美術長廊設計范文

導語：如何才能寫好一篇美術長廊設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、環境與審美的優化——參與各類環境的創設與制作

（一）參與班級環境創設

每學期我園都要進行班級環境和區角的創設和布置活動。例如：音樂角，孩子們會畫上一些樂器圖標，告訴大家這里是擺放這種樂器的地方；玩具角的箱子上會畫上玩具的圖案，讓大家在玩的時候學會分類；飲水機、垃圾桶都有圖畫標記，孩子們成為了班級環境的主人。

（二）參與校園環境裝飾

我園是個新園，原本空空的大廳、走廊、樓梯，現在已經成了幼兒的創作天地。大廳的地上貼上了很多小小的方形圖片，那些都是孩子畫的“我的夢想”，走廊的墻上有幼兒的繪畫作品展示，孩子們的作品被大家欣賞，在這過程中孩子們覺得自己很有成就感，培養了自信心，提高了審美能力。

二、多元感悟與審美的優化——欣賞藝術大師的作品

（一）走廊設計成藝術長廊

幼兒園的走廊被設計成藝術長廊，走廊的一邊張貼著一幅幅大師作品和畫背后的故事，孩子們走在藝術長廊上，感受到藝術大師的詩情畫意，又可以從畫背后的故事中增加修養、豐富知識、開闊眼界。

（二）美術室設計成創意美術室

美術創意室更像個美術展覽室，墻上貼滿了各種畫法的畫，這些畫都是孩子們的作品，有水墨畫、水粉畫、撕貼畫等。創意室里分成了幾個區，有水粉水墨操作區、繪畫區、手工制作區，在創意室里孩子們通過各種藝術作品感受美，通過自己的觀察發現美，盡情地創造美。

（三）開設手創藝術課程

我園是一所藝術特色幼兒園，開設了藝術課程——手創藝術。孩子們通過剪、折、畫等方法，制作出各種手工作品，孩子們的作品既好玩又好看，激發了他們學習的興趣，也獲得了一定的成就感。

三、美育活動與審美的優化——參與多種形式的美育活動

（一）親子合作的美育活動

結合我園的特色課程，我們定期向家長設計一些親子開放課程。例如：在制作小花籃親子制作中，孩子們和家長一起想象該如何裝飾小花籃，最后再把大家的花籃展示出來，讓幼兒選出自己最喜愛的三只花籃，評出本次活動中的“親子制作巧手獎”。開展親子制作讓孩子有成功的體驗，也能讓家長對孩子的發展有所了解。

（二）融于社會的美育活動

我們經常帶領幼兒走出幼兒園，走向社會，參加各類社會活動。在“常州動漫節”時，我們帶領幼兒到展覽中心，參觀了全國各地的動漫作品，讓他們接受潛移默化的熏陶。世博會期間，我們還積極組織幼兒參與“我為世博加油”繪畫展，用彩筆表達對世博的了解和“我愛世博”的愿望。

（三）走向自然的美育活動

篇2

〔中圖分類號〕 G627

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2012）

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學校的校容校貌表現出一個學校整體的精神面貌和價值取向，是具有強大引導功能的教育資源。校園文化作為一種環境教育力量，對學生的健康成長有著巨大的影響。校園文化建設的終極目標就在于創建一種氛圍，以陶冶學生的情操，構筑健康的人格，全面提高學生素質。因此，筆者以所在學校為例，談幾點校園文化建設的實踐經驗。

讓文化建設從校門開始，在樓道里延伸

校門是學校文化建設的橋頭堡。我校通過校門口的櫥窗，以人文化和藝術化的手法展示辦學理念。針對校外人士，我校在校門外左右兩面墻上開設專欄，宣傳家庭教育方面的知識等，打造出了富有特色的校門文化。樓道是師生每天活動的場所之一，我們按照“讓墻面說話”的總體設計思路，按年級、分樓層確立“童趣、北風、南韻、民族、家鄉、世界”六大主題，結合校本課程《藝術鑒賞》精心設計內容，按照每一個主題都有各自相應的內容支撐、每一個樓層都有獨特風格的要求，以圖案、文字等輕松愉悅的表現形式，構建獨具特色的樓道文化，凸顯學校的藝術氣息和文化內涵，讓師生們在駐足欣賞的過程中享受文化帶來的愉悅。

讓文化建設在鈴聲中傳遞

鈴聲每天伴隨著師生們的校園生活。我們以鈴聲為切入點，精心編制了上學曲、放學曲、上課曲和下課曲，凸顯鈴聲的“文韻”之美。例如，上學曲：（伴著優美的音樂，柔和的聲音在耳邊響起）尊敬的老師，親愛的同學，今天的校園生活即將開始，讓我們愉快地工作、學習，共同度過美好的一天。上課曲：同學們，上課了，請馬上回到教室，做好課前準備，希望在這節課上你們有所收獲。這些不同內容、不同旋律的鈴聲，形成了獨特的“鈴聲文化”，使校園時時處處充滿笑聲、歌聲、音樂聲、讀書聲。

讓文化建設在長廊里不斷升華

教學樓內的長廊是師生們課間活動的重要場所。我們以學校的長廊為切入點，開辟了具有一定深度的古詩文長廊、科技長廊、藝術長廊、班級行為習慣展示長廊和風采成果展示長廊等，集中展示學校各方面的成績，介紹師生取得的各項榮譽，以激發師生的學校意識、創造精神，培養學生對學校的認同感、歸屬感和自豪感，激勵師生傳承學校精神，再創新的佳績。

讓文化建設在課堂教學中開花結果

課堂教學是文化建設的主陣地。我們堅持珍視、保護和開發童心的原則，推行學科“文化工程”，內容涵蓋小學語文、數學、音樂、體育、美術等學科，在語文教學上從聽、說、讀、寫、看、賞、知、背等8項確定了內容并制訂了行之有效的達標細則；在數學教學上從數與代數、空間與圖形、統計與概率、實踐與活動等方面對必須積累的知識進行了歸類梳理。各學科文化工程細則都從本學科特點出發，按照不同年級設計內容，凸顯了年級評價的遞進性及具體內容的操作性。

我校還成立了“芳草地文學社”、“紅黃藍畫室”、“布谷鳥音樂坊” “快樂英語”等6個學生社團，堅持開展“讀書節”、“藝術節”、“科技節”、“英語節”和“體育節”等活動，形成了學生課外文化的亮麗風景線。

篇3

和諧教師團隊，為教學提供保障

教師是學校最豐富、最有潛力、最有生命力的教育資源，擁有政治素質高、業務素質強的骨干教師群體，才能辦出最好的學校。為此，學校把教師隊伍建設作為提高教學質量的關鍵，創新方式，強化幫促，努力打造和諧教師團隊。

專業規劃促成長 學校把教師成長列入學校發展規劃和年度工作計劃，搶占教師隊伍建設的制高點，制定《教師專業成長年度規劃書》，要求每位教師根據自身實際情況進行自我剖析，設定年度發展目標，制定具體成長措施，年中有檢查，期末有總結，“規劃書”成為引導教師快速成長的行動綱領，使每位教師行動有方向，成長有動力。

“二進三出”提素質 “二進三出”即“請進來、走出去”“讀進去、說出來、寫出來”。“請進來”，即邀請專家、先進人物作專題講座。“走出去”，即組織有關教師參加由各級教育部門組織的聽課及學科培訓。學校先后組織120多人次去北京、上海、焦作、泰安、濱州、濟南、壽光等地市參加各種學習研討活動，開闊了視野，提升了素質。“讀進去”，即引導老師充分利用學校圖書室、《教師書吧》中的圖書等，自覺閱讀，認真摘錄。“說出來”，即通過開設“教師論壇”，教師們以專題講座的形式介紹經驗、心得、見聞。本校現有13位教師走上了講壇，推廣先進經驗，激發了工作熱情和干勁。“寫出來”，即積極撰寫博文，認真參加上級組織的各種教學論文、案例的評選活動，通過種種形式鞏固所學，融會貫通，加快成長。

典型引領育骨干 按照“引進優秀的人、用好現在的人、留住關鍵的人、培養未來的人”的培養思路，加強領導，周密組織。一方面，加強結對幫扶，采取“骨干教師上示范課―青年教師上研討課―骨干教師點評―青年教師反思―修改教案―再上匯報課”的雙向互動模式，互助互促，共同提高。另一方面，堅持壓擔子、引路子、搭臺子，在班主任、中層干部的選拔任用上，都以青年骨干教師為對象，造就了一支作風正、業務精、懂管理、善研究的專家型、學者型教師團隊。

和諧管理，落實教學常規

幾年來，學校以教師為本，注重和諧管理，減輕教師負擔，優化教學常規，促進常規管理向精細化目標邁進。

變革備課，減負增效 為減輕教師的備課負擔，學校嘗試變革備課模式。學期初，各年級組根據課時內容進行劃分，每課定出一個主備人，先進行集體討論，制定出備課的教學思路，然后由主備人完成教學設計，其他教師根據自己的教學風格、學生實際，對這份設計進行修改，最后教研組集體會商，形成最終的精品設計。把這些精品設計匯集起來，編印成冊，取名《贏在課堂》。目前已經完成了語文、數學、英語、音樂、體育、美術等學科的備課改革，減輕了教師們反復抄寫的勞累，提高了教學效率，使老師們真正“贏在課堂”。

檢查指導，跟進管理 常規資料的檢查目的并不是僅僅得出一個分數，更重要的是發現典型，樹立榜樣，發現問題，及時糾正。每次檢查后，都由分管校長分學科召開反饋會，及時和老師進行交流，讓老師找到不足。學校每學期舉行一次常規資料展示活動，展示亮點，給老師們樹榜樣，傳經驗。

聚焦課堂，煥發生機 學校以創建“和諧高效課堂”為突破口，堅持“三課并舉”，實現課堂改革的有序開展。一是關注常態課，把常態課看作是發現教學問題的著眼點，學校堅持推門聽課制度，校級領導每年聽課均在120節以上。二是關注教師的展示課，讓展示課成為提升青年教師教學水平的切入點，每當遇到公開課評選，分管校長都跟蹤指導，與執教教師反復研究，打磨課例，提升青年教師課堂教學水平。三是研究校本課，讓校本課成為展現教研成果的聚焦點。語文方面，先后探討了基于《方正習字》的寫字指導課、基于《妙筆生花》的習作指導課，基于《字趣悅讀》識字閱讀課，基于《閱讀習作直通車》的讀寫導學課以及新教育實驗的晨誦課、讀寫繪指導課和童書閱讀展示課等多種課型。數學方面，積極創建“智趣課堂”，用智慧喚醒課堂，讓情趣回歸課堂，把“寫數學日記、畫數學畫、唱數學歌、玩數學游戲、講數學故事、開數學主題班會”等活動納入數學課堂。英語、美術、社會、科學等學科，也都基于學科特點著力研究新的校本課型，探索出適合本校實際的新課型流程，提高了老師們的課堂教學水平。

作業設置，豐富多彩 依照年級、學科特點設定科學實用的作業，同樣是教學質量提高的保證。教師們自行開發的作業精彩紛呈，如語文學科低年級的“讀寫繪”、中年級的“循環日記”、高年級的“親子共讀”等，數學學科的“數學日記”“數學故事”“生活中的數學”等實踐作業，英語學科的“聽讀作業本”，社會學科的“成長手記”，科學學科的“觀察記錄”，綜實的“活動樂園”等。各種特色的作業設計貼近孩子實際，調動了他們的學習興趣，也成為學生展示才華的舞臺。

多元評價，保證質量 考試學科教學以目標導學材料為藍本，評測自己所教學科的要點把握，抓實《配套練習》的課堂達標，用好教研室開發的“單元作業”；考查學科，制定專項評價方案，找好取樣抽查，分析反饋，交流查驗出來的問題，樹立了學科之間無“小”字的思想，端正態度，認真教學。

和諧課程，構筑多元化的課程結構

課程多元化是新課程改革的具體要求，也是素質教育向縱深推進的必然趨勢。學校遵循“和諧、規范、整合、落實”四個原則，創新課程設置模式，做到了“規定動作不走樣、自選動作有特色”。

國家課程校本化 《新課標》中指出：“識字寫字是閱讀和習作的基礎，是小學語文教學的重要內容。”為真正做到讓學生在識字中閱讀，在閱讀中積淀，在積淀中成長，本校立足小學知識結構特點和學校實際，以語文學科為突破口，深化課程開發，把“識字、寫字、閱讀、習作”四部分內容作為課程開發的重點。為增加一二年級學生的識字量，促進學生提早進行閱讀，學校編寫了識字校本教材《字趣?悅讀》；為提高學生寫字水平，學校開發了以“方正習字”為主題的寫字系列用本，引導一至五年級學生持之以恒地練習；為提高學生閱讀與習作水平，學校編寫了三至五年級的《閱讀習作直通車》和一至五年級以“妙筆生花”為主題的習作系列教材。一系列校本教材的開發，更好地落實了小學語文教學的識字、寫字、閱讀、習作等重要教學任務，夯實了語文教學的基礎。

地方課程系列化 《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出：過重的課業負擔嚴重損害兒童少年身心健康，減輕學生課業負擔是全社會的共同責任。針對地方課程門類眾多、課時緊張的局面，學校加強了各科的課程整合，把環境教育與科學進行整合，把安全教育與品德生活進行整合，把文明禮儀教育與班會進行整合等。為保證課程開設質量，學校制訂了國家課程、地方課程的整體實施方案，要求教師精心備課，認真上課，確保達到預期的課程目標。

特色周五活動課程常態化 學校對特色周五活動課程實行統一規劃、全員參與、自主選課、全程管理的工作思路。將特色周五活動課程納入整體教學計劃當中，每周五下午安排兩節活動課，做到定時間、定地點、定人員、定內容。特色周五活動課程分為藝體類、學科類和實踐類三大課程系列。其中，藝體類包括剪紙、葫蘆絲、粘貼畫、乒乓球俱樂部、足球俱樂部、籃球俱樂部、版畫、舞蹈等 10 個活動小組；學科類包括智趣數學、快樂識字、快樂習作等 25 個活動小組；實踐類包括巧手制作、生活技能等 17個活動小組。鼓勵學生根據自己的興趣和愛好自主選課、自主選班，自主選擇輔導教師，目前全校1700名學生人人都有自己的活動項目。學校每周對各活動小組的課程開設情況進行檢查記錄，作為評價活動課程的重要依據。學年結束，學生可根據自己的學習情況申請結業，經學業檢測，合格后頒發結業證書，學生可再根據自己的興趣選擇其他的小組進行學習。五年下來，本校學生可拿到3-4個結業證書，學會3-4門特長技能。

和諧教研，推動教學向高層次發展

教科研是教學的生命線、教育內涵發展的助推器，沒有較高水平的教育科研成果支撐，教育教學就難以向高層次發展。為此，學校堅持以和諧的教研引領學校教育教學，實現了科研興校、科研促教。

主題教研常抓不懈 在抓好常規教研活動的基礎上，教師針對課堂教學和課程建設中富有共性、又難于解決的問題進行專題研究，各教研組每周兩節連排，定時間、定地點、定內容，召開系列主題教研會。同時，把網絡教研作為教研活動的有益補充，暑假期間周密部署“雙對接研修”活動，組織教師觀課、磨課、上課，提升了校本研修水平。

課題研究縱深發展 對課題實行三級管理：校級管理課題由名師或學科帶頭人主持，并由副校長負責指導；教研組管理課題由教研組長負責，全組成員積極參與；個人小課題由教師自己或者結對子，開展“問題”型小課題實驗研究，目前，學校教師100%參與課題研究，其中70%的老師分別參與了省、市、區三級課題研究。學校每學期開展一次校級小課題展示活動，總結、推廣提煉出來的理論或經驗。

和諧行動，落實新教育

通過教代會，確定了“啟動六大行動，全面落實新教育”這一年度的發展主題，深入開展“晨誦午讀暮省工作室、完美教室工作室、數碼社區工作室、寫字與習作工作室、智趣課堂工作室、特色周五工作室、少先隊活動工作室”等七大工作室的創建工作，取得了顯著的成效。

讓熱愛閱讀成為師生的生活方式 通過環境布置，整個校園和班級形成濃郁的讀書氛圍。建立閱讀長廊，介紹名人讀書方法，推薦百部兒童經典閱讀書目。建立師生作品展示長廊，展示師生寫作、繪畫、書法作品。充實學校圖書室，購買補充適合學生和老師閱讀的圖書。建立班級圖書角，倡導學生以“圖書銀行”的形式每人捐兩本圖書，同學間相互交流，達到讀百本圖書之目的。

讓晨誦、午讀、暮省成為兒童的生活方式 清晨利用20分鐘時間進行誦詩，開啟一天的閱讀生活。中午，利用20分鐘的時間引導學生閱讀經典名著。學生用不同的形式展示讀書的收獲。例如：讀書手抄報、讀后感、演講比賽等，學生每天學習結束后，能反思自己的生活，用日記、隨筆等形式記錄下來，倡導學生、家長、教師共寫隨筆，相互編織有意義的生活。

讓“專業閱讀+專業寫作”成為教師的生活方式 學校堅持“校長薦書”活動，校長定期把自己讀過的經典文章匯集起來，分類整理，推薦給領導干部交流學習。教師開展“圖書漂流”活動。學校精心挑選教育、文學等精品書籍作為重點漂流書目，分別裝在精致的圖書漂流箱內贈給學校5個級部，漂流箱每兩個月漂流一次。每位教師養成每天讀書半小時的好習慣，自覺閱讀教育著作或文學作品，堅持寫教育日記、教育故事、教育案例，記錄反思教師日常教育和學習生活，每位教師都建立了個人教育博客，發表自己的文章。

和諧文化，打造精品校園

為把學校建成師生“成長的樂園、進步的學園、溫馨的家園”，學校在校園文化建設上力求點點做靚，處處做精，使校園處處洋溢著濃厚的和諧氛圍。

校園文化系列化 學校發揮各樓層橫貫東西的長廊優勢，不同樓層規劃了不同的主題，實現了校園文化的系列化。如，北樓的童話長廊、書香長廊、科技長廊，南樓的繪畫長廊、剪紙長廊、書法長廊、手工制作長廊等。即使走在樓梯上，你也會發現“文化”的影子，學校通過征稿形式集思廣益，制作了臺階標語，涵蓋學習方法、習慣養成、衛生保潔、安全教育等主題，處處顯示著學校的人文與和諧。

校園文化個性化 一是內容個性化。各班文化均有不同的主題，有的以激勵學生學習為主，有的以養成教育為主，有的以展現學生的才藝為主。二是設計個性化。為了展示每一位同學的成長歷程，每個班級都以不同的形象呈現班級特色，有的用50片孔雀羽毛組成美麗的圖案，有的用50個小蝴蝶組成翩翩飛舞的造型，有的用50只小鴿子組成一只銜著橄欖枝飛翔的和平鴿等，構思新穎、設計巧妙。三是版面個性化。每個班的文化版面各不相同，如“荷韻飄香”“童心飛揚”“詩情畫意”等，這些精美的版面張貼著學生的美術作品、書法作品、小制作、小發明，讓學生在展示中充分張揚自己的思維和想象。

校園文化的開放化 在校園文化建設上，學校打破一成不變的靜止模式，讓班級文化動起來。把校園文化向班級、年級、學校、家長開放，利用“班級文化開放周”組織學生參觀交流，同學和同學之間，班級和班級之間建立了“經典交換站”。通過課堂教學開放周、召開家長會等形式，讓家長走進校園、走進課堂，參觀校園文化，用體驗來感受校園文化的內涵，讓校園文化真正達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。

和諧成果，催人奮進

近年來，學校一年一個發展主題，一步一個新臺階，通過全體師生的共同努力，探索出了屬于自己的特色之路，取得了豐碩的成果。

篇4

那么，本期城市文化看看四大博物館之首：盧浮宮。

盧浮宮

盧浮宮是世界三大博物館之一，其藝術藏品種類之豐富、藝術價值之高令人難以想象。這里的鎮館三寶是世人皆知的《米洛的維納斯》、《蒙娜麗莎》和《勝利女神》。旅游旺季時參觀者較多，可選擇從獅門或卡魯塞勒長廊這兩個入口進入參觀。博物館規模較大，因此建議參觀前登錄盧浮宮官網，查閱推薦參觀路線后再進行游覽。

坐落在巴黎市中心的盧浮宮是舉世矚目的藝術殿堂和萬寶之宮。這座舉世聞名的藝術宮殿始建于12世紀末，當時是用作防御目的，后來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個金碧輝煌的王宮。1981年，被辟為博物館，如今館內收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。盧浮宮共分6個部分：希臘羅馬藝術館、埃及藝術館、東方藝術館、繪畫館、雕塑館和裝飾藝術館，其中最著名的“宮中三寶”是“愛神維納斯”、“勝利女神尼卡”和“蒙娜麗莎”。

其他著名作品還有《狄安娜出浴圖》、《丑角演員》、《拿破侖一世加冕禮》、《自由之神引導人民》、《編花帶的姑娘》等。還值得一提的是盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建筑，它的設計者就是著名的美籍華人建筑師貝聿銘。盧浮宮整個建筑群和廣場及草坪總共占地45公頃，展廳面積大約為138000平方米，盧浮宮收藏了人類藝術古代部分的精華，有著“人類文明發展的總索引”之譽。而就盧浮宮本身來說，她就是一件偉大的藝術品，整個的盧浮宮是一個有著美麗花園的新古典式宮殿，主體建筑帶有長廊，廊柱間有精美的雕刻作為裝飾，顯得古樸端莊，精致典雅。

巴黎真是偉大藝術家的靈感源頭之地，你如果到了巴黎不到盧浮宮，我真是替你遺憾，每月的月初第一個周日可以免費進門，排隊相當長，時間短促的可以在網上，買免排隊的盧浮宮游票，基本要安排半天的時間，否則真是太倉促了，最少也要四個小時左右，好好享受一下吧，世界各地的游客非常多。盧浮宮分為三大館：德農館、敘利館、黎塞留館。玻璃金字塔是正門入口，強烈建議在去盧浮宮之前要對館藏品做做充分的事先了解，館藏物品令人嘆為觀止，但如果事先未準備，只是匆匆掠過，會錯過很多風景，錯過很多長見識的機會。

篇5

蔣嘯鏑，聽其名字若電光火石，呼嘯有聲，接觸其人，則感覺他為人行事具長者風范，富謙謙君子之風，集淳樸、溫厚、賢良于一身，口碑極佳、受人擁戴。因此，從認識他那天起，我就尊稱他為蔣老師。

初識蔣老師早在上個世紀八十年代，我在美術社主持年畫編輯室工作，編輯室的同事、畫家彭本人曾與蔣老師同班同學，當時約好蔣老師為我們畫門神年畫。我們的年畫作者多在北方的一些省份，本地創作年畫的畫家不多，發展本地作者乃當務之急。當彭本人將蔣老師的門神畫遞交我發稿時，我的第一印象是畫得清雅、細膩、甚至沒有一絲一毫粗野之處。盡管門神畫可以弄得威猛豪放一些，但我很快認同了蔣老師那對雅致而工整的門神畫，我同時覺得，畫年畫正是需要這種嚴謹工細的畫風。從此，蔣老師就成為我們年畫編輯室的常年作者了。

新世紀以來，和蔣老師的交往更多了，他主持師大工程與設計學院的教學工作，經常邀請我到學校給學生講民間美術課，或是參與研究生畢業論文答辯。每到他那間清潔而規整的辦公室，先是熱情與茶水的款待，接著就會看到他近期完成的工筆畫作品。蔣老師的教務工作繁忙，家里妻子的身體也不太好，工作之余就在辦公室的桌面上鋪紙畫畫，且都是細膩入微的工筆畫，有的已經賦彩，有的還是白描稿。常常讓我從坐位上站起，走近畫面，細細地、靜靜地欣賞他的作品，仿佛，只有以這樣的觀賞態度，方能與他的畫面相匹配。記得有一次，他辦公室的墻上掛著一幅剛剛完成的工筆人物畫，畫上是一位溫婉賢淑的中年女子，從人物的眼神與笑靨中我似乎讀懂，這女子一定是他的親人，一問果然畫的是他的妻子。可以想象，在夜深人靜的辦公室，蔣老師伏案細描點染，畫著與自己相濡以沫的妻子，這心中溢滿了情愫，是能感化許多人的……蔣老師的工筆人物多以女性為題材，古今、中外、時尚、鄉土，無所不涉，若要細致地觀察其外表和認真地了解內心，又有誰能超過自己的妻子呢？我還見到他畫自己的年輕媳婦和可愛的孫子，我想，這也許是蔣老師常常取自己的至愛親人入畫的原因所在。

大約在十年前，我和友人孫建君、王連海應四川籍藝術家許丹之邀，為成都企業家李世平先生策劃“兩河文化木雕長廊”的工程，“兩河”指中國的黃河與長江，“長廊”將容納全國各省份的歷史文明、民間傳說、文化名人、古跡名勝、物產風俗等內容，木雕前需繪制上千米白描長卷。北京的孫建君老師立馬想起了長沙的蔣嘯鏑，因為他是繪制白描畫的高手。于是將皖南、浙江卷交與蔣老師創作。接下來蔣老師多方搜集素材、勾描草圖，中途幾次邀我們去他辦公室審閱長卷初稿，其認真謙遜的態度令我誠服。不出半年，蔣老師的長卷完成了。在他的筆下，皖南的徽派風格建筑與民俗風貌、浙江河姆渡文明與吳越文化風土人情構成的藝術長卷，躍然紙上，讓人賞心悅目、細細尋味……蔣老師以他精湛的白描技法與皖南、江浙的風情水融、相得益彰，仿佛是為他量身定造！

不久，蔣老師和全國一撥白描長卷名家的畫稿被放大三倍，陸續投入雕刻之中，以浙江東陽民間木雕藝人為主的近百余工匠，經過十年來的精雕細刻，一件高2米、長3000余米的陰沉木雕文化長廊即將橫空出世，它將是我國白描長卷史和木雕藝術史上的一部曠世之作。

二

蔣嘯鏑老師長年身居藝術教育崗位，曾任湖南師范大學美術系副系主任、裝潢系主任、工程與設計學院副院長，為學校的發展、教師的成長和學生的培養殫精竭慮，秉承“為學先為人”的精神，為人師表，以身作則，曾先后榮獲“湖南省優秀教師”“湖南師大首屆十佳師德標兵”等榮譽稱號，榮獲“曾憲梓高等教育基金會獎”。在承擔著繁重的教學工作同時，一直堅持著自己的藝術實踐和理論研究，多篇學術于國家級藝術類核心期刊，出版了《中國工筆畫技法》《透視學》等八部學術著作，設計的書籍封面達數百余種，插圖、連環畫上千幅，壁畫稿數十余幅，其中國畫作品多次參加全省、全國和國際性展覽。可以這么說，蔣老師駕馭的藝術之舟，雙手搖著兩只槳，一只槳是藝術教學，另一只槳是藝術創作實踐，兩只槳都搖得振臂有力、激越歡暢。

2012年，在長沙北二環的隱居文化會所，蔣老師舉辦了個人首次大型國畫作品展覽，以“憶?境”為主題，展出了他從藝四十余年來創作的百余幅工筆人物、山水、花鳥及寫意花鳥作品。

走進這所充滿著書香氣息的文化會所，蔣老師的作品有序地陳列于各廳房與走道，呈現出一種雅的氛圍和美的和諧。在他的工筆和寫意作品之中，我更看重他的工筆，因為他的工筆畫更貼近他的人品氣質、藝術學養、繪畫功力和審美趣味。

蔣老師的工筆畫最為值得稱道的是他涉獵的領域的寬泛，可以說是山水、花鳥、人物兼而蓄之。先說蔣老師的工筆山水畫。古人說山水畫是文人寄托志向與情懷的體現；今人說山水畫是愛國主義精神的反映。蔣老師的工筆山水多表現湖湘山水，如《瀟湘八景》《武陵風光天下奇》《韶山》《山水洲城》《四季美景》等；亦有祖國名山與古城，如《黃山》《麗江風光》等。他以寫生畫為基礎，把“師古人”與“師造化”緊密結合起來，面對壯美的大自然，抒發理想，寄托情懷，在工筆技法運用上，多吸取宋代院體畫家繁密細膩的線條皴法，加之清麗蔥潤的色彩渲染，讓自己的作品既透溢出傳統山水畫的典雅氣息，同時也表現出新時代山水畫的鮮明面貌。

再說他的工筆花鳥畫。蔣老師的工筆花鳥畫以小品居多，使我想起了湖南民間刺繡中的獨幅繡片，一株折技花，一兩只小鳥，或嚶嚶其鳴，或枝頭對唱，好一派溫馨平和景象。我想，這一定是他繁忙工作之后的遣興之作，它能給人帶來片刻寧靜與休閑。既使畫面豐滿的《荷塘清趣》《荷花鴛鴦》，也都顯得千般和諧、萬般靜謐。更有他筆下活潑可愛的小動物，無論是公雞、雞雛、貓咪、小狗、還是松鼠、猴子，甚至稱為“王者風范”的老虎，它都是大自然王國的一員，充滿著溫存與靈性，彼此生存于各自的空間，相安無事。這也許就是“蔣氏工筆花鳥”的特出之處。

工筆人物畫是蔣老師的“重頭戲”，是他藝術生涯中傾注心血最多的一部分創作成果。我將他的人物創作分為三個方面：一方面是他身邊熟悉和關心的人物，如他的親人（《綠蔭下》《祖孫情》《青春》等），民間藝人（《大師新作》《瓷壇新秀》《沙坪繡女》《篾匠》），其他人物（《天工園里》《愜意》《雅興》《茶余飯后》《香花叢中》等）；第二方面是中外、古今美人畫，如民族舞蹈（《千手觀音舞》《扇子舞》《羽毛舞》《蝶舞》《孔雀舞》等），當代美女（《芭蕾獨舞》《球操》《女人體之一至五》），古代美女（《西施浣紗》《貂禪拜月》《昭君出塞》《貴妃醉酒》《金陵十二釵》等）；第三方面是少數民族人物風情，是他的人物畫中著墨最多、用情最深、表現最出彩的一部分，以表現苗家生活題材為主（《勝似閨女》《婆媳情》《悄悄話》《世代相傳》《布娃娃》《邊邊場》《姐妹倆》《母子倆》《盼歸》《晨妝》《柜臺前》等），其他少數民族題材（《彝家樂》《趕墟》《思》《盛裝映春暉》《三代人》《牧羊女》等）。

蔣老師筆下的人物，無論是親人、民間藝人還是美麗時尚的少女，抒發出的是脈脈的人文親情，表現出的是寧靜而高雅的情調。特別是他精心刻畫出來的少數民族人物，如《婆媳情》《勝似閨女》《世代相傳》《姐妹倆》等，是他深入苗寨，觀察生活，認真提煉，精心繪制的藝術結晶，堪稱當代工筆人物畫的典范之作。這些人物滲透出來的心靈與質樸之美，作品散發出來的濃濃鄉土情懷，深深地感染著我們。

篇6

佛羅倫薩的心臟位于領主廣場，這里有宏偉的舊宮，蘭奇長廊中的雕塑杰作長廊，以及附近舉世聞名的烏菲茲美術館。不遠處是極負盛名的圣母百花大教堂，連同其莊嚴的穹頂，在托斯卡納大公國時期，據說其陰影能覆蓋整個托斯卡納區；陪伴巨大的圣母百花大教堂的是美麗的喬托鐘樓，以及佛羅倫薩圣若望洗禮堂，在其青銅大門之中，還有一扇黃金的“天國之門”。

圣母百花大教堂即佛羅倫薩大教堂，被譽為世界上最美的教堂，是文藝復興的第一個標志性建筑。教堂的八角形穹頂是世界上最大的穹頂之一，內徑為43米，高30多米，在其正中央有希臘式圓柱的尖頂塔亭，連亭總計高達107米。巨大的穹頂依托在交錯復雜的構架上，下半部分由石塊構筑，上半部分用磚砌成。為突出穹頂，設計者特意在穹頂之下修建一個12米高的鼓座。這座穹頂在建成600年后，仍是世界上最大的用磚和灰泥建造的穹頂。圣母百花大教堂不僅以其建筑聞名，而且也是一座藏有許多文藝復興時期藝術珍品的博物館。

阿諾河橫貫整個城市，在佛羅倫薩歷史和居民生活中占有重要地位。在歷史上，這條河既帶來商業的利益，又帶來泛濫的洪水，因此佛羅倫薩人對阿諾河是愛恨交加。在阿諾河上的橋梁中，老橋是一座獨特的橋梁，橋上開設珠寶店，上層還有貴族行走的瓦薩利走廊。老橋是佛羅倫薩的標志，位于阿諾河最狹窄之處，這也是該市唯一一座在第二次世界大戰中幸存下來的橋梁。

站在河邊望去，橋面上建有參差不齊的房屋，像一條空中走廊。行走在橋上，則是繁華熱鬧的商業街道，兩邊擁擠的小店小鋪大都經營著黃金首飾，保持著幾百年的傳統。陳舊的門面、裝飾精美的櫥窗，煥發著珠光寶氣。橋面中段的兩側有約20米的空曠平臺，在西側安放著被稱為“歐洲精工之父”徹里尼的半身銅像，站在這里可以盡情欣賞河道兩岸的古城風光。

走過這座被歷史磨礪和浪漫渲染的古老廊橋，循著詩人當年的腳步，穿越幾條青石板路，進入一個狹窄幽深的小巷，小巷的名字叫但丁街。僻靜之處有一幢土黃顏色的三層小樓，粗糙而且陳舊，外形看上去就像戰爭年代的一座軍事碉堡，凹凸不平的側面墻上有一尊小型的但丁頭部塑像，神情嚴肅，目光深邃。這里就是詩人但丁曾經的家。

佛羅倫薩最為輝煌的時刻，要數文藝復興時期。15世紀時，當地的巨商美第奇家族酷愛藝術，在其保護和資助下，當時積聚在佛羅倫薩的名人眾多，如：達?芬奇、但丁、伽利略、拉斐爾、米開朗基羅、薄伽丘等。正是有了眾多卓越的藝術家們創造出的大量閃耀著文藝復興時代光芒的建筑、雕塑和繪畫作品，佛羅倫薩才成為了文藝復興的重中之重，成為了歐洲藝術文化和思想的中心。

佛羅倫薩擁有眾多的美食，其中以比薩、意大利面和通心粉最為有名。意大利比薩是馳名世界的一款美食，具有濃郁的意大利風味。凡到過佛羅倫薩的人，一定要品嘗一下比薩餅。剛從紅通通的爐膛里烤出的比薩餅，色鮮、味濃、外焦里嫩、香氣誘人。關于比薩餅的來歷，人們一般認為它于公元1600年誕生在那不勒斯。傳說，當地有一位母親，因家里貧困，只剩下一點點面粉，正在為給孩子做點什么東西吃而發愁。鄰居們得知后，湊來了一點西紅柿和水牛奶酪。這位母親就將面粉和成面團烙成餅，將西紅柿切碎涂在上面，再把水牛奶酪弄碎撒上，然后放在火上烤，就成了香噴噴的比薩餅。

篇7

北京的“印象建筑”

攝影/小猛哥

望京SOHO號稱是“首都第一印象建筑”，以獨特的造型與美感吸引著人們的視線，還未建成時就吸引了大批攝影人前來拍攝。落成后，我第一時間帶著相機趕到。不得不佩服已故建筑師扎哈?哈迪德（Zaha Hadid）行云流水般的設計理念，曲面造型與三峰鼎力的組合傳遞著動態與優雅，華燈初上時更是絢麗、夢幻。魚眼鏡頭的夸張視角，將整個建筑包裹其中，車水馬龍成為內外分界的光環，周邊中規中矩的建筑群與其形成鮮明對比。

云霧籠罩的金茂大廈

攝影/唐徐國

初春的上海，大霧發生的概率較高。我早早來到上海中心俯拍陸家嘴，云霧在腳下慢慢流動，利用慢門可以拍攝出它們的軌跡，以及超高層建筑屹立在云海中的非凡身姿。

華麗的巴洛克教堂

攝影/周三哥

倫敦的圣保羅大教堂有兩百多年歷史，是世界第二大圓頂教堂，也是倫敦的宗教中心，1981年查爾斯王子與戴安娜的婚禮大典就是在這里舉行的。教堂對面有一個現代化商場，商場的玻璃幕墻與教堂建筑之間形成一種對比。黃昏，我用三腳架拍攝了一張長曝光照片，消除了來來往往的行人對畫面的影響，后期天空部分做了動態模糊的效果。

辦公大樓的層疊空間

攝影/木西

位于英國的Balld Brothers公司辦公大樓非常有特色，側面層層疊疊的窗戶，充滿了想象空間。

這張照片后期進行了明度建筑處理，對各個面單獨進行漸變調整。

紅磚美術館的時光隧道

攝影/周三哥

北京的這個美術館全部由紅磚建造而成，空間、結構的設計有很多出人意料之處。這個走廊由多個圓拱門組成，一眼望去，如同一條時光隧道。我兒子站在長廊的另一頭，我恍然覺得看到了自己的童年。

有溫度的鋼鐵巨人

篇8

市政廣場：古韻悠悠藝術氣息濃郁

歐洲各國素以廣場眾多著稱，佛羅倫薩也不例外，城中大大小小的廣場中，最著名的是市政廣場，它建于13世紀，因周圍都是宏偉的古老建筑和精美雕塑而被稱為意大利最美的廣場。廣場中現在的市政府辦公樓，是一座建于1297年的老建筑，曾是佛羅倫薩名門“梅第奇家族”的府邸，這個家族在歐洲有著極為顯赫的地位和影響力，先后走出三個教皇，兩個法國王后等多位王室貴戚，影響佛羅倫薩近400年，最后因無子嗣，通過政治聯姻成為奧地利皇后的家族女主人，在沒有繼承人的情況下，將所有財產無償捐贈給了佛羅倫薩執政當局。站在這座老建筑前，凝神觀望，盡管有些地方不抵歲月磨礪露出了斑駁的印痕，但卻難掩其昔日的風姿。整個建筑用大小不一的方塊石砌成，類似一座方形城堡，恢弘大氣，給人一種莊重肅穆之感。在感嘆數百年前建筑師和能工巧匠的精湛設計理念與建造工藝之余，令我沒想到的是，這樣一座市政府的最高權力機關，竟然既沒有圍墻也沒有警衛阻攔，任何人都可以隨意進去參觀。

市政辦公樓前豎立著“梅第奇家族”早期統治佛羅倫薩的可西摩一世的雕塑，他端坐在高頭大馬上、緊勒絲繩，雙目炯炯有神的注視著左前方，一副意氣風發的神態。辦公樓一側，是一座晚期哥特風格的長廊，建于文藝復興時期，名曰“蘭奇走廊”。“梅第奇家族”統治佛羅倫薩不久，便在這里開始擺放著名雕刻家們的杰作和其它雕刻藝術精品，其中包括切利尼的《帕爾修斯》、章博洛尼亞的《薩賓人的劫掠》等大師級作品，此舉為廣場平添了一份濃郁的藝術氣息。辦公樓另一側是一座意大利著名雕刻家阿曼納蒂設計建造的群雕式噴泉，因正中是一尊肌肉健美的白色海神王立像，故而取名“海神噴泉”。噴泉池四周環繞著海神王的是一群姿態各異的青銅人體雕塑，一尊尊造型優美，與站立著的海神王遙相呼應，遠遠望去就像一幅精美的油畫。

烏非茲美術館：珍品薈萃享譽世界

市政府廣場不遠處的烏非茲美術館，是一座全球著名繪畫藝術博物館。

烏非茲美術館為一座灰色兩層樓高的老建筑，雖然從規模與外觀上難以與法國巴黎“盧浮宮”相媲美，但卻以收藏大量文藝復興時期繪畫名作而聞名于世，有“文藝復興藝術寶庫”之美譽。由于聲名遠播，每天慕名來這里參觀的游客絡繹不絕，為了控制參觀人流，保護好館內藝術珍品，人多時館方實施限流措施，實行每隔10分鐘放入10余人的辦法。我到時，館外已經排起上百米的長隊，白皮膚、黃皮膚、黑皮膚，來自世界各地的人們有秩序地等待著，我也入鄉隨俗，靜靜地等待著。

大約一個多小時后，我終于走進了美術館。烏非茲美術館共分45個展覽大廳，每個大廳內又分設多個展室。為了便于客人觀展、詳細了解展品內涵以及背后的故事，整個展廳以年代為主線，按時間順序排列，一個大廳若展出了某個年代的作品，那大廳內的小廳便會有這個時期畫家的個人展室，使觀展者既能欣賞到那個年代繪畫藝術方面的整體風貌，又能仔細領略某位畫家的獨立風格。值得稱道的是，近年來隨著中國參觀者的增多，展館還設立了中文解說機。

一路欣賞、一路品味，我看到了達芬奇的《天使報喜》、《博士來拜》，米開朗基羅的《神圣家族》，以及意大利文藝復興繪畫的奠基人馬薩喬等繪畫大師的藝術精品。其中令我駐足時間最長的是15世紀末佛羅倫薩著名畫家波提切利的畫作――《維納斯的誕生》。畫面充滿詩情畫意，繪畫風格與同時代畫家有很大區別，畫家不強調用明暗法表現人體造型，而是重點突出輪廓線，使畫面中的人體有一種淺浮雕的感覺。畫面中的維納斯站立在象征她誕生之源的貝殼上，體態嬌柔、肌膚潔白，頭上金色長發隨風飄逸，給人一種極美的視覺沖擊。在這幅畫前留步的人很多，我想他們也和我一樣，被畫家精湛的畫技深深吸引住了。

美術館有一個露天餐飲部，參觀者累了可以在這里小憩，點上一杯散發著清香的意式咖啡，一邊慢慢品味，一邊沐浴著清風放松著身心。

古老廊橋：承載著美麗的愛情故事

國內外很多城市都有自己的地標性作品，大都是造型奇特，讓人過目不忘的建筑或雕塑，一看這些作品立即就知是哪座城市。佛羅倫薩亦如此，它的地標性作品是一座中世紀建造的老式石造拱形廊橋，在意大利同類橋梁中屬最古老的一座。

老橋位于穿城而過的阿諾河上。關于老橋一直流傳著一段美麗的故事――13世紀的一天清晨，一位青春靚麗、氣質高貴的少女貝特麗絲，手持鮮花在女伴陪同下，沿著靜靜流淌的阿諾河向老橋走來，行近橋頭拐角處，與從廊橋另一端走來的年輕詩人但丁不期而遇。但丁站立橋頭，凝視著貝特麗絲，不覺一陣驚喜，然而貝特麗絲好像根本沒看見他，步態輕盈的從他身邊款款離去，望著少女遠去的身影，但丁感到一陣揪心的疼痛，趕緊一手扶住廊橋，一手捂住胸口。后來著名畫家豪里達根據這個故事創作了油畫《邂逅》，以繪畫語言記述了但丁和貝特麗絲一見鐘情的場景。然而油畫描繪的只是但丁對美好愛情生活的向往，現實生活中但丁并未與貝特麗絲牽手，貝特麗絲遵從父命嫁給了一位伯爵，不幸的是成婚不久便香消玉殞。貝特麗絲離世帶走了但丁心中對她的愛戀，她的美麗變成哀傷留在了但丁心中，成了他永遠的痛。這種哀痛伴隨著思念，后來成就了但丁早年的《新生》與晚年的《神曲》兩部傳世之作，在他心中貝特麗絲就是集真善美于一身、引導自己進入天堂的女神。

油畫《邂逅》的誕生，讓但丁的愛情故事廣為人知，老橋逐漸成了意大利，乃至世界各國有情人心目中的“愛情橋”。現在行走在橋上，隨時都能見到牽著手或相擁而行的青年男女，而臨近廊橋的阿諾河畔則成了當地年輕人談情說愛最青睞的地方。

篇9

壁畫藝術在中國的發展歷史十分久遠，它代表著中華美術發展的巔峰。今天，壁畫仍然備受矚目，尤其是20世紀80年代后，中國藝術家懷揣著熱忱積極投入壁畫創作之中，作品或陳列在國內外知名藝術展中，或出現在人們日常生活的公共建筑內，成為與人民群眾生活密不可分的實用性藝術形式。21世紀之后，壁畫藝術以其公眾性、時代性而被視為當前公共藝術以及中國傳統藝術形式的重要組成部分。

（一）壁畫藝術的公眾性

20世紀中國壁畫藝術創作的觀念發生了很大的轉變，其多樣性的格局已然形成。縱觀當前壁畫作品，從抽象形式到具象形式，從裝飾性到表現性，壁畫創作幾乎囊括了所有流行的藝術流派，更滿足了不同審美趨向的觀眾的需要。作為既要美化建筑環境，又要依附于建筑環境，還要滿足公眾審美需求的藝術形式。作為一種公眾性的藝術形式，壁畫藝術必然是面向所有人的，而不是針對某個層面群體的“象牙式”藝術。因此，它必須堅持“從眾心理”，以“眾”之所需為創作根據，反之，缺少“從眾心理”的壁畫作品，必然不能被公眾接受，那么壁畫作為“公眾藝術”的意義和價值也就隨之消散。因此，當前壁畫創作大都以公眾的審美訴求為主，以文化的視角審視生存空間，將建筑環境與公眾審美訴求等因素綜合一體，體現壁畫藝術的目的性和功能性。

（二）壁畫藝術的時代性

時代是藝術發展的基礎條件，而藝術通常是反應時代精神的載體，壁畫創作是對這一點最好的詮釋。縱觀古今中外那些優秀的壁畫作品，無一不充斥著對所處時代的深刻思考，也無一不反映著所處時代的藝術特征，如米開朗琪羅、達?芬奇、張世彥、杜飛等著名壁畫家，其作品中深邃的內涵、明確的時代特征、獨特的精神層面無不讓人有所感、有所思。而從另一個角度看，壁畫的公眾性也決定了它的時代性。因為，公眾是身處時代的公眾，公眾的所思、所求都帶著時代的特質，而要滿足公眾的需求，壁畫創作就必須緊密結合時代的特征，體現時代的特色。

綜上，公眾性與時代性這兩大最主要的特征決定了當代我國壁畫創作的前路。進言之，“‘85新潮’美術活動大量挪用西方現代藝術的語言方式，在短短兩三年時間青年美術家們幾乎把西方上百年藝術發展的方方面面嘗試了一遍……它的意義在于引起了中國美術多元傾向的發生”。[1]在長期的模仿、借鑒中，中國藝術家越來越清楚地認識到，模仿和借鑒不能解決中國藝術創作的問題，也不能促使我們成為自己，恰恰在不斷地模仿中我們喪失了本有的東西。于是，在創作中自省，在自省中尋找自我，傳統藝術精神的回歸成為如今藝術創作的主旋律。當壁畫創作不再模仿和借鑒、當人們渴望走民族之路，壁畫的形式語言問題自然而然地成為擺在人們面前。這其實是一個從學習到自我表現、再到超越自我的創新過程，這里包含著壁畫創作對藝術的探知以及對新時代中國文化發展的嚴肅思考。

二、屏南廊橋概述

（一）屏南廊橋的價值

從廊橋自身的意義上看，它是中華民族傳統文化內核的外在表征之一，卻幾乎被人遺忘。它屹立在河流上的廊橋，見證了歲月的流逝，關系著古往今來人們的日常生活和人生歷程。同時，它又有著極強的使用價值、審美價值、經濟價值以及政治價值。因此，有人將廊橋視為凝結著華夏文明和中國智慧的藝術品。進言之，廊橋一方面經歷了漫長的歲月，其自身堅固、科學的設計，多變唯美的風格，無一不是自身文化系統同趨深邃的體現；另一方面，廊橋橫跨河流，聯系著兩岸的民生，也默默促進著兩岸文化、民俗、宗教等領域的相互滲透和融合，反映著人們在文化、思想、心理等方面的趨同，呈現著獨特而濃郁的華夏氣息。

（二）屏南廊橋的現狀

史料記載，屏南的木拱廊橋最早的始建于宋代，其余分別始建于元代、明代和清代，現存的木拱橋都經過歷代多次重建或重修，得以保存至今。據《中國古代橋梁技術史》（1986年版），全國木拱橋11座，其中福建屏南3座，這一記載屬不完全統計。后經調查，全國現存木拱廊橋近80多座，主要分布在閩東北和浙西南地區，屏南境內的木拱廊橋有50多座，現存的木拱廊橋還有13座，是全國現存木拱橋數量最多的縣份之一。廊橋，又稱疊梁式風雨橋，俗稱“厝橋”。它是用兩組共61根圓杉木作為縱梁，與10根橫串梁木交叉構架成八字形拱架，然后在拱架上橫鋪木板，再在木板上蓋以4柱9檁穿斗式構架的橋屋。整座橋不費寸片鐵，只憑椽靠椽、桁嵌桁，銜接嚴密，結構穩固，橋底拱而橋面平，其建筑工藝獨具匠心，巧奪天工，充分體現了我國古代橋梁工匠的聰明才智和高超技藝。這種如橋似屋的獨特建筑，形似北宋張擇揣創作的《清明上河圖》中的汴水虹橋，但與虹橋相比、建筑風格已由捆綁結構發展為榫卯結構，而且還增加了橋屋。橋屋正中是一條長廊式通道，兩邊是長木凳。橋屋的梁上記載了建造年月、捐款人、橋籌建者和建橋工匠的姓名，有的還書寫著對仗工整、富有詩情畫意的對聯。”[2]類似這種木拱廊橋在屏南以及中國南方地區十分常見，它們橫亙河流兩岸，既是居民們日常必要的交通工具，又是旅客乘涼歇息、躲避風雨和觀光游覽的人文勝境。

三、廊橋融入當代壁畫創作的方法與意義

（一）屏南廊橋融入壁畫創作的方法

屏南廊橋與壁畫作為中華傳統文化的重要組成，二者的結合既體現了時代的需要，也是對中國傳統文化的繼承和發展。但是，選擇以廊橋融入壁畫創作，并不是無選擇、無分析的直接“拿來”，而需要我們選擇、解構以及重組，抽象為民俗藝術元素形成壁畫廊橋形象。本文僅從藝術形式、材料選擇、意境構造三方面做以簡單的闡述。

1.藝術形式上堅持化繁為簡

將廊橋提煉為民俗藝術元素，首先需要簡化其造型。廊橋形象歷經時光的粹煉，蘊藏著深邃的文化內涵和奇思妙想，因此在形象上具有明確的民族風格，融入壁畫后能夠體現中華文化的精髓和氣質。當然，這并不意味著要將屏南廊橋的形象一成不變地照搬到壁畫中。反之，應該將外形復雜的廊橋加以具體分析，找到其中最能代表廊橋藝術特征之處，如橋體拱形設計、橋面加蓋的飛檐，等等，再將其放入具有現代氣息的環境之中。如此重構古老的廊橋，不僅能夠體現中華文化的特質，也可在傳統文化與時代緊密銜接之中呈現一個嶄新的中國。

2.壁畫材料上堅持中西合璧

從壁畫所用材料上看，中國古代壁畫的制作大多數以石、泥、磚為載體，在砂礫條面涂抹摻有干草的粗泥，干后再涂摻有麻筋的細泥，在繪制中還要摻動物皮、骨熬制的膠液調和大白粉、高嶺土一類調和劑，而西方壁畫選擇材質則更為多樣，如著名的濕壁畫、坦佩拉方法、蠟畫，乃至現代的丙烯畫，等等，選用的材料從水、泥、動物油脂到蜂蠟、糖汁、禽蛋液體等應有盡有，在蠟壁畫的創作過程中還要用火爐烘烤等辦法。中國傳統壁畫大都是干壁畫（在粗泥、細泥、石灰漿處理后的干燥墻面上繪制），兼使用動物膠調和顏料。動物膠雖然具有粘結的作用，但干后不結膜、無反光，顏料的色彩效果干濕變化大，也會出現變色的現象。而西方壁畫使用多種材料，有較好的反光結膜以及防水性，顏料與底面膠結合十分牢固，光澤鮮艷，色彩在干濕時變化小，即便百年之后也會呈現豐潤的效果。

可見，西方壁畫在材料上的選擇是值得我們學習和借鑒的。在當代壁畫創作的選材問題上，可以繼承中國傳統壁畫材質選擇的精華之處，兼容西方壁畫創作優秀的材料傾向。如在處理廊橋及周圍水鄉風韻的細節上，可以使用西方濕壁畫的繪制方法，增強壁畫干后的水潤效果以及色彩的靈動輕盈，營造類似中國水墨畫的豐沛氣息。

3.意境構造上注重廊橋文化意蘊

宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》中說：“‘溫故而知新’，是藝術創作和藝術批評應有的態度。歷史每向前一步的發展，往往伴隨著向后一步的探求本源。”[3]這里有兩層意義，一是指對本土、傳統文化的歷史性反思；二是站在時代角度上對傳統文化的再認識。中國傳統藝術的精妙之處在于“意境”， 它衍生于傳統哲學的“空靈”和“虛靜”觀，注重以“韻外之音”表現繪畫獨特的審美意識和情感特征，是中國傳統藝術的最高審美追求。在當代壁畫創作中，繼承傳統“意境”以及創造時代“意境”，并能使其二者兼容并蓄很值得人們深思。

廊橋這一民俗藝術元素恰好為構建傳統性與時代性并存的中國壁畫藝術的“意境”找到了極好的突破點。當然，廊橋藝術形象的運用，不僅限于使用其造型，更重要的是注重廊橋自身存在中蘊藏的傳統審美意識，諸如橋的形式，橋面上長廊的樣式，等等，以此入壁畫以期構建一個屬于民族的壁畫視角和意境。

（二）屏南廊橋融入壁畫創作的意義

篇10

我園合理利用自然資源，突破時間與空間的限制，提供給幼兒多樣化的藝術創作平臺，運用天然的素材引導孩子發現自然界中的美，鼓勵孩子嘗試用自己的方法來表現美、創造美，并積極作用于幼兒自己的生活，開展其他教育活動，充分發揮自然資源中的藝術價值和魅力。

一、在自然環境中體驗空間創作的樂趣

周圍美好的環境不僅能感染幼兒的情緒，激發審美意識，更能促進幼兒自由表現的欲望。在開闊的自然場景中進行創造活動，突破了空間的局限，利用現有資源拓展幼兒的立體思維，充分發揮幼兒的想象。比如：春季，幼兒園內鮮花怒放、草兒肥綠，每一盆花、每一棵草都是體現幼兒審美情趣和表現美的自然媒介。有規律的擺放會使視覺感受更加美好。因此，我們引導孩子把他們自己收集的盆景進行選景、設計、擺放，以人為創造凸顯自然之美。在自然栽種的山坡周圍按規律間隔擺上一圈蝴蝶花和小盆景，紫綠相襯、花草相配，溫馨、雅致，充滿了春天質樸、浪漫的氣息，優化了自然環境的視覺效果。再如：沙水池內形態各異的沙雕、鵝卵石石砌、還有隨手可得的泥巴都是孩子們塑造自然美術游戲的材料。孩子們在玩玩、捏捏、做做的過程中，把泥巴變成了自己喜歡的各種物體，如用泥球串成糖葫蘆、用泥條做成蝸牛。幼兒的作品給幼兒園環境創設帶來了靈氣和生動，幼兒也在動手創造的過程中獲得了情感的釋放，體會到了空間創作的樂趣。

二、利用自然資源進行平面創作，體會再現美的成就感

如何充分發揮幼兒的藝術情感，把大自然賦予我們的美麗留住？為培養幼兒熱愛生活的態度和美化生活的能力，培養其對生活和材料的探索能力，我們引導孩子在親近自然的同時，珍惜和利用自然資源進行再創造，體會重現美、升華美的情趣。比如：秋季花瓣離開了花枝，花朵凋謝，樹葉離開了大樹媽媽，隨風飛舞，失去了綠的風采。孩子們在操場上、山坡上、長廊里……在午間散步時、在游戲時、在主題活動時……在不同的時間、不同的地點，隨處撿起了一片片花瓣、一張張落葉，經過自己的觀察，了解它們的特點，有目標地挑選適合創作的素材，進行歸類整理，在觀察了解的基礎上展開構思，設計出美妙的作品。失去生命的花朵經過孩子雙手的創造又再現出它的美麗，作品的創作過程體現了幼兒對造型美、色彩美、圖案美的理解與賞析。這些作品經過塑封，永遠地保留了美麗，并有效地運用在環境創設中，既凸顯了孩子富有個性的想象力和創造力，也體現了變廢為寶的環保價值。

三、運用自然實物塑造形象，體驗立體創設的靈動

平淡無奇、一成不變的認知方式和教學方法，不利于幼兒發散性思維和創造意識的發展，也不能滿足幼兒的認知需要。因此，我們運用獨特的材料和美術手段，打破原有的思維定勢，鼓勵孩子大膽創作。比如，我們種植園地內一年四季不同的蔬果，為孩子的手工制作提供了充足的原材料，激發孩子發揮想象，進行實物創作。有形態各異的山芋、顏色艷麗的南瓜、水靈的橘子等。孩子們對這些自然物有著特殊的感情，能激發孩子與之互動，發生聯系。但這些自然素材不是隨意選擇和運用的，要有計劃、有目的地進行運用。因此我們根據幼兒的喜好、實物的外形特征和可操作性選擇適合的美術形式進行引導，在認知的基礎上進行立體美術創作。孩子們通過摸摸、看看、想想、做做，充滿了樂趣與熱情，在藝術創作活動中體現出了認知、情感、創造、技能發展等等整體性積極影響。春季，一粒粒可愛的蠶豆嗶啵而出，孩子們用牙簽將蠶豆一粒一粒穿起來，變成一條毛毛蟲；夏季，孩子們用黃瓜通過雕刻，運用白菜葉子裝飾成尾巴，變成了一只高傲的天鵝；秋季，熟透的西紅柿圓滾滾的，孩子用一片綠葉為它裝飾成帽子，用黑豆鑲嵌成眼睛，用辣椒黏貼成嘴巴，最后做成一個調皮的娃娃；冬季，蘿卜、土豆，憨憨的，最適合裝飾成小動物了……在刮、雕、刻、捏、鉆等美術手法的運用下，一件件立體、生動的作品讓人驚訝，體現出了孩子的童趣與獨特的創作思維，展現了個性與美的結合以及技能的掌握與提高。這些作品有的被布置在走廊里，有的被展示在美術區，不僅優化了環境，給人以美的感受，更讓孩子提升了審美觀、體會到創作的成就感，也使我們的美術活動更加生動有效。