羅馬的古典文化范文

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篇1

一、從傳統中走來

油畫藝術中的古典與唯美起源在哪里，追溯歐洲美術史，自然會聯想到古希臘古羅馬的傳統經典藝術作品。雖然這個時期的藝術是以雕塑和建筑等藝術形式存在，但其藝術的精神內涵影響了后來整個歐洲。正如恩格斯所說，沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。

首先是古希臘，作為歐洲文明的發源地和搖籃，古代希臘人在藝術上創造了輝煌的成就。美麗的愛琴海讓希臘人充滿了浪漫氣質，在古老豐富的希臘神話世界里，藝術家創造出充滿人性的雕塑作品，人物優美而和諧的線條體現出希臘人對人和人體美的審美意識，可以說是后來油畫藝術發展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆創作的《擲鐵餅者》表現了一個男青年瞬間的運動姿態，這尊雕像充滿著強烈、緊張的動勢，卻又顯得極為平穩和諧，把瞬間的動勢與超越時空的永恒的生命節奏完美地結合在一起，讓人不得不贊嘆藝術家的巧妙表現力。又如希臘化時期的《米洛斯的維納斯》表現了維納斯女神優美的體態和含蓄莊重的表情，這尊完美典型的神像被公認為希臘女性雕塑中最美的一尊，是黃金分割比值最理想的范本，其實她也是古希臘人對人性的美的贊歌。

其次是古羅馬，它延續了古希臘美術的傳統，其突出成就表現在建筑方面，其中如“萬神廟”在建筑設計上就有別于希臘的神廟建筑。它不以壯觀的外形取勝，而是讓人們從方形的空間進入到一個圓頂大廳的內部，宏大的內部空間設計和室內華麗的裝飾構成一個渾然的世界，在巨大的穹頂中央，有一個直徑九米的圓形開口。那巨大的穹頂猶如天穹，給人視覺和心靈上無限的美的感受。這種設計體現了古羅馬藝術在古希臘追求理想主義的基礎上更為強調理性和諧。

古希臘古羅馬美術總體上崇尚和諧的美，強調一種理想的崇高與優美，為后世的藝術樹立了不朽的光輝典范，構成了歐洲藝術文明的源流，創造了古典主義的傳統。

二、古典與唯美的行進

文藝復興時期是繼羅馬后的歐洲藝術史上的第二個高峰。文藝復興是中世紀的結束，是古典學術的再生，這個時期強調科學、蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代中世紀的禁欲主義。在意大利產生了文藝復興三杰達 ?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們創作出了經典的古典作品，三位大師的作品無不體現出強烈的人文主義思想。達 ?芬奇把人視為最神圣之物，人體是自然界中最美的對象，他對人體解剖和透視學積極地探索和實踐。作品《最后的晚餐》從構圖上運用了標準的平行透視法則，體現出一種莊嚴的氣氛，而畫面中人物的安排以坐在中央的耶穌推開雙手為中心，兩側門徒由于不同的心理變化而形體動作各異，相互呼應，毫不孤立，體現出多樣統一的美學原則。米開朗基羅把人作為關注的中心，藝術真正的對象是人，他的畫充滿雄健的，健康、活潑、強壯的人體，令人感到豪邁和鼓舞。而拉斐爾的作品中則是充滿了溫馨感，圣母的形象善良、端莊純潔而美麗，把人間女性的美表現到近乎完美、作品中線條的優美、構圖的和諧、人物的純真自然，成為后世古典主義模仿的楷模。

以普桑為代表的古典主義畫派是 17世紀流行于歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典范，從中提取繪畫題材和繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，認真研習拉斐爾，他所畫的人物正是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的，如作品《阿卡迪亞的牧人》畫面展現的是寧靜的曠野、和煦的陽光和明凈的天空下，四個牧人，頭戴花冠，圍在一塊墓碑前研讀著銘文，引發人們對美好人生的思考。畫面統一、和諧、莊重、典雅。

18世紀末至 19世紀的新古典主義出現在以法國為中心的西歐諸國，主要特征是力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確地素描技術和微妙的明暗色調。新古典主義有兩位大師，一位是大衛，一位是安格爾。大衛側重英雄倫理精神的表現，從其作品《拿破侖一世加冕大典》可以看出構圖宏大、場面壯觀，色彩富麗堂皇，質感表現強烈，古典主義繪畫的嚴謹與莊重在這幅鴻篇巨制中達到了頂點。安格爾側重東方華麗的唯美傾向，他的作品以人物肖像為主，色彩和諧鮮明，畫面細膩、準確，注重素描，其傳世名作《泉》把安格爾對古典美的理想追求完美地體現了出來。安格爾在畫面形式方面有著很高的藝術成就，把新古典主義推向一個高峰。古典主義到了后期

和浪漫主義徹底決裂，再后來出現了現實 人，不僅僅是表面和諧的形式美感，更重要的是

主義、印象派等。盡管如此，古典主義作為 其豐富的精神內涵，即人文氣息。同樣是心靈對

學院派的規則和典范，始終是后人研習的 美好事物的感動，雖歷經歲月考驗，仍然給人心靈

傳統經典。 的震撼，理性中不乏感性的表達。

不難發現，古典主義美術的發展，與古 中國當代油畫家靳尚誼先生把歐洲古典油畫

希臘古羅馬的藝術思想是一脈相承的，油 精神與當代中國民族藝術傳統和精神有機融合，

畫中的古典與唯美蘊含著強烈的理性，而 開創了中國油畫古典寫實主義學派，成功地在作

對人的贊美也是其中的主線，特別是文藝 品中體現出他個人對中國文化背景中古典美的理

復興時期，提出了人文主義，把人的精神、 解。《塔吉克新娘》是靳尚誼先生在人物創作中

形象和身體作為藝術關注的中心。優美的 的代表作，畫面中的新娘一身紅裝，代表著喜慶，

線條與和諧的構圖以及完美永恒的人物形 在深色背景中紅色更顯現出豐富的層次。人物的

象無不體現出油畫藝術特有的唯美傾向。 表情是畫家重點刻畫的，新娘含蓄低頭，濃重的

雙眉和大而明亮的雙眸代表者東方的美麗眼神，

三、古典與唯美在當代 嘴角微微翹起暗示著新娘內心的羞澀與期待，暖

暖的測光處理下人物面部和手部的皮膚質感刻

在當代，古典與唯美似乎離我們很遠， 畫得柔潤有度，畫家通過古典主義手法表現了東

然而在油畫藝術中，對古典與唯美的追求 方女性特有的美，然而畫家也運用到中國傳統繪

始終是延續的。油畫藝術中的古典與唯美 畫中對線條的處理，畫面中的線條柔和而不失張

無疑成了人們心中的經典，如何使經典經久 力，體現了畫家對中國傳統繪畫的理解和感悟。

不衰，藝術家們在不斷地探索。而究竟如 楊飛云是中國當代著名寫實畫家，其作品以

何理解油畫藝術中的古典與唯美，楊飛云 肖像為主，表現東方女性的美，帶有古典唯美的

認為古典與唯美，其實最主要的東西是美 意味。他的畫面體現著一種寧靜和深遠，如《大

術里有一個“美 ”字，美術如果有一個最簡 山水》在畫面上描繪的是側臥在精雕細琢的傳統

單的定義的話，那么用最樸素的一句話說 中式床榻上的女人體，背景是一幅中國傳統水墨

出來就是用一點繪畫的技術，去表現心靈 山水畫，這一經典側臥姿勢和構圖是西方繪畫史

對于美好事物的感動，這就是美術的價值 上的經典圖式，代表作品是文藝復興時期意大利

和意義。楊飛云對美的理解，道出了當代油 的兩位畫家喬爾喬納《沉睡的維納斯》和提香的

畫藝術古典與唯美的真正涵義。就繪畫的 《烏爾賓諾的維納斯》。喬爾喬納筆下的維納斯

技術來講，古典主義油畫在技法上已經達 躺在大自然當中，背景是遠山，樹和房子，透視感

到了純熟的境地，當代油畫家自然要認真 很強，充滿詩意，近處的維納斯沉睡在夢中，純凈

地研習其中的奧妙，為我所用 ，而心靈對美 典雅。而提香筆下的維納斯從自然的仙境走進了

好事物的感動即是藝術家要表達的時代的 真實的生活中，具有了生活和感情的因素，而不

精神因素。古典主義藝術的美之所以打動 是神化了的女性。畫面中維納斯躺在貴族室內華

麗的床榻上，腳邊是一只小狗，遠處背景是兩個女仆和窗臺上的盆花。再看楊飛云先生筆下的“維納斯”，一個眼神含蓄悠遠的少女凝視遠方，人物部分色調較亮，畫家運用古典主義嚴謹的素描表現人體，而床榻和背景都融入暗色當中，背景的大山水是平面化處理，沒有追求強烈的透視感，這一東方中國女性形象可以說是畫家筆下的維納斯，是畫家對理想美的理解，對古典精神的感悟，對永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征著中國傳統文化和藝術，而人物的動勢與表現又象征著西方經典的古典藝術，畫家在借用畫面表述自己心中的大山水。維納斯代表著美和愛，而人體美是古典藝術崇尚的對美的理想詮釋。畫家正是通過對人體的描繪體現自身對西方古典油畫藝術和對中國傳統文化的理解。

李貴君師從靳尚誼、楊飛云，同樣通過古典主義手法描繪清純的青春少女形象，帶給人們的是一種關于青春的永恒記憶。藝術家表達的內容與他的生活方式及自身的個性是一致的，唯美的畫面與其自身的生活追求有關，藝術家自身有一種追求完美主義的傾向。他賦予了當代油畫中的古典與唯美新的形式和內涵，單純的線條與詩意的色彩把新時代都市女性東方少女的純潔與柔美表現得淋漓盡致，其中也體現著對傳統古典油畫中的規律法則的把握。作品不是脫離現實的盡善盡美，而是對現實生活中的某一瞬間的撲捉，把自身的審美體驗融入畫面，是自身詩意的追求和表達。

當代現實主義油畫家中也不乏對古典與唯美的追求，把情感體驗融入大自然的光與空氣之中的孫為民就受到歐洲古典主義藝術的影響，作品表現了農村自然生活風貌獨特的美，是對自然生命的贊歌。如在作品《暖冬》中，畫家運用特有的筆觸肌理表現樸實的風景和人物，暖暖的調子使畫面尤其顯得厚重飽滿，蘊含著一種原生態的美，讓人充滿一種回歸大自然的美好向往。王宏劍也是中國現實主義畫家中的代表性人物，作品運用古典主義手法以表現黃河古道的人物等鄉土題材為主，其中《天下黃河》畫面上描繪的是黃河岸邊一艘木舟?？亢髱酌_夫扛下沉重的糧袋，畫家通過展現這些荷重的人物傳達出自身關于歷史文明深沉的思考，是黃河養育了一代代黃河人，是黃河人通過勤勞的雙手和強健的脊梁撐起了文化和歷史。畫家試圖通過畫面的經營把天地之精神注入畫面，感知藝術的大境界。油畫藝術中的古典與唯美在當代的精神內涵是對古典主義油畫精神的把握，即在具象寫實的基礎上表現永恒的人性之美，是對人文主義的思考，是對人的精神的高度關懷，更是一種崇高美的境界。

綜上，油畫藝術的古典與唯美在當代有著極大的創作與發展空間，對美的追求是藝術家和觀眾共同的期待。事實已經證明，中國油畫創作中已經涌現出眾多的古典與唯美傾向的經典作品。通過對西方古典主義傳統的不斷探索和研究以及對博大精深的中國傳統文化的深刻認識，對藝術的執著會使中國油畫家具有更加寬闊的視野與蓬勃的創造力，中國油畫的發展也將呈現出更加美好的未來。

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6.

篇2

【關鍵詞】普桑；藝術繼承；藝術革新

1 普桑古典主義繪畫風格的形成

普桑1594年6月15日生于諾曼底省安德利鎮的貴族家庭。少年時就喜歡繪畫，他先受意大利繪畫教師昆丹?法林（Quentin Varin）的影響，于1612年來到巴黎最先進入迪南?埃爾的畫室學習繪畫，有時間就努力學習歐洲文學和達?芬奇的解剖學、透視學，為繪畫積淀豐富的理論基礎。1623年為巴黎圣母院畫了《圣瑪利亞的安眠》作品，風格明朗、典雅而獲得好評。

由于受意大利詩人馬里諾觀念的影響，1624年春天離開了巴黎來到羅馬，在羅馬生活了16年，托馬里諾結識了紅衣主教弗蘭切斯科?巴貝里尼、巴洛克雕刻家貝尼尼和弗明索瓦?迪凱努瓦等大師。由于長時間學習意大利文藝復興大師們的思想、理論、詩文、數學、解剖學和透視學、色彩和繪畫，普桑已經基本掌握了羅馬人的藝術技巧。

普桑受古希臘、羅馬雕塑的影響，人物造型充滿體積富有雕塑感，突出莊重典雅；構圖對稱、完整；多以神話、歷史和宗教為題材；構思嚴肅而富于哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色；嚴格的素描和和諧的構圖等這些都為古典主義藝術創作奠定了基礎，普桑逐漸形成一種以古希臘、古羅馬為形象楷模的古典主義畫風。倘使普桑沒有熱愛古典文化藝術的心性情懷，倘使他沒有深厚的古典文藝知識的積淀，沒有掌握高超的文藝復興大師的藝術技巧，他的作品就不會具有豐富的文化內涵，不會具有典型的古典主義氣息，不會具有精妙的構圖、嚴謹的素描、優雅的色調，以及浮雕一樣的人物造型普桑。因此，普桑選擇了向古典主義風格的回歸，被世人視為法國古典主義繪畫的奠基人及杰出代表。

2 普桑古典主義繪畫的繼承與革新

古典主義繪畫的特點是以精神為內涵，提倡典雅崇高的藝術特色，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

2.1 在人物造型方面，普桑以古典雕像的美來表達他心目中純樸而高貴的人物形象

在《阿爾卡迪亞的牧人》這一幅畫中，繪畫中的女子像希臘雕塑般的女子一樣，體型健美、相貌俊俏，具有高雅端莊的氣質。繪畫中的男子是多么的傲岸、多么的生氣勃勃，不同于那些行若衣架的舞臺人物，像藝術家拉斐爾筆下的人物一樣具有羅馬真正的男人特征，是古典人物形象的典范。這是受古希臘、羅馬雕塑的影響。

2.2 在藝術、繪畫形式方面，普桑的繪畫具有古典藝術形式：單純、明晰、優雅，看上去像“晶瑩剔透的水滴”一樣

卡爾?尤斯蒂說：“普桑的繪畫中充分體現出溫克爾曼的古典理想，即適度的形式，單純與高貴的線條，平靜的靈魂和優雅的感情。

古典的繪畫形式：巧妙的構圖、嚴謹的素描、中和的色彩。在古典主義風格的所有畫家當中，就構圖而言，普?？胺Q最革新、最獨特、最優秀的畫家之一。洛梅尼說他勝過拉斐爾，普桑作品的構圖成為后世畫家學習的典范。

普桑在繪畫上急重視構圖，他每幅作品構圖都很巧妙，通過均衡、秩序、和諧的美的圖式，傳達出深刻的思想意蘊。例如《境界標前的酒神節狂歡》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很緊湊的一個鏈狀結構；《隨著時間之神的音樂起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人，手牽著手，組成了一個環狀的結構；《阿卡迪亞牧人》作品中躬著身子的兩個人和站著的兩個人分別形成對應關系，正好連成兩組對角線式構圖；《劫持薩賓婦女》把眾多人物按近景、中景、遠景縱深式構圖分布，使每個人物在有限的畫面空間中各得其所等等。所以普桑確實是一位構圖非比尋常，獨具魅力的畫家。

2.3 注重“理性”

普桑非常崇尚理性，這里所說的“理性”是側重于畫家所使用的獨特的繪畫語匯而言的，是指繪畫的形式元素的清晰、協調、嚴謹、精益求精。謹慎的態度，精心的構思，構圖的均衡、和諧、穩定，人物的分布，人物的表情、衣飾、造型的逼真描繪，人物和風景有清晰的輪廓線，筆觸的修飾和處理等等，一切都服從于“理性”的指導。使普桑繪畫莊重典雅大氣，散發著高貴的氣息。德拉克洛瓦稱他是“一位真正的革新家?！彼母镄轮饕w現在以魅力獨具的形式開掘了深刻主題，這正是他上承前人，后啟來者的地方。

3 普桑古典主義繪畫對后世的影響

17世紀下半葉，普桑繪畫的藝術形式成為法國皇家美術學院官方的標準，并形成了一種官方的審美：普桑主義，反映了普桑繪畫在法國具有巨大的影響力。因此，很多法國畫家都探索、學習普桑繪畫的藝術形式，都不同程度地受到普桑繪畫風格的影響。畫家大衛和安格爾等人學習普桑的古典主義繪畫風格，成為18世紀的法國新古典主義。大衛的《求乞的貝利薩里》就是以“普桑的畫法為榜樣的。”大衛曾說：“如果在主題上我受到高乃依的啟發，那么，在繪畫技巧上，普桑是我學習的榜樣?！焙笥∠笈纱髱熑性f：“每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰。”塞尚畫面中堅實的形體，幾何形的結構，是普桑繪畫藝術形式在一定程度上的映現。

普桑在英國及其他國家也產生了很大的影響力，普桑的構圖、素描、色彩以及非凡的想象力影響了很多藝術家。

普桑不僅繼承了古典主義藝術的理想范式，而且開拓了古典主義藝術的新境界。他以自己獨特的繪畫語匯闡發了對宇宙、人生的深刻思索。他的作品引人無限遐思。

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篇3

那么談到新古典主義家具工藝我們必然要了解新古典主義的起源及當時的歷史文化背景，從藝術的起源來說，總結歸類有五中“說”： 模仿說、游戲說、表現說、 巫術說、勞動說。

在我個人來看，認為每一種藝術風格的出處有占有這五種說的一類及多類，那么我們現在來了解新古典主義的歷史文化背景，18世紀60年代，工業革命首先在英國爆發，這場革命導致了從生產方式到社會關系乃至整個人類社會生活的巨變，也標志著人類社會從手工業時代進入工業時代的開端。伴隨著這一巨變，藝術設計的主流也發生了從手工設計向現代工業設計的轉移。事實上，18世紀后期的手工藝設計在新古典主義風格的統率下還維持著暫時的繁榮。

“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，它指的是18世紀末期至19世紀前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。洛可可藝術的過分雕琢顯得矯揉造作，漸漸失去了這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。最初的活力，正因如此前面我們提到了藝術起源的幾種“說”中的“表現說”， 這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。從而人們通過這一系列的磨合與交流開始慢慢厭倦了洛可可這種藝術形式，希望能從古希臘羅馬藝術中找到一些經典的內容，為當時的藝術注入新鮮的血液。

新古典主義藝術首先在法國興起，18世紀后半期，法國的社會經濟進一步發展，新興資產階級在政治上對自由平等的要求越來越強烈，因此他們與貴族的斗爭也愈演愈烈。加之當時教會的特權、階級的斗爭，使人們在心理上更加希望擁有斗爭的勇氣和美德，另外，羅馬古城herculaneum和pompeii的成功發掘，使得整個歐洲掀起了研究羅馬古典藝術的熱潮，以至于人們對古希臘羅馬時期的一切文化遺產的興趣都曾強了。德國美術史家溫克爾曼的理論著作《希臘藝術模仿論》和《古代美術史》同樣在法國引起了轟動，他提出的“高貴的簡單和靜穆的偉大”為古典主義的標準，那么我們之前說到的“模仿說”也在此得到了論證，“模仿說”是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經不多了，因為事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。另一方面，不管原始人由于什么原因創作和制作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基于模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什么動物。我們從今天所發現的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創作和制作的主要方法。而其它方法，如表現和象征的方法也都是從模仿之中發展演變而來的。

先前我們簡單的談到了新古典主義的起初形成的背景因素，那么新古典主義在當今社會中重點體現在哪些方面，及它的藝術風格，家具設計是新古典主義時期工藝設計領域較為突出的代表，直線造型代替了曲線，對稱構成代替了非對稱，紋樣的簡潔明快代替了煩瑣造作，這些都充分說明了人們對理性風格的重新重視，這一點在現代社會中人們的理性理念又得到了充分的論證，新古典主義時期的工藝美術是在反對洛可可式的極盡奢華與纖麗中產生的，它崇尚古希臘羅馬的古典美，希望在單純和靜穆的基礎上體現出工藝制品的高貴和偉大，因此它的風格可以說是歷盡鉛華后的反璞歸真，為工藝美術帶來了一股清新的風，它代表了新興資產階級市民階層的新的審美意識。

在這種審美意識的引導下，古希臘、古羅馬的優秀傳統再次受到了重視一直于今天，它主張的簡潔、典雅、大方、實用的設計原則和美學思想極大地啟發了歐洲現代工藝和現代設計，構筑了通向現代工藝文化的道路，在當今社會生活中，我們不乏可以觀察的到，大到建筑設計、建筑風格在現代居多歐洲國家得到了廣泛的運用，小到家居設計，無論國內外其中的家具風格也得到了大多數人們的青睞，工業設計，平時我們常見到的藝術品，擺設品，等等，都有新古典主義風格的存在，總的來說經過歷史的磨練洗刷，它是歷史文化與社會背景以及人們的意識認識過程中的一種產物，也一直影響著我們對待生活品位需求中的一部分。那么從而我個人認為藝術創作是貼近生活的，很多前人給我們做出了很好的榜樣。

參考文獻

篇4

關鍵詞：古典主義納粹；頹廢藝術；流亡藝術

1.德國文化，藝術的緣由

1.1古希臘、羅馬繪畫的影響

“所謂古典文化，在歐洲就是指古希臘化，文藝復興后出現了“言必稱希臘的”景象。黑格爾曾說“一提到希臘這個名字，在有教養的歐洲人心中，自然會引起一種家園之感?！钡聡寺衫碚摷腋ナ┤R格爾說到“我們的精神文明，對美的追求乃是建立在古人的精神文明之上的，所以如果不從這個起點出發，至少不回顧希臘人開先河的功績的話，是很難討論文學與藝術的?！本屠L畫而言，希臘的瓶畫為日后歐洲的包括德國在內繪畫發展產生深遠影響。羅馬的馬賽克裝飾壁畫是羅馬人在學習希臘的瓶畫的基礎上而創造出來的具有本民族特色的一種裝飾形式，在馬賽克壁畫里明顯可以看出用小塊的畫磚所排列的具有邏輯性、系統性的顏色層次所構成的人物和風景畫面，僅管手法和技術上略顯稚嫩，但這種壁畫已經具有了明暗對比的黑白素描關系和立體感。

1.2基督教繪畫的影響

對于西方中世界而言，基督教的影響早已深入日常生活之中。這一時期的繪畫一開始依舊保留著古希臘、羅馬的經典樣式，馬賽克壁畫便是早起基督教的宗教繪畫主要表現形式。隨著基督教的發展，其藝術表現形式也日益脫離古典風格的影響，走向了獨立自主的道路，這其中最具有代表性的便是“丹培拉”技法。將蛋黃和水與色粉結合在木板上作畫是中世紀時期基督教教堂平面裝飾的重要手段，德國這一時期的丹培拉繪畫得到大力的發展。盡管此時的丹培拉技法顯得粗略，但這一重要的繪畫形式的發展為油畫的產生提供了寶貴的經驗。

2.納粹的文化藝術政策

2.1納粹政權的審美觀

納粹上臺后公開表明對古典主義風格藝術的喜愛，政府所推崇的藝術家幾乎都是十九世紀的人物，像馬卡爾特，費爾巴哈，瓦爾德繆勒，羅特曼以及馮阿爾特的繪畫。當然對于科柯施卡，克利姆特和席勒等現代或前衛藝術家以及表現主義、包豪斯、立體主義、達達主義、野獸派等希特勒是不屑一顧的。在以希特勒為首的納粹黨人看來：文學、戲劇、音樂和美術應該尊崇德意志的意識形態，納粹似乎有“古典主義和浪漫主義”的情懷，進而反對一切現代藝術。他們不能容忍不符合他審美情趣的任何藝術風格，并一路譴責其為“頹廢的藝術”。納粹的官方哲學家羅森堡更進一步闡釋了官方的“美得理想”：“在具有北歐人性的藝術家身上有一個明顯的關于美的理想，對于這想要表達強有力的，接近大自然的理想沒有比古希臘藝術表現的更優美的了?！?/p>

2.2“新的”繪畫語言

一九三七年慕尼黑舉辦了第一屆“大德意志藝術展覽會”，這一藝術展覽極為重要，希特勒想要一種新的、歌頌健康、強壯和英勇的人民藝術。要取得這樣的效果就必須運用現實主義的表現形式。在希特勒的直接授意下戈培爾成立了帝國藝術委員會，四萬兩千名會員涵蓋了第三帝國幾乎所有的畫家、雕塑家，當然也包括建筑師和室內、園林建筑師。戈培爾曾說：“我們要把藝術再一次引向人民，為了準備好把人民在一次引向藝術?！奔{粹繪畫的主題提倡反應工，農，兵的現實題材，堅持在勞動崗位的普通德國工人以及農村生活和干農活的農民，還有美麗的德國巴伐利亞，阿爾卑斯山的風景以及取材于古希臘，羅馬的神話。希特勒認為隨著第一屆藝術展覽會的勝利落幕象征著德國藝術的新時代就此拉開帷幕。

3.受壓迫的“現代藝術”

3.1“頹廢藝術”

一九三三年納粹上臺后德國的曾經輝煌無比的現代藝術不可避免的遭到了被清洗的厄運，希特勒責罵現代藝術是一群因視覺缺陷而明顯在受苦的不幸者。表現主義和現實主義則被他說成文化上的洞穴人，美學上的侏儒，藝術上的口吃的作品。在此期間許多的優秀的現代藝術作品從德國各個博物館和畫廊里清空，凡是猶太人的作品，或出身于雅利安人的藝術家創作猶太題材的作品，和平主義或不贊揚戰爭的作品，以社會主義或相似的題材為創作背景，不美麗的人物形象作品以及所有表現主義作品和抽象藝術都屬于“墮落”的范疇。當時的德國國家美術館館長路德維希?尤思帝和著名批評家卡爾?愛因斯坦發表了諸多關于現代藝術的評論和著作；不幸的是，他們推薦過的現代藝術家以及支持這些的現代藝術的雜志如《美術報》，《行動》，《狂飆》也就很理所當然的成為了納粹藝術宣傳部門的打擊目標，一九三八年出臺的《墮落藝術成果的吸收法律》更為這一行動披上了合法的外衣。

3.2現代繪畫藝術的“地理大遷移”

三十年代紐約大學美術學院院長沃爾特?庫克稱：“希特勒是我最好的朋友，他搖樹，我拾蘋果?！奔{粹政權對現代藝術的極端反對和詆毀，現代派藝術家在德國和占領區是無法生存的，因此自三十年代起大批現代藝術家逃離歐洲并移居美國。從一九三零年到一九四一年有將近兩萬五千多名知名的美術家，音樂家，作家，科學家和學者等精英人士紛紛逃到美國。這些文化移民有猶太人，他們的生命與財產不僅受到納粹的威脅，而且在納粹的蠱惑下普通的德國以及被占領區民眾也對這些“異族”抱有偏見和憤慨。事實上，逃亡到美國的大批藝術家只有少數是猶太人，他們將藝術現代主義的種子帶到了這片新大陸上，戰前作為世界藝術中心的法國巴黎被美國紐約所取代。

3.3自掘繪畫藝術的“墳墓”

虛假的藝術繁榮是表面現象，納粹時期的德國藝術大為倒退。當時的一句著名口號：“元首下命令，我們緊跟。”真實地反映了這一時期的文化生活。在這種專治的氛圍中藝術發展的成果可想而知，德國繪畫藝術自從一九三三年以來便基本毫無創新可言。固步自封，文化上的閉關自守使其遠離了世界藝術發展的新潮流。德國藝術家的創作風格在這一時期竟成為了嚴肅的政治問題，生與死的問題。藝術家們要選擇站隊―傳統藝術與現代藝術的抉擇，現實主義與抽象表現主義的選擇。納粹關于藝術的邏輯很分明，藝術基本上被分為兩大陣營。傳統的現實主義風格就是站在官方的營壘一邊，熱烈贊揚新古典主義和唯美的日耳曼神話。另一邊是表現主義，立體派以及達達主義等抽象風格，被喻為“精神病患者的手舞足蹈”加以抨擊和迫害。德國漸變成了文化藝術荒漠，其造成的后果之一是戰后年輕的一代德國藝術家深感自己與世界藝術相隔幾個世紀之遠。

（作者單位：東北師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]（德）保爾。福格特 著 劉玉民 譯《20世紀德國藝術》[M]上海：人民美術出版社2001.4月第一版

[2]（德）哈恩斯―克里斯蒂安。羅爾 著 孫書柱 劉英蘭 譯《第三帝國的藝術博物館》[M]北京：三聯書店出版社2009.11月第一版

篇5

關鍵詞：建筑；結構技術；建筑形式

建筑的形式美源自于結構技術

隨著社會的發展進步建筑的形式也發生巨大的變化，當一座新建筑穿著華麗的外衣展現在世人的面前，我們駐足、流連于建筑形式美給我的心靈的印記，世人對于建筑的評價往往局限于外在的形式美，當建筑師苦苦的求索尋找新的美學形式但仍然黔驢技窮時，我們的設計者應該靜下心來思考一下，建筑的形式美源自于什么？我認為形式美的源泉是功能的需求、結構的技術。所以功能、技術與藝術作為建筑的三要素是辯證統一的，建筑象人體一樣是作為一個系統而存在的，它是系統的整體的而非孤立的局部的。當下業者對于形式美的理解是由偏頗的，在這種設計思想的指導下，也必然會阻礙建筑的發展和進步。

建筑結構是指將建筑物自身及其在使用中所產生的荷載傳遞給地基的一種設施。古往今來人們就是在不斷的利用新的材料創造著新的建筑形式。

1.原始社會的建筑

原始社會的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帳篷屋，是人類基本生活的需求。原始人使用木材生土當地的建筑材料建造窩棚。

2.奴隸社會的建筑

奴隸社會隨著人們征服自然和改造自然的能力的增強建筑的類型建筑的規模以及建筑的形式出現巨大的變化。在古代的埃及人們利用石材建造神廟和陵墓，建筑的結構形式是梁柱體系，古希臘同樣繼承埃及的梁柱體系，同時由于地域文化的發展演變希臘人將梁柱發展成具有美的形式，出現古典的三柱式，以及女像柱，兩者的形式不同但結構的核心是一致的以石材作為基本材料的梁柱體系。由于石材本身的力學性能是抗壓能力強于抗彎的能力。所以我們看到埃及、希臘的古建筑的柱距是如此的小，建筑空間也是狹小的。建筑作為單體強調的是外部空間或者建筑的內部狹小空間的神秘化。在希臘建筑往往是作為雕塑來處理的。在古羅馬文化時期，隨著領地的不斷擴張各種文化的融合和碰撞羅馬人用自己的聰明才智創造了新的結構形式拱券結構。羅馬人利用混凝土這種新建筑材料創造一種新筒形拱形工交叉拱、十字拱解決了大跨度屋蓋的結構形式，繼而獲得了連續的復合的建筑空間。建筑也就成為了真正的意義的建筑，正是在古羅馬時代新型建筑材料的出現推動了新的結構形式的產生進而獲得新的較大的人類活動的室內空間。就功能決定形式而然，以上的變化必然帶來建筑形式的新的突破。我們在研究建筑歷史的過程中可能會發現在羅馬的建筑上仍然有希臘建筑的影子，羅馬人在建筑形式上仍然沿用希臘的柱式，出現古羅馬五柱式，羅馬的柱式已經沒有了希臘柱式結構上的意義，柱式已經成為了壁柱。成為一種裝飾，同時由于羅馬建筑的體量、建筑的層數的增大希臘的柱式又在羅馬時期演變成券柱式、連續券、巨柱式等多種形式。從古羅馬的建筑形式生成之初，它是在古希臘時代的建筑形式范圍內發展，直到找到適合新技術的建筑形式的出現。我們常說光榮屬于希臘、偉大屬于羅馬。希臘和羅馬創造了古典建筑的文明開創歐洲建筑形式的先河。在繼承與發展中結構技術的創新領先于建筑形式的創新。

3.中世紀的建筑

歐洲的中世紀是神學統治的社會，建筑的類型以教堂為主，高聳的教堂留給我們更多神性的表達，建筑風格更趨于美觀，由其是以哥特時期的建筑最為典型高聳的向上建筑風格直指上蒼表達著與神的交流與對白。形式的表達繼而帶來的神性化的想象賦予了哥特建筑的神性的神秘感。我們剖開哥特建筑的形式尋找帶來這種形式美的根源在于中世紀結構技術的發展，在中世紀時期繼承了羅馬的十字拱的技術，在此基礎上將羅馬的十字拱發展成為四分類骨拱，同時將單圓心的拱變成雙圓心的拱形成了框架式的雙圓心的尖拱，同時拱頂所產生的側推力由新力學構件飛扶壁傳到外側的橫墻上，這樣整個結構體系就變成了框架整個的受力過程屋頂的荷載傳遞給尖的肋骨拱――柱子（豎向的力）――基礎――地基完成，而拱所產生的水平向的推力傳到側墻――傳到基礎――地基。這時配合肋骨拱柱子也形成了束柱的形式，擺脫了古典的柱式，達到中世紀哥特式教堂的結構與形式的完美結合。

4.資本萌芽與絕對君權時期的建筑

在這段歷史時期主要包含文藝復興建筑，法國古典主義建筑巴洛克建筑在這段歷史時期建筑的結構形式并沒有較大的改變，設計師在考古等領域的發展的帶動下形成了對古典文化建筑的熱衷與模仿，創造了具有特設的文藝復興建筑,法國古典主義建筑巴洛克建筑從早期的對古典建筑的模仿，創新到晚期的巴洛克建筑的推器繁瑣變形,反映出形式主義的已經走入到了末端，設計師不顧及形式美的產生的動力在于結構技術的變化，這個時期的人們試圖創造出新的形式無奈由于結構的不改變所以形式的變化是表面的是化妝術，不會出現脫胎換骨的變化。

伴隨著1860年英國資產階級革命的產生，建筑界又出現了前所未有的變化，這種變化時由于新的建筑材料的出現，也就是伴隨著機械化時代工業發展提供的大量的人工材料。由質地純正的、經實驗鑒定的、用一定原材料生產的人工材料代替質地混雜的、不可靠的材料，例如，型鋼和更加新的鋼筋混凝土都是計算的純粹結果，它們精確地、充分地利用材料。由此帶來了建筑形式的新變化，體現到了大框架的建筑上面。伴隨著新材料，考慮到墻和窗子的構造，最終的結果是一米厚墻上的天然優質石頭被輕質的煤渣空心薄墻壁等取代。鋼和鋼筋混凝土對機械化時代現代建筑的發展有著極重要的影響，鋼結構的材料和結構特性與木結構頗多相通之處，而混凝土卻與此不同，其構件在連接（澆筑）之后，融為一體，是化學式的連接。鋼構件通常也非常適于線性地使用和表現“線的構成”。除了鋼和鋼筋混凝土材料以外，合成樹脂、塑料、金屬等作為基本材料與由玻璃纖維等作為增強劑制成的復合建筑材料在機械化時代也日漸普遍，而且其性能也越來越好，用這些材料制成的型材、線材等工業組合建筑制品，也能給人以超越技術美而升華為科學美的審美感受。

5.現代建筑形式的迅猛發展

數字化信息時代的建筑材料將變得日益復雜，集成技術用于建筑材料是數字化信息時代材料科學發展的基本趨勢，納米技術也為材料的集成化提供了技術基礎。但是，到目前為止，這種集成化的材料還沒有發展成熟，準確的說現在這種材料是以“構件系統”的方式表現的。

現代建筑的經典作品中，不少也是新科技、新材料的使用產生的建筑形式美，采用玻璃墻的西柏林新國家美術館，從建筑平面和立面上來看都具有濃厚的古典廟堂的氣氛，但是與帕提農神廟等古典廟堂截然不同的是它所使用的材料――鋼材而非石料，于是建筑以相似的形式給人以完全不同的審美感受。采用光電幕墻技術的英國利物浦基礎物理研究院、德國哈姆爾城市大廈滿足了惡劣天氣對幕墻的所有要求，也滿足建筑的物理需求，比如阻燃、保暖、隔熱等，而且可以把光能轉換成電能。光電幕墻加裝了光電模板后，可代替拋光的自然建材，并且在光電幕墻的生產、使用直至報廢都可以實現對環境的無污染。光電板成分中沒有有毒物質，不會在建筑物起火時出現任何諸如釋放有毒氣體等危險。而采用氣凝膠玻璃板的巴伐利亞的建筑事務所可以使日光均勻分布于更大進深的室內，而且有效地避免了眩光。

可以推測，一旦某種建筑材料集中了多種功能，建筑形式也將發生相應的變化。例如以上兩種材料作為建筑外墻材料以后，建筑外墻形式變得更加輕盈、通透，整個建筑形式也跟隨著發生了變化，給人以一種全輕質、高強和多功能的建筑材料所帶來的必然是靈活多樣，構造精致的建筑形式。

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本文深入的研究了歐式的發展歷史以及發展演變過程和歐式風格所衍生出的多個分支風格的特點。如洛可可風格，巴洛克風格，地中海風格，法國古典主義風格，北歐風格，美式風格，古典歐式風格等風格。我們將深入討論這些風格的異同之處，它們之間有哪些聯系，又有哪些區別，它們各自的造型特點和表現手法的差異，如文化背景的差異，民族特色的差異，地域差異等等。我們還將深入討論這些風格在室內設計中的發展和演變以及在室內設計中的表現的差異以及歐式風格發展至今所汲取的哪些風格元素和創新點。

關鍵詞：發展；創新；演變；文化背景；民族特色

一、歐式風格的發展歷史

（一）歐式風格的起源

根據歷史考證歐式風格起源于埃及藝術，埃及的歷史和起源被大多數考古學家和學者認定為公元前2850年左右，相傳，埃及的最后一位君主克雷沃.帕特拉于公元前30年抵御古羅馬的入侵做出了重大努力，但是未果，最終古埃及沒能抵擋住強大的古羅馬的入侵。自此，古埃及文明和古歐洲文明開始融合，他們之間的藝術流派也開始融合，形成了最初的古歐式風格。后來，古希臘藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術相互交叉融合，漸漸的形成的歐洲早期的藝術風格，即中世紀藝術風格。自此，歐式風格慢慢開始發展壯大，一直延續發展至今。

（二）歐式風格在西歐各國的發展歷史

歐式風格在古羅馬時期的發展可謂是興及一時，古羅馬的強大，在歐洲大陸可謂是為人能擋，古羅馬四處征戰，漸漸的古羅馬風格開始和當地的風格藝術流派融合，演變。形成了當時強盛的古羅馬藝術風格。

古希臘從文明起源上講是歐洲文明的起源地，而古希臘藝術則是歐洲建筑裝飾藝術的先河。古希臘人受控于宗教，所以古希臘的藝術風格和宗教有很重要的聯系，幾乎他們的建筑裝飾藝術風格都是完全服務于宗教的，所以說古希臘藝術風格的宗教特色很是濃烈。約莫在西元前600年左右，奧林匹亞古老的赫拉神廟的木質柱子經歷了一場由木柱變為石柱的改造，幾乎所有的木質柱子都被換做成了石造的，神廟的其他建筑也從木質材料變為石柱材料，這是歐式風格發展歷史上一次非常具有有歷史性的變革，是時展的產物，也是古希臘風格能夠延續下來的重要原因，因為石柱的保存年限比木質的長的多。我們關于古希臘建筑藝術風格的了解大抵是來自于古風時期）、伯里克利時代和古典時期之間。古希臘時期和古羅馬時期的建筑風格文化讓建筑風格藝術強烈傾向與神廟和斗獸場等一些宗教性王室建筑，一些由石材建筑為殘留下來的建筑物，對后世研究古歐式風格的發展留下了可靠的依據。

二、歐式風格的衍生風格和分類

歐式風格從地域上分類可分為北歐風格，法式風格，意大利風格，西班牙風格，英式風格，地中海風格等幾大風格流派，從藝術流派上可分為巴洛克風格，洛可可風格，歐式田園風格，古典主義風格，哥特式風格，羅曼式風格，折衷主義風格。這些風格統一起來都是屬于歐式風格的分支，他們在發展過程中相互作用，形成了我們今天做看到了歐式風格，它們都代表著各自的文化內涵和民族宗教特色，為歐式風格家族的壯大和發展做出了重大的貢獻，也為歐式風格風靡全球起到了積極的作用。

三、歐式風格的地域文化差異

（一）歐式風格的地域差異

歐式風格按地域差異來劃分大體可分為北歐風格，地中海風格，法式風格，意大利風格，西班牙風格。

如北歐風格，一般指的是挪威、瑞典、芬蘭、丹麥和冰島等幾個靠近歐洲北部的國家。因為處于北極圈附近，氣候嚴寒，因此北歐人在進行室內外設計裝修時使用了大量的隔熱性能良好的裝飾建筑材料，比如木材，石材?？偟膩碚f北歐風格其實更接近于現代風格，原因就在于它的簡練和空洞。北歐風格主要特點有：以自然和簡潔為主要原則，整體色調比較淺，不張揚。在裝飾上一般用楓木、橡木、云杉、松木和白樺等原木制作家具或者用作室內外裝飾面板。一般用少量的金屬及玻璃材質作為裝飾點綴。在軟裝飾上面一般采用多彩的地毯，靠背，抱枕。

地中海風格，在文藝復興前的西歐大陸，裝飾風格藝術經歷了長期的蕭條和浩劫之后，在公元9世紀至公元11世紀中期后又重新興起，形成了一種新的裝飾藝術風格-地中海式風格。一般來說，“地中海風格”的家居設計，必然會采取這幾種設計元素：連續的拱廊和拱門，白灰的泥墻，陶磚、海藍色的屋瓦和門窗。但是設計元素不能進行簡單拼湊和堆砌，必須有貫穿其中的風格靈魂和設計理念。地中海風格的靈魂就是“蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然”。

（三）歐式風格的文化差異

歐洲大陸文明多種多樣，所以裝飾建筑藝術風格也是迥然不同，有很明顯的文化差異，如宗教特色差異，民族特色差異，其中最明顯的就是哥特式風格。

哥特式風格，它的出現是在公元5-15世紀之間，是用來區分中世紀時期的標志性的藝術風格。它主要有以下幾種標志性的元素特點：黑暗，恐怖，死亡，尖角，突兀，深淵，詛咒等等特點元素。哥特式風格和其他藝術風格不同，它所表現的是人類內心深處最原始的，最真實的情感。它以絕望，孤獨，這些人類內心深處黑暗的一面作為藝術創作主題。它的藝術體或者建筑裝飾藝術所傳達出的往往是人們來往于內心世界神圣與邪惡，愛與絕望，痛苦和清醒的邊緣的不可自拔。哥特式風格多用于教堂建筑和內部裝飾，具有非常濃厚的宗教色彩。

四、歐式風格的演變與創新

（一）歐式風格的演變過程

古希臘文化是歐洲文化的發祥地和搖籃，在古希臘文化的發展和演變過程中，尤其是古希臘早期建筑裝飾藝術風格的發展中，逐漸形成了比較堅固穩定的石質柱式結構（現代歐式柱體的前身），也形成了一套比較規范和先進的裝飾藝術風格標準。古希臘人創造了艾歐尼亞柱式，多繞柱式，柯林斯柱式，這些柱式在風格上端莊大氣，構圖考究，施工精準，雕刻精細，尤其是在創造過程中還運用了“視覺差糾正法”，并且取得了比較高的藝術效果和藝術造詣。到了古羅馬時代，逐漸出現了以磚石，天然火山灰混凝土堆砌構造的各類柱式建筑體系-券柱式建筑體系，因而使得各種復雜的建筑獲得了比較理想的室內空間。

隨著時代的進步與發展，設計師們都發揮自己的想法并結合原有的精華元素，演變成現在的多種手法的歐式風格，但基本特征還是比較統一的，但還是以古典柱式為中心，明朗的線條為主要造型基礎，再加上各種材料的運用，歐式各路風格萬變不不離其中。

（二）歐式風格的創新

歐式風格的創新主要是從近代開始的，歐洲殖民者在世界各地建立殖民地，實行殖民統治，結合殖民地的特色，吸納殖民地的優秀藝術風格。慢慢的衍生出新古典主義，簡歐風格，殖民地風格（最具有代表的就是后來的美式風格）。世界上的所有東西，包括建筑裝飾藝術，都不是一成不變的，都是在不斷演變和創新的，這也是歐式風格能成為當今世界的主流裝飾建筑藝術風格的原因。

五、歐式風格在室內設計中的運用及表現

歐式風格自殖民時期開始至今，一直不斷發展和壯大，到現在的風靡全球，與其風格多彩的藝術風格和其莊重而又豪放的表現形式有重要聯系。如今，歐式風格多用于室內別墅，會所，禮堂，酒店等比較大的空間里面，表現形式也是多種多樣，一般采用繁復的造型線條，柱體，拱形門洞墻紙或者石材，歐式壁燈，歐式壁燈，歐式裝飾畫等手法表現。

六、結語

總而言之，歐式裝飾藝術風格在當今占有非常重要的地位，也是當今應用最為廣泛的裝飾建筑風格，研究歐式風格以及研究歐式風格和其所有分支對了解當今中國設計的發展趨勢和方向以及推動中國設計的發展有著積極意義。（作者單位：四川師范大學）

參考文獻：

[1]張艷華.典雅與浪漫的現代歐式風格[J].溫州人，2010，（03）.

[2]許立新.淺談古典主義[J].時代文學，2008，（5）.

篇7

法國的時尚生活方式表現在建筑、室內裝飾、家具和裝飾品、服飾和飲食等諸多方面。許多年來，無論是歐洲大陸國家，還是隔海相望的英倫三島，甚至是美洲諸國，都無一例外地受到法國時尚生活方式的巨大影響。以致在人們心目中形成了法國的就是貴族的，就是時尚的，就是高雅的這樣一種概念。法國時尚生活方式的一個重要組成部分，是法國歷代能工巧匠創造的各式精美家具。法國在歷史上不僅是“巴洛克”、“路可可”、“新古典主義”等各種風格古典家具的最主要生產地，而且在兩次世界大戰中也是反傳統的“裝飾藝術運動”風格家具和裝飾品的主要生產地。

與大工業成批生產的現代家具相比，古董家具不僅僅是數量稀少、制造精良，也不只是由于它的不可再生性而具有很高的收藏價值，作為人類文明的一個載體，它還能使社會富裕階層保護藝術品，令保存人類文明的歷史使命得以實現。在人類歷史上，國家公共博物館的出現并不久遠，大部分藝術品都是靠家庭保存下來的。

目前世界受人們喜愛歡迎的幾種風格的法國古董家具有：

高古風格（主要為哥特式，12至15世紀貴族家庭用家具）?！案吖艜r期”哥特式家具的產生深受12至15世紀歐洲建筑風格的影響。這一期間法國的古堡、教堂都屬于這種風格，其中最有名的有巴黎圣母院。哥特式家具基本上是以歐洲本土紅橡木、胡桃木為原料，在裝飾部份，如柜門、椅背、柜檐，則是模仿建筑物和門窗，屋檐和立柱。

文藝復興風格（15至17世紀王公貴族用家具）。文藝復興式家具也是在當時建筑風格的影響下產生的。歐洲文藝復興時期，建筑風格崇尚希臘、羅馬的古典主義，建筑物講究莊重、古樸、比例嚴格，并裝飾大量的古希臘神話人物雕塑。法國凡爾賽宮可稱為文藝復興建筑風格的經典之作。文藝復興式的家具也充分體現了這種風格和特點，同樣講究比例嚴謹、造型對稱，以及使用細致精美的雕刻，原料基本上也是使用歐洲本地木材。

篇8

【關鍵詞】西方音樂 古希臘時期 中世紀時期 發展史

音樂這門藝術自古以來就存在了，它的發展與人類的發展可以說是相互依存的，不管是西方音樂，還是東方音樂，其歷史之音都具有悠久與美妙的豐富內涵。尤其是在西方文化的發展長河中，音樂更是一朵奇葩，它的歷史源遠流長。

一、古希臘的音樂發展

古希臘的文化對現代的影響不言而喻，歐洲的文化發展深受其影響，在很多方面都能看到古希臘文化的影子。古希臘的文化發展最繁盛的時期大約是在“荷馬時代”和“古典時代”，古希臘的哲學、美學、教育、文學、建筑、雕刻、戲劇和音樂等各個方面都進入了一個高速發展的時期，尤其是在音樂方面，其重要性在古希臘的社會生活中不言而喻。

1.荷馬時代

古希臘音樂與古希臘人的社會生活息息相關。希臘人對于音樂這個詞的理解不可謂不廣泛。音樂一詞源自于希臘語mousa，其意思是繆斯。在古希臘的神話中，音樂對眾神來說是很重要的，其意義豐富。在“荷馬時代”，能夠廣泛流傳的史詩就只有《伊利亞特》和《奧德賽》這兩部了。這兩部偉大的史詩誕生于吟游詩人的旅途中，是吟游詩人在漫漫的旅途中根據沿途的各種現實慢慢記錄和編撰而得來的。這兩部史詩是由敘事詩和短歌結合起來組成的，它將眾多的希臘歌曲和樂器收錄其中，使得其內容大大豐富。音樂是一種文化，希臘人又將音樂帶入哲學之中，這表現了希臘人對音樂和生活的態度。古希臘的哲學家們對音樂所具有的天然的宇宙規律有著很強的探索心，因此，古希臘對音樂這方面的論證比較全面。在“荷馬時代”以后，西方各地都出現了抒情詩這個新興的音樂種類，它主要反映了西方各地不同的生活情況，表達了人們對生活的熱情。

2.古典時代

在“古典時代”，戲劇藝術在古希臘的這個時期有了很大的發展。古典時代，古希臘的文化動蕩很大，延續了很長時間的氏族制度被民主制度所代替，因此，新的思想感情和理想追求在古希臘人民心里漸漸地萌生出來。由祭祀活動共同吟唱贊頌神明的歌曲，而產生了“悲劇”。“悲劇”這個詞的原本意思是“山羊之歌”，參加祭祀的人們裝扮成酒神的使者，統一穿著羊皮裝，共同為酒神吹起長笛，互相把酒言歡。它的內涵很豐富，包含了眾多文化活動，音樂在其中占著主導的地位。有了悲劇，喜劇的產生也自然而然，而喜劇的特點在戲劇里的表現更加鮮明。當時流行一種狂歡游行“Komos”，而“Komoidia”——喜劇便是在狂歡游行中出現的。

根據上面的敘述，不難發現在古希臘的社會生活中音樂的主體地位是多么突出。

而到了古羅馬時期，由于奴隸、平民等被壓迫，階級斗爭日益激烈，因此基督教從中產生了。通過利用人們對光明的向往來統治人們的思想，教會要求教徒們在禮拜中唱著贊美救世主的圣詠。從此往后，基督教在歐洲確立了無上的精神統治地位，基督教的音樂也因此得到廣大人民的認可。古羅馬時代的音樂思想不可避免地受到古希臘時期的影響，它繼承了古希臘時期的音樂文化，保留了音樂理論的作用，將音樂作為一種政治手段對人們進行控制，失去了其娛樂性。

二、中世紀的音樂

到了中世紀，隨著羅馬帝國的滅亡，歐洲的封建制度隨之產生并且繁榮起來，教會強大了起來，統治著整個社會，人們的思想被完全禁錮在基督教的教義之中。教會成了統治階級的利益維護者，并通過音樂等各種方式對人們進行統治。

1.中世紀的宗教音樂

中世紀基督教的音樂代表是羅馬教會圣詠，統稱為格里高利圣詠。格里高利圣詠的名稱來自于羅馬教皇格里高利一世。格里高利圣詠是教權與王權的結合體，是不同地區不同禮儀的綜合產物。格里高利圣詠的主要功能是為教會的禮拜活動而服務的?；浇探塘x要求人們理性、禁欲、有節制，因此格里高利圣詠的特點也呈現為超脫的、冷靜的、毫無欲求的。格里高利圣詠的歌詞是拉丁文，內容大多為圣經。格里高利圣詠是中世紀初期的主要音樂，因此理所當然地在中世紀初期一枝獨秀，它的興衰發展與整個西方的音樂有著密切的關系。在此后的記譜、音樂理論、復音的研究等很多方面都有著格里高利圣詠的身影，即使是音樂藝術發展迅速的今天，調式音樂也是根據格里高利圣詠的調式來改進的?，F代的很多樂曲都有著格里高利圣詠的影子，其根本原因是格里高利圣詠那極具特征的旋律。

2.中世紀的記譜

追根溯源，最早的中世紀的記譜法源自于9世紀的瑞士。當時格里高利圣詠的歌唱完全是依靠記憶，為了有利于格里高利圣詠的推廣，記譜的發展也由此展開。當時的記譜僅僅是為了助于記憶，使更多的人能夠記住格里高利圣詠，因此這種記譜法被普遍使用，但它只是一種粗略的記譜，提示詠唱者簡單的旋律調式。隨著記譜法的發明，漸漸出現了以線來顯示音的旋律高低。隨著時間的推移，到了11世紀，線譜的發展已經很成熟了，四線譜已經得到了廣泛的應用，四線譜的普及為五線譜的產生奠定了基礎。因四線譜記譜法的普及，許多教會的神職人員開始用藝術家的眼光對待音樂了。

結語

縱觀西方音樂的發展史，我們可以清楚地看到，由于受到歷史文化背景和時間的影響，音樂的內容和形式也在不斷發展變化。從廣義上來講，音樂是文化的一種外延形式，是文化孕育出來的精華。無論從古代希臘時期到古代羅馬時期，還是后來的中世紀時期，受到歷史文化背景的影響，音樂也被賦予了與當時的文化相一致的特性。

由于世界觀與宇宙觀的不同，西方音樂與中國傳統音樂存在較大差異，我們不能一味排斥西方音樂，而是要進一步認真研究和探索西方音樂的發展歷史，從中汲取有利于我國音樂發展的寶貴經驗與財富。作為一個擁有著豐富音樂傳統的國度來講，我們要取其精華，去其糟粕，致力于發展與繁榮我國的音樂，將其推上歷史新水平。

（注：本文為湖北省教育廳社科項目，課題編號：2012Q115）

參考文獻：

[1] 黃亮，董藝.西方音樂與詩詞——從古希臘到文藝復興[J].九江學院學報，2006（2）.

篇9

【摘要】濃郁古典風情的歐式建筑是一個地域文明的象征，是一個有別于其他文明的典型代表，更是一個種族文明將自己所擁有的最高才能發揮到極致的體現。中世紀的歐洲建筑是當時物理學、數學、美學、人文思想的體現，西方建筑思潮中滲透的創造精神與反叛精神，正是當代中國建筑所缺乏的。

【關鍵詞】歐洲；中世紀；建筑；特征

1 歐洲中世紀建筑歷史背景

早在羅馬帝國的末期，西歐的經濟已經十分破敗衰落。五世紀，大舉涌來的落后民族，踏遍了西歐各地，把它淹沒在刀光劍影、血雨腥風之中。在一片荒蕪之中，形成了封建制度。教會利用人民的苦難，宣傳禁欲主義，愚昧和迷信。

因此，五-十世紀，西歐的建筑極不發達，在小小的、閉關自守的封建領地里，羅馬那種大型的公共建筑物和宗教建筑物，都是不需要的，相應的結構技術和藝術經驗，也都失傳了。修道院是當時唯一質量比較好的建筑物，也很粗糙。

可是，封建制度畢竟比奴隸制進步。以手工業工匠和商人為主體的市民們展開了對封建領主的斗爭，爭取城市的獨立解放。同時，也展開了市民文化對天主教神學教條的斗爭。

建筑也進入了新階段。城市的自由工匠們掌握了比古羅馬的奴隸們嫻熟得多的手工技藝。建筑中人力物力的經濟性遠比古羅馬的高。除了教學外，各種公共建筑物也逐漸多了起來，城市市民為城市的獨立或自治同封建主的斗爭，以及市民文化同宗教神學的斗爭，也在建筑中鮮明地表現出來。

2 歐洲中世紀建筑風格及其特點

2.1 拜占庭建筑的特點

拜占庭建筑的特點，主要有四個方面：第一個方面是屋頂造型，普遍使用“穹窿頂”。第二個特征是整體造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑構圖的中心，往往十分突出，那體量既高又大的圓穹頂，往往成為整座建筑的構圖中心，圍繞這一中心部件，周圍又常常有序地設置一些與之協調的小部件。第三個特點是它創造了把穹頂支承在獨立方柱上的結構方法和與之相應的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發券，在四個券之間砌筑以對角線為直徑的穹頂，仿佛一個完整的穹頂在四邊被發券切割而成，它的重量完全由四個券承擔，從而使內部空間獲得了極大的自由。第四個特點是在色彩的使用上，既注意變化，又注意統一，使建筑內部空間與外部立面顯得燦爛奪目。

2.2.羅馬式建筑的特點

羅馬式建筑是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種建筑風格。羅馬建筑原意為羅馬建筑風格的建筑，又譯作羅馬風建筑、羅馬式建筑、似羅馬建筑等。羅馬建筑風格多見于修道院和教堂。

羅馬式建筑興起于公元9世紀至15世紀，是歐式基督教教堂的主要建筑形式之一。羅馬式建筑的特征是：線條簡單、明快，造型厚重、敦實，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教會威力的化身。

當東羅馬帝國千年不絕之時，西羅馬帝國滅亡后的歐洲本部卻一蹶不振，古羅馬的建筑技巧和藝術也失傳了。公元9世紀左右，在經歷了300多年混戰后，西歐終于形成了法蘭西、意大利、德意志、英格蘭、西班牙等十幾個民族國家，在此基礎上，各民族的確文化藝術才逐漸發展起來。

羅馬建筑承襲初期基督教建筑，采用古羅馬建筑的一些傳統做法如半圓拱、十字拱等，有時也用簡化的古典柱式和細部裝飾。經過長期的演變，逐漸用拱頂取代了初期基督教堂的木結構屋頂，對羅馬的拱券技術不斷進行試驗和發展，采用扶壁以平衡沉重拱頂的橫椎力，后來又逐漸用骨架券代替厚拱頂。平面仍為拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在東端增設若干小禮拜室，平面形式漸趨復雜。

羅馬建筑的典型特征是：墻體巨大而厚實，墻面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一、二座鐘樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鐘樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建筑的均衡感。

隨著羅馬建筑的發展，中廳愈來愈高。為減少和平衡高聳的中廳上拱腳的橫椎力，并使拱頂適應于不同尺寸和形式的平面，后來創造出了哥特式建筑。羅馬建筑作為一種過渡形式，它的貢獻不僅在于把沉重的結構與垂直上升的動勢結合起來，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔組織到建筑的完整構圖之中。

2.3 哥特式建筑的特點

“哥特式”(Gothic)一詞最初源于哥特人，中世紀初期的人們用這個詞來形容一切野蠻、陳舊和丑惡的東西。然而到了12世紀以后，哥特式藝術――它的最高成就表現在哥特式建筑中――作為一種熔鑄了濃厚的基督教神秘主義意韻的新穎形式，成為風靡歐洲的、最高貴典雅的藝術風格。現今在西方仍然屹立著的許多氣勢恢弘的大教堂，如巴黎圣母院、亞眠大教堂、蘭斯大教堂等等，都是哥特式藝術的杰作。哥特式藝術的產生和發展最充分地體現了精神對物質、基督教唯靈主義對粗野的外族文化的制服過程，它以一種外在性的凝固形式形象地反映了中世紀西歐人內心深處洶涌激蕩著的神秘而詭譎的宗教感受。在哥特式建筑的典型作品――天主教堂中，不僅是那高聳入云的尖頂、充滿了怪誕和夸張特點的巨大肋拱、五光十色的花窗隔屏，甚至連每一塊石頭、每一片玻璃和每一個精雕細縷的局部都在宣揚著基督教的彼岸精神和靈性理想。

哥特式建筑是從羅馬式建筑（Romanesque）中發展出來的，但是它卻與羅馬式建筑有著巨大的形式上的差別，而且二者代表著全然不同的精神基質。羅馬建筑款式的教堂出現于中世紀早期即“黑暗時代”，盛行于11世紀和12世紀初期，它的前身是古典的羅馬長方形會堂建筑(basilica)，即一種有著圓頂大廳和圓形拱門的建筑物。羅馬式教堂的建筑構件以圓拱為主，整個建筑結構堅固厚實、四平八穩，強調整齊壯觀和粗獷有力，于樸實無華的藝術風格中蘊涵著莊重肅穆的神圣感，顯示出一種凝重威嚴的精神氣質。羅馬式建筑盡管有其多樣化的特征，而主要是表達早期基督教信念的莊嚴性及武功歌的粗獷力量；相反地，哥特款式卻富于戲劇性，高聳云端，引人入勝，它含有人們所向往的高度浪漫色彩的意境。

與羅馬式建筑不同，哥特式建筑以纖柔華麗的藝術風格和怪異夸張的浪漫氣質而著稱于世，它卓越地反映了中世紀盛期人們痛苦絕望的現實生活與奇思異想的浪漫激情之間的那種驚心動魄的巨大反差和令人驚異的強烈渴望。那種微妙而病態的詩意，夸張的程度正好反映奇特的情緒，騷亂的幻想，強烈而又無法實現的渴望，這都是僧侶與騎士時代所特有的。到了12世紀以后的時代里，哥特式建筑不僅以肋弓拱頂和尖形拱門取代了羅馬式建筑的圓形拱頂和拱門，以五彩繽紛的玻璃花窗、輕盈纖巧的飛扶壁、玲瓏剔透的雕塑和色彩斑斕的教堂內觀取代了羅馬式建筑的笨重厚實的石頭護墻、呆板僵硬的平直結構、單調樸素的回廊裝飾和陰暗壓抑的室內氣氛，而且更以一種大膽而怪誕的浪漫風格和瘋狂而病態的詩意想象力，取代了羅馬式建筑的嚴謹而凝重的實用風格。哥特式教堂的整個建筑風格、色彩配置和內部雕鏤，都是為了烘托一個基本思想，這就是空靈幽邃的天國意識；都是為了激發一種感受，這就是深沉痛悔的罪孽感。一個虔誠的基督徒，一旦當他走進這種按照十字架模式和基督教精神而設計的巨大建筑物中，他的靈魂立即就會被這唯靈主義的精巧軀殼所震懾。哥特式教堂就是一個向信仰者敞開的“天國的窗口”，透過色彩斑斕、令人目眩神迷的玻璃花窗，光彩照人的上帝正在把他那充滿慈愛和柔情的目光投向誠惶誠恐的虔信者；而在教堂正中高聳的十字架上，基督的痙攣的肌軀和痛苦的面容又不由分說地把人們的靈魂帶入了無盡的痛悔之中。這是一個龐大的精神與肉體的分離器，在充溢于高遠的教堂空間的絕望與希望、悔罪與祈求的矛盾氛圍里，精神在自我超越的迷狂中沿著高高的穹頂上升到明凈的天國，肉體卻如同沉滓一般匍匐在地。在經歷了這樣的痛心疾首的懺悔之后，當人們從教堂中走出去時，他的靈魂無疑已經在這座哥特式的“煉獄”中經受了一次脫胎換骨式的凈化過程。

參考文獻

[1]《外國建筑史―19世紀末以前》（第三版），陳志華著，中國建筑工業出版社，2004

[2]《外國近現代建筑史》（第二版），羅小未主編，中國建筑工業出版社，2004

[3]《外國建筑歷史圖說》，羅小未、蔡婉英著，同濟大學出版社，1986

[4]《現代建筑：一部批判的歷史》，弗蘭姆普敦著（張欽楠等譯），三聯書店，2004

篇10

文藝復興指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。“文藝復興”的概念在14-16世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。下面小編給大家分享一些高中歷史文藝復興的知識，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!

高中歷史文藝復興的知識11.背景：

①意大利最早出現資本主義萌芽，新興資產階級為了維護自身的經濟政治利益，要求摧毀歐洲教會的神學世界觀，打破天主教會的思想壟斷。

②意大利保留了古羅馬希臘的古典文化。

2.實質：

文藝復興是一場資產階級反封建的思想文化運動，是資產階級思想文化的興起。

3.時間：

14-16世紀

4.地點：

開始于意大利――后拓展至西歐

5.領域：

文學、藝術領域

6.指導思想(核心)：

人文主義

人文主義思想要求以“人”為中心，肯定人的價值，把人從宗教神學的束縛中解放出來。其內涵包括：提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現世的幸福;倡導個性解放，反對盲從。

7.代表人物及其成就

①文學三杰：薄伽丘、但丁、彼特拉克

薄伽丘——代表作是《十日談》。全書貫穿了人文主義思想，矛頭指向天主教會，肯定人的價值與尊嚴，提倡人生而平等，反對封建等級觀念，是歐洲第一部現實主義文學巨著。

②美術三杰：達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾

8.影響：

①摧毀了教會的精神枷鎖，將人們從神的統治下解放出來，是西方第一次思想解放運動;

②其倡導的進取精神，適應了資本主義發展的需要，促進了資本主義的發展。

③文藝復興產生了近代自然科學，為科學進步和生產力的提高奠定了基礎。適應了西歐資本主義發展的需要，對宗教改革也起了一定推動作用

高中歷史文藝復興的知識2文藝復興影響：①適應了西歐資本主義發展的需要，為近代自然科學和各種學術的發展清除了思想障礙。?

②人文主義思潮的宣揚，打破了中世紀神學制度，掀起了一股思想解放的大潮。

③動搖了神學的無上權威，對宗教改革的作用也起了一定的推動作用。

①思想上：給封建思想以沉重打擊，極大地解放了人們的思想，推動了歐洲資本主義經濟的發展。宣揚為創造現世幸福而奮斗的精神，為后來啟蒙思想打下了基礎

②政治、經濟上：推動了反封建斗爭的高漲，為新航路的開辟以及殖民擴張注入了精神活力。為資本主義制度的勝利和發展開辟了道路

③文化上：創造了光輝燦爛的文化，掀起了世界文明的新篇章，促進了科學的發展和生產力的進步。

④自然科學上：人文主義提倡科學實驗，注重實踐，催生了近代自然科學

局限性：文藝復興的藝術家還是樂于接受教皇及教會的保護，對教會勢力抱和解的態度，人文主義者沒有也不可能徹底拋棄宗教;大多數人文主義者把古代那些迷信落后的東西如魔法、巫術和占星術等也保存了下來

高中歷史文藝復興的知識31.把握文藝復興運動首先開始于意大利的原因。

【點析】(1)經濟方面，十四五世紀，意大利出現了佛羅倫薩和威尼斯等著名的工商業城巾。這些城市各自獨立，為了在激烈的競爭中取得優勢，紛紛采取鼓勵發展工商業的政策，促進了經濟和社會的發展，出現了資本主義萌芽和資本主義生產關系，封建神學嚴重阻礙了資本主義的發展，這是文藝復興運動首開始于意大利的最主要條件，也是人文主義思想產生的根本原因。