來，由于我國的職業道德教育缺乏科學的評價機制，使得職業道德教育的評價標準不夠客觀且不容易操作，從而使職業技術學校職業道德教育在開展的力度和效果上都得不到保證。因此，確立職業道德教育效果的評價體系，這是在職業技術學校職業道德教育中必須解決的一個標準問題，有了標準，職業技術學校職業道德教育的成效才有了衡量尺度。我認為，在職業道德教育評價體系中，至少應當包含以下二個方面的內容:一是，改進職業道德教育的考核內容。把職業道德教育考核內容分為理論知識和實踐能力兩部分，每部分各占總成績的50%。其中理論知識部分的考核應以培養學生的能力和素質為中心，重視教學過程和結果，在考核方法上可采用閉卷和開卷相結合、期末考試和日常考試相結合、口試與筆試相結合等多種形式，同時也參考學生平時的上課表現。實踐能力部分的考核可采用談話法、觀察法等多種形式展開，并將學生自我測評和同學互評結合起來，最后按分值高低確定為優秀、良好、合格與不合格四個等級。二是，要拓寬職業道德教育的評價途徑。把學生的自評和學校評價，校內評價與校外評價有機結合起來，同時把實習單位對學生做出的評價可作為對學生職業道德評價重要的一部分。

參考文獻

①陳榮華 高職學生職業道德教育探析〔J〕.襄樊職業技術學院學報，2007(05):63一65。

篇8

摘 要：審美教育可以促進大學生智力的發展以及非智力因素的發展（主要表現為品德教育及創新能力的發展），而在眾多藝術教育中，美術教育又是審美教育最重要的媒介。文章分析了美術審美教育在高校素質教育中的重要作用以及當前高校美術審美教育主要存在的問題，并從“終身學習”角度，提出了解決對策。

關鍵詞：終身學習、美術審美教育、素質教育、作用、措施

作者簡介：宋琳，濟南人，1981年出生，山東女子學院教育學院助教，研究方向：繪畫。

一、美術審美教育在高校素質教育中的重要作用

1、美術審美教育對大學生智力因素發展的促進作用

審美教育對大學生智力發展的促進作用主要表現美術審美教育可以使得大學生的感性思維與理想思維交融促進。美術教育可以使人在理智上受到啟示，達到感性和理性、主體與客體處于自然協同的狀態從而激發出更大的創造能力，同時使大學生能從對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力，提高學生的審美情趣。達?芬奇、米開朗基羅等都是兼具藝術家與科學家的雙重身份的代表。

2、美術審美教育對大學生非智力因素發展的促進作用

首先，美術教育有利于培養人道德修養。在我國隨著當前時代環境、社會環境、校園環境及大學生本身等多重因素，德育工作遠不囿于大學生思想政治理論課教學，美術教育也成為德育的一個重要媒介。魯迅先生提出“美術可以輔翼道德”， 美術可以通過對藝術家及其偉大作品創作過程的講述，寓教于樂，可以對起到成教化，助人倫的作用，潛移默化地達到培養人的道德修養的目的，而這種教育途徑的感染力和教育效果往往會達到強于直接說教的作用。

其次，審美教育可以促進大學生創新能力的發展。美術教育主要是培養大眾的創造性思維和生活工作的應變能力，審美教育可以誘發個人自發創造力，通過視覺的訓練，去建立感官與外界的和諧與習慣的關系，促使人格自然成長，從而培養出每個大學生本來具有的創造潛能，而創造能力又是當前大學生在全面素質教育中缺失較為嚴重的重要素質之一。

二、當前高校美術審美教育主要存在的問題及解決策略

（一）當前高校美術審美教育主要存在的問題

從整體上而言，作為素質教育之一的高校美術審美教育，其學科的個性、創造性、主體性體現較為突出，從高校這一單一教育層次而言，當前高校的美術審美教育還存在認識不清，缺乏系統性等突出問題，從構建學生“終身學習”能力這一角度，不同學習階段的美術審美教育存在很大的銜接斷層。

1、高校階段美術審美教育存在的主要問題

在課程設置和教學內容方面，當前，大多數高校在實施美術教育中，普遍將美術教育課程設為選修課，很多高校受到師資隊伍、教學硬件條、不合理的教師評價體系等多重因素的制約，選修方向較少，大多數學生更傾向于美術欣賞與評價之類的課程，在一定程度上對于大學生審美能力的提高有一定的促進作用，但是由于教師在教學中往往會完全依賴學生的興趣點，缺乏科學合理的引導，對美術對于大學生智力、品德等方面素質的促進作用存在嚴重缺位。

在教育資源與師資方面，受高校所在地理位置的影響，很多高校所在的城市關于美術的社會資源存在一定程度的匱乏，這些大學生很少有機會通過參觀社會展覽等形式來提高對美術審美的感受和認識，很多高校雖然都具備第二課堂，但是由于受到學校的重視程度有限，尚未形成校園文化藝術氛圍，第二課堂資源有限，內容形式比較單一。師資方面，多數高校設立了藝術教研室或藝術教育中心、美育教育中心等，但是教師的學歷、職稱、層次等硬調件以及教學積極性等軟條件都尚存在很大的提升空間。

2、終身學習視域下高校審美教育存在的主要問題

美術教育作為素質教育的重要組成部分，全面素質教育是整個國民教育的問題，高校美術審美教育，應該是學生美術審美教育的某一階段。在高校美術教育中一個很大的瓶頸問題便是學生的個體差異表現極為嚴重，相比專業課教育而言，以美術教育為代表的藝術教育，城市生源往往具備較高的美術基礎，而來自農村、特別是偏遠山村的大學生，美術功底極其薄弱，甚至沒有任何的基礎，這主要是因為，在農村，應試教育依然占據主導位置，以文化課為主，音體美德等所謂的副科明顯不受重視，加之農村本身從師資等硬性條件配置上存在很大問題，有些偏遠山區的大學生，在進入高校門檻之前沒有上過一堂美術課。“終身學習”能力被視為當前大學生全面素質中的重要素質之一，但是這種在小學、中學階段的美術教育的缺位，以及不同學習階段美術審美教育的有效連接的缺位，也成為影響高校美術審美教育發展的一個現實問題。

（二）解決策略：讓美術審美教育在高校素質教育中發揮藝術之美

首先，人這種欣賞美、感受美的能力是人與生俱來的，從幼兒時期，經由小學、中學、大學以及大學畢業之后走向社會，這種審美能力是需要循序發展起來的，所以要重視從“終身學習”能力培養的角度，教育部門應該提倡從小培養藝術素質，從大的方面，構建起一個完整的，科學的，可持續發展的美術教育體系，讓高校美術審美教育成為人一生中一個高層次的階段，依據本階段大學生的心智特征，把美術作為教育的媒介，注重開發學生智力，培養學生感情和發展學生能力的教育。

其次，對于高校美術審美教育這一層次而言，要推進普通高校審美教育的規范化和制度化，形成高水平的全面素質教育格局；還要針對當前高校美術教育存在的主要問題，要切實加強課程建設，積極開發課程資源，全面提高普通高校審美教育的課程實施水平；通過校本研修、培訓等多重培養渠道，加強高校師資培養培訓工作力度，建立一支強有力的師資隊伍，提高整體師資水平；提高各級領導對藝術素質教育的重視和認識，加大投入，培育起積極向上的藝術校園文化氛圍，豐富第二課堂內容和形式；糾正大學生對藝術素質教育認識上存在偏差，端正學習態度，認識藝術素質教育的重要性；對于不同美術基礎的學生實施差異化教學，調動大學生學習的積極性，在課程設置上，應選擇小班教學，提高學生興趣和自主性。

參考文獻：

[1]蔣孔陽.美學新論[M].人民文學出版社，2006年版.

篇9

一、大學文化教育生態存在的現狀

（一）大學文化教育的本質隨著社會和教育的不斷發展，大學文化教育的本質是給大學生的文化教育寄予生命的力量。大學文化教育是大學生在進行社會實踐活動的同時形成和出現的一種精神文明的成效，它介于精神和物質文化之間的分界點。從動態的角度進行分析和研究，大學文化教育實際上就是把一些人物和事物進行擬人化，將這些大自然的人物和事物具有豐富的感彩。使大學生在大學文化教育中實現自身內在的修養與完善，通過對大學生進行大學文化教育實現從文化到人化的轉變。體現了大學文化教育的本質對人類進行行為的規范，并且隨著人類的社會實踐活動的發展進行相應的合理發展與完善，也在某些方面限制和定義了大學文化教育的目的與目標，使大學生和人類的自身行為變得更加的規范，利用大學文化教育進行對大學生的文化培養使他們實現人化的轉變。

（二）大學文化教育生態的問題雖然大學文化教育發展和進行的很穩定，但是在大學文化教育生態中還是存在一些現有的問題。由于大學專業文化課程的教育限制了大學文化教育生態的發展，導致無法適應當今的社會和文化教育的發展。在面臨社會和文化教育發展的挑戰大學文化教育的創新能力沒有得到明顯的提高和發展，使得在大學文化教育生態中存在一些現有的問題造成了當今的大學生整體上的文化藝術創作遭受到困難與問題。大學生的文化藝術創作的困難與問題主要包括：在創作中缺少人格的魅力和創新性以及在心理上丟失了對藝術創作的平衡感。

（三）大學文化教育生態難以解決問題的關鍵隨著社會和教育的不斷發展，在大學文化教育的生態中難以解決問題的關鍵就是在于分裂的大學文化教育和社會實踐活動的手段以及應試的文化教育，致使在大學文化教育生態中難以實現對大學生的個人與社會的物質與文化的價值。當今的大學文化教育與原始的文化教育本質背道而馳，導致大學文化教育的生態逐漸趨于利益化造成了嚴重的影響成為難以解決問題的關鍵。這種現象造成大學文化教育出現了嚴重的兩極分裂，受全球網絡與經濟的影響與原始的文化教育格格不入使大學文化教育在不斷的受到摧殘與打壓。大學文化教育的分裂導致大學生對社會實踐活動失去了道德意識和責任感。

二、藝術教育解決大學文化教育生態存在的現狀

藝術教育能夠提高當今的大學生和社會人類的自身修養，藝術教育也逐漸的成為大學文化教育生態的重要教育體系和架構。藝術教育的目的與目標在于解決大學文化教育生態存在的問題與現狀，實現對當今的大學生洗滌心靈使他們在心理上找到對藝術創作的平衡，不受全球網絡和經濟的影響完成與原始文化教育的結合遵守原則做到和實現個人與社會的物質與文化的價值。藝術教育解決大學文化教育生態存在的現狀成為教育的根基所在，藝術教育的初衷使大學文化教育生態體系與架構得到完善與創新。從教育的角度分析藝術教育，它既是語言類和情感類的教育又是一種經典的教育方式。它能夠使藝術在創作的過程中寄予人格與生命的特征，實現和超越大學生自身的人格和修養。

三、藝術教育在大學文化教育生態中的核心作用

（一）培養大學生對大學文化教育的人格藝術教育實現了當今的大學生傳遞語言的文化與價值，培養了大學生對大學文化教育的人格在大學文化教育生態中起到很大的作用。不僅使文化和藝術具有生命和情感的特征和體現，重要的是使大學生在心理上重新找到了平衡感。用最優美和細膩的情感表達大學文化和藝術，通過對藝術教育的教學使大自然的人物和事物具有豐富的感彩實現對事物和人物的擬人化。藝術教育使當今的大學生提高了對人格的境界也在心理上找到平衡感，減少和降低了當今的大學生對大學文化教育在心理上的壓力，重新的塑造和洗滌了他們的心靈使它們融入到感性的教育中去提高精神和文化的思想境界。

（二）寄予大學文化教育的創新與發揚藝術教育使當今的大學文化教育與原始的文化教育進行本質上的結合，促進大學生對藝術和文化的創新并且使藝術教育和大學文化得以發揚和傳承。藝術教育在大學文化教育生態中培養了具有創新能力的人才，實現對文化和藝術的偉大使命傳承藝術的經典教育對大學生的自身修養與行為進行規范，體現藝術教育在大學文化教育生態中的重要作用寄予大學文化教育的創新與傳承和發揚也賦予了神圣的使命與責任。藝術教育解決了大學文化教育與原始文化教育的本質分裂和藝術的創作沒有創新能力以及大學生對社會實踐活動失去了道德意識和責任感的一些現狀，培養了大學生的道德意識與責任感和實現了對大學文化教育的創新與發揚。

四、總結

篇10

【關鍵詞】 創新意識；藝術專業；調查研究

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

當今社會，創新型人才在藝術行業內可謂炙手可熱。然而，隨著藝術類專業的快速擴招，學校對藝術生的培養質量尤其是學生的創新意識與能力的培養卻在下降，導致很多學生畢業即面臨失業。因此，藝術類院校應該轉變人才培養目標，將培養學生的創新意識、提高學生的創新能力作為學校新的教學理念和目標，以此滿足社會對創新型人才的巨大需求。本文選取福建省內藝術類院校大學生作為調查對象，通過問卷與訪談相結合的方法，重點研究福建省內藝術類院校學生的創新意識現狀以及學校的教學方法、方案，分析藝術類院校在培養學生創新意識方面存在的問題，并提出一些改進措施。希望通過本文的研究，能為藝術類院校教育體制的改革提供一些可供參考的意見。

一、福建藝術類院校學生創新意識培養的調查問卷分析

（一）調查的對象和目的

本次研究以福建省內藝術類院校在校大學生為調查對象，將調查問卷發放到4所藝術類院校，在各個專業不同年級的學生中隨機發放。共發放調研問卷1200份，其中有效問卷1124份。

通過調研，了解藝術類專業大學生的個性化特征、學生對創新的認識、學生對學校教學安排以及對教師授課的意見等，探究藝術類院校在培養學生創新意識方面存在的一些問題，從而為學校改進教學方法、提高教學質量提供建議。

（二）調查的方式

本次調查采用問卷與訪談相結合的方法。其中，問卷調查預先設計好調查的問題，以便取得相關問題的調研數據；而訪談調查主要是作為問卷調查的補充，通過有目的性地選取部分專業的學生進行訪談，以便更好地完成調查任務。

（三）樣本選取

調查問卷由18道相關調查問題構成，每6道題組成一個部分。第一部分評測學生對創新的認知與理解；第二部分了解學生對學校課程安排與教師教學的評價；第三部分調查學生在課余時間的活動安排，以便更深入地了解學生。

（四）調查問題分析

通過對調查問卷的分析，我們可以得出以下一些結論：

第一，關于大學生對創新的認識。調查問卷顯示，藝術類專業學生大多數都認同學生應具備一定的創新意識，但是也有不少學生對“創新發明是只有科學家應該做的事情”、“創新是神秘莫測的”等錯誤認識持中立態度或肯定態度。對創新認識的模棱兩可，說明有很多學生缺乏個性、不敢推陳出新。而對于藝術專業的學生而言，這是一個很大的缺點。因此，加強對藝術專業大學生的創新認識是培養的當務之急。

第二，關于學校對學生的評價指標。調查問卷顯示，大部分學生都認為學校主要是按照知識的掌握程度對他們進行評價的，其次才是實踐能力，而個性發展與創新能力是最不被重視的。這表明學校應轉變考核辦法，加強對創新意識、實踐能力的考核。

第三，關于教師的授課方式。通過對學生對教師授課方式的態度的調查顯示，啟發式教學比較受他們歡迎，約為44%；而講解與討論相結合的教學方式，也很受學生歡迎，約占31%；其余學生則選擇問題式教學和講授式教學。這表明，學生們最不喜歡的是灌輸模式的講授法，最喜歡的是啟發式教學，因此教學方法的改進也是學校的重要任務之一。

第四，關于教師創新意識測評。對藝術類專業教師創新意識的調查顯示，教師經常引導學生思考前沿性話題、引導啟發學生進行想象和聯想以及注重培養學生的質疑精神三項合計所占的比例較低，而在對這三項問題的調查中認為“沒有”或“一般”的占了較大的比例。因此，可以看出，大部分學生認為教師未能主動開展對學生創新思維教育的培養，教師在創新意識的教學中做得還不夠好。這一方面說明教師的創新意識不強，另一方面也說明教師自身缺乏創新能力。

二、福建藝術類院校學生創新意識培養存在的問題及成因分析

要提升藝術院校學生的創新意識，就必須深入分析藝術院校學生創新意識培養存在的一些問題，并根據實際，提出解決方法和對策。這不僅是改善目前藝術院校學生素養的關鍵方法，同樣也是高校教育者義不容辭的責任。

（一）藝術院校培養創新型人才存在的問題

就目前福建藝術院校學生的情況來看，各藝術專業的學生普遍存在創新意識目標不正確的問題，這與學校的培養目標有關。如，培養目標不夠準確化、細化，大都比較宏觀；同時，培養目標也與社會需求脫節。如今，創新型人才相較于單純的知識型人才以及專業口徑較窄的專門應用型人才，更能夠適應新的時展。

其次是課程設置不合理。據調查結果顯示，學生普遍存在“重視專業教育而輕視人文教育，重視必修課而輕視選修課，重視理論學習而輕視實踐活動”等錯誤的意識傾向。而造成這些錯誤傾向的原因正是由于多數院校的課程安排不合理。從福建省一些藝術類院校的教學計劃中，我們可以看出，在課程安排上，理論課相較于實踐課大都占了更大的比重，教學結構安排的不合理造成了學生在學習觀念上的錯誤認知。

再次是教學手段和教學方法陳舊，人才評價指標不科學。傳統的教師灌輸式的教學模式仍然是目前大多數藝術院校較多采用的。學校對學生的個性特點發展了解得很少，在評價人才時仍舊是以知識為主要的考查指標，這并不能評價出一個學生的實踐和創新能力。這種單一又陳舊的評價體系很難發掘出創新型人才的潛力，因而學生的思想和創新能力受到束縛。由此看來，馬上改進這種傳統的單一的評價體系是非常有必要的。要探索出一個更加科學的、有利于藝術人才全面發展的評價模式。

（二）成因分析

隨著經濟的發展，具有較強的分析和解決問題能力的綜合型、創新型人才越來越受到社會的歡迎。但大多數藝術學院并沒有真正實行“素質教育”，其課程設置仍舊是以學生專業的核心課程為重點。藝術類專業知識本身是非常有限的，知識結構相對穩定，所以在單一的訓練模式下學生的知識會越來越窄，不能得到全面的發展。隨著近年來福建藝術院校的大量擴招，明顯出現師資力量不足、教師整體水平偏低以及教學環境不完善等現象。因此，促進藝術院校教師的知識更新、改善學校教學的軟硬件設施，都顯得極為迫切。

三、福建藝術類院校學生創新意識培養建議

顯然，如今傳統的教育理念和方法已經不能夠適應新時期對藝術學生創新意識培養的需要。對藝術類院校來說，教育創新要從轉變教育理念、轉變教育方法和改善教育環境三方面來進行。

（一）轉變教育理念

轉變教育理念是改善目前教育現狀的關鍵條件。為了更好地適應新時期創新型人才的需要，各大藝術院校必須建立新的教育理念。高校應充分體現“以人為本”，即在教學過程中以學生的需求為中心，以學生的利益為第一，尊重學生的個性發展，使學生成為教育的主體。

社會實踐統一了學生掌握的知識與自身處理問題的能力，能夠使理論與實踐得到有效的結合。豐富多彩的社會實踐，為學生提供了認識世界的更加直觀感性的方式，使學生將書面上的理念外化為行為習慣。實踐是教育的基礎，創新教育需要與社會實踐相結合，而傳統的教育并沒有很好地結合實際，不符合社會發展潮流的需要。因此，教育更重要的是培養學生對知識的運用能力和實踐能力，不能夠單一地根據成績去評價一個學生。

（二）轉變教育方法

創新教育的一個重要組成部分就是人文素養的培養，而這也正是目前福建藝術院校教育所缺失的。通識教育是彌補藝術教育缺失的人文精神的最好方法。通識教育能夠培養一個大學生廣泛的專業性知識和豐富的人文底蘊。中國的大學生比較欠缺實踐能力，正因如此，我們才要更加強調“以實踐為重點”的教育理念。要培養學生的自主性與想象力，鼓勵他們主動地去思考、去質疑，積極地分析問題、解決問題，這樣才能真正培養了他們的創新實踐能力。

全面的評價體系，更重要的是評價學生的“會學”能力，即是否真正的會學習。隨著社會的進步，對于藝術類大學生的要求已經不能是簡單的對知識的掌握能力，更重要的是要加強他們學習知識的動力與效果。在西方教育發達的國家，對于學生的評價體系就非常重視“會學”這個層面，看重學生的發現問題以及解決問題的能力，這種評價體系才是值得我們借鑒學習的。

（三）創新教育環境

首先要強化師資隊伍的建設。一個具有良好的引導作用的教師可以激發藝術學生的學習動力與創造潛能。因此，提升藝術教師的素養對提升學生的創新能力也是有著良好影響的。