少兒繪畫技法范文

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科幻靈感、創意和興趣三者之間的關系結構是：興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，繽紛燦爛的創意果實構成了豐富多彩的想象力即創新思維之樹。三者的邏輯關系是：興趣（內心源泉和動力）產生靈感（微弱閃現的靈感意念）；靈感產生創意（穩定可以感知創意之果）；創意聚合為想象力（豐富多彩的想象力之樹）即創新思維。

因此，通過少兒科幻畫創作培養學生的創新思維，從根本上說就是對他們在興趣基礎上產生的靈感之關注、維護、強化和放大。

【關鍵詞】科幻畫 靈感 創造性思維 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧。總之，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要。可以這樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念。科幻靈感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領。科幻靈感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

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關鍵詞：少兒；美術教育

1 少兒美術教育概述

少兒時期是一個人在其人生中認識世界最重要的認知階段，接受、模仿能力都很強。如果這個階段給少年兒童正確的引導、優質的教育，那么對其成長、成才無疑是事半功倍并且效果顯著的。少兒美術教育作為少兒教育中一個很重要的方面，在少兒教育中占據很大的比重和地位。在諸多少兒美術教育機構如雨后春筍般發展起來以后，少兒美術教育卻面臨著比以往更大的挑戰，如何在少兒美術教育中對其施以正確的方法加以引導，成為一個越來越重要的問題。

2 兒童繪畫的原則

兒童繪畫，從畫面上看，不講究透視、近大遠小等現代西方學院派美術理論。小孩從一開始畫便表現出了很強的隨意性，可以說兒童并沒有把繪畫當成一種課業，而是作為玩的一種方法。在表現方法上，每個兒童都有其自己獨特的一面，可以說沒有任何兩個兒童可以畫成完全一樣的作品。他們的繪畫作品往往帶有很強烈的個人主觀色彩，強烈地表現自己的情感，高興、愉快、節日等主題，都被他們用各種不同的線條、色彩不拘于程式的表現。

作為繪畫專業的老師，在教授少年兒童繪畫時，很容易陷入一個誤區，即必須讓少兒畫的跟老師畫的一樣，這種做法是完全錯誤的，是一個失敗的老師的做法，這樣很容易抹殺掉少兒與生俱來的創造力與想象力，對老師產生依賴感，久而久之便會沒有老師便不會畫畫。

3 少兒美術教學中應該秉持的方法

3.1 不教具體的繪畫技法，不限定構圖、色彩，保持少兒繪畫的原創性。教師在這里只起到一個引導者的作用，比如說，今天課堂畫仙人掌，在開始繪畫之前，教師即可就仙人掌的一些特點，諸如其外貌、顏色、生長環境等給予少兒啟發性的建議。在進入繪畫以后，教師可以就學生的畫面感給予部分建議，但是最好不好幫學生畫畫，這樣做很容易讓學生不知道該怎么畫，而照著老師的畫法繼續畫下去，從而喪失了自己的主觀性，因為這個年齡階段的少兒，模仿性很強，認定老師的畫是好的后就很不容易更改。

3.2 保持少兒繪畫的主觀原創性，并不是抹殺所畫物象的客觀性，如果有學生在這個階段自己已經畫的很像了，這時老師不必讓他去改。并不是讓所有的少兒都畫的一樣，有的少年兒童因為家庭環境、生活習慣等方面，在很小的時候往往會表現出比同年齡段的兒童成熟的一面，他們的畫風可能也會偏成人，這時老師更應該去因勢利導，充分發揮因材施教的作用，對其進行正確的引導，使其穩步進步。

3.3 比起少年兒童，家長及其親屬往往會不了解情況，而讓其孩子畫畫偏成人化，要求他們畫的像，這一點最難糾正，因為家長的觀念停留在畫的像的畫便是好畫，便會給少兒以深刻的印象，從而對自己的畫面失去信心，變得畏首畏尾，不敢去畫。老師在這個問題上，應該和家長做好溝通，對家長及其他成年人曉之以兒童畫的精髓所在并不在于畫的是否像，而在于其獨特的畫面原創性和主觀性。

3.4 學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性。老師在教學過程中，不是把他們各種不同面貌的繪畫統一起來，而是怎么在保護好他們個人風格的前提下，對其提出合理的建議。對膽小不敢畫的學生，要鼓勵其放開畫，先畫亂，再收拾。老師灌輸給學生技法，學生會學習的很快，但是這個過程卻是被動式的學習，不是學生主動式的學習。這樣就很難發揮學生的想象力，損害了學生在主動學習中的積極性。

3.5 如果沒有一個標準來衡量少兒繪畫，那么少兒繪畫勢必也是不完整的。所以做好正確的評價機制是很重要的。但這個評價機制比起古典主義、自然主義繪畫的評價機制就有些難度，因為每個少兒的繪畫面貌都有其自己的獨創性，不能抹殺這個、捧高那個。學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性，還包括敘事性。

評價少兒繪畫，不能以成人的觀點來看待少兒繪畫，少兒繪畫因其年齡階段、個人經歷、家庭背景的不同，顯示出不同的面貌，對這些面貌要加以鼓勵并保護。要用欣賞、褒揚的態度來看待兒童畫，對其多提出鼓勵性的意見。評價過程中要對少兒的畫面提出想象性的建議，從而引起少兒的思維發散，通過評價，使少兒認識到其哪些繪畫習慣是值得保留的，哪些繪畫想法是值得表揚的，從而促進其想法的進一步發展，反映在畫面上，則會進一步進行想象力的探索。

4 結論

少兒美術教育的目的不是把少兒培養成為一個職業畫家，而是通過美術教育的手段，起到啟迪少兒思維，激發兒童的想象力。通過繪畫，鼓勵少年兒童進行積極的心理探索。提高少兒的認知水平，培養其審美意識和審美能力。使少年兒童的潛力在這個年齡階段得到發揮，健全少兒人格，使少兒的身心得到全面發展，更為少兒以后的成長打下堅實的基礎。

所以最重要的是正確掌握少兒美術教學中的方法，在教學的過程中，給予少兒以正確的引導性教學，而不是用各種規則去限制少年兒童的繪畫。讓繪畫真正成為啟發少兒形象思維、創造性思維的重要手段，這樣少兒才能真正意義上喜歡上繪畫。

參考文獻

［1］ 《抓住兒童繪畫特點_發掘兒童繪畫潛質》楊曉柳

［2］ 《少兒美術教育心得與思考》朱翠玉

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關鍵詞：兒童畫；觀察起步；構思創作；技法指導；評價指導

兒童畫教學過程中必須要考慮到教學的基本步驟與程序，使得教學效果更為理想，因此，本文提出了兒童畫一體化教學模式，使得兒童畫的教學更具實效性。下面就針對具體的教學程序與實施對策進行分析：

一、觀察起步，實施兒童畫教學基礎

兒童畫教學必須要針對兒童的年齡特點開展觀察教學，任何忽視觀察教學的兒童畫教學設計都是不合理的。

1.要引導學生先觀察事物的特征，然后再開始作畫

要繪畫的內容都有一定的特征，要緊緊地抓住這些特征，甚至是有意地放大這些特征才能使得畫出來的事物更有特點，充滿童真。例如：在繪畫《小鳥》時，可以這樣設計：

師：今天老師帶來了許多小鳥呢！小朋友，你們仔細看啊！小鳥來了！（利用多媒體技術播放有關小鳥的錄像）

師：你們能說一說小鳥長什么樣子嗎？

生：嘴尖尖。

師補充：對，他們都有尖尖的小嘴。

生：頭很小。

生：身上有羽毛。

生：會飛。

師補充：他們之所以會飛是因為有翅膀哦。

師：小鳥長得可真可愛，而且他們還很聰明，有很多本領呢。

展示圖片說明：可以表演節目；可以說話；可以送信；可以搭漂亮的窩。

師：小鳥還是人類的好朋友呢，誰來說一說？

生：小鳥能和人做朋友。

生：小朋友喜歡小鳥。

師：下面就根據這些內容小朋友自己畫一幅小鳥的畫吧。

通過這個案例可以看出，兒童畫教學應該指導學生觀察事物的主要特征，然后再進行情節想象。

2.教學要觀察事物的美點

自然界的任何事物都有著美的一面，兒童畫教學要鼓勵學生將這種美表達出來。例如：小的美是由大到小去發現，大的美就由小到大地發現。長城，黃河，大川、大海等等這些美要讓學生觀察局部，如：黃河的波濤、大海的日出等發現美。而對于小的美，如：小草、露珠、羽毛的美等則要放到大環境之中，如：草原、雨后、動物等的整體環境之中去發現。另外，要教給學生遵循觀察規律。例如：色彩強弱變化的規律：距離我們眼睛越近的物體其色感越強，越遠越弱；幾種顏色在一起，黑白，冷暖對比越大的越強，對比越小的越弱。整體觀察與對比，要考慮到自然界中物體的色彩總是互相影響，互相聯系，互相依存的，繪畫時要告訴同學整體觀察，然后下筆。

二、構思創作，實施兒童畫教學靈魂

兒童的事物認識比較狹隘，所以兒童畫充滿了豐富的想象；兒童的抽象思維尚未發展完善，所以兒童畫多用形象表達抽象；兒童畫的形象往往與現實的對象有很大的差距，有時夸張，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情夸張，卻收到意外的效果……所以，我們將來教授兒童作畫就要了解兒童的心理活動，知道他們看到某一事物會想到什么，我們千萬不能以成人的思維來考量和“污染”學生。所以，兒童畫教學要鼓勵學生自己進行構思創作，要對學生的創新思維加以保護，鼓勵創新、鼓勵思考、鼓勵以畫為筆展現自己的內心思想。激發學生構思靈活的途徑包括：

1.利用古詩或童話故事激發敘述創作

兒童經常接觸的文學體裁就是古詩和童話，教師可以借助這兩種文學形式開展教學。例如：學習《村居》“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶”。學生理解了主要內容之后，教師可以鼓勵學生將這首詩的內容繪成一幅畫。這樣學生會在畫面上畫出青草地、楊柳樹還有放風箏的兒童。然后在旁邊書寫這首詩，實現書畫合一。又如：講故事《小羊喝水》時，可以鼓勵學生根據故事內容畫一幅配畫。當然，創作過程中學生自主性比較強，都會問：“老師，我可以這樣畫嗎，”這時教師不應該遏制他們的想法，要引導他們，比如：“如果你這樣畫了，是不是要換一種顏色，或者把背景改一下呢？”

2.鼓勵學生想象

想象是繪畫的翅膀，讓學生擁有想象力是進行兒童畫創作的關鍵。例如：指導《房子》教學時，教師要鼓勵學生聯想當前土地資源稀缺，環境傳染加大，將人類移居海上（利用大陸資源），將房子建于樹上（堅持空氣清爽）等各式各樣真正富有童趣的兒童畫。

3.音樂輔助教學

在兒童畫教學過程中，教師可以利用音樂指導學生進行繪畫，在音樂的配合下，學生會很自然地聯想。

4.利用多媒體技術優勢

多媒體技術能夠帶來直觀的形象教學，讓學生在感受真實環境與情景的同時激發想象力。

三、技法指導，實施兒童繪畫能力教學

兒童畫要讓學生發揮自己的想象力和創造力，但同時也要考慮到基本繪畫技巧的應用。激發指導不應該過于生硬，應該配合自然幽默的教學逐步滲透。例如：線條技法的指導，教師要傳遞繪畫理論“兒童在實際繪畫過程中也運用了‘點’‘面’等處理方法，以增強畫面的表現力，線的粗細、濃淡、曲直變化都給人不同的形式美。如：表現樹枝、電線、草叢、水波等是不可缺少的。”教師可以利用腦筋急轉彎進行勾勒法的指導。教師可以在黑板上畫一條粗粗的線，讓學生猜這是什么？學生會回答毛毛蟲、電線、樹枝等。教師對這些答案都要給予肯定。然后畫一條相對較細的線，然后再讓同學猜，學生會回答：小毛毛蟲、細的電線、頭發等。這時教師指出：粗細不同的線應該表達一幅畫中不同的粗細的內容，這種粗細變化是相對的。

四、評價指導，實施兒童畫創作延伸

針對兒童畫的教學要配合合理有效的評價。

1.要正確評價學生的創作

（1）要看作品有沒有童心、童趣

兒童繪畫具有濃厚的心理意義和主觀色彩，不要以寶貝畫得與實物相比像不像、線條圓不圓或者直不直來評價寶貝作品的好壞，這會極大地打擊兒童繪畫的興趣和自信，應該看繪畫的整體情況是否有童心童趣，并對有這方面表現的兒童多加鼓勵和贊美，給予積極肯定的評價。

（2）要看作品是否能體現兒童的生活經驗和情感

繪畫是真實生活經歷的一種表現，因此，作品內容是不是貼近生活就代表了作品是不是展現了兒童的內心情感。孩子喜歡學畫，是因為他們渴望借助這無聲的語言來宣泄自己的情感，一幅兒童畫，能體現兒童的認識和感知能力，同時也能反映兒童的情感、審美和人生觀。因此從這方面判斷繪畫作品是正確的。另外，還要考慮兒童繪畫的內容是否有新意，是否有較強的技法運用能力。

2.縱向評論

縱向評論就是要進行繪畫作品的對比，讓孩子們多看同齡人的畫可以起到相互交流促進的作用，并能提高孩子的繪畫水平，在交流的過程中，他們可以取長補短。

3.橫向評論

橫向評論就是要讓學生對自己的進步加以評論，采用等級制記錄學生兒童畫學習的情況（興趣、技能、態度等方面）。教師、同學、家長等都可以參與評價。

上文是筆者結合多年的一線教學經驗對兒童畫一體化教學的討論與研究。概而述之，兒童畫就要以兒童的眼光來觀察世界，來展開想象，成功有效的兒童畫教學要實現對兒童觀察力、審美力、創造力的全面培養。所以，兒童畫一體化教學理念強調以觀察教學為基礎，鼓勵同學們通過自主構思和豐富的想象來展現繪畫靈魂，加強繪畫技巧的指導，提升能力，此外還要注意以積極的評價啟發和鼓勵學生，保障兒童畫創作的可持續發展和延伸。

參考文獻：

[1]王倩.淺談少兒水墨畫教學[J].中國校外教育：A，2011（1）.

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【電視鏡頭拍攝大樓外部景觀】“讓農村的孩子享受優質的教育”，這是目標鮮明的辦學理念，也是實實在在的教育行動，體現了教育均衡發展的思想。農村的孩子應該享受和市區孩子一樣的教育資源，在學習科學文化知識的同時培養興趣特長，張揚個性，全面發展。在這樣的教育理念指引下，海門市××少兒活動中心應運而生了。【鏡頭進入大樓內】它充分挖掘社會資源，由開發商墊資建造，占地 畝，建筑面積 ㎡，各活動室一應俱全，為豐富孩子們節假日的課余生活搭建了平臺。【拍攝各活動室】少兒影視中心可同時供200名學生開展文學、影視鑒賞活動，跆拳道室、書法室、器樂室、乒乓球室、美術室、棋室、閱讀吧、計算機室、音樂室、英語室等10多個活動室為孩子們參加各類培訓提供了場所。活動中心開設了相關豐富的課程，供孩子們自由選擇。【鏡頭轉向教師活動】活動中心有一支教學經驗豐富、專業素養較高的師資隊伍，他們有的來自專業協會，有的來自民間藝術團體，有的是專業教練，也有學校的教師志愿者。南通棋院的顧俊院長，是有名的冠軍教練，培養的學生屢次奪得全國、全省的比賽冠軍。他不辭辛勞每周二、周六兩次到活動中心上課，為孩子們開設了國際象棋和中國象棋課，深受歡迎。王占，這位跆拳道教練畢業于天津體育學院，是國家級運動健將，教學經驗豐富。

高仁明、俞永兵兩位器樂老師自身專業素養高，培養的學生多次獲省市比賽大獎，有的學生已進入高等院校深造。王學兵老人是學校特聘的器樂老師，他自費購買二胡、鼓，免費供學生學習使用，且不收分文輔導報酬。海門少年宮的著名書法教師沈輝，本學期受聘來到××少兒活動中心為孩子們上課。活動中心還聘有教師志愿者，賀敏敏、邱紅兩位美術教師非常敬業，【獲獎證書】曾多次輔導學生獲得全國、全省少兒繪畫比賽一等獎，施紅波、李沖、施菊、袁國鋒等優秀教師義務為學生上課。少兒活動要求每位上課的教師根據學生的實際情況編寫課程教材，制定活動計劃，完善評價機制。【教師備課、課程教材】使活動中心的課程真正能引領孩子們的特長發展，為孩子營造快樂、健康成長的環境。

雙休日的培訓活動是孩子們期盼的。他們高高興興地來到各自上課的活動室，和伙伴們一起聽老師講課。【鏡頭跟進拍攝】少兒影視中心里，文學影視鑒賞班的學生正津津有味地欣賞著感人的電影《放牛班的春天》，為寫影視評論作準備。器樂室里，傳出了揚琴、笛子、二胡、鼓樂的美妙旋律，孩子們從小接受藝術的熏陶，提高了審美能力，開發了創造的潛能，培養了良好的習慣和意志。科技興趣班的學生在老師的帶領下親手制作航模，并試飛，成功了便歡呼雀躍，有問題就請教老師，毫不氣餒從頭再來，活動培養了孩子對科學的興趣。兒童畫、工藝美術班的學生在優美的音樂聲中仔細觀察、揣摩、動手，陶醉在藝術的世界里，【鏡頭掃向墻上的作品展覽】眾多精美的作品都出自孩子們的靈巧雙手。舞蹈房里，孩子們一招一式專心地練習，優美的舞姿令人賞心悅目。跆拳道室和乒乓球室里，孩子們熱火朝天地練習各種實戰技法，強健體魄，錘煉意志品質。棋類和珠心算的教師給孩子們講解相關的技巧和訓練基本技能，學生的思維得到挑戰，獲得發展。計算機室里，孩子們在老師的指導下網搜尋“上海世博會”的有關資料，學習制作電子小報，【鏡頭掃向小報】精美的小報都是孩子們親自設計的。書法室里，沈輝老師認真地指導學生分析每個字的間架結構、筆畫技法，并針對孩子們的個性差異耐心地進行一對一輔導，孩子們在靜靜的練習中，【墻上、黑板上貼有書法作品】逐漸領悟到祖國書法藝術的博大精妙。

××少兒活動中心為孩子們的雙休日活動創造了優良的環境，孩子們無憂無慮地享受著屬于他們的快樂童年。【采訪學生：原來我們的雙休日除了做作業、看電視外，幾乎沒有其他的活動項目，同學們感到生活單調，有的甚至進了游戲機房不能自拔。自從有了少兒活動中心，我們的雙休日活動變得豐富多彩，不僅感到很快樂，而且學到了書本上沒有的知識，鍛煉了我們的動手能力，使我們有了健康的興趣愛好和特長，我們終于和市區的孩子一樣，享受到了多彩的幸福生活。】老師們傾心輔導，一絲不茍，為孩子的健康成長無私地付出。【采訪輔導教師】××少兒活動中網心已經有了良好的開始，就像這美麗的春天一樣，呈現出生機勃勃的發展態勢。對于××少兒活動中心從最初的規劃到成為現實，活動中心主任施偉峰有很多感慨，談到活動中心的未來，他又信心滿懷。【采訪施偉峰】從施偉峰主任洋溢著陽光的笑容中，我們可以看到××少兒活動中心正邁開大步，走向更為美好的明天，也讓我們祝愿它在春天里舒展枝葉，在收獲的季節結出累累碩果。

篇5

低年級中國寫意畫教學之我見

解放路小學 張書芹

中國文化博大精深，水墨畫藝術更是承載中國文化的藝術形式，屬中國的國粹藝術。雖然中國畫有著它自己的獨特魅力，但是它的色彩并不像油畫棒、水彩筆那樣鮮艷、豐富，主要靠墨色的變化來表現畫面。低年級學生喜歡漂亮的色彩這一特點，使中國畫不能在第一時間里吸引住學生的眼球，而對它深厚的文化內涵以及獨特的藝術魅力，低年級的學生又是很難理解的。那么如何使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，這值得我們教師好好思考。

一、以游戲為主調動興趣

愛玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，喜歡想象。教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：在教學《水墨游戲》時，我用玩游戲的方式導入，用毛筆、墨汁、加水、在宣紙上做各種活動。接著又形象具體的進行了演示，讓毛筆站直了走一走，扭一扭，跳一跳，打個滾……然后想一想，添畫完成一幅作品。同學們在了解這個奧秘后，都急于嘗試。在這個玩的過程中，

無論學生的水墨涂抹是什么樣的效果，只要表現出了墨跡的"濃淡干濕粗細曲直"等變化，教師就應讓學生認識到他的表現是非常優秀的，使其充分感受水墨游戲的快樂和墨跡變化呈現的美感，讓他們在自由的水墨空間中愉快地散步。通過畫面的展示，使學生進一步感悟水墨的濃淡干濕和線的曲直粗細，并抒發了自己快樂和愉悅的心情。

二、名家故事與欣賞教學開拓學生視野

幾千年來，中國傳統繪畫經過各時代、各民族的畫派風格、藝術形式、表現技法等不斷演變、提高，逐漸形成了濃厚的民族風格和鮮明的時代特色，一代代中國畫家經過各自終身不懈的追求，創作出了許許多多優秀的繪畫作品，流傳下來的曠世杰作，不勝枚舉，各種表現形式豐富多彩，它是我國寶貴的歷史遺產。

對于美術教育來說，欣賞課是美術課堂教學的一個重要環節，起著舉足輕重的作用，在小學國畫教學中，我經常網上查找有關畫家的成長故事，比如：《徐悲鴻三請齊白石》、《齊白石和他曾孫的故事》《唐伯虎學畫》等，既能激發學生的興趣，又能把枯燥的欣賞講解，生動有趣的穿插到教學上。學生往往被我惟妙惟肖的故事深深地打動了。我也在語言表達上，概括上，了解畫家的成長上，進一步認識了他們成長的經歷和優秀的作品。為以后的教學積累了更多的有關知識。通過欣賞歷史遺留下來的珍貴的古代優秀繪畫作品和近現代優秀的作品，可以幫助少年兒童開闊眼界，擴大知識領域，陶冶少兒的思想情操，提高兒童的精神境界、藝術修養、審美能力和創造能力。

三、從臨摹兒童感興趣的事物畫起

中國畫傳統的學習方法是從臨摹入手，如臨一些古代和近現代著名畫家的優秀繪畫作品。臨摹所選擇的繪畫內容與少年兒童的日常生活有著密切地聯系，如一些蔬果、一些可愛的小動物等，因為兒童對這些事物比較熟悉、感興趣。同時，在臨摹的過程，要注意培養兒童多觀察、勤思考的習慣，學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現的。另外，還要注意培養兒童舉一反三的創造能力。如在學習猴子的基本畫法之后，要求兒童能夠畫出除書本上的不同的猴子動態。

四、多種方法，培養創新能力

在指導兒童學習水墨畫創作時，要用新的教學內容、采用多種教學方法、多種教學手段等培養。如兒童剛開始接觸水墨畫時，教師可運用演示法，拿一支飽蘸濃淡不同色墨的羊毫筆在潔白的宣紙上看似漫不經心（實是極精心）的勾、點上一些大小不同、錯落有致的點、線、面。然后問學生"老師畫的是什么呀？我們在這基礎上勾畫，它又可以變化成什么？接著老師拿出另一支稍微小一點的狼毫筆稍加勾點，一幅姿勢不同、神態各異的、栩栩如生的群雀圖躍然紙上。真棒、真有趣！學生們群情激蕩躍躍欲試，教師可以讓學生到講臺上隨意點畫，同時啟發學生思考："我們可以把這些點面改畫成什么？學生邊討論邊思考，教師稍加勾點，各種充滿童趣的作品便展現在眼前，學生學習興趣濃烈，思維活躍，不知不覺中訓練了他們的形象思維能力和創新能力。

五、學書法藝術，打國畫基礎

篇6

近年來，中國畫逐漸被引入小學美術教學課程之中，但中國畫教學仍然是小學美術教學中的薄弱環節。由于其用筆、調色及對水分等的掌握要求都非常高，只限于在小學高年級進行傳授教學，而忽視了在小學低年級組織教學。而且，臨摹一直是中國畫教學的主要手段，學生面對的是枯燥反復的技法訓練，沒有想象、創造的空間，學生的學習熱情逐漸冷卻，興趣大減。

關鍵詞：游戲 簡筆畫 臨摹 寫生 創作

中圖分類號：J212

中國畫是我國傳統藝術的精華，它博大精深，風格獨特，文化內涵深厚，深受國內外廣大人民的喜愛。讓學生從小接觸中國畫，有利于培養學生對中華民族傳統文化藝術的熱愛情感，是中國畫傳承與發展的重要途徑，也是我們教育工作者的責任。中國畫本質上不是西方概念的純繪畫，特別是詩、書、畫、印相結合的文人畫，更是一種文化綜合體。要提高現代人對詩、書、畫、印文化的欣賞水平，很重要的一個手段就是將中國畫從“精英培養”中解放出來，使之成為“大眾教育”。學校通過中國畫教學，使學生認識中國畫，喜歡中國畫，會畫中國畫，從而產生美的悟性和感染力。

小學階段尤其是小學低年級學生是想象力和創造力都非常豐富和活躍的時期，教師通過對小學低年級學生進行中國畫藝術的教學，開發低年級學生的想象力、藝術創造力。中國畫尤其是中國畫中的寫意畫講究的是一種意境，有別于油畫的寫實，卻甚似于兒童畫的天馬行空。中國畫的這一特征使得它比一般美術門類更加有利于激發學生的想象與創造能力。另外，培養小學生中國畫能力還有助于詩詞教學。唐詩宋詞是中華民族五千年文化藝術中一顆璀璨的明珠，是小學語文教學的重要組成部分。自古以來，中國畫詩、書、畫、印融為一體，合成一種濃郁的文化底蘊。王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界更是將詩畫在視覺，聽覺上融合到極至。要學習好詩詞，一味死記硬背不足以體會出那種真正的韻味。在小學中培養學生中國畫能力，可以使學生詩畫結合，一定程度上增加學生對詩詞的領悟能力。同時，小學詩詞教學的貫徹也可以促進中國畫教學在小學階段的開設，讓孩子在一種綜合的學習過程中，相輔相成，不斷發展。

針對小學兒童的年齡特點，淺談以下幾種方法，讓我們在教學實踐中加以探索：

一、以筆墨游戲為引導，筆法、墨法練習為根本，讓學生感受筆墨情韻，變枯燥為樂趣。

小學階段的學生通常都樂于以游戲的方式接受新事物。教師一開始采用筆墨游戲的方式讓學生接觸中國畫， 在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學習充滿期待。中國畫技法的掌握與恰當運用無疑可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現手段來表現各種不同的對象。實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現各種事物，產生不同的筆墨情韻。

二、從簡筆畫入手，以線描畫為基石，錘煉線條，打好水墨畫基礎。

簡筆畫的特點是以簡單的線條畫出生動有趣的圖像和表情，這無疑是對孩子們的又一個游戲。當孩子用他們手中的毛筆畫出那些可愛表情，有趣圖像時他們的成就感便是對他們最好的獎勵。以線為主的筆墨效果是中國畫的一個重要的藝術特點，線描畫是兒童相當喜歡的一門傳統藝術。它也講究用筆，突出線條的濃淡粗細變化，而水墨畫是以線條為主的筆墨藝術，練習線描畫可以為學好水墨畫打好扎實的基本功。線描畫線條的抽象韻味融入到中國傳統繪畫之中，使水墨畫對線條的表現超出形象之外，獲得了獨立的藝術審美價值。在進行水墨畫教學的過程，與線描畫教學聯合起來，把學生在線描畫課堂上掌握到運筆的濃淡粗細變化援引到水墨畫教學之中，無疑會大大提高學生在水墨畫中對線條的表現能力，使學生的水墨畫能力達到質的飛躍。

三、以臨摹為手段，掌握基本表現手法，激發學習欲望。

臨摹只是中國畫教學的一個手段，并不是一味的讓學生進行反復的、枯燥的技法訓練，也不是所謂的“依葫蘆畫瓢”，而是讓學生從中體會學習藝術大師的表現手法。俗話說得好，“學其上上，得其中中；學其中中，得其下下。”臨摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的日常生活有密切關聯并且是學生容易學到的事物，因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣，觀察作者的起筆、運筆、收筆，觀察表現事物的形態，讓學生學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規律，以加深理解。后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養兒童舉一反三的創造能力，畫出與畫家不同的作品。讓學生在臨摹的過程中不僅有技法上的收獲，又有審美能力、思維能力的提高，更讓學生產生強烈的成功感，激發學生進一步學生中國畫的欲望。

四、以寫生為途徑，培養創造能力，是兒童中國畫創作的源泉。

篇7

在美術興趣小組畫展順利開放的同時，本學年的美術興趣小組活動也得以告終。本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握知識技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術興趣小組順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，具有高尚的思想情操，成為全面發展的社會人才。

為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美德行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，學生們喜歡這種活動方式，家長們滿意這種教育方法。本學期參加的人數與上學期相比有了明顯的增多，很多學生是本學期剛剛報名參加，在以前并沒有經過相應的培養訓練，只是憑著好奇心、興趣來學，其基本功并沒有得到鍛煉。這一部分學生與其他美術班學生相比有著一定的差距。

為了能做到讓他們學到知識，又要滿足其他學生，本學期我采用了素描基本功的教學。從單純的技能、技巧學習層提高到美術文化學習的層面。引導他們慢慢掌握美術專業的基礎知識，并掌握正規的專業技術，為今后有興趣專攻美術專業打下基礎。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。學生在學習技能的同時還了解了美術的文化。另外在學習中能運用所學方法創作迅猛發展的現代科學，創作一些有時代性的科幻作品。通過科幻畫作品引導學生認識到迅速發展的科學世界，為現代社會的發展而努力學習。讓學生豐富了學生的知識，充實了他們的課余時間，拓寬了他們的視野。

在一學期的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展。

美術社團活動總結2

本著貫徹國家教育方針，實施素質教育的原則，使學生掌握繪畫技能，發展智力，形成個性品德的目的，使我們的美術社團順利開放。其主要目標就是對學生進行審美教育，培養學生健康、正確的審美觀念，成為全面發展的社會人才。為了這目標的實現，我們注重在每節課中培養學生全面的美術素質，即培養他們感受美、理解美、鑒賞美和創造美德能力，在表現美的行為過程中發揮學生的創造性。實踐證明，學生喜歡這種活動方式，這種教育方法也取得了實效。

本學期參加社團共40名學生，人數較多，且一部分在以前并沒有經過相應的培養訓練，只是憑著好奇心、興趣來學，其基本功并沒有得到鍛煉。針對這一部分學生我采取了素描基礎教學法，做到既讓

他們學到知識，又盡快縮短差距。

現將一學期的活動具體總結如下：

一、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。

本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。

二、在美術教學中注重對學生審美能力的培養。

在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

三、從單純的技能、技巧學習層提高到美術文化學習的層面。

在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

四、加強教學中師生的雙邊關系。

既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

本學期社團收獲是可喜的，繆莘杰、葉一婷、蘇杭三位學生榮獲校第六屆藝術節比賽繪畫類一等獎，孫成豪等15位學生分別榮獲二、三等獎，洪雨、李君如還獲得瑞安市科幻畫比賽一等獎并參加溫州市比賽等等。當然，社團活動還存在諸多的不足，今后我會努力完善。

美術社團活動總結3

美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。在本學期我根據學校安排，和李業雯老師一起開展了美術社團活動，現總結如下：

一、引導學生了解美術的基本常識，學習素描，理解透視、構圖技法知識；學習剪紙技法、感受剪紙的魅力；學畫兒童畫，學習油畫棒技法，培養想象力和創新意識。培養學生的審美意識，認識自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識。

二、在教學生在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。著重培養四個能力，即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。

三、社團活動內容：素描，兒童畫，剪紙。每周一次，讓有美術興趣及特長的學生可以進一步地學習，提高他們的興趣及技能技法。

篇8

 

全國高等美術院校師范美術教育專業開設五十多年來，形成了較為完整的教學體系，積累了豐富的師范美術教育經驗，培養了大量的美術教育人才。但是隨著中國社會經濟的不斷發展和高等教育體制的不斷完善，現今高等美術學院的師范美術教育專業面臨許多新的挑戰，這些挑戰直接影響到美術教育系未來的生存和發展。

 

首先是近些年來綜合類高等師范院校美術教育專業的普遍開設，與美院美術教育專業的培養目標定位雷同，加之中小學校美術教師日趨飽和，美術教育專業畢業生的就業形勢日益嚴峻。這就不得不使我們去思考美術學院的美術教育專業與綜合類師范院校美術教育專業相比較，發展定位應有何不同?培養目標上要有何區別?如何突出優勢?

 

其次，在美術學院內部，美術教育專業與純繪畫和設計專業相比，課程設置和教學成果上也應避免重復或雷同，要強化自身的專業特色，建立自己的學術品牌，形成自己的專業優勢。

 

經過一年多的調研和論證，現整理出以下幾點關于美術院校美術師范教育的辦學思路，希望對美術學院美術教育專業今后的發展起到積極的作用。

 

1.美術學院培養的美術教育人才應不僅僅是美術教育的實施者和執行者，還應當是美術教育理論的研究者和探索者

 

過去我們對美術教育學生的定位主要是美術教育的實施者和執行者，注重實踐能力、教學能力的培養，而今后應當實踐與理論兩者并重。一方面要把學生培養成為合格的美術教師;另一方面應加強學生美術教育理論的學習和研究，把學生培養成為美術教育理論、教學方法的研究者和探索者。美術教育的研究面也要擴大，應不僅僅涵蓋大、中、小學、少兒美術素質教育，而且包括美術院校的專業美術教學以及全民美術素質的提高等全方位的美術教育。學習和研究的內容包括美術教育規律、教育思想、教學思路和教學方法的探索創新。這樣，才能擔負起國家最高美術教育教學機構應擔負的任務，在這一點上，美術學院的美術教育專業要與綜合類師范院校的美術教育專業的定位有所區別。

 

2.加強高等美術學院美術教育專業作為全國師范美術教育教學試驗田的作用

 

在過去的十幾年中，大部分綜合類師范院校建立起了美術教育專業，這些學校的教學模式、專業劃分、課程設置基本都是以美術學院美術教育系為藍本，希望借此培養出專業水平與美院接近的畢業生，這源于美術學院美術教育專業身處美術專業院校，在教學資源、學術氛圍、專業水平方面有其他綜合類師范院校不能比擬的優勢。未來美術學院的師范美術教育專業，應繼續發揮身處專業美術學院的優勢，吸收美術學院其他專業的最新學術思想，不斷嘗試新的教學思路和教學方法，在全國師范美術教育領域起到理論探索和實踐驗證的作用，對推動全國美術師范教育專業的發展，繼續起到領頭羊和試驗田的作用。

 

3.美術教育專業學生的畢業作品應突出教育專業的教學成果

 

目前美術學院美術教育系本科生畢業展是以繪畫作品和設計作品的方式展出，這與學院的其他繪畫與設計專業畢業生的畢業創作沒有區別，不能從本質上反映美術教育專業的教學特點。什么樣的畢業作品才能呈現美術教育系學生既能畫、又能從事美術教學、還能進行教育研究的綜合特點?經過與系里老師的研討，我覺得以下畢業作品的形式更能凸顯美術教育專業的特色：各類美術教材的撰寫、美術教學電子出版物的制作。美術教材內容可以涵蓋大、中、小學、幼兒美術教育，既包括專業美術學院的美術教學，也包括針對全社會各層次美術愛好者的美術教學叢書。教材的文字內容可以展現畢業生在美術教育思想、教學思路、教學方法的學習和創新成果，教材中用的范畫和作畫步驟圖可以部分采用同學的繪畫作品和作業。畢業生通過教材的編撰可以把自己所學美術技能與理論知識系統地進行整合梳理，實踐和理論水平進一步得到鍛煉和提高。這種形式的畢業作品既能體現美術教育專業的價值和特色，也能發揮本學科的綜合優勢，還能體現美術教育專業的社會價值，為全國美術教育的發展作出實實在在的貢獻;同時畢業作品中的優秀教材可以出版、發行、參加國內外比賽，有利于展示美術教育系的科研能力，有利于創立自己的學術品牌。另外，畢業生在畢業時能拿出一部自己編撰的教材或電子出版物來展示自己四年所學，不論在教育行業，還是在出版行業，都是有分量的學術成果，有利于學生未來的就業。

 

4.加強美術教育專業美術課程的綜合性，加強各畫種之間橫向聯系和共性的研究，打破以畫種設置專業的模式，教學方式應呈現多元性和開放性

 

目前，歐美發達國家的美術學院已經不以繪畫的材料屬性來劃分專業，而是以藝術作品的維度來劃分，分二維藝術和三維藝術。油畫、版畫、水彩、色粉、綜合材料繪畫都屬于二維藝術，雕塑、裝置、展示為三維藝術。這樣的劃分更強調藝術的共性，學生可以嘗試各種繪畫材料的特性，研究材料背后更接近藝術本質的東西，探索新的藝術形式和藝術語言，這也是當前常說的跨界，我認為這是當代藝術發展的一種趨勢。

 

美術教育專業本身就是一門綜合類學科，作為美術教育的研究者和實施者，應了解各個主要畫種的特點，了解各種繪畫材料的屬性，貫通畫種之間的聯系，研究各畫種的共性和普遍規律。這樣的美術專業課學習對于學生美術教育研究和今后的教學大有幫助。美術教育專業的畢業生今后從事教師職業，進行的是中、小學美術素質教育，將涉及國畫、油畫、版畫、水彩、泥塑、手工等各方面教學內容，因此在大學期間的學習，綜合美術知識水平的提高比單一掌握一門繪畫技能更為重要。另外，這樣跨界學習產生的美術作品也將有新的面貌，更有當代性。

 

5.美術教育工作者的培養，首先是對審美意識和美學素養的提高，其次是對藝術創新精神的培養，再次是技法的訓練。應改變以往教學偏重基礎訓練、創新探索不足的教學思路

 

作為今后的美術教育工作者，美術教育系的學生應當既了解傳統，也要能讀懂當代，既要知道來時的路，更要知道今天走到哪一步?這樣才能有一個全面、完整、發展的藝術觀。藝術的生命在于創新，最難的也是創新，創新要有敢于嘗試、不怕失敗的膽識和勇氣，創新精神的樹立對于藝術工作者來說最為寶貴的。過去美術教育系的教學偏重基礎的訓練，教學思路偏向穩妥、略顯保守，忽視創新探索精神的培養。如果藝術思想認識與時代脫節，在審美趣味上陳舊保守，縱然掌握了一些繪畫技能和方法，也不能算一名合格的教師，不能完全勝任對下一代進行美術素質教育的任務。因此，在今后的教學中應當把創新和探索精神的培養作為重要教學目標之一。

 

以上是我對美術學院美術教育專業未來發展的一些思路，希望對美院美術教育專業今后的發展有所幫助。

篇9

關鍵詞：水墨畫；學習興趣；初中

一、水墨畫教學

水墨畫教學是指在美術教育中，教師對水墨畫的教和學生對水墨畫的學，水墨畫是東方藝術的瑰寶，也是我們作為中國人的驕傲，從兒童時期培養學生對水墨畫的情感，進行適量的水墨畫教學，對于弘揚祖國的傳統文化具有十分重要的意義。

二、初中水墨畫教學誤區

1.教師和學生對水墨畫的認識不深入

由于應試教育的實施，美術課得不到學生的足夠重視，一部分對美術感興趣的學生也僅僅是停留在兒童裝飾色彩畫上，而對水墨畫的知識了解甚少。

2.教師對水墨畫的教學技能呆板低下

中國傳統繪畫中的“程式”因素，是一種獨具個性的藝術因素，畫山、畫石、畫樹木的“皴法”，畫樹葉的各種獨特方式，以及各種追求布白均勻的構圖法則，都有一套固定的“程式”，而以往少兒國畫的評價方式更加強化了學生對這些傳統模式的研習與追求，這無疑對初中教師教水墨畫和學生學習水墨畫造成了巨大的阻力。

三、初中水墨畫教學對策

1.介紹當地名人，培養學生熱愛水墨畫的情感

可以介紹古今著名的中國畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人，激起學生愛戴國畫家的情感，使學生產生強烈的榜樣學習情感。例如我們所在的徐州地區，可以給學生介紹家鄉畫家李可染先生的生平事跡，聲情并茂地呈現李可染先生的一生。李可染先生的山水畫，是他的苦學精神，執著追求與祖國河山化合的結晶，凝聚了他對時代與自然景觀的認真思考和深刻感受。我們為我們徐州有這樣的畫家而感到自豪和驕傲，國畫家的故事很有感染力，喚起了初中生學習水墨畫的熱情，培養了學生熱愛水墨畫的情感。

2.使用現代教學手段，提高學生欣賞水墨畫的能力

傳統的美術教學模式中知識的傳授，理性知識太多，感性材料太少。而多媒體的運用則可變單純理性知識的傳授為感性材料的傳授。多媒體具有聲、文、圖、像的綜合，能以不同的方式傳播信息，并能提供友好便利的交往方式，對美術欣賞課有很好的輔助教學的效果。

例如，人民教育出版社義務教育課程標準實驗教科書美術七年級下冊第一單元：藝術――生命與自然和諧交融課，可重點介紹《紅蓼白鵝圖》《禽兔圖》《溪山行旅圖》《群蝦圖》。在欣賞水墨畫《群蝦圖》時，我先播放水中蝦的電影片段，再慢慢按時間順序出示齊白石大師的作品，再配上音樂和講些畫家創作的小故事，使學生較容易理解齊白石大師畫面中的輕松、灑脫的藝術風格。在講《群蝦圖》時還請學生通過欣賞和評價國畫大師齊白石的作品，引導學生了解畫家的生平和藝術風格。

3.巧妙構思實踐課，指導學生掌握創作水墨畫的方法

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。然后學生小組進行交流評價，很快就能產生創作意圖。這樣既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。例如，美術七年級下冊第二單元春天的暢想活動――感受春光了解春光，我是這樣上的：

（1）展示與春天有關的影視資料、音像資料和圖片，讓學生感受藝術家筆下和大自然中的春天，并進行簡單的評價，激發學生興趣。重點欣賞評述書本上的作品，比如，在欣賞梅花的作品時，就引導學生把有關作品中的詩詞與梅花進行綜合評價，使同學們認識到做人也要向水墨畫中的寒梅一樣，要有氣節、有骨氣。

（2）特別指出個別圖片，介紹幾種適合學生表現春天的國畫表現形式。為了使學生表現出更多暈染效果，我除了引導學生看視頻體驗幾種常用的“印墨法”“水沖墨法”“滴染法”“揉紙皴墨法”以外，還利用了一些現代水墨的特殊技法，請同學們大膽地在水墨中加入洗滌劑、牛奶等進行嘗試創作。在學習中，我不僅注意引導學生在表現過程中認真總結和把握水分的控制，而且還啟發學生采取探究的學習方式去觀察和分析墨在水的作用下，是怎樣在生宣紙上相互滲透、相互融合，并逐漸產生暈染效果的，從而引導學生進一步體驗水墨畫的藝術品味與追求。

（3）作品完成了還要進行巧妙的評價與認真的反思。同組內同學互相學習，向別人介紹自己小品的特點和與眾不同之處，并積極聽取別人給出的改進建議。作為美術教師應該特別注意引導學生提高對水墨畫的審美能力。發揮評價的激勵功能，引導學生嘗試暈染效果的表現方法。所謂激勵性評價，就是教育者著眼于發現學生的優點和長處，觀察學生的細微變化，尋找閃光點，創造一個支持性的環境，不斷增強學生成功的愿望，從而最大限度地調動學生的積極性。

4.結合本土特色，激發學生延伸學習水墨畫的興趣

《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：“地方課程資源非常豐富，充分利用當地各種資源，開展有特色的美術教學活動。”例如，我們徐州是漢高祖劉邦的故鄉，是兩漢文化的發祥地，出土的漢化像石數量龐大，種類繁多，并且漢化像石散點透視、以線構圖，奠定了水墨畫藝術風格的基礎，利用這個地方特色我們可以開展以“水墨漢畫，愛我家鄉”為主題的教學。用水墨畫的形式加以表現，學生興趣濃厚，在訓練水墨畫技能的同時學生還能了解家鄉的文化和歷史，產生熱愛家鄉的情感，可謂是一舉兩得。通過評價教育，學生不僅會熱愛祖國的傳統藝術，而且能進行文化傳承。

綜上所述，在水墨畫教學中，教師要始終根據學生的年齡特點，采取多元的評價方式，鼓勵學生大膽表現自己的所感所想，從而充分發揮創造性，在繼承傳統水墨效果的基礎上，進行創作與表現。只有這樣，才能使我們的下一代真正認識到水墨畫筆墨情趣的精華所在，并熱衷學習和表現水墨畫，把祖國的這種傳統藝術進一步弘揚下去。

參考文獻：

[1]傅抱石.中國繪畫史綱.江蘇文藝出版社，2006.

篇10

關鍵詞：重要環節；捷徑；體驗；示范

隨著課程改革的深入實施，現在在小學美術教學中倡導更多的是學生自主探究。教師示范在美術教學中一直有著重要的地位，它的存在自然有它應該存在的道理。通過教師的直接示范作用，能使學生掌握繪畫技巧，提高學生的實際繪畫水平，從而更好地提高自身的教學質量，這在教學中會得到最直接、最生動的體現。

一、示范是教學的重要環節

眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，繪畫是其中最具有代表性的科目。繪畫是用手畫出來的，而不是憑嘴說、講理論就可以完成的。美術教學只講理論而不重視實踐，不示范給學生觀摩，不會取得理想的教學效果。尹少淳教授認為：“在美術教學中，無論是示范還是演示，都是行之有效的教學方法。”合理地進行示范，能讓美術課得到事半功倍的效果。

1.示范可引起學生強烈的表現沖動

作為視覺藝術，在兒童的美術學習中，教師的教學示范是必須的，許多技法效果、方法步驟等僅用語言是難以說清楚的，直接動手的教學演示非常直觀、清晰。如，在《小鳥找家》一課中，我為了讓學生掌握小鳥的畫法，用了直觀的肢體語言和示范：老師張開雙臂做小鳥飛行姿態，雙臂上下扇動，學生也不由自主地跟著做，然后教師邊說（小鳥的翅膀上下扇動才會飛起來，尾巴也會隨著小鳥的上起下落而擺動，并起著協調的作用，小鳥在空中滑翔的時候翅膀是平伸的）邊在黑板上演示：

a.翅膀向上 b.翅膀向下 c.展開飛翔

d.（向下落時）尾巴上翹 e.（向上飛時）尾巴下墜

“哇！好漂亮呀！”一下子學生的創作熱情被提高了，學生迫不及待地畫起來。通過前面的示范，學生已胸有成竹，他們馳騁在想象的空間里，陶醉在繪畫的海洋中。

2.示范可以使學生掌握一定的技能，在學習中走捷徑

在實踐新課程標準中，有人認為美術教育不是培養具有較強能力的特長生，而是作為一種美術文化來進行教學。我們不排除這種觀點，但也不能片面強調這種觀點。美術學科的性質分為人文性和工具性。通過示范，學生可以獲得多種感官刺激，技術上的東西是很神秘的，正可謂“不看不知道”，如果不給學生一個初步的技術要領與感受，學生很可能或根本走不上正確的路子。如，在講授《美麗的荷塘》時，對于課中涉及的中鋒、側鋒、逆鋒等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考，同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。

3.示范可以使學生明事理，懂得對藝術的鑒賞

美術在很大程度上是一種技術，凡技術就要展示，沒有展示的技術就是空口無憑，就不能使人信服。在示范的過程中，由于教師對方法技術作了展示，使學生對藝術作品的形成有了全面清晰的認識，更加清楚地認識到藝術作品的價值所在。

如，在《小橋?流水?森林》一課中，我讓學生在聽《高山流水》這首樂曲的同時欣賞教材中的中國畫作品――齊白石的《蛙聲十里出山泉》，并簡略地介紹畫家的生平和特點。同時，再介紹：畫中國畫就是希望寄托一種精神，是以物抒情，借景抒情。然后，我具體介紹了高山、流水、蝌蚪的畫法。我讓學生上臺做小蝌蚪游泳時的動作，讓學生體會什么叫姿態，既活躍了氣氛，又讓學生直觀體會。然后，我在黑板上演示用筆、用墨的基本畫法，講解不同筆法和線的表現，體會中鋒、側鋒、逆鋒、頓挫等用筆方法，并幫助學生分析作品中筆墨的表現。

二、教學中的示范要準確把握

美術是視覺藝術，如果離開視覺形象，教師就無法從教，學生就無從理解和學習。示范是其教學中不可缺少的環節，是提高美術教學質量的重要環節。值得強調的是示范教學要結合教學內容及教學對象特點，形式靈活多變。教師應根據實際情況選用示范的方法，準確把握好示范的靈動性。

1.準確把握示范時機

隨著課改的深入，教師在美術課堂上要把握好示范的時機，給學生以適時恰當的指導，使學生能從各種造型語言的學習應用中感受美術特有的魅力。如，《印染“花布”》一課，學習印染方法時，我先讓學生欣賞各種用印染方法做成的實物，猜猜其制作方法，然后讓兩三位學生上臺自己試試，下邊的學生觀察。解決試染過程出現的一些問題（不知如何折才能染出更好看的圖案等等）學生自己是難以做到的。于是我抓住這個學生需要知道解決問題方法的機會，在學生渴望的眼神下演示了幾種折紙的方法，示范了上色的技巧（可用浸染的也可用點染的），以及如何讓顏色自然的滲透。這些做法都能很好地營造示范氛圍。

2.準確把握局部示范

每一次新的活動主題對于學生總有相應的重點與難點，教師將難度的部分示范出來，以達到突破重點、難點的教學目標，這樣的局部示范可以使學生集中精力關注新的技能與知識，其余的畫面元素，如構圖形式、色彩選擇、背景處理等讓學生展開想象、自主發揮。如，在《有趣的借字游戲》活動中，我先讓學生了解古代“花錢”的結構造型，欣賞不同文字組合的花錢樣式，接著讓學生思考文字的組合，再選擇合適的字形進行組合，組織畫面，最后進行筆畫以及字形的變化和裝飾。當學生畫到一半時，有的被字形的變化難住了，有的被筆畫的變化難住了。面對這一現象，我并不急著馬上做示范，而是讓學生想想你自己最喜歡的食物有什么，你最熟悉的圖形有什么等等，再根據學生說的依次板演，學生的難題得到解決了，他們的作業也因此得到了啟發，變得更富夸張，裝飾味也更濃。

3.準確把握過程示范

過程示范就是對學習方法、探究過程的示范，是為了避免學生對結果的簡單重復模仿，為學生嘗試創造提供借鑒。如，《我們的大花瓶》一課，示范的目的是讓學生發現不同幾何圖形的組合就能設計出不同的花瓶，相同的幾何圖形通過不同的擺放也能設計出不同的花瓶，進而達到吸引學生進行大膽創新的目的。過程示范強調的是過程的展示、方法的介紹，而不僅僅是一種方法的傳授。如果在教學中一味讓學生模仿教師作品會事倍功半，作品面貌也勢必單一，缺乏生機。

4.準確把握示范形式

高效的示范成功之處在于集眾家之所長，巧妙運用各種方

法，盡可能地從多種渠道讓學生感知事物，不僅讓學生看到，而且讓學生聽到、嗅到、摸到，豐富學生的感性認識，增強示范的效果。這時候，教師要采取課堂示范，用鉛筆或色彩直接在畫面上勾畫出完整的形體輪廓，用大色確定畫面色調，明確色彩關系，局部刻畫，深入完成。毫無疑問，這種運動著的示范方法所產生的教學效果是顯而易見的。

示范也可以結合學生的想法與建議來進行，教師根據學生的回答，進行即興演示。雖然難度大，但好處在于充分體現了學生的主體精神和思想，能更好地激發學生的學習積極性。

總之，教師示范在小學美術教學中有著非常重要的作用。作為美術教師，應更新觀念，以理智的眼光看待問題，不斷探索示范教學的形式，準確把握好示范的時機，并結合專業科目的特點，配合學生的需要，合理地使用這一環節，更好地拓展學生思維，提高學生的想象力和創造力。我相信，示范教學必將會迎來一個更實在、更完美的春天。

參考文獻：

[1]少兒美術.天津人民美術出版社，2007-04.