藝術教育的弊端范文
時間:2023-10-17 17:37:43
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篇1
改革在我國已經近三十多年了,在這么多年的改革多是在經濟領域取得顯著的成功,藝術設計教育方面,雖作過一些改革,但沒有質的成果。只是藝術設計專業雨后春筍般的在各類非藝術院校也飛速的誕生,藝術設計專業開設院校之多,可說在全世界國家中之最,教學內容和模式仍然與改革初期的相似,而且藝術設計專業中專業方向課程模式相互模仿,沒有地域和環境想適應的特征,教學效果與當前經濟和市場明顯不相適應,使我國藝術設計教育滯后且存在的許多弊端, 主要體現在以下幾個方面。
弊端一:封閉辦學,缺乏與市場的結合。藝術設計教育是理論學習與實踐教育并重的學科,但如今的大學教育大多以枯燥的理論教育為主,能提供給學生參與企業實踐、社會活動的機會較少,由于藝術設計教育是一個高度實用性的教育,最突出的表現在能否跟上或者適應市場的需求。當前我國藝術設計教育的滯后是顯而易見的,對許多藝術設計人才的培養缺乏市場和超前意識,使學生所學的知識難以適應市場的需求。
弊端二:量高質低,整體水平參差不齊。一方面培養的學生數量大而質量低,幾年來的高校擴招,帶來了大量并無藝術興趣或天賦,只因藝術類專業高考錄取分數比一般大學低得多而成為升學捷徑,從而造成學藝術設計學生數最劇增但藝術及綜合素質普遍偏低。另一方面開設藝術設計類院校多,但師資力量和教學質量低,由于受經濟利益的影響,大多高等院校已開設了藝術設計教育專業,除很少部分大中型院校形成了一定的辦學特色和學科定位外,仍有相當大部分高校是在師資力量和相關設施根本不健全的情況下,但整體教學水平卻始終受著實際條件的限制,難以一致,師資力量和教學質量低。在這種條件和環境中幾乎很難培養出較高藝術水平設計能力的人才。
弊端三:缺乏系統性和創新意識。由于藝術設計得入學考試大部分僅是靠素描和色彩,其設計能力和創新能力不可得知,再加這文化水平低,在教學過程中很難設計出富于藝術性和創造性的作品,為教學過程培養創新意識設置了重重困難。
弊端四:課程設置不合理,許多非藝術院校教學計劃都是依據藝術院校相關專業方向誕生,并且每屆學生學的教學計劃都是大同小異,課程設置基本相同,每次修訂只是微調,同時我國的教育體制仍未擺脫上個世紀六七十年代教育管理體制模式,對學生的學習培養普遍存在著重知識傳授,輕實踐能力培養的現象。使學生處于被動接受知識的狀態和模仿實踐,抑制了學生的創造能力和想象力。
弊端五:教師自身素質低,缺乏教學經驗和實踐經驗。藝術設計教育的教師大多數是非師范院校畢業本科生和少部分的研究生,大部分教師畢業后未經見習和助教階段就踏上了高校的講臺,之后為了取得大學教師資格證,只里象征性的在很短的時間進行培訓,同時部分年輕新鮮血液又缺乏積極進去精神,用在校所學的知識又開始了為人師表,一直處于一個相對封閉的環境和知識重復循環過程中,同時對藝術設計課程的實踐和實際運作缺乏必要的認識和實踐經驗,對行業急需那些方面知識技能缺乏較為全面的了解,缺乏深入細致的分析和延伸性的思考,不能很好的引導學生深入。
藝術設計教育是項帶有方向性、全局性和開創性的工作,是項復雜的系統工程,目前藝術設計院校開辦的藝術設計專業,因存在以上的弊端,未能很好的突出實踐性很強的專業技術應用型人才的培養特征。為此應加強實踐教學環節,使學生適應企業對應用型人才的需求,使學生掌握建立現代企業組織管理知識的基本原理,掌握藝術設計基本方法和原理,掌握藝術設計項目管理的基本方法和原理,進一步提高對設計市場意識和經濟意識,強化實踐能力,主要從以下方面來改革實施。
方法之一:改革入學考試制度。藝術設計是一種創造性勞動,藝術設計教育教學更應培養創造性想象能力,因此藝術設計在招生方面,除了專業基礎課素描和色彩之外,應增加與設計專業方向相關的創造的設計課程,考查學生的創新能力,另一方面提高文化課的成績,應專業課和文化課兩者兼顧。消除因文化課差對以后的發展而受到制約,從整體上提升學生的整體及綜合素質,為在藝術設計教學中培養創造性思維,在設計中打破思維定勢,彰顯設計個性,為增加設計內涵打下基礎。
方法之二:修訂教學計劃,明確指導思想,突顯層次,合理劃分專業主干課結構。藝術設計教育改革我們從社會實際需要出發,按照實用性、實踐性的原則和專業技能培養的實際需要,結合市場化對課程設置不斷調整。各院校可結合自身特點,結合培養目標,突出辦學特色,充分發揮各自優勢,提高設計人才的整體素質。同時吸取近幾年來教育界在教育思想和教育觀念、教學內容和課程體系、教學方法和教學手段等方而取得的成果,從科技、經濟、社會發展的趨勢進行考慮,同時還要具有超前性,以便能在學生畢業之后,于社會同步。
方法之三:加強師資力量,優化師資結構?!皫熣撸詡鞯馈⑹跇I、解惑也”,教師在高等教育中處于“引導者、組織者、指導者”的位置,特別是在藝術設計專業教育中,起著引導學生專業學習和志向愛好,組織學生開展自主學習和專業實踐的關鍵性作用。因此,要提高教學質量,教師隊伍的建設不容忽視。
要做一個符合現代教育要求的新時代的教師,培養合格的人才提高自身的素質。首先應具備廣博和精深相結合的知識結構。為適應知識的發展和教改的要求,教師自身應具備終身學習的素質,調整自身知識結構,具備全面而綜合的知識。其次,應具備杰出的教育教學技能。教師不應滿足于已有的教育教學技能,要善于研究新情況,接受新思想,不斷向更高的教學境界攀登,堅持教學改革。最后,教師要大膽接受國外的新思想,勇于創新和提高敏銳的觀察能力,了解國際藝術、設計動態,積極參加國內外賽事,開展學術交流活動,活躍思想,把學校的教學活動與社會實踐結合起來,相互促進,避免教學脫離社會實踐,根據自己的實際情況明確教學方向,拓寬思想,把開發學生思維和創新意識的命題作為定位標準,確保學生受到良好的教育。
方法之四:聘請社會上專業設計師兼職教師。學校應聘請優秀的有理論知識并富有實踐經驗的設計師授課,聘請知名設計公司、國內外優秀企業的廣告營銷人士和高級主管來校兼職任教,或擔任名義教授和顧問,開設講座,豐富學生的社會閱歷和開拓實踐視野。同時鼓勵學校的專業設計教師兼任設計公司的設計師,增強教師的設計實踐經驗,提高教學質量和教學效果。
方法之五:每門專業課做好市場調查。在確立教學計劃前,專業課應作好市場調查,盡可能細致地了解市場對專業設計人員的要求。教師授課前根據不斷變化的市場需求,確立教學目標,有的放矢地實施教學,可使學生少走彎路,直接迎合市場,同時也要指導學生在結合自己的作業設計項目進行市場調查,避免機械的模仿和“閉門造車”。
方法之六:增加實踐性環節。在專業設計教學中增強實踐性環節,能使學生把握好設計程序、設計、材料工藝的制作等等環節。避免學生在畢業后就不能及時適應市場的需求,因此,要加強實踐性環節,把實踐性環節應當如同理工科的實驗一樣對待,同設計公司和企業進行聯合,建立實踐基地,看作是一個教學不可缺少的環節。
方法之七:藝術設計知識不斷的更新。高等院校藝術設計教育的知識更新,也是今后藝術設計教育中不容忽視的大問題。要使藝術設計教育跟上時代的步伐,就必須不斷革新教學內容和教學方法,用新的理論、新的思想、新的方法培養一代藝術設計新人,讓藝術設計新人在“新經濟”下的“新藝術設計”中發揮無限的創造力。
參考文獻:
[1]肖廣興:《當代藝術設計教育的現狀與發展分析》,《中國科技信息》,2005.3。
[2]賀克:《當前藝術設計教學中存在的問題及工作室運行機制研究》,《包裝教育》,2005.6。
篇2
第一,美術教育認知偏差有待矯正。美術教育實際上并非一種單純的技能練習,而是一種藝術文化學習的方式,美術教育可以培養學生正確的審美觀念,積極引導學生建立正確的社會價值觀。而從一些高校的美術教育現狀來看,美術教育或是偏重區域理論課程的教學,或是單純注重美術技能的培訓,這樣會致使美術教育認知出現偏差,不利于有效促進學生的全面發展。第二,教育體系扶持力度有待加大?,F代教育的弊端及優勢在高校美術教育中有著顯著的體現。過于重視理論知識的教學,會使學生在學習時將繪畫手法、技巧等銘記于心,但在實際中難以靈活運用繪畫方式進行藝術創作,這一現象與當前的美術教育體系不無關聯。只有加大美術教育扶持力度,及時規避美術教育中的弊端,才能使美術教育真正立足于高校教育體系中。第三,教學方式有待創新。教學方式的好壞直接影響教學質量。學生如何真正掌握并有效利用所學的文化知識,也是當前美術教育有待解決的問題之一。教學方式陳舊落后,會導致學生在實際的學習中難以集中精神聽講,甚至喪失對美術學習的興趣。實際上,美術作為一門學科,既是教育方向的體現,也是藝術內涵培養的重要方式。膚淺地對待美術教育,也會塑造一種浮華的社會風氣,使有志之士難以修身養性。美術教育如果缺失了一定的文化底蘊,便喪失了美術教學的意義。第四,教學理念有待優化。教師作為塑造人類靈魂的工程師,對培育下一代優秀人才起著不可替代的作用。正確的教學理念有助于推動美術教學的有效實施,而形式化的教學理念則會使美術教育難以展現其應有的魅力,導致高校美術教育出現本末倒置的現象,無法真正培養有志之才。
二、高校美術教育的弊端
第一,教育主體認知不足。以往的教育主體往往是教師,隨著素質教育的逐步落實,教育主體不再局限于教師一方,教育主體的轉移意味著教育認知應向更全面的方向發展。然而,目前的高校美術教育中,無論是教師這一主體還是學生這一主體,對教育的認知都或多或少存在一定的不足。教育的最終目標在于教導并完善學生的思想,令其能更好地面對社會挑戰,實現社會價值。教育主體認知的缺失會使教育本身的側重點產生偏差,不但不利于主體發揮能動性,而且會令教育失去重點,不能很好地培養受教者的各項素質。目前由于美術教育主體認知不足,在一定程度上造成了美術教育的缺失,不利于美術發揮其應有的作用,實現美術教學的最終價值。
第二,教育環境建設失衡。美術教育主體認知缺失帶來的危害之一便是教育環境建設的失衡。對美術教育的重視程度不夠,會嚴重影響教育機構對美術教育環境的建設力度。眾所周知,良好的教育氛圍才能實現教育的最終價值,缺少氛圍的烘托,教育本身將失去魅力,并最終影響受教者的學習熱忱。特別是對于美術教育這類藝術教育,良好的氛圍可凸顯教育本體的魅力和價值,因此,具備完善的藝術環境,才能更好地推動美術教育發揮作用,實現美術塑造受教群體的教育價值。然而,如今一些高校在美術教育方面的資金投入不足,未能形成良好的藝術氛圍,無法有效保證受教群體的藝術認知,使美術教育未能充分發揮應有的作用。
第三,教育設施較為欠缺。當前,一些高校教育機構對于美術教育缺乏重視,對美術教育設施建設的支持力度不足,導致高校整體環境缺乏藝術氣息,無法有效營造高校藝術教育氛圍,影響了高校美術教育發揮作用。舉例來說,一般高校的美術教育要在保證擁有理論教學教室的同時,配備專業美術教室,讓學生在學習理論知識的同時,可以親自動手繪制藝術作品。然而目前,除了專業美術院校,一些普通高校往往缺乏專業美術教室。由此可見,當前高校教育在美術教育方面的設備與資金投入還有待加強。
第四,美術應用范圍狹窄。美術作為藝術門類,其貼近人們的生活,不但體現了藝術的美感,也凸顯著藝術的親民。美術可應用于生活的方方面面,是展現人類心靈手巧、蕙質蘭心的重要手段之一。然而,就目前高校的美術教育而言,其社會應用范圍較為狹窄,甚至僅作為滿足社會需求的技術手段。因此,除美術專業或與美術有關的專業學習美術內容外,其他專業對美術教育開展較少。這種將美術教育功利化的行為,局限了美術教育的應用范圍,同時也不利于美術教育的良性發展,最終會使美術教育失去其素質教育手段的作用。
三、高校美術教育的未來發展方向
1.豐富教育主體的美術認知
若想改善高校美術教育現存的弊端,探索美術教育發展新方向尤為重要。要想確保美術教育發展方向有效落實,豐富教育主體的美術認知勢在必行。在豐富美術認知的過程中,要針對現代教育實行雙主體制度,首先應保證教育主主體的認知明細。所謂教育主主體,是在教育主體中起引導作用的主體,就當前的教育雙主體而言,主主體為教師,這部分主體雖然將教育主體權逐漸向學生轉移,然而引導作用并未喪失。因此,針對教育主體美術認知的培養中,主主體的認知培養尤為重要。有效促進主主體的美術認知,可引導教育次主體的美術認知培養,從而更有效、更科學地實現美術教育認知的主體落實,并確保教育次主體在教育開展過程中更有效、更快速地接受美術教育,實現美術教育的審美價值和培養目的。
2.創建科學教育環境體系
在豐富教育主體的美術認知的同時,教育環境的創建應當有翻天覆地的變化。同為教育主體的教育機構,在認知美術教育的社會價值后,針對當前的教育疏失也會擁有一定的認知。結合我國大力推行素質教育的現實要求,要確保受教群體的素質提升,美術教育環境的建設應當科學化、實用化、合理化。舉例來說,越來越多的高校機構在本身的教育環境中逐步開展各項藝術活動,而其中,美術活動的占比相對較高。無論是水墨畫比賽、書法大賽還是剪紙、刺繡、POP海報制作,各類充滿濃厚藝術氣息的美術活動充斥著校園。這在一定程度上促進了學生更好地領悟美術的藝術感染力,同時也有效地保障了對學生審美價值的培養,從而培養其發現美、感受美、熱愛美、追求美之心。
3.投資充盈美術教育設備
美術教育主體認知的有效提升,確保了美術教育環境的良性創建,并對促進美術教育設備投資的豐盈具有良好的引導作用。營造良好的美術教育環境,配套先進的美術教育設備,將能更有效地滿足美術教育需求,實現美術教育培養、提升受教群體的審美認知與審美品位的目的。對此,高校教育機構應該更加重視自身在美術教育設備方面的投資,不但要保證校園內部美術教室的建設,同時應該更多樣、更科學地應用先進科技及相關教育手段實現美術教育的專業融合,令受教群體在藝術氛圍中領悟專業知識,在專業知識的學習中感受藝術氣息,最終實現美術知識與專業能力兼備的目的。與此同時,增加課外活動量,令學生感受自然、親近自然、體驗自然,并將藝術融入自然,從而實現美術與自然的融合。
4.拓展擴容美術應用范圍
篇3
關鍵詞:新時期;美術教育教學體系;反思;重構
從目前情況分析,新時期對美術教育教學體系提出了更高的要求,這就需要教師打破以往的教育壁壘,從多個層面積極推進美術教育實現新的突破與進展,幫助學生能夠構建良好的美術學習體系,這樣才能真正推動美術教育相較于以往取得更好的成效。
一、重構美術教育認知
美術教育教學體系之所以無法突破以往的限制,究其原因在于對美術教育未能提出有效的質疑,而且對其存在的問題未能從根本上加以認知,教學體系僵化導致最終的教學效果并不是很理想。要想從根本上改變當前教學的弊端,則必須要從整體上認知美術的本真,回溯歷史,了解到美術教育的歷史形態的多元化,并且清楚認知到發展軌跡。對于美術教育而言,其本質上具有廣泛的指向性,重新解讀美術教育的內涵,打破美術教育的限制,如此能夠為教師提供比較全面的教學思想,從而碰撞出我國美術教育的新紀元。與此同時,還需注意的是,我們需要重新評估美術教育,考察教學內容,構建更為科學合理化的教學體系。不斷豐富美術教育的元素,挖掘美術教育的本質意義,將復雜、宏闊、細微等特征的美術教育予以重組,不再是簡單的歸納與簡單的判斷。教師能夠將美術教育內容予以結構重組,進行分門別類,予以強行推廣,形成條理清晰的美術教育。
二、豐富教學內容,做到因材施教
重構美術教育,可以打破其教學體系的局限,開展積極有效的反思及批評,從而可以讓教學體系更為活絡,讓教師的教學模式相較于以往有很大的進步。為了從根本上避免當前教學體系存在的弊端,在構建新的教學體系過程中,必須要在自主、局部的嘗試之中,通過逐級形成不斷整合,這樣的美術教育改革才能獲得更理想的效果,而且在內容上更為豐富。開放與全面的美術教育具有極為現實的教育意義,真正打破教條主義,形成個性化的審美情趣,搭建實踐性的選擇,從而促使差異化教學路徑的形成,重組美術教育教學新體系。一般情況下,對于美術教育而言,學校在推行改革過程中,必須要有足夠的自信與膽識,繼而推動教學課程改革取得極好的成效,增加美術教學內容及門類,讓美術教學內容更為豐富與多元化。例如:以繪畫為主,除去繪畫為主的教學內容之外,還需要適當增加雕塑、工藝美術等等比重,這樣不僅豐富學生的學習內容,而且也讓學生對美術認知能夠呈現出多元化的特點。繪畫訓練存在不同的方法及方式,教師需要具備良好的教學態度,以包容與開化的態度,保障學生繪畫基礎訓練的同時,鼓勵學生在表達方式及語言上突破現狀,追求個性化,在師生平等交流之中,探索新的教學方法。教師在具體教學過程中需要注意因材施教,這樣才能真正促使學生的學習能力及效率得到顯著的提升,在教學過程中,教師避免給予學生單一的繪畫技能教學,這會限制學生思維的擴散與發展。教師在展開因材施教過程中,需要將美術傳統的豐富形態展現在學生面前,如此才能為學生提供更多的學習機會,讓他們能夠自由表達,進一步促使美術教育教學體系重組能夠真正得以有效的落實。
三、貼近現實,創新美術教育
實踐美術教學,從某種層面來說,主要包含兩層意思:其一,美術教育實踐創新;其二,美術教學實踐行為創新。從目前情況分析,當代藝術觀念的不斷更新,在形式與媒介上也相較于以往有了極大的突破,從而促使更多人意識到藝術在現代生活中的作用與意義,這在某種程度上對美術教育理念創新予以良好的契機。美術教育必須要具有開闊的視野,并且要立足現實情況,這樣才能凸顯實踐創新的重要性,同時也顯現出形勢的緊迫性。面對當前美術教育存在的多重困境,首要任務就是必須要勇于突破限制,探討全新的美術教育的內容及形式,在新的教學體系中,教師則需要保持開放及實驗性。而教學質量評估也相較于以往獲得極大的進步,在改革上爭取最大的自由度,并且獲取到最大的空間度。此外,在教學安排上,需要開設全新的課程,并且引入不同的教學內容,從而以全新的觀念及形式突破美術教學的困境。在教學過程中教師需要注重教學內容的多元化,將與教學內容相關的問題引入到教學之中,這樣才能促使學生的美術知識構造更為完善,鼓勵學生可以增強他們的表現欲,釋放潛能,這樣有利于幫助學生形成自身個性化的特征,形成自我表現方法。多元化的藝術形態是美術教育的特點及發展形態,這在某種程度對學校美術教育而言是極大的挑戰,如何突破教學的局限是現階段需要思考的重要問題,這樣才能推動美術教育真正實現教學改革,積極與社會現實生活不斷融合。從另一個角度分析,隨著社會對美術人才的需求的不斷增多,美術教育則必須要與現實接軌,同時打破教育局限,擴大美術教學的內容。新時期美術教育教學體系必須要實現新的教學創新,真正推動美術教學在以往的基礎上得以最大的進步,并且幫助學生更全面提升美術知識的實踐應用能力,真正實現美術教育的新的突破。
篇4
李叔同對審美教育中德育教育的重視,對當代美術教育的發展和修正對現代美術教育的弊端有指導意義。他對中西美術的態度立足于傳統文化對審美教育的重視,對審美教育的提倡是近代早期為數極少的知識精英所意識到的:由于對實用性的過度重視必然會導致急功近利的美術教育,培養以技藝為主的藝術人才,失去了美術教育的根本意義;而對審美教育的強調才是基于美術的本質,是實現美術教育根本目的的保證。李叔同處于浙一師這個自由寬松的教育氛圍下,將西方美術中值得學習和借鑒的部分,將美術教育的審美作用充分地運用到教學實踐中,強調通過美育教育來培養學生健全的人格。這種教學理念避免了只強調美術實用性所帶來的弊端,有利于促進學生德、智、體全面發展和人格的健全,對學生心智的啟蒙和精神的凈化具有重要的作用,有利于整個民族的長遠健康發展。審美教育引導學生發現美、認識美、感受美、創造美,能夠陶冶學生的品性。我們的學校應該重視美術教育的重要作用,提高美術教育在現代教學中的地位,從長遠出發,以培養學生的綜合素養為根本目標,實現學生實際意義上的全面發展。另外,隨著經濟社會的快速發展,人們對物質和金錢的盲目追求,導致社會功利主義日益嚴重,社會道德意識淡薄,物質生活與精神生活已經不成正比。社會的大環境要求經濟快速發展,任何事情都要服務于這個大局,但快速的經濟利益追求,導致社會各方面的拜金主義蔓延,學術界異常浮躁,整個社會存在著一定程度的道德缺失和價值取向扭曲的現象。同樣,藝術界也抵制不了這種惡俗的蔓延,非審美的功利思想嚴重,低俗的作品泛濫,這些都阻礙了藝術的健康發展。這雖然是多方面因素造成的結果,但也暴露出當今審美教育的缺失。如果常此以往,會對提升整個民族的綜合素質造成巨大的障礙。因此,我們的精神文明建設與經濟發展同步離不開教育的作用,離不開美術教育中的審美教育作用。中國古代的審美教育便是以道德來規范情感表達的,文藝中的審美教育承擔著育人和培養民族精神的責任。而近現代的藝術教育家李叔同,美學家王國維、、朱光潛、宗白華等,也強調審美教育的社會功能,如美育的政治和道德教育功能等。但如今,美育所承擔的教育功能又開始被忽略,美育缺失所導致的社會問題又開始浮現。所以,我們現在需要學習和總結前人的思想,使我們的文化藝術實現其“成教化,助人倫”的社會功能,以增強民族凝聚力,實現全民族綜合素質和文明水平的整體提升。
二、對當今美術教育改革發展的思考
當今美術教育發展已由傳統精英教育為主向現代大眾化教育為主轉變,但大眾化教育不應該只是“量”的增長,因為一定“量”的積累并不意味著“質”的提升,只會表現出一定程度上“質”的變化。
1.文化素養的缺失
如今,美術教育對學生綜合文化素養的忽視,必然會影響學生在專業領域的長足發展。因為任何一種門類的學習都不是孤立的存在,更不是單純技藝的培養,它需要各方面知識的擴充和積淀。綜合文化素養是藝術素養的基石,隨著專業學習的不斷深入,文化素養的不足必將成為制約學生專業學習深化和提升的障礙。長此以往,綜合文化素養的降低必然會影響美術界的整體水平,進而影響中國美術的創新與發展。
篇5
作為素質教育的重要內容,中小學藝術教育長期以來卻如“雞肋”一般存在。雖然多數學校在其學校簡介當中都或多或少提及藝術教育,但歸根結底,中小學對藝術教育的重視程度還遠遠不夠。此番,杭州中小學對藝術節的態度令人欣慰,對藝術教育的大筆投入也值得肯定。然而,花錢買曲子、請教授指導的背后,只是為了在藝術節中取得好名次。這樣來定位藝術教育的落腳點,顯然有跑偏之嫌。
當前的際是,不少學校只將藝術教育作為展示學校素質教育成果的途徑,而并非師生展示才藝、學習交流的舞臺。兩者的區別在于,為了宣傳自己素質教育成果,學校層面往往舍得花錢,并且這樣的投資必須要得到回報,那就是讓師生務必要在比賽中取得好名次。出于這樣的認識,僅僅依靠本校師生的努力,勝算幾率還不大,因而花錢購買原創曲目、請專家教授蒞臨指導就成了增加藝術比賽勝算的籌碼。而從師生自我成長層面而言,藝術教育不應該包含太多功利性目的,太想要好名次,反而會使得師生們感受不到藝術教育的樂趣所在,從而阻止藝術教育的進一步發展。
顯然,當中小學藝術節變成藝術老師與專家之間的比拼,而并非藝術老師之間的比拼時,則意味著藝術教育已然淪為學校素質教育的形象工程,這并非真正有利于師生的可持續發展。一者,傳統意義上的中小學名校,所能獲取到的社會資源更多,在藝術教育的各項比賽中也更容易出彩,這勢必給素質教育的進一步推進設置了障礙。二者,學??梢詰{借眾多獎狀證書,證明自身在藝術教育領域所取得成就,但這依然掩蓋不了學校藝術教育的不足。三者,靠外援的幫助來為自身扮上藝術教育成果顯著的裝束,不僅忽視了藝術教師和學生的成長感受,更折射出學校重應試而輕素質的潛在弊端。
說白了,藝術教育做過了頭,無論是對學校,還是師生,都未必是件好事。藝術教育是需要長期積累實踐的,濃厚的藝術教育氛圍也絕非一蹴而就,而需要學校在日常教育教學中不斷推進。過度包裝出來的藝術教育,既夸大了學生的藝術素養,也使得藝術老師的位置顯得過大。同時,名不副實的藝術教育成果的堆砌,也讓學校藝術教育的長遠發展變得更加困難。
篇6
1引導式創意繪畫的特點和形式
引導式創意繪畫源自“易道”教育推出的一門針對少兒手腦潛能開發的課程。其基本理論是根據心理學、腦科學理論及少兒認知規律的特點,將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合,以學生為主體、以創意為主線的體驗式繪畫模式?;谶@種特點,引導式創意繪畫完全避免了傳統繪畫模式的枯燥和呆板,使繪畫教學更具有趣味性和互動性,在對學生進行各種繪畫技法的培養的同時,更著力于學生想象力、創造力和藝術素質的培養和開發,不再僅僅以“像與不像”、規范不規范來衡量學生的繪畫作品。引導式創意繪畫有“體驗”繪畫、“創想式”繪畫、立體繪畫、動感繪畫、“情商”繪畫和“多元智能”繪畫等表現形式。
2高考美術的弊端
2.1過分強調繪畫的寫實性,導致高考美術內容和形式僵化
由于高考美術中寫實繪畫所占比重較大,導致考生忽略了其他科目的學習。甚至不少學生誤認為繪畫寫實就是素描、色彩和速寫,因而很多美術高考生為了獲得高分而進行大量盲目地機械模仿,畫出來的作品毫無生氣。事實上,要想成為真正的畫家,僅僅只有對繪畫寫實的練習和考核是不夠的。這種僅僅為了應對高考的美術學習方式弱化了對美術學習的藝術性和主導性,學生的美術學習變得越來越短視和功利。
2.2過分注重繪畫技法,忽略了藝術想象力的培養
高考美術的終極目標是獲取分數,學生的繪畫技法更容易通過標準化的評判方式來進行量化,而繪畫藝術本身是一種仁者見仁、智者見智的藝術門類,作畫者的主體藝術性很難進行客觀地“分數化”,而這種“分數至上”的考試制度使得廣大考生在長時間的模仿中形成固有的思維模式和繪畫理論,嚴重制約了學生發揮藝術思想的想象空間,無法充分飽滿的表達自己的感受和情感,所畫出來的作品如同一個模子里刻出來一樣生硬無趣。
3引導式創意繪畫與高考美術之間的沖突
引導式創意繪畫所倡導的思想是在激發學生繪畫興趣的基礎上,以培養學生的審美敏感度、觀察事物表象的能力和探索發現新事物的好習慣,自由發揮想象力,利用各種創意繪畫材料、繪畫工具和繪畫方式,通過適當的手法表現出自己所感、所知、所想的事物。創意繪畫最大的特點就是繪畫者的自由暢想和繪畫技法的完美結合。相反,高考美術則更強調技法和規范,只關注素描、色彩和速寫這三項高考必考的項目,而忽略了對美術鑒賞、繪畫創意等繪畫藝術素養的提高,而長期機械僵化的重復訓練導致學生對繪畫藝術興味索然,只剩下對分數的追求。
4將引導式創意繪畫融入高考美術的策略
4.1強化繪畫藝術素養的重要性
首先,感受優秀美術作品的熏陶。在掌握美術基礎理論和繪畫技法的基礎上,盡可能讓學生多看國內外各種風格的美術作品,提高學生自身對繪畫藝術的鑒賞能力,全面提高學生對于繪畫作品所表現的情感、畫家人格魅力等真善美的感受。其次,鼓勵學生進行藝術表現形式的探索。引導學生嘗試多種色調、色彩、技法來表達相同的情景,培養學生對繪畫藝術的獨到見解和探索精神。
4.2弱化繪畫寫實觀念的主導性
篇7
關鍵詞:工藝美術;藝術設計;揚州現代漆畫;藝術創作;弊端;策略定位;審美
中圖分類號:J505文獻標識碼:A
漆畫有著自身特殊的語言,它因不同地域不同人群具有不同的意義。揚州現代漆藝獨有的視覺質感構成了獨特的漆語言,它鮮明的藝術面貌來自于材料與漆工藝技術,同時圖形設計、色彩應用、空間處理、材料應用、肌理等都受特定工藝的限制。我們應辯證地看待這些局限,對其應有充分的認識,揚長避短,使創作與漆藝的特質緊密結合,使工藝技法與藝術表現完美統一,呈現并展示漆藝語言的生命力。任何利用材料的堆砌,技法的炫耀都是沒有任何精神內涵的,刻意的模仿往往會偏離漆藝創作的基本原則,因為它不同于其它的藝術創作。
一、揚州現代漆藝創作中的弊端
1.“天然漆主導論”和“泛漆論”
漆畫是漆藝的重要組成部分,關于現代漆畫概念的界定眾說紛紜,有人認為漆畫是以天然大漆為主要媒材而創作的繪畫,有人則認為漆畫指一切運用漆性物質的繪畫,是完全有別于其它藝術形式的一種繪畫,兩種觀點之所以產生分歧就在于選擇了不同的“媒材”。所謂“媒材”,即綜合媒介材料,是當代新媒體藝術的重要手段,漆畫創作者,首先需要對自己的表現語言進行選擇與定位,而作為漆畫創作過程中的重要組成部分——媒材,則會決定漆畫語言的最終表達方式。
2.“漆”與“畫”的關系問題
歸根結底,“漆”與“畫”的關系問題是不同媒材觀爭論的實質?!疤烊黄嶂鲗д摗币环綀猿制岙嫅浴捌帷睘楹诵模捌帷睘橹黧w,真正的漆畫不能摻雜一點人造漆,否則就被列入偽漆畫的行列?!胺浩嵴摗睆娬{藝術規律是創作的首要前提,然后才能談及工具和媒材,理順這種因果關系,材質與技藝的關系問題便迎刃而解,“泛漆論”認為“漆”雖然是漆畫的主要媒材,但從不同媒材觀的分歧表面看,卻是不同材料的認同問題,實際上是技術與藝術的關系問題。由此可以看出“天然漆主導論”始終強調的是大漆的不可替代性,而“泛漆論”是從純藝術的角度堅持漆畫是一個畫種,什么樣的材料都可以使用,只要符合繪畫的藝術性。出現這兩種觀點其根本原因是,“天然漆主導論”從“漆”出發,“泛漆論”是從“畫”出發,兩者出發點的差異,實質上就是“漆”與“畫”的關系問題。
3.“噪聲”的體現
據《辭海》解釋,不同頻率和不同強度的聲音,無規律的組合在一起即成“噪聲”,體現的是一種不合理性。隨著揚州現代漆藝的發展,一些弊端也逐漸顯露出來,出現了一些不和諧的“噪聲”,尤其在創作方面。第一,揚州現代漆藝的起源與工藝有著密不可分的聯系,使得一部分漆藝創作者,不自覺地將傳統漆藝中對工藝技術與工藝的審美取向完全帶到現代漆藝創作之中。至今揚州漆藝題材的選擇已日趨寬泛,漸漸擺脫了純裝飾語言的范圍,但是審美標準還局限在原有的層面上。作品除了視覺上好看之外,很難帶給觀者深刻的感染力,有些作品僅僅是為了單純顯示一些材料或者某種技法而進行創作,走入了單純迷戀材料和技法的誤區。第二,進行漆藝創作時不是基于作品表現的需要去運用漆的材料和技法,而是用漆材料、技法去套用作品的內容與題材。毫無疑問,漆藝區別于其它畫種的主要特點正是其材料的獨特性和技法的豐富性,材料和技法的運用是創作中內容與精神的表達得以實現的途徑,作品的物質基礎是由材料與技法構成的,但是,當我們在客觀肯定技術的同時,又不能片面陷入唯技術論的誤區。任何一個畫種,完成作品的手段是技術,而作品中的靈魂才是深層次的精神內容,因此能否賦予作品真正的感染力和生命力才是作品所要傳達的精神內涵和思想情感。
二、揚州現代漆畫發展的策略定位
1.加強創作隊伍建設
以漆畫為例,漆畫人才的培養和壯大是保證漆畫市場發展的必要因素。壯大揚州漆畫創作隊伍,首先得從數量上抓起。目前廣州的漆畫創作者數量正在緊逼油畫創作者的數量,其漆畫創作水平在全國上升很快,在各類展覽中屢獲大獎。近年來揚州漆藝產業規模明顯擴大,形成了以揚州漆器廠為首的漆器生產廠家50余家,從業人員達1500多人,雖然近20年來漆畫創作群體的比例在逐年增加,但是因為漆畫的制作條件比較苛刻,技術難度比較大,許多人只是“淺嘗輒止”,漆畫創作者的數量與其它畫種的創作人數相比較少,因此,揚州現代漆畫隊伍必須積極吸收各類人才參與進來,從數量上壯大漆畫創作隊伍。
2.加強藝術院校教育體制的推動對漆藝
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建筑設計,顧名思義它的根本是設計,它和所有的藝術設計一樣具有審美屬性。而繪畫藝術是通過視覺體驗承載審美功能的最佳載體,所以各個時期的美術家的探索往往起到先鋒作用,在繪畫藝術中審美觀念的更新激發的各種思潮往往也會帶來相應的藝術設計的形式法則的變化,進而形成設計形式風格的變化。這種應承關系在建筑風格的形成和演變中得到了很好的體現。就如現代藝術之于現代主義建筑。雖然現代藝術形式多樣,但是他們共同的藝術語境是理性的、抽象的,注重對于純粹形式的追求,強調原創和自我,這樣的藝術語境自然造就了現代主義的建筑功能主義的、形式主義的、抽象的、反傳統的特征。而現代藝術的二元性使得現代主義美術作品在對抽象的純粹形式的追求中走到極少主義,相應地,現代建筑也走向了它國際主義的單調。我們所熟知的包豪斯,作為現代設計和設計教育的起源,它早期的很多教師如康定斯基、納吉、蒙克、克利、杜斯博格等,本身就是著名的現代主義畫家。正是這些畫家們將他們的藝術觀念和理論引入到設計教學中,建立了現代設計的形式訓練體系,培養了學生的現代藝術審美觀和藝術創造性,催生了包括現代主義建筑設計在內的現代藝術設計??梢哉f正是建筑設計的審美屬性使得美術教育在建筑設計中不可或缺。
由此我們可以認為,建筑美術教育作為一種基礎教育,最基本的意義之一就是培養學生的審美素質,培養學生的審美認識能力,使學生成為真正的認知者。因此建筑美術教育要重視美術理論課程,通過美術理論和思潮的學習認清現實社會的發展和藝術語境的特點,以及其和建筑設計的關聯性,加強學生對于藝術和社會的理解能力和觀察力,把思維開發作為創造力的基礎,只有完成觀念的培養才能使我們的建筑設計成為有源之水,才不至于走上形式主義的模仿。同時建筑美術教育也要結合現代藝術和設計藝術的發展不斷創新才能實現當代美術教育審美素質的培養。當代藝術已經從現代主義的二元走向后現代主義的多元,這給當代建筑設計提供了更寬泛的藝術語境,使當代建筑藝術的形式擺脫了現代主義的單調,呈現出了豐富多彩的面貌,各種歷史的、地域的特征也更多地表現在了當代建筑設計中。當代建筑對于形式和功能以外的比如:人文的、環境的、文化的思考也更多。結合當代這種社會和藝術的語境,建筑美術教育更要發揮美術教育的文化屬性,在建筑美術教育中加大文化關照,而不是只盯著技法。美術教育可以說是文化體驗的教育,東西方文化的差異造就了東西方藝術不同的文化品格和藝術的觀看方式。而東西方的自然觀、審美觀、哲學觀都集中地體現在各自的繪畫、雕塑等藝術作品中。所以我們的美術教育更應該突破技藝的小圈子,從大文化入手,通過具體的美術教育來實現學生文化品格和文化志向的培養,這些就是審美綜合素質的培養。
建筑藝術和所有的藝術一樣,它的生命力在于藝術創新能力。所以建筑美術教育的另一個重要的意義就是創新思維的培養。建筑藝術是一種追求形式的藝術,它的創新能力直接體現在形式的研究和創新能力上。事實上,自包豪斯形成了一套理性的形式構成教學體系后,我們的形式訓練普遍都是沿用這種理論和訓練體系。比如,對于形式構成的訓練往往是通過三大構成課(片面構成、立體構成、色彩構成)來完成,課程強調的是構成法則的教學。這樣往往使得形式的教育形成一種機械的教條主義的教學弊端,也使形式構成的訓練變得只是一種理性的、技術性的構成法則的掌握,這實際上也是現代建筑單調性的根源。要想在形式上有創新,有個性,還是要還原到形式訓練的視覺性和感性上來。繪畫藝術視覺形式的來源往往來源于對視覺化的形態元素的感知和提取,強調“師造化”,追求“形式的意味”。比如抽象派畫家康定斯基對色彩和形態的研究既有理性的抽象視覺規律的基礎,更有對視覺感性和直覺的領悟。同樣是抽象藝術家的克利對自然形態的抽象分析則帶有強烈的主觀意識。他們各自對于視覺經驗的認識使得他們各自的抽象形式具有個性。
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關鍵詞:多媒體課件;藝術設計;網絡
中圖分類號:G424.1文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)14-0118-01
藝術設計專業可謂是培養學生創新思維的專業,藝術設計教育因而是一項充滿創造性的工作,隨著信息時代的來臨,更好地利用現代多媒體技術促進設計專業的發展,不斷拓展新的教學空間,激發學生的創意潛力就顯得尤為重要。如何將多媒體課件應用于教學活動,實現教育手段的現代化,一直以來都是設計教育者共同關心和研究的課題。而多媒體課件,是電腦技術在教學過程中的一種新興應用方式,是利用電腦將文字、聲音、圖形、圖像、動畫、影像等多種媒體有機結合起來的一種輔助課堂教學的方式,目前已逐步應用于高校的藝術設計教學過程中,可謂是電腦技術與藝術設計學及其教學內容有機結合的產物。它是對學生傳授理論知識和培養實踐能力,具有較強互動性的軟件,是應現代教育的要求而出現的一種新的教育技術,代表新的教學思想及模式,其應用水平逐漸成為學校教育手段現代化的重要標志。
一、多媒體技術運用在藝術設計教學中的優勢
(一)優化設計教育的教學方式
古話說:“不聞不若聞之,聞之不若見之?!彼囆g設計是個視覺效果.根據有關研究結果,視覺信息占全部感知信息總量的85%,因而,學生對多媒體課件直接的視覺感受與體驗成為接受知識的重要基礎。
傳統的設計教學 往往以老師的講解、示范作業的講評為主 ,理性的知識太多,而藝術教育的特殊性正在于實踐性重于理論性,技能性重于知識性,同時,藝術設計本身又有運用線條、塊面、色彩、文字等造型的藝術特點, 為了達到這些要求, 以往的教學中通常是采用范圖、打幻燈、放錄像等手段,但這些教學手段都存在這樣那樣的不足,設計教學中多媒體技術的運用,突破了傳統媒體的線性限制,以隨機性、靈活性、全方位的方式把信息知識形象生動地呈現給學習者,使學生的各種初始的設計意念在電腦教學的幫助下廣泛的分解組合。通過一系列層層推進,深入細化的演示過程,將復雜的原理、豐富的作品內涵等通過生動的形象和動靜結合的影像加以詮釋,使講授更具感染力,能夠將學生感性認識和理性認識統一起來。
(二)優化學生的學習方式
設計教學中多媒體技術的運用 ,為學生提供了豐富的學習資源以及選擇學習材料和學習方式的機會,這樣也有助于學生拓寬自己的視野,主動探索未知領域,在設計教學中,傳統的學習方式側重于對各種專業課程的技能的學習,相應地卻忽略了對設計信息、資源的了解,造成學生可能在對剛剛學會的某種技能津津樂道的時候,它就已經是過時了的一種局面,隨著科學技術的發展,知識就像產品一樣更新換代很快 ,多媒體技術的使用,會幫助學生更多地了解到學校之外的學術環境,從而對所學知識進行選擇和抉擇,獲得解決設計問題的方向,此外,電腦的使用和資源的網絡化等技術環境,也孕育和發展了學生之間合作的新學習方式。
二、多媒體課件在藝術設計教學中的弊端
雖然我們承認多媒體在藝術設計教學中的種種優點,但是百利而無一害嗎?難道就可以說完全能夠取代傳統的藝術課堂教學嗎?在此我認為多媒體課件在藝術教學中,會部分影響到藝術設計教學的效果。
(一)多媒體課件教學使學生缺乏動手動腦能力
藝術設計的基本功主要包括二個方面:一是設計思想 ,即創造性思維;二是表現技法,就是用畫的形式把想的東西表現出來,好的設計思想,要讓人看到才能知道好在哪里。這里先不談思維的訓練,表現技術的基本功主要靠一些藝術類課程,如:《平面構成》、《色彩構成》《基礎圖案》等課程的實踐來訓練。這類課程主要培養學生設計藝術作品的能力,就讓學生設計出一幅藝術作品,然后用畫筆把它表現出來,如果一味的追求多媒體課件教學,學生的動手實踐將大有減退,傳統藝術將被取而代之,本身現在的藝術生不是自身的喜歡藝術,而是為了升學單單的一兩個月的集訓,如果就沒有深厚的基本功何談設計。如藝術史教學,老師往往會講大量的有關圖像的文化背景、時代背景、創作思想和創作內涵,即使在沒有圖像的情況下也會盡可能準確地描述出該時期或某個作者的作品風格和特點,學生更能比較深刻地把握藝術史的發展脈絡。
(二)多媒體教學使師生間缺乏溝通,激發老師的惰性
其次,多媒體在藝術設計教學中的運用,會使老師和學生之間缺少互動,往往老師一味地翻播課件內容,不再像傳統藝術藝術教學課堂上,一邊板書、一邊講解其方法,或是詢問學生一些問題。傳統的藝術設計教學課堂上雖然沒有多媒體運用在視覺上和聽覺上的豐富多彩,但卻在啟發學生的思考和理解深度上大有裨益。其人文關懷也是深刻存在。而多媒體課件的藝術設計教學卻缺失這樣一種人與人之間的真性情、真感情,學生體會不到老師對學生內在的人文藝術教學在豐富學生視覺和聽覺上的享受時,卻造成其心靈上的空乏。多媒體課件是一種教學工具,一種機器,天然地帶有機械的冷漠。傳統的藝術設計教學是那種親切的對話式教學、詢問式教學和關心式教學,是共時性的互動式教學。這種人文關懷的教學方式有機器文明所無法替代的巨大魅力。多媒體藝術設計教學會使有些老師越來越懶惰,在準備好一個課件后,會在以后的教學中反復使用這個課件,致使教學不再與時俱進,不再積極主動地去搜集和這些準備更多更好更新的教學內容,使藝術設計教學陷入一種單調無聊的機械重復中,不再富有新意和創意了。
三、小結
雖然多媒體課件在藝術設計教學中所取得的成績是醒目的,是可觀的,但多媒體藝術設計教學不能也不應該完全取代傳統的藝術設計課堂教學。我認為完全可以用一句古語來說明其二者的關系:寸有所長,尺有所短!誰也無法徹底取代誰!劍是用來對付敵人的,但用之不當也會傷及自身。一味地認為多媒體藝術設計教學是十全十美的,就難免會給自身的藝術設計教育帶來不良后果。我們亦不能一味地唯傳統至尊,而應該讓兩者相輔相成,各取所長。我們期待藝術設計教學能在多媒體豐盛的視聽覺享受基礎上多一些人文關懷,多一些師生交流和互動,多一些人文積淀,多一些人文思考。
參考文獻:
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【關鍵詞】珠寶設計 高等教育 誤區
目前,珠寶設計在我國本科教育中還屬于新興專業。中國地質大學(武漢)在1999年開始招收??粕?,2000年招收本科生,2004年之后,珠寶設計教育規模開始高速擴張,國內其他高等教育院校也紛紛開設珠寶設計專業(方向)。經過10余年的長足發展,我國珠寶首飾設計教育取得了豐碩成果。珠寶首飾業蓬勃發展,但在此過程中也遇到一些問題,越來越多的業內人士提出人才培養的重要性,從珠寶首飾設計人員到珠寶評估師都非常短缺,還跟不上實際發展需求。
縱觀國內高等院校珠寶設計教育,對比國外珠寶設計專業定位及發展,結合教育經歷、執教經歷,筆者認為,我國珠寶行業發展弊端與國內高等院校珠寶設計教育誤區有一定關系。
一、人才培養目標定位模糊
國內開設珠寶設計專業或方向的高校有兩類:綜合類高校和傳統美術院校。理工科背景的人偏重邏輯思維,重技術輕藝術;藝術專業背景的人則形象思維能力更為活躍,重藝術輕技術。人才的培養都是劃定在“一定的基本理論知識、一定的繪畫技能、一定的手繪技藝、一定的制作能力、一定的英語水平、一定的電腦設計能力”這個框框內,結果是重理論輕實踐,培養出來的珠寶人才在珠寶首飾工藝等許多方面比不上一般工人,不懂材料、工藝以及二者的融合。
珠寶設計不同于美術專業,簡單的繪畫并不能設計出首飾;珠寶設計也不是機械工程的下屬專業,僅用機械不能將設計師的設計靈感完美體現。珠寶設計要求學生具有一定美術功底、藝術素養并對設計使用的材質及工藝性質有充分的了解。人才培養目標是:打造具有一定理論修養又具備實踐設計能力的實用型人才。
此外,傳統教育往往鼓勵學生花費大量時間和精力去適應學科思維,而不是進行探索性、體驗性學習。一些學生完成了大學高等教育,但缺乏創作力、活力、情感以及關于人生和社會的整體認知。實踐表明,僅從科學知識的教育角度出發,學生的思維是不健全的,人格也是不完善的。而這些人品和溝通能力的培養在人才培養引導里是不突出甚至缺失的。
二、珠寶設計專業課程設置易走入誤區
我國珠寶首飾教育發展不過十幾年,經歷了從無到有、從少到多的摸索過程。普通院校涉及的珠寶設計專業課程有首飾設計專業理論與技法、首飾制作工藝、電腦首飾設計等,將這些珠寶設計課程的設置結合各院校教學實際對比,會發現以下誤區。
1.課程名目繁多,課程之間銜接程度有待提高;
2.高校未能發掘自身優勢,結合學生認知特點,展開體驗式教學,以及未能增加學生對珠寶首飾設計生產、科學進步與發明、技術知識、市場變遷等方面的體驗或認識;
3.綜合素質課程補充不足或有補充也僅是流于形式。
珠寶設計課程的設置目的是注重科學與藝術結合的綜合性、整體性,提高珠寶設計人才的綜合素質和創造力。開設跨學科的綜合性課程,并在設計課中貫徹多學科、多角度的思考及解決方案,實施啟發式、討論式教學對培養寬口徑、厚基礎的復合型人才具有巨大作用和意義。
三、珠寶設計專業課程中理論和實踐比例錯位
珠寶設計的特點是理論與實踐相聯系,在理論學習的基礎上重視學生動手實踐能力的培養。珠寶設計專業在思維方式上強調在理性思維控制下發揮一定的感性思維,在教學上強調實踐教學,在教學成果上鼓勵學生創作應用性的設計作品。
綜合類高校的珠寶專業學生,僅會機械地應用工藝和材料,很難成為一個優秀的珠寶設計師。好的設計師必須具備較高藝術修養和較強藝術造型能力。因此,在人才培養過程中,學校在緊抓培養學生理工學科基礎能力的同時,融入了一定比例的美學、造型基礎和設計類課程。理工科的特點是理性與嚴謹,在實際教學中,往往是理論教學與實踐教學涇渭分明,教學評價體系客觀性強。學校對內為了統一管理,對外則出于保持教學的一致性,盡管已發覺諸多問題,但珠寶設計專業還是被直接套用了理工類課程的教學方法與手段,或是僅略作調整。培養出來的人才具有扎實的材料、工程基礎,但卻缺乏藝術表現力。
基于上述分析,筆者認為:
1.珠寶設計專業應以培養具有較高美學修養和設計品位、對珠寶設計的程序與方法有充分了解、具有廣泛興趣和獨到見解的通才為主,這部分學生可提高整個社會的珠寶設計品位、設計水平,改變目前珠寶設計現狀。
2.在綜合類院校中開設的珠寶設計專業,教學方法和手段應有一些突破和大膽嘗試,不拘泥于傳統課堂的“一對多”教學模式,增加帶學生外出參觀、學習,舉辦展覽等實踐環節的教學時數,甚至可將理論講授也移至課堂之外,激發學生的學習興趣,提高其學習的主動性。教學管理方面可適度寬松,在不違背教學原則的前提下進一步強化、引導學生,增強其感性認識。
3.在藝術院校中開設的珠寶設計專業,其教學方式可用理論來引導實踐。在課程教學中主要是由理論認識來指導感性創作設計,教育模式可用材料認識來引導藝術表現形式,用理性的邏輯思維來支撐感性的藝術創作。
高等院校珠寶首飾設計專業只有將理工類的工程材料技術教育與藝術類的設計美學教育更好地融合,建立科學完善的理論教學體系和實踐教學體系,才能培養出集合技術、藝術、經濟等多學科背景為一身,具有創新實踐能力,并能迎合時代潮流的珠寶首飾設計師。
參考文獻:
[1]楊叔子,余東升.關于高等教育中兩個根本性問題的思考[A].遵循科學發展 建設高等教育強國——2009年高等教育國際論壇論文集[C],2009.
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