簡單繪畫教學過程范文

導語：如何才能寫好一篇簡單繪畫教學過程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

隨著新課改的實行，在新課程標準中，對于小學教學過程中的教學內容及培養目標提出了新的要求，對于小學階段的美術繪畫教學也給予了更多的重視，小學美術繪畫教學的過程中，不僅要促使學生掌握豐富的美術知識及繪畫表達技巧，對學生的創造性思維及審美能力進行有效的培養是非常必要的。

在新課改下的小學美術教學，教師應該改變傳統的教學觀念，不能將小學美術繪畫教學僅僅當做是一種技能的傳授過程，而應該采取有效的措施對學生進行美術繪畫思維的傳授，并且小學階段的學生具有一定的特殊性，學生在獨立思維意識、認知能力、審美觀念上存在一定的局限性，教師應該在教學的過程中，根據學生的學習特點，采用適當的方法，對其各方面的能力進行有效的培養。

1 小學美術繪畫教學過程中的注意要點

隨著新課改的實行，在教學內容及教學方式、培養目標上都做出了新的要求，教師在日常的教學活動中，要想取得較好的教學成果，滿足新課程標準的要求，就應該對小學美術繪畫教學中的相關教學要點進行有效的分析，在實際的教學活動中，采用針對性的教學方式進行有效的教學，這對于整體的教學成果的提升是非常重要的，下面就對小學美術繪畫教學過程中幾項教學要點進行簡單分析。

1.1 教師在教學的過程中要注意采用適當的教學方法

小學階段的學生各方面的學習能力都比較欠缺，教師在其學習過程中的引導作用顯得非常的重要，而在教學活動中，教師采用什么樣的教學方式，對于學生的整個學習活動是非常的重要的，這就需要教師在日常的教學活動中，對新課程標準的要求有一個全面的了解，并結合學習內容及學生的學習特點，選擇合適的教學方式。

美術繪畫教學不同于其他科目的教學，該課程的學習不僅要讓學生掌握相關的繪畫技巧，還要使學生能夠在教師的引導下，通過繪畫，將自己的內心世界進行良好的表達，這就要求教師在教學的過程中，轉變傳統的教學觀念，將學生作為整個課堂教學的主體，在不同的教學環節中，采用各種不同的教學方式，充分的挖掘學生的內心世界，并要對相關的教學內容進行合理的篩選，使學生在學習的過程中，各方面能力都能得到有效的培養。

1.2 教師在教學的過程中要注意學生的學習特點

小學階段的學生存在各方面的特殊性，他們對世界及周圍的事物都保持著強烈的好奇心，并且對于繪畫課程具有強烈的學習興趣，但是由于認知能力及知識經驗的不足，他們在進行繪畫學習時，往往只能進行簡單的涂抹，想要完成一幅完整的作品還具有較大的難度，這就需要教師在教學過程中，能夠認識到小學生的這一學習特點，對教學過程中的內容進行適當的選取，選擇學生感興趣的、貼近學生生活的繪畫內容，這有利于學生學習興趣的提高，并且能夠使課堂教學處于寬松的學習氛圍中，并要把握好教學內容的難度，使學生能夠采用簡單的框架、線條、色彩來對自我的內心世界進行良好的展示。

1.3 教師在教學的過程中要做好學生的課后輔導及評價工作

要使學生的繪畫能力得到有效的提高，對其作品進行有效的課后輔導及評價是非常重要的，這有利于學生在學習的過程中，認知到自身存在的不足，并在教師的引導下積極的改進，這對于學生繪畫能力的提升是非常重要的。教師在對學生的繪畫作品進行評價時，應該認識到有效的評價對于學生學習的重要性，對學生的每一副作品都應該予以仔細的、專業的評價，找出其作品中的不足之處，但是在與學生進行溝通時，應該根據小學生的特點，給予足夠的耐心，采用適當的語言與學生進行有效的溝通，這對于學生的品格的塑造及良好學習習慣的養成都是非常重要的。

2 小學美術繪畫教學過程中的相關實施策略

在新課改的要求下，美術教師在進行繪畫教學時，所承擔的教學職責早已不是簡單的繪畫技巧的傳授，對學生的創作意識及創作思維進行有效的引導，加強與學生之間的溝通，對學生的學習生活給予更多的關注及幫助是非常必要的。

小學階段的學生對于周圍事物的認知能力與成人有著較大的差別，而美術繪畫作品的初衷就是要幫助學生表達其內心世界，這就需要教師在日常的教學活動中采用適當的教學方法，選擇貼近學生生活實際的教學內容，在學生的認知思維進行詳細了解的基礎上，對其予以正確的引導，使學生能夠在美術繪畫學習過程中創作出賦予生命力的優秀、健康的作品，這對于學生的健康成長是非常重要的。

同時，為了拓寬學生的眼界，對其藝術欣賞水平進行有效的培養，教師可以積極的組織學生去一些高水平的美術展覽中參觀，并就一些優秀作品對學生進行適當的講解，這對于學生的審美情趣的提高具有積極的作用，同時學生的創造思維能力及自主探索能力能夠得到有效的提升。

篇2

【關鍵詞】幼兒師范美術簡筆畫教學

幼兒師范學校是培養幼兒園教師的最主要場所，學校培養的學生質量直接關系到未來中國幼兒教育事業的發展。近年來，社會各界對幼兒教師的考核要求不斷提高，對幼兒教師的教學內容以及教學模式進行改革，以適應新時期幼兒教育的要求。為此，在幼兒師范的美術教學過程中，師范教師應該進一步提高教學質量，為社會輸送高素質的幼兒教師。美術教學是幼兒教學的重要組成部分，幼師美術教學應該立足于幼兒園教學實際，確保學生掌握基本的美術教學技巧。

一、 增強幼師簡筆畫教學的趣味性

簡筆畫是教師必備的職業語言，可以幫助教師豐富課堂教學內容，用簡單生動的圖像形形象的向學生展示課堂教學內容。由于幼兒教師的教學對象是用形象、色彩以及聲音進行思維的兒童，所以，幼兒教師必須學習并熟練掌握簡筆畫教學方法。幼兒學習是兒童學習的初級階段，針對兒童的心理接受能力，課堂教學主要是以吸引兒童的注意力，通過游戲的方式，提高課堂教學的趣味性，讓兒童在愉快的課堂學習環境中掌握所學知識。幼兒簡筆畫教學課標要求，美術教師的教學內容要具有足夠的趣味性，教學方法應該注意采用游戲教學法。為此，在簡筆畫教學過程中，幼兒師范教師可以通過比較不同事物之間的差異性，讓學生在比較的過程中，自己尋找規律性。

二、增強幼師簡筆畫教學的游戲性

興趣是最好的老師，為了提高學生課堂學習的積極性和主動性，教師應該轉變傳統的教學模式，讓學生在以課本教材為基礎進行臨摹的同時，鼓勵學生發揮想象力，自己總結簡筆畫的畫法。此外，在教學過程中，教師應該注意堅持學生在課堂學習中的主體性，與學生增強課堂互動，通過游戲的方式，活躍課堂氣氛，提高學生簡筆畫學習的積極性。比如，美術教師可以將學生分成不同的小組，讓他們合作完成一幅簡筆畫作品，在合作過程中，注意學生之間的相互交流，促進他們的合作意識。通過課堂游戲教學，讓學生在愉快的教學環境中，充分動用自己手、腦、眼、口，并在不知不覺之中掌握了簡筆畫的規律，提高了學生之間的合作意識。

三、增強幼師簡筆畫教學的創造性

幼兒師范學校美術簡筆畫課程的教學目標不僅在于提高學生的簡筆畫繪畫能力，而且要求學生在實際的教學過程中可以針對兒童的學習需要進行自我創造，為此，幼兒師范美術教師還應該注意培養學生的創造性，注意培養和提高學生的創造性思維。譬如，在簡筆畫教學過程中，教師可以利用音樂、童謠、詩歌以及謎語的形式進行教學，以這種方式引導學生在以后的幼兒教學過程中應該在掌握簡筆畫的基礎上，提高自己的創造力，進行自主設計。結合兒童的興趣和愛好，截取現實生活中的真實素材，增強課堂教學趣味性，活躍學生的創造性思維。在教學過程中，美術教師應該鼓勵學生進行大膽的想象，針對一些基礎能力較差，想象力較弱的學生，教師可以給其安排一些臨摹作品，讓其在學習過程中積累更多的形象事物，積累更多的間接經驗，以期在以后的實踐教學中可以發揮作用。

四、注意簡筆畫教學過程的漸進性

現階段幼兒師范學校的幼兒專業學生大都不是美術專業的畢業生，大都沒有基本的美術知識，很多連基本點繪畫功底也沒有，對美術理論更是一竅不通，為此，教師在教學過程中，應該立足于學生的學習基礎，因材施教，選擇有效的教學方法，讓學生在有限的時間里盡快熟練掌握基本的簡筆畫繪畫技巧。好的教學方法可以促進簡筆畫教學的質量，使簡筆畫教學達到事半功倍的效果，在簡筆畫的教學過程中，教師應該結合教材內容，采取循序漸進的教學方法，由淺入深，通過大量的基礎訓練，讓學生在熟練基礎繪畫技巧之后，進一步深入學習更為復雜的簡筆畫繪畫。首先，教師要引導學生進行一段時間的臨摹，以讓學生學會簡筆畫的繪畫技巧，之后，讓學生進行簡筆畫的寫生練習，通過寫生提高學生正確觀察，提煉事物的能力，培養學生的創新性思維。此外，由于簡筆畫主要是通過平面二度空間來表現事物的形態，所以教師要指導學生選擇合適的繪畫角度。譬如，對于房屋建筑等進行繪畫時，可以選擇使用正面表達的方式；對于牛羊等動物類進行繪畫時，學生可以選擇它們不同的生活形態，用“側視圖”的方式來表達更加形象。在學生掌握了基礎的簡筆畫繪畫技巧之后，教師再引導學生進行簡筆畫的改寫，也就是說通過對所學簡筆畫知識的運用，將非簡筆畫改寫成簡筆畫，或者將一種簡筆畫形式改寫為另外一種簡筆畫形式。通過這種訓練，提高學生對簡筆畫繪畫技巧的掌握，并逐漸培養學生的創造思維和形象思維。

五、結語

美術簡筆畫教學在幼兒師范美術教學中占有重要位置，掌握簡筆畫繪畫技巧是幼兒教師必備的教學技能，為此，美術教師應該不斷改進自己的美術教學理念，創新教學方法，因材施教，確保讓每個學生都能掌握簡筆畫的繪畫技能，并在教學過程中提高學生審美能力和觀察能力，為以后中國幼兒教育事業的發展奠定基礎。

參考文獻

[1]周述貴.幼兒教育專業簡筆畫教學初探[J].教師

篇3

關鍵詞：高中美術教學；問題；改進措施

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）09-0262-01

隨著新課程改革的逐漸深化，對高中美術教學的要求也發生了改變，需要對課堂設置的多樣性與均衡性進行重視，并且要符合人文學科的特點，促進學生的全面發展。然而，在實際教學過程中，并沒有充分發揮美術學科的作用，沒有達到教學要求，因此，一定要對美術教學進行分析與研究，促進其教學目標的實現。

1.高中美術教學中存在的問題

1.1 課程結構設置不合理。隨著新課程改革的逐漸深入，高中美術課程設置已經成為教學過程中急需解決的問題。新課程改革主要就是對課程結構、課程觀念、課程實踐等方面的改進，對教學方法、教學組織形式的創新。在高中美術教學中，在進行課程結構設置的時候，一般均是選用美術鑒賞、設計、繪畫的組合形式。經過相關的實踐調查顯示，此種課程結構設置并不恰當。學習是一種由淺至深的過程，在對美進行認知的時候，一般都需要從具象到抽象，是一個循序漸進過程。在實際教學過程中，老師一定要注意對學生的引導，讓學生進行相應的美術鑒賞，之后跳過繪畫階段，直接進行設計，此時很難使學生產生一定的創造靈感，根本無法完成相應的設計任務。在學生進行學習的時候，也無法達到大綱的要求，很難讓學生的美術成績得到提高。因此，老師一定要加強對課程結構設置的分析與研究，設置合理的課程結構，保證學生的有效學習，進而促進學生美術水平的提高。

1.2 美術教學觀念落后。一直以來，在應試教育的影響下，美術教學在整個教育體系中主要就是一種陪襯，沒有充分認識到美術學科對學生正確價值觀、人生觀樹立的重要性，使高中美術教育處于一種尷尬境地。在此觀念的影響下，學校領導、老師也沒有對美術教學予以重視，導致相應的教學內容無法得到全面的展開，進而也就無法達到預期的教學效果。

1.3 美術老師綜合素質與專業能力不足。在大部分地區高中學校中，美術老師的觀念都比較落后，沒有較為系統、全面的專業知識，也沒有及時更新自己的知識結構，導致自身綜合素質較低，無法展開全面的教學工作。在實際教學過程中，部分美術老師根本沒有認識到終身學習的意義與重要性，缺少對多元化知識的學習與儲備。并且在教學過程中，老師的主導意識太過強烈，在一定程度上，忽視了學生學習的主體地位，導致無法充分調動學生學習的興趣與積極性，進而無法達到預期的教學效果。

2.高中美術教學的改進措施

2.1 合理調整課程結構設置。在高中美術教學過程中，要想取得良好的教學效果，一定要加強對課程結構設置的調整，保證其具有一定的合理性。在高中美術教學中，課程結構主要包括三個模塊：美術鑒賞、繪畫、設計。"美術鑒賞"主要側重對古今中外優秀作品的介紹，進行初步具象的審美，要求學生通過自身經驗、感知對美術作品進行一定的感受、聯想、分析、判斷，進而得到美的享受，理解美術作品中蘊含的內容。同時，設置這一模塊的目的也是加強學生對美術現象的判斷，并且學國優秀傳統文化，理解并且尊重多元文化。作為一名合格的美術老師，一定要幫助學生了解美術發展史，獲取一定的美術知識；了解美術的文化內涵、歷史變遷等；幫助學生學習對美術作品的描述、分析、評價，可以通過不同的方式進行美術信息的收集；加強對美術作品思想的理解與感受。在有了一定藝術積淀的基礎上，給學生講解一些繪畫知識，讓學生可以了解繪畫的方法、技巧，進而進行相應的練習。在進行繪畫的時候，一定要注重學生的具象訓練。在學生具有繪畫基礎之后，讓學生進行簡單的創作，進而激發學生學習美術的興趣，對美術知識進行相應的學習。在設計階段教學中，一定要由具象、描摹開始，逐漸轉變為抽象，促進學生的逐漸進步。由此可以看出，在美術教學過程中，可以按照美術鑒賞、繪畫、設計的組合次序設置課程，這樣可以更好的促進學生美術水平的提高。

2.2 轉變教學觀念，重視美術教學。隨著素質教育的全面普及，越來越重視學生綜合素質與能力的培養，高中美術教學受到了人們的廣泛關注。在開展美術教學的時候，一定要積極轉變老師的教學觀念，讓老師可以在思想上重視美術教學，進而在開展實際教學活動的時候，可以加強對教學方法的創新，設計合理的教學內容，使課堂教學變得更加活躍、輕松，讓學生可以對美術知識產生濃厚的興趣，進而展開相應的學習，達到預期的教學目標，實現學生的全面成長。

2.3 提高美術老師綜合素質與專業能力。在美術教學過程中，老師的綜合素質與專業能力發揮著重要的作用，對教學質量與效果有著直接的影響。高中美術老師一定要加強對美術理論知識的學習，并且積極參加一些培訓交流活動，不斷更新自身的知識體系，進而掌握美術學科的最近動態，在教學的時候，才可以教給學生最新的內容。同時，在教學過程中，需要利用一些多媒體技術，此時，也要提高老師對多媒體技術的運用能力，進而結合教材內容，開展更加高效的教學活動，促進教學質量與效率的提高。

結束語：

總而言之，隨著新課程改革的逐漸深入，素質教育的逐漸普及，美術教學在高中教育中發揮著重要的作用，一定要予以充分的重視，保持其與時俱進的步伐。在開展實際教學活動的時候，一定要加強對其教學中存在的問題進行分析，不斷創新教學方法與手段，改進教學結構與內容，調動學生學習的熱情與積極性，實現預期的教學目標。

參考文獻：

[1] 周瑋.淺析新課改下高中美術教學存在的問題及對策[J].太原大學教育學院學報，2011（03）

篇4

關鍵詞：初中美術；活力課堂；興趣愛好；教學模式

一、構建良好的教學環境，活躍課堂氣氛

在初中美術教學過程中，教師應該重視教學環境的設計，這是體現教學質量的重要影響因素。在教學環境設計的時候不僅要考慮美術教材要求，還應該重點關注學生本身，了解他們的性格特點、興趣愛好、對于知識的接受能力以及學生的知識基礎等信息。對于學生來說，教學內容難度太大會降低學生的學習積極性，使學生在學習過程中興趣不高，如果太簡單學生不用動腦思考就能夠回答，這樣學生很難在美術方面得到進步。因此，教師應該將學生作為主體，通過科學的教學環境設計提高教學效率。例如，在學習《梅竹精神》這個內容的時候，教師可以利用競賽的教學形式，教師提出問題然后讓學生進行搶答，這樣不但能夠活躍課堂氣氛，使學生積極參與到美術學習中，將梅竹的品質與精神了解得更加透徹，還能夠加深學生對美術知識的印象，掌握繪畫技巧，從而完成教學任務。

二、改變傳統的教學模式，培養學生的自主學習

對于美術這門學科來說，它具有很強的創造性，創新才是美術的靈魂。因此，在教學過程中，教師應該改變傳統的教學模式，將課堂交給學生，教師做一個良好的引導者。在此過程中，教師要避免直接教授學生基本的繪畫技能和步驟，而是應該引導學生進行想象和探究，從而發現美術的精髓。例如，在學習《燈與光》這一課的時候，教師可以先問學生什么是光？學生知道燈與光之間有什么關系嗎？提問之后教師可以讓學生與前后左右的同學進行小組討論，之后請每組一個代表陳述，并根據自己的想法創造作品。通過這樣的教學不但能夠活躍課堂氣氛，還能夠促進學生創新能力的提高。

三、培養學生的學習興趣

在傳統的美術教學過程中，教師占據著課堂的主置，學生只是被動接受知識。這樣的課堂教學過于枯燥乏味，學生的學習興趣較低。因此，教師應該重視學生美術學習興趣的培養，通過多樣化的教學模式吸引學生的好奇心，激發學生的美術學習興趣，從而提高教學效率。

總而言之，在美術教學過程中，教師應該構建一個活力課堂，不斷培養學生的學習自主性和創新性，從而促進學生全方面的發展。

篇5

關鍵詞：初中美術；色彩教學；分析探討

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生對于生活當中的色彩已經是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現一些不協調的現象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現狀，教師應該積極提升教學質量，逐步完善教學手段，培養學生們的色彩繪畫技術。

一、提升學生的色彩理解能力

初中生都是美術學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎知識是很重要的，也是學生們發揮自身靈感的基礎條件，只有在這個基礎上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現。在教學的過程中，教師應該積極加強和強調學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結構把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應該重點培養學生們對于色彩和光的協調以及光和色的變化規律掌握上，重視一些補色原理的實際應用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎知識的基礎上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。

二、提高學生的構圖方面基礎

在初中美術的教學過程中，關于學生們繪畫構圖能力的培養也是十分關鍵的環節，是一項必不可少的任務，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設計、位置設定、主次選擇以及實景虛景的結合，甚至是物體之間的親疏關系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應該在講解構圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構圖方面的意識和能力培養，培養自身藝術修養。

三、革新教師的美術教學觀念

除了日常對于學生們培養過程中需要注意的東西之外，教師也應該逐步地提升自身的素質，我國美術教學在當前的發展過程中仍然處于一種激發教學的狀態，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術生的創新能力發展。所以，在這種情況下，教師應該積極革新自身的教學觀念，讓美術教育趨向于國際化的發展。

一方面，教師應該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創新思維的發展，讓學生們的創作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態當中，將作畫轉變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發，讓每一位學生都能夠對色彩產生專屬于自己的理解，在這個基礎之上在讓學生們結合自身的實際情況進行專業技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術特點。

另一方面，教師應該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應用到實踐當中發揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應該積極地引進，比如說，在“冷色調和暖色調”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據自己的感覺來判定是冷色調還是暖色調，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調，而有的學生就會感覺到是暖色調，而且伴隨著光線和環境的變化，冷暖色調的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統一的標準，應該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現出色彩關系，形成更好的作品。

四、注重學生的綜合能力培養

在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應該重視對學生們審美意識的培養，同時也要關注學生們綜合素質的提升，實現繪畫審美的生活化。也為了學生們日后的美術學習奠定堅實的基礎。

色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術色彩教學的過程，教師就應該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術素養。

參考文獻：

篇6

[關鍵詞]人文素養 藝術教育 美育 傳統文化

[中圖分類號]j204 [文獻標識碼]a [文章編號]1009-5349（2013）07-0245-02

高校美術教育中人文素養培養模式的研究是在對美的認識的基礎上，不斷培養學生審美的意識，通過傳統美術和現代美術的比較，突出學生的創造性、個性和主觀能動性，激發學生的潛能，能夠創造出個性獨特、意境優美的作品。使學生在整個學習過程中，不僅學到美術技能，而且懂得美的形式、內容表現的豐富性，通過人文素養的培養使學生的綜合能力得到提高。在科學技術不斷發展的今天，我們需要把人文素養的培養作為培養學生的目標之一，這是美術教師為之努力的方向。

一、藝術實踐教學在人文素養培養中的重要性

藝術實踐也是美術教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的深入和補充。在實踐教學中學生不僅獲得個人能力和專業水平的提高，重要的是學生可以進一步地了解自己，對今后學習提出更高的目標。組織學生經常參加藝術實踐活動，把實踐教學帶上課堂中，使學生學習的積極性得到提高，能進一步調整自己的知識結構，對今后可持續發展做好鋪墊，對未來的人生道路有著深遠的影響。

藝術實踐教學錘煉學生的藝術個性，培養創新精神。在實踐教學中，挖掘學生的藝術才華和個性，使學生的繪畫才能得到充分展現。在學習過程中學生相互學習，取長補短，充分發揮學生學習的積極性、主動性和創造性，展現學生多方面的藝術才華，為學生今后從事藝術活動打下堅實的基礎。比如在具體教學創作中，首先給學生從一幅作品的構圖、色調講起，分析繪畫的構思、意境的展現，技法的深入，肌理制作等，讓學生懂得藝術實踐過程中的多樣性和豐富性，充分發揮學生的想象力，培養學生的創新意識，這樣不僅教學內容豐富，課堂具有吸引力，而且也讓學生明白藝術表現過程中師生共同參與的合理性，展開有效教學，有利于培養高素質的綜合型人才。在藝術實踐教學中，讓學生懂得形式與內容表現的價值，懂得藝術表現的自我評價和創作要求，最終達到創作自由的目的。

在藝術實踐教學過程中人文素養如何培養？從何處著手呢？我們在美術教育過程中不斷學習先進的理論知識，通過藝術感受、表現手法，深入研究繪畫的內在規律，完成作品的意境和思想性的統一。體會情感，引起共鳴，最重要的是通過藝術作品的外在形式，啟發學生的主動性，體會作品的意境和內涵，從而達到培養人文素養的目標。王羲之在《蘭亭序》中說：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”這是東晉大書法家尋找美的足跡，完成自然美和審美的統一。通過客觀物象認識到事物本身傳達藝術之美，對人文素養在繪畫中的作用提出了要求，引發思考。

二、藝術實踐教學中培養人文素養的有效途徑

（一）制訂可操作性實踐教學計劃和目標

在藝術實踐教學中，制訂可操作性實踐教學計劃和目標，構建完整的藝術實踐課程體系，明確課程的目標、任務、內容和形式，將藝術實踐教學納入專業教學計劃，建立評價機制，通過解決存在的問題提出改進意見和實施措施。教學過程中，教學大綱是教學的根本依據，如果在教學過程中出現問題，及時調整教學計劃和目標，這樣才能做到學生在學習過程中目的明確，對每一部分課程都有一定的安排計劃。低年級同學只要詢問一下高年級開設的課程、作業安排及要求，以便提前做好準備，做到目標明確，體現教學計劃合理性。教學過程中敢于打破傳統教學模式的單一性和局限性，增加學生實踐鍛煉的機會，大膽走出課堂，向生活學習，做好每一個階段實施計劃和方案，達到教學目的的要求。建立評價機制，師生互動參與，教師對每個階段的學習做出總結，對今后的發展做出要求和規劃，讓學生的學習主動性得到提高。發揮學生的主動性，讓教學落實到每一項活動中，充分發揮學生的專業才華，拓展學生的藝術視野和審美空間，讓學生在每個參與過程中獲得審美的體驗，提高人文素養，達到教學的目的。

（二）藝術實踐教學的具體形式目標

>

藝術實踐教學倡導以學生的發展為本，統籌考慮學習者、教育者、教學內容與環境等，運用科學策略，讓學生樂學、好學，從而促進學生綜合素質和發展個性。在目前美術學院教學中，建立合理的教學體制和目標，明確每一個階段的教學任務，規范課程內容與教學，體現整個教學體系的合理性，以及對繪畫規律和方法的學習，掌握好繪畫形式和內容的關系，凸顯繪畫形式特征、創作意念和手法的靈活性，進一步實現美術教學的科學性。以前在制定目標時，只注重學生掌握了多少知識，而沒有注意到學生人文素養的培養，只注重繪畫技巧的傳授而忽視了學生情商的培養，使得課堂教學只是簡單的知識傳授。目標制定要逐步提高，從知識層面上升到能力層面，最終使學生的人文素養和藝術修養得到提高。如在上美術欣賞課時，不僅講解書本知識，更重要的是讓學生懂得畫外之意，激發學生的學習熱情。通過講解藝術家的生平故事、繪畫的風格、創作的背景等，讓學生明白繪畫的艱辛并增強為之奮斗的信心和決心，引領學生體會畫外之意，明白課本以外的知識，引起學生的興趣，調動學習的積極性，實現課堂教學的優化管理，使學生的人文素養得到提高。藝術實踐是檢驗教學、促進教學的重要手段。利用假期讓學生參與到教育教學的實踐中去，體驗藝術教育的特色，一方面提高自己的繪畫技能，另一方面豐富自己的人生經驗，增強自己的綜合素質，培養自己的人文素養。

三、中國傳統文化在人文素養培養中的作用

中國傳統文化是指在長期的歷史發展過程中形成和發展起來，是以中華民族為主流的各種文化在長期歷史發展中形成融合，具有穩定性的中國文化特征。

中國傳統繪畫表現是寫意的，重表現，在繪畫表現中運用想象整合空間，以有限的筆墨來表現無限的境界，揭示了中國繪畫創造就是一種生命空間重建。中國繪畫以氣韻表達為最高要求，中國畫家特別注意以生命意識去體現自然之美，通過對自然凝神觀察體會靈性的生命精神，以節奏化的表現達到體現生命意識的目的。石濤強調：“山川脫胎于予也，與脫胎于山川也。”脫胎意味著新生，借筆墨傳遞深層次的精神內涵，書法藝術表現意境。借助聯想、意境、改變繪畫方式，通過研究中西繪畫對空間、透視、層次的研究，展開對中國傳統文化天人合一表現規律的探索，體現繪畫精神和思想性。意在筆先，下筆如有神，不僅對繪畫形式、內容提出了要求，打破單一的表現手法，把握繪畫的全局和意境，注重心靈感受的表現，使作品透視出濃濃的人文氣息，也是我們繪畫要追求的最高目標。繪畫不僅會寫實再現，更重要的是處理好繪畫形神的關系，產生意境之美。明代畫家徐渭《驢背吟詩圖》，畫面氣韻生動，似乎能聽到驢蹄子的滴答聲，意境之美得到充分體現，繪畫詩中有畫畫中有詩。觀者不僅能通過讀畫、賞畫、品畫學習畫家高超的繪畫技巧和表現手法，更重要的是提高自己的鑒賞水平和人文素養。美術教學過程不僅是技法的練習更是整個教學環節中人文素養、美學思想得以實施和實現的過程。教師在美術教學過程中通過對美的認識，將詩歌的巨大力量與哲學思想融為一體，以體現作品精神力度，實現人文素養和傳統文化的統一。

意象也是中國傳統文化的精華，“象生于意”，故可尋象以觀意，最終達到“意象契合”。意象的表現手法是中國傳統文化審美意蘊的總結，傳遞出畫家高深的文化修養和高雅的審美情趣。在美術實踐教學中，對傳統表現形式的研究、美學構建、繪畫和美學相結合，體驗畫面的意境，完成具象到意象的飛躍，最終完成一幅氣韻生動、形神兼備的作品，才是藝術所要追求的目標。

總之，藝術實踐教學的內容很豐富，形式多樣化。因此，藝術實踐過程中，教師和學生都肩負著艱巨的任務，但對學生人文素養的培養是藝術教育中必不可少的目標，也是實現學生可持續發展的必然要求。

【參考文獻】

篇7

關鍵詞：詩畫合一 小學美術 有效應用

隨著我國素質教育改革的不斷發展，各中小學校都開始順應改革趨勢，掀起一股教學改革熱潮，以適應新時期下的教學要求。小學美術教學是素質教育改革中的重要組成部分，必須予以高度重視。為滿足小學美術新課程標準中所提出的要求，教師必須突破傳統的教學模式，樹立現代教學理念，豐富教學手段，在小學美術教學中采用“詩畫合一”教學法，以激發學生學習美術的能力，提高學生的審美能力，使學生能夠在小學美術教學中體會到詩意化，為學生的生活多增添一份色彩。“詩畫合一”是一種較高的美術境界，能夠將古典文學與繪畫相融合，具有藝術性。在小學美術教學中實施這種教學方法，能夠發散學生的思維，培養學生創造力和想象力，具有重要的意義。[1]

一、研究背景與意義

1.小學美術教學現狀

現階段，在小學美術教學中，教師仍然沿襲傳統的教學模式，忽視了學生在教學過程中的主體地位，未能使學生喜歡上美術教學課程。教師在開展美術教學活動的時候，課堂教學氣氛比較沉悶，學生難以提起主動過參與美術活動的興趣。“詩畫合一”教學在小學而美術中的應用是我國多年來一直研究的課題，其是一種全新的教學模式，更是小學美術教育學者的夢想。[2]

2.運用詩畫合一教學對提高教學質量的相關性

在小學美術教學過程中，應用詩畫合一教學，有利于提高小學美術的教學質量。對小學美術教學中的詩畫合一教學進行研究，有利于促使學生對美術產生濃厚的興趣，能夠擴展美術教學的范圍，培養學生的詩畫創作能力，促進學生的個性化發展；有利于陶冶學生的情操，培養學生的動手實踐能力，可實現寓學于樂的效果；有利于教師樹立以人為本的教學理念，通過詩畫創作來教育學生，培養學生良好的道德品質，養成良好的生活習慣。[3]

3.研究目的及意義

本文對“詩畫合一”教學在小學美術中的有效應用進行研究，其目的在于促進我國小學美術教學的改革，跟隨現代教育事業發展的步伐，以滿足素質教育的要求，提高小學美術教學質量，從而培養出更多優秀的、具有創造力的美術人才。對小學美術詩畫合一教學進行分析，能夠實現現代化的小學美術教學，提高我國小學美術教學水平，吸引更多的人來學習美術知識，感知美術作品的魔力。將詩畫相結合應用于小學美術課堂教學中，能夠突破傳統美術教學的束縛，使得美術教學更為靈活，激發學生的好奇心，讓學生將美術學習與生活相聯系，引導學生去領悟生活中的美麗事物，具有追求美的精神。例如，在教學過程中，教師可以讓學生根據《春曉》這首詩的描寫來敘述自己所感受到的春日景象。

二、方法及建議

在小學美術教學中應用“詩畫合一”教學，需要采用有效的措施來記憶支持。教師可以將一些受學生喜歡的，具有節奏感的、富有趣味性情節的能夠讓學生朗朗上口的詩歌引入小學美術教學中，讓學生根據詩歌的內容配上簡單的、生動形象的圖畫進行配合。例如簡筆畫、圖形畫或是一筆畫等。教師可以利用邊誦邊寫的方法來實施美術教學活動，融入更多領域的知識，以使學生能夠手口腦并用，實現教學玩合一。

1.營造良好的詩畫合一教學氣氛，培養學生對美術的熱情

為提高“詩畫合一”教學在小學美術教學過程中的有效應用，教師可為學生創造良好的學習環境，使其在詩畫合一的教學氣氛中耳濡目染，感受到美術教學的魅力。在美術教學過程中，教師可以積極開展多樣化的美術活動，并且要將其與學生的生活相聯系，以激發學生的興趣。例如，在教師節、母親節等節日中，教師可以讓學生以教師或是母親為對象，為其繪制一幅畫，并且將學生所知的有關歌頌母親或是教師的詩詞記錄在畫稿上。在完成之后，教師還可以組織評比，選出最受歡迎的作品，并對學生進行表揚和獎勵。另外，教師還可以組織詩畫社團，組織有興趣的學生參加社團活動，可以使學生在活動中感受到美術課程的魅力，從而提高學生的鑒賞能力，引導學生樹立正確的審美觀。[4]

2.開展符合“詩畫合一”教學的課程

在小學美術教學過程中，教師要根據“詩畫合一”教學的要求來調整教學內容，采用合適的教學課型。例如，教師可以開展彩畫課，讓學生利用彩筆、蠟筆來開展寫詩作畫活動；在國畫課中則可以讓學生學習毛筆和宣紙的使用，更貼近于古代詩畫的形式。除此之外，教師還可以將每堂課的學習內容按照教學目的來分類。例如，為提高學生鑒賞能力，則開展作品賞析課程。在教學過程中教師可以引導學生對詩畫作品進行觀賞和分析，以學習相應的繪畫技巧，了解詩畫作品的布局技巧，以提高學生的美術能力。教師還可以給出命題，讓學生根據某一主題來完成繪畫內容，可讓學生從生活中尋找詩情畫意。

結束語

在小學美術教學中應用“詩畫合一”教學，是素質教育改革的必然要求，是提高小學美術教學有效性的重要手段，具有重要的影響力。有效的“詩畫合一”小學美術教學，能夠提高學生的創造能力，培養學生的創造性思維，使學生能夠充分表達自己的觀點，具有較強的表達能力；能夠提高學生的整體素質，調動學生學習美術的積極性，使其更好的接受教師所講解的美術知識和繪畫技巧。這種教學方法頗受教師和學生的喜愛，在小學美術教育中具有較高的推廣價值，取得的教學效果也十分好。這種教學方法所采用的是現代教育理念，適應了社會的發展和時代的進步，可促進我國小學美術教學的可持續發展。總而言之，對“詩畫合一”教學在小學美術中的應用進行研究勢在必行。

參考文獻：

[1]王圓圓.試論小學美術“詩畫合一”教學實施[J].讀與寫：教育教學刊，2012，（8）

[2]李超香.小學美術“詩畫合一”教學研究[D].山東師范大學，2011

篇8

論文關鍵詞：基礎素描；藝術素養；理論知識；中國傳統美學；藝術個性

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

篇9

一、準確把握幼兒美術教育的目標定位

幼兒的繪畫活動應該注重培養孩子的創造力和動手能力等，但很多老師在實賤過程中太注重對孩子技能的培養，而缺少了最可貴的孩子創造力的培養。在無形當中壓抑了兒童學習繪畫的興趣。其實，繪畫活動不僅僅是兒童對一種技能的練習，更重要的是兒童情感表達的一種方式，兒童的繪畫創作過程正是兒童對外部世界的感知、理解，并通過自己的方式創造性地表現出來的過程。孩子通過用自己的方式創造性的表現畫面，在這個過程中孩子全身心的投入，大膽的表現，每一幅作品都有他們自己獨特的想法。在教學過程中，教師的眼光總是盯在孩子應當是怎樣的，而不注意孩子實際是怎樣的，如：小班幼兒在作畫選用顏色時，只能是紅、黃、藍、綠，如果有幼兒提出選用其他顏色作畫，多數老師會說這些顏色我們以后再用，缺乏鼓勵孩子的探索意識，抑制幼兒的發展，在教學過程中教師往往先示范畫，然后用較長的時間講解畫面的內容、布局、畫法，最后才讓幼兒繪畫，幼兒開始繪畫，教師就算完成教學任務了，有的教師巡回看幼兒作畫，有的教師則干脆看著幼兒作畫，這種只重視知識技能傳授，忽視能力培養的幼兒美術教育，不符合未來社會人才的需要。

二、準確把握“教”與“學”的關系

在教學活動中，教師對完成“作品”的愿望非常迫切，會用較長的時間一遍又一遍地講解、示范，而幼兒則坐著聽老師講，看老師畫，然后在老師的指導下不假思索模仿，而自己則袖手旁觀，在“教”與“學”的關系處理上，從一個極端走向另一個極端；另一方面，家長和教師往往容易只看繪畫成績，兒童畫的好就有天賦，畫得不好就訓斥，具體地說，在幼兒美術教育中要從孩子的發展規律中了解“學”，在引導孩子的發展中把握“教”，讓幼兒在感受體驗、操作、嘗試中理解知識學習技能。

三、正確處理“結果評價”與“過程評價”的關系

在幼兒美術活動中，教師往往十分重視作品的效果，而很少去考慮如何幫助幼兒在活動的過程中獲得成功的體驗，其實幼兒美術活動的意義在于活動的過程，至于結果，無論成功與否，在幼兒看來都是“最好”的，繪畫可以培養人的堅軔精神；使人有追求的目標；使人有上進心和對事業的自信心；畫畫可以培養人的耐心、毅力和做事專注的習慣，培養兒童不怕苦不怕累，不受成功和失敗的干擾，在幼兒美術教育中，教師應重視過程評價，兒童在美術活動中應接受豐富多彩、生動活潑的內容和形式，教學中不應把畫種形式分得過細，經常是混在一起或穿行的，應該看到，每個孩子的作品都有其自身發展的特點，這樣，我們的評價對孩子的發展才是有意義的，也只有抓住主要的造型手段才能見實效。

四、結語

篇10

關鍵詞：高中；美術鑒賞課；教學創新模式

新課改雖然將高中美術欣賞課調整為美術鑒賞課，但是這一字之差所代表的含義存在較大的區別，因為“欣賞”與“鑒賞”有著本質的區別，而且“鑒賞”比“欣賞”高出一個層次。同時，高中美術鑒賞課還要求教師具備較高的組織能力和知識素養，只有這樣才能更好的開展課堂教學，才能使學生由表及里地了解美術作品，為其日后的學習和工作奠定良好的基礎。

1.做好課前的教學準備工作

俗話說的好“有了一個好的開端就代表了成功的一半”。任何一堂課的開始，都需要教師做好充分的準備工作，才能保證教學過程的順利進行，才可以更好的提高課堂教學效果和質量。這就要求教師對每一堂課都給予精心的設計，只有教師有了一桶水，才能夠更好的給學生一碗水，所以做好課前的教學準備工作至關重要。

充分的課前準備是保證課堂教學活動得以順利進行的前提，而在美術鑒賞課教學過程中，著重要對美術作品的美點給予突出，但是由于不同的美術作品其所具有的美點部位存在一定的差異，此時就要求教師在進行課前準備工作時，給予不同的對待。例如有的作品需要對美點給予突出的分析，并側重于歷史故事和時代背景的描述；有些則需要側重于形象的畫面構圖和空間組合；有些需要側重于藝術家巧妙而奇特的構思；有些需要側重于形象造型的聯想和寓意；有些需要側重于材質的表現力；有些需要側重于對自然環境和整體空間的關照等。總之，在進行美術鑒賞課教學過程中，要根據不同的內容來選擇與其對應的教學方法，并根據自己的教學經驗來開展課堂教學。這就要求教師對人文歷史、自然地理等內容有所了解和掌握，并具備較高的藝術修養，從而更好的提升高中美術鑒賞課效果和質量。

2.借助傳統文化開展美術鑒賞教學

隨著社會的不斷發展和變化，使人們在生活方式、價值觀念、思維方式等方面發生了較大的變化，使高中生的審美觀念具有強烈的時代特征，而且傳統的民族審美文化對高中生的成長產生了較大的影響。因此，要求高中教師可以適當的借助傳統文化開展美術鑒賞教學，例如在美術鑒賞教學過程中，可以適當的提高學生對美術作品中傳統文化精神的鑒賞，從而更好的提高他們的鑒賞能力。大部分高中學生認為，西方寫實性作品要比我國的傳統美術作品好，主要是因為前者與現實生活更加的貼近，而且鑒賞起來比較好懂。但是要想使學生把“美”從一幅美術作品中抽象出來，則需要學生具備較高的傳統審美傾向。同時，在進行美術鑒賞教學過程中，教師要告知學生不要僅停留在對作品表面形象的鑒賞，要盡可能的深入到作品內部，從而對我國傳統美術作品給予更好的了解。例如，可以從美術作品的語言開始，引導學生借助中國書法特點來對繪畫中“線”的情感、個性、功力、格調等進行鑒賞。還可以從傳統審美觀念來對傳統繪畫中的“有我之境”與“無我之境”、意境與道風的關系進行鑒賞，這樣可以使學生對傳統美術作品中的人文精神有所了解和掌握，并學會從傳統文化中進行美術鑒賞。

3.借助網絡來進行美術鑒賞教學

如今，隨著信息技術的發展，借助網絡資源不僅可以有效的豐富課堂教學資源，而且學生還可以通過網絡平臺進行交流與溝通，具體主要表現在以下兩點：（1）使學生從被動接受知識到主動學習知識。在網絡普及之前，美術鑒賞教學的教學方法比較單一，通常是教師在課堂上進行講解，而學生被動的去接受，嚴重影響學生的學習興趣，導致學生無法更好的參與到課堂教學之中，影響了課堂教學效果和質量。而借助網絡技術，可以使學生轉化為課堂教學的主人，促進學生思維能力的發展，提高學生的綜合素質。借助網絡平臺，還可以提高學生之間和師生之間的互動，從而使傳統單一的學習方式，轉變成雙向互動學習；（2）借助網絡還可以有效拓展課堂教學手段。在網絡引入到教學領域之前，美術鑒賞教學一般是借助幻燈片、圖片的形式來進行課堂教學。但是由于受到幻燈片投影效果和印刷品畫幅的限制，導致一些精美的美術作品黯然失色，無法更好的確保美術鑒賞教學效果和質量。而自從有了網絡之后，學生能夠欣賞到更加優美的作品。尤其是網絡教學開始之后，學生能夠在網絡教室通過敲動鍵盤、點擊鼠標來任意放大、縮小、選擇美術作品，而且還能夠借助網絡平臺與教師和學生進行鑒賞交流，這樣不僅可以有效的激發學生的學習興趣，而且還能夠使美術鑒賞教學達到預期的教學效果。

4.借助音樂、文學等藝術手段來開展美術鑒賞教學

實際上，美術屬于文化的一部分，美術家可以借助美術創作來傳遞自己的思想和感情。高中學生可以借助美術鑒賞的學習來更好的參與文化傳承和交流，并使自己的情操得到陶冶，從而使學生形成以美術學科為主的情感和個性、知識與能力，從而達到預期的教學目的。這些并不是簡單的欣賞一定數量美術作品就能夠實現的，其需要在長期的美術鑒賞中不斷積累實現的。因此，在進行高中美術鑒賞教學過程中，教師不僅要思考如何進行美術作品的講解，而且還需要考慮如何去引導和幫助學生去鑒賞。同時，美術教師在進行鑒賞教學過程中，不能一味套用美術專業術語、專業名詞，或者套用教材上的一些語句進行簡單的說教，這不符合新課改要求，不符合高中生對美術的認識規律，從而導致美術教學目標無法實現，甚至會使學生喪失美術鑒賞的興趣。因此，在進行高中美術鑒賞教學過程中，教師可以引入音樂、文學等藝術手段，并做到“音、詩、畫”并重，為學生營造一個良好的教學氛圍。音：即借助通俗易懂、優美的音調、語言、音樂、詩詞等將美術鑒賞知識和理論知識傳授給學生；詩：則是借助教師與學生之間的互動，來使學生更好的參與到課堂教學之中。盡可能為學生選擇一些優秀美術作品來對學生進行講解，可以幫助學生將課堂上學習到的美術知識更好的銜接在一起，這樣不僅可以有效的提高學生的審美能力，而且還能夠豐富學生的文化底蘊和美術底蘊。

5.借助比較教學方法來提高課堂教學效果

在進行高中美術鑒賞教學過程中，借助比較學的鑒賞方法也是教學體系中常用的一種方法，既可以進行橫向的比較，也可以進行縱向的比較，或者也可以是同類比較，異類作品的比較等。當比較教學方法的比較對象確定之后，就可以選擇一套與之對應的方法進行美術鑒賞教學。例如，《大公爵圣母》和《寶座上的圣母和圣嬰》是兩個比較鑒賞的對象，其中《寶座上的圣母和圣嬰》看起來比較呆板，很難看到古羅馬時代固守不變、古希臘藝術引以為榮的那種表現人物表情和動作的絕技，而在文藝復興時期，大部分藝術家認為其缺乏“人性”。如果把《大公爵圣母》與《寶座上的圣母和圣嬰》進行對比可以發現，拉斐爾筆下的繪畫作品充滿了生命，而且圣母面部隱沒在陰影中和面部造型方式，可愛的圣嬰被溫柔的母親懷抱著，那種充滿著和諧的人間溫情，是那么的可信、那么的真實。通過上述兩幅作品的對比，可以更好的了解和掌握文藝復興時期繪畫和中世紀繪畫的區別之處。

6.借助靈活多樣的教學方法來豐富課堂教學內容

在進行高中美術鑒賞教學時，為了避免學生產生厭學情緒，保證他們對美術鑒賞課的持久性，就需要教師借助靈活多樣的教學方法來豐富課堂教學內容，以更好的激發學生的學習興趣。首先，教師可以借助多媒體進行教學。教師可以將教學大綱中所涉及到的優秀作品匯集在一起，并且將不同地區的地域地貌、風土人情、人文景觀、歷史等結合在一起，并搭配與之相適應的音樂，可以使學生有一種身臨其境的感覺，從而加深對教學內容的了解和掌握。例如：在進行《中國古代繪畫擷英》一課教學過程中，在對我國美麗大好河山的傳統繪畫精品圖片進行講解的過程中，可以為其搭配古箏名曲《高山流水》，同時在進行荷蘭畫家梵高作品鑒賞過程中，可以搭配貝多芬的悲愴奏鳴曲等，當然在鑒賞教學過程中，教師還可以根據大綱要求進行娓娓動聽的解說，從而為學生營造一個良好的教學氛圍，以更好的提高學生的審美能力，達到預期的教學效果。

其次，加強師生之間的互動。在進行美術鑒賞教學過程中，教師要給學生更多的機會來發表自己的想法和見解，并組織學生進行討論，這樣可以更好的提高師生和生生之間的互動，從而有效提高課堂教學的有效性和生動性。例如在進行《如實地再現客觀世界――走進具象藝術》的教學過程中，教師可以讓學生取鑒賞著名意大利畫家達?芬奇的《蒙娜麗莎》，由于每個學生的鑒賞角度和鑒賞能力存在差異，從而使他們產生了不同的意見，并且為其進行討論，這樣可以反映出學生審美的知識底蘊、差異性以及環境因素對學生產生的影響。然后教師對學生進行適當的引導，不僅可以使學生對這幅油畫有個全面的了解和掌握，而且還能夠提高學生的思維能力。

7.根據學生特點來開展美術鑒賞教學

對于高中學生來說，并非每一個學生都具有良好的品格，并且學生的品格會因為成長經歷、生活環境的不同而不同。因此，在進行鑒賞課堂教學過程中，要求教師要學生進行全面的觀察，從而對學生的思想狀況有所了解，并根據學生特點來開展美術鑒賞教學。同時，在與他們進行交流的過程中，還需要把握好語言的尺度，在鑒賞教學的同時還需要盡可能彌補學生的缺陷和不足，以更好的使他們參與到課堂教學之中。在進行高中美術鑒賞教學階段，要求教師以身作則，通過自己的綜合素養和人格魅力來關心和愛護學生，感動學生，從而使學生愿意參與到課堂教學之中，以更好的保證美術鑒賞教學的順利進行。此外，教師還需要加大對課堂教學的創新，對教材上看似“枯燥乏味”的教學內容，可以選擇一些學生靈活、開放的、喜聞樂見的方式來進行課堂教學，從而給學生帶來新鮮感，以更好的激發學生的求知欲和好奇心。這樣就要求高中美術教師在進行鑒賞教學時，要對學生的個性特點、心理特點有所了解，以確保課堂教學活動的順利進行。

8.結束語

在進行高中美術鑒賞教學過程中，為了達到更好的教學效果不僅要讓學生了解和掌握古今中外的美術作品，而且還要不斷提升他們的美術鑒賞能力，使他們知道如何依靠自己去鑒賞一幅美術作品。隨著素質教育的開展，高中美術鑒賞課對于提升高中生的綜合素養起到了十分重要的作用，其可以提高學生的藝術修養，擴大學生的知識面，并促進學生身心的健康發展

參考文獻：

[1]何曉露.高中美術教學創新――讓音樂走進美術課堂的思考[J].美術教育研究，2015，6（21）：178-179.